乐理知识与课堂教学

第1篇：乐理知识与课堂教学

乐理知识在小学音乐课堂中的教学策略

摘要：乐理知识是音乐学习中不可缺少的一部分，其对于学生掌握整体音乐知识有着一定的帮助。本文从乐理知识的理解、乐理知识课堂的学习、乐理知识的讲解这三个方面出发，详细介绍了乐理知识在小学音乐教学中的应用，进而促进小学生的综合音乐素质进一步提高。

关键词：乐理知识;小学音乐;教学

一、通过乐理知识的了解激发学生学习兴趣

音乐是一种可以抒发自己情感和心情的艺术，美好的音乐能够帮助人们的心灵和身体得到全面放松，因此，音乐的学习也越来越受到人们的欢迎。同时，小学是学生知识启蒙的阶段之一，这一阶段学习对于学生基础的奠定具有重要意义，在这一阶段，学生的思维能力和感知能力都是很强的，教师要很好地运用学生在这一阶段的优势进行音乐教学。而乐理知识在音乐学习中起奠基作用，良好的乐理基础能够帮助学生全方位的对音乐进行学习。因此，教师在进行小学音乐教学时，要注重提高学生对乐理知识的理解，让学生在进行乐理知识了解的过程中感受音乐的魅力【1】。

例如：在进行音乐领域著名人物“贝多芬”的学习时，教师可以从主人公出发，根据贝多芬的人生事迹和著名作品进行讲解，让学生对贝多芬进行充分了解。首先，教师可以利用讲故事或者纪录片播放的方式对贝多芬的一生经历进行讲述：贝多芬从小就对音乐有着强烈的兴趣，然而不幸的是，他从小就失去了对于音乐家来说十分重要的听力，即使是在这样艰难的条件下，他也没有放弃自己的音乐梦想，他坚持不懈的练习，靠着心中对音乐的热爱和那一股激情的火焰在音乐领域闯出了一片天地，他的许多作品也受到后人的赞扬，而他的事迹也让后人感动。然后，教师可以让学生欣赏几个贝多芬著名曲目的片段，让学生感受贝多芬所要表达的感情。最后，教师可以让学生进行自由发言，谈谈对贝多芬的认识和从贝多芬身上得到的启示。通过上述这样的方式，能够让学生在贝多芬的身上找到那种坚持不懈的美德，更好地让学生感受音乐带来的快乐，激发学生音乐学习兴趣，吸引学生积极地投身于音乐学习中，从而提高学生的总体音乐水平。

二、通过乐理知识课堂学习调整学生的心态

课堂教学是学生进行学习的主要途径之一，良好的课堂教学能够帮助学生提高学习效率，减轻学生课后学习压力，很好的节省学习时间。在小学音乐的教学课堂中，乐理知识是教学的重要内容，只有做好乐理知识在课堂教学中的应用才能正确的引导学生对音乐进行感受和欣赏【2】。因此，在小学音乐教学课堂中，教师要注重乐理知识的渗透，利用一定的音乐史和乐理基础知识对音乐进行教学，让学生在课堂学习中感受乐理知识的趣味性，提高学生音乐课堂学习水平。

例如：在进行以名曲欣赏为主题的教学时，教师可以根据不同曲目所采用的乐器进行分类，通过曲目的欣赏帮助学生感受不同乐器的异同点。首先，教师可以先对一些基础乐器进行讲解，可以利用多媒体技术将乐器的图片展现出来，还可以截取一小段乐器的演奏进行展示，让学生对基础乐器有一个大概的了解。然后，教师可以播放一些世界名曲让学生进行欣赏，如：“肖邦”“英雄交响曲”“维也纳森林故事”“友谊天长地久”“E大调前奏曲”“G弦之歌”等。最后，让学生根据这些曲目将乐器进行结合，分析这些曲目中采用了哪些乐器，加深学生对乐器的理解。通过这样乐器介绍方式，很好地将乐理知识加入课堂教学中去，让学生对乐器产生一定的理解，更好的帮助学生对音乐知识进行理解，让学生感受音乐知识的乐趣，用一种良好的心态去面对音乐学习。

三、通过乐理知识的讲解提高学生学习素养

在知识的学习过程中，教师起到了重要作用，教师作为知识的传播者，对于提高學生的知识水平起到促进作用。因此，教师要根据学生的情况，采用合适的方式对教学内容进行讲解，让学生更好的掌握知识。在小学音乐的教学课堂中，乐理知识十分复杂，其中不仅包括了八个基础音符，还包括了许多不同的音调符号等等，这些知识都要求学生能够熟练掌握。因此，教师在进行乐理知识教学时，要更加注重知识的讲解，让学生在课堂中能够更好地理解知识中蕴含的情感色彩，奠定学生稳固的音乐基础，提高音乐课堂的教学效率和学习效率，从而达到事半功倍的效果。

例如：在进行乐理知识的讲解时，教师可以采用当今时代受到普遍欢迎的信息网络技术进行辅助教学，从学生的角度出发，利用学生能够接受的、较为感兴趣的教学方式进行教学。首先，教师可以先让学生欣赏一首曲目，并且让学生对曲目进行充分感受，了解其中所表达的情感。然后，教师再将曲目放在乐谱中，将音调与符号相结合，对其中蕴含的乐理基础知识进行解释，并保证学生能够准确地将这些音符进行分辨和应用。接下来，教师可以利用多媒体技术将一些小游戏引进课堂，如：“黑白格”“魔法钢琴”等等，让学生根据刚刚所学的知识，对曲目的基本音调进行模拟演奏，让学生通过自己实践，更好的感受音乐带来的奇妙体验。通过这样的课堂教学方式对乐理知识进行适当讲解，能够让学生在轻松的教学氛围中缓解压力，用更好的状态进行音乐学习，不仅有助于提高学生的乐理知识水平，而且还有助于提高学生的音乐鉴赏能力，对于学生音乐素养的提高有重要意义。

乐理知识的学习对于小学音乐教学来说是至关重要的，教师要通过乐理知识的理解、乐理知识课堂的学习、乐理知识的讲解这几个方面将乐理知识准确的传送给学生，让学生通过乐理知识的学习充分感受音乐的魅力，为学生后续的音乐学习奠定坚实的基础，帮助学生提高音乐综合素质。

参考文献

【1】倪国英.促进小学音乐乐理知识有效学习的策略研究[J].新课程：小学，2012(7).

【2】朱莲华.小学音乐教学中乐理教学方法举隅[J].长三角：教育，2012，000(006)：P.74-76.

作者：沈金金

第2篇：提升小学音乐基础乐理知识教学效果的方法探究

【摘要】在小学音乐的学习阶段，教师需要把教学的重心放在提升学生乐理基础知识这一方面。因此，在教学的过程之中，教师就需要丰富教学手段，从而让学生对音乐的基础知识产生学习的兴趣。然而很多小学生认为在小学阶段，音乐学习主要就是把歌唱好即可。教师就需要在日常的教学过程之中，纠正学生这种错误的理念。

【关键词】小学三年级;音乐教学;师生互动;乐理知识

很多小学生对于基础的乐理知识有一定的误区，他们认为学习基础的乐理知识是非常没有必要的。他们产生这种误区的根本原因，就在于他们没有理解乐理知识的重要性。事实上，乐理知识就相当于英语学习中的语法部分。没有掌握基础的乐理知识，就不能真正的走入音乐的世界。而广大音乐教师作为学习音乐这条道路上的引路人，教师就需要为学生指明正确的方向，打好坚实的基础，所以教师就应该寻求多样的教学方式，提升小学音乐基础乐理知识教学的效果。

一、通过身体律动帮助学生掌握韵律

有人将音乐视为一种无形的东西，即人们看不见、摸不着，只能用耳朵倾听。然而有些人却将音乐和身体的律动结合起来，形成了优美的舞蹈。在小学三年级的学习阶段，音乐教师就可以将音乐的学习和身体的律动结合起来，特别是对于学习乐理知识这个较为枯燥和复杂的教学部分。教师可以和学生进行互动，根据身体的律动，让学生更好地理解不同音乐节奏的长短和音调的高低。

例如，在学习《春天》这节课的时候，教师首先可以让学生聆听一下《春到沂河》的整体音乐，从而让学生感受到柳琴的音色，还有不同段落的不同速度。在这个时候，教师就可以鼓励学生通过自己身体的律动来表达出不同段落的节奏。不同的学生会以不同的方式来进行表达，有的学生会选择通过双手的上下浮动来表达节奏的快慢和音调的高低，还有部分学生会通过左右摇摆身体来表达不同段落的节奏。通过和学生的互动，学生就可以有效地掌握和分辨出16分音符的长短，并且在课堂上感受到音律的美。

二、树立班级中乐理学习标兵

想要在音乐课上提升教学的效果，其中一种最为有效的方式就是在班级中找到一名课代表，并且树立班级中的学习标兵。对于三年级的小学生来说，他们并不希望自己落后于他人。特别是在音乐课这种鼓励学生展现自己个人想法的课堂上，很多学生就渴望能够在整个班级面前展示自己的风采。对于基础的乐理学习知识来说，他们没有其他科目那么复杂，但是也并不是完全简单。所以为了提升乐理知识学习效果，教师就可以在班級上树立乐理学习标兵。

例如，在学习《童趣》这节课的时候，本节课的基础乐理知识较为简单，就是让学生能够通过学习记住音乐简谱之中跳跃记号。学生可以在学习乐理基础知识的同时，在实践之中帮助学生进行记忆和回忆之前的乐理知识。在大部分学生都掌握了跳跃记号之后，教师就可以通过让学生学习歌曲或者是即兴表演，来让学生展示一下自己的个人魅力，并且要求学生在实践之中加入跳跃记号的元素。每个班级之中，总会有个别学生的学习效果稍差，这种情况下，教师就可以鼓励班级中乐理学习标兵来帮助这些同学，通过一对一的帮助，这些学生很快就能赶上其他的学生。

三、增加音乐课堂上师生互动

音乐课本身就是一门极为注重师生互动的课程。如果在音乐课上，只有教师是课堂的主体。而学生只是作为被动的倾听者，那么这种音乐课堂就是不符合音乐教学规律的。在音乐课上，教师要鼓励学生打开心扉，勇于在课堂上展现自己，同时还要增加师生的良性互动，通过教师的调动，让班级上的学习氛围更加的活跃。同时在音乐课上，音乐教师还需要根据学生的状态，随时地调整教学的进度和方案，并且根据不同的班级的学生的整体学习程度来调整教学的进度。可以说在音乐课上，师生互动是必要的，也是最为基本的。

例如，在学习《牧童之歌》这节课上，教师为了让学生能够尽快地进入学习状态，首先可以通过多媒体来让学生初步了解作曲家贺绿汀。通过让学生聆听贺绿汀所创作的歌曲，从而让学生更快地进入学习的状态。在本节课上，教学的难点和重点就是要让学生掌握全音符的时值以及延长记号，这种基础的乐理知识并不复杂，但是需要教师和学生进行良性互动。可以让学生在课堂上通过演唱和表演一些歌曲，从而让学生更加深刻地感受到音乐不同音符的时值的长度，从而让学生可以更加深刻地了解到全音符，半音符，十六分音符，八分音符等等不同音符的长短。让学生在乐理基础之上更加规范地学习音乐。

总而言之，音乐课堂之中必须包含的要素就是师生的良性互动以及基础的乐理知识，只有基础的乐理知识贯通于课堂之中，才可以让学生在未来学习音乐的道路上越走越顺。教师需要根据自己班级的不同的状态进行教学的调整，从而更加有效地来提升所在班级的学习乐理知识的效果。特别是对于三年级的小学生来说，只有在这种时候，帮助学生打好学习乐理基础知识的基础，才可以在日后的学习过程之中，帮助他们更加深刻地挖掘到自身音乐的学习潜能，从而帮助他们在正确的道路上走向音乐的世界。

参考文献：

[1]周宇. 浅谈小学音乐教学中渗透乐理知识的有效策略[J]. 新课程·小学，2019(10)：29.

[2]贾冰雪. "乐之翼"——让乐理在小学音乐课堂深呼吸[J]. 考试周刊，2019(8)：174.

作者：杨亚媛

第3篇：微课在小学音乐乐理知识教学中的应用

[摘 要] 枯燥乏味的乐理知识给小学音乐教学带来了不利影响，教师应积极利用微课的优势，让乐理知识的展现、学习更为生动活泼，突出其中的重难点。本文从微课的运用入手，探讨如何突出其画面感，通过速度的调节、文化内容的添加，实现微课在乐理知识教学中的高效利用。

[关键词] 微课;小学音乐;乐理知识;教学

微课融入了生动、精炼的视频素材，将音乐乐理知识整合在其中，通过这种技术的有效运用，能够调动学生实现音乐乐理知识的内化、深化，从而激发他们的学习热情。对此，在小学音乐教学中，教师应提高对微课的设计、运用水平。

一、整合动感画面，感受强弱

在小学音乐教学中，微课打破了传统教学模式的僵局，其利用视频的画面感、内容的动感，让乐理知识的传授变得生动起来。乐理知识本身就较为零散，需要学生调动其理解能力、记忆能力，加深对乐理知识的印象。为此，教师可以对每节课的乐理知识进行综合，根据授课要点制作微课，从不同的感觉、知觉方面入手，让学生对音乐乐理知识的感受变得更加感性。

以音乐速度的把握为例，为了让学生在正式学习音乐前，对音乐速度的强弱有一个大概的认知，笔者在实际教学中特别利用了微课资源：首先将《快乐的音乐娃》《小手拉小手》《玩具进行曲》等多首书本中的音乐提取出来，这些音乐在强弱上有着趋同性与差异性;随后，让学生仔细聆听，通过联想等不同的方式对其中的音乐速度强弱进行分类。为了增强乐理知识的可展示性，笔者在微课画面的制作中特别利用了一些符号——强度高的运用了力量强度较为明显的动画、速度快的则应用了一些动感的图案，形成了视觉与听觉上的强烈冲击，这让传统的乐理知识讲授变得生动有趣，学生有了较为良好的认知与反馈。

二、调整播放速度，练习声部

在小学音乐教学中，声部的掌握也是基础乐理知识教学的重要构成，相对而言，其更为侧重学生的自主演绎。在实践教学中，教师同样可以通过微课来实现声部的教学，让学生的发声变得“声情并茂”。教师可以调整微课的播放速度，在多次听赏的过程中得到情感的渲染、声部知识要点的把握。对此，教师可以利用视频动画，以范唱的展示、歌曲特色的突出为入手点，调动学生的积极性。另外，教师还可以利用微课对多声部进行分解，降低声部在演绎上的难度，让学生从不同方面开展练习活动，形成更为直观的感受与经验。

以苏少版小学音乐三年级上册《顽皮的小杜鹃》为例，这首音乐作品有着丰富饱满的音乐情绪，展示了小杜鹃活泼灵动的形象。同时，这首歌曲在乐句的末尾插入了小杜鹃的叫声——“布谷”。为了实现声部的学习，笔者放慢了整体播放速度，并且将这首歌曲改编成为一首二声部的音乐，这在一定程度上放慢了整体声部演绎的节奏，也减轻了演唱的难度。通过这种频繁的演绎与练习，学生学习乐理知识、感受声部魅力的积极性、主动性得到了进一步的触发。

三、增添文化内容，理解情感

音乐乐理知识的讲授与学习本身都较为枯燥，对于认知能力有限的小学生而言，乐理学习的难度较大，如果不能实现知识讲授的活化，不利于培养学生乐理学习的良好情感。对此，教师应充分利用微课的优势与特点，弥补乐理知识在讲授中的不足与缺陷;将一些有趣的亮点、丰富的文化内容进行整合，贯穿小学生的情感认知与乐理学习，打造更加丰盛的视听盛宴。

例如，为了让小学生充分把握节奏，笔者在微课设计中就专门利用了数学中常见的“乘法口诀”表，将语文学习中的古诗词朗誦融入微课。以语文的古诗词朗诵为例，笔者通过微课展示了不同的节奏规律，让学生对自己常见的、喜欢的古诗词进行改编朗诵，一定程度上增强了学生学习的积极性、主动性，也一改过去乐理知识学习的枯燥乏味。同时，古诗词的融入还为乐理知识的学习增添了很多的情感，学生在节奏的把握上找到了重难点，使得小学音乐乐理课堂变得更具魅力。

总而言之，微课作为一种教学手段，为传统小学音乐课堂带来了生机与活力。在乐理知识讲授的过程中，教师应该把握这类知识自身的特征，分析乐理知识在讲授与学习过程中可能存在的难度。同时，教师应积极利用微课的优势，将其在内容展示上的生动性、灵活性、全面性融入乐理知识的学习中。不仅如此，教师应突出乐理知识在教学上的重难点，从实际出发，将微课的运用巧妙结合到课前、课中、课后，发挥微课的感染力、带动性，提高乐理知识教学的整体水平。

参考文献：

[1]陈安然.乐理知识在小学音乐教学中的有效应用[J].当代家庭教育，2018(9).

[2]廖昕雨.微课在小学音乐课堂教学中的应用探究[J].新课程导学，2019(2).

(责任编辑：吕 研)

作者：邢川

第4篇：乐理知识教学反思

低年级学生的年龄小,经验有限,生活中的形象再现做得越明显越具体,对他们的思想影响才会越强烈。例如在学习乐理知识的时候,学生往往感到乏味无趣,教师在教授这部分知识时也感到头疼无奈。那么如何使乐理知识的教学变乏味为有趣呢?

今天一年级音乐课学唱《大树妈妈》，在歌曲中出现了切分节奏“X X X”，切分节奏也是音乐中较难掌握的一个节奏，对于一年级的学生更是难上加难，如果我按常规教，学生肯定都唱不准，不理解，即使强化训练肯定会使学生觉得复杂而失去信心，怎么办?突然我灵机一动，：这个切分节奏不就像肯德基里的汉堡吗，于是，我对小朋友说：“小朋友汉堡你们吃过吗?”“吃过”大家异口同声的说，“嗯，现在的这个节奏像不像一个汉堡?面包(一拍)切成两片(两个半拍)，两片面包(半拍)中间加上大家喜欢的一块牛肉或鸡肉(一拍)……”“哈哈哈哈!汉堡汉堡!”课堂一下活跃起来，这时我又不失时机的说：“一般汉堡中加什么心就会强调说xx汉堡，那么在音乐中切分节奏也是如此要强调中间那一拍，前后半拍要唱的弱一点，那就是弱强弱。”“弱强弱，哈哈!老师，切分节奏真有趣!”“是呀，其实音乐本身就比较有趣，它给我们带来的是无尽的欢乐与激情。在今后的学习中我们还会遇到有趣的音乐知识的。”经我这么形象的讲解，学生很快的掌握了切分节奏，在欢声笑语中结束了本次活动的学习。

通过这次教学，使我认识到，用形象的语言把学生自己生活中熟悉或感兴趣的事物巧妙的用在音乐的乐理教学中，让问题简单化，对激发学生音乐学习兴趣有事半功倍之效。

第5篇：初中简谱的基础乐理知识教学设计

第一部分 音及音名

教学目标

学习这一部分使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。

主要内容 ：

一、音是怎样产生的。

二、音的性质。

三、乐 音与噪音。

四、乐音体系。

五、音名。

六、音组。

七、标准音与中央 c。

教学重点：乐音体系、音名、音组

教学过程

导入：用音乐导入，引导学生看简谱——同学们，听完这首欢快的歌，我们一起来认识一下，这首歌是由哪些音符组成的呢?认识一下音的产生。

生：那些音符是念1234567吗?(引出音是怎样产生的及音符的正确念法，区别于数字)

一、 音是怎样产生的。(引用多媒体视频，展示各种声音)音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官(耳朵)我们就听到了声音。(属于空气传播) 我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。

二、 音的性质。有四种：

1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数(频率)来决定。振动次数多音则高;振动次数少音则低。

2、音值：音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长;时间短音则短。

3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强;振幅小音则弱。

4、音色：音的色彩。由发音体振动的方法，性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。 师：介绍乐音体系，出示图片视频

(1)、各种乐器的形状，质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。(2)、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。(3)、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。(4)、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。 音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。 要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。 乐音与噪音。乐音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高，而是高低不明显。

四、乐音体系。音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系” 生自主学习，实验音的震动

1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。

2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音(乐音与噪音)。

3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。

4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。

五、音名。乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。

(师板书，便于学生记笔记)

2、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”(纯八度)。高度不同，名称和意义相同这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名是不固定的。

3、将基本音级升高或降低(包括重升重降)而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或降低得来的。没有独立的名称。

六、音组。由于乐音体系中有 88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。

乐音体系中的音共分9组，从中央开始向上为小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如：c 1 表示小字一组的c.d 2e

3、c 4 等。中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组只写小写字母，大字组只写大写字母标记，大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如：A

1、 B 2 等。 9个音组中，其中中间七个组为完全音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级A 2 B 2 # A2 ，叫做“不完全音组”。

七、标准音和中央。 C 1 即小字一组的c为中央c。a 1 即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。

师总结：了解音乐，首先要学习以及运用组成音乐的各个重要部分，我们才能去欣赏音乐。

三、 课后练习

练习

1、 由 C开始向上和向下依次写出七个基本音级。 C D E F G A B C B A G F E D 练习

2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。 F G A B C D E F E D C B A G 练习

3、按照基本音级的高低次序，由C开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 C E G B D F A C C A F D B G E C 练习

4、按照基本音级的高低次序，由A开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 A C E G B D F A A F D B G E C A 练习

5、写出所有可能与C构成半音的音(包括基本音级与变化音级;向上和向下)C— # C C— b D C— x B C—B C— x A C— b C 练习

6、写出所有可能与E构成的全音(要求与第五题相同)。 E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x E

第6篇：小学音乐课乐理知识的教学心得

我在几年时间的音乐教学中，发现学生虽然了解相关知识的学习，但在实际的运用中却不能正确的运用与理解。尤其是四年级的同学，接触了音符知识的学习，掌握的不够好。

原因很多，最重要的是，音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，学生对音乐知识的学习也不够重视，在平日的音乐学习中不懂得

加以运用与巩固。

我根据几年的教学经验，总结了几种解决方法。 1，抓住四年级同学好奇心强，善于模仿，求知欲强烈的特点，在加深感情认识的基

础上，逐渐上升为理性认识。

比如编一些小故事，这个方法非常好用。如：在讲四分音符(5)时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，唱完一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。

2、编一些顺口溜：顿音记号可编顺口流：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。 渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。 渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。

3培养学习的主动性。加强他们情感体验，激发对音乐的热爱。

第7篇：基础乐理知识 三

基础乐理知识 三.txt不要为旧的悲伤而浪费新的眼泪!现在干什么事都要有经验的，除了老婆。没有100分的另一半，只有50分的两个人。基础乐理知识 三

C：升级大调

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：

這个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA與#DO

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA：

這个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是#FA、#DO與#SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI，列表如下：

CGDAEB#F#C

D 降级大调

降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI 依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

CF降B降E降A降D降G降C

注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个?原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的?原因很简单，就是"同音異名"造成的。 现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的，一目了然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B #F #C (升级大调)

F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)

其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：

B大调(5个升記号) 同 降C大调(7个降記号)

#F大调(6个升記号) 同 降G大调(6个降記号)

#C大调(7个升記号) 同 降D大调(5个降記号)

其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。

(2)小调

小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，以C大调为例，其附属小调就是a小调了：

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调沒有任何的升降记号，所以a小调也就沒有任何的升降记号。

本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中並不常用。

小调的分类

小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶"四种，比较如下：

本图中自上而下分別是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶"，其区别是：

a 自然小音阶：

除了调号之外，完全不加任何临时记号。

b 和声小音阶：

因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七

级音升高半音，就成为和声小音阶。

c. 旋律小音阶：

除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时將六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。

d. 現代小音阶：

除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，現代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音还原的。

(五)：音程

1：音程的定义

(1)音程：

所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数並沒有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音來算。因为若只是用度数來计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：

同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度数之间，還是會因為相隔半音数目不同而有差別，如譜例：

大二/小二 大三/小三 完全/增四 完全/減五 大六/小六 大七/小七 如上例的大二/小二度，DO和RE相差二个半音(即一个全音)，MI和FA相差一个半音，但以度數來说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。 因为

一、

四、

五、八這四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常见的就是大、小和完全這三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是沒有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情況，这个音程被称为增三度，如FA和#LA就是增三度，

反之，若出现比小三度要再少一个半音的情況，就称为减三度，如#RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI卻相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和減五度同上。

(2)常见的音程的名称：

距離0个半音：完全一度

距離1个半音：小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO)

距離2个半音：大二度(DO / RE)、減三度(#RE / FA)

距離3个半音：小三度、增二度 距離4个半音：大三度、減四度

距離5个半音：完全四度

距離6个半音：增四度、減五度

距離7个半音：完全五度

距離8个半音：小六度

距離9个半音：大六度

距離10个半音：小七度

距離11个半音：大七度

距離12个半音：完全八度

记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就沒什么关系了。但若不是，則比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为減音程。超过八度的音程，称为复音程(八度以內称为单音程)，要判別复音程很简单，只要算出这个音程是八度 + ??度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。

2：音程的分类之一：

先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

3：转位音程

(1)定义：

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

(2)音程转位时的规律：

A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。

B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的级数，例如：七度(7)转位后(9-7=2)成二度，其他依此类推。 除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。

4：音程的分类之二

极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程(按和声音程在视觉上的印象) 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程

(1)按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：

A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。

B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。

C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满

(2)听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增

四、减五度音程)倍增、倍减音程。

第8篇：乐理基础知识4

第六讲 变化音记号

变化音记号

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

(一)变音符号共有五种。

1、“#”升号

2、“b”降号

这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。

3、“×”重升号

4、“bb”重降号

3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1：全音是大二度， 半音是小二度。

关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍

5、“”还原号

用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。

(二)变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。(升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。)

(三)变化音的用途有两种：

1、调号

一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。 谱例1：

这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。

比如： 是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。 谱例2：

2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”。

3、在写变音记号时的注意事项：

a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。

b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。 谱例3：

第七讲 节奏、节拍、拍子、小节

一、节奏

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。

音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中„„

二、节拍

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。

“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。

在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。

拍子

在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，(这也叫做“单位拍”)，这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍) 图示：

在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。

音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，(后面讲速度一节中我们还会讲到)，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。

如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。 谱例1：

3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。

谱例2：

下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。 谱例3：

6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第

二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。 谱例4：

在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍)，八分音符(以八分音符为一拍)，二分音符(以二分音符为一拍)，长短音符交替进行。

拍号和拍号的画法 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍„„读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

下面举例看看拍号与音符时值的关系： 谱例1:

拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，(但如果有调号，要先画调号再画拍号)顺序是这样的：谱号-->调号-->拍号。

在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。

4、小节、小节线、终止线

一、小节 音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍(1/4的就没有弱拍跟在后面)或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。

二、小节线

每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，(上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。)这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。

三、终止线

终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。(终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐)。 谱例1：

有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线(但是两条细线，以区别终止线)。 谱例2：

四、弱起小节 一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。 谱例1：

再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例： 谱例2：

这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束(也叫完全小节)，还有一种是不完整的小节(也叫不完全小节)结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。 谱例3：

注释： 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。

5、单拍子和复拍子

单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。 下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：

一、单拍子

比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下，第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。 谱例1：

下面有几个问题要注意：

1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”(以后会讲到)。

2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。

二、复拍子

复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，(也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：

1、比如4/4拍，就是复拍子。 它是由两个2/4拍组成的。 谱例1

2、6/8拍，也是复拍子。 它是由两个3/8拍组成的。 谱例2

单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。 谱例3：

再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。 谱例4

现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。

6、混合拍子

混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。 谱例1：

还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。

注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。

7、特殊拍子

这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些，比如一拍子，和散拍子，还有变拍子。

一、一拍子

一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比如京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感。(比如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，来表现杨子英剿匪的急切心情)。 谱例：

二、散拍子

散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做"散板"，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用到一个符号“ 艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。 谱例：

8、变拍子

由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子(往往是因为情绪或是歌词的需要)，这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。 谱例1

9、打拍子

会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。

10、连音符

连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫“连音符”。连音符的种类很多，依照数字分别叫几连音，比如符尾的上方标着5，就是“5连音”，标着6，就是“6连音”，标着3就是“3连音”以此类推。

这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分音符，如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了“三连间”，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。 谱例1：

一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。(见前图 — 最后一小节)

11、切分音

切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。(延音线是一个弧线)。 谱例1

12、速度 一 基本速度

音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。

“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度(一般是用音乐术语标明的)另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少在速度上，在情绪上是正确无误的。 音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante(慢板)、Allegro(快板)、Presto(急板)、Pill mosso(稍快)等等。

再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如：=56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如：=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。 为了有准确的速度，人们发明了“节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。这是很科学的，目前国际上广泛的使用这种机器，从儿童学琴，音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。 二 临时变化速度

音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据乐曲需要临时标记的，比如：渐快、突慢、还原等等。

音乐的速度很重要，因为同一首曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术效果完全不同。 谱例：

快步进行速度、轻松愉快

慢板、抒情的

第9篇：小学音乐乐理知识2

乐理知识试卷

1. 人声可分为童声、男声、女声三大类，

男声可分为()三大类，女声可分为()三大类。

2.民歌大致可分为：与劳动节奏紧密结合，刚劲有力的叫()，大多在山野劳动是歌唱，旋律爽朗朴素，节奏自由舒展的叫()，旋律流畅抒情，节奏整齐的叫()。

3 民族乐器分：

西洋乐器分：

4.写出以下音乐家的代表作

聂耳冼星海黄自贺绿汀 莫扎特舒伯特柴可夫斯基贝多芬

5. 中国的人民音乐家——歌曲之王——

乐圣——圆舞曲之王——

音乐神童——俄罗斯之魂——

钢琴诗人——

6.《黄河大合唱》作于1939年，这部大型声乐作品的曲作者是() ，黄河船夫曲—— ()——黄河之水天上来(配乐诗朗诵)——()——河边对口曲——黄河怨——()——怒吼吧，黄河!

《二泉映月》:作者：演奏乐器：;

《童年情景》: 作者：演奏乐器：

. <渔舟唱晚>:<春江花月夜>:

<西班牙斗牛士>:<马刀舞>:

<单簧管波尔卡>:<百鸟朝凤>:

苗岭的早晨>:<春节序曲>:

9..被称为我国国粹的是()发源于()创始人()名角()典型曲目：()

10.我们浙江有()发源于()创始人()名角() 典型曲目()。