期中乐理总结

总结是在项目、工作、时期后，对整个过程进行反思，以分析出有参考作用的报告，用于为以后工作的实施，提供明确的参考。所以，编写一份总结十分重要，以下是小编整理的关于《期中乐理总结》的相关内容，希望能给你带来帮助!

第一篇：期中乐理总结

[乐理]乐理基础-节奏、节拍、拍子、小节之讲解

节奏、节拍、拍子、小节

节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节 节奏、节拍

一、节奏

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。

音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……

二、节拍

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。

“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。

第二节 拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，(这也叫做“单位拍”)，这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍) 图示：

在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。

音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，(后面讲速度一节中我们还会讲到)，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。 谱例1：

3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。 谱例2：

下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。 谱例3：

6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第

二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。 谱例4：

在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍)，八分音符(以八分音符为一拍)，二分音符(以二分音符为一拍)，长短音符交替进行。

第三节 拍号和拍号的画法 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

下面举例看看拍号与音符时值的关系： 谱例1:

拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，(但如果有调号，要先画调号再画拍号)顺序是这样的：谱号调号拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。

第四节 小节、小节线、终止线

一、小节

音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍(1/4的就没有弱拍跟在后面)或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。

二、小节线

每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，(上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。)这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。

三、终止线

终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。(终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐)。 谱例1：

有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线(但是两条细线，以区别终止线)。 谱例2：

四、弱起小节 一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。

谱例1：

再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例： 谱例2：

这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束(也叫完全小节)，还有一种是不完整的小节(也叫不完全小节)结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。 谱例3：

注释： 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算

第五节 单拍子和复拍子

单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。 下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：

一、单拍子

比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下，第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。 谱例1：

下面有几个问题要注意：

1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”(以后会讲到)。

2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。

二、复拍子

复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，(也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：

1、比如4/4拍，就是复拍子。 它是由两个2/4拍组成的。 谱例1

2、6/8拍，也是复拍子。 它是由两个3/8拍组成的。 谱例2

单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。 谱例3：

再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。 谱例4

现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。

第六节 混合拍子

混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。 谱例1：

还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。

注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。

第二篇：乐理与读谱总结

《乐理与读谱》课程总结

题目：

“乐理与读谱”总结

物联网工程 学院

电子信息工程

专业

学 号： 学生姓名： 班 级： 指导老师：

年 月

张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”我深以为然。

从小，我就喜欢唱歌。几乎于音乐一切有关的东西，我都喜欢。我现在回忆起我童年时记忆最深的歌曲，不是什么《丢手绢》《两只老虎》之类，而应该是哥哥们教唱的《小背篓》。可以想见，这首歌在那个年代肯定非常流行。《小背篓》旋律优美，朗朗上口;歌词也清新活泼，也容易被同样是山里孩子的我所理解。尽管高音部分可能唱不上去，但被天真烂漫的儿童唱来，想来别有一番情趣。以至我觉得自己长大后偏爱民歌、老歌的欣赏倾向与童年的启蒙是不无关系的。

这学期，我上了李老师的音乐选修课。一开始,老师详细、系统地给我们讲解一些理论方面的音乐基础与简谱知识。我当然非常有兴趣的来学习怎样识简谱。因为我向来只会唱最简单的简谱，或者先会唱歌再会识谱。通过学习我知道，和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。有一点很有趣，即简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

音乐课带给了我不少美好的感受。我觉得音乐也是一种语言，当然就像说话写字一样，带有感情与思想的语言，才是最动听的语言。我仍然相信，热爱音乐的人，一定是热爱生活、并能感受生活的人。 幸亏有人为我们创造了音乐这来自天上的声音，由于它本牵绊，所以能对我们充分包容。我的感情越细致，我就越是孤独。幸亏这世界还有音乐，让我有所投奔，也让我有机会藉着它，把怜惜与温暖散发给别人。 仿佛也只有音乐，才能够抚慰你的心魂，因为音乐的知冷知热，因为音乐的知趣识体。当你沉思缅想的时候，音乐填补了思维的空缺，灵感的身影便飘然而至;当你思维涌动的时候，音乐却甘当陪衬，默默倾泻它的鼓励与祝福。 生活中的任何事都能和音乐连系起来：也许窗外正小雨淅沥，薄雾笼罩，那朦胧的雨幕刚好与一曲葫芦丝的沧桑和缠绵契合。一壶香茗飘逸，几盆鲜花湿润，所有的苦难和悲怆，都随着缠绵的雨丝尽皆飘逝，只留下一份如水的思念，让你回顾到悠远.... 有时大雨滂沱，惊雷阵阵，站在阳台上，极目远眺，想象一种沐浴天浴的快感，该是一种多么洞穿心灵的凉爽!此时此刻， 是怀古，是感动，还是憧憬，上天造就的自然也一样流泻着这样激荡的音乐，有着感人的无穷魅力。所以，我相信我最终会和音乐一起走完我的一生。

从小学初中到高中，听了很多歌很多音乐，从磁带播放机到CD机到MP3。应试教育总是让人身不由己，我最终没有走上学习音乐的道路。进入大学之后，我选修了李恩忠老师的乐理与读谱公选课，学习音乐基础知识，也算是弥补一下心中的那点缺憾。

经过了一段时间的学习，我受益匪浅，李恩忠老师的授课方式比较别致，他没有从基础的乐理知识开始讲解，反而是教我们怎么唱歌，通过这种新颖的教学,我学到了很多。

我觉得音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造 世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

除了多听之外，我认为了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须臵身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够!

在欣赏音乐的同时我也喜欢唱歌，每当自己听音乐的时候我都会情不自禁的跟着音乐唱两句不过唱的不是很好。自从上完音乐部分的课后我对演唱音乐也有了新的认识。以前我总以为唱歌很简单，看着那些明星在台上演出总以为那么的简单、轻松。上完课我才发现原来要想唱出一首动人的歌曲还真的不简单，不仅需要有感情的投入，还需要平时不断的练习发音。而发音却又是好难练习没有我想象中的那么简单。发音的好坏不仅和自己声带有关而且还和自己的气息、身体姿态都有很大的关系，我真的是获益匪浅。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，只要你懂得音乐，世界是属于你的。

第三篇：基本乐理教案

第一章 音长

教学目标：

学习、认识音的长短，从记谱法层面对“音的长短”形成理性认识。

教学重难点：

单纯音符、休止符、附点音符;音符时值的基本划分与特殊划分。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

1、记谱法的种类 (1)五线谱

(2)简谱

2、谱表 谱号 (1)高音谱表

(2)低音谱表

(3)中音谱表

(4)五线谱的线与间(上下加线与加间)

(5)五线谱上下加线的写法

(6)谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。

(7)三种常见的谱表及其中央C位置(高音、低音、中音)

(8)大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式

(9)联合谱表：多声部谱表 谱号

(1)高音谱号(G谱号)： (2)低音谱号(F谱号)：

(3)中音谱号(C谱号)：

3、音符

(1)概念

(2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较

全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符

(3)音符的规范写法

符头、符杆、符尾

符杆的方向

两个声部的五线谱记写4

4、休止符

(1)概念

(2)常见休止符表

(3)全休止符的使用说明

5、附点

(1)概念

(2)常见附点音符表

(3)“附点”的写法

(4)常见复附点音符

6、其他增时记号

(1)延音记号

(2)连音线

第二章 音高

教学目标：

学习、认识节奏、节拍，学习音的分组、等音、变音，了解五线谱。

重点难点：

乐音体系、音列、音级、音的分组、等音、变音。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

1、音列与音级

(1)乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 (2)音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 (3)音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘

白键：基本音级(音名：CDEFGAB排列)

黑键：变化音级(无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达)

八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。

2、音列分组

3、变音与等音

(1)变音(即变化音级)：将基本音级升高或降低，称为“变音”。

(2)常用变音记号(五种)： ①升记号(升号)：“#”表示将原音升高半音。 ②降记号(降号)：“b”表示将原音降低半音。

③还原记号： 表示将被升高或被降低的音回归原位(或还原半音)。 ④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。 ⑤重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。

(3)等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音

①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F;C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—#F; bB--C等。 (5)变化半音和变化全音

①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—#C;#E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—#C; E--bG等。

第三章 拍子 节奏

教学目标：

学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。

教学重难点：

2/

4、3/

4、4/4拍的指挥图式;音值组合法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

教学内容：

1、节奏、节拍的概念

(1)节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。

(2)节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环(或交替)，叫做节拍。

2、拍子与拍号

(1)拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。

(2)拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。

(3)小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。

(4)小节线和终止线

(5)拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义

(6)两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。

3、拍子的类型

(1)单拍子：

(2)复拍子：

(3)混合拍子：

4、散拍子与变拍子

(1)散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。(用“サ”标记)

(2)变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。

(3)变拍子的标记：可以并列标出;也可以只在曲首标明主要拍子。

5、击拍与指挥图式

(1)击拍法：

(2)指挥法：

6、切分音

(1)关于强拍、强位;弱拍、弱位的介绍

(2)切分音

(3)切分节奏

7、音值组合法

(1)单拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。

D、休止符不采用“休止切分”记写。 C、注意保持“拍子”的轮廓。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。(注意保持“单拍子”的轮廓) D、休止符不采用“休止切分”记写。 (2)复拍子及混合拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。(注意保持“单拍子”的轮廓) D、休止符不采用“休止切分”记写。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。(注意保持“单拍子”的轮廓) D、休止符不采用“休止切分”记写。

(3)音值组合法中的休止符写法

A、单拍子中，按“拍”记写，且应避免“休止切分”。 B、注意保持拍子的“轮廓”。

8、 节拍的正确划分

(1)关于“长强短弱”规律

(2)关于“小节线后是强拍”规律

第四章 速度 力度

(说明：本章以自学或讨论为主)

教学目标：

学习、认识速度 力度。

教学重难点： 速度 力度的类型。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

2课时

教学内容：

1、速度

(1)速度用语：

(2)速度变化用语：

(3)补充用语：

2、力度

通用的力度标记：

3、演奏法记号

(1)连音(Iegato)：

(2)断音(Staccato)：

(3)保持音(Sostenuto)：

(4)强音记号(用记号>、∧标记)：

(5)滑音(用记号↘、↗标记)及刮奏(gliss)：

(6)琶音奏法(Arpeggio)：

第五章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

教学目标：

学习、认识乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

重点难点：

常用省略记号 演奏方法记号

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、略写记号

(1)反复记号：见“音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”

(2)八度记号：见“八度记号”

注意：以上问题以下叙述。

2、震音记号

(1)单震音：一个音(或一个和弦)均匀地反复。

(2)双震音：两个音(或两个和弦)均匀地反复。

3、音型反复记号

(1)小节内的音型反复：用斜线(∕或∥)表示。斜线数目与符尾数目相同。 (2)一小节(或两小节)的音型反复：用符号(•∕••• 或 ••∥•)表示。 注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。

4、自由反复记号

记号┌оо┐：记号范围内的音可作多次反复，即“自由反复”。

5、段落反复记号

(1)小反复记号：

(2)反复跳跃记号：

6、段落反复术语

(1)D.C与Fine (2)D.S与﹠

(3)D.C.al segno e poi la code (4)对接记号“⊕”与coda

7、 八度记号

(1)移高8度：8…………┐(记号置于音符上方) (2)移低8度：8…………┘(记号置于音符下方)

(3)与高8度音同奏：con8…………┐(记号置于音符上方) (4)与低8度音同奏：con8…………┘(记号置于音符下方)

第六章 音程

教学目标：

学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。

重点难点：

音程的概念、音程的级数与音数、自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、旋律音程与和声音程

(1)音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。

根音：构成原音程的低音(或下方音)。

冠音：构成原音程的旋律音(或上方音)。

(2)音程的读法：从左至右;从下至上。

(3)旋律音程、和声音程的概念：

2、音程的级数与音数

(1)音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。

(2)音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。全音用整数;半音1/2表示。

3、自然音程与变化音程

(1)自然音程：纯音程(

一、

四、

五、八);大、小音程(

二、

三、

六、七);增

四、减五(三全音)。

(2)变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。

(3)各种音程的相互关系： (4)音程中没有“减一度”。

4、构成音程的方法

(1)音程的扩大：升高冠音;降低根音;或同时升高冠音、降低根音。

(2)音程的缩小：降低冠音;升高根音;或同时降低冠音、升高根音。

5、单音程与复音程

(1)单音程：不超过八度的音程。

(2)复音程：超过八度的音程。

(3)复音程的读法：

①音程性质+该音程所包含的音级数目。如：纯十一度、大十度等。 ②n个八度+单音程名称。如隔开一个八度的纯四度等。

6、音程的转位

(1)概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。

(2)音程转位后的性质变化：大变小、小变大;增变减、减变增;纯不变。

(3)音程转位后的级数变化：

(4)增八度的转位：需要通过两次转位，才能最终构成“转位”。

7、等音程

(1)概念：两个音程的音响相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。

(2)级数和名称相同的等音程：

(3)级数和名称不同的等音程：

8、协和音程与不协和音程

(1)协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。

(2)不协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。

(3)协和音程与不协和音程表：

第七章 大调 小调

教学目标：

学习、认识调式及大调式，学习自然大调及其特征，了解调的五度循环及等音调，了解和声大调与旋律大调，了解唱名法。

重点难点：

调式、大调式、调的五度循环、等音调、和声大调与旋律大调、唱名法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

大小调体系，包括大调式、小调式，以及由两者相互渗透所形成的调式总和。

1、调式及音阶的概念

(1)调式：几个音按照一定的关系排列，其中有一个音作为“中心音”，这样便形成了调式。中心音又称“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，还可以是其他音，这样就形成了各种各样的调式。组成调式的音有多有少，常见的是五个音或七个音，五个音即称“五声调式”;七个音即称“七声调式”。

(2)音阶：调式中的诸音，按照音高依次由主音到相邻八度的主音排列，叫做音阶。音阶可以是上行的，也可以是下行的。音阶在一定程度上表现出了调式的结构。

2、自然大调的音阶结构

(1)自然大调的结构：

(2)自然大调音阶的特征： ①由七个音构成。

②第Ⅲ-Ⅳ级;第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。 ③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程，这个大三度最具大调式的明亮色彩。 ④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。 ⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系(导音—主音)

(3)正音级与副音级： ①正音级：(调式骨干音级)Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：(调式非骨干音级)Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

3、调与调号

(1)调：调式音阶中主音的高度位置。主音为C称为“C大调”; 主音为G称为“G大调”等等。

(2)调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫做“调号”。 ①简谱中的调号：用1=C、1=G等等来表示。 ②线谱中的调号：用升降记号来表示。(例：G大调、F大调等)

(3)升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。如：

G--D--A--E—B--#F--#C 4—1—5—2—6—-3---7 (4)降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。如：

F--BB--BE--BA—BD--BG--BC 7—3—-6—2—-5—-1--4

4、等音调与调的五度循环

(1)等音调：两调所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义，称为“等音调”。在七个升降号以内的各调中，有三对等音调：

B大调=BC大调

#F大调=BG大调

#C大调=BD大调

(2)调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了“调的五度循环”。从理论上讲，调的五度循环可以一直延续，形成螺旋形。但是由于等音调的存在，无穷尽的延续就失去了意义。

在五度循环圈中，相邻两调关系最为密切，因为他们之间有6个共同音。

5、和声大调与旋律大调

(1)和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”。

和声大调的音阶及特性音程：

(2)旋律大调：上行时与自然大调相同，下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音，称为“旋律大调”。

在三种大调中，自然大调是基本形式，应用最广泛。和声大调、旋律大调都是自然大调的变体，应用较少。

6、大调中的稳定音与不稳定音

(1)稳定音级：Ⅰ(主音、最稳定)、Ⅲ、Ⅴ

(2)不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ(不稳定音有进行到稳定音的倾向)

(3)不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。

(4)不协和音程的解决：增音程向外解决(扩大);减音程向内解决(缩小)。

7、唱名法

(1)简 谱：简谱只有一种唱名法，即“首调唱名法”。

(2)五线谱：五线谱有两种唱名法：

①首调唱名法：又称“可动唱名法”，凡主音都唱“do”，与简谱相同。 ②固定唱名法：即不论什么调，C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。 小调

1、自然小调的音阶结构

(1)自然小调的音阶结构

(2)自然小调基本特征 ①由七个音构成。

②第Ⅱ-Ⅲ级;第Ⅴ-Ⅵ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。 ③第Ⅰ-Ⅲ级构成小三度音程，这个小三度最具小调式的柔和色彩。 ④第Ⅶ-Ⅰ为全音关系(导音—主音)

(3)正音级与副音级： ①正音级：(调式骨干音级)Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：(调式非骨干音级)Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

2、平行调

(1)平行调：(也称“关系调”)在自然调式中，音列相同，调号相同的大调和小调，互为“平行大小调”或“关系大小调”。

(2)平行调的特点：两调主音相差一个“小三度”，小调主音在下，大调主音在上。平行调是关系最为密切的“近关系调”，两调之间的转换极为密切。

3、小调的名称及调号

(1)小调的名称：主音为a即称为a小调，主音为e即称为e小调，余类推，

(2)小调的调号：小调的调号与其平行大调相同。

(3)小调的五度循环：与大调相同，小调也可独立构成纯五度循环圈。

4、和声小调与旋律小调

(1)和声小调：将自然小调的第Ⅶ级音升高半音，即称为“和声小调”。

和声小调的音阶及特性音程：

(2)旋律小调：将自然小调的第Ⅵ、第Ⅶ级音都升高半音，即称为“旋律小调”。 旋律小调只用于上行，下行时多用自然小调形式(即还原Ⅵ、Ⅶ级音)。 和声小调、旋律小调都是自然小调的变体。

5、正确使用临时升降号的方法

(1)在和声调式、旋律调式中，正确使用升降号。

(2)升高半音选用临时记号的方法：

(3)降低半音选用临时记号的方法：

6、小调中的稳定音与本稳定音

(1)稳定音级：Ⅰ(主音、最稳定)、Ⅲ、Ⅴ

(2)不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ(不稳定音有进行到稳定音的倾向) (3)不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。 注意：在旋律小调中，Ⅵ级音有特殊倾向，即通过导音进行到主音。

(4)不协和音程的解决：增音程向外解决(扩大);减音程向内解决(缩小)。

7、大调色彩与小调色彩

(1)调式色彩：即由调式各音级与主音之间的音程关系的不同所形成的调式亮度感觉。在大小调体系中，调式色彩被称为“大调性”和“小调性”，前者明亮，后者幽暗。

例如：大调式Ⅰ-Ⅲ;Ⅰ-Ⅵ;Ⅰ-Ⅶ均为大三度音程，故其调式色彩明亮。

大调式Ⅰ-Ⅲ;Ⅰ-Ⅵ;Ⅰ-Ⅶ均为小三度音程，故其调式色彩幽暗。

(2)大小调色彩的相互渗透：多种调式色彩的相互渗透，是人们长期音乐实践的结果。即：

和声大调、旋律大调，均具有一定程度的“小调色彩”;

和声小调、旋律小调，均具有一定程度的“大调色彩”;

8、辨明各种大、小调式的要点

(1)看调号和临时升降号。(注意：如果没有调号，全部使用临时记号，就需要判明“哪些是可记于调号的?”;“哪些是不能记于调号的临时记号?”)

(2)注意和声调式中的“特性音程”。注意旋律调式中的临时升降音级。

(3)旋律的结束音，往往是调式主音。

(4)注意旋律的骨干音，它常常是属音和下属音。

(5)可将旋律中的音按音阶形式排列起来，便于分析。

第八章 民族调式

教学目标：

学习、认识五声调式及五声调式的扩大，学习七声调式，了解“同宫系统”调，掌握分析各种民族调式的方法，了解中古调式。

重点难点：

五声调式、七声调式、同宫系统、民族调式的分析方法、中古调式。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

1、五声调式

(1)概念：由按纯五度排列起来的“宫、商、角、徵、羽”五个音组成的调式，即为“五声调式”。

(2)五声调式中的诸调式：由于“宫、商、角、徵、羽”五个音均可以作为调式主音并构成调式，故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。

2、五声调式的音阶结构

(1)没有半音(即没有小二度)。

(2)相邻两音级之间的距离是大二度或小三度。(因而也将小三度看作“级进”。)

(3)仅有一个“大三度”(宫—角：下方为宫;上方为角)，可看作是五声调式的特征音程。

(4)五声调式的骨干音：Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ级(注意：角调式没有属音)。

(5)五声调式的音级标记：(仍按七音调式的音级标记方法：主音为Ⅰ)

3、五声调式的扩大

(1)五声调式中的“正音”：宫、商、角、徵、羽(均可作为调式主音构成调式) (2)五声调式中的“偏音”：清角、变徵、闰、变宫(不可以作为调式主音)

(3)五声调式的扩大：分别加入“清角”或“变宫”所构成的六声调式 ①加入“清角”所构成的调式：

1、

2、

3、

4、

5、

6、ⅰ(同宫系统调式略) ②加入“变宫”所构成的调式：

1、

2、

3、

5、

6、

7、ⅰ(同宫系统调式略)

4、七声调式

(1)概念：在五声调式基础上增加两个偏音所构成的调式，称为“七声调式”。

(2)我国传统的七声音阶(三种)： ①清乐音阶(加清角、变宫)：

1、

2、

3、

4、

5、

6、

7、ⅰ

[清乐音阶在我国传统音乐中使用最为广泛。] ②雅乐音阶(加变徵、变宫)：

1、

2、

3、#

4、

5、

6、

7、ⅰ

[雅乐音阶在戏曲音乐中比较常见，民歌中也可见到。] ③燕乐音阶(加清角、闰)：

1、

2、

3、

4、

5、

6、b

7、ⅰ

[燕乐音阶只在我国西北地区的民歌和民间器乐曲中较为常见。] ①以上三种音阶的宫、商、角、徵、羽五个正音，都可以作主音，分别构成15种七声调式。 ②七声音阶中的“变徵”、“闰”都不属于“临时变音”，而是调式内的音级。

5、同宫系统调及其调号

(1)同宫系统的概念：宫音相同的诸调式，称为“同宫系统”。

(2)同宫系统的特征：主音不同、调式结构不同;宫音相同、调号相同、音列相同。

(3)同宫系统诸调式的命名：

C宫系统诸调式：略

G宫系统诸调式：略

F共系统诸调式：略

(4)五声调式(同宫系统)的调号：宫音定调号

6、辨别各种民族调式的要点

(1)按照“宫—角”之间的大三度(或其转位小六度)，找到宫音。(或根据调号找到宫音。)

(2)根据结束音为主音，来确定其调式。

(3)注意旋律中有无“偏音”，判断是否是五声调式的扩大。

(4)七声调式相对复杂，一般可一题多解。

7、中古调式

(1)中古调式的概念：中古调式又称“教会调式”，源于17世纪流行于欧洲的七声调式。19世纪起得到欧洲作曲家的普遍青睐。

(2)六种调式：

①属于大调性质的三种调式：伊奥尼亚、利底亚、混合利底亚; ②属于小调性质的三种调式：爱奥尼亚、多利亚、弗里几亚

(3)中古调式的音阶写作：(与同宫系统大致相似，略)

第九章 和弦

教学目标：

学习、认识和弦及相关知识;掌握三和弦、七和弦的构成及转位;了解等和弦;认识、理解大小调式中的和弦;掌握不协和和弦的解决方法。

重点难点：

三和弦、七和弦的构成及转位、大小调式中的和弦、不协和和弦的解决。 教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

1、三和弦

(1)和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合(三度或非三度)，叫做和弦。

[注意：传统和声学中的和弦均按三度关系叠置。非三度叠置和弦不在本课讨论之列。] (2)三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。

(3)三和弦的构成：根音—三音—五音

(4)三和弦的种类： ① 大三和弦：大3+小3 ② ②小三和弦：小3+大3 ③ 增三和弦：大3+大3 ④ ④减三和弦：小3+小3

2、转位三和弦

(1)和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。

(2)三和弦的两种转位：

①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。 ②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。

(3)转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示;四六和弦用数字“6 表示。

(4)转位和弦的识别与构成： ①三+四：六和弦;四+三：四六和弦 ②构成：“两步构成法”、“一步构成法”

3、七和弦

(1)七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。

(2)七和弦的构成：根音—三音—五音—七音

(3)七和弦的种类：

①大小七和弦：大三和弦+小3度; ②小小七和弦：小三和弦+小3度; ③减小七和弦：减三和弦+大3度; ④减减七和弦：减三和弦+小3度; 除此之外，还有一些不常用的七和弦，

⑤大大七和弦：大三和弦+大3度 (又称“大七和弦”) ⑥增大七和弦：增三和弦+小3度

⑦小大七和弦：小三和弦+大3度

[注意：所有七和弦均为不协和和弦。]

4、转位七和弦

(1)七和弦的三种转位：

①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。 ②七和弦的第二转位：五音作低音，称为“三四和弦”。 ③七和弦的第三转位：七音作低音，称为“二和弦”。

(2)七和弦的标记：方法同三和弦。

(3)七和弦的识别： ①原位七和弦：牢记各种七和弦的“结构”。

②转位七和弦：所有转位七和弦中都存在一个“二度音程”，而且二度上方那个音必定是“根音”，有了根音就可以明确原位七和弦，并确定其性质。

5、等和弦

(1)概念：两个和弦音响相同，但意义和记法不同，称为“等和弦”。

(2)结构和名称相同的等和弦：

(3)结构和名称不同的等和弦：

6、大小调式中的和弦

(1)正三和弦与副三和弦：

①正三和弦：大小调式中，正音级上构成的和弦称为“正三和弦”。 ②副三和弦：大小调式中，副音级上构成的和弦称为“副三和弦”。

(2)和弦标记：(音级：罗马数字标记;增减：用“+”或“-”;转位：用数字) ①大三和弦：用罗马数字大写。 ②小三和弦：用罗马数字小写。(也可以用大写。) ③增三和弦：在罗马数字右上角加“+”。 ④减三和弦：在罗马数字右上角加“-”。 ⑤转位和弦：在原和弦标记右下侧加数字。(三和弦、七和弦均如此) ⑥减七和弦：在罗马数字右上角加“-”。 ⑦半减七和弦：在罗马数字右上角加“Θ”。

(3)为和弦确定所属的调(自然大调、自然小调、和声大调、和声小调) ①大三和弦：在大调中?小调中?和声大调中?和声小调中? ②小三和弦：在大调中?小调中?和声大调中?和声小调中? ③增三和弦：在大调中?小调中?和声大调中?和声小调中? ④减三和弦：在大调中?小调中?和声大调中?和声小调中?

7、 不协和和弦的解决

(1)概念：不协和和弦进行到协和和弦，称为“不协和和弦的解决”。 (2)属七和弦的解决：(解决到主三和弦) ①根音(5)：稳定音级保持，或进行到主音。(即：Ⅴ-Ⅴ或Ⅴ-Ⅰ) ②三音(7)：上行解决到主音。(即：Ⅶ-Ⅰ) ③五音(2)：下行解决到主音。(即：Ⅱ-Ⅰ) ④七音(4)：下行解决到中音。(即：Ⅳ-Ⅲ)

(3)导七和弦的解决：(解决到重复三音的主和弦)

[情况一：自然大调](原位、转位情况一样) ①根音(7—1)：上行解决到主音。(即：Ⅶ-Ⅰ) ②三音(2—3)：上行解决到三音。(即：Ⅱ-Ⅲ) ③五音(4—3)：下行解决到三音。(即：Ⅳ-Ⅲ) ④七音(6—5)：下行解决到属音。(即：Ⅵ-Ⅴ)

[情况二：和声大调](原位、转位情况一样) ①根音(7—1)：上行解决到主音。(即：Ⅶ-Ⅰ) ②三音(2—3)：上行解决到三音。(即：Ⅱ-Ⅲ) ③五音(4—3)：下行解决到三音。(即：Ⅳ-Ⅲ) ④七音(b6—5)：下行解决到属音。(即：bⅥ-Ⅴ)

[情况三：和声小调](原位、转位情况一样) ①根音(#5—6)：上行解决到主音。(即：#Ⅶ-Ⅰ) ②三音(7—1)：上行解决到三音。(即：Ⅱ-Ⅲ) ③五音(2—1)：下行解决到三音。(即：Ⅳ-Ⅲ) ④七音(4—3)：下行解决到属音。(即：Ⅵ-Ⅴ)

第十章 变化音系 半音音阶

教学目标：

学习、认识调式变音;认识、理解辅助音和经过音;掌握调式半音阶的写法。

重点难点：

辅助音和经过音、副导音、大小调半音阶的写法。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

1、调式变音及其记谱

(1)调式变音：将调式的自然音升高或降低，即为“调式变音”。调式变音可以在调式中的任何一个音级上产生。

(2)调式变音的记谱：在自然音左上角加升号或降号即可。

[注意：确认某音是否是“调式变音”，必需以调性为依据。

2、具有典型意义的调式变音

(1)典型意义的调式变音：即以“小二度”倾向于稳定音级(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ)的调式变音。

(2)大调中典型意义的调式变音：

bⅡ：倾向于Ⅰ级。

#Ⅱ：倾向于Ⅲ级。

#Ⅳ：倾向于Ⅴ级。

bⅥ：倾向于Ⅴ级。

(3)小调中典型意义的调式变音：

bⅡ：倾向于Ⅰ级。

bⅣ：倾向于Ⅲ级。(说明：bⅣ有时也用#Ⅲ代替。)

#Ⅳ：倾向于Ⅴ级。

#Ⅶ：倾向于Ⅰ级。

3、调式变音与辅助音、经过音

(1)辅助音：两个相同音高的调式音中间插入的上方二度或下方二度的音，称为“辅助音”(或称“助音”)。

①自然辅助音：所插入的音属于“调式自然音”。(此辅助音不属于调式变音) ②变化辅助音：所插入的音不属于“调式自然音”。(此辅助音属于调式变音)

(2)经过音：两个不同音高的调式音中间插入的音，称为“经过音”。这些音在进行中一般不能超过全音。

①自然经过音：所插入的音属于“调式自然音”。(此经过音不属于调式变音) ②变化经过音：所插入的音不属于“调式自然音”。(此经过音属于调式变音)

4、调式变音与副导音

(1)导音的概念：所谓“导音”，即指某不稳定音以小二度解决方式强烈地倾向于调式稳定音级的音。如自然大调中的Ⅶ级音，即为典型的“导音”。

(2)副导音：所谓“副导音”，即指广义的导音。亦即能够以小二度的方式倾向于Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级的各种调式变音。

5、调式半音阶

(1)半音阶的概念：由12个半音构成的音阶，称为“半音阶” (或“半音音阶”)。半音阶可分为“调式半音阶”和“现代简便半音阶”两大类。

(2)调式半音阶

(一)：大调半音阶：

上行：大二度间用升Ⅰ、升Ⅱ、升Ⅳ、升Ⅴ及降Ⅶ填补。

下行：大二度间用降Ⅶ、降Ⅵ、降Ⅲ、降Ⅱ及升Ⅳ填补。

(3)调式半音阶

(二)：小调半音阶：

上行：按照“关系大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。

下行：按照“同名大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。

6、调式半音阶的写法

(1)大调半音阶的上行与下行：

例11—

12、

13、14：大调半音阶上行

例11—

15、

16、17：大调半音阶下行

(2)小调半音阶的上行与下行：

第十一章 调式音动律

教学目标：

学习、认识调式音动律。 大小调式的确定法 民族调式的确定法 非五声调式的确定法

重点难点：

雕饰的确定法

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

8课时

教学内容：

1、调式音动律

2、大小调式的音动律

2、大小调式的确定法

4、五声调式的音动律

5、五声调式的确定法

6、非五声调式的音动律

7、非五声调式的确定法

8、调式的表现功能

第十二章

调性转换

教学目标：

学习、认识调的转换;认识、理解转调、离调、调式交替;掌握移调方法。

重点难点：

转调、离调、调式交替、移调。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

6课时

教学内容：

1、转调

(1)转调的概念：由前一个调进行到另一个新调，并在新调上结束，称为转调。

(2)近关系转调：

①相同调号的转调：调式主音发生改变;如为和声小调，则应出现#Ⅶ级音。

②相差一个降号的转调：

③相差一个升号的转调：(略)

(3)远关系转调：

①同主音关系转调(相差三个升降号)

②相差两个升降号的转调

(4)中国民族调式的转调(以近关系转调为主、注意五声调式和七声调式)

①近关系转调：(常见)

[讨论上例：G宫调转入C宫调。

可否认为：G徵调(加变宫)转入C宫?还是近关系转调。

若以第一种分析，则注意到了“宫音”;而后一种分析则丢掉了宫音，不好。] ②远关系转调：(中国民族调式中不常见)

2、离调

(1)离调的概念：由主调临时转换到副调，在副调上既不作巩固，也不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，这种情形称为“离调”。

(2)离调举例：

3、调式交替

(1)调式交替的概念：音乐中，两个调式有机地融合在一起，称为“调式交替”。

(2)大小调式交替：在大小调体系中，由于同主音大小调或关系大小调并存所形成的一种特殊“调转换”。

①关于“同主音大小调的调式交替”：更多属于和声学范畴，此不赘述。 ②关于“关系大小调的调式交替”：

(3)同宫系统调式交替：特点是“两调宫音相同，调式主音不同”。很常见。

第十三章 移调

教学目标：

学习、认识调的移调;掌握移调方法。

重点难点：

移调。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

(1)移调的概念：在调关系中，将某一作品的全部，或一部分从一个调移动至另一个调，就叫做“移调”。

(2)移调的应用：主要因为演唱或演奏的需要。

(3)移调的主要方法：

①同名移调：通过改变调号，使后调各音的音名不变的移调。

②非同名移调：某调移至新调后，旋律各音的音名与原调的音名完全不同，称为“非同名移调”。(即按两调主音所相差的音程关系移调)

③改变谱号的移调：通过改变谱号，使后调各音的音名不变的移调。

④移调乐器：奏出的实际音高与记谱不一致的乐器，叫做“移调乐器”。如：单簧管(A调、bB调)、小号(A调、bB调)、圆号(F调)、萨克斯管(bE调)、英国管(F调)等。

第十四章 装饰音

(说明：本章以自学或讨论为主)

教学目标：

学习、认识各种装饰音。

重点难点：

装饰音的分类。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数：

4课时

教学内容：

1、装饰音

(1)倚音：长倚音、短倚音;单倚音、复倚音;前倚音、后倚音

(2)波音：顺波音(上波音)、逆波音(下波音);单波音、复波音

(3)回音：顺回音、逆回音

(4)颤音：(用tr或tr……表示)

第十五章 曲调 织体

(说明：本章以自学或讨论为主)

教学目标：

学习、认识曲调 织体。

重点难点：

曲调 织体的分类。

教学方法：

讲解法、讨论法、练习法等。教学时数：

2课时

教学内容：

1、 曲调

2、 曲调的动向

3、 曲调的划分

4、 曲调的结构

5、 曲调的表现功能

6、 织体

7、 肢体的表现功能

(说明：本章以自学或讨论为主)本章内容作为了解

第十六章 音色

第四篇：乐理教学反思

篇一：乐理>教学反思

本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学习当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

本节课的重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。

另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于很多细节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。

篇二：乐理教学反思

每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂>音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少„„这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

篇三：乐理教学反思

新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

第五篇：乐理教案

一、课程简介

基本乐理包括了音乐学习中一些最基本的音乐基础理论知识，是学习和声、作品分析、复调、作曲等课程前的基础理论课。其内容包括了音乐表现的各种基本要素——音高、五线谱记谱法、节奏、节拍、音程、和弦、大小调式体系、五声性调式体系、转调、移调、变音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律与曲式等内容。在具体的教学中，根据学生掌握的情况适当增加中国传统乐理的内容。要求学生对音乐中的基本概念、基本知识有熟练的掌握，能够规范的书写各种记谱、演奏演唱记号、表情记号、省略记号等。培养学生对音乐节奏、旋律的调式调性等方面的理解和认识，为以后进一步的学习打下基础。

二、教学内容

1、课程内容体系

《基本乐理》共分为十四章，五个部分： 第一部分：音的基本相关概念 第二部分：记谱法

第三部分：和声学基础理论(音程、和弦) 第四部分：调的基本理论 第五部分：音乐的各种符号

2、教学内容组织方式与目的

基本乐理的实践性较强，需要学生在练习中总结经验，从而得到感性认识，在教学过程中突出理论与实践的结合，强调师生的互动性。

另外，本科为师范教育专业，学生在今后的音乐教学过程中，乐理是一项必不可少的内容，教育专业的严谨和规范是教学中的目标之一，每一个知识点都要求学生要有一个正确地认识，并加强对教学方法的渗透，突出教育专业的特点。

根据专业教学需要，在教学内容上适时地增加学科发展的最新研究成果，充实教学内容。

乐理教案 上课时间

教学内容：音及音名

教学目的 ：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。

本课知识点 ：

1、音是怎样产生的。

2、音的性质。

3、乐音与噪音。

4、乐音体 系。

5、音名。

6、音组。

7、标准音与中央 c。

教学重点：

4、

5、6 教学过程 ：

本节课采用设问的方式，先由教师在黑板上写出问题，然后学生带着问题自学本节内容，学生自学完成后，先由部分学生对问题进行解答，教师进行补充。 问题：

1、音是怎样产生的?

2、音有哪些属性?

3、乐音和噪音的区别?

4、什么叫乐音体系?

5、什么是基本音名?

6、为什么要对音进行分组?

本节课的主要内容：

一、 音是怎样产生的。

音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官(耳朵)我们就听到了声音。(属于空气传播) 我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。

二、音的性质

1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数(频率)来决定。振动次数多音则高;振动次数少音则低。

2、音值：音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长;时间短音则短。

3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强;振幅小音则弱。

4、音色：音的色彩。由发音体振动的方法，性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。(1)、各种乐器的形状，质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。 (2)、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。

(3)、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。 (4)、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。

音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。 要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。

三 乐音与噪音。

乐音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。 噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高，而是高低不明显。

四、乐音体系

音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”

1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。

2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音(乐音与噪音)。

3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。

4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。

五、音名。

乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。

1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”(纯八度)。高度不同，名称和意义相同，这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名是不固定的。

2、将基本音级升高或降低(包括重升重降)而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或降低得来的。没有独立的名称。

六、音组。

由于乐音体系中有 88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。

乐音体系中的音共分9组，从中央开始向上为小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如：c 1 表示小字一组的c.d 2e

3、c 4 等。中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组只写小写字母，大字组只写大写字母标记，大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如：A

1、 B 2 等。 9个音组中，其中中间七个组为完全音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级A 2 B 2 # A 2 ，叫做“不完全音组”。

七、标准音和中央。 C 1 即小字一组的c为中央c。a 1 即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。

作 业 ：

1、由 C开始向上和向下依次写出七个基本音级。

2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。

F G A B C D E。F E D C B A G

3、按照基本音级的高低次序，由C开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 C E G B D F A C C A F D B G E C

4、按照基本音级的高低次序，由A开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 A C E G B D F A A F D B G E C A

5、写出所有可能与C构成半音的音(包括基本音级与变化音级;向上和向下)C— # C C— b D C— x B C—B C— x A C— b C

6、写出所有可能与E构成的全音(要求与第五题相同)。E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x E

第六篇：乐理试题

(二)

(答题时间90分钟

)

姓名：

得分：

一. 写出下列各音的音名。(10分)

二. 音符题。(10分)

1.用一个单纯音符或附点音符代替下列各组音符。(3分) a.

b.

c.

2.将下列各例划分小节，并按照拍子正确的组合起来。(7分) a.

b.

c.

d.

三. 写出下列各调的调号及主音位置。(10分)

e小调

A大调

g小调

bG大调

F大调

四. 写出下列各记号的名称。(10分)

1.

(

) 2.

(

)3.

(

)

4.

(

) 5.

(

)6.

(

)

7.

(

)8.

(

)

9.

(

)

10.

(

)11.

(

) 12.

(

)

五.写出指定音符的连音符。(10分)

1.写出等于下列音值得三连音、六连音、九连音。

2.写出等于下列音值得二连音、四连音。

六.写出下列和弦名称。(10分)

七.调式题。(15分)

1. 写出以D为宫音的五种五声调式。

2. D清乐宫调式

3. g旋律小调

4. bE和声大调

5. F自然大调

八.在下面括号内填上音名。(10分)

D上行到(

)形成全音

A上行到(

)形成半音

F下行到(

)形成全音

B上行到(

)形成半音 #G上行到(

)形成全音

bE下行到(

)形成半音

在括号内填上等音： bB=(

)(

)

C=(

)(

) #F=(

)(

)

九.将下列简谱曲调移入五线谱。(15分)

1=bB 5/4