影视作品生态文明论文

2018年4月1日是云南省文山壮族苗族自治州成立六十周年华诞盛典。值此大庆之际，由中共西畴县委和西畴县人民政府联合举办的“第九届民族百花奖——高校雕塑优秀作品展启动仪式暨招商推介会”于4月2日下午在文山州政务中心举行。下面是小编整理的《影视作品生态文明论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

影视作品生态文明论文 篇1：

人工智能背景下影视产业的发展研究

摘要：随着经济社会发展和科技进步，人工智能技术得到了深度发展。而人工智能赋能影视行业，催生出多元化的影视产业形态。本文主要针对影视产业发展的痛点进行全面分析，阐述人工智能技术对影视产业领域变革与发展的积极意义，并在此基础上探究人工智能背景下影视产业的运作与发展的具体路径，以期实现影视行业充分应用智能技术来提升影视产品的视觉呈现效果。

关键词：人工智能;影视产业;运作发展

基金项目：本论文为2020年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“人工智能与影视产业深度融合的路径研究”成果，项目编号：2020SJA2297

人工智能是现代互联网技术与机器算法技术应用背景下形成的一种新的技术范式，其能够依托高效的算法与语言处理技术来构建完善的算法模型，从而通过数字化的模式进行图像分割、人脸识别等多元化的数字技术处理工作。近年来，在人工智能技术发展的背景下，我国逐渐出现了“人工智能+信息推送”“人工智能+文化产业”等新的市场运作模式，为整个市场经济的建设与发展带来了新的发展驱动力。影视产业作为我国经济体系中的重要组成部分，将人工智能技术应用到影视产品的创作过程中，能够构建智能化的影视行业发展体系，更好地引领影视产业的建设与发展。

一、影视产业目前的痛点

影视产业是基于电影、电视创作形成的文化产业类型，其能够在剧本创作基础上通过演员的形象演绎形成相应的影视作品，为影视产业带来一定的市场经济效益与文化效益。但是在目前的影视产业的运作与发展进程中，存在着影视作品质量不高、后期发展动力不足以及忽视现实价值等发展痛点与问题。

(一)流量明星话题营销，作品质量不高

在目前的影视产业市场化经营过程中，由于受到市场经济的影响，大众对影视作品的需求会在一定程度上引导影视产业的发展方向。我国诸多影视公司为在市场上获得较高的市场流量与社会关注度，在影视作品创作与拍摄过程中往往会邀请流量明星参与表演或通过流量明星的宣传来提高作品的知名度，从而在受众市场上通过一种话题营销的形式实现影视作品的流量变现。但是，流量明星与专业演员的艺术素养方面存在不小差距，种种不良职业行为长期被观众所诟病，给影视行业带来了难以估量的损害。总之，影视作品创作者邀请流量明星参与表演，虽可以提高作品的市场流量与关注度，但同时也可能导致影视作品缺乏文化内涵和镜头表现力。可以说，这是影视产业发展过程中最大的痛点。

(二)影视改编的后期发展动力不足

近年来，在影视IP、文创产业发展的背景下，我国影视产业在发展过程中逐渐打造出一系列影视改编作品。这类影视作品主要是在小说或真实事件的基础上进行影视化的加工，从而艺术化地再现故事内容，如《苏菲的选择》《大红灯笼高高挂》等，可见影视改编已然成为影视产业发展的一大重要方向。在当前消费经济盛行的时代，影片的票房和口碑将大大影响影片的推行与公映，大众也将电影票房看作衡量作品质量的重要标准。在短平快的信息环境中，大众对影视作品的记忆度不够，影视作品缺乏原创性，也会导致影视改编作品难以成为经典。例如《西游记》，原本是观众耳熟能详的一个经典IP，但近几年市场上关于《西游记》的改编一窝蜂地涌现。据统计，2017年至今，仅片名包含“西游”二字的网络大电影就有26部。这些改编作品粗制滥造，毁了经典。长此以往，影视改编在市场上会逐渐失去生命与活力，影视产业也难以在市场竞争中实现长效发展。

(三)过于造梦，忽视现实价值

影视作品是创作者在社会生活反思基础上形成的对虚拟时空的再现与记录，其能够通过一定的蒙太奇手法将影视片段组合成一个完整的故事，从而构建出与大众共通的意义空间[1]。但在我国，由于大众更期待影视作品有一个更加美好、圆满的结局，这使得很多影视作品是基于造梦的前提进行创作的。这类影视作品过于追求完美化的结局，对人文价值、社会价值等内容的反思相对较少，使得影视作品逐渐与现实生活相脱节。目前，市场上充斥着玄幻、偶像等造梦作品，像《我不是药神》这种催人泪下、关注生活的现实主义佳作更是凤毛麟角，这是影视产业发展的又一个痛点。

二、人工智能给影视产业领域带来的变革

在人工智能技术应用的背景下，影视产业能够在市场化运作的过程中发挥智能技术的优势，更好地用技术来促进影视产业的变革与发展。从影视剧本的策划角度看，选题的分析、决策等都能基于智能技术的辅助进行数据化的预测与分析;从影视作品的制作角度看，智能技术能够完成图像处理、声音处理、动作抓取等指令，从而提升画面的呈现效果;从影视作品的宣传角度看，人工智能技术能够应用于市场调查、市场评估，形成大数据，能够为宣传推广提供依据。

可以说，人工智能技术的运用为影视产业的发展带来了新的变革和进步空间，能够促使影视行业不断优化，适应市场经济的建设与发展。

(一)智能技术赋能，催生多元影视形态

在人工智能技术发展的背景下，技术能够作为一种有效的赋能形式提升影视产业的運作效率，从而衍生出多元化的影视形态。一方面，可以利用人工智能技术对早期拍摄的影视片段和镜头进行修复和还原，提高清晰度，实现历史片段的再现;另一方面，可以通过虚拟现实技术、增强现实技术的应用来对未来发展的社会场景进行虚拟化的预设，从而在此过程中更好地创建未来发展空间，让大众形成无限的空间想象力与视觉想象力[2]。这对于影视拍摄而言，很多场景不再需要实景搭建，可以节省大量的人力物力。可以说，智能技术的应用为我国影视行业带来了诸多新的影视形态。

(二)算法技术应用，市场大数据分析

在人工智能技术发展的背景下，算法技术、大数据技术能够对海量的数据资源和市场受众进行调查与分析，从而通过数据的分析与比对形成相应的市场大数据，为后期影视产业的发展奠定基础。首先，算法技术能够通过收集大众对各类型影视作品的喜爱程度和话题倾向等信息来了解大众的期望与需求，从而为作品的前期选题创作与后期市场营销提供指南;其次，通过大数据了解受众市场的需求后，人工智能技术能够基于大众的需求进行个性化的影视作品推送，这就能够对传统的影视作品网站形成一种“降维打击”，从而更好地实现影视作品的智能化宣传与营销[3]，如今日头条、抖音等新媒体就是用这种人工智能大数据技术来进行信息推送的。

(三)影视作品评估，激发影视产业动力

在影视作品的宣传与营销活动中，人工智能技术能够在应用过程中通过作品评估的形式对影视作品的质量进行考核，从而通过影视作品的市场考核为受众的观影需求提供一定的优劣参考依据。例如在豆瓣、猫眼等平台上，大众能够对市场上的影视作品进行有选择地评分，而系统也能够针对大众的评分对影视作品进行星级评分，通过评分对影视作品形成市场化的评价[4]。同时，在影视作品宣发、上映后，市场收视率、售票率、大众的好评度都会对影视作品的质量进行综合评估。这种评估形式能够在智能化的后台中对相应的数据信息进行综合分析，形成星级评价，以及优胜劣汰、良性竞争的市场格局，并以此对影视创作者形成评分激励，更好地激发影视产业创作动力。

三、人工智能背景下影视产业的运作与发展的具体路径

在人工智能技术发展的背景下，影视产业能够在市场化的运作与发展过程中充分应用技术的优势进行作品创作，通过技术赋能的形式来增强产业运作的实效性。对此，影视类企业在运作过程中可在投资预算、脚本策划、剧组管理、镜头拍摄、后期拍摄、影视制作以及影视传播等方面进行智能化改进，用人工智能技术提升影视产业的运作效率，为大众提供更优质的影视作品，进而带动整个影视产业的市场化运作与发展。

(一)投资预算：构建数据预算系统

在人工智能技术发展的背景下，影视产业首先要构建完善的投资预算系统，用数据信息系统进行成本核算，制定规范的产业市场运作计划。

具体来说，首先，依托于人工智能技术能够对影视作品创作流程中所需成本进行准确统计，在市场化运作与发展的进程中通过一定的成本预算来构建完善的成本数据预算系统，并对每一笔资金消耗进行统计分析，再基于此制定相应的产业运作计划[5]。

其次，人工智能技术能够在影视作品的创作前期进行相应的辅助融资工作。比如，应用了机器算法的智能投资机器人能够对市场上影视产业的投资需求与投资风险进行分析，为影视企业提供专门化的融资产品;同时，其也能够利用信息识别系统、视觉识别系统对企业的融资财务人员进行管理，保障财务公司的正常运作与发展。并且，人工智能算法技术能够对市场上的各类影视作品进行评估，基于多个维度对影视项目的当前市场价值与未来市场增值进行全面的分析与预测。总之，在人工智能技术与影视产业融合发展的进程中，影视产业应充分应用智能算法技术来辅助预算，基于预算来制定切实可行的影视拍摄与宣发计划。

(二)脚本策划：海量信息跨界收集

在传统影视产业的脚本策划过程中，影视产业主要基于人工创作来形成影视作品。这种形式能够充分发挥人脑资源优势。但在人工智能技术应用的背景下，技术却能更好地对海量信息与资源进行跨界收集与整理，为影视作品提供多元化的创作素材与资料，更好地实现影视作品的辅助性创作，为人力创作与影视加工提供便利。不仅如此，人工智能技术还能应用到影视作品的脚本策划与设计过程中，如微电影Sunspring的影视剧本，就是利用人工智能在较短的时间内创作出来的，技术的运用大大提升了影视剧本创作的效率。不过，这种创作形式存在一定的僵化、刻板、缺乏创新等缺点，因此在影视剧本的创作过程中，主要还是依托传统的人脑进行艺术化的构思，在分镜头脚本创作、镜头匹配、文本信息与镜头匹配等活动中应用人工智能算法进行脚本策划。现阶段，江苏蓝海创意云等一些企业已经开始相关智能化软件的研发与应用。该公司研发的安捷秀云端制片管理软件可以进行分镜头脚本拆分和管理，大大降低了人力成本。

(三)剧组管理：演职人员系统管理

影视作品是集体劳动的成果，需要大量的演职人员和剧组工作人员，这就需要在创作过程中充分应用人工智能信息系统进行相应的剧组管理工作，以此提升影视行业劇组的管理效能。一方面，在传统的演职人员角色选择过程中，主要的选角模式是由导演或相关工作人员挑选，角色的选取存在一定的主观性，且存在不公平的现象。对此，可以应用人工智能选角的形式进行人物角色选定[6]。比如，在智能演员信息库中通过智能信息抓取出与影视作品原型人物相配的演员，以此增强选角的客观性。另一方面，在人工智能技术发展的背景下，演员可以通过人工智能换脸解决影视作品中不可调和的矛盾。例如在《了不起的儿科医生》中，主角人物的学历事件影响了影视作品的宣传与发行，该作品便采用了智能影视换脸技术将主角人物进行替换，从而减少影视作品创作过程中的损失。可以说，在智能技术应用的背景下，对演职人员进行系统化的管理，可以更好地提升影视作品剧组管理的效能。

(四)镜头拍摄：多元智能设备应用

影视作品拍摄过程中，需要通过一系列精确的镜头衔接，以构成符合逻辑与故事发展思路的作品。在智能技术应用的背景下，影视作品充分应用多元化的智能设备进行拍摄与制作，如导演通过人机操作、语音交流的形式来指导相应的机位拍摄等，这些方式能在一定程度上减少固定机位与运动机位拍摄的人力成本消耗，人机交互的形式将大大提升影视作品的拍摄效率[7]。同时，专门化的智能识别算法系统与设备能够通过智能抓取的形式选择影视段落中优质的影视镜头，能够对拍摄的影视镜头进行系统化分析，从而选取镜头内容丰富、镜头清晰度较高以及镜头中人物布局合理的镜头，进一步提升影视作品质量。

(五)后期制作：影视图像修复还原

在影视作品的后期制作中，人工智能技术可充分应用于剪辑与特效加工过程，提升影视作品的创作质量。例如，人工智能技术能够将二维影视图像渲染为三维影视图像，拓展影视作品的镜头呈现空间;人工智能可以实现一定程度的自动剪辑，节省人力成本;人工智能AI技术能够将静态图像变为运动图像，比如利用AI智能技术将历史伟人的面貌进行动态化呈现，为大众带来全新的视觉体验[8]。此外，人工智能技术还能够对早期的影视作品进行辅助性的降噪，在作品的后期加工过程中对影视图像进行修复、还原，提升影像资料的清晰度，保障影视作品的画面质量。

(六)影視传播：市场受众需求调查

影视作品在完成了相应的拍摄与后期制作后，需要进行市场化的宣传与发行。运用人工智能技术，一方面能够通过智能数据收集系统分析大众的需求与偏好，敲定影视作品的宣传渠道与宣传方式;另一方面能够预测影视作品的市场周期，基于大众对影视作品上映之前的预评价对该作品的市场流量、明星带动作用、话题与事件营销情况进行综合分析。可以说，利用人工智能技术来辅助宣发，利用算法技术对市场上的潜在消费群体进行预判，并结合作品阶段性的收视率、上座率、票房收入以及广告收入等数据制订下一阶段的宣发计划，能够极大地拓宽影视作品的市场覆盖范围。

四、结语

运用人工智能技术能极大地提升影视产品的拍摄与制作质量，提升作品的宣传与发行效率，实现影视作品中的文化价值与经济价值最大化。面对人工智能技术的发展，影视产业要在技术变革中实现产业结构的调整和改造，在投资预算、脚本策划、剧组管理、镜头拍摄、后期制作、宣传模式等方面进行智能化升级，为全面增强我国影视产业的竞争优势助力。

参考文献：

[1] 朱文珍，崔涵，何颖，等.影视文化产业发展态势分析——以横店为例[J].现代商业，2021(19)：26-29.

[2] 丰梅.青岛西海岸新区促进影视产业发展之思考[J].文化产业，2021(18)：151-152.

[3] 吴蔚.霍尔果斯地区性税收优惠政策对影视产业投资的影响研究[D].武汉：武汉纺织大学，2021.

[4] 陆瑶，于晔.“一带一路”格局下地方“影视+文旅”的发展研究[J].戏剧之家，2021(17)：172-173.

[5] 符湘琳.生态文明视野下影视产业的问题及法律规制[J].哈尔滨学院学报，2021，42(05)：72-75.

[6] 徐雄庆. AI时代江苏影视产业智能化升级的路径研究[J].西部广播电视，2021，42(01)：22-24.

[7] 李波.人工智能对影视产业影响的途径研究[D].南京：南京艺术学院，2020.

[8] 叶晓娴，王润彬.从“换脸”技术看人工智能背景下影视产业的发展[J].艺术广角，2020(3)：49-53.

作者简介：徐雄庆(1983—)，男，湖北天门人，硕士，副教授，研究方向：影视艺术。

作者：徐雄庆

影视作品生态文明论文 篇2：

云南西畴与华语文广国际传媒签约“弘扬‘西畴精神’主旋律影视作品”摄制

2018年4月1日是云南省文山壮族苗族自治州成立六十周年华诞盛典。

值此大庆之际，由中共西畴县委和西畴县人民政府联合举办的“第九届民族百花奖——高校雕塑优秀作品展启动仪式暨招商推介会”于4月2日下午在文山州政务中心举行。

中共西畴县委书记蒋俊、西畴县县长黄明勇、政协主席杨安凤、副书记熊安跃、宣传部长姜昌奎、副县长罗毅敏等，及文山州文产办、州旅发委、州文广局、州文联、州壮学会等当地领导，与来自北京的中国少数民族美术促进会副会长蒋骏雄、中央民族大学壮侗学研究所研究员梁越、中国电视艺术家协会影视机构委员会副秘书长苗炜基、北京市安博律师事务所主任王守亮等嘉宾一起参会。

“民族百花奖”是由国家文化部主管，中国少数民族美术促进会主办的全国性民族美术作品奖。自1994年中国少数民族美术促进会成立以来，已举办了7届“民族百花奖”及中国各民族美术作品展。“民族百花奖”在美术界有着广泛的社会影响，并产生了一定的品牌效应。2010年，经中共中央、国务院审核批准，“民族百花奖”被列为国家文化部常设的美术专业奖项，每两年举办一次。

在启动仪式上，还传来“弘扬‘西畴精神’主旋律影视作品”摄制签约的喜讯。西畴县人民政府县长黄明勇与华语文广国际传媒(北京)有限公司CEO苗炜基签署了《弘扬西畴精神影视作品合作框架协议》。

西畴县历史悠久、文化灿烂，早在母系氏族社会，西畴汤谷村壮族妇女“乜星”踏遍千山万水、历尽千难万险找太阳的传说，充分体现人与自然和谐发展的客观规律，彰显出西畴人百折不挠、坚韧不拔的精神风范。新中国成立后，西畴人民矢志不移跟党走，在农业生产互助合作化运动中率先成立了文山地区的第一个农民互助组。1955年毛泽东主席为西畴东升农业生产合作社写下了《一个混乱的合作社整顿好了》的光辉按语，还将此编入了《中国农村社会主义高潮》一书，成为当时全国的典型。

“搬家不如搬石头，苦熬不如苦干”“等不是办法，干才有希望”……一句句铁骨铮铮的豪迈之声从西畴党员干部群众中吼出。在被称为地球“癌症”的喀斯特石漠化地区，西畴人民炸石造地、种土造田，用辛勤的汗水铸就了“西畴精神”;西畴人民用与天斗、与地斗的伟大创举，在贫瘠的土地上唱响了战胜天地的歌舞华章。西畴人民在长期的脱贫攻坚实践中，创造的以勤奋为本质、以实干为核心的“西畴精神”，是中华民族精神的生动缩影，是撸起袖子加油干的真实写照，是西畴广大党员干部群众共同团结奋斗的结晶，蕴含丰富的精神宝藏，是激励各民族人民决战脱贫攻坚、决胜全面小康的强大精神动力。

西畴六十年的发展实践充分证明，一个国家、一个民族乃至一个地区，人的精神力量是十分巨大的，但精神文明始终是物质文明、政治文明、社会文明、生态文明的重要原生动力;“西畴精神”是中华民族不畏艰险、自强不息、敢于创新的精神品格的体现;特别是在贫困地区，这种精神所产生的巨大作用，所创造的无形价值是不可估量的，这正是“西畴精神”的现实意义和价值所在。

为了更好地弘扬西畴精神、宣传西畴精神，中共西畴县委、西畴县人民政府与中国电视艺术家协会影视机构委员会、华语文广国际传媒(北京)有限公司携手合作，专门设立了“弘扬西畴精神影视作品领导小组”，以党的十九大精神及习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，结合西畴当地民族民俗文化实际，根据典型人物的感人事迹和真实直观的典型事件，策划创作并摄制1部30集电视连续剧及1部院线电影故事片。

中国电视艺术家协会影视机构委员会副秘书长、华语文广国际传媒(北京)有限公司cE0苗炜基导演表态，将安排影视业内的专业创作人员，尽快深入生活，创作采风;力求创作出给观众带来影视艺术享受，又具有丰富深远的政治、社会、经济、文化、艺术价值的影视精品。中共西畴县委书记蒋俊和县长黄明勇表态，将全力配合支持这两部影视作品的创作工作，提供一切工作上的便利条件，并配合好影视作品创作摄制的服务工作;同时，北京市安博律师事务所主任王守亮表示，将为此提供完善完備的法务顾问服务，为这两部作品保驾护航。

影视作品生态文明论文 篇3：

海南影视旅游的发展路径探析

如今，旅游和看电影已经成为普遍的休闲方式，电影引导着人们消费习惯的改变。随着社会经济的发展，旅游业和电影产业已经成为最大的两个休闲产业，2017年中国电影票房总额为559.11亿元，从2009年到2017年，中国内地年度总票房持续走高，9年间总增长量达到928%。中国电影市场成为世界第一大电影市场只是时间问题。旅游和影视两个产业的蓬勃发展使二者的市场融合程度日益加深，为影视旅游的发展提供了空间。影视旅游可以补充目的地的旅游产品组合，提高游客的旅游感知水平，进而提高旅游目的地的吸引力和旅游业的活力。

海南发展影视业具有独特的自然优势和区位优势，通过影视作品的推动，不仅能够深化和拓展海南旅游的文化内涵，而且影视产业中商业和社会价值为影视旅游提供了值得开发的旅游资源。研究海南影视旅游的发展方向和实施路径，对海南旅游业可持续发展意义重大。

一、 海南影视发展的历程

新中国六十多年的影视发展史上，海南影视发展可以分为3个阶段：

第一个阶段上个世纪50-70年代，海南处在中国的最南端，自古就是流放之地，信息相对闭塞，电影成为人们了解海南岛的重要手段。1955年上映的由孙道临和上官云珠主演的《海岛风云》，是首部出现在银幕的海南抗战题材的影片，该片获得文化部的优秀影片荣誉。在全国广受欢迎的是1961年谢晋执导的由祝希娟、王心刚、陈强主演的影片《红色娘子军》，这部讲述第二次国内革命战争时期海南红色娘子军斗争业绩的影片，获得第一届"百花奖" 的4项大奖。1964年，芭蕾舞剧《红色娘子军》首演，目前在国内外已累计演出4000多场。1962年田华主演的电影《碧海丹心》，1975年吴海燕主演的电影《海霞》，1976年唐国强主演的《南海风云》、刘晓庆主演的《南海长城》以及根据浩然同名小说改编的电影《西沙儿女》均在海南开拍。值得一提的是，其中《红色娘子军》《海霞》和《南海长城》的主题曲《红色娘子军连歌》《渔家姑娘在海边》和《永远不能忘》，都入选了中国百部经典电影原声歌曲100首。在此阶段，一部部经典的电影画面和难忘的歌声定格在胶片上，海南的风光不是独立表现的对象，重点表现的是海防前哨发生的革命战争题材的故事。

第二个阶段，1978-20世纪末，改革开放和海南建省初期，两部电影和两首歌曲引起全国人民的关注。1979年上映的《海外赤子》，故事发生地是海南华侨农场，由陈冲主演的女青年黄思华唱出的主题曲《我爱你中国》，至今都是重要晚会的压轴曲目。1988年电影《热恋》是海南建省的第一部影片，反映的是10万人才下海南的缩影，人们对特区的向往和心理的落差。还有一首歌曲是《我爱五指山，我爱万泉河》，歌曲创作于上个世纪70年代初，词曲作者分别是郑南和刘长安，两人都没有来过海南，郑南翻阅了大量资料，了解在海南岛上发生的革命故事后有感而发写成的歌词。这首歌推向全国的是李双江在1987年央视春晚的演唱，五指山和万泉河成为海南岛的代名词。这一时期影视所展现的是改革开放带给人们思想上的冲击，以及海南建省初期人们的思想变化。

第三个阶段是新世纪之后，海南在全国人民的形象发生根本的变化，冯小刚的系列电影起到重要的推动作用，同时带动了旅游业的发展。2009年《非诚勿扰》上映，海南展现的是清新、浪漫的形象和让人心动的美景。随着《非诚勿扰Ⅱ》《私人订制》《芳华》的上映提高了三亚尖峰岭国家森林公园、陵水清水湾、三亚亚龙湾热带森林公园鸟巢度假村、海口骑楼老街、冯小刚电影公社等旅游景点的知名度，海南给全国观众展现的是旅游度假天堂的形象，海南的美景不再是影视故事的拍摄背景，而成为影视所要传达的时尚元素，提醒人们去感知和体验。

二、 海南影视旅游的内涵和特征

影视旅游简单地说就是因影视而引发的旅游活动。海南影视旅游是指海南的某些旅游点或是吸引物在影视作品中出现而吸引旅游者前往海南的旅游活动。从旅游者角度看，海南影视旅游是指旅游者受影视作品呈现出来的海南自然景观、风土人情或是影视拍摄、制作地点相关的吸引物的吸引而前往旅游目的地海南的旅游活动。从旅游经营者角度看，海南影视旅游是指可以开发并利用的影视作品展现出来的海南的文化内容，经过策划宣传，推向旅游市场的一种新的旅游产品类型。海南影视旅游的表现形式可以是对影视城、影视拍摄地以及影视故事发生地进行的旅游，也可以是影视节庆、影视文化活动等方面。

海南影视旅游最大的特征就是地域性。独特的海岛风光和气候条件。自古以来海南岛就是天然的大氧吧，热带海洋性气候滋润着具有世界级的原始森林植被，从五指山以南至三亚，再向西南至三沙市诸岛，原生态资源优势在国内是无可比拟的，在国际上也具有竞争力。原始森林、热带雨林、海滨沙滩、椰林晚霞、温暖阳光、清新空气、蓝天碧水，这些自然风光吸引着人们，同时海口的五公祠、文昌的宋氏姐妹故居、儋州的东坡书院、兴隆的咖啡文化，三亚的南海观音、天涯海角、黎苗文化以及亚龙湾的五星级酒店群等等人文景观，这些标志性的地域元素都成为独特的吸引物，促使人们到海南去亲身感知和体验。

其次是体验性。从经济学角度看“体验”是指企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为核心，创造能使消费者参与其中并值得回忆的活动。它关注的不再是传统意义上的产品或服务，而是顾客消费或者是使用的全过程。影视通过影像传递的方式吸引观众追随故事发生地去挖掘当地的风土人情，旅游是通过人的空间位置的移动完成旅游体验的全过程，二者的本质都是文化体验。在体验经济时代，越来越多的游客意识到现代旅游并不完全在于到过哪里，更多的是一种感觉、情绪和旅游心情的分享。游客通过参与旅游消费的过程感受到心理和精神上的愉悦，消费的体验能创造美好的回忆使旅游的价值得到实现。

第三是时代性。对于影視观众来讲，每个时代都有每个时代特定的心理需求。以海南为题材有影响力的作品不仅记录了不同历史时期海南岛的变化，同时也展现了不同历史时期的文化面貌。从海南影视发展可以看出，尽管影视剧中海南形象在不断变化，不管是战争题材故事发生地中的质朴海疆风土人情，还是海南经济特区转型时期人们的思想变化，或是国际旅游岛建设中度假天堂的形象，影像世界的海南都紧紧抓住时代的脉搏参与着海南岛的建设。影视剧的场景和情节因为深入人心而对观众产生感召力，时代精神的驱使和怀旧情结的重温促使观众产生影视旅游的动机。

第四是国际化。海南影像在新世纪电影中体现了国际化的特征，《非诚勿扰》展现了海南现代化的城市形象，《非诚勿扰Ⅱ》让三亚的美丽呈现在全国观众面前，热带森林鸟巢度假村，石梅湾艾美酒店都因影片的热映提升了知名度，许多游客“按图索骥”前往酒店入住或是在影片的拍摄地点拍照留念。《私人订制》带火了海口观澜湖度假区，这一系列的电影传达的信息是海南美丽、浪漫、国际化休闲度假的旅游目的地形象。虽然海南影视的形象和真实海南还有差距，海南特有的文化还没有得到充分的展现，但是海南岛美丽的自然风光通过影视作品的传播，有效地启动了旅游市场，极大提高了旅游目的地的吸引力。而当下，海南正在谋划自由贸易试验区和自由贸易港的建设蓝图，娱乐产业在海南将会获得快速的发展，允许外商设立独资演出经纪机构，支持海南举办国际电影节等新政策的出台，未来的海南国际化元素会更加显著。

三、 海南影视旅游的发展路径

影视旅游是影视业和旅游业的结合，是一种新型的旅游资源模式，与其他类型的旅游形式相比，影视旅游更具文化色彩。它不仅满足旅游者的寻梦心理和审美寄托，而且能够带来巨大的经济和社会效益。海南影视旅游发展的路径需要从空间和时间两个维度去思考。空间指的是影视和旅游融合的方向。影视旅游的本质特征是体验和参与，是内化于影视作品的感染力而吸引游客的审美、寻梦和体验。从影视旅游的起源来看，1963年在美国好莱坞环球影城的建成标志着影视旅游的开始。在随后的五十多年的时间里，影视旅游在欧美国家得到快速地发展，其根本原因就是好莱坞影视作品在全球的影响力使迪斯尼乐园能够在激烈的旅游市场站稳，并且发展到世界各地。我国的影视旅游起步较晚，1987年无锡影视基地的建成标志着中国影视旅游的兴起。

海南影视旅游起步于上个世纪90年代，最具代表性的就是以《红色娘子军》拍摄地打造的文化旅游区——红色娘子军纪念园。娘子军党代表洪常青的银幕英雄形象教育和鼓舞了几代人，半个世纪过去了，红色经典电影的艺术魅力仍然吸引着游客到访。还有《私人订制》的拍摄地——海口骑楼老街和《芳华》拍摄地海口观澜湖冯小刚电影公社——芳华小院，这两个景点都是目前海口具有代表的、典型的影视旅游产品。但是海南影视旅游业还基本处在观光旅游阶段，大多数影视拍摄景点只是立牌说明在此拍摄过某部影片的某某场景，影视拍摄提供的场地大都是缺乏生气的建筑物或场景，游客参观的都是静态的场景，和想象中的体验差异较大，不可能使游客对影片产生共鸣，走马观花式的被动欣赏很难留下印象深刻的旅游经历，更不用说回头客啦。

凡是能够对旅游者产生吸引力的与影视相关的海南独特的自然、人文和社会环境并促使旅游者开展旅游活动，可以为影视旅游业开发利用的各种事物和因素都可以称作海南影视旅游资源。在影视旅游资源的规划和开发上，首先要有国际化的视野，海南岛是一带一路海上丝绸之路的桥头堡，海南的发展定位已经由国际旅游岛上升到自由贸易港新的国家战略，要着力打造国家生态文明试验区和国际旅游消费中心。影视、体育、娱乐产业都是无污染的产业在海南将迎来新的发展机遇。海南要成为中国形象的靓丽名片，影视旅游文化是海南形象传播的重要媒介平台，把海南打造成世界性的度假胜地，需要考虑国际化游客的需求，围绕吃、住、行、游、购、娱旅游活动的六要素展开，最关键的是旅游目的地能不能留住人。影视旅游是综合性的消费模式，需要整合为跨行业、复合型的影视产业链。政府要起到组织和调控的作用，形成政府推动、多方参与、市场运作的影视旅游发展模式。同时要广泛的吸引世界旅游产业的顶尖人才，有丰富开发影视旅游项目的专门团队，充分利用高端人才的智力支持，对海南影视旅游资源进行长远规划，通过做出的精品影视旅游项目带动影视旅游产品的可持续发展。同时要建立吸引人才和企业的机制，逐步形成与影视、旅游产业发展相匹配的人才和产业格局。

其次，影视旅游的核心是文化体验，要从旅游者的需求角度去设计影视旅游产品。当今旅游者需要的的是集娱乐、体验和参与为一体的高品质旅游。海南影视旅游可以借鉴国际同类产品成功开发的经验，从文化的角度去分析游客的心理，将娱乐活动赋予文化内涵，满足不同层次旅游者的需求。可以挖掘地域性的影视旅游资源开发出不同类型的影视旅游产品，比如针对老年游客，开发一条海口—琼海—五指山的红色经典旅游线路，在红色娘子军纪念园，让游客观看电影的经典片段，或是体验一把电影配音的乐趣。针对青年观众开发一条三亚—海口的冯小刚电影之旅，利用影视作品的影响力，开发以体验为主的产品，如私人定制的婚庆套餐，或者銀幕角色的扮演体验。在冯小刚电影公社让游客看到影片的情景在现，或是体验一下当群众演员的感觉。游客不在乎是否表演的专业，关键是让游客产生身临其境的感受，就能与影片所要传达的情感产生共鸣，通过亲身的参与，实现银幕到现实的转换。当然现场组织者需要具备一定的专业素养，电影经典场景的再现也需要科技的支撑，影视旅游体验更需要完善的旅游景区的生活配套设施和满足游客个性化需求的旅游接待服务。

作者：欧阳莉