极简主义是20世纪60年代产生于美国的重要艺术流派, 它首先在绘画与雕塑领域中发展起来, 后期逐渐融入设计行业。在现代平面设计中, 更是将极简主义运用得淋漓尽致。极简主义最显著的特征就是简洁, 符合现代人绿色健康的生活理念, 有着返璞归真的特质, 人们的日常生活中随处可见极简主义设计元素, 从长远来看, 依然拥有很广阔的发展空间。
极简主义也被称为“极少主义”或“ABC主义”, 萌芽于上世纪60年代的美国, 后延伸到整个西方国家, 是西方重要的现代艺术流派之一。极简主义将作品的相关元素进行了简化, 尽可能少的使用材料或者元素, 去掉了对内容的修饰, 强调形式的极度简洁, 例如使用最基本的形状, 最基本的配色, 元素不带有感情色彩, 风格较为隐匿[1]。
极简主义是现代艺术中的最后一个流派, 产生的时间较晚, 反映了作者对单纯世界的一种向往之情, 在创作中, 极简主义善于运用简洁的线条、颜色简单的画面和最基本的几何图形, 是对作品本质的一种提炼和升华。
日本是一个拥有比较深厚的历史文化渊源的民族, 日本的设计在世界上占据着十分重要的地位。日本的设计强调其独特的文化底蕴, 日本的禅学思想已经融入到当代极简主义的设计风格设计理念中, 并成为在当今世界上的一种即时尚又流行的设计方法。日本的设计大多是采用最纯粹简单的图形, 舍弃不必要的装饰, 以表现东方禅学中的空寂的意境。
1) 材质的选择——健康简洁。在产品上, 无印良品不断地在寻找最适合的材料和生产方式, 减少一些不必要的生产程序, 注重使用环保材料, 对材质进行最低限度的加工, 保留材质本身的美感。例如使用棉、麻、木材、藤、再生纸等天然材质, 带给人平实、放松、自然的感受;或者使用玻璃、树脂、不锈钢等光滑平整的材质来追求简洁的质感。这反映出极简主义重视让材质本身特性最大化地发挥出产品的功能性, 同时能把这种和谐的感受带给使用者[2]。2) 色彩的选择——平实温暖。在颜色选择上, “无印良品”专卖店里除了红色的“MUJI”方框 (见图1) , 顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色, 大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色、黑色或材质本身的固有色, 包括天然木纹色、不锈钢金属色等 (见图2) 。
极简主义避免使用活泼跳跃的色彩、强烈对比的色彩、豪华富丽的色彩、纷繁复杂的色彩等配色倾向。“无印良品”对色彩设计有严格的规定。3) 造型的设计——功能强大。极简主义造型简洁明快, 多采用直线、方形, 或规则简单的几何形体;整合出大面积的平面, 减少一切不必要的细节和凹凸;造型充满理性, 比例精确优雅, 简单利落;在功能性上体现出精巧的设计;设计同时考虑产品的环境属性 (同产品使用环境相协调、方便运输、方便移动、可拆卸性、可回收性、可维护性等) 。例如“无印良品”的收纳组合, 以多个的单个的收纳盒组合而成[3]。
色彩是视觉中最基本最直接的元素, 占据着绝对重要的地位, 色彩本身没有情感, 可是当色彩进入人们视线的时候, 却能使人产生丰富的情感变化, 勾起无限联想, 直接影响视觉感受和美感认知。色彩传递整个作品的第一感受, 色彩设计越来越重要。
平面设计不同于传统绘画, 具有随机性、主观性、象征性、概括性的特点。在平面设计中, 并不是色彩关系越丰富越好, 颜色过多反而会使画面显得杂乱, 主题不明确, 引起观者的视觉疲劳。优秀的平面设计作品, 往往是运用最少的色彩关系达到最佳的视觉效果, 色彩搭配力求简洁, 争取以少胜多, 以一当十, 以合理巧妙的色彩搭配抓住观众的眼球[4]。
对平面设计而言, 文字作为信息的载体, 是一种特殊的视觉构成要素, 它最初的原型仅仅是用来对事物进行记录。在长期的发展过程中, 文字这种视觉语言呈现出了由繁到简的设计趋势。别性。随着时代的发展, 人们的审美方式发生了变化, 繁复的文字设计已不能满足人们的视觉感受。极简主义的出现和应用, 给字体设计带来了一缕清风。
具体来说, 可以从以下两个方面进行设计。
一是字体结构简约。文字的发展历程本身就是一个由繁到简, 不断简化的过程, 从中国的甲骨文到繁体再到简体中文, 远古人利用自己的智慧将具象事物抽象化, 最终呈现出我们应用简洁的简体中文。
二是从字量方面来说尽可能简约。现今是一个信息爆炸的时代, 文字就像灰尘一样无处不在, 为什么读书的人越来越少, 看报成了老年人的专利, 主要原因就是我们对这个信息时代的视觉出现了疲劳和惰性, 大篇幅的文字会让眼睛产生抵触感, 所以在平面设计中字量的精简有着重要的意义。
图形是文字的基础, 其意义是文字替代不了的。它是人们认知、记录信息最传统的方式, 也是设计作品中最基本的构成元素。图形可以在第一时间吸引接收者的注意力, 人们的视觉流程是先由图形开始, 最后到文字结束的。所以, 设计作品中图形语言的准确、简洁, 更能给受众者直观的视觉感受。
平面设计中好的排版构图是设计的关键所在, 一些板式毫无章法纵横交错, 堆积成叠, 不仅视觉上会让人厌烦, 而且心理上也会有一种压抑的感受。要想把好的构图排版中的色彩、文字、图形等要素融为一体是需要设计师精细编排, 包括对排版科学认知, 色彩心理认知, 象征和流行的元素把控都需要一定的积累才能创造出好构图。
通过对极简主义发展历程、理论、代表作品以及表现手法的研究, 可以看出, 简约、质朴、冷静的极简主义设计风格的出现并不是偶然, 而是顺应了时代的发展, 与各国的本土文化紧密相关。极简主义所追求的平和、沉静、舒缓、内敛, 在生产生活中, 能够给人很强烈的舒适感。极简主义是对平面设计本质的深度挖掘, 是一种具有高度概括性和凝练性的设计手段, 它能使观众透过表面的视觉现象, 解读到背后深层次的内涵。
摘要：本文通过解析极简主义的内涵、各国代表作品特征以及各设计元素在平面设计中的表现手法, 彰显了极简主义设计风格的现实意义和应用价值。
关键词：极简主义,艺术表现,平面设计
[1] 于莹, 董航.探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用[J].设计, 2017 (03) :144-145.
[2] 王蕊.解读极简主义风格的设计语言[J].美术大观, 2016 (10) :149.
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