艺术院校素描教学论文

摘要:设计专业中的素描教学是美术教育中的一个重要内容之一,近年来成为各个艺术高校不断探索研究的重点课题。设计专业学生又有很多为非艺术类考生,缺乏兴趣与基础是其主要特点,因此，需要大力推进素描教学的改革。教学中要注意“因势利导”。“因材施教”,运用多种教学方法,以达到提高素描教学效果的目的。以下是小编精心整理的《艺术院校素描教学论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

艺术院校素描教学论文 篇1：

关于素描问题

杨梦娇(以下简称杨)：今年3月，由北京靳尚谊艺术基金会、全国艺术专业学位研究生教育委员会美术与设计分委会和山东艺术学院联合主办的“全国专业艺术院校素描展和学术论坛筹备研讨会”成功召开。作为一名中央美院毕业的学生，深知您一向重视素描、强调素描教学，“素描解决的是水平的问题，不是风格的问题”这句话可谓耳熟能详。因此，我想藉由这次意义重大的研讨会，以素描和素描教学的问题作为采访的开端：您认为在今天中国的艺术发展状况、艺术学院教学情势下，筹备、召开这样一次紧紧围绕着“素描”问题的大规模学术展览、研讨活动的核心目的与意义是什么?

靳尚谊(以下简称靳)：我首先来讲一下在当下的艺术和教育的环境中，现在为什么还要搞这个素描展览，为什么要開这个素描研讨会?我们知道关于素描这个问题，在不同的时代背景下，这几十年以来已经被研究很多遍了。素描在20世纪80年代、90年代争论很多。那么，几十年过去了，我们现在还研究，还在召开素描研讨会的意义是什么?

前不久，我去西安美术学院召开素描展览的院校首站的筹备会，了解到西安美院在2015年也组织过类似的素描全国展览。当然，关于此类的素描展览和研讨在全国范围和各大院校已经做了很多次，应该是个老问题了。这次由“北京靳尚谊艺术基金会”发起、中国美术学院艺术人文学院院长曹意强担任学术主持，先在西安美术学院做素描教学研究展，还陆续会在中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、上海美术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、内蒙古艺术学院以及山东艺术学院等包括八大美术学院在内的十几所国内核心专业艺术院校，逐步开展院校巡展。

现在还在做这个素描展览、研究这个老问题的原因和意义是什么?根据我目前了解和接触的情况，从党的十八大后一直到现在，所有从事艺术和教育工作的艺术家、画家、教员、工作人员都很大程度地更新了，他们对以前关于素描的讨论和研究不太了解，所以我们现在要做这个学术研讨会。目前虽然我们已经先后开了两次筹备会，各大艺术院校50多位专家代表都来参加了研讨会，但是可能还有一些艺术院校不够熟悉这个问题，不知道为什么要搞这个展览。上次曹意强在研讨会上指出，这是一次重要的学术会议，对于解放思想非常重要。他作为全国艺术专业研究生教育指导委员会美术与设计分委会召集人，把素描研讨会议和展览列为委员会最重要的工作之一。通过研讨会议和后续的展览，对素描教学的历史和教学方法进行展示，总结一般性规律和各自的特色并发现问题，用以促进各个院校素描教学和人才培养达到新高度。

目前，由我发起的两次素描筹备会中，我也强调了为什么做这个素描的研究展，要从三个方面来说：第一，要讲清楚“素描的概念”是什么?第二，要讲清楚“素描的功能”是什么?第三，要讲清楚“素描的作用”是什么?关于这些具体问题还需要进一步研讨，这是对素描的理解问题，我们要把这些问题搞清楚，深入地理解这些问题的内涵。这是我们开展学术展览、研讨活动的目的和意义。

杨：从20世纪50年代至今，“苏派”对中国美术发展所产生的巨大影响是毋庸置疑的，其间经历过推崇也经历过批判。今天，素描训练的“多元化”也成为了一个趋势，所谓“法国派”“德国派”等各有拥趸，您如何看待这些关于素描派系的讲法呢?另外，从20世纪50年代开始，围绕素描问题展开的讨论也很多，包括“线面之争”“风格之争”等。靳先生您也曾经谈到，1949年之后，曾经举办过两次全国性素描研讨会议，分别为1955年在北京召开的全国素描教学座谈会和1979年在杭州召开的全国高等艺术院校素描教学座谈会。鉴于您在素描研究上的高度和深度，您如何看待和评价这些素描方面的论争呢?

靳：这几十年来，特别是改革开放的初期，关于素描就已经有很多争论。其中最主要的就是对俄罗斯、对“契斯恰科夫素描体系”的批判。也就是说现在中国人把素描分了各家各派：“苏派”“法国派”“德国派”等。另外，在中国又出现了“版画素描”“雕塑素描”“设计素描”等说法。现在“设计素描”的说法非常多，很突出。其实素描就一种，这一点上我和曹意强的观点都是一致的，他是英国学者贡布里希的博士，在欧洲绘画传统的研究方面很权威。我们都认为素描就一种，而且自它产生以后，一直到现在，它的基本要求没有变，而且是永远不变的。我们研究画的“好坏”问题，造型能力和色彩能力的问题，而素描问题很简单，就是解决结构、体积、空间的问题，用“分面”的方法来塑造物体。而所有物体中，“人”是最重要的、最复杂的，也是最美的，包括肖像、人体等。这些内容简单来说，就是素描的基本要求和功能，素描在绘画中是起什么作用的，它解决的是一个画家的造型能力问题，色彩问题另当别论。

我们知道欧洲绘画在文艺复兴之后，各个国家的油画普遍受到意大利影响。在文艺复兴早期，意大利的商业已经开始发达了。北欧当时还比较落后，后来这种体系逐渐传到北欧，最后传到俄罗斯。彼得大帝派人到罗马学习，请那里的教员，原封未动地照搬并建立了彼得堡皇家美术学院。所以说，所有欧洲国家的绘画传统都来源于意大利。而且，西方的艺术，最早都是由教堂里产生出来的，它的建筑、雕塑、绘画、音乐都来源于教堂。那么最早的就是意大利，所以所有欧洲国家包括俄罗斯的美术学院教学，全部都是由意大利整个照搬过来的。一直到19世纪，他们学院学生的毕业创作全是宗教题材，比如安格尔、列宾等。进入近代以后，工业化以来，他们的毕业创作才发生变化。综上所述，素描也就只有一种，只有一个传统。很显然在西方，如果你是个画家，你可以搞版画，也可以搞雕塑，当然雕塑家也可以画画，因为造型问题就一种。所以我认为油画这个画种，它是一个写实的画种，跟中国画不一样，我是从两个画种比较来学的，不研究具体哪个画家、流派、风格什么的，关于问题，学美术史的可以了解、可以研究。我研究素描，也不是研究不同时代，不同风格和流派，而是研究这个画种的基本语言问题。当然，画家或者学画画的人一开始从喜欢某个画家、某个流派入手是可以的，但是无论哪种学习从根本上都是要解决造型能力问题，当然还有色彩问题，那是另外一个问题了。所以，我们现在还需要了解素描的基本概念和功能。我们研究素描就是研究西方造型艺术体系，素描是西方艺术体系的基础。要了解西方的艺术体系，就要从素描入手。因为西方体系的抽象美是由写实里来的，所以素描作为基础的重要性就体现在这里。如果不懂得“写实”，就不会知晓油画中的抽象美是什么。因为传统和现代都是一个体系，只是表达的方式不一样，风格不一样而已，判断它好坏的标准是一样的。抽象艺术不能完全脱离于对真实的认识，正是因为基于素描的真实才有可能得到抽象美。

早期中国素描教学主要受徐悲鸿带来的法国素描体系和马克西莫夫带来的俄罗斯契斯恰科夫素描体系的影响。我在大学时期向徐悲鸿学习，之后又在马克西莫夫班完成了研究生课程，因此对徐悲鸿和马克西莫夫的教学体系十分熟悉。两个人的素描主张各有重点，对中国的素描教学都作了积极的贡献。比如，徐悲鸿在教学中要求轮廓准确，要求分面塑造，要求表现体积空间。他主张素描中要注重三大面、五大调子，通过明暗塑造空间、体积、质感、光感、颜色感。他强调对解剖的理解，这些都是从法国素描教学中提炼出来的。法国的素描无论是像安格尔那样的新古典主义画家还是印象派画家都很讲究虚实，徐悲鸿的素描在这方面也受到影响。后来苏联专家在教学中提出了“结构”这个词。比如，马克西莫夫的素描教学在中国第一次提出了“结构”这个概念。这个概念改变了中国人认识对象的方法，使我们透过表面的光影认识对象形的本質和体块之间的联系。“结构”这个词和“解剖”不一样：“解剖”是要懂得空间体积、骨头肌肉;“结构”就是指人的构造，是把体面、肌肉、骨骼作为一个整体联系起来。要抓住结构，首先要注意对象的中线，中线两侧都是对称的，就像建筑的基本构架一样。这是素描认识上的一个飞跃，注意“结构”以后，在表现人物的时候，整个形体就连贯起来了，很完整，不松散。

除了我讲的那些功能之外，我的研究很具体，就是研究油画的基本语言问题，也就是油画作品的优劣问题。风格和流派是不重要的，因为风格流派是差别，每种风格流派都有画得好的和画得不好的。我们研究的是质量问题、好坏问题，所以这两个语言概念不一样。风格流派这是差别，就跟吃菜一样，有四川菜、广东菜、上海菜等，但是我们吃菜的人都喜欢吃做得好的师傅做的菜。不管你是喜欢吃四川菜，还是喜欢吃上海菜，或者喜欢吃广东菜，你肯定要选择吃做得好的菜。同样的道理，我们现在要弄清楚风格流派只是差别，我们研究的是好坏，是质量问题。你不懂得好坏，水平就上不去。差别是很容易看清楚的，但是能够判断水平高低是根本问题，也就是习近平同志说的“高原”和“高峰”的问题。我们要研究“高峰”的问题，要懂得什么是最好的作品。这些年来，我经常到欧洲看各种博物馆，不管是早期的、现代的都看，因此我对油画的好坏的理解在逐步提高。这样一来，看得多了理解上去了，对自己画里的问题就非常清楚，所以我这几十年来一直在研究基础。而作为创作作品的方式，那是要靠每个人的修养，对生活的熟悉等因素。如果你懂得好坏就能看清楚自己的弱点，看清楚弱点就会不断地提高，就可能达到“高峰”这个地步。

20世纪80年代后，中国开始全面接受西方的美术思想。当时的中国美术界总是以革命式的、运动式的方式谈艺术，没有站在一个客观的、研究式的角度谈问题。所以说，到现在由于“文革”的影响，使我们还有很多争论，这种争论跟“文革”的派性争论一样，是没有意义的。改革开放以后，更加认识到这种争论毫无意义。虽然很多年过去了，“文革”已经结束40年了，但是20世纪八九十年代的争论到现在还没有完全肃清，或者是还没有完全解决。所以“文革”对我们的影响很大，直到现在，这种影响特别在文化艺术界不好肃清。科技界好一些，经济界也好一些，因为科技的成功与不成功是“一加一等于二”，绝对是很清楚的。但是文化艺术就不一样了，它是一个积累的过程，得有文化有修养才能辨别什么是好作品、什么是差作品，否则就看不出来作品的质量和水准高低，这是一个文化修养问题。这是当下我们美术界对这个素描问题认识的基本情况。

杨：关于素描的理论探讨最终都要落实在实践当中，要在实践者解决每一个具体而微的问题中得到论证。在艺术院校扩大招生、艺考培训泛滥的大环境下，学习艺术也变得更为急功近利和模式化。在这种现状下，靳先生您觉得院校的教学应该如何进行?每一位立志成为优秀艺术家的人，应该如何抓好素描的基础训练，抓住绘画的本质问题?在“如何素描”之前搞清楚“为何素描”的问题。请您提出指导性意见。

靳：我们学习西方艺术的历史短，学任何东西都要有一个吸收与消化的过程，在没有学彻底之前不能急于否定。比如，我一开始学习徐悲鸿的素描，注重光影空间等效果。后来马克西莫夫提出要从形体内部的结构认识形体，当时在理论上我是理解了，但直到1962年和1963年间才能在画面中运用出来，用了七八年的时间。之后又用了15年才彻底把表面的光影和内在的结构结合起来。我认为应从整体来研究欧洲的绘画风格，虽然欧洲的艺术风格各有不同，但它们有共同的宗教传统和共同的素描造型基础。以素描在欧洲发展的历史过程来看，可以说风格只体现差别，而规律才能体现水平。

中国的油画、素描和西方比较还有一定差距，但比20世纪50年代时已有很大进步。中国艺术家现在的任务很重：既要研究基础，又要表现当代生活。中国艺术发展过程，是从传统到写实，到印象派，但中国的画家跳过了现代主义，而直接喜欢了后现代，这是一种跳跃式的发展。这种发展模式导致20世纪80年代产生了现代主义绘画和传统写实绘画的矛盾。在当代又致使“画与不画”成为新的矛盾。想学油画，要达到高水平，必须研究写实素描。这是基本原则不可改变。如果不研究基础，就会影响未来的水平。另外，从素描与其他新兴学科关系的角度上，以西方的现代设计发展为例，素描对其他艺术学科有着重要影响。素描能够提高人的审美水平。这对现代设计十分重要。所以说素描与艺术的深度问题密切相关。

现在，我们的美术界发展很快，美术教育发展也很快。文艺界有很多品种，比如音乐、话剧、电影等跟美术不一样，因为表演艺术发展缓慢，因此它们基本上还是稳定的。而美术是发展最快的一个专业。这个快和社会的变革有关系。社会的经济发展也很快，试想一下20世纪80年代初的经济情况和现在相比变化非常大。社会生活变了，人的思想观念也变化了，那么对艺术的认识也在变，所谓现代艺术早就过去了，连后现代艺术都过去了。美术界因为发展得太快了，所以现在很多人关注的不是素描基础这个问题了。在现在的情况下，我所了解到的现在的在校学生，他们对油画的理解和前途比较茫然，甚至质疑油画还画不画的问题?所以现在这个时期和前二三十年前的想法，可能和十年前的想法都不一样了。那么在这种情况下，也就是现在为什么还做这个素描研讨和素描展览?我们现在的教学，包括素描教学应该怎么搞?我觉得是现在担任教学的老师应该思考的问题。所以这也是办这个素描研讨和素描展览的一个理由，就是希望大家，包括现任的艺术学院领导、教学岗位的老师们，来思考在新形势下如何提高教学质量的问题。当然这个问题也不是谁来说了算。鉴于这几方面的情况，我就提出来搞一些素描教学展。原来各艺术院校做过的几次素描展览，他们都各自拿出一些比较传统的好作品来参展。而我这次特别希望拿一些当前学生的作品和老师的作品，这样便于大家看到实际情况，便于讨论和思考。我发起做素描研讨和展览的想法和目的就是这个，看看大家对于素描的概念的了解还是不是一致?山东是一个筹备座谈会，明年从西安美院开始首站展览。这次素描展览的作品可以拿一些老的、留校的、代表性的作品，但是必须有新的、当下的、学生和老师的作品。这是一个有针对性的研究问题的展览而不是一个一般的展览，也不是只有我来讲、曹意强来讲，而是大家来讲，各抒己见。我们只是提出来搞一个展览，现在就是由西安美院来牵头开始做这个展览，各个艺术院校提供优秀的作品，集中把现状和以往的好作品都拿来，形成展览的面貌然后供大家来讨论。我就是介绍这么一个情况。

杨：感谢靳先生!您言简意赅、高屋建瓴地指出素描本体语言的问题、西方造型语言的基本特点和功能，以及当下我们研究素描的意义和作用，同时涉及油画语言的魅力，这对于从事绘画的艺术家和教育者都有很大的启发，对中国油画未来的发展和提升都有重要的意义。我们期待看到更多优秀的素描作品和相关学术研究成果!

责任编辑：崔金丽

作者：靳尚谊 杨梦娇 林笑初

艺术院校素描教学论文 篇2：

基于设计专业素描教学改革的初探

摘 要:设计专业中的素描教学是美术教育中的一个重要内容之一,近年来成为各个艺术高校不断探索研究的重点课题。设计专业学生又有很多为非艺术类考生,缺乏兴趣与基础是其主要特点,因此，需要大力推进素描教学的改革。教学中要注意“因势利导”。“因材施教”,运用多种教学方法,以达到提高素描教学效果的目的。

关键词:设计专业 素描教学 改革

素描是从事视觉造型艺术的基础,对审美水平的提高,以及对于造型能力和设计能力的提高,具有重要的基础性作用。设计素描则是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程,教学目标是培养具有一定设计能力和设计思维的创新性设计人才。本文通过在一些高校的素描教学实践,研究出以下几点素描教学改革方案。

1 素描教学的现状与问题

素描作为造型基础具有非常重要的地位,只有练好素描才能在今后的创作中有所发展,学生在学校学习的过程中,如果具有了扎实的素描基本功,那么在他的学习和创作中通常会事半功倍。时代在变,艺术在变,设计的类型也在变,多元的美术观念正悄然的影响着每一个人,要求这门课程需要从传统的教学理念中跨入新型完善的课程中去。

由于设计素描在全国没有统一的大纲和教材,在不同的校院之间、不同的专业之间有着很大的差异。设计专业的素描教学不能很好地衔接设计专业课;学生的文化素质和艺术素质参差不齐,专业知识和艺术思维能力大打折扣;教师的教学主张片面落后,缺乏设计意识和明确的专业指向;教师结构的合理化及教师自身的设计素养更有待进一步提高。通常教师以旧的教学模式教育学生,往往令学生失去学习创新的兴趣,学生作品往往千篇一律,没有自己的思维模式。中国高校的素描教学内容始终单一,学生通常将大量注意力放在效果的真实、表面的光影效果上,并没有抓住素描的实质,缺乏创新精神,艺术想象力也无从谈起。这种教学方法无法满足学生对专业知识的需求,存在明显缺陷。中国素描教学形成了僵化,停滞的现象。这些状况的出现,教与学双方都有一定的责任。素描教学的改革已经被放到了重要的位置。

2 教师首先应具有正确的素描意識以及良好的素描教养,以便培养学生

素描,又被称为“艺术的根基”、“造型的精髓”,因为它作为一种训练造型手段的同时,它本身也是一个独立的画种,造型艺术整体的一个组成部分。它具有一切造型艺术的共同点,能主观地、艺术地表现自然,表达艺术家的观念与思想,揭示自然的本质。素描既是技术问题同时也是艺术问题,教师本身素描教养的形成是至关重要的,这就要求教师平时要多注意积累,勤于作画,经常向名家名师请教学习,注意关注新的学术理念和设计潮流,这样才能对教学的诸多要求心领神会,指导学生更会的心应手。

(1)在素描教学中教师要尽量养成把所见到一切平面的简单的东西想象成几何形体的习惯,从而培养发散性思维,并逐渐使种习惯变成一种本能。整体感的要求是素描教学中贯彻始终的要求,整体性对于任何视觉艺术都是至关重要的,建立良好的整体意识将有助于专业能力的发展,训练整体感,就是训练正确的观察方法。

(2)教师要顺应时代转变教学观念和方法,掌握扎实的绘画基本功和丰富的教学经验,同时教师应该了解设计的内涵,明确教学目的和素描这一基础学科的地位。认清自己的薄弱环节,改善知识结构,提高自身能力,使自身的专业素质和职业修养与时俱进。在教学的过程中要敢于创新,勇于创新,学会尝试。要全面了解和分析自己的教学对象,做到因材施教,对症下药,要消除学生的懒惰思维方式,改变他们的素描观念,训练使用多元化的方法,培养学生自我研究能力和主动思考和探索能力;要善于表现自己的个性和想法,表现新意,挖掘潜能。

3 让学生掌握正确的思维方法,采用多种训练手段

作为现代艺术类学生,不能再局限于对可视世界的直接描绘,也不能再继续秉承西方艺术的传统观念,要充分发挥自由技法,解放个性,可以灵活运用各种各样的工具盒和综合的材料,创造出特异的、非凡的艺术效果。体会自我领悟“艺术真谛”的过程。

(1)素描要素分析法及移位、组合教学法是素描教学中最重要的两种方法。素描要素分析法,既逐一讲解素描的要素:色调、形体、明暗等。学生在思维上要确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使之具备思维上的概括能力。移位、组合教学法既随意地改变物体方位、光源方向等,并让其触摸物体,学生通过分析、观察,获取直观感受,再做由表及里的理解。这是打破传统教学方法、提高学生的素描兴趣,从而表达学生一定的艺术情趣。

(2)加强构成意识训练和创意素描训练。学生在设计素描的训练过程中要注重构成意识的培养。例如,学生可以把平面构成的题目加入到素描当中,创造一个新的视觉世界。单纯的临摹虽然会让学生在技术上得到提高,但这种提高并不是艺术上的需要。同时在训练过程中可以打破透视法和常规构图的严格要求。学会“因时制宜”、“因地制宜”的改变固定思维模式,提高艺术力和审美力。在创意素描训练中可以引入图形创意的课程加以训练,转变学生对事物原有的固定思维,转而进行创新思维的开发。提高学生的感知和分析能力,在图、形、义之间构成有意识无意识的联想,从而提高学生的设计能力。一切跟着老师来的学生是创作不出好的作品的。

4 素描教学手段需要创新

在教育观念上要保持探索性,坚持解放思想,学会探索新观点、新方法,寻找新媒介。在教育方式上要灵活,善于多样性变化,为思维提供丰富营养,打破封闭单一的教学理念。促进创造力及综合素质的全面发展和提高。

素描并不是单一、单科的教育,它需要和各教学科目有广泛的交融性,和文史等科有密不可分的关系,我们要扩充其它科目类别的穿插,消除教学狭隘意识,增加互赏性,互补性和综合性。

学生总是局限于传统教学手法,使用钢笔、铅笔、炭精等作画,这样通常无法描绘实际的具体物象,还会对学生造成误导,失去想象力和创造力。素描教学的创新就是要敢于尝试新工具,新材料,新手法,吴冠中先生曾说过“不择手段,其实是择一切手段,不同的美感需用不同的手段来表达。”

5 结语

随着经济的发展,社会的进步,对艺术设计人才的需求越来越大,要求也越来越高,因此,对素描教学进行改革已经势在必行,然而这种改革任重道远,不是一蹴而就的,是在社会的长期实践中逐步进行的,需要教师对教学进行多年的不断探索,并加强学生的设计能力、理论教育和美学修养。设计专业素描教学应该走符合自己专业特点的路线,探索出适合本专业并且能解决实际问题的素描教学方法来。

参考文献

[1] 田伟.对当前普通艺术院校素描教学现状的思考[J].洛阳工业高等专科学校学报,2006(1).

[2] 唐颖.素描教学过程中学生易出现的几种问题[J].职业技术,2005(6).

[3] 牛路军.“结构认识”在素描教学中的意义[J].甘肃农业,2005(4).

[4] 利莹莹.在素描教学中培养学生的创作性思维初探[J].科学大众,2009(6).

作者：王伟

艺术院校素描教学论文 篇3：

初中素描教学之我见

摘要：随着艺术院校招生人数的增加，素描教学越来越受到教师和家长们的重视。这就要求初中阶段的美术教师应具备一定的专业技能、积累丰富的教学经验，使理论指导与教学实践结合在一起。

关键词：艺术院校;素描教学;结构塑造和整体关系;造型规律;艺术修养;物象特征

近年来，随着全国各大艺术院校招生人数的增加，素描教学越来越受到教师和家长们的重视。许多家长从初中甚至于小学阶段就注意对孩子的素描专业的培养，初中阶段的美术教学，素描教学也是必不可少的，这就要求我们的教师具有一定的美术专业技术水平和一套特殊的教学方法，并在平时的素描教学中积累丰富的教学经验，从而提高学生的素描专业水平。现就我在初中素描教学中的体会和看法分述如下：

一、素描教学要以掌握基础知识和技能为首要目的

虽然画素描时，每个人的特点各不相同，但任何类型的素描作品，它的基本要求是统一的，只是对素描造型的造型、结构、明暗三大要素的表现各有侧重。在基础素描教学中应依照写实的原则，用写实的手法表现作画者对写生对象的真实感受。作品应以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对对象的认识和感受，如实地表现一定环境与光线下的具体写生对象，学生对写生对象的主观感受和认识应尊重客观事实，素描基础训练对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，培养正确的思维能力和判断能力，都是最有效的科学方法。素描基础练习是打基础的阶段，应注重物体结构练习，对物象的结构进行深入的认识。在教学过程中，教师的指导和演示占主导地位，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面有着重要的作用。主观感受是学生对客观物体的认识和理解，一方面靠学生的领悟能力，另一方面是靠教师引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、素描教学中要抓住结构塑造和整体关系这两大重要环节

美术专业试卷评分标准中要求：形体结构塑造准确，整体效果表现充分，这就要求我们在教学中注重指导学生对轮廓准确和对物体结构的理解。造型不够精确是初学者最普遍的毛病，要求学生打型准确，可以培养他们在学习上严格的作风。在素描写生过程中，应当要求学生在每一阶段都不断地强调型的精确把握，特别是要求学生不能忽视外形的错误。有的时候学生会明知有错而凑合了事，这对学习基础素描是十分忌讳的。如果学生在基础素描训练中老是犯打型不准的毛病，就达不到对写生对象结构的准确认识，就会造成表现不了物象特征的缺陷。学生同时要理解物体结构，那样透视才准确，体积容易表现，二者相结合运用，能避免“形准体弱”的毛病。注重整体是观察对象和处理画面的一种重要方法，这一方法掌握的是否得当直接影响着作品的整体效果。因此，教师在向学生讲授素描技法时，首先要让学生学会从整体的角度观察物象的方法。作画的整个过程兼顾整体到局部，然后再回到整体的思路。让学生学会观察，“观”是大的范围，重大而轻小，提倡概括;“察”是找小问题画精彩，重细节。“黑白灰”的层次变化是整体把握的捷径，要贯穿作画的整个过程。

三、素描教学中要不断循序渐进，不断穿插练习提高学生的学习兴趣

不少学生在初一时就学习美术，因此，学习的路程并不短暂，这就要求教师在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。学生在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。为了打好坚实的基础，在训练过程中，教师可以分阶段的采用不同的方法进行教学。例如：长期作业和短期作业相结合，写生与临摹相结合。另外，还要提高学生的艺术修养与审美能力，这就要靠我们教师在学生学习课程中穿插一些课外知识，鼓励学生多看一些大师的经历及其作品，以及他们的主张和特点，从而扩大学生知识面，开阔他们的眼界，以助于提高学生的学习兴趣。

四、素描教学中教师应鼓励培养学生的表现能力，加强与学生的交流沟通

素描训练中，教师要鼓励培养学生的表现能力。要努力调动学生的积极性和探索精神，尝试使用各种材料进行训练。鼓励学生尝试喜欢的表现方法和语言，这样能够活跃学生的创新思维，他们的艺术潜质也能够被发掘出来，同时也提高了他们的各方面素质，从而为学生的学习和发展打下良好的基础。在教学中，经常有这样的学生，学习很积极，也很下功夫，但是成绩并不是很好，看到别的同学画的比自己好，就开始着急，结果越急越画不好。这时教师就应及时与学生沟通，找到适合学生的学习方法，促使他们不断进步。

作者：王青