静止的音符
黑格尔曾说：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”对于工业遗产，曾经的工人们又或是曾经伴随着工业遗产一起长大的孩子们，现存的林林总总、各式各样的厂房、仓库、高炉和铁轨等建筑物，就像一首首怀旧的歌曲。此时此刻，炉里的火焰已经熄灭，机器也不再转动，火热的劳动号角和频繁的广播已离我们远去，那个久违了的热火朝天的工业时代已经凝固成静止的音符。
然而人们似乎对建设新的，比保留旧的更感兴趣;对文物移植，比就地保存更感兴趣。
曾经的辉煌
在人类历史发展的长河中，工业社会时间不长，距今只有300余年的历史。在我国，工业时代开始的时间更晚，时间虽短，却经历了复杂的发展过程。
曾几何时，那些曾经标志着人类文明骄傲的巨大厂房、机器，在岁月的侵蚀下变得破败流离，成为老旧过时的代名词，一些历经百年甚至是代表了工业时代的典型建筑和遗存，被看作城市的疮疤，在推土机下被夷为平地。
我们曾经质疑，为什么一定要拆毁那些古老的城墙、四合院?我们也曾懊悔不已“要是能保留那样的老房子、那样的胡同该有多好” 。其实， 我们现在正不自觉地犯着同样的错误，一边追逐“千城一面”的高楼大厦，一边迫不及待地毁掉工业时代留下来的特色与文明， 这同时也意味着，迅速剥夺后代人认知城市历史的权利。殊不知，这些被视为“废弃物”的工业遗产身上也有着珍贵的历史、科学、经济、美学、社会和情感价值。然而人们似乎对建设新的，比保留旧的更感兴趣;对文物移植，比就地保存更感兴趣。
长期以来， 人们习惯于把农业文明时代那些历史悠久的古建筑作为文物加以悉心保护，而对于工业遗产的重视则远远不够，其价值尚未得到广泛认可。而事实上，从工业发展史来看，工业文明创造的财富和对人们生活的影响，远远超过农业文明几千年的总和，而工业遗产正是工业文明的集中体现，它表征和见证了人类社会最为重要的变革时期，是城市集体记忆的重要部分。然而对这些工业文化遗产的保护和研究只是近五六年的事情。
前世今生
大多数人认识到工业遗产的价值十分缓慢，即使在学术界，一个世纪以前，人们对工业遗产仍然是十分陌生的。因此在产业调整和城市化建设中，即便是西方发达国家在历史上也曾大规模的破坏过工业遗迹。往往只有遗产资源面临危机的时刻，社会才开始意识到它的重要性。如日本战后50年代高速经济增长对文化遗产的破坏，甚至大于二战时带来的破坏。英国从19世纪50年代开始意识到工业遗产的保护问题，到1971年布里斯托工业遗产旅游项目的开展，经历了100余年。德国的鲁尔区，面对逆工业化过程和区域衰退，经历了长达10余年的探索，才在区域综合整治中开始真正的旅游开发。
工业文化遗产的研究与保护，兴起于工业革命发祥地英国。20世纪60年代初，伦敦尤斯顿火车站存废问题引发了英国全国性的工业遗产保护活动。1973年，英国产业考古学会成立，第一届国际工业纪念物保护会议在世界最早的铁桥所在地——英国铁桥峡谷博物馆召开，引起了世界各国对工业遗产的关注，标志着国际性的工业遗产保护工作的开始。1978年在瑞典召开的第三届国际工业纪念物大会上，国际工业遗产保护委员会宣告成立，成为世界上第一个致力于促进工业遗产保护的国际性组织。
2003年7月，国际工业遗产保护委员会大会在俄罗斯下塔吉尔大会上通过了专用于保护工业遗产的国际准则，即《下塔吉尔宪章》，其中阐述的工业遗产定义反映了国际社会关于工业遗产的基本概念：工业遗产由工业文化的遗留物组成，这些遗留物拥有历史、技术、社会、建筑或者是科学上的价值。这些遗留物包括建筑物和机器设备车间制造厂和工厂，矿山和处理精炼遗址，仓库和储藏室，能源生产、传送、使用和运输以及所有与工业相联系的社会活动场所。
2006年4月，国家文物局在无锡举行首届中国工业遗产保护论坛，论坛形成的《无锡建议》首次在国内提出了工业遗产保护的概念，并将工业遗产定义为：工业遗产是文化遗产的重要组成部分，是指具有历史、社会、建筑、科技、审美价值的工业文化留存。
继《无锡建议》后，2006年5月12日，国家文物局下发《国家文物局关于加强工业遗产保护的通知》。2007年全国第三次文物普查首次将工业遗产纳入普查范围。2009年8月，文化部颁发了《文物认定管理暂行办法》，首次将“工业遗产”列入文物范畴。
这里要强调的是，工业遗产不仅仅是有形的，它的物质遗产包括与工业发展有关的厂房、仓库、办公建筑、附属生活设施及其他构筑物等不可移动的物质遗存，还包括机器设备、生产工具、办公生活用具、历史档案等可移动的物质遗存。而无形工业遗产是有形工业遗产的血肉和灵魂，非物质遗产包括生产工艺流程、手工技能、企业精神、企业文化等相关内容。具体包括通过工业档案、影音资料、口头流传等方式表述的工业科技发展、生产生活状况、感人事迹、企业精神、思想风貌等。有形工业遗产是凝固的工业文明，无形工业遗产是流动的工业文明。而挖掘工业文化遗产的价值，需要从社会记忆的视角来看待工业文化遗产，这有助于我们去发掘隐蔽的历史真实和丰富的文化样态。
静止的音符
黑格尔曾说：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”对于工业遗产，曾经的工人们又或是曾经伴随着工业遗产一起长大的孩子们，现存的林林总总、各式各样的厂房、仓库、高炉和铁轨等建筑物，就像一首首怀旧的歌曲。此时此刻，炉里的火焰已经熄灭，机器也不再转动，火热的劳动号角和频繁的广播已离我们远去，那个久违了的热火朝天的工业时代已经凝固成静止的音符。
如果把近现代城市的发展比喻成一首气势磅礴的交响乐，那么这些工业遗址无疑是当时的重音符。正是有了它们，城市才有了安身立命的根本，轰轰烈烈的见证。正是有了它们，交响乐才有了震撼心灵的厚重，才有了史诗般恢弘的气势。但是奏响了几十年的重音符渐渐衰弱，退去了高歌嘹亮，激情澎湃，留下的是寂静，死一般的寂静。
国际建筑师安藤忠雄认为，“只有新旧并存的城市才是真正意义上的城市，过去与现代交融，才能看到精彩的未来。”即便是废弃建筑物，也会留下种种痕迹，揭示出以往各时期的种种记忆、梦和希望。国际建筑协会《北京宪章》写道：“文化是历史的沉淀，它存留于建筑间，融会在生活里，对城市的营造和市民行为具有潜移默化的影响，是建筑和城市的灵魂。”
一方面，工业遗产保护利用本身体现了对不可再生资源的循环利用，是践行“低碳城市”建设的重要方面;另一方面，工业遗产的保护利用是推进文化产业多元化、提升城市认同感的重要途径。
然而国内许多传统工业区开始实施复兴计划时，并未想到工业遗产资源能对此有所贡献，不少人甚至认为应该忘掉这些“过去”。在急速的城市化进程中， 经济效益至上和追求短期利益的思想使得开发建设与遗产保护之间的战争从未停止过，许多有价值的历史文化建筑在这场战争中一批批倒下， 当然也包括工业遗产。例如， 属于北京为数不多的近代工业遗产之一的清河毛纺厂(1908年建的普利呢革公司) ，1949年成立的北京第一机床厂(原北平机器总厂)均在开发建设中被拆除，没有留下任何遗迹。
湖北是中国近现代工业的发祥地之一，也是近现代中国制造业的重要聚集区，早在洋务运动时期、民族工业发达时期、前苏联援建中国时期、三线建设时期，都在这里留下了大量的工业遗产。近代工业发展时期，被称为中国重工业之父的晚清重臣张之洞在武汉进行了包括汉阳铁厂、湖北枪炮厂在内的大规模的工业建设，给武汉留下了大量的工业遗产，可是今天留存的还有多少呢?虽然有关部门建立了张之洞与汉阳铁厂博物馆，但是物质化的证据已经丧失。
文化的断裂
文化断裂指一种文化在剧烈的变迁过程中不适应而产生的断裂，这种断裂既表现为物质形式的断裂，又表现为社会精神或心理上的断裂。因此对在社会经济的加速转型中工业文化遗产的断裂主要应从两个方面考察：一是从物质层面，工业遗产被认为是城市的历史包袱遭到了破坏，许多工业文化标志被摧毁。二是精神层面，在传统国有企业向现代企业制度转型中，老工业区的人们对工业遗产的记忆和依附在其上的价值体系和他们身处的现代工业和商品社会主导的新价值观出现了不适应，他们的信仰观念以及社会认同发生了冲突，感到无所适从。在此基础上寻求弥合断裂的方式，才能促进社会的协调发展。
华丽转身(整合与再生)
从工业基地到工业遗产旅游再到传统工业区复兴，将这些工业文化遗产与旅游开发、区域振兴等相结合进行战略性开发与整治，这是发达国家经过长期探索而寻找到的一条成功道路。
国际保护工业遗产委员会指出：“工业遗址是人类历史上重要的里程碑。”在联合国教科文组织所列的世界遗产目录中，有越来越多的工业遗产地入选。如英德两国，在上世纪80年代，仅有英国乔治铁桥区入选。自90年代以来，已有7个工业遗产地入选，如艾森的矿业同盟工业区、德温特河谷工业区、新拉纳克等。
2006年，我国公布了第六批全国重点文物保护单位名单，钱塘江大桥、南通大生纱厂等9处近现代工业文化遗产榜上有名。加上2001年公布的第五批全国重点文物保护单位中的两处工业文化遗产——大庆第一口油井和中国第一个航天器研制基地，我国共有国家级的工业文化遗产11处。
2006年5月，国家文物局下发《关于加强工业遗产保护的通知》，指出“工业遗产保护是我国文化遗产保护事业中具有重要性和紧迫性的新课题”。
“把工业文化遗产的保护及合理开发利用与城市建设、工业产业升级、生态环境恢复等放在同等重要位置，进行统一规划，综合治理，联合创意，整体推进，通过工业文化遗产的再造，使城市建设更具特色。”
“工业遗产的保护利用要以消除污染隐患、恢复生态环境为前提，坚持‘环境评估一统筹规划一低碳发展’ 的思路。”
明确保护性再利用方案应对不同工业遗产地段和工业建筑设立明确的限制要求，新的用途必须尊重工业遗产的原有格局、结构和材料特色，维护原始的人流活动，不仅保护躯壳，更重要的是历史氛围。
要与生态和环境保护统一规划，重视工业遗址区的生态和环境恢复再造，大量种植树木和各种植物，使自然环境与工业遗产保护利用有机结合：对于大型和特大型工业遗产的保护，可设立工业遗址公园，将旧的工业建筑群保存于新的环境之中, 从而达到整体保护的目的。使工业遗址公园充满浓厚的文化气息。还要经济实用，能够吸引大众参观、游览、休闲、娱乐、健身、消费，而不只是一个为 保护而保护的“摆设”。
遗产分布类型
(1)点状独立开发模式。点状是指单独的工业建筑或工厂。
(2)线状联合开发模式。线状主要是指沿着某种交通条件而分布的工业遗产带(或称廊道)，大尺度的如中东路工业廊道、京杭大运河工业廊道，小尺度的如南京秦淮河工业廊道等。可以打造工业廊道旅游线路。
(3)块状综合开发模式。块状是指特定时期形成的工矿企业片区，如德国的鲁尔工业区、沈阳的铁西工业区。工业遗产的面积相对较大，在区域逆工业化过程中，往往存在大范围的工业停产半停产状态。中国工矿企业片区一般呈现厂区与居住区混建特征。
“旧瓶装新酒”利用模式
澳大利亚所制定的《巴拉宪章》为文物建筑寻找“改造性再利用”的方式越来越受到重视，“‘改造性再利用’关键在于为某一建筑遗产找到恰当的用途，这些用途使该场所的原貌得以最大限度地保存和再现，对重要结构的改变降低到最低限度并且使这种改变可以得到复原。”由此看来，《巴拉宪章》所定义的“改造性再利用”指的是对某一场所进行调整使其容纳新的功能，这种做法因没有从实质上削弱场所的文化意义而受到鼓励推广。另一方面，工业建筑往往空间很大，层高很高，所以可以有足够的空间进行二次隔断和分层改造;同时这些工业建筑也往往比普通民用建筑要坚固和实用。相对于过去企业“搬迁——卖地——拆房——新建”的模式而言，这种再利用赋予工业遗产以新的内涵和功能，注入新的活力，为文化遗产吹入生命的气息。具体来说就是保持工业遗存的物理性质不变，将现代休闲要素纳入工业遗存的古老框架，创造性地对遗产进行功能开发、外观改造、环境设计及基础设施完善，充分利用遗产的历史文化和工业元素，使现代休闲活动因融入古老元素而增添历史文化感，增强休闲的体验价值。这也是对设计和施工方最大考验，因为从建筑加固，到景观设计、室内设计、标示设计乃至运营管理，每个环节都是它成功再生的重要部分。
工业遗产与人才
目前国内的工业遗产保护和利用存在视野不宽、思路陈旧的现象，开发创意不能很好地体现遗产本身的特性，不能巧妙地与周围环境统一融合，甚至破坏了工业遗产的整体性和周围环境，“保护性破坏”问题严重。这就需要加强交叉专业的建设。比如应加强工业考古研究，工业考古是工业遗产价值认识的启蒙，也是其价值评价的依据。工业考古不能单纯与工业经济史或工业技术史划等号，工业遗产不仅由生产场所构成，而且包括工人住宅、交通系统及社会生活遗址等等。因此，工业考古研究不仅包括经济、技术，而且涉及社会、文化、景观美学、区域规划等多个方面。美国密歇根理工大学设有工业考古学专业硕士、博士课程，就是这方面很好的尝试，对于奠定必要的理论基础至关重要。
工业遗产保护与开发的矛盾
一方面，遗产保护与开发存在矛盾。工业遗产保护与开发的矛盾，是保护文化价值与发展“游客导向的经济”之间的矛盾。这就要求协调遗产保护方与开发方之间的利益。应在整体科学规划的基础上，根据遗产的价值层级及脆弱性，分别选择国有事业、特许投标、民营化运作等多种方式，实施合理利用。
另一方面，遗产“去”与“留”也存在矛盾。单纯强调工业遗产保护的学者可能无意中忽略了一个事实，“任何一个地区能够保持活力的博物馆数量都是有限的，愿意参观博物馆的旅游者数量也是有限的。” “像博物馆藏品一样来全面保护旧建筑既没有生命力，也不现实。”国内外的实践表明，应在遗产价值评价的基础上，不排除对部分低价值旧建筑的拆除，重新规划适宜项目。
工业遗产与法规建设
联合国保护工业遗产的《下塔吉尔宪章》指出，“工业遗产的立法保护存在其特殊性。”“应该充分意识到改造对工业遗产的潜在危害，并制定出紧急行动预案。”“有关当局在必要的时候应具备相关法律所保障的权利予以干涉。”国内相关法规条例主要包括不可移动文物保护的《中华人民共和国文物保护法》、历史文化街区和历史建筑保护的《城市紫线管理办法》等，缺乏特别针对工业遗产保护的法规条例。在缺乏法律支持、工业遗产列入各级文物保护单位的比例又较低的情况下，当遗产保护与城市建设发生矛盾时，往往以牺牲工业遗产为代价。
在建立工业遗产保护法规的基础上，正如《下塔吉尔宪章》指出的那样，应将工业遗产保护计划纳入经济发展政策及区域乃至国土规划之中。应注重遗产的原真性与完整性，从块状整体景观、遗产独特性、代表性、关联性角度，系统把握城市工业遗产对于城市历史文化、城市特征的作用。避免孤立性“再利用”的表面风光乃至完全破坏。
比如大力推动原厂工人、周边社区居民乃至全体市民参与工业遗产利用决策，倾听各方声音，专家科学决策，合理功能定位，制定适宜政策。重点发动原厂工人、周边社区居民参与遗产利用实践，例如招聘原厂工人为现场讲解人、体验旅游项目的示范指导员。周边社区居民可以依据位置条件，结合工业遗产项目，提供配套怀旧性商业服务。
结语
中国目前已进人工业化后期，第二产业比重超过52%，其中传统产业比例仍很大，必然要经历一个传统产业的区域逆工业化阶段，工业遗产仍将会大量涌现。面对城市土地资源紧缺的挑战和经济利益的巨大诱惑，各地政府不能再漠视工业遗产对城市历史、文化、居民情感所具有的独特价值，更不能错过保护的最佳时期，应尽早行动，使工业文化遗产保护与城市现代化建设齐头并进，相映生辉。
【重庆铜元局】
创建于1905年，是重庆最早设立的近代机械工业企业，生产铜元和银元，后被四川军阀改为子弹厂，是重庆保存最为完整、规模最大的老工业建筑群，其厂房与洋务运动时期的典型厂房非常相似。然而，就是这样一处极具历史文化价值的工业遗产，却在2005年惨遭拆除，代之而起的是高档楼盘“融侨半岛”，铜元厂从此绝迹于世!
目前，《世界遗产保护公约》的182个签约国中，有137个签约国拥有世界遗产项目，其中有23个签约国拥有43项世界工业遗产。我国于1985年12月12日加入该公约，目前共有 37个项目列入《世界遗产名录》，其中只有1个工业文化遗产——都江堰。
【首钢】
2011年1月13日，首钢举行仪式宣布石景山厂区全面停产。持续运转92年，历经近一个世纪风雨沧桑，曾经承载着中华钢铁事业振兴希望和历史重任的“钢铁巨人”，如今静静地倚在石景山的臂弯里。十里钢城再无人声的喧沸，机器的轰鸣，浓烟的滚滚。洗尽铅华，尘埃落定，一个宁静、苍老、神秘的首钢屹立在永定河畔，大美无言。2011年4月，市规划委在“首都之窗”网站及北京市规划委员会官方网站，对《新首钢高端产业综合服务区规划》进行为期一个月的规划公示。首钢石景山原址将进行完整的、有体系的工业遗产保护，那里将成为一个神形兼备的工业遗产园区。首钢二通厂区将改造成动漫游戏城，另外首钢老厂区的三维建模由北京市测绘设计研究院进行制作，“数字首钢”呼之欲出。
【涧西工业遗产街】
是指“一五”期间，前苏联在洛援建重点工程时建造的厂房和生活区等，主要包括中国第一拖拉机厂、洛阳矿山机器厂、洛阳轴承厂、洛阳铜加工厂、洛阳水泥厂、洛阳热电厂等，留下了一片见证两国文化交流的“苏式建筑群”，布局合理，规划科学、完美，被誉为“洛阳模式”，是洛阳最重要的工业遗产区。留下了当时中国最大的拖拉机制造厂、最大的轴承厂、最大的矿山机器制造厂、最大的铜加工厂、最大的高速船用柴油机厂等。
【国棉十七厂】
创建于1921年，曾叫做裕丰纱厂，系日本大阪东洋株式会社在上海早期开办的纱厂。老旧而坚固的“锯齿形”厂方如今已翻新成为上海国际时尚中心。
【上海世博园区】
位于浦江两岸，这里曾是上海民族工业的发源地。随着186'7年江南造船厂迁入，发电厂、印染厂、钢铁厂、酒精厂纷纷在此设立，由此共同演绎了波澜壮阔的上海近代民族工业史，并为这座城市留下了丰富的老建筑、老厂房。百年老厂房、近代别墅群、浦江边旧船坞如今，上海的这些工业遗产，华丽转身嬗变，成为世博园区的新建筑、新景观。这里保留了许多见证我国工业发展进程的工业遗产，经改建，用于展馆、管理办公楼、临江餐馆、博物馆等，既大幅度降低了建设费用，又使老旧厂房完成了历史的转换，获得新生。例如把江南造船厂改建为中国近代工业博物馆群。令人瞩目的上海世博会宝钢大舞台，是一座3000人规模的开敞景观式观演场所，由原来的上钢三厂特钢车间的部分厂房改建而成。专家介绍说，该项目改建设计遵循了文物保护中的“可识别性原则”，严格区分新旧构件，为钢结构、墙面、地面、栏杆、设备等确定了不同的色彩分类和表面处理方法，使穿行于建筑里的游客仍然能看到上海工业遗存的历史痕迹，巧妙地留存了城市的公共记忆。
休闲购物模式
以工业遗产为依托建立综合性的旅游观光地是英国遗产保护的一大特色。利物浦阿尔伯特船坞建于1846年，废弃于1972年，从80年代起被逐步改造成观光场所。一些船坞被改造成游船码头，一部分船坞被改造成室外展区。厂房和车库则变成博物馆商铺咖啡馆酒吧和娱乐场所。
公园模式
德国的杜伊斯堡景观公园，占地约2.3平方公里。原为一大型钢铁厂，一些厂房仓库被改造成音乐厅和迪厅，材料厂被设计成攀岩爱好者的运动场地，铸造厂被改成电影院、废弃的储气罐变成了潜水游泳池，一个古老的工厂在室外效果等的映照下转身变成了一座魔幻公园。
创意产业模式
美国纽约曼哈顿的苏荷区是纽约19世纪最集中的工业仓库和工厂区。20世纪中叶，美国进入“后工业时代”，厂房和仓库大量闲置。一批美国艺术家进驻这里，改造成工作室、沙龙和展示大厅。纽约市曾计划对这里拆迁，建高档的写字楼和公寓，却遭到市民的反对。保留下的苏荷区逐渐发展成为艺术品经营、餐饮、时装等多业聚集的区域。
博物馆模式
采用类似于文物保护的方法予以保护，尽力避免过分商业化开发对遗产原真性的破坏。
例如：无锡市利用茂新面粉厂建立的“中国民族工商业博物馆”。坐落于巴黎市中心塞纳河左岸由奥赛火车站改造的奥赛博物馆是法国遗产保护的一个经典案例。与卢浮宫、蓬皮杜艺术中心并称为巴黎三大艺术博物馆，并被誉为“欧洲最美的博物馆”。
【沈阳市铁西区】
不仅是新中国工业区的代名词，而且已成为工业文化符号，它是中国最大最密集的重工业和装备制造业基地，这里，曾经是新中国工人阶级当家作主的象征，曾经以楼上楼下、电灯电话而闻名全国。在中国工业发展史中，“铁西区”始终是一块不可忽略并且难以替代的版图。工业，曾铸就铁西区的辉煌。但在改革开放初始阶段的1978～1991年，由于经济结构“工一色”、所有制结构“公一色”致使铁西的发展速度缓慢。80年代末期，铁西区这位计划经济时代的“天之骄子”，从巅峰跌入谷底，企业负债沉重，职工生活困难，30万产业工人中有13万人下岗，被喻为中国最大的“工人度假村”。2007年6月，沈阳铸造博物馆、工人村生活馆、蒸汽机车博物馆同时免费对外开放，标志着沈阳铁西区工业文化遗产保护的成果正式亮相。铸造博物馆是依托沈阳铸造厂翻砂车间建设的。沈阳铸造厂始建于1939年，是当时亚洲最大的铸造企业。2007年4月，沈阳铸造厂浇注完最后一炉铁水，完成了它的历史使命。铁西区政府决定将该厂大型的一车间保留下来，改建成一座集中展现东北老工业区工业文物的铸造博物馆。铁西区还复原了中国最大的工人聚集区——50年前工人生活原貌的工人村生活馆。
铁西区“工人村”曾经是闻名全国的工人村，根据毛主席“在提高生产的基础上改善工人的生活”的指示精神，1952年9月沈阳市投资1200万元按照前苏联设计的“苏式三层起脊闷顶式住宅”开始建设工人村。至1953年8月第一期79栋3层红砖红瓦楼房竣工，1954年建筑13栋，1957年又续建51栋。至此形成占地面积73万平方米、建筑面积40多万平方米的5个建筑群，是沈阳市最早的成片成片的楼房。是共和国最早也是最大的工人居住聚集区。2007年，铁西区保留了建于20世纪50年代的其中7栋苏式三层起脊闷顶红砖楼，建成半合围的“工人村生活馆”，包括一个院落、工人村宿舍旧址、铁西人物馆、劳模活动中心和美术馆等。工人村生活馆建设，本着“修旧如旧”的原则，基本保持了建筑原貌，对墙体进行了加固处理。其中复原的13户家庭代表了当时工厂的劳模、干部、技术人员、工人等不同类型，当年的生活用品真实地再现了旧日的生活场景，简陋的桌椅、床铺、台灯、收音机、衣服鞋帽、挎包甚至粮票、布票……室内实景恢复力求再现不同年代居民生活真实场景，以此回报铁西工人阶级的历史贡献。
【北京798艺术区】
原是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。718联合厂于1952年开始筹建，1954年开始土建施工，1957年10月开工生产。负责设计718联合厂的德国建筑机构和当年的包豪斯学校在同一个城市，两者在建筑精神层面上是共通的。其主要特点是：注重满足实用要求;发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能;造型简洁，构图灵活多样。1964年4月北京撤消了718联合厂建制，分别成立了706厂、707厂、718厂、797厂、798厂及751厂。2000年12月，原700厂、706厂、707厂、718厂、797厂、798厂等六家单位整合重组为北京七星华电科技集团有限责任公司，为了配合大山子地区的规划改造，七星集团将部分产业迁出。为了有效利用产业迁出空余的厂房，七星集团将这部分闲置的厂房进行出租。因为园区有序的规划、便利的交通、风格独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用闲置厂房并进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻的区域位于原798厂所在地，因此这里被命名为北京798艺术区。
作者：李萌
【摘要】情境是小学音乐教学的重要载体，是学生认识和感受音乐的有效来源。引导学生在栩栩如生的环境氛围中学习和使用音乐，能产生一定外化促进作用。引导学生走进生活场景、运用多媒体课件创设情境、角色模拟体验和多元演唱感知等，有利于激活其学习认知感知感触，增强其学习探知的主动性与自觉性。
【关键词】小学音乐;情境;开放;实践
音乐课程标准强调，音乐教学是音乐艺术的实践过程，教师应积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。换而言之，将音乐置于开放化视野下活化教学，就是要在遵从学生认知发展规律和生活积累需要的基础上，多给学生足够的自我认知体验，让音乐散发出楚楚动人的味道;一切以情境化音乐为切入点活化教学，不仅能丰富学生的认知思维，还能让学生在栩栩如生的学习环境氛围中乐曲的音准、节拍、节奏、音色等，在心领神会中激活学习的内生动力;通过情境化引导活化音乐课堂，利于学生在身临其境中感受到音乐学习的情感，以此生成积极的情感态度和审美价值观，促进其非智力因素的健康发展。情境能让音乐变得更加鲜活，更加生动活泼。
一、走进生活场景：感知音乐
艺术源于生活，是生活的浓缩与展现。音乐作为一种艺术，也是人们在日常生活、生产中的一种创作。源于日常劳动中喊号子歌，便是如此的例子。教师应多引导学生走进生活，多从生活的场景中主动挖掘相关元素，定会有不一样的发现。
教师多带领学生走进生活场景，多给他们相应的指点，便于学生在情境化学习认知中获得深层理解。如，在学习有关春天、秋天等季节的歌曲时，不妨带领学生多到当地的公园走一走、听一听和摸一摸，让他们从潺潺流水声、清脆鸟鸣声、风吹动树叶的声音中主动体味其中的声响，以这样的情境化方式活化课堂教学，能够让学生在捕捉原始的声音中形成一定的认知感触。这种感触也必将随着声音的不断变化而变得更有情境和趣味，能够真正唤醒学生的耳朵，产生学习的主动性和激情，为深刻感知音乐提供载体支持。因此，在生活中学习和运用音乐，能够产生不一样的学习效果。
教师多带领学生融入大自然，多给他们足够的提示和引导，定能使其在真正融入生活场景中获得深度感知。一切以学生的自我理解感知需要为前提，多给他们创设与现实生活相关的场景，能让他们真正融入情境中产生丰富认知感思，享受音乐。
二、借力媒体创境：吸引注意
运用多媒體创设相关情境，让音乐的音与乐能真正在课堂上中释放应有活力。运用多媒体创设相关情境，能够吸引学生的眼球与注意力，让音乐更能看得见，充分激活其主动学习音乐的内生动力。
多媒体创设相应的情境，能给学生带来赏心悦目之感。在运用好多媒体课件的时候，应该关注如下几方面：(1)根据授课内容，多为学生选择相关的情境氛围，引导学生针对自己的理解感知进行主动交流，帮助他们真正融入主题中获得深层次理解感知;(2)体现音乐的独特元素，能够让学生主动对话的过程中获得有效的理解感触，帮助他们在真正聚焦核心要点的基础上形成多样化感知;(3)适当融入舞蹈、绘画、书法等其他的表现艺术，让学生在主动认真欣赏的过程中产生丰富感知，增强自身的综合理解运用能力。建立在多媒体基础上的情境创设，不仅能丰富教学资源，还能够给学生提供动感十足的场面。多媒体创境使学生在眼观耳听口言和脑思的过程中生成丰富理解感知，形成多样化感触体验。
借力多媒体课件多给学生相应展示机会，定能有利于学生真正融入相应的情境中获得深度感触。基于学生多样化理解需要多给学生足够的提示，便于其在真正参与交流中获得丰富认知，主动聚焦音乐，深入学习探知。
三、角色模拟体验：融入情境
音乐作为人们需要耳朵聆听的艺术，更需要人们用心体味。未见其人先闻齐声，能够给听者无限的遐想，能够为判断此人的性格特征提供必要的遵循。一切以学生的认知体验为出发点，多给学生足够的模拟体验角色，能使学生在由此及彼类比和联想中获得深度感知，有利于其真正融入音乐情境氛围中品味音乐。
在音乐课堂教学中，突出情景剧运用能给学生足够认知视野，帮助他们在主动打开思维中获得深层次理解。教师在学习指导中可结合各自的人物角色心理体验，围绕其各自的情感认知差异，不妨请学生主动融入到人物内心世界中。如，在欣赏革命现代京剧《沙家浜》时，不妨针对新四军某部指导员郭建光，带领18名伤员，来到沙家浜养伤的故事，引导学生从忠义救国军司令胡传魁、参谋长刁德一、阿庆嫂等人物角色在对话中的认知心理活动，请学生结合当时的情境进行深入切磋，让他们从人物的各自特征，从机智斗勇、外强中干等角度进行分析，引导他们从相应的环境中深入体味其中的内涵意义。很多小朋友在模拟自己喜欢的角色时能够主动结合当时的紧张氛围，从当时的芦苇荡、茶馆等有特色的环境背景中主动找出相应的内容，增强其学习好奇。
教师可根据相应的情境氛围多予以引导，要求学生能够结合自己的理解进行深入探知，在模拟人物角色歌唱时要注意咬字、吐字和口型的正确性，帮助他们从中体味音乐的开放性。教师可根据学生的理解差异，围绕人物的内心情感世界，突出悲伤、喜悦、失望等内心情感，引导他们根据相关的情境进行深入探知，引导他们在真正参与演唱交流的过程中丰富认知。
四、多元演唱感受：熏陶升华
实践出真知，音乐中的歌曲需要学生在反复训练中予以认知体验。注重多元化演唱感受，能够让学生在真正融入相应的情境氛围中获得深层次理解，多元化演唱感受能够给学生带来不一样的深层次感知。多元化演唱，能够让学生从对节奏的掌控、音调的把握总体体味其中特有的内涵意义。教师可根据创设的情境，给学生足够的自我演唱时间与空间，有利于其在主动参与演唱中形成多维度认知感触。
突出多元演唱，能让学生的自我理解感知与实践体验形成有机融入。在指导学会说呢过演唱中，应该注意如下几方面：(1)注重形式的多样化。可运用个人独唱、小组合唱、男女对唱等方式来帮助学生丰富理解，让他们在真正主动融入相应的情境中感受其中的内涵，满足其多元化认知感触;(2)注重情境的创设。结合各自演唱的内容，多给学生创设相似的环境氛围，鼓励他们在主动融入相应的情境中主动表达的自己思想情感，让他们能从中获得深刻印象;(3)注重演唱的策略指导。引导学生从姿势、呼吸、发声、节奏等方面准确理解和严格训练，引导他们从相关的练习过程中找出其中有价值的信息内容，让他们在真正参与深入切磋和主动对话中获得深层次理解。教师可在学生多元化演唱的基础上多予以指点，让他们能从中挖掘与音乐课程相关的元素，增强学习的自觉性。
围绕多元化演唱，教师可结合学生的自我理解感知体验，多给他们创设相应的话题，有利于其在真正参与演唱中获得有价值信息。教师结合学生的理解，多给他们足够的环境氛围，引导他们在主动融入相应的情境中多提出自己的意见，有利于其增强演唱的兴趣。教师多运用形成激励评价方式，多肯定学生在演唱中的动作、眼神、语音等方面的精彩，让他们在主动演唱中体味其中的情感，获得深刻印象。
总之，运用好情境教学，就是在遵从学生学习认知规律的前提下给他们足够开放、自由的探学空间，引导学生在身临其境的生动情境氛围中认识音乐，感受音乐带来的美感;围绕音乐学习内容，多给学生提供自我尝试和主动探知的空间，有利于其在真正融入音乐情境氛围中获得深层次理解，让音乐成为他们提升自我素养的重要途径。
作者：王婷婷
三千余件作品，几番角逐，以“再生”为主题的第二届太湖奖创意组的评审终于赶在第十届中国(无锡)国际设计博览会开幕前夕一槌定音。由南京工程学院学生黄超设计的作品“康馨——老年人多功能药盒”荣获大奖，一等奖由浙江大学沈月波设计团队的作品“骨折医疗箱”和浙江理工大学王灵恩设计团队的作品“OBC海上原油收集装置”夺得，二等奖和三等奖分别由来自清华大学、江南大学、同济大学、广州美术学院等18所院校的选手获得。颁奖典礼热烈而隆重，太湖上空跃动着悦耳的设计音符，形成一拨拨刺激设计创意的冲击波，向四面八方扩散出去。
第二届太湖奖设定的主题是“再生”。大赛征稿启示中对这一主题做了如下解释：生物学里的再生是指生物体对失去的结构重新自我修复和替代的过程。引申意为死而复活、再造、来生等。在该概念的基础上，本竞赛可以从众多角度理解，如老品牌的复活、老产业的更新、传统产品的新生、老产品应用新技术、废弃物的再生等等。
其实，这个主题还可以从更宽泛的角度进行解读。例如，经济模式的更新，生活方式的转变，传统文化的传承，等等。设定这个主题的目的，是想打造“太湖奖”的竞赛理念，避免只是通过竞赛获取可以投产的若干产品方案，而是希望通过竞赛引导设计担负起应有的社会责任，使设计在促进经济发展的同时，为人类社会可持续的健康发展贡献一份力量。使参与竞赛和关注竞赛的年轻人成长为有社会责任感的设计人才。这种理念确实被参赛者所理解，从竞赛作品汇聚成的太湖音符中可以听出大家的各种阐释。
太湖音符是时代脉搏的旋律
设计反映时代，设计是人们对其所处的时代进行的思考，对经济发展、技术成就、社会问题、人类愿望等等作出判断，然后提出各自的解决方案。虽然这些方案的是与否、优与劣要经过历史的检验才能最终定论，但只有不断的思考与设计，才能供人们加以评判与选择。
当今时代是一个高度发达的时代，也是问题倍出的时代。自然灾害与人为灾害交错发生。在寻求预防对策的同时，不得不找出一些应对措施。名为“骨折医疗箱”的作品是在地震多次造成的惨状中痛定思痛后产生的，将医疗用品的包装箱设计成可以充当骨折夹板的形态，对骨折患者进行临时救助以缓解病情、防止恶化，不失为一个变废为宝的好办法。如果在设计深度上进一步，可能效果会更好。例如，医疗用品的包装箱大小不一，而受伤者骨折部位不同所需夹板的大小形状也不一样，研究的细一些、专业一些，会产生更专业、更方便使用的设计。而最后展出模型上增加的充气垫则是画蛇添足。也许因此而与大奖失之交臂。
“OBC海上原油收集装置”则是针对人为造成的海上油污的处理装置，是一个亡羊补牢的设计。如果说地震是人们无法阻挡的灾难，海上船只的原油泄漏事故完全是可以防止的。但事实上因为利益驱使或不负责任，人为造成的灾难充斥世界的各个角落。亡羊补牢，为时未晚也。这款设计的完成度比较高，在使用方法、细节和形态塑造上较为完美。只是该课题少了些新鲜感，对其实际应用的可行性较难验证。
太湖音符是社会反思的回响
在对时代的各种思考中，社会反思，特别是环境问题是参赛作品中极为集中的主题。当社会发展带给人们各种享受的时候，我们不能无视由此而对地球环境造成的难以弥补的伤害。
“THETREE IN wATER(树在水中)”采用了设计师常用的一种话语手法，通过图形、实物、装置等形式告知、提醒使用者、观赏者某些意见。这一作品通过喝水过程显示杯体上树叶减少和消失，趣味性的提醒节约用水的道理。而且在技术上巧妙利用了感温材料的特性，是切实可行的。
“分瓦必争”则是具有实际提醒功能的插座设计。通过直观的形式及时告知用电量，提醒你节约用电。
关注小产品，解决大问题，是许多参赛作品的特点。“纸片笔”就是一款小中见大的设计。利用再生纸做成一排排的纸片笔，随撕随用，非常便利，很值得在大型会议上使用。这还是一种可以不断发展和延伸的设计，例如在笔芯的长度处理上做些调整，区别为一次性使用或多次使用的笔。如在造型、色彩、印刷等方面再设计，功能或趣味都不同了。
“三角纸巾”的节约设计看上去近乎“吝啬”，其实十分到位。从三角形的选择，到尺寸、结构、包装、纽扣开关到使用方法都想得很周到，可以看出设计师慎密思考的好习惯。
随着物流的日益发达，为我们的设计提出了新的课题。“SHED BOX”试图提供一种可以适应大小不同的邮寄品、能够反复使用的包装盒，从便利性、环保性、美观等方面都是不错的选择。不断拓展设计的视野，设计师的用武之地正在延伸。
太湖音符是人文关怀的赞歌
一个和谐社会必然是重视每个个体和一切生命的社会。可喜的是，我们的社会正在变得愈来愈充满人性，设计也愈来愈充满人文关怀。设计不是为少数人的，设计是为所有人的。特别是那些需要更多关心的弱势群体，设计的天平应当向他们倾斜。在这次竞赛中，我们欣喜地收到了年轻设计师的许多关爱作品。
本届大奖“康馨——老年人多功能药盒”就是这些作品中的佼佼者。中国进入老龄社会以来，年老多病、子女难以照顾是个普遍性的问题。老年人记忆力衰退，吃药的时候，容易误服、漏服、忘服。这个药盒就是一个老年人药物提醒器。它通过一些网络技术，为老年人提供配药、提醒吃药、告知子女老人是否按时服药等服务。这种设计能够让老年人增强与子女的亲情关系，让老年人感受到社会与亲人的关爱。当然这是一个已经被许多人做过的题材，本设计在深度上进了一步，但针对不同人的配药方法和使用方法还有继续研究的余地。如将其纳入社区医疗保健服务体系中去，也许可以做出好文章。造型处理尚需提升。作为大奖多少有些勉强，但评委们不愿让大奖空缺。
“RETRAcTABLE SYRINGE”是针对患糖尿病的老年人设计的称作“平安果”的注射器，使注射变得简单而安全。在细节设计上较为深入。但既然设计得像苹果，又何必弄个太极呢?随便贴文化“标签”有时并不讨巧。
“触景·生情”是一种盲人展览导航仪。其意图是让展览馆的视觉图像信息转换成有凹凸感的触觉信息，使盲人在触摸中感受艺术品，得到精神享受。无疑创作愿望是很好的，将视觉转换成触觉(或听觉)是解决盲人接受信息的主要途径。但作者在设计时是否深入研究过盲人如何感受图像?摸着高低不平的表面，会产生艺术联想吗?设计师与相关专业人员合作研究显得十分迫切。
当我们进入一个新的设计领域时，无论如何都要对未知的知识、技术、人的需求和感受做一番深入的调查研究，千万不要一知半解，浅尝辄止。不少作品往往立意不错，也有一点创意，细细体味，就觉得只是个半成品。
太湖音符是文化传承的乡音
文化的继承与发展，民族文化与外来文化的关系，是设计界议论纷纷的课题。对设计师来说，不仅要坐而论道，更要用作品来诠释自己的见解。本次竞赛就有一些作品从不同的角度解读文化的传承。
“中国固有文化保护项目一对联、年画”顾名思义是以保护传统为目的的设计。让习惯于享用现代印刷品(以及非纸质媒体)的年轻人了解、体验传统刻板技术和传统对联、年画等形式，唤醒民族的记忆，而设计的手法、传递的气息又是年轻人乐意接受的。
“爆·竹”和“纸钱”则是在反思传统习俗的部分弊端的基础上进行的再设计。爆竹是中国人追求喜庆的一种方式，高升的气势、高昂的声响、爆炸后洒落的满地红纸屑，人们期望它带来好运道。但年年发生的爆炸伤人和火灾又迫使许多地方禁放爆竹烟火。“爆竹”试图用竹子、纸屑、充气薄膜破裂发声等还原爆竹的氛围，而避免灾害的发生。“纸钱”也是因为祭奠烧化时容易引发火灾而改用水化方式。这些都是有益的尝试，至于是否被人们所接受，就不是轻而易举的事情了。我想，通过不断追求的各种设计，总会找到合适的方式，渐渐形成新的习俗。
上述作品似乎都显露出传承历史的某种沉重感。相比较而言，“声声亿-倒计时闹钟设计”倒显得颇为轻松。设计者找到了一个合适的载体——拨浪鼓，作为闹钟的基本形式，又赋予了唤起童年回忆的内涵。
太湖音符是生活情趣的和声
生活是丰富多彩的，生活是充满情趣的。肩负社会责任，干轰轰烈烈的事业，并不排除享受生活的悠闲与甜蜜。从细碎处寻找题材，从平凡中编织精彩。同样会让设计师显露才华。
“BRABRAFLY”找到了一个独特的视角，收集起少女少妇丢弃的各色文胸，缝制成别样的手提包，加上另类的装饰，在自制的时尚中勾起羞涩的回忆。显然，这与高僧的百衲衣是截然不同的两个世界。
“孕服——妈妈的幸福日记”设计的点子其实很简单，就是在孕妇的服装上加一根标注尺寸的腰带。这根腰带够孕妇忙上几个月的了，其中的甜蜜滋味只有她自己知晓。有时一个念想就能成就一个好作品，看似简单，其实不简单。
“饰季”和“竹钻”都是装饰品设计。求美是人的天性，原始社会起人类就喜爱装饰品。长期历史发展过程中，形成了不同材质、不同风格、不同品味的装饰品。如果说“饰季”是在品味和诗意上展开的话，“竹钻”则是追求最廉价的材料经过精心加工与钻石组合而成的新型装饰品。这两款在火候上还略显不足。历来装饰品重材质、重工艺，即使材质一般，也必定在设计和加工上下工夫。工业设计师跨进装饰品行业(跨界)是件好事，但欲进入这个领域者，需要练就脱胎换骨的硬功夫。
太湖音符是创新探索的合奏
设计的关键词是“创新”。太湖奖给年轻的设计师们提供了可以自由创新的舞台，许多希望一展自己风采的学生们加入了创新探索的大合唱。有产品的创新，有服务的创新;有功能的创新，有形式的创新;有技术的创新，有艺术的创新;有材料的创新，有装饰的创新;有理念的创新，有实体的创新;有细节的创新，有系统的创新……使这次参赛的作品呈现出五彩斑斓的局面。
紫砂是无锡宜兴地区的特产，历来以茶壶闻名于世。文人与工艺师的合作关系形成了紫砂艺术的特有风貌。不断的探索、不断的创造，使紫砂工艺达到了空前的高度，也给继续创新增加了难度。这次获奖的两套紫砂具“紫砂新演绎”、“西砂壶”是富有突破性的。“紫砂新演绎”的设计者有着强烈的愿望，想在现代生活中找到紫砂的新位置，于是定位于追求时尚的都市白领女性，从巧克力的意象中演绎出一组花草茶紫砂茶具。紫砂具对造型和制作工艺十分讲究，而这组茶具既有现代感，又显示出作者扎实的造型功力。“西砂壶”则着力于中西文化的融合，将紫砂泡茶的特性运用到泡咖啡中，扩展了传统紫砂在现代生活中的应用。产品造型也颇为吻合。
“3D RE-PRINTER”是采用先进技术进行设计创新的一个尝试，这是希望实现家庭塑料瓶二次循环使用的3D打印机。3D(三维)打印技术由cAD数据通过成型设备以材料累加的方式制成实物模型，它可以自动、快速、直接和精确地将设计师的设计变为现实，甚至直接制造零件或模具，大大缩短了新产品研发周期、提高产品质量并缩减生产成本。随着3D打印技术的不断成熟和完善，在民用领域越来越多的应用，并结合当前已有的网络发展优势，预计未来将给产品制造业带来革命性影响。无疑这是值得设计师们认真研究和探索的。
但是采用新技术的设计，必须预先对技术原理和方法作比较深入的了解，否则容易陷入“黑箱”设计。在这样小的一个空间内能否使废塑料瓶加工成可供打印的原料是令人怀疑的。正好这次产品组三等奖有一个“化纤级PET瓶回收清洗生产线系统”，其中间部分的主要流程就有：去金属一标签分离—整瓶清洗—自动从工分选—湿式粉碎—热浮洗—摩擦—连续漂洗—脱水干燥—去粉尘一……。尽管我们希望未来技术能够实现这个打印梦想，但眼前还是困难的。在征集的设计作品中，类似的“黑箱”设计还有许多，旧衣服放进去出来新衣服，废纸放进去出来整齐的A4纸等等。这种不顾技术原理的现象不能不引起设计教育工作者的警惕。
产品设计不同于动漫，也不是脑筋急转弯。希望学校在强调设计创意的同时，也要培养学生脚踏实地的精神。保留这件作品的获奖权利，是鼓励设计师关注技术的发展，努力利用新技术实现产品创新和服务创新，鼓励设计师和技术人员以及其他相关人员协同创新。
其余的获奖作品都有着各自的特点。“再生纸填充方块”、“报纸木花器”提供了废纸再生利用的新途径。“蛋糕盒转变成餐具”是包装再利用的一种不错的选择，尽管那把纸勺子用起来有点担忧。“WARM+”虽然只是两个碗之间的一个垫圈，却是仔细观察了国人的生活习惯才设计出来的。“磁铁线轴”用磁铁留住缝衣针，省却了满地去寻找，要是加上穿针引线的方法，老年人会更喜欢，因为这种东西主要属于老年人。“SNAIL双面胶分离器”、“出行伴侣”都是便利使用的设计，结构设计和表达都有一定的深度。“天际线两用手电筒”的与众不同之处在于这个产品既可以单独使用，也可以与随处可见、随时被抛弃的塑料瓶组合，从而发挥出新的功能，而且是能救人于危难之中的功能。
本届作品与去年相比，数量多了，质量普遍有所提高。更加令人高兴的是参与者的高度热情和负责任的态度。竞赛组织者建了特定的QQ群，形成良好的对话机制。遴选作品的一次次公示，吸引了众多入的关心，对那些已经在其他竞赛中获奖的作品、对有抄袭、模仿嫌疑的作品，都有人及时反馈，保证了竞赛的公平公正。这些措施同样激发了评委们的高度责任心和严肃认真的评审态度。由于应征作品数量多，在网上评选难度大，也许会遗漏一些佳作。应征者不必灰心，未来充满机会!
作者：刘观庆
音符一：迷茫(atsea)
说到“青春”二字，我不知道该如何下笔，因为我正是在“青春年代”，又怎么写青春啊!迷茫ing~在青春中，我也曾这样迷茫过，但也只能用文字来表达这样或那样的的迷茫，不知这是一种幸福还是一种悲苦?因此，我得出这样的结论：青春是迷茫的!
音符二：悲伤(sad)
有人说：“悲伤是一种幸福，因为，你还有一颗快乐的心一次和一个朋友聊QQ时，他说道：“正在看我老朋友的聊天记录，请勿打扰!”半小时后，他又写道：“看了两百多篇，看不下去了。”我问道：“怎么了?”“想起了一些和在一起的往事。”“哦，悲伤而又美丽的回忆。”现在的人都是这样，常常把自己的悲伤积累起来，放在口袋里，又时间的时候常常掏出来玩弄一番，便觉得在这个世界上很富有，而在心中被悲伤撞出的一条条伤口人们不想缝合，因为这是他们的财富。因此，我又的出这样的结论：青春是悲伤的!音符三：快乐(happy)
青春快乐?青春快乐!如果把青春分成几个部分的话，快乐永远占大部分，正如昙花一现，永远是瞬间的美丽，永恒的记忆!正如歌中写道：“惊鸿一般短暂，夏花一样灿烂。因此，我再次得出这样得结论：青春是快乐的!
迷茫、悲伤、快乐，组成我的青春的交响乐，尽管只有三个音符，但这就是我走过的，那，你的呢?
教学目标：
1、能大胆地参与音乐，“组合游戏”体验音乐创作的乐趣。
2、能进一步了解、善爱中国民歌，能能探究的方式，从熟悉的音乐材料中发现曲调组合的一般规律。
3、熟唱四首民歌曲调，体验流畅曲调的美感，发展音乐想像力和表达力。
4、初步掌握“同头换尾”的创作手法。 教学重点：
从民歌中探寻音乐的基本创作规律 教学难点：
“同头换尾”的创作手法的掌握 教具准备： 电子琴 教学过程：
一、导入新课
1、上课礼仪
2、教师：大家看到过鸡吗?知道鸡在下蛋时怎样叫吗?学生回答
其实，这种叫声就是我们音乐中的一个节奏型××× ×××平时上体育课，体育老师喊齐步走„„(学生回答)这两种声音合在一起，我们就创作了一个简单的节奏型，学生齐念：××× ××× ︳×× ×‖
二、探讨与交流组合游戏
1、教师：也许是音乐的世界色彩斑斓，所以给人一种很神秘的感觉，其实，在音乐的大家庭里，只有七个成员，他们分别叫什么?(学生回答)
2、这七个成员就像童话王国中的七个神秘的小矮人，他们虽然形象、性格各有差异，却十分和谐的共同生活在一个集体当中，现在我们一起做一个游戏，把这些小矮人组合在我们刚才创作的节奏型当中，看哪组做的最流畅?
3、学生分组做组合游戏，老师为每组做启发性讲解。
三、感受与体验：规律探寻
1、教师：刚才大家组合过程中，发现是不是每个音乐随意组合?颜色组合不好，画就难看，音符组合不好，声音就难听，怎样组合，才能使音乐好听?其中有没有规则?平时我们常说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，今天我要说，熟唱民歌三百首，不会写歌也会哼，因为在生产和劳动中产生的民歌，经过千万人的传唱和锤炼，生动的体现了音乐创作的一般规律。下面我们就去民歌王国去探寻组合规律吧!
2、首先让我们先到美丽的西藏去看看吧!提到西藏，那里有一个美丽的地方叫日喀则，被誉为西藏第二大城市，不仅风光秀丽，那里的人们热情好客，还能歌善舞。他们那儿有一首民歌曾风靡全国，大家想唱吗?那就是《我的家乡日喀则》。
A、听琴视唱，找核心音，(教师启发) B、启发学生给歌曲分句。
3、老师：去过了西藏，现在大家一起去内蒙古看一看。一到内蒙古，我们就会感到草原的宽广美丽，也就会情不自禁想到为了草原为了蒙古的土地而率领人民起义与封建王爷和军阀作斗争的民族英雄嘎达梅林，今天我们就来视唱这首歌颂这位英雄的民歌《嘎达梅林》。
A、视唱
B、对比观察1—5小节与6—10小节，发现有什么异同?
4、下一站我们就去陕北，那里有闻名全国的信天游，今天我们演唱这首信天游诉说了一个妈妈责怪自己的孩子穿着新做的鞋子在雨水里乱跑。
A、视唱全曲
B、你从旋律、节奏上发现什么? C、师生共同分析歌曲结构。
5、我们最后一站就去四川，《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌。我们一起来唱一唱。
A、视唱全曲
B、你从旋律、节奏上发现什么?
小知识：这种“同头换尾”的创作手法，在其他创作歌曲当中也有许多例子，如大家熟悉的《小草》、《踏浪》等等。
四、实践与表现：模仿创作
1、听琴抢答下列几首歌是采用了“同头换尾”的手法? A、《歌声与微笑》
B、《两只老虎》
C、《共产儿童团歌》
2、找出一首你熟悉的采用了“同头换尾”的歌曲
3、同头换尾的创作题：
52 5 ︳232 1︳ 55 25 ︳31 2. ︳
52 5 ︳232 1︳(
︳
︳)
五、课堂小结
我国是一个历史悠久的文明古国，在几千年的历史长河中，各族人民通过社会实践，创造了极其丰富，又极富特色的民间歌曲，它不仅是我国古老文化中的是一颗璀璨的明珠，也是世界音乐宝库中的一朵奇花，老师期待这些民歌能在你们的手里焕发新的光彩，从你们这里走向世界!
丽的音符—国培
发布者：武进 发布时间：2014-01-04 18:07:40 人生如酒，每一滴都是醉人的;人生如歌，每一拍都是优美的;人生如梦，它稍纵即逝。当岁月无情的在人生轨道上画出一条条美丽的曲线，我们便收获了，成长了。
我是一名普通的农村小学教师，l两年前我带着对教师和教育事业的无限敬意走上了三尺讲台。我用自己的智慧和热情精心的耕耘着我的一亩三分地，似乎每天都有使不完的劲，似乎自己是台知识播种机。可是，我渐渐地发现这台机器不怎么顺滑了，她需要“加油”。因为每天我只是在课堂上侃侃而谈，而学生真正需要什么?他们明白了多少?我现有的知识能否满足孩子们强烈的求知欲?我不知道。在信息技术飞速发展的今天，我的教学设计是否老套?我不知道。我迷茫、我苦恼，我要寻找一条出路，直到我遇到了她——国培计划。
“国培计划”是国家加大教育投资力度，将我们农村中小学中小学教师置换出来脱产培训，让我们真正静下心来走进校园学习。她让我们接触到了最新最前沿的教育理念，让我们从传统的教育模式的束缚中走出来。学习中我们互相交流着各自教学中的困惑，各抒己见，取长补短，我们还能接受最基本的技能训练，从单词发音到句型，语段教学以及课堂的各种活动设计。国培给我们注入了新鲜的血液，为我们补充了丰富的精神粮食。
国培就是我人生节拍上的一个亮丽的音符，我并不希望她能给我的人生弹奏出多么优美的乐章，能给我的人生带来什么起伏跌宕，但我肯定的是：我是幸运的，她必将使我的人生更加丰富，更加充实，更加完美。我也将倍加珍惜，永远铭记这次美丽的邂逅!
十种习惯使你成为名师
发布者：赵雅倬 发布时间：2013-10-21 14:54:19
一、说的习惯
教师每天都在说在讲，怎么说得明白，说得有条理，讲得既生动又形象，既幽默又风趣，学生爱听，这的确是一个教师必备的能力基础。在日常教学管理中，我们极力给自己创造说的机会。听其言风趣幽默，抑扬顿挫、言简意赅，无懈可击!
二、写文章的习惯
写是一个人内在素养的外化过程，要使外化质量的提高必须有一个不断内化的过程。因此，学习是必要的，把他人的观点、知识、方法内化为自己的观点、知识、方法，才能不断地写出令人耳目一新的好随笔。写的内容、题材很多，尤其是教师这一行业，我们可以写教研小论文、教学后记、教学案例述评、教学反思、心得体会、教育随笔、评课稿、听课反思、一些专业论文啊、有助于提高自身修养的散文、诗歌都可以写。可以说一个老师如果不会写文章，那么他是绝对不会领悟教育和人生的真谛!写文章尤其是教育随笔要树立一个“理”字，立足一个“情”字，突出一个“想”字，强调一个“勤”字，追求一个“真”字!至于写作格式，不必管他，想到哪就写到哪，想到什么就写到什么，但无论写什么应立足于自己的想，自己独特的想，经常想、经常写，常想常写、常练常新，积土成山、积跬步以致千里!希望每位教师都拿起笔来，记下自己教育教学生涯中那些值得记录、值得反思的历程与思索!
三、思考质疑反思的习惯
教师的人生其实一个不断思考、质疑、反思的过程，我们要思考如何备课、如何讲好课、如何吸引学生的注意力、如何传道授业解惑，如何促进自身的专业成长……我思故我在!
我们要质疑传统、经典、原有的经验理论，正如亚里士多德所说：思维是从疑问和惊奇开始的，常有疑点，常有问题，才常有思考，常有创新。
我们要反思自己的教学行为、反思自己的得意之笔成功之处、反思自己一天的工作的得与失
四、主动上公开课、示范课的习惯
名师除了文章好外，最好的就是课上的一级棒!名师可以说是被“煮”出来的，经历了无数次的公开课、示范课之后，才有了名师的诞生，尤其是年轻教师要想做好这一行职业、要想吃这碗饭、要想在这里实现自己的理想与价值，主动去要求上公开课、示范课吧，用心上好这些课吧!
五、读教育理论书籍和专业书籍的习惯 教师的行业更需要创新、更需要与时俱进，我们既然选择了教师这一行业，那么就难免与教育理论联系，无论你喜欢与否，即使你真不喜欢也要硬着头皮去接触，教学杂志要常翻看这些杂志上有最新的教学动态、丰富的教学资料(许多是和你的教学工作同步的文章、教案等)，也包含别人的好经验，是我们的良师益友。如果你刚好比较忙，这些杂志你是否拿到后翻一翻就让它们睡在你的收藏柜中去了呢?正确的方法是先认真读目录(有的教学杂志在第12期有文章的总目录，非常有用)，列出一个表，挑选新杂志上你认为应该精读、泛读的文章名分门别类列在表格里，并注明期刊号。阅读教学又可分出教材分析、教法设计、教学参考资料几类，也可按照中底高年级顺排列。要挤出时间设法占有资料、储存信息。积累是为了应用，这些宝贵的资料财富一定会帮你开阔视野、更新观念，开启心智、指导实践，拓宽思路、改进教学。
叶澜所说：“没有教师的生命质量的提升，就很难有高的教育质量;没有教师精神的解放，就难以有学生精神的解放;没有教师的主动发展，就很难有学生的主动发展;没有教师的教育创造，就很难有学生的创造精神。”
六、搞研究做学问的习惯
如果说教学是教师生涯的第一生命、那么教研则是教师的第二生命，现今的名师、特级教师，大家看看他们的简历、哪个没有科研的经历、哪个不是著述颇丰?哪个不是书籍满柜?想成为名师吗?想!那么抓紧时间研究点问题吧!我们的身边有很多生成性的课题供你研究，我们不缺少研究课题、我们缺少的是发现!我们要做教育的有心人!
七、听课、虚心学习的习惯
同样一节课，不同的老师有着不同的教学手段、不同的教育智慧;同一节课不同的老师处理的技巧也不同，让我们团结协作、互相取长补短吧，名师的另一个特征就是敢于讲课，
更敢于被人听课，有人听课毫无保留的讲课，我们要听课、经常听课、要听不同的老师的课!
八、处处留心的习惯
有很多人苦于自己无话可说、无题可写，那是真的吗，留心处处是课题、留心处处是文章!“学校无小事，事事皆学问，身边的事、课堂上的事、听课备课中的事、批改作业的事、与学生交流的事都是课题!
九、挤时间的习惯
现代的人们总是在忙啊忙,忙似乎是他们的惯用借口，那么看看吧，我们在办公室中有人忙于闲侃，有人忙于上网闲聊……教师这一行业更需要有挤的精神!挤时间思考、挤时间看书、挤时间学习、挤时间写作!
十、经常投稿的习惯 投稿可以使你知名，投稿可以使你与人交流、投稿可以使你获得实惠、晋级、评职称有用不说，那么更重要的就是自我认同的快乐，当你的文字转化为铅字后，那种喜悦不可言表!文章再好，未必就能投中，因此我们要多写多投，广种薄收!总有伯乐会发现你的!
推荐理由:
如何培养一个有灵性的孩子
发布者：石宏伟 发布时间：2014-01-03 10:41:55 如何培养一个有灵性的孩子：
一、模式教育，“让优等生”成了“问题生” 有这样一个女孩子，读小学时，老师在上面讲课，她在下面玩，为了这个，不知道被老师轰出教室多少回。可她倒好，老师把她轰出教室，她就正好看蚂蚁打仗。
别人问她为什么不听讲，她说：“咳，老师讲的那点东西，有的我一看书就会了，有的上课听听就会了，可老师呢?反反复复地讲呀，反反复复地练呀，烦着呢!”她当时被老师认为是问题学生
可就是这个问题学生，从北京八中以优秀的成绩毕业后，远赴美国读本科，一年后又因突出的成绩脱颖而出。在全美的一个化学竞赛中名列前茅。大学毕业，有
7、8所知名大学发来邀请函。最后，她选择了麻省理工学院读研究生。
这个事例反映了当前学校传统教育的弊端。传统的教育很大程度上是一种模式教育，他们忽视孩子们的个性差异，对学生制定统一的目标，用同样的教材，做同样的练习，要求同样的步伐，用同样的试卷。这样就必然导致优等生吃不饱。硬逼着孩子反反复复地讲，反反复复地练，只让孩子觉得别扭而厌学，使孩子的求知欲、学习的主动性消失殆尽，失去孩子原有的灵性，能够培养出一个高分低能的学习机器都算是不错的了。
这个女孩很幸运地进入了北京八中少年班，该学校以善于培养智力超常的儿童著称，学习环境宽松，能发挥孩子们的个性优势，使这个问题学生成为了优等生。
二、宽松环境，发挥孩子个性优势
北京八中还有一个男孩，读小学时不爱做作业，他的道理是：“作业不就是让我们练习嘛，我懂了，为什么还要做?” 她妈妈先去找老师商量，孩子都会了是不是可以不做，老师没有同意。后来妈妈就模仿儿子的字体天天帮着他做作业。妈妈认为：重复劳动会把孩子的创造性磨灭了。据说就是这个孩子让少儿班的老师定了条“规矩”：通过老师测试的孩子，可以不用做作业。
更有意味的是：这个男孩有个小表哥，小时候和他的智力差不多。小哥俩曾比过看谁爬墙的办法多，结果是不分伯仲。可是表哥在做作业时常因为错写了一个字就被罚写100遍。到后来，他的精力被这种惩罚罚没了。
练习并不是越多越好的，题海战术也许短期内会使孩子得到高分，却会加重孩子的负担。孩子作业的量以应以掌握知识为目的，适当地复习以加深印象。由于学校布置的作业是以大多数同学为标准的，因此，在孩子已掌握了知识的前提下，可充许孩子不做作业。不要逼迫孩子去做那些简单重复的题目，那样会将孩子的学习优势当成缺陷而磨掉，导致孩子的厌学情绪。少做点题目可让孩子把重点放在培养学习能力上，孩子的后劲将是很大的。而要做到这一点，就必须要有平和的心态，不要把分数看着唯一。
三、期望过高，让孩子苦不堪言
扬扬成绩很一般，但父母望子成龙心切，便想法让孩子进了名牌中学。这个学校都是各个小学的尖子，每年升入重点高中的学生都在95%以上。初中三年，扬扬承包了所有的全校倒数第一名，最终还是没有考取理想的高中，又留下来复读。
像扬扬这种情况大家可以想象得到他在学校的处境。进入重点学校或重点班能享受到优质教学资源，固然有它的好处，但如果长期让孩子处于那种的差距很大的学习环境中，容易让孩子丧失信心。像扬扬这样的孩子如果到的是普通中学，就不会有这种烦恼了。
有一位网名叫苦心的人，他说：“孩子进入中学后，每天做作业要到晚上22：周末的时间也全用上了，可还是完不成作业。30或23：00左右，经常出现前课的单词未记完、以前的数学内容未掌握的情况。每晚搞得太晚，疲惫不堪，又影响了新的课程的消化。”我说：“如果他实在完不成作业，就暂时和老师联系一下，少做几题，集中精力把题目真正弄懂。”还有人劝他离开这个学校。可他觉得，这就说明他失败了，心里难于接受。
有些家长望子成龙，望女成凤，不愿正视自己孩子的差距，对孩子的期望值过高，只能把孩子弄得疲惫不堪。要根据孩子的实际情况制定学习目标，要让孩子跳起来能摘到桃子。像这位网友的孩子，应该把学习目标定在掌握基本概念上，让孩子先做相对简单点的题目，如练习册上的A类题目，在数量上也可少一点，把题目真正弄懂。其实基本概念就在A类题目中反映出来，做题目关键在于弄懂而不在于多，考试时基本概念题占有相当的份量。惟有这样才能让孩子一步一个脚印，扎扎实实地前进。
四、因势利导，让孩子享受学习
每个孩子都是一个独立的个体，他们因为成长环境以及自身的原因，不但水平参差不齐，学习风格也会不同，这就要求我们有灵活的教育机智，因势利导。这样，孩子才会处于一种愉悦的心理状态，把学习作为一种享受，从而提高学习效率。
要充许孩子选择适合自己的学习方式。如有的学生喜欢通过讨论强化自己知识，也有的学生喜欢静静地独自思考。对前者我们应尽量营造一个讨论的氛围，而对后者，我们就应给他们提供一个安静的学习环境。还有的孩子喜欢通过构词法来帮助记忆英语单词，而有的同学则善于通过阅读来增加词汇量。对前者我们可给孩子提供有关构词法的书籍，对后者则须提供一些水平相当而又有趣味的英文阅读材料。有的孩子喜欢做摘抄，而有的孩子却习惯反复阅读所喜爱的文章，这都能达到提高写作水平的目的。所以对后者就不一定非得要求孩子去做摘抄，提供一些相应的课外书籍让孩子读同样能达到学习的目的。
要掌握孩子的心理特点，根据孩子的兴趣爱好，找准切入点，引导孩子。如有的喜欢追星，可通过给他们讲解明星们是如何成功的，以激发孩子积极上进之心;如对个性强，自制力也相应强点的孩子，可让他们自己制定相关规定，这样，孩子觉得受到了尊重，就比较能自觉地遵守了;而对于自控能力相应较弱，却喜欢“戴高帽”子，也相对比较听话的孩子，则可用表扬与惩罚相结合的方式，给予适度的监督，以养成孩子良好的习惯。
五、因材施教，每个孩子都能成材
诺贝尔化学奖获得者奥托?瓦拉赫刚读中学时，父母为他选择了一条文学道路。一个学期下来，老师给他的评语是：“奥托?瓦拉赫很用功，但过分拘泥。这样的人即使有完善的品德，也决不可能在文学上发挥出来。”于是，父母只好尊重儿子的兴趣，让他改学油画。可瓦拉赫既不善于构图，又不会润色，对艺术的理解力也不敏锐，成绩在班上是倒数第一，得到的评语是：“非常遗憾：你在绘画艺术方面所表现的素质令人失望，将来恐怕难有造诣。”面对如此“笨拙”的学生，大家都认为他成材无望时，化学老师却发现他做事一丝不苟、耐性专一，具备做好化学实验的应有素质，因此建议他改学化学。瓦拉赫改学化学后，潜能被激活了，最终获得了化学诺贝尔奖。
成功专家罗宾曾说：“每个人身上都蕴藏着一份特殊的才能。那份才能犹如一位熟睡的巨人，等待着我们去唤醒他。”每个孩子都有自己的闪光点，作为家长，要有认清自己的孩子，了解孩子的长处和短处，挖掘孩子的潜能，因材施教，扬长避短，每个孩子都能成材。
教学内容：
1、认识休止符，巩固四分音符和八分音符。
2、节奏练习。
3、演唱歌曲《数鸭子》。
教学目标：
1、通过微课程结合各种音乐活动，让学生认识休止符及其在音乐作品中的作用。
2创设良好的课堂氛围，引导学生在身心愉悦的氛围中获得丰富的情感体验.
教学重点、难点：
1、认识休止符，进一步巩固四分音符和八分音符。
2、四分休止符练习。
教具准备：
电子琴、光盘。
教学过程：（—）
1、随音乐进教室。
2、教师向学生问好：同学们欢迎来到音乐课堂。今天我们学习的是《可爱的音符》。
3、教师播放多媒体，展示四分音符，并说明它的读法。
4、出示十六分音符，请学生试着读出它的节奏。
5、出示休止符符号，教师讲解其在乐曲中的用法。并带学生一起读SI。
6、教师讲解：当遇到休止符的时候，不出声，停止一拍。
7、教师示范读出几条练习中的节奏。
8、让学生分组练习。
（二）
1、出示《数鸭子》歌曲，请学生数出休止符在音乐中出现了几次？
2请学生演唱歌曲。
（三）
1、节奏练习学生读。
2、学生拍出练习中的节奏。
3、教师示范练习。
（四）游戏
1．游戏 (1)变魔法：老师扮演魔术师将音符藏在布后面，让学生说出不见的音符。
（2）捉迷藏;每个学生拿个自己喜欢的音符，在老师的”女王睡觉醒不了，宝宝偷偷往外跑 的儿歌是悄悄的躲在和自己拿的音符一样的大音符后面，等女王叫道那个自己的音符时跳出来。
2． 我们现在和小音符一起唱歌，跳舞。
3. 游戏：时间不早了，小音符该回家了 ，他们的家在五线谱，你可以放在线上，也可以放 在间里。
（ 五）总结：今天我们认识了SI这个音，还巩固学习了四分音符和八分音符，在今后的课堂中我们还将学习更多的音符。
拨动人心的音符 各位老师、同学：
大家好!
今天我演讲的题目是：拨动人心的音符
中华民族自古以来都是一个讲究品德教育、个人修养的民族，一个甜蜜的微笑，一种执著的追求，一次慰藉人心的宽容，融会成美德赞颂曲上一个个拨动人心的音符。
我认为，谦让是最大的美德。有些人认为只是表面上谈谈“纸上谈兵”，实际也不用去做的，但他们错了，生活中你不一定就要做大事，而小事却置之不理，生活中的一点一滴，你都能做，如上车先让老人先上，看见老人要让座……
谦让这个词语对人们即陌生又熟悉，早在很多年以前，我们的老师就教导我们要学会谦让,随着时间的流失，在我们的记忆里谦让这个词已渐渐淡忘了……记得有一次，我站在104路车上，人很多，座位都做满了人。到了宛平南路这一站时，上来了一位满头银发的老奶奶，还带着一位年幼的小孙子，居然没有人让座。那位老奶奶领着孙子从车门口一直走到车尾，可满车的人却毫不在乎，视若无睹。坐着的人心安理得，连正眼都不去瞧一下他们。没有几个人像我这样看着这一老一少。 每次到一个站点，都会播放“尊老爱幼是中华民族的传统美德，请您……”我想，这是在浪费电。我听了几百遍了，想必经常做车的人听了不止100遍，而今天，满座的人，面对他们却不加理睬。
最近在报纸上看到这样一则消息：哈尔滨市一家企业公开招聘人员，一位前来应聘的女大学生，各方面素质相当不错，就因为她多次主动给别人让座，被招聘单位说成是“缺乏竞争意识”而拒绝聘用。我认为，对于我们中学生来说，让座只是我们应尽的一种义务。现在，人们都把自己的利益看得很重，谁也不愿意吃个亏——正如让座这个简单的动作。此刻的让座已成了那变质的面包，像个足球似的被人们踢来踢去。
我们大家在学校里也会有一些事发生。但同学与同学之间，也是应该要互相谦让的，我们要把大事化小，小事化了。只有这样，我们才能使人与人之间也将变得更加美好。
前进的路已经为我们铺好，下一步，就是要我们顽强的走下去，事在人为，我们首先就是要具备小学生的美德，具备我们中华民族的美德，没有美德的人，不算高尚，别让陋习沾染如花的青春，更别让陋习陪伴你度过最美好的人生!让我们的校园从此绽放美丽，让我们的社会迸发出文明的火花，让我们拥抱文明，和美德手拉手，结伴同行!
一、课程设计理念：
我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础，确立了本节的音乐与美术的整合课，同时根据《课程标准》要求，音乐教育应当以审美教育为核心，美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。在本节课的设计中，这不仅要体现在音美教师的教育观念中，更要体现在课堂教学的活动中。
本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化，使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。提高学生对艺术学科的兴趣，采用音、美互动的方式，向学生展示艺术学科的多元性和统一性。
二、学习、认识音符，区分音的高低，识别并掌握四分音符、八分音符、休止符的节奏。识别二分音符、十六分音符、全音符。
三、重点难点：
单纯音符、休止符四分音符、八分音符的节奏
四、教具、学具准备：
录音机、教学磁带、多媒体、打击乐器
五、教学方法
1、情境创设法：通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。
2、联想创造法：在音符形态的基础上进行联想，运用各种图形进行有机组合，形成一个由图形组合成的音符，并且每组图形有相同主题，互相关联，培养学生的形象思维。
3、对比欣赏法：在辨别不同音符的形变绘画中，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、创意、构图等方面进行对比，在学生对音乐的形成认识过程中，加深对音符的印象，音、美两科相辅相成，互为辅助。
4、讲授法：在为绘画作品分类时，要使学生明确音符的时值长短，以便于节奏类型的归类。
在教学中我们还运用了学科交融法、兴趣引入法、理性到感性再到理性等方法 。
六、学法指导
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据本课的设计和学生年龄特点，我们在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、理解音乐的节奏等要素，通过联想、组合等美术手段来再创造音符，从而认识到音乐与美术的内在联系。 七：教学过程：
导入新课：同学们大家知道我们经常听到的美妙动听的音乐是怎么形成的吗?其实就是七个简单的音符相互组合而成一曲又一曲难忘的旋律。那么让我们首先认识这七个音阶吧!
一、认识音符
1、我们的音乐之家有很多的朋友，其中有7个音符小兄弟是我们经常看见的，我们来认识一下(出现一个音符，就唱出它的唱名，从而让学生记住它)
1 2 3 4 5 6 7 Do re mi fa sol la si 每个音都有自己的音高，就像阶梯一样，所以叫音阶。板书： 上行 1 2 3 4 5 6 7 1 下行 1 7 6 5 4 3 2 1
2、练习
(1)请你唱一唱，老师拿出一张卡片，请你最快的速度把卡片上的音符唱出来。
(2)找朋友(用线连起来) 4 6 3 5 2 7 1 Re si do fa la mi sol (3)1=C 2/4 小 星 星
1 1|5 5|6 6| 5| 5 5|4 4 |3 3| 2| 1 1|5 5|6 6| 5| 6 6| 1 2 3 | 2 1 6 1 |2 5| 3 6 | 1 2 3 | 2 1 6 1 | 6|5 3 5 3 | 5 3 1 | 2 4 3 2 | 1|5 3 5 3 | 5 3 1 | 2 4 3 2 | 1-X梆 – ” 走一走：
X X X X | X X X X | X| X X X X || 跑跑 跑跑 跑跑 跑跑 走(口欧)走(口欧) 走 走 走 走 (2)十六分音符
“5”坐一根魔棍上面，是八分音符，那“5”要是坐两根魔棍上面呢?就是十六分音符了。“X ” 它是多少拍呢?四分之一拍，“XXXX”要四个练起来才是一拍呢。 XXXX X | XXXX X 十六分音符
好象自行车铃响，又像火车快如飞。 “嘀铃铃铃 嘀铃铃铃 „„” (3)全音符
“5”举起魔棍，向右一挥，“唰唰唰”连续三下，它就变成了全音符，表示有四拍 5X全音符，老婆婆，说起话来慢吞吞，
一下一下长又长，就像和尚在敲钟。
“当-- ” 附加：(4)前八后十六与前十六后八
八分音符和十六分虽然年纪小，它们却很团结，常常呆在一块儿呢， 你们看， X X X X X X 小结：
1、总结四分音符、八分音符十六分音符、二分音符、全音符之间的关系(表格)
2、增时线和减时线的用法
3、音的高低区别
4、布置作业
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