一款成功的游戏必须依赖其高规格的品质, 而对于高品质的游戏来说, 其角色设计也是具有代表性的。一般来说游戏中男性角色主要突出结实的身体和阳刚的气质, 他们的站姿往往都呈现出威武的不可战胜的状态, 除了壮实的肌肉, 男性角色大多都手握武器, 显得不可一世, 时刻准备进入战斗状态。
第一种是来源于现有票房较高的电影、电视剧或者现实世界的角色。这种游戏角色造型改动不会太大, 一般情况下是直接以该电影和电视剧中的主角为原型进行一定的修饰和改动, 将其修改成具有游戏效果的角色造型即可。这类的代表作有《指环王》系列等。
第二种是源自动漫作品, 这样的游戏角色造型是原作者事先就设计好的, 并拥有一定的受众基础, 在将动漫作品转换为游戏的过程中, 有时甚至不需要修改造型就直接使用了。
第三种为原创性角色的, 是设计者根据游戏剧本构思出来的角色形象。要求设计师能掌握游戏的总体情节规划, 并把他对这些整体和局部的理解, 通过真实的画面将剧本中描述的人物表现出来, 还要具有一定的说服力。不但要符合游戏剧本中的人物描述, 还要与整部游戏的风格相融合, 只有这样才能给玩家留下深刻的印象。
试想一下, 一款游戏中包含了蜡笔小新、美少女战士、变形金刚、女巫等各种各样的人物角色, 一定会让人觉得凌乱不堪, 不伦不类, 且毫无美感可言。可见游戏人物风格的统一是非常重要的。从不同游戏的角色风格大致上分为四大类:卡通类、写实类、魔幻类、机械科幻类。
1) 卡通类
卡通类的游戏最大的特点就是夸张的造型以及可爱活泼的色彩, 为了让角色更让人印象深刻, 设计者们会去强调某个特征, 并且把特征放大。这种的设计手法类似于动画角色的设计手法, 像《植物大战僵尸》中大嘴的豌豆射手、大眼睛的绿色僵尸等。
2) 写实类
写实类常见的有《使命召唤》系列、《刺客信条》系列等。这一种风格指的是其美术风格与现实非常接近, 是现实境况的一种模仿和再现。但是如果还原性太强, 一般不太受玩家的欢迎, 毕竟玩家对游戏的期望值是“能够完成很多现实中无法完成的愿望”。因而此类写实风格的游戏往往要以美学的角度力求一种超越现实的效果, 从服饰的美化、人物外貌的俊美、身材的高挑等方面来进行改善, 但基本的设计要素还是以现实为原型。
3) 魔幻类
以《魔兽》《暗黑》这类游戏的角色造型特别魔幻风格的设计。这类风格的游戏是设计者全凭自己的想象进行设计和创造的, 纯粹构建在虚拟的游戏背景之上, 呈现一种令人耳目一新的虚拟魔幻风格。这样的风格以强大的魔法系统为主, 角色主要有魔、怪、女巫、法师、巨人等。当然, 纯想象的风格并不是代表随意, 也必须建立在游戏剧本所描述的基础上, 胡乱的创造并不能给玩家带来美的感受, 反而会显得丧失重点。
4) 科幻类
科幻类游戏中出现的角色会以机器人、外星人、异性怪物或者是穿着高科技服饰的人类来取代各种魔怪、精灵。
各种辅助的设备也不再是车、马等常见工具, 而是以飞船、火箭、潜艇取而代之。
1) 地域性
游戏中有时会设定一些异具有代表性的景色, 如极寒地区、热带雨林、茫茫沙漠、田园风光等。游戏角色服饰以地域特征为主题是十分常见的, 如美国一款游戏叫《印第安那琼斯》, 主人公的角色就是以西部风情的牛仔为原型进行设计的。
2) 民族性
世界各民族都可以通过自身的服饰所传达其自身的文化、艺术以及精神内涵。这种具有代表性的着装, 给设计者提供了大量的素材和灵感。如中国汉服、阿拉伯的黑纱、印度的纱丽、日本的和服、韩国的韩服等, 都是带有浓厚民族特色的服装。
3) 时代性
在人类社会进程中, 服饰随着时代的更替也发生着巨大的变化。从原始人类的野兽毛皮、树叶到古罗马时期的宽松托噶再到18世纪欧洲洛可可繁琐、华丽的紧身胸衣和长裙以及现代注重多样化、个性化的服饰等都是将不同时期所流行的文化结合起来产生了具有时代性的服饰, 而这些也是设计者搜集素材的重要依据。
游戏角色服饰款式, 除了要遵循游戏所提供的客观条件即游戏所要表达的角色性别、年龄、民族、所处的时间和空间以外, 最重要的要体现游戏的虚构性特点。
1) 战斗服饰
战斗是游戏中出现最多也是最能抓住玩家眼球的一种方式, 所以战士的服装一般都是设计师经过深思熟虑过后的设计。一般游戏中的战士兵种包括骑兵和步兵。这些兵种最常见的服饰就是铠甲, 而且都要结合真实的铠甲和所处在的环境背景进行再设计。比如《骑士:中世纪战争》中士兵的服装设计灵感来自中世纪骑士时期的战斗服装等。
2) 魔法服装款式
魔法师通常手拥有一个特制的魔杖, 戴着一个大而尖的魔法帽把自己的脸部藏在帽檐下, 因为不同的职业和属性会身穿黑、白、灰色并且十分宽松的长袍。而东方具有法术的人物大多是通过修仙的妖魔或者神仙, 而且这类人多是仙风道骨, 他们的服装和纹饰往往都含有某种宗教寓意。
3) 现代服装款式
这类主要是以现实生活为背景风格的游戏。一般来说角色没有复杂的背景, 在设计主角的服装时候可以适当的突出其独特的性格。角色的着装不受限制, 可参考现实生活中的所有服装形式, 如适用于职场中的职业装、适用于正式场合的礼服、适用于运动场上的运动装和非正式场合中的休闲服等等。
4) 未来科幻的服装款式
未来科幻类的一般都是以现在、未来甚至是有回忆过去等几个时空里作为游戏的时间轨迹。提到科幻世界大都能观察到此类游戏的角色服装要么是以角色的曲线进行的流线型设计, 或者是仿生设计和机器美学相结合的设计。从服饰的配色上我们也往往能发现是以冷色调为主, 以蓝色、银色、紫色或者灰色为主要色, 因为这些颜色和表现出来的材质通常能表现更高级或者未知的科技和材料, 更具有未来感。
首先, 服饰能够满足游戏玩家的审美要求。俗话说“七分打扮三分长相”, 这充分体现着服饰对一个人的修饰作用。而作为虚拟的游戏, 在它代表着整体视觉效果中, 服饰无疑占据了很大一部分。因此, 在角色的设计中最明显的作用即是美化角色形象、衬托角色的性格特点。
其次, 在像这两款游戏中, 角色的服饰也体现着功能道具的作用。例如攻击属性、防御属性等。随着玩家在游戏中的不断升级, 服饰也能辅助人物角色不断提高各项能力, 这也是早期玩家拼命追求高级服饰的主要原因。
再次, 角色的服饰也会成为游戏的一个赢利点。当遇到现实生活中的一些节日的时候, 主流游戏基本上都会出一些与节日相关的服饰与道具。这些服饰一方面能够让玩家在游戏里获得与现实中一样节日的气氛, 另一方面游戏商家可以通过这样的一种形式在游戏中获得更多的盈利。同时游戏中虚拟的服饰会被做成了现实的服装用作大型游戏展览中cosplay等活动。
在当下的网络环境中, 游戏异军突起, 在涉足了各个文化种类后还几乎满足了不同年龄层次的需求, 鉴于此, 游戏中的角色设计便显得更加重要, 玩家可以通过游戏中的角色与游戏进行直接互动, 同时, 一个成功角色的造型也会让玩家对这款游戏印象的加深。对于游戏中男性角色设计的规律和特点还有很多需要我们去探索和研究, 要求角色的设计者通过对美术、民族、历史背景、文化特性等方面去研究之后再对游戏角色进行创作, 只有拥有这样的设计理念, 才能创作出更好、更符合时代特性、也更能引起玩家共鸣的角色。
摘要:近年来科技的进步带动了游戏产业更好的发展。对游戏产业而言, 由于网络更加的通畅, 硬件配置质量的提升以及艺术水准的提高给玩家带来更加享受的游戏体验。如何在更高的游戏质量和更好的游戏体验中设计出更好的男性角色设计是本文探讨的重点。
关键词:游戏,男性,角色设计,服饰
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