陶瓷艺术馆影响下的当代陶瓷艺术发展趋势
摘 要：进入21世纪以后，我国陶瓷艺术馆迅猛发展，在提高地位、提升水平、促进交流、推进市场、增进学术教育等各方面，对当代陶瓷艺术发展施加着越来越重要的影响。受此影响，当代陶瓷艺术正呈现出非官方机制和学院派成为主导、视觉化、国际化等发展趋势。
关键词：陶瓷艺术馆;当代陶瓷艺术;影响;趋势
0 引言
改革开放以后，陶瓷艺术进入多元发展的繁荣时期，尤其是进入21世纪以后，更是得到全方位发展。近些年来当代陶瓷艺术呈现出的加速发展局面为陶瓷艺术馆的兴起与普及奠定了重要基础，而众多各类陶瓷艺术馆的建立则使当代陶瓷艺术更加兴盛，在当代陶瓷艺术的发展中发挥着越来越突出的影响，逐渐成为当代陶瓷艺术发展的核心，在一定程度上主导着当代陶瓷艺术的发展方向，正将中国陶瓷艺术推进到“陶瓷艺术馆”时代。
1 当代陶瓷艺术馆发展现状分析
陶瓷艺术馆，是陶瓷艺术品典藏、陈列、研究、教育、经营的专门场所。20世纪80年代以前，我国并没有真正意义上的陶瓷艺术馆，陶瓷艺术品的公共陈列职能与商业职能，分别由博物馆和工艺品商店承担。20世纪80年代中期以后，随着市场经济的发展，中国艺术馆开始迅速发展，但是就陶瓷艺术馆而言，直至20世纪90年代，其发展依然缓慢，主要为各企事业单位的陶瓷艺术陈列馆，规模、档次并不高，严重滞后于欧美及日本等发达国家。
进入21世纪以后，陶瓷艺术馆才真正进入兴起与发展阶段，如雨后春笋般在各大产瓷区和沿海大城市，并向中西部地区延伸，陶瓷艺术馆迅速扩张，遍布全国各地，甚至一些偏远地区也拥有了陶瓷艺术馆，如湖南省安仁县于2009年建立了“周国桢陶艺馆”。可以毫不夸张地说，21世纪的当代陶瓷艺术已经完全进入“陶瓷艺术馆”时代。特别是我国陶瓷艺术中心地区的景德镇，2007年景德镇市政府通过了《景德镇陶瓷名家个人艺术馆管理暂行办法》，允许景德镇陶瓷艺术名家设立个人陶瓷艺术馆，从而将景德镇陶瓷艺术馆的建设推向热潮。近几年来，受到经济新常态的影响，陶瓷艺术馆发展势头有所下滑和收缩。
21世纪以后兴起的数量众多的陶瓷艺术馆，以产瓷区为中心，广泛地分布于全国各地，在规模和层次上差异非常大，其中不乏占地广、展品规格高、层次高、富有现代感的大型陶瓷艺术馆，但更多的则是良莠不齐的小型陶瓷艺术馆。陶瓷艺术馆主要分布于旅游区、艺术园区、商业街区等。从陶瓷艺术馆的性质来看，可以分为公立和私立两大类型，按创办者来进行分类，則主要可以分为政府、协会、企业、研究所、高校、个人等不同类型，其中以私立企业和个人所创办的民营陶瓷艺术馆为多。公办陶瓷艺术馆拥有更多的资源和政策、资金、人才等支持，民营陶瓷艺术馆则具有面向市场的商业化特点，有着更为灵活多样的运作机制，但在生存能力上则无力与公办陶瓷艺术馆相比。
陶瓷艺术馆的蓬勃发展为当代陶瓷艺术近年来的繁荣兴盛发挥出不可替代的突出作用，各种不同艺术风格和工艺技法的当代陶瓷艺术品在众多陶瓷艺术馆中争奇斗艳。与此同时，在陶瓷艺术馆繁荣的背后，其也存在着一些问题值得关注。其中较突出的问题是商业气息过于浓厚，特别是少数民营陶瓷艺术馆由投资冲动所致，出现了一些展示经营假冒伪劣品的乱象。另外，绝大多数陶瓷艺术馆仍然主要面向少数专业人群，并未成为普通民众的休闲选择之一，导致客流稀少，资源浪费。当然，陶瓷艺术馆目前仍然处于发展的初级阶段，其必然存在一些问题，在今后的发展中将不断得到完善与解决。
2 陶瓷艺术馆对当代陶瓷艺术发展的影响
近年来，随着陶瓷艺术馆的不断增多，其职能也在不断地丰富化和多样化，在当代陶瓷艺术发展中的作用也变得越来越重要，无论是陶瓷艺术创作还是陶瓷艺术教育、学术、市场等各方面都发挥着不可或缺的突出影响。
第一，提高当代陶瓷艺术的地位。建国以后，陶瓷艺术在当代主流艺术中处于边缘化状态，与当代陶瓷艺术缺乏向主流艺术界展示空间密切相关。自进入21世纪以后陶瓷艺术馆的迅猛发展，大量地展示优秀的当代陶瓷艺术作品，中国主流艺术界才开始发现并关注当代陶瓷艺术。2009年11届全国美展，陶艺与漆画共同组成一个艺术门类，2014年12届全国美展，陶艺终于成为一个独立的艺术门类，是与陶瓷艺术馆不断推广宣传陶瓷艺术所分不开的。如2008年北京首家大型陶瓷艺术馆——闽龙陶瓷艺术馆成立，为中国主流美术界了解当代陶瓷艺术提供了非常重要的窗口。
第二，提升当代陶瓷艺术创作水平。绝大多数陶瓷艺术馆致力于收藏和展示优秀陶瓷艺术作品，为当代陶瓷艺术品提供了一个重要的宣传与推广平台，创作水平低下或毫无新意的作品将会受到忽视与抛弃，从而使得当代陶瓷艺术创作者更加注重于提高作品的工艺与艺术水平，力求创新变革，以期在陶瓷艺术馆展示中获得专业人士的认同。
第三，收藏和保护当代陶瓷艺术经典作品。在过去，由于缺乏陶瓷艺术馆，绝大多数当代陶瓷艺术经典作品散失于民间，而随着陶瓷艺术馆的兴起，许多陶瓷艺术馆为提高规格和品位而积极地收集、保护当代陶瓷艺术经典作品，从而使世人能够在陶瓷艺术馆中窥探当代陶瓷艺术发展全貌，客观真实地认知当代陶瓷艺术。
第四，促进当代陶瓷艺术创作交流。在过去，当代陶瓷艺术创作者往往闭门造车，彼此之间缺乏沟通与交流的必要渠道，而陶瓷艺术馆的兴盛则为众多当代陶瓷艺术创作者搭建了相互交流的平台，使当代陶瓷艺术创作者们能够在陶瓷艺术馆举办的各种作品展示中相互学习、相互提高。
第五，推动当代陶瓷艺术市场发展。进入21世纪以后陶瓷艺术市场趋于活跃，而陶瓷艺术馆则为陶瓷艺术品的商业化活动提供了非常重要的商业运作舞台。在这个意义上，许多陶瓷艺术馆实际扮演了类似于“画廊”的角色，使陶瓷艺术品能够在更高端的层面进行交易，使优秀创作者能够脱颖而出，使作品价格大幅度攀升，极大地推动了当代陶瓷艺术市场的活跃与繁荣。
第六，增进当代陶瓷艺术学术研究与教育活动开展。陶瓷艺术馆也是学术研究与教育活动的中心，其兴起为当代陶瓷艺术学术研究与教育提供了重要的活动平台与基地。陶瓷艺术界专家学者们可以借助于陶瓷艺术馆开展学术研究活动，而高校陶艺学生也能够在陶瓷艺术馆中接受优秀作品的熏陶与启示，并吸引潜在的爱好者。
3 陶瓷艺术馆影响下的当代陶瓷艺术发展趋势
建国以后，我国长期忽视当代陶瓷艺术的收藏与展示，而更加重视古代陶瓷艺术收藏，直到进入21世纪以后，陶瓷艺术馆才在政府的支持与鼓励下蓬勃兴起，使当代陶瓷艺术迅速进入“陶瓷艺术馆”时代，非主流艺术的落后面貌彻底改观。在陶瓷艺术馆的影响下，当代陶瓷艺术呈现出显著的与20世纪末大不相同的新的发展趋势。
第一，非官方体制日益成为当代陶瓷艺术发展主流。长期以来，当代陶瓷艺术的官方体制占据绝对主导，政府相关部门以及各级协会主导着当代陶瓷艺术的发展方向。在官方体制下，当代陶瓷艺术作品价值的评价不是以艺术性为评判标准，而是受到身份、职称等其他非艺术因素影响，不能反映和体现其真正价值。而随着大量非官方性质的陶瓷艺术馆兴起，僵化的体制正在日益被突破，使大量非体制内的陶瓷艺术创作者迅速成长扩大，借助陶瓷艺术馆展示作品和提升地位，人们评判当代陶瓷艺术品价值的标准变得日益以艺术性为核心，许多并没有官方授予身份和职称的民间以及跨界陶瓷艺术家凭借作品的艺术性而获得广泛认可。
第二，“学院派”日益成为当代陶瓷艺术发展的主导力量。“学院派”系指高校陶瓷艺术力量，20世纪末，传统陶瓷艺术仍在当代陶瓷艺术中占据着主导地位，“学院派”在当代陶瓷艺术发展中尚处于弱势地位。与传统陶瓷艺术相比，“学院派”陶瓷艺术在陶瓷艺术馆中更易引起关注，因而进入21世纪以后，随着大量陶瓷艺术馆、特别是现代陶瓷艺术馆的兴起，“学院派”以其与主流艺术接轨的姿态，以创新和变革传统的现代风格，在陶瓷艺术馆展示与传播中表现更为活跃，逐渐掌握了当代陶瓷艺术界的话语权。
第三，视觉化正日益成为当代陶瓷艺术在工艺性与艺术性上的主要追求目标。在陶瓷艺术馆的展示中，观众更易为具有强烈视觉效果的作品所吸引，因此，视觉化正日益成为当代陶瓷艺术创作在工艺与艺术上最为突出的发展趋势。为达到视觉震撼的效果，当代陶瓷艺术创作者在工艺材质上日益追求大尺幅和具有视觉冲击力的材料，其中高温颜色釉以此厚重绚丽的材质而获得广泛青睐;在艺术审美上则日益追求強烈的色彩、变异的造型和新奇的构成。当然，这也造成了当代陶瓷艺术轻内涵、重形式的发展趋势。
第四，国际化也正在成为当代陶瓷艺术发展的重要趋势之一。在21世纪陶瓷艺术馆的发展热潮中，一些陶瓷艺术馆开始注重于收藏与展示国外陶瓷艺术品，借此彰显其国际眼光，与此同时，也开展一些与国外陶艺家进行交流的活动，吸引了许多国际陶艺家纷至沓来，从而使得当代陶瓷艺术创作者有更多机会接触国外陶艺作品及陶艺家，使当代陶瓷艺术发展正呈现出日益浓厚的国际化趋势。
4 结语
近些年来，随着当代陶瓷艺术的迅猛发展，各类陶瓷艺术馆纷纷涌现，成为当代陶瓷艺术展示、收藏的重要平台，在当代陶瓷艺术发展中充当着越来越重要的角色。在当代陶瓷艺术日益走向现代化的今天，陶瓷艺术馆的作用与影响也日益得到深化与加强，而在未来，陶瓷艺术馆也必将承载着当代陶瓷艺术的发展期望，走得更高更远。
参考文献：
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作者简介：杨科朋（1988—），江西景德镇人，硕士，讲师，主要从事美术教育方向研究。
作者：杨科朋
摘要：我国有关陶瓷绘画艺术的发展历史悠久，在石器时代就已经出现艺术雏形，陶瓷艺术在漫长的时代发展历程中，其所拥有的陶瓷工艺也在日渐发展成熟，陶瓷绘画艺术和工艺二者之间存在紧密联系，既相互独立，又相互统一，实现了互补互助、共同发展进步，成为现代社会发展中的宝贵文化和历史财富。基于此，本文通过对典型时期的陶瓷绘画艺术和工艺进行分析探究，并相应的思考陶瓷绘画艺术和工艺二者之间的关系。
关键词：陶瓷绘画艺术;陶瓷工艺;关系思考
陶瓷艺术在我国已经有着上千年的发展历史，在人类文明发展历史中占有着极高的地位，其中蕴含着非常丰富的传统文化，不仅为当代学者开展历史研究提供有力依据，更是现代社会发展中的宝贵财富。而陶瓷绘画作为一种主要的陶瓷装饰手段，是中国绘画形成的开端，并且在发展成熟以后达到了一种更高的艺术境界。与此同时，陶瓷工艺也是陶瓷艺术发展的重要手段，其伴随着陶瓷绘画艺术日渐成长，是绘画艺术形成各种独特风格的重要技术和因素，在陶瓷绘画艺术的多样化发展中扮演着重要的角色。
一、典型时期的陶瓷绘画艺术和工艺
(一)元代时期
在元代时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是景德镇的青花瓷。在景德镇时期之前，陶瓷绘画具有极强的代表性，并且具有明显的特征，不仅地域划分呈现出城南北的形式，而且窑子分布也相对较为分散。然而到元代时期，景德镇就已经开始广泛制作陶瓷，并且出现了青花瓷绘画，之后在元、明、清等时期的发展中，集结了各陶瓷绘画师和工匠的智慧结晶，将青花瓷绘画艺术推向了历史巅峰，并且将这种艺术和工艺一直流传至今，备受人们推崇和喜爱[1]。纵观陶瓷发展史我们可以发现，元代时期的陶瓷工业正处于一个承上启下的阶段，在元代出现了彩瓷，其绘画风格不仅层次繁多，而且画风豪放，极大的满足了我国历史人民的审美情趣。
(二)明清时期
明清时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是彩瓷，我们主要可以从狭义和广义两个角度进行分析。狭义上分析，彩瓷专门指斗彩和上彩。当前我们经常提到的彩瓷大多有属于狭义概念，其中并不包含釉下彩。广义上分析，彩瓷主要分为釉下彩和釉上彩等两个部分，其中釉下彩包括青花、釉里红以及青花釉里红;而釉上彩则是包括粉彩、五彩以及珐琅彩等，同时还有釉上彩和釉下彩融合而成的“斗彩”。
在成华期间斗彩发展尤为盛行，景德镇官窑甚至投入大量成本来烧制这种斗彩形式的瓷器。其主要就是由低温状态下的釉上五彩和高温状态下的釉下青花的颜色进行“相斗”形成的，其中以釉下青花色泽为主，而釉上色彩主要就是起到一个点缀的作用，经过烧制工艺逐渐呈现出一种素雅的美感。而到嘉靖时期，斗彩的装饰越来越繁琐，那时青花只能作为一种单一的蓝色色彩，而五彩则是受到较为密集的应用，主要展现出一种浓艳的艺术风格[2]。这种风格与成华时期的清雅风格形成了明显的对比，被人们称作是“青花五彩”。在万历时期以后，釉上彩已经逐渐发展成形，并且呈现出独特的艺术风格。
二、陶瓷绘画艺术和工艺二者之间的关系
(一)陶瓷艺术是陶瓷工艺的追求，陶瓷工艺是陶瓷艺术的形成手段
陶瓷绘画主要就是人們在陶瓷材料上进行绘画的创作行为，其具有一定的灵魂和思想，使艺术家们可以在陶瓷材料上将自身的绘画水平和艺术境界充分表达出来，是不能进行复制的。而陶瓷工艺不管是在技术方面还是材料方面，都相对单一和笼统，可以多次重复出现，陶瓷绘画艺术往往需要借助陶瓷工艺才能充分彰显出来，而且艺术境界也能够得到淋漓尽致的表达[3]。例如，粉彩瓷作为釉上彩瓷组成部分，具有极高的艺术价值和审美价值，其在工艺技术和工艺材料方面的特殊性非常值得研究。由此可知，通过陶瓷绘画艺术可以将陶瓷工艺的价值有效展现出来;相同的，在陶瓷绘画艺术的呈现过程中，陶瓷工艺也起到重要的作用。如，当代艺术家在陶瓷上进行绘画创作时，往往都需要考虑和了解陶瓷的类型和材料，只有确保陶瓷和画面之间的适应性，才能最大限度的凸显绘画的艺术特征和境界。
(二)陶瓷绘画艺术和工艺存在相互独立、相互依赖的关系
陶瓷工艺不仅具有科学性又具有较强的规律性，在不同时期经常会受到技术水平的限制，但绘画艺术则是具有较强的自由性，它不存在规章制度的限制，具有较强的活力和创造力。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间的相互独立，就算艺术家们运用相同的材料和艺术，也能够创作出风格迥异的绘画艺术，并且确保每一个工艺环节都能呈现出良好的艺术效果。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间不仅相互独立，而且还相互依赖。随着时代的不断发展和进步，科学技术水平也在相应的提升，这对陶瓷材料和工艺的改进提供了良好的条件，并且为艺术表达提供更加广阔的空间。陶瓷绘画艺术不仅需要一定的工艺技术来实现，同时更重要的还是艺术家自身要具有较深厚的技术水平和艺术修养。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相辅相成，共同进步，材料和技法水平的提升为艺术发展提供了充足的“养分”[4]。例如，分水技法是青花工艺中较为典型的技巧，合理分析和运用工艺材料，能够创作出不同效果的青花料。
(三)工艺在陶瓷绘画艺术中的魅力
与其他艺术形式相比，陶瓷绘画具有极强的艺术魅力，往往需要自我表现力和娴熟的技巧才能充分展现出来，任何一种绘画艺术都需要在窑火的煅烧之下才能完成，实现其本身的艺术价值。陶瓷工艺的魅力需要陶瓷造型、艺术表现、釉色以及窑火等的完美结合来展现。我们从艺术角度分析，陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相互协调，兼具审美价值和实用价值，呈现出较强的互融共生和综合倾向特点。陶瓷工艺的水平在很大程度上决定着陶瓷绘画艺术作品的质量，艺术家们采取的表现手法不同，得到的艺术效果和审美价值也不同。
三、结语
总而言之，我国从最早的石器时代就已经出现了陶瓷绘画艺术，而且经过各个时期的发展和改进日渐发展成熟，并且走上艺术巅峰，成为当代优秀的历史文化。陶瓷工艺作为陶瓷绘画艺术形成的重要手段，其与绘画艺术之间既相互独立，又相互依赖，在时代发展中不断追求更高的艺术境界。因此，艺术家只有拥有熟练的绘画技巧、较高的艺术境界、先进的工艺技术，才能创作出优秀的陶瓷绘画艺术作品。
【参考文献】
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[2]邓维明.陶瓷绘画艺术与中国传统书画美学探缘[D].景德镇陶瓷学院，2010.
[3]鲁泉平.论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术[J].景德镇陶瓷，2013(02)：48.
[4]杨科朋，喻斐.综合语境下当代陶瓷绘画艺术创新表现形式研究[J].景德镇学院学报，2016(02)：104-108.
作者简介：张兵，河南省禹州市神垕奉华钧瓷艺术总监，中国工艺美术家协会会员，河南省工艺美术学会会员，河南省工艺美术大师，河南省工艺美术师，许昌市非物质文化遗产传承人。
作者：张兵
文学是一种语言艺术，而陶瓷绘画虽是一种造型艺术，但它实际上也是一种语言艺术。文学艺术与陶瓷艺术尽管在形式上有所不同，但它们之间却有着重要的关联。
一、文学艺术与陶瓷艺术的共同点
文学艺术与陶瓷艺术他们产生的共同点非常相似，文学起源于语言文字，它是借用语言文字述说发生在人与自然界之间的活动，其实质是通过人的有意识的，有一定目的记录、调整、夸张自然界，使之发生物质变换，即改变自然物的形态或性质上的阐述。当人们不自觉的把有意义的劳动以及大自然的情景以语言文字记录下来，再添入艺术语言，进而成了文学。
细分析陶瓷绘画艺术也起源于语言文字，最早的文字是以最原始的造字图形来表达其意，被称之“象形字”，象形字是以绘画的形式来述说人们的意图，图画性质虽不那么强，但它有象征性的意义。因为象形文字的局限性很大，有些实体事物和抽象事物是画不出来的，随着历史沧桑的变革，慢慢地语言文字从象形文字中脱颖而出，演变成如今的语言文字。而图形也随着漫长的写实阶段，使象形的图文越来越生动，朝着有塑造形象的方向发展，演变成如今的含有艺术性的造型图案。陶瓷绘画也正是造型语言的一个门类，与中国传统绘画紧密相连，因此说它们产生的共同点是相似的。
二、时间艺术与空间艺术
一切物资生活和历史演变，文学可以用语言形式去广泛表达，文学长于叙事，长于展示文学形象的产生、变化和发展过程，因此被称之时间艺术，而陶瓷艺术可借用文学艺术对历史以及自然界夸张述说，以想象空间用造型加以艺术形式来展现，因此被称之空间艺术。传统空间艺术当中，天人合一、天人感应的思想在漫长的历史当中得到充分肯定和发展。在绘画空间上，空间艺术往往表现为对大自然的夸张并从中找到恰当的姿态，而不是与他相抗衡。崇尚强调自然界的整体性及事物之间内在关系的有机自然观，讲究阴阳相合，从而把人与自然、自我加以统一。时间是历史的演变过程，它可突破空间的限制，因此许多文学艺术作品成了陶瓷艺术创作的素材。
三、文学在陶瓷艺术中的应用
自陶画产生以来，那些活生生的陶画造型，与自然界的动物几乎相似，最初是纯写实的，是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样，同样不能否认这些写实性地陶画的审美意义和审美价值。随着历史的演变，先民的审美意识不断提高，原始的写实图形再也满足不了人们的审美需求，有意识的“虚”与“实” 的形象开始产生，文学中的典故、神话、诗歌溶于画中。这也是文明发展轨迹中，影响后来陶瓷绘画艺术的一个重要历史阶段。更何况比绘画艺术发展早的文学艺术也在不断地发展，因此众多文学艺术素材成了陶瓷绘画艺术的选材基地，使陶艺家们从文学的素材中获得十分有益的启示！如著名古典文学《红楼梦》、《三国演义》、《西厢记》等，其素材在陶瓷绘画艺术中就得到广泛应用。还有诗歌，无论是屈原的悲歌，还是李白的豪放，以及杜甫的落泊，他们的诗句在陶瓷艺术家们的笔下也得到很好的再现。神话也是如此，如《麻姑献寿》、《天女散花》、《西游记》、《洛神斌》等等，就连有些陶瓷的造型都与文学诗歌有关，如玉壶春瓶，就是由“玉壶先春”诗句而命名。因此，把文学艺术与陶瓷艺术称之为姊妹艺术是不过分的。
陶瓷绘画艺术和文学艺术，尽管艺术种类不同，但在本质上二类艺术的艺术语言是可互通的，通过相互借鉴来塑造艺术形象，以此来感动欣赏者。清末民国初，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。这些文人墨客的出现，是文化发展的必然现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的“画派”现象。因此这一时期的瓷画艺术中国画味极浓，文化品位极深。刘雨岑的花鸟作品“百千寒雀下空庭 小集树梢语晚晴”就是很好地应用了南宋杰出诗人杨万里的著名诗句为点缀。程意亭的“疏枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”陶瓷花鸟画也是如此，在空白处应用了宋代诗人方九功《菊花》里的一段诗句来点题，使作品融入了“诗情画意”。他的另一幅自己配诗的作品“踈枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”，在构图上别具匠心；报喜鸟停栖枝杆红叶间形成“点”，以枝杆十字交叉形成“线”，菊叶设在其间形成“面”；再以菊花衬于其下形成烘托，此作品点、线、面俱到。作品工整细腻，构图考究，显示画家善于经营位置的艺术功力。画风质朴、清雅、细腻，画中诗句对仗工整、珠联璧合，他的文化底蕴神气活现地好像从书本融入画中，文学形象栩栩如生，耐人寻味，形成了动人的故事。让观画者既欣赏了花鸟绘画艺术，又欣赏了名诗绝句，展示了创作意图，不愧是名家之高招，大师之手笔。但要用陶瓷艺术手段，塑造一个文学题材的艺术形象，更不是一件简单的事情，尤其是大型画卷，其难度巨大。如特大型陶瓷瓷板画《清明上河图》，它浓缩了北宋画家张择端的超长画卷。全图规模宏大，结构严谨，构图起伏有序，笔墨技巧兼工带写，人物生动传神。牲畜、房舍、舟船、城廊、桥梁、树木、河流至臻至妙，惟妙惟肖。看完全画犹如读完了一部文学小说。
四、自我修养是画者的根基
之所以名家作品能有这么丰富的文学品味，与他们的文化修养分不开的，因此说，作为画者文化修养是前题。陶瓷绘画虽是造型艺术，但最终目的不是为了象型而描绘，而是为了表达画者的思想感情。这种感情却是抽象的，怎样才能把抽象的感情形象化，这便需要一定的文学修养和事物的塑造能力。为什么这样说呢，当你脑海里有着一定的文学修养，一旦被某种场景打动时，你的文化素养就会冲击你的大脑神经系统，创作灵感就会随之产生，创作才会得心应手，已有的文化学识就会在创作当中显现，作品才有欣赏价值。《荀子？大略》“人之于文学也，犹玉之于琢磨。”此话告诉人们；人在学习文学中是需要刻苦努力的，这样才能取得文学上的成功。正如一块玉，只有经过不断的打磨才有可能变成美玉，否则只会是一块没有光彩的石头一样，毫不起眼。这句话对于绘画者尤为恰当。否则那只能是画型而型，象没光彩的石头，毫不起眼。说白了即使有再高超的绘画技能，忽视各方面文化的熏陶，画出来的东西肯定缺乏品味，画得再多，也只能是“画匠”之笔。有句话说得好：“文学作品是人们心中的风景”。也就是说绘画作者如果具有一定的文学素质，他的脑神经自然会联想文学中比喻夸张的景象，便能很好地把作者对人生的感悟融入画作中去，感情化的形象语言在画面中就会体现出来，绘画作品便成了形象的文学，凝固了的语言艺术。
陶瓷艺术形象的塑造，不是如实地复制文学艺术形象，而是在理解的基础上创造出一个高度集中、高度凝练的艺术形象，使观赏者感觉到既像是自己感觉中的文学形象，同时又感觉到这是一个新的艺术创造，在赞叹艺术技巧高超的同时，感受到一种美感的冲击力。不起眼的陶瓷画作它只能告诉你：去奋发努力吧，好的陶瓷画作它也会告诉你：成功在于学而用之。
作者：熊景杨
摘 要 为了反映现代陶瓷艺术创作状况，培养造就陶瓷艺术创作人才，推动陶瓷产业发展，当下全国的陶瓷艺术展览层出不穷，既让人看到希望，但也留下很多值得思考的问题。展览一方面展示当代陶瓷艺术品，而另一方面又维系着陶瓷产业，如何使陶瓷艺术创新设计作用于陶瓷产业，如何使陶瓷产业真正成为文化产业，还需要各方面形成合力，并作为两个大的命题坚持在实践上的探索。
关键词 陶瓷艺术展览;陶艺家;产业发展;创新设计
我国是一个陶瓷古国，又是一个陶瓷制造大国，历史积淀深厚、地域特色鲜明、门类品种众多，陶瓷产业与国民经济的发展和人民的生活质量提高戚戚相关。国家和地方陶瓷行业协会致力于促进陶瓷行业的技术进步和贸易发展，不断加强行业之间、国际同行间的交流。同时，工艺美术、产品设计和文化创意等行业也积极地开展各种交流活动。与陶瓷相关的展览与评比活动此消彼长、风生水起，对提高我国陶瓷艺术设计水平.促进陶瓷艺术设计队伍之间的交流与合作，繁荣我国陶瓷工业发挥着重要的作用。
1 方兴未艾的陶瓷艺术展
随着我国会展经济大踏步进入“成长期”.各地举办的展会活动每年数以万计，而与陶瓷相关的展会每年也有数百项之多，其中不乏材料、技术、装备以及建筑卫生陶、工程陶、耐火材料等与艺术陶瓷无直接关系的展会.因此本文论述的对象定位在日用陶、艺术陶和现代陶艺等有设计创意和审美表现的陶瓷类型上。目前我国从事陶瓷艺术设计的人员主要有三方面：一是各陶瓷产区的陶瓷企业和陶瓷科研院所的专职美术设计人员.二是各艺术院校陶艺专业或产品设计专业的教师和学生.三是从事陶艺创作设计的职业陶艺家。他们每年创作出大量的陶瓷艺术作品.需要有一个展示平台能够相互交流和学习。这样便催生了各种形式的陶瓷艺术展会活动，包括多种类型的博览会、展销会，陶艺作品评比、学术会议和节庆活动等。
根据对近十年的陶瓷艺术展览活动跟踪研究分析.全国的陶瓷艺术展会活动根据办会宗旨和内容的不同，大体上可分成由美术家协会主办的以纯学术交流为主的、陶瓷行业协会主办的兼具学术和商业性质以及由其他机构主办的以商业目的为主的三种类型。
在中国美术家协会的艺术门类中.陶瓷艺术已被单列为一项独立的门类，虽然是一个“小种艺术”，不及中国画、油画、版画和雕塑那样具有庞大的艺术家队伍群和强大的社会影响力.但通过二十余年的努力，中国现代陶艺的发展逐步进入快车道，坚强地从其他艺术的夹缝中崛起.其文化身份被越来越多的人所认识，在传统陶瓷大国有了“话语权”。如果说在第九、第十届全国美术作品展览中现代陶艺还只是作为设计类作品进入美术展览的话.那么从第十一届起，现代陶艺已被单独列为一种艺术门类而荣登全国最高规格、最具学术水平的美术作品展览殿堂。此外，中国美术家协会还在2012年举办了首届中国当代陶瓷艺术大展、连续主办了九届中国当代青年陶艺家作品邀请展，以及广东现代陶艺学术邀请展等展览。这类陶艺展览注重作品的观念性、实验性和学术性，倡导个性风格多样、陶艺语言突出、陶瓷与其他材料混搭.艺术家群体以各院校艺术专业师生为主.吸引了很多陶艺家和陶艺爱好者参观展览或参加学术研讨会.成为我国现代陶艺创作的风向标。
纯学术型的展览还有政府文化部门主办的文化创意类比赛，如江苏省文化创意设计大赛(陶瓷艺术设计)，中国(无锡)国际工业设计博览会以及顺德国际工业设计创意博览会等。与中国美术家协会主办的陶艺展所不同的是.后者以文化创意和产品设计为切入点，强调设计理念和产品的形态功能，也有严格、规范的作品评比活动.对推动陶瓷企业产品更新换代.繁荣中国设计文化产业都具有积极的意义。
经过数十年的积累.中国陶瓷工业协会已连续举办了十届全国陶瓷设计创新评比活动.在陶瓷界获得较高的声誉，成为我国陶瓷界一个重要的品牌，其中中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比活动于2015年3月在湖南省醴陵市举行.此次活动的主题为“创意·绿色·和谐”，活动的主要内容有：
(1) 第十届全国陶瓷艺术与设计评比。此次活动共收到全国各地(含港、澳、台地区)陶艺作品2 800余件.分为日用陶瓷类、传统陶艺类及现代陶艺类三个部分。前两类作品呈现了对传统技艺的继承和发展，门类中包含了中国各地的传统陶瓷艺术的精华。第三类作品体现了创作观念和表现语言的多样化.包括艺术院校师生及个体陶艺家的现代陶艺作品.近900件作品获奖.展览反映了中国当代陶瓷艺术发展的基本现状和最高水平.对中国当代陶瓷艺术的发展有着重要推动作用。
(2)“创意·绿色·和谐”学术论坛。论坛共收到研究与论述陶瓷艺术传承与创新、材料与工艺，陶艺教育、行业发展、陶瓷文化方面的论文200余篇，来自行业协会、陶瓷产区、艺术院校、博物馆等一批专家、学者围绕以上问题进行了专业研讨。此外，论坛还对送评的论文进行了评比。
(3) 中国陶瓷艺术大师作品展览。汇集部分中国陶瓷艺术大师近年的精品力作进行现场展示.供参加活动的陶艺工作者、爱好者观摩学习。
(4) 生活与艺术陶瓷展销。以醴陵本地一批日用陶瓷生产企业为主.全国共有数十家富有特色的陶瓷生产企业携近年的新产品在活动期间向公众展示，主要以生活礼品陶瓷为主，如餐具、茶具、酒具、咖啡具、陈设陶瓷等。
(5) 陶瓷生产装备展览。集中展示了一批用于原料、成型、装饰和烧成方面的中小型专业设备。此外，活动期间还有湖南本地的一批商贸活动同时进行。
中国陶瓷工业协会还先后主办了多届“中国陶瓷产品设计大奖赛”、“12生肖陶瓷大奖赛”、“北流国际陶瓷博览会”、“中国陶瓷琉璃艺术大奖赛”等有关陶瓷艺术新产品的展览比赛活动，对推动陶瓷艺术的传承与创新、展示陶瓷艺术最新成果起到积极的作用。
在各主要陶瓷产区.各省陶瓷行业协会也持之以恒地不断推出各种与陶瓷艺术相关的展览和评比活动。这些活动以彰显地方特色、宣传本土文化为宗旨，突出对传统工艺的传承与创新，取得了较好的效果，形成了不小的影响力。以江苏省为例，除由宣传和文化部门主办的创意类大赛外.还有江苏省陶瓷行业协会和江苏省工艺美术行业协会主办的相关活动.省陶瓷行业协会成立十余年来，不遗余力地推介江苏陶瓷文化，每年都举办一、二次有一定规模和影响力的陶瓷艺术展览.如：“江苏省陶瓷艺术大展”、“江苏省陶艺新人展”、“江苏省女陶艺家作品展”、“全国陶瓷花盆评比”、“江苏省陶瓷装饰展”、“宜兴陶刻展”、“宜兴均陶作品展”、“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术作品展”、“陶都宜兴中外陶艺作品展”等等。
江苏省工艺美术行业协会每两年主办一次江苏省工艺美术“艺博杯”陶瓷创新作品展暨陶艺论文评比活动，至今已举办了四届，为推动江苏省陶瓷艺术创新发展.提升和增强从业人员创新意识和创作能力搭建了一个很好的平台。
值得一提的是国内各主要陶瓷产区均设有以陶瓷文化为主体的陶瓷艺术节.一般是每两年举办一次，陶瓷搭台，经贸唱戏，以宣传地方文化和提升地方经济实力。宜兴市在1988年5月即开始举办“中国宜兴陶瓷艺术节”，有各种展览和评比活动.在连续举办六届并中断了多年后.又于2013年5月开始举办“中国宜兴国际陶瓷文化艺术节”.其它如江西景德镇瓷博会、河北唐山陶博会、广东佛山陶博会、山东淄博陶博会等等都举办过“中国高岭土国际陶瓷艺术大赛”、“中国艺术院校陶艺设计大赛”等比赛或展览活动。
陶瓷艺术是一个较为特殊的艺术门类.与现代艺术、工艺美术、产品设计、环境设计、民间工艺、文化创意以及书画、茶道等有着不可分割的关系，因此陶瓷能以不同形式融入了各种博览会，如“中国(深圳)国际文化创意产业博览会”、“中国(无锡)国际文化艺术产业博览会”、“中国(青岛)工艺美术博览会”、“中国(广州)国际茶文化与紫砂工艺博览会”、“中国民间工艺品博览会”、“中国工艺美术大师精品展”等等.这类展会活动一般含有展览展示、技艺表演贸易洽谈、发展论坛、学术交流、产品评比、公益拍卖等活动。
2 意义深远的陶瓷艺术展
全国各类型的陶瓷展览活动不管是纯学术的.还是带有商业目的的，都能围绕繁荣中国陶瓷艺术、推动产业发展以及培养和造就陶瓷艺术设计人才这一主线而开展，并取得了以下的效果：
2.1 检阅创作成果
通过举办陶瓷展览和评比活动.使国内外知道我国当代的陶瓷艺术创作现状。陶瓷艺术既是一种文化形态，也是一种多领域交叉的物质载体。现代陶瓷艺术设计立足文化和艺术，依靠工艺和科技，连接传统和现代，涉及到人类生活的方方面面，而不再是室内的盘盘碗碗和坛坛罐罐，它与园林艺术、装饰艺术、室内外环境艺术包括城市规划都有着密切的联系。如中国陶瓷工业协会主办的全国陶瓷艺术创新评比活动.是对四年来我国陶瓷艺术创作和陶瓷产业发展的一次大检阅。如日用陶瓷作品中的地域特色、原创设计维度、坯釉料技术、窑炉工艺等能让人感受到很多新的变化。从传统陶艺作品中，可看出作者对传承和创新的自信：从现代陶艺作品中，可以读到作者对西方文化和现代精神的融合.对自身传统文脉的诠释以及对当代社会生活的解读。此外，通过展览让陶瓷艺术作品的消费者、收藏者以及社会各方面对陶瓷艺术作品进行选择和评价.这是沟通社会、接触地气的最直接方式。
2.2 发现存在问题
很多全国或地区性的陶瓷展览活动.数百件至上千件作品看似红红绿绿、架床叠屋，实际上除了造型、装饰语言还算丰富外，在材质、釉料、烧成、观念等方面都比较单一。原因有设计方面的、工艺技术方面的、陶瓷教育方面的、也有政策与行业管理方面的等等.如产区陶瓷企业设计人员的素质参差不齐，普遍存在设计观念老化、设计产品陈旧等问题，难以满足现在人们快速变化的多元化审美需求。设计以模仿为主，很少有针对性地进行开发和创新。另一方面，高等院校弱化陶瓷设计教学是一个不争的事实，国内100余所高校开设有陶艺专业或陶艺课程.只有清华美术学院、景德镇陶瓷学院等少数几所院校依然把陶瓷设计教学作为一个重要方向坚持到今天，这是一个很令人担忧的问题。我国陶瓷产品产出量虽很大，但产品档次较低.产业缺乏后劲和市场竞争力，相比远道的欧美国家或者近邻的日本、韩国等国家，当他们已把陶瓷艺术与本国传统文化紧密结合进行产品研发设计.将陶瓷与生活品质和生活方式融合为一体时.中国的陶瓷还在紧迫欧美国家的步伐.在传统文化与西方现代设计理念碰撞中蹒跚前进。
2.3 培养设计人才
在近几年中，参加陶瓷艺术展览活动的艺术家以中青年作者群体为主体，他们大都毕业于高等院校的陶艺、雕塑和设计类专业，具有观念新、见识广的优势，他们通过陶艺作品表达对传统文化的理解、对现代艺术的关注、对人文精神的感受以及对创新精神的体现。展览中观念的碰撞、艺术语言的运用和工艺材料的开发能让中青年艺术家获得实实在在的感受和深切的体验。另一方面，陶瓷企业也能从展览中发现优秀人才和好的设计.如2014年江苏文化创意设计大赛——陶瓷艺术设计专项比赛中，就有不少获奖作品是南京艺术学院师生为“台宜陶瓷企业”专门开发设计的陶瓷餐具，具有良好的使用功能和新颖的审美特点。
2.4 推动产业发展
陶瓷艺术创作与创新设计是推动产业发展的不竭动力.陶瓷展览活动是为全国从事陶瓷艺术和陶瓷设计的专业工作者和艺术院校师生提供的学习、交流和展示的平台，为推动中国当代陶瓷文化艺术的发展，提高中国陶瓷产业的综合水平提供动力。四年一届的全国陶瓷创新评比活动每一次均在陶瓷主产地举办.届时各产区的设计人员和院校师生不仅把作品送来现场.还纷纷组织人员到展览现场观摩以及访问当地陶瓷企业和大师工作室，了解当地陶瓷行业的发展情况和产品特色.学习兄弟陶瓷产区在产品研发、设计创新、人才培养及市场营销及企业管理等方面的先进经验。
2.5 传承传统工艺
我国的陶瓷艺术具有数千年的发展历史.名窑众多、品类丰富、技艺精深、特色鲜明，是中国传统文化艺术的重要组成部分.也是世界文明历史中一个不可或缺的部分。对于具有如此重要历史地位的中国传统陶瓷艺术.我们责无旁贷应该予以很好地保护.使之在今天的现代化条件下得以不断地传承下去。传统陶瓷技艺是我国当代陶瓷艺术发展的基础，是我们现代陶艺工作者的立命之本。景德镇陶艺工作者在尽力彰显以青白釉为代表的颜色釉瓷.以青花瓷为代表的釉下彩瓷，以五彩和粉彩为代表的釉上彩瓷特色以及生产这些瓷器而形成的一套独特的工艺技法。宜兴陶艺工作者在努力追求紫砂壶创作设计中陈曼生、顾景舟等紫砂大师倡导的精、气、神的至高境界。广东石湾陶塑技艺、浙江龙泉青瓷烧制技艺、河北磁州窑烧制技艺、福建德化瓷塑技艺、陕西耀州窑烧制技艺等都是各地陶艺工作者在进行有效保护和适度创新的担当。通过各种陶瓷艺术展览，让我们真实感受到各地陶瓷艺术工作者为形成这种合力所付出的努力。
3 引发思考的陶瓷艺术展
每当一次新的陶瓷艺术展览即将举办时，关注的人会有很多期许，而当展览落幕时，又会招来百般议论。这些展览的组织者为办好一次展览，付出了很多，但展览效果却不尽相同，其原因主要有四个方面：作品本身、设计者、工艺技术、主办方。但是我们不能以偏概全，既要看到其积极的意义与实际效果，也要认真反思、总结并分析存在的问题，整体上有以下几个方面值得我们思考：
(1) 陶艺理论研究落后于创作实践。陶瓷艺术界在理论上普遍比较混乱，没有一个清醒的艺术主见和判断的标准，虽然也有一些相关的文章发表，但这些文章大多数是为了功利的需要，能真正静下心来研究、总结问题，并能指导和引领我国陶瓷艺术实践的文章太少了。我国的陶艺理论在国际上处于比较落后的水平，与国内的绘画、书法界理论研究水平相比也显得很低.因此现代陶瓷艺术学术位置的确立应该建立在主流整体文化框架体系中.即在战略高度上加大该学科的建设力度和研究力度。作为传统陶瓷文化积淀深厚的国家应该多维度地研究当代生活状态下的陶艺文化发展方向和特点.积极倡导并实施新的陶艺文化发展理念。
(2) 办展机制尚不健全。一些规模不一的陶艺展览其形式和内容显得单一的主要原因在于缺少适合的办展机制。目前，国内少有固定的陶艺交流展览场所和专业展览策划机构，没有专职的陶艺策展人和陶艺文化推广公司。以对现代陶艺展览较为关注的广东美术馆来说，从整体陶艺展览策划、推广活动、陶艺文化研究等方面来看，其活动影响力极其展览效果仍然局限于圈内的学术交流。另外.用于传统陶瓷展览和收藏的展馆很多，但具有传统陶瓷文化创新性质的策划展览，专门的陶瓷主题性展览以及陶瓷收藏的展览策划和活动基本没有。从中可以发现陶艺策展人的缺失一直是困扰着中国陶瓷文化推广的一个主要原因。所以，在展览运作上要从“国际化”陶艺发展的视角去规范各项活动。国际性的交流平台既需要优秀陶艺家的作品介入.也需要更多陶艺理论家的建设性批评意见，还需要通过与国际陶艺组织“官方”或“非官方”机构的协作.开创广泛多样的陶艺文化交流新通道。欧、美、韩、日等国均办过全世界较有影响的大型陶艺展与学术交流活动.借鉴美国陶艺教育年会、IAC国际陶艺大会等国际大型陶艺展会活动经验在一个更高的平台上与国际陶艺家及组织建立平等对话与交流合作的机制。这些活动的缜密设计、精心组织、丰富内容、全新视野以及社会的广泛参与等等，会给我们很多思考与借鉴。
(3) 陶艺评选机制缺失，引发陶艺发展方向的迷失与紊乱。目前全国陶艺评比因多种原因使策展人的独立性受到诸多限制，没有独立的学术策展空间.导致在展览评选上存在很多积弊。奖项的评选缺乏一定的客观依据和学术导向，直接导致了评委、评选机构、主办协办机构和陶艺家群体在创作、参展、评选组织等方面的种种情绪。学术性的展览一定要在学术层面上加大公平力度，须知奖项背后可能更多的是代表一种优秀文化的推广，一种文化发展导向，而一些非学术性的展览评比活动.缺乏主题针对性。
(4) 陶瓷艺术批评失语，导致陶艺展览评比活动的寂静。陶艺批评体系需要快速的介入整个中国陶艺发展的进程之中.只有客观的批评以及规范的批评性机制介入，才能保证陶艺学术及其市场推广发展的活跃性，才能对陶瓷艺术创作现状把握准确，理论成果的确立有助于引发更多的行业管理者、企业经营者和陶艺家在实践中去解决。缺乏批评意识的展览评比活动.无法刺激陶艺文化的真正形成和成长。建立应有的陶艺批评理论体系.要求专业的批评家介入各种陶艺展览活动，全面整合展览信息.并及时反馈意见，以促成各种配套机制的建立。换言之，批评要敢于引导展览、完善展览和规范展览。可喜的是，中国美术家协会已经关注到这个问题，在2014年举办十二届全国美展进行各画种评选时，试行了派驻专业理论家全程参与策展、评审与报道工作这一新机制，这是陶艺展评活动中的一个新亮点，值得推广。
(5) 高校和科研机构要有担当。陶瓷界存在的问题是既有学术与产业的相关性，又有各自的独特性。如我们对陶瓷产业中的艺术支撑和文化支撑还很不够.有的产区今天的境况是苍白的和庸俗的繁荣.产品跃不上高端的平台，产业缺乏市场竞争力，还有的产区仍然处于附加值很低的初期阶段。中国大量民间陶瓷产区文化资源优厚，市场前景很大，需要陶艺设计切实的介入生活和市场。院校应该调整专业教学与陶瓷生产之间的关系，科研机构应该引导研究人员多关注应用领域的创新与推广.应该利用院校和科研机构学术资源丰富、资讯发达的优势，寻找院校和科研机构与产区生产的最佳组合方式，加强与产区的横向联合，把陶瓷设计教学和陶瓷科研与陶瓷生产实践联系起来，以达到引导市场、培育市场、互惠互利和共同发展的目的。
(6) 加强对陶艺语言的研究。陶艺文化逐步高端化、学术化以及纯艺术的创作倾向为陶艺更广泛的介入生活对创作人员提出了更高的要求。首先是要鼓励陶艺家对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新媒介的实践与创造，其次是把握好几种关系，即艺术性和时代性的兼顾，全面性和包容性的兼顾.世界性、民族性、地域性及个性的把握等等，更重要的是坚守文化品格和审美特性。陶瓷艺术有自己的语言符号，如何发挥陶土、釉色与烧成的特色是我们永远的命题。陶艺作品可以借鉴绘画、雕塑和其他民间工艺形式，但少数作品直接把古代青铜、砖雕的纹饰全部搬到陶瓷器物上.此种陶艺作品能否代表一种方向，值得我们反思。
中国陶瓷艺术的发展除了要关注上述问题外.还需要建立国际陶艺文化交流机制、人才引进和培养机制，以及研究政策、市场环境等因素。这些不仅是基于中国陶瓷艺术的历史地位和文化身份问题的思考.也是为中国陶瓷大市场快速发展制定的有效策略。
作者：徐南
景德镇陶瓷自古以“薄如纸，声如磬，明如镜，白如玉”的四大特点享誉世界，备受收藏家的青睐。文章论述景德镇现代陶瓷艺术的艺术特色，以及景德镇现代瓷艺的收藏与发展。
江西景德镇市是世界闻名的瓷都，也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来，形成我国制瓷中心。在新中国成立后，在党和政府的大力扶持下，景德镇的瓷文化得到了飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501毛泽东用瓷等一系列产品，数不胜数。
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献;另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯;2.定稿、构线、第二次烧制;3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制;4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制;5.整理补色，第五次烧制;6.墨彩描金、补色、六次烧制;7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切;将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法;各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
作者：刘琪琪
摘 要：陶瓷艺术从古开始发展，到如今有着非常悠久的历史，其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家，陶瓷艺术都具有非常大的魅力，它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色，以及各种不同颜色的装饰，体现着非常大的审美价值。如今，随着经济社会的不断发展，人们的审美水平也不断提高，在陶瓷需求方面，不仅仅注重陶瓷的实用性，还会考虑到陶瓷样式的美观，而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素，在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用，依据一定的形式进行搭配组合，体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式，本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。
关键词：陶瓷绘画;陶瓷艺术;艺术设计、应用
1 陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中应用的意义
1.1 陶瓷绘画的应用促进人类文明的传播
随着当今社会的不断发展，人们对于历史文明的传播也重视起来。陶瓷绘画艺术做为陶瓷设计技艺的重要部分，已逐渐成为我国物质文明与精神文明的重要体现元素。陶瓷绘画设计是把作者的生活经验、设计理念以及情感集合为一体，也是一种创造性的作品。陶瓷的设计随着时间的不断变化在生活中会慢慢的沉淀，每件陶瓷作品都有独特的美。陶瓷绘画艺术的设计表明了人类把物质和精神两方面的智慧进行不断的结合，进行创造与更新。
1.2 陶瓷绘画艺术具有广泛的实用价值和艺术魅力
陶瓷作为一门独立的艺术，有着丰富的艺术形式和独特的造型语言，在创作者智慧的支配之下，也不断地刻画出了具有自己特征的富有生命力的艺术品。它所体现出来的装饰性和艺术性以及作品本身的魅力，都是其它作品所不能替代和相提并论的。随着经济和科技的不断发展，越来越多的材料进入市场，通过采用不同的材料可以表现出不同的情感，所以陶瓷艺术品的情感思想也日渐多元化，越来越被人们接受和认同，为陶瓷艺术与绘画得到了更多的发展空间。
1.3 陶瓷绘画艺术丰富人们对美的认知
陶瓷自古至今有着非常悠久的历史，人们也对陶瓷艺术有着更为先进的认识，从之前的只是把陶瓷作为一件简简单单的用具，到现在人们愿意花时间去了解、去欣赏，这已经有了很大的转变。一件完整的陶瓷艺术作品不仅是创作者的心血结晶，更是他情感表达的产物。随着时代的发展，人们对于陶瓷绘画的了解也渐渐增多，进而丰富了人们的内心世界，让人们更好地理解美、欣赏美、发现美，然后尽力去创造美。陶瓷这种工艺品已经发展得很广泛，几乎家家都有，不仅是可以使用的工具，而且是人们用来欣赏的作品。
2 陶瓷艺术设计中的绘画构成要素
2.1 线条
线条是美术绘画中反映自然最简单最基本的形式，是表现作品各个部分关系最直接最简明的手段。线条可以表现出人或者生物的生命变化特点，较为形象，容易理解，进而也是艺术家表现情感最方便最纯粹的形式。绘画中的线条与书法中的线条有所不同，绘画中的线条要表现得更加灵活，线条的粗细、长短、疏密以及深浅的变化都代表着不同艺术作品的特征。线条作为陶瓷绘画中重要的视觉要素，它的组织特点和结构特征在陶瓷的设计中也发挥了其明显的表现力和应有的价值。在一些艺术作品中，通过线条的多层变化，可以给人们无限的联想，进而让人们理解艺术家所蕴含在这件作品中的情感。
2.2 色彩
色彩也是陶瓷绘画的重要组成部分。一方面色彩可以通过各种形式的组合使画面更加生动形象，同时，通过色彩的表现可以给人一种情感的初步体验。因为色彩本身具有的感官形象可以引发人们各种各样的联想和思考，比如俭朴和富贵、低调和奢华等等。色彩的种类特征不仅可以增强画面的感染力，同时可以把艺术家的情感传递给观看者。
在中国陶瓷艺术发展的过程中，可以明显地看出人们都是有意识地运用色彩来制作陶瓷作品的。绘制色彩图案于陶器，用色彩来表达某种需要。那些经受住历史和时间考验的艺术品，都具有艺术家的品性与特点，这种情感需要用心去感受和体会。
2.3 材料
陶瓷绘画在创作过程中必然受到材料的影响和制约。陶瓷绘画并不是简单的绘画，在艺术品上的效果必须通过熟练掌握陶瓷绘画的工艺以及熟悉各种材料的功能才能够更好地实现。例如古代陶器有黑彩，这种材料的色调单一，技法简单。到了后来出现了五彩，这种材料就比黑彩的色调更丰富一些，而且艺术表现力也增强，几乎达到了中国传统绘画所能达到的艺术效果。对于不同的表现效果也要采用不同性能的材料，使艺术家的情感表现出来，这就需要在绘画过程中不断地摸索和积累绘画经验，经过陶瓷艺术家坚持不懈的探索和实践才能获得。
3 陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的关系
3.1 两者既独立又相互依存
陶瓷绘画的创作手段和其独特的艺术语言都有着它自身的规律和特征，他们的形式和内容都是不受制约的，也是非常随意的，这时他们的关系是相对独立的;同时也要考虑陶瓷的造型、色彩、材料等，并且也与使用环境、使用对象、用途有一定的关系，所以说两者是相对独立的。但是陶瓷绘画的设计又必须在陶瓷艺术作品上进行创作，要把陶瓷绘画运用到陶瓷艺术设计中去，两者的关系又是相互依存，相辅相成。
3.2 两者都是为了体现形式美
陶瓷绘画的形式美主要是将点、线、面、色彩和工艺材料等因素相互联系相互结合形成的一种组合作品，从而形成相同的特征和法则。陶瓷艺术家在创作作品时，都是围绕着要创作出一种具有艺术美感和现代美感的艺术作品，可以让人们看到就能体会到创作者的意图，使人心情愉悦，摆脱烦恼，给人精神上的享受。邵大箴先生在《传统美术与现代派》一书中指出“艺术家必須要重视形式，要不断探索形式的表现力，探索自己所独有的不同于别人的艺术语言。仅重视内容，不重视形式，结果是内容得不到表达，作品没有感染力。”所以说，优秀的设计艺术作品总是因为具有形式美感而备受青睐，相反，如果作品不新颖也不独特，就不能获得人们的喜爱。
4 应 用
早在很多年以前，人们就逐渐在陶器上进行图案的绘制，从而能够起到美化的作用，这就让绘画和陶瓷艺术有了密切的联系。发展至今，出现了很多结合的方法能够让陶瓷和绘画的结合更加和谐和自然。另一方面，当陶瓷艺术出现了一些比较美的造型并且具有一定合理方便的功能的时候，陶瓷的色彩设计就显得尤为重要。所以在实际的绘画和陶瓷艺术设计中，陶瓷的色彩设计和绘画的色彩设计是不可忽视的，在陶瓷艺术中也显得非常的重要。此外，陶瓷绘画和陶瓷材质的设计也是不可或缺的。材质是人们视觉和触觉对材料做出的反应，能够通过外在的与心理对应的物理性表面而引起人的内心共鸣。陶瓷的美也可以通过材质特征表现出来。好的绘画装饰应该是根据不同的材质特点，合理恰当地运用材质，将材质的优势和价值充分发挥，从而让陶瓷艺术设计产生更和谐的视觉体验。
5 总 结
在陶瓷艺术设计领域，绘画扮演了举足轻重的角色。绘画为陶瓷艺术家提供了更为广阔的设计空间和更为多元的设计思路。尽管陶瓷绘画只是诸多设计手法的一种，但是，陶瓷绘画在中国陶瓷艺术设计史上所起到的推波助澜的作用以及产生的深远影响却是人们有目共睹的。在陶瓷艺术发展的进程中，人们不断用绘画来装饰和美化陶瓷，逐渐形成了陶瓷绘画装饰体系。经过历代陶瓷艺人的不断探索与研究，陶瓷绘画已经发展为成熟的装饰形式。陶瓷绘画利用自身的规律并借鉴中国传统绘画及其姊妹艺术的成就，将其运用到陶瓷艺术设计中，结合不同的陶瓷产生许多不同形式的装饰方法，不仅扩展了陶瓷绘画的艺术表现力，也为陶瓷绘画的后续发展奠定了基础。
参考文献
[1] 杨永善.说陶论艺[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.
[2] 程金城.中国陶瓷美学[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2008.
[3] 王晓林.论陶瓷绘画创作的审美观念[D].景德镇陶瓷学院，2014.
作者：曾昭宗
工 作 条 例
第一章 总则
第一条 本会名称为“中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会”(以下简称艺委会)。英文名称为：Ceramic Arts Committee(简称CAC) 第二条 本艺委会为中国陶瓷工业协会分支机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。
第三条 本艺委会办公地址：北京市西城区阜外大街乙22号。 第四条 本艺委会性质：由中国陶瓷工业协会会员中从事陶瓷艺术创作、设计、科研、教育、流通、收藏及其他活动的企业、事业单位、院校、地方性社团组织及个人会员自愿组成的。
第五条 本艺委会宗旨：遵守国家宪法、法律、法规和政策，遵守社会道德风尚，遵从中国陶瓷工业协会的领导并团结会员单位，维护本行业的合法权益，开展有利于陶瓷艺术发展的各项活动，为艺术陶瓷生产企业及陶瓷艺术工作者服务，提高艺术陶瓷人员素质，不断推出和培养创新人才，促进行业的健康发展，繁荣我国的陶瓷文化事业。
第六条 本艺委会的指导思想：以传承传统陶瓷艺术，发展陶瓷文化事业为主旨，开展各项活动。通过开展陶瓷艺术专业领域的文化交流活动，推动中国陶瓷的技艺传承;通过理念创新和工艺创新，探索具有时代特征的中国陶瓷艺术新形式，从而扩大中国陶瓷艺术的国际影响力。
第二章 业务范围 第七条
贯彻党和国家有关精神，研究制定陶瓷艺术的发展规划;向政府相关部门反映会员、企业、行业的意见、建议和要求，为政府制定相关政策提供科学依据。
第八条
反映会员的意见和要求，组织维护会员的合法权益。在协会指导下，制定有利于行业发展的《行规行约》，作为共同遵守的规范和准则，并监督实施执行。
第九条
开展对国内外艺术陶瓷领域信息的调查、收集和整理工作，为会员提供服务。
第十条
加强与国家政府有关部门及社会各界的密切沟通与合作，开展各种形式的国内或国际陶瓷艺术领域的交流、评比活动，引领艺术陶瓷事业发展潮流，推动陶瓷艺术的发展。
第十一条
加强专业人才队伍的建设，开展人才培训、专业技能培训和考核鉴定工作，提升陶瓷艺术创作人员的艺术素养、理论水平和创作水平。开展知识产权业务培训工作，提高会员对知识产权保护的自律意识。
第十二条
承担中国陶瓷工业协会委办的其它事项，开展有益于本行业的其它活动。
第三章 组织机构
第十三条 本艺委会由名誉会长、会长、副会长、常务理事、理事及会员组成。会长、副会长、秘书长人选由中国陶瓷工业协会及各省市陶瓷协会推荐，艺委会理事会决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案;副秘书长及工作人员(兼职或专职)根据工作需要由艺委会自行聘用。艺委会职能部门根据工作需要设定。
第十四条 本艺委会每年定期召开会议，确定年度工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。
第四章 财务管理
第十五条 本艺委会经费来源于会员会费、社会捐赠、企业赞助、政府资助以及其他合法收入。根据国家民政部规定，分会财务由中国陶瓷工业协会统一管理。
第五章 附则
第十六条 本条例经中国陶瓷工业协会审批后生效。 第十七条 本条例解释权属于中国陶瓷工业协会。
中国陶瓷大师联盟
工作方案
第一条
名称
中国陶瓷大师联盟(以下简称“联盟”)，英文名China Ceramic Masters Alliance(简称CCMA)。
第二条
性质
联盟是由中国陶瓷工业协会发起并指导的陶瓷业内中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师(陶瓷类)、艺术院校陶瓷类专业知名教授及优秀省级大师等按照“自愿、平等、合作”原则的互利共同体，是集权威性、学术性、创新性、专业性、包容性、市场性、前瞻性于一体的专门组织。该组织将致力于中国陶瓷传统历史文化的研究、发展、创新中国陶瓷艺术的民族与时代精神。 第三条
宗旨
联盟遵守国家宪法、法律法规和相关政策，遵循“联合、自律、创新、传承”的方针，面向中国陶瓷艺术领域，从实践与理论两方面构建中国陶瓷艺术高端研究与创作平台。
在学术理论上，以联盟为纽带，组织国内陶瓷大师级精英积极探讨中国各窑口陶瓷文化艺术发展战略和提升中国陶瓷艺术国际地位的策略。
在实践上，以联盟为平台，整合、凝聚并着力推出一批陶瓷艺术的领军人物，培育一批具有国际影响力的陶瓷艺术大师级人物，推动中国陶瓷艺术作品向全球市场拓展。
第四条
工作目标
1、举办国内外专家“大师论坛”、“交流研讨会”和“作品展览”，探讨中国陶瓷文化发展的理论依据。
2、联系国内知名陶瓷专业院校和具有代表性的陶瓷生产厂家，建立陶瓷艺术实践与创作基地，实现理论价值的经济转变。
3、建立中国陶瓷艺术大师作品展示中心。将大师作品的长期展示与专题展览相结合，艺术实践、工艺技巧的交流研讨与市场相结合。
4、加强国内外陶瓷文化机构的交流合作，确立中国陶瓷文化艺术的国际地位，以此提升陶瓷行业的整体水平。
5、建立“中国陶瓷工业协会陶瓷艺术大师联盟”网站。 第五条 联盟由名誉主席、主席、副主席、常务理事、理事及会员组成。主席、副主席、秘书长人选由中国陶瓷工业协会推荐，联盟理事会决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案;副秘书长及工作人员(兼职或专职)根据工作需要由联盟自行聘用。联盟职能部门根据工作需要设定。
第六条 联盟每年定期召开会议，确定年度工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。 第七条 联盟会员应具备以下条件
1、联盟成员应具有中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师(陶瓷类)、院校陶瓷艺术类专业知名教授资格;省级大师中的优秀者也可向联盟秘书处提出书面申请，经联盟批准后，报中国陶瓷工业协会备案。
2、承认并遵守本联盟章程。
3、热爱中国陶瓷文化艺术事业，在本行业有较高影响力和良好的口碑。
4、德艺双馨，有激情，有创新精神，有引领作用。 第八条 加入联盟程序
1、自愿加入本联盟的大师需填写“中国陶瓷大师联盟表格”，经推荐人推荐，由联盟理事会确认后颁发联盟成员证书。
2、第一届理事会成员经成立大会讨论通过产生;新成员入会，应向联盟秘书处提交书面申请，经联盟秘书处审核通过并报联盟领导批准后，颁发联盟成员证书，同时报中国陶瓷工艺协会备案。
第九条 联盟成员的义务：
1、遵守国家法律和联盟章程，执行联盟决议，奉守诚信合作，维护联盟声誉和联盟成员的共同利益。
2、积极参加联盟组织的各项活动，主动配合联盟承担并完成联盟委托的有关工作。
3、为联盟的共享平台及时、准确地提供相关信息和资源。
4、为发展联盟事业自愿捐赠和募集资金或推荐赞助联盟开展活动的赞助经费。
第十条 联盟的经费来源：
1、坚持以会养会的原则。
2、社会捐赠。
3、联盟成员赞助。
4、政府资助。
5、其他合法收入。
第十一条
联盟的资产管理执行国家规定的相关制度;联盟经费的开支必须在符合本条例的宗旨、任务及其相关细则规定的范围内使用，任何单位和个人不得侵占、私分和挪用。
第十二条
联盟的财务管理由中国陶瓷工业协会代为负责，代为收取各项合法收入并按规定交纳各项税费及收取管理费;由联盟秘书长负责审批日常开支，单笔大额支出须由联盟主席审批(具体数额待定)。
第十三条 联盟秘书处须每年向联盟大会公示和提交联盟经费收支及资产管理情况报告，接受联盟大会的审查和监督;
第十四条 对不能履行盟约责任和义务、不遵守联盟章程及各项规定者实行以下违约处罚：
1、内部警告，书面检讨。
2、严重警告，劝其退会，内部公告。
3、情节严重者，开除成员资格，对其展示作品经联盟领导商议后处理并发布公告;
第十五条 联盟的扩张与解散：
1、联盟始终接受中国陶瓷工业协会的领导及陶瓷业内和社会各界监督。
2、联盟成员有退会的自由，但必须提出书面申请，经联盟理事会讨论后，在退会之前若未发生任何违规事件，将如数退还所有展示作品。
3、联盟在失去工作效能或未完成预期目标或出现管理经营不善造成经济困难时，经常务理事会50%以上委员同意可以解散，解散后的联盟剩余资产及资金根据联盟理事会投票决议进行社会公益事业的反馈，联盟成员委托代销、展示作品将无条件退回作者。
4、联盟成员内部出现分歧或不同观点时，经半数以上委员表决通过或邀请中国陶瓷工业协会协调解决。
5、本章程与中国国家相关法律法规及注册地法律相抵触时，依照中国国家相关法律法规及注册地法律办理。
6、本章程自联盟全体代表大会讨论通过后即生效。
7、本章程解释权属中国陶瓷工业协会。
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心
工作条例
第一章 总则 第一条
名称
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心(以下简称“设计中心”)。英文名称为：Ceramic Art Design Center(简称CADC)
第二条
性质
本“设计中心”是中国陶瓷工业协会领导下的专业性工作机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。
第三条
本“设计中心”办公地址：湖南醴陵“国际陶瓷艺术城”。 第四条
本“设计中心”宗旨：在中国陶瓷工业协会的指导下，以提高全国陶瓷产品(日用陶瓷、艺术陶瓷、建筑卫生陶瓷、功能陶瓷等)的艺术设计水平为宗旨，开展相关工作。为陶瓷生产企业提供服务，培养陶瓷产品设计创新人才，促进我国陶瓷行业的发展。
第五条
“设计中心”的指导思想：积极响应国家创意经济大政方针，秉承“设计是生产力”的原则，积极顺应陶瓷产业由“制造导向”向“创造导向”转化的历史趋势，通过确立前所未有的强化设计在产业中的核心地位，采取符合创意经济客观规律的举措，为推动我国陶瓷产业的创造性发展开展科学有效的工作。
第二章 业务范围
第五条 开展陶瓷艺术设计的基础资料的调查、收集和整理，提供陶瓷艺术设计信息服务。
第六条 研究陶瓷艺术设计发展方向，推动陶瓷原创设计，加强对知识产权的保护。 第七条 进行陶瓷艺术设计人才培训、建立国内陶瓷设计人才网络和人才库，创建国内陶瓷艺术设计人才的培训基地。
第八条 组织陶瓷艺术设计的国际、国内交流活动和大型展览。 第三章 工作目标
第九条 本“设计中心”的工作目标：秉承“高效、创新、开放”的精神，应对市场需求，创造出能够产业化与市场化的领先原创设计，为原创设计寻找广阔的展示舞台与市场机会，设计中心力争在5年内打造成为领先于国内的陶瓷产品创意设计与创新陶瓷品牌的基地。
第四章 组织机构及职能部门
第十条 “设计中心”由主任、副主任、及委员组成。主任、副主任、秘书长人选由中国陶瓷工业协会及各省陶瓷协会推荐;副秘书长及委员(兼职或专职)根据工作需要由中心自行聘用。
职能部门根据工作需要自行设定： 第五章 财务管理
第十二条 本“设计中心”经费来源于会员会费、社会捐赠、企业赞助、政府资助以及其他合法收入。具体管理办法与中国陶瓷工业协会商定。
第六章 附则
第十六条 本条例经中国陶瓷工业协会审批后生效。 第十七条 本条例解释权属于中国陶瓷工业协会。
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术鉴赏委员会
工作方案
第一章 总则 第一条
名称
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术鉴赏委员会(以下简称“鉴赏委员会”)。英文名称为：CHINA CERAMIC ART COMMITTEE(简称CCAC)
第二条
性质
1、本“鉴赏委员会”是中国陶瓷工业协会领导下的专业性工作机构，接受中国陶瓷工业协会的业务指导和监督管理。
2、本会是由全国从事陶瓷艺术、设计、教育、收藏等方面的权威专家组成的学术性组织。
第三条 本“鉴赏委员会”办公地址：
第四条 本“鉴赏委员会”宗旨：遵守国家宪法、法律、法规和政策，遵守社会道德风尚，遵从中国陶瓷工业协会的领导，开展有利于陶瓷行业发展的各项活动。
第五条 “鉴赏委员会”的指导思想：推出一批权威专家，以正确评估中国现当代陶瓷的社会价值与美学价值;提高全社会对陶瓷艺术的认知度修养和鉴赏水平。
第二章 工作目标 第六条
本“鉴赏委员会”的工作目标：
1、开展各种形式的国内外陶瓷艺术收藏与鉴赏方面的交流活动;
2、开展陶瓷艺术与设计的鉴赏、咨询服务活动;
3、普及陶瓷艺术知识，提高全社会对陶瓷艺术的认知度与鉴赏水平;特别要着重提高现有大师队伍的艺术理论修养及鉴赏水平。
4、为各陶瓷产区提出对陶瓷业的发展方向及陶瓷文化的传承与创新的建议与意见。
5、承担中国陶瓷工业协会委办的相关工作。 第三章 组织机构
第七条 本“鉴赏委员会”由主任委员、副主任委员及委员组成。主任委员、副主任委员、委员、秘书长人选由中国陶瓷工业协会推荐，“鉴赏委员会”决定任免，并报中国陶瓷工业协会备案。
第八条 本“鉴赏委员会”每年定期召开会议，确定年度工作计划，工作计划与工作总结报中国陶瓷工业协会备案。
中国陶瓷艺术期末作业
选择题：
1.请问青花的姐妹艺术是() A. 古彩
B. 色彩合成
C.釉里红
D. 斗彩
2.中国最早的陶器是() A灰陶
B. 红陶
C.黑陶
D. 白陶
3.生产青瓷从东汉至宋代前期一直比较兴盛的是什么窑() A. 邢窑
B.定窑
C. 龙泉窑
D. 越窑
4.以下哪个不是五大名窑() A. 邛窑
B.哥窑
C.汝窑
D.定窑
5.纯蓝色的霁蓝釉最兴盛阶段是() A 明代嘉靖 B.明代宣德
C.清代
D.元代
6.宋代钧窑在现在的() A、河南临汝 B、河南平顶山 C、河南开封 D、河南禹州
7. 唐三彩的釉科中什么成分的存在不但帮助釉熔解，而且使釉呈现明亮的玻璃光泽(
A、钠
B、钾
C、钙
D、铅
8.哪个朝代的珐琅彩以模仿金属为特色() A.雍正
B.乾隆
C.康熙
D.道光
9.素三彩以不用什么颜色为特征() A.红色
B.紫色
C.黄色
D.绿色
10.被称为“中国白”的白瓷为() A.卵白釉
B.定窑白瓷
C.德化瓷
D.邢窑白瓷
11. 青白釉鸡头壶为哪个朝代著名的青白釉( ) A.宋代
B. 元代
C. 明代
D.清代
12.清康熙朝仿照明宣德宝石红釉烧制出(
)釉。 A.豇豆红 B、霁红 C、胭脂红 D、郎窑红
13.以下哪个窑创造性地将民间剪纸艺术应用于釉下彩 A.磁州窑
B.吉州窑
C.汝窑
D.长沙窑
)
14.斗彩于什么时期的作品最受推崇() A 明代嘉靖 B.明代宣德
C.明代成化
D.清代乾隆
15. 孩儿枕是哪个窑的作品( ) A. 北宋定窑
B.北宋钧窑
C.北宋哥窑
D.北宋汝窑
16. 清代乾隆彩瓷的口部内壁与器底内施(
)彩釉。 A.浅绿
B.松石绿
C.浅天青
D.浅黄
17. 、宋代磁州窑装饰中最有代表性的作品是(
)。
A、白地绿斑
B、珍珠地划花
C、铁锈花
D、白地黑花
18. 葫芦窑遗址位于(
)。
A.江西景德镇
B. 河南开封
C.浙江上虞
D.江苏宜兴
19.秘色瓷是在哪个寺庙地宫被发掘的(
)
A.宁波阿育王寺
B.南京鸡鸣寺
C. 登封少林寺
D. 陕西法门寺
20. 德清窑以烧制什么瓷闻名(
) A.白瓷
B.青瓷
C.黑瓷
D.青白瓷
答案
1.答案：C 答案解析：
A：古彩，又称五彩，是一种釉上彩瓷。色彩缤纷。
B: 在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰，故名。画面由红、蓝两色组成,二者相互衬托,相得益彰,俗称“青花加紫”。
C.:釉里红，釉下高温彩瓷，与釉里蓝(青花)对应
D:明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”.
2. 答案：B 答案解析：
参考山东教育出版社《名家点金 文物知识系列书籍》。在江西等地发现有距今1万年前的红陶残片。
3. 答案：D 答案解析：
A:邢窑：在今河北内丘县，唐属邢州。故名。以烧白瓷为主，是唐代最负盛名的白瓷窑，与同时代著名的越窑所产青瓷齐名。
B:定窑：在今河北曲阳县，宋属定州，故名。始烧于唐而终于元，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷、酱色釉瓷和绿釉瓷等品种，宋代取得很高的成就，是宋代五大名窑之一。
C:南宋时期龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。这时，曾在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋凌，唯有龙泉青瓷质量显著提高，驰名中外的粉青，梅子青釉瓷器就是在南宋龙泉窑中烧制成功而把青瓷釉色之美推到顶峰。
D: 唐、五代时最著名的青瓷窑场和青瓷系统。也称“秘色窑”。在越州境内(今浙江慈溪上林湖滨湖地区)，故名。所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水平。
4. 答案：A 答案解析：中国五大名窑：“汝、官、哥、钧、定”
5. 答案：B 答案解析：
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
6. 答案：D 答案解析：
中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县(今禹州市 )，为宋五大名窑之一，位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷钧窑着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
7. 答案：D 答案解析：如题为铅的作用
8. 答案：C 答案解析：
珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。
康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。 雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。
9. 答案：A 答案解析：
素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制。陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。
10. 答案：C 答案解析：
“中国白”原文(BLANC DE CHINE)是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化白瓷因其产品制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格，在陶瓷发展史上占有重要地位，在国际上有“东方艺术”之声誉。
11. 答案：B 答案解析：
青白釉，瓷器的一种，俗称影青釉，是一种釉色介于青白二者之间的瓷器，是北宋年间由景德镇当地工匠制作的。元代著名的青白釉有青白釉鸡头壶，明代著名的青白釉有青白釉莲花口灯盏，清代著名的青白釉是乾隆年间的青白釉缠枝莲大罐。成色原理是以含铁量很低的氧化铁为着色元素。
12. 答案：D 答案解析：
郎窑红是清康熙朝仿照明宣德宝石红釉烧制而成新的高温铜红釉。 豇豆红是清康熙朝仿照明宣德宝石红釉派生而出的高温铜红釉新品种。
13. 答案:B 答案解析: 吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷(亦称天目釉瓷)产品著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。
14. 答案: C 答案解析: 据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。
15.答案：A
16. 答案：B 答案解析：
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
17. 答案:D 答案解析：
白地黑花为磁州窑特色
18. 答案：A 答案解析：
葫芦窑遗址——景德镇古瓷窑遗址之一。 坐落于景德镇野猪岭西，为元后期至明早期的窑炉。窑长8.4米，除火膛保存较好外，余皆毁坏。该窑腰部内折，分前后两室，前宽后窄，前短而长，其复原图与《天工开物》上的窑插图大致相似。
19. 答案：D 答案解析：
一九八七年四月陕西省考古工作者在扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出13件越窑青瓷器，在记录法门寺皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器的确记载为“瓷秘色”，从而使人们进一步认识了“秘色瓷”。这批“秘色瓷”除两件为青黄色外，其余釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。
20. 答案：C 答案解析：
德清窑，在今浙江省德清县，故名。窑址在德清县境内已发现几十处之多，是以黑瓷与青瓷兼烧，以青瓷为主而以黑瓷闻名的古窑场。是浙江地区最早发现黑瓷产地之一。烧造历史较长，上溯商周，历经汉、六朝直至唐宋才停烧，影响很大。
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