街舞教学

2022-03-24 版权声明 我要投稿

第1篇:街舞教学

基于SCL—90测试的街舞教学对大学生心理健康的影响

摘 要: 本文随机抽取江汉大学110名二年级学生进行为期一年的街舞练习,并对其练习前、后进行SCL-90的问卷调查及数据分析,来验证街舞锻练对大学生心理健康水平的积极作用,进而为大学生进行街舞锻练以及街舞在高校的广泛开展提供心理学依据。

关键词: SCL-90症状自评量表;街舞;大学生;心理健康

1.前言

大学生的心理健康问题,一直以来都是心理与教育研究的焦点之一,也是社会和人们普遍关注的对象之一。[1]除了与大学生研究对象的易得性有关外,也与这个群体社会地位的特殊性有关。无论是之前被誉为“天之骄子” ,还是现在因为扩招与社会经济生活的剧变而“一毕业便失业” ,大学作为个体一生中重要的成長期,从不成熟到成熟,从依赖到独立,学业、爱情、友谊、未来使大学生承受更大的压力与冲突,经受复杂的心理冲突与困扰。据有关部门统计,从1983年起,精神疾病已超过传染病成为大学生休学、退学的首要原因[2]。高校学生心理问题的发病率也有逐年增长之势。本文拟通过街舞教学对大学生心理健康的影响研究,来验证街舞锻练对大学生心理健康水平的作用,进而为大学生进行街舞锻练以及街舞在高校的广泛开展提供心理学依据。

2.研究对象与方法

2.1研究对象

随机抽取江汉大学110名二年级学生进行为期一年的街舞练习,并对其练习前、后进行SCL-90的问卷调查。本次测试共发放问卷110份,回收110份;有效问卷110份,无效问卷0份。年龄分布为19-21岁,平均年龄为20.35岁。其中男性50名,女性60名。

2.2研究方法

2.2.1文献资料法

查阅有关文献资料,对与本研究有关的研究成果,进行比较、分析和综合,借鉴科学的研究方法与理念,为本研究提供相关理论依据。

2.2.2实践教学法

运用课内外一体化方式进行教学。包括课程教学、课外训练比赛和学生打卡自主练习。

2.2.2.1课程教学

一年两学期共64学时,每学时45min,内容包括身体基本姿态及舞感训练(10学时)、基本步伐及其组合训练(16学时)、街舞套路组合(30次课)、分组编排(8学时)。在该课进行过程中,教师教授新动作时要求学生认真观察,并用心模仿,学生练习时自由结组,互相观察指正。学生要面对镜子观察自己的动作,跟随音乐做动作时要投入,动作与音乐要合拍,教师巡场并作指导。在每次课快结束时,以小组为单位进行比赛,对动作好的组提出表扬,动作差的组给予指正并鼓励。

2.2.2.2课外训练比赛

课外由各组组长召集组员每周训练(4学时),赛前酌情增加。训练内容包括基本姿态、舞感、组合及比赛套路。

2.2.2.3学生打卡自主练习

学校规定每周三次课外打卡锻炼,每次1小时,学生自主打卡并练习。

2.2.3问卷调查法

调查问卷为“ SCL-90症状自评量表”。该量表有90个项目,分属于躯体化、强迫症状、人际关系敏感、忧郁、焦虑、敌对、恐怖、偏执和精神病性9大因子及1个其他因子。计分标准为:无该项目所述症状记1分;有症状的项目按轻度、中度、偏重、严重4种不同程度分别记2~ 5分。总分为问卷原始分之和减去90。本量表具有较好的信度和效度[3]。

2.2.4数据分析法

学年开始时和学年结束后各回收调查问卷并统计数据,采用SPSS 24.0进行统计与分析。

3.研究结果

3.1街舞练习前后大学生SCL-90得分比较分析

街舞练习前后将110名大学生SCL-90前后测试结果进行比较,结果见表1。

由上表可见,经过为期一年的街舞练习,大学生的总体心理健康状况后测得分均低于前测得分;练习者练习前后在强迫症状、人际关系敏感、焦虑、敌对、偏执因子指标方面均有显著性差异(P< 0.05),而抑郁、恐怖、精神病性及其他因子虽练习前后在统计学上无显著性差异,但数值有所下降。此项数据分析结果说明街舞练习在改善、提高大学生心理健康水平方面确实具有显著的功效。究其原因,有关研究也表明:在舒适愉快的情景中,适度的运动量可以提高练习者的唤醒水平,使人精神振奋,降低紧张情绪,产生好的情绪状态。国外有关专家的研究结果也验证了诸如体育舞蹈、游泳和跳绳等有氧运动可以减轻练习者的焦虑水平,对情绪的改善具有积极性影响。[4]在街舞课程设置及课外练习中教师运用了分组教学法和团队合作创编法,组员在组长的带领下练习及讨论创编动作队形,锻炼了学生的沟通能力,提高了学生提出问题并解决问题的能力,培养了学生的团队精神,这些都将改善人际关系敏感、偏执等因子。

3.2街舞练习前后不同心理状况大学生SCL-90得分比较分析

依据SCL- 90评分标准,总分> 160分可能存在心理问题,为此110名大学生中有18名学生符合该标准,92名大学生心理健康。分别比较2组学生街舞练习前后心理健康得分,结果表明,18名大学生的心理健康得分差异无统计学意义,说明街舞练习对改善心理问题学生的心理健康状况作用不大;而92名学生的心理健康得分差异有统计学意义,见表2。

由表2和图1可知,92名大学生的心理健康得分在街舞练习前后差异有统计学意义,具体来说,92名大学生街舞练习后在强迫、人际关系敏感、焦虑、敌对、偏执和精神病性上的得分明显低于街舞练习前(P值< 0.05)。虽然躯体化、抑郁、恐怖和其他因子指标在练习前后无显著性差异,但从图1中不难看出,其数值有所下降,只是在统计学上不具有显著性,有待长期练习验证。

4.结论

4.1.1经过为期一年的街舞练习,大学生的总体心理健康状况后测得分均低于前测得分;练习者练习前后在强迫症状、人际关系敏感、焦虑、敌对、偏执因子指标方面均有显著性差异(P< 0.05),而抑郁、恐怖、精神病性及其他因子虽练习前后在统计学上无显著性差异,但数值有所下降。

4.1.2心理健康大学生进行街舞练习后在强迫、人际关系敏感、焦虑、敌对、偏执和精神病性上的得分明显低于街舞练习前(P值< 0.05)。虽然躯体化、抑郁、恐怖和其他因子指标在练习前后无显著性差异,但其数值有所下降,只是在统计学上不具有显著性,有待长期练习验证。

4.1.3街舞练习并不能改善有心理问题学生的状况,建议这些学生应及时到专业的心理医疗机构就诊。

4.1.4高校街舞教学将心理素质教育与街舞教学中的知识、情绪、意志、行为有机结合,课堂教育与课外教育有机结合,不仅能有效地发展大学生身体素质和体态,同时对大学生心理素质发展的影响作用尤为明显。因此,高校开设街舞课程具有深远地现实意义。

参考文献

[1]任杰.大学生心理健康现状分析及对症状自评量表(SCL-90)的反思[J].中国健康心理学杂志,2009,8(8):958-961.

[2]郭卜乐.大学生常见心理障碍[N/OL].中国心理热线网.

[3]华中师范大学心理咨询所.症状自评量表(SCL-90)[S].华中师范大学出版社,1992.

[4]丰萍,李卫民,刘建国.“体育舞蹈”对当代大学生心理健康的影响之研究[J].北京体育大学学报,2005,9(4):479-480.

[5]蔡继云,杨绍清等.形体训练对女大学生心理健康水平的干预效果评价[J].中国学校卫生,2010,10(10):1199-1200.

[6]金华,吴文源,张明园.中国正常人SCL-90评定结果的初步分析[J].中国神经精神疾病杂志,1986,12(5):6-9.

作者简介:宓钟琪(1983,5-)女,湖北孝感人,硕士,讲师,研究方向:体育教育与训练学。

作者:宓钟琪

第2篇:关于街舞在舞蹈创作中运用的思考

摘 要:剧本质量直接决定着电影的效益,舞蹈创作也直接关乎着最终的艺术效果。由此可知,舞蹈创作是弘扬与发展舞蹈艺术的主要影响因素。目前,社会正处在转型阶段,存在多种艺术潮流并且相互摩擦,这为舞蹈创作提供了丰富的素材,为舞蹈创作带来了新的发展机遇。笔者将围绕街舞,对舞蹈创作进行探讨。

关键词:街舞;舞蹈创作;运用;思考

在当代舞蹈作品中,舞蹈创作呈现多元化的发展态势,人们愈发重视街舞与其它舞种的融合,这是一种创新。街舞与其它舞种相互交融,分分合合,错落有致。这种个性化的舞蹈创作形式,赋予舞蹈创作新的特点,编导风格迥异,为舞蹈创作开辟一条新的发展道路。

一、舞蹈创作的意义

艺术是对生命的展现,也是人类个性的绽放,然而,舞蹈这门艺术属于动感符号是,它是对人性的全面展现,舞蹈创作是直观化、具体化抽象繁琐的人性内涵的过程,犹如一串造型独特、紧密相连、思想一致的雕塑群,向群众展现难忘、经典的历史瞬间。舞蹈创作只有冲破原有思想观念的框架,在法律规范与思想道德许可的范畴将人性彻底解放,将内容情感借助肢体语言充分展现,才能真实还原过去,有效完成艺术创作,形象展现历史故事。

(一)舞蹈创作是社会生活的艺术结晶

舞蹈源自生活,舞蹈创作是社会生活的艺术结晶。舞蹈形成于群众的思想意识,也是艺术还原,具体是对某一事件的重新展现。在舞蹈作品《长征》中,通过磅礴的气势、强烈的画面感以及充满力量的舞蹈动作再现红军长征过程中的艰难困苦。

(二)舞蹈创作是艺术表演的参考

舞蹈通过舞者的肢体以及艺术形象,向受众呈现艺术化的故事,从表面上比较简单,但舞蹈表演属于抽象形式,单纯依赖舞者自身表演是不够的,还需要受众的充分想象与一定的审美能力,只有这样,才会在舞者与受众之间形成共鸣。缺少舞蹈创作的舞者将不能为受众展现出色的舞台表演。

(三)舞蹈创作是艺术发展的动力源泉

舞蹈创作有助于舞蹈艺术的发扬与传承,也是舞蹈艺术向前发展的内在动力。每一种艺术形式若想实现自身的可持续发展,均应未雨绸缪,不断创新,得到更多群众的追捧和支持,如若没有受众,则舞蹈艺术的发展将会变成空谈,并也会逐渐淹没在历史发展进程中。为此,只有积极创新,加强舞蹈创作,才能为受众提供优质的精神消费品,得到受众青睐,舞蹈艺术也才会经久不衰。

二、舞蹈创作手法新颖、独特

(一)舞蹈节奏张扬

节奏是传递舞蹈情感、烘托气氛、深化人物形象的主要手段。舞蹈节奏可显露情感、动作以及节奏强弱,具有对比性,它是通过速度以及节拍的变化来显露情感。对于舞蹈而言,若编者追求某一动作,则一定会强化节奏,这会对速度等产生影响。

例如,在笔者自身的舞蹈作品《战士》中,参考Hip-Hop节奏来处理舞蹈节奏,该节奏具有强烈的节奏感,包含较多的切分音,音乐与街舞动作的节奏变化一致,为此,在实际创作过程中,既追求动作流畅性,还通过音乐自身特点来处理节奏,视觉层面的对比十分强烈,动作的层次感较强,动作与节奏异常丰富,这在某种程度为舞蹈增添了随意性,更加贴近自然。在原本的相同节奏上的动作上进行特殊处理,戛然而止或者逐渐放慢,此种交替变化,从听觉层面,在平均节奏层面营造一种变幻莫测的效果,对比鲜明。艺术的美感源自不断的对比,同时在对比过程中,唤醒视觉神经,出现兴奋点,进而满足群众的审美需求。

(二)舞蹈动作新颖

动作作为舞蹈作品的基本组成部分,舞蹈主要通过肢体进行表达,人体动作属于舞蹈的基础条件。对于民族舞蹈文化而言,它的展现依赖于民族舞蹈动作。身体律动感强烈是街舞的显著特点,通过身体不同关节的协调、交替运动进行展现,给群众一种身体弹性较大的直观感受。舞者的身体在做舞蹈动作时比较随意,不会因其他舞蹈而受到影响,这在舞蹈作品《恋》中可有效体现,该作品将街舞和维吾尔族舞融合在一起,在街舞的基础上,适当参考维吾尔族舞蹈,并没有完全照搬,只是适当的汲取,打破然后重新组合,不仅可让群众体会维吾尔族舞蹈的节奏,还将街舞风格展现的淋漓尽致,可让人领会到编导的创造性,给人以新鲜感。分析作品可知,在舞蹈动作上编导采用截点手段,具体是指选择上述两个舞种的动律元素,对其进行分解、夸大、发展操作,进而让受众感觉不仅具有街舞特色,还具有维吾尔族舞蹈的影子,并以崭新的舞蹈风格展现在受众面前,既亲切,又陌生,两种舞蹈相互交融,与现代人的审美标准一致。

三、舞蹈创作内容与时俱进

文化与时代相伴而生,每一种文化的发展都有着相应的时代背景,在舞蹈中也同样如此。原有的舞蹈在内容中,大部分均是在秉承本色的基础上进行创作,然而,伴随着时代的进步,观众审美标准逐渐提高,在舞蹈内容中追求破旧制新,给群众一种眼前一亮的感觉。

(一)“见微知著”拓展舞蹈题材

通常,舞蹈编导的生活阅历是决定作品题材的主要因素,且编导的价值观念与审美标准也会有所影响。舞蹈作品题材应种类多样、形式丰富,可从不同层面映射社会生活。在舞蹈题材的选择过程中,应坚守舞蹈映射社会生活的实际规律,既要具有强烈的内心激情,还应有利于通过舞蹈手段进行展现。当将街舞融入到其它舞种时,可拓展编导的创作空间。这是因为街舞具有随意、贴近生活的特点,这有利于创造思维的发散。大多数舞蹈作品均是以生活为切入点,不同于以往的对宏观题材的表现,摒弃了原有的历史、工业等题材,以现代社会生活为题材,强调对细节的表达。例如,在热播舞蹈节目,武林争霸赛中,在2015年最后的冠军争夺赛中,作品《这一代人》便是街舞与蒙古舞的融合,题材见微知著,主要表达自己的生活态度,并体现这一代人在传统、现代方面的态度。舞蹈作品《恋》,以现代生活中常见的小两口吵架为题材,通过小两口这一代表性人物形象,揭秘现代年轻人的婚姻生活,并可引发群众思考。

(二)“以身传情”渗透舞蹈情境

现代杰出的一位美学家曾经说过,艺术家通常表现的是全人类的情感,并不是个人情感,此种艺术形式,从整体的角度出发进行探索,从整体的角度出发把控时代背景,有效融合情感和哲理,它以理性的思维与深厚的情感看待人类整体,这是一种高水平的艺术。一件出色的舞蹈作品,可让人焕然一新,引发情感共鸣。美的意境需要尖锐的眼光去发现,可合理把控时代脉络,可有效筛选生活中的常见事物,寻找闪光点,进行升华,最终打造出惟妙惟肖的作品。意境既可烘托主题,还能挖掘群众的想象空间,使其产生身临其境的感觉。对于舞蹈而言,只有将其意境达到上述程度,相应的作品也才会得到越来越多人的喜爱和追捧。舞蹈的情感是微妙的,其所营造的已经也具有独特性。舞蹈与其它艺术相同,在建筑艺术框架时,应保持情真意切。为实现这一目标,要求创作者应深入了解群众生活,只有这样,才能将作品品格借助情节完全展现出来。

四、舞蹈创作风格个性鲜明

在生活质量日益提高以及信息技术高度发展的今天,人们的审美标准逐渐提升,鉴赏意识不断增强,进而形成了一种不同舞种相互融合、万紫千红的舞蹈创作局面。为此,舞蹈创作应推陈出新,尽量争取与时代发展步调一致,汲取各家优势,开拓创新,进而全面满足现代群众的审美需求,使其精神以及心理得到慰藉。

(一)以独特的方式产生

编导在舞蹈创作过程中,为打造别出心裁的舞蹈动作与独特的艺术效果,会绞尽脑汁,想出各种办法,在遵守舞蹈技术标准、节奏等基本要求的基础上,提升舞蹈品质,使其达到预期效果。在创作舞蹈时,编导一直在思考,若想在舞蹈中展现自身个性,则会依据预期方向展现舞蹈。同时,还应明确舞蹈展示过程中技术性内容,这是所有舞蹈中的共性。另外,还应灵活运用,用自己的独特方式进行展现。

(二)通过个性展现并不断升华

对每一个个体而言,舞蹈均是独特的,因不同的舞蹈作品所展现的个性各不相同,不可模仿。除了个性以外,还存在共性,例如,手位、脚步等,均遵守舞蹈原则。因街舞的舞蹈模式具有框架,为此,在动作展现层面应充分发挥,在节奏感强烈的音乐的伴奏下,舞者可完全依据自身特点进行展现,全面展现街舞特质。

伴随着街舞的不断发展,逐渐被渗透到中国,并获得了广大群众的高度喜爱与一致认可。舞蹈是对生命情感的如实诠释,而舞蹈创作直接关乎着最终的舞蹈效果,为实现舞蹈艺术的可持续发展,我们应加强在街舞与舞蹈创作中的研究,借鉴前人探索路径,大胆尝试,有效发挥街舞的优势。

参考文献:

[1]何好.关于街舞在舞蹈创作中运用的思考[J].艺术科技,2015,(3):117-117.

[2]赵越.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索[J].时代文学,2012,(12):235-236.

[3]刘飞彤.浅谈舞蹈创作的创新发展之路[J].艺术科技,2015,(2):151-151.

[4]但雅.简析舞蹈道具在舞蹈创作中的作用[J].大观,2015,(1):90-90.

[5]扎西江措.当代民族舞蹈创作中的继承与创新[J].艺术评论,2012,(6):111-113.

[6]朱珂苇.论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索[J].艺术时尚(下旬刊),2014,(1):171-171.

作者:王颖龙

第3篇:浅析现今街舞文化与中国传统舞蹈文化的融合及发展

摘要:我国的传统文化是整个民族在漫长的历史中创造的,对于学校的舞蹈教育能够起到重要的引领作用。日常的舞蹈教学工作,除了要肩负起培养专业人才的任务,也要传承和发扬优秀的传统文化。通过开设舞蹈课程,强化形体表达能力、生活感受能力,能够更好地提升学生的文化素质,有利于人才的培养。在这一过程中,与舞蹈动作、形体语言等教学内容同等重要的是,需要加强传统文化教育,以更好地提升舞蹈教育的文化内涵和生命力。基于此,本文章对现今街舞文化与中国传统舞蹈文化的融合及发展进行探讨,以供相关从业人员参考。

关键词:街舞文化;中国传统舞蹈文化;融合发展

引言

街舞文化起源于美国——1960年代,发展了近60年。街舞是一种语言舞蹈,通过身体控制、放松和通过身体语言表达对世界各地一切事物的感情,与中国传统文化的武术相似。起初,功夫演员们在电影《醉拳》的动作场景中将街舞元素引入武术运动,这项工作受到了全世界的好评,成为将街舞文化成功融入世界中国文化的成功典范。

一.什么是主流化

一、何为融合

传统与现代的碰撞何为融合?《现代汉语词典》将“融合”解释为:几种不同的事物合成一体。文化融合即具有不同特质的文化通过相互间的接触、交流、沟通进而相互吸收、渗透、学习,融为一体。中国民族民间舞蹈与现代元素融合,即传统民族民间舞蹈与现代舞蹈因素相互碰撞、交流,进而相互吸收、渗透,合而为一、融为一体。

二、街舞文化的概述

(一)街舞文化的起源

街头舞蹈主要起源于美国,但也起源于美国街头嘻哈文化,它是人身自由的表现形式,通常发生在街头,不受地点和工具的限制。因此,所谓的街舞具有一定的参与性和竞争性,不仅因为它表达了个人不输的勇气,而且因为它是发展集体力量的重要手段。1980年代中期,它被引进中国,随着经济改革开放的迅速发展,中国街头舞蹈运动的生活环境也发生了变化,逐渐走向健身领域,摆脱了不良项目的阴影。特别是近年来,随着科学和信息技术的迅速发展,关于街舞的网上讨论越来越多,深受广大公众的欢迎.

(2)街头舞蹈文化的特点

嘻哈是一个由音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、衣服、涂鸦等诸多要素组成的街头文化的通用术语。它与滑板、摩托车和街舞等也是街头文化的极端运动有着密切的关系嘻哈有一种共同的行为,即使彼此不认识,也能从外表上准确地判断出来。在美国,传统的娱乐场所已经被嘻哈占据;在韩国,嘻哈与本国文化相结合,成为韩国特色最受欢迎的文化形式;在中国,嘻哈在青少年中越来越活跃在成长过程中,参加街头舞蹈的年轻人形成了一种共同的思维和行为方式,使他们能够肯定自己的个性,展示自己的活力和激情,并表达对生活的积极态度,强调自我——甚至享受生活。

三、街舞文化与中国传统舞蹈文化融合的现状

街舞文化与中国传统舞蹈文化相融合的作品创作还有待拓展。开展街舞教育的各类学校要注重从中国传统舞蹈文化中提炼创新元素,丰富教学内容。比如某舞蹈学院通过支持我国优秀中国传统舞蹈文化的传承与教学工作,学校内的各个院系注重从民间采风活动中激发灵感,通过教师和学生深入到一线,向民间艺术家学习,创作出了大量富含中国传统舞蹈文化特色的作品,受到了人们的普遍赞誉,并且逐步走向国外,赢得了世界范围内的关注。通过艺术表演以及建立博物馆等形式,舞蹈学习和教育中与中国传统舞蹈文化有关的内容大大增加。中国中国传统舞蹈文化与街舞教育的融合也推动了文化的传播和国际交流,增强了教育工作者进行交流、推动中国传统舞蹈文化不断发展的决心和信心。

四、现今街舞文化与中国传统舞蹈文化的融合及发展

(一)不断促进文化的交流

从发展的持续时间来看,中国文化已经发展了几千年,街舞文化也发展了很短时间,但这两种文化对世界文化舞台有着巨大的影响。街头舞蹈文化融入中国文化扩大了中国的街头舞蹈机会。我们不仅可以看到融入中国文化的许多街舞作品举世闻名,例如,世界一流的街舞家利用街舞表演非常中国风格的音乐,成为街舞文化与中国文化的混合体。还有来自不同国家的街舞者来中国参加工作坊的街舞文化交流,目的是提高中国街舞文化的进步,为与中国文化交流街舞文化创造非常好的氛围。

(二)舞蹈本身的融合

在融合上,最突出也是最重要的是舞蹈本身与现代元素的融合。现代舞作为外来舞蹈,产生于美国和德国,提倡使用符合自然运动规律的舞蹈动作,自由地抒发人的真情实感,主要强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。自由是所有人的期盼,也是现代人的一个代名词。现代舞不是以我国的传统习俗和人民生活为基础的,但它强调自然、自由和美好生活,是世界人民共同的期盼。现代舞由清末时期的舞蹈家裕容龄带回中国,至今已有百年。在这百年里,现代舞的艺术表现形式、动作、技术技巧等都逐渐被我国人民认可。我国的传统民族民间舞蹈应融入更多外来舞种的可用元素,推动自身的发展。

(三)二者的差异性和同一性

从中国的历史和发展来看,中国传统舞蹈与街舞相比有着悠久的历史,它被认为是近几十年才兴起的舞蹈,已经是一种迅速传播的新文化。街舞历史不长,传统文化影响力不大,只是反映了当时人们的社会现象和心理活动,产生出来是为了发泄一些情绪。许多行为,如自由解放、个性发展、自我表达和勇于迎接街舞挑战等,都是向他人学习并最终模仿的。街舞者还模仿了各种社会活动以及大自然、动物和人类日常生活的状况 并在早期深受中国武术和中国功夫传统的影响,以表达内心最深切的情感,体现当时的社会现象,体现对未来的向往和愿望。 街舞的起源、发展和形成时间不长,是中国传统舞蹈以外的新舞蹈,但引发了影响当代人艺术审美和舞蹈发展的时代潮流,并加入了时代。

(四)街头舞蹈文化对全国运动的影响

综艺节目“这个!这就是说,街头舞蹈的传播已经中断,各种新的街头舞蹈在公园广场流行,在流行期间,在线直播街头舞蹈的流行程度有所提高,这表明街头舞蹈吸引了所有人的关注和参与。2019年,街舞进入了第二届青年运动会。2020年,国际奥委会正式将街舞列入2024年巴黎奥运会议程。可以看出我们的街舞项目将从封闭学习走向世界.

㈤文化冲突中的融合和创新

街舞文化和中国文化在文化碰撞中产生意想不到的火花,使得街舞文化和中国文化的结合更加不同。中国的一个比较成功和典型的例子是一个全国性的全城市街舞旅游,题为“如果世界只有中文歌曲”,目的是邀请每个城市最好的舞者选择一首歌来完成表演,而选择的歌曲只能是中文。这是中国文化与街舞文化更具创造性的结合,能够在一个单一的解读中展示两种文化的融合与碰撞,也是人们感受到的更具创新性的文化融合的火花。因此,中国文化和街舞文化的结合可以使中国的街舞文化达到更高水平.

结束语

在中国文化的影响下,街头舞蹈本着和平、友好、团结的国家和国际体育精神,逐步在中国扎根,促进了社会街头舞蹈、校园街头舞蹈和民间街头舞蹈的持续发展。街舞文化是代表民族特色、促进国与国之间交流的载体,街舞文化的不断发展有利于中国今后的街舞发展。

参考文献

[1]仝妍.中国古典舞蹈审美现代性的当代构建[J].北京舞蹈学院学报,2020(06):1-6.

[2]任璐.以傳统文化为核心的舞蹈美育体系研究[J].四川戏剧,2020(12):135-138.

[3]钮瑞.传统舞蹈文化的现代意义研究[J].艺术品鉴,2020(33):112-113.

[4]王静.街舞语言的表意性初探[D].西安音乐学院,2019.

[5]陈忍.新媒体舞蹈艺术表现特点与艺术张力[J].黑河学院学报,2019,10(02):173-174.

作者:倪静 林诗慧 黄君平

第4篇:北京少儿街舞-少儿街舞的教学内容

少儿街舞是训练以小肌肉群的运动,它很好地弥补了其它健身项目的局限,使锻炼更全面,锻炼舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性,提高协调能力。下面就由北京少儿街舞的小编来为大家具体的说下。

采用最适合少儿跳的街舞音乐和节拍。由浅至深学习街舞基本动作、动律、步伐等练习。并使孩子们对街舞有初步的认识以及引道对流行舞蹈的兴趣。

1、热身活动:放松身体各部位的神经和韧带,为训练做好准备。

2、柔韧训练:舞蹈的基本技能训练,循序渐进,由浅到深。

3、街舞的基本动作、基本动律和基本步伐练习。

4、音乐表演:结合所学基本技能,以一个小舞蹈形式进行表现。 基本的内容就是这样,少儿街舞不能给孩子们很大的运动量,这样对孩子的身体发育是不好的,慢慢的引导孩子,循序渐进---北京少儿街舞。

第5篇:街舞教学反思

教学反思

体育教学是一个很特殊的教学领域,无论是教学内容、目的、评价都显得于众学科截然不同,而新课程改革下的体育教学不再是一种单纯的知识技能培训,而是注重培养学生的自觉锻炼和终生锻炼的习惯能力,注重学生的全面发展。最终使学生学会锻炼,乐于锻炼,终生受益。

本节课在教学设计教学方法、手段等适应上都算不错。教学对象为小学二年级,本单元的第3次课,街舞是最时尚,最令孩子们感兴趣并与生活密切相关的一项体育活到。街舞教材对于低年级较难,做不出街舞的身体感觉,动作上很难统一,利用泡沫垫改善身体感觉注重脚下基本步伐的练习,使学生能掌握基本动作要领,发展学生灵敏、协调、力量等身体素质,在学习中充分展现自我,陶冶美的情操,提高欣赏美、创造美、表现美的能力。

本课有4个目标:

1、运动参与目标:学生能积极主动、快乐的参与街舞练习。

2、运动技能目标:通过各项活动的学习,可以发展学生身体协调性和灵活性,表现力和创造力。

3、心理健康目标:在学习中充分展现自我,挑战自我,体验成功带来的喜悦。

4、社会适应目标:培养学生创新意识和合作学习能力,陶冶美的情操,提高欣赏美、创造美、表现美的能力。

本节课也有很多不足之处,比如在教学中针对基础不好的学生采取怎么样的方法,有的学生在练习中不敢大胆表现自己,在体育课上,我应该及时表扬他,并要求其他同学多向他学习,同学们也报之以热烈的掌声。老师的表扬,同学的鼓励会给学生带来自信,体育课就会与同学合作的很愉快,体育成绩也能有相应的提高。

第6篇:街舞教学计划

一、教学计划思路

街舞教学计划

对于街舞课程的性质,应该强调它的基础性,实践性和综合性,突出“健康第一”的主题,突出“通过运动项目有选择的学习,培养运动爱好和专长”的教学目标。而街舞作为一项时尚的运动项目,正在被越来越多的人所喜爱,练习街舞能提高学生协调性,节奏感充分发挥学生学习的主动性、创造性,注重培养学生自学能力、合作能力,积极地提高学生的学习兴趣。 二.教学指导思想

作为学校教学的新兴项目,既要考虑其表演性、娱乐性、参与性的特点,更重要的是要考虑到街舞的教学要为学生的健康发展服务,为学生终身体育意识的形成奠定基础。内容的学习应关注学生动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力的掌握,教学方法和手段的设计应确立学生在体育学习过程中的主体地位,有利于充分激发与调动学生学习的主动性、积极性与创造性。

三、目的要求

本课程坚持“健康第一”的指导思想,发展学生身心健康,培养学生学习兴趣。突出一个“新”字,体现一个“活”字。重视学生的个体差异。面向全体学生,做到人人参与,人人进取,人人健康成长。

四、学情分析

街舞是最时尚、最令孩子们感兴趣的一项运动,并与生活密切相关的一项体育活动。它可以模仿生活中的许多动作。是一项有氧运动的康体舞。尤其是对于小学生来说,多做有氧运动有利于身心健康。通过街舞教学可以发展学生身体的灵敏、协调、柔韧、力量、速度等身体素质。培养学生对音乐的节奏感和韵律感。

本课程重点为:掌握动作技能的自学、自练方法。

难点为:练习手段、方法与内容的有机结合。

五、教法与学法

本课程力求从情感教学入手,在音乐伴奏等背景的衬托下,启发学生思维。把教会学生身体锻炼的方法与培养学生自我锻炼的能力以及学生模仿练习、自主学练等作为归宿点,最终使学生获得一种良好的自我锻炼的能力。为培养学生终身体育意识打好基础。使学生能完全掌握乐感,节奏感。

六、教学过程

(一)启发兴趣、活跃情绪开始部分利用舞曲让学生们一起自由的舞动,听节奏,熟悉音乐,加深师生之间的感情,达到热身效果。然后师生用潇洒、优美的街舞基本动作充分活动身体的各关节,为下面学习街舞做好充分的准备。

(二)感知动作、自主学练因为小学生好奇、好动、模仿能力强,我利用一点时间表演一套街舞,激发学生学习街舞的兴趣。让学生带着这种热情边欣赏、边思考、边模仿,感知街舞动作的节奏、韵律和自然风格。然后跟老师一起学习一段街舞。

(三)团结合作、自主评价同学之间相互学习,自主评价,团结合作。从心里上得到放松。

(四)个性发展、才艺展示

给学生搭建展示能力的平台。在注重学生全面发展的同时也注重了个体差异。

结束部分,我采用拉韧带等一些动作放松身心,不但是康体健身的延续,也是陶冶情操的最佳手段

七、教学总结

在整个学期学习街舞的过程中,让学生们自觉做到注意力集中,兴趣盎然,学劲十足,心理负荷逐渐上升的状态。整个教学过程都以人为本以发展学生身心健康为目的,课堂教学内容多样化,使学生在快乐的氛围中学习、交流、合作。启发兴趣、感知动作、增进健康、开发智能。让学生们的节奏感up、 down动作的衔接,还有舞步、动作的衔接、身体控能力、手脚的配合、动作的美感、身体协调性和平衡性动作的快速结合及衔接力度和美感等„

第7篇:街舞社团教学计划

教学目标

1、初步了解街舞舞种,风格,欣赏一二部相关电影

2、初步掌握街舞基本功、学会两个街舞基础内容组合。

3、提高协调性和节奏感,肢体灵活性,全面发展体能。

4、在练习中能感受到与人交往、合作的乐趣。 学习重点

1.了解街舞、培养兴趣:街舞基本功教学

(一) 2.街舞基本功教学

(二):

身体的控制、身体的柔软及控制、节奏感

3—5:Updown&基本舞步的掌握:

(1)updow顶肩、振胸、绕髋

(2)滑步、单脚连续侧步、原地转、侧滑步(之字) (3)走步振胸、侧步绕髋

(4)侧点、恰恰步、长方形交叉步、上步交叉滑步 (5)节奏感、updown动作的衔接 6.街舞基础组合

复习and测验、展示、队型、动作衔接、力度

7—10进一步掌握基础舞步、较好地掌握updown (1)踹步滑步组合、扣步、机械步、JAZZ 步 (2)按手、updown振胸、交叉步、小跳步

(3)蹲步印度手+开合、滑步、后跟挪步、移动、滑行绕肩 10.街舞基础组合教学

(1)后交叉步、后撤步、结束手部动作

(2)节奏感、舞步、动作的衔接、身体控制能力 11复习展示、布置课余作业 街舞基础组合复习and测验、展示

小组测验,分组展示,要求创新 布置小组合作作业:四个八拍动作组合 队型、动作衔接、力度 12.街舞基础创新展示 13—17街舞《good boy》教学

初步掌握街舞初级组合教学内容、各种舞步的不同结合 (1)踢腿、原地转髋交叉、上六步、原地转髋交叉 4X8拍

(2)踢腿、原地转髋交叉、上六步、原地转髋交叉 2X8拍 (3)上步转髋、侧步顶髋、抖肩、手臂交叉 4X8拍

(4)上步转髋、侧步顶髋、抖肩、手臂交叉 2X8拍

(5)上步后转髋、顶膝、侧踢半蹲步

(6)手脚的配合、动作的美感、身体协调性、动作的快速结合及衔接 17.组合展示:一层展示慢组合,二层展示快组合,三层要求手和脚的协调配合

力度、衔接、美感

第8篇:街舞Breaking技巧教学

街舞Breaking技巧教学 Breaking:技巧型街舞

要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

Breaking街舞基础体能训练一: 包括 力量训练 平衡练习 协调[包括控制力-平衡力和耐力训练!

热身训练: 热身跑150米 俯卧撑7个 压肩-转肩-甩腰 -弹腰-前压腿 -后压腿-侧压腿-时间20分钟!

手臂力量训练: 俯卧撑- 仰面撑- 倒立俯卧撑 一天4---8组 每组20--70个 时间间隔不要超过3分钟!

腰部和腹部力量练习: 仰卧起坐 一天2---5组 每组 20--40之间 这种必须是要手和脚一齐起来的 ,也就是说你起来之后身子是V字形状 ! .

腿部力量训练 : 蹲跳[蛙跳] 最好是负重[一般10公斤] 也就拿点东西 ,这样更有效果一点 每次 20--40个 一天两组. 跑步 一天一次 , 一次2000米到5000米 ! 分为慢速跑--中速跑--快速跑--这也是锻炼耐力的一个方法!

Breaking街舞基础体能训练二:

1,倒立(主要练臂力,更深一层练定力,一般可以多做俯卧撑)

2,六步、三步、五步、八步、十二步(这些步法是Breaking的基础,高难度动作是以步法为基础的)

3,CK(CK主要是以舞感为依托的,可以锻炼脚踝的灵活性,其要点是以踩点为主)

4,左右步(左右步是建立在CK的基础上的,也是以踩点为主)

5,踩点(这是街舞里最重要的一个部分,多听听舞曲,找里面的【嘣】声)

6,Freeze(这是以上面五点为基础的,可以摆各种姿势,熟称摆Freeze)

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