初中语文诗歌赏析课如何融入美学元素
中国文学首发于诗，诗歌在初中语文教学内容中，占据了重要地位。《诗经》、汉魏六朝乐府、唐宋诗词、元曲、明清诗歌，直至现当代诗等，都在教材中不断现身，六册教材中，仅“诵读欣赏”一项就有48首詩歌，另外还有多首外国诗歌入选，因不同历史背景形成各自相异的美学特点；但不管怎样，它们还是具有共性的，词语、情感、意境、韵律等元素共同支撑起诗歌独特的美。在赏析课教学上，教师可以从体裁、背景、关键语、写法等多方面介入，引领学生朗读、联想、想象、分析、品味……，以把握诗中的形象，领略作者的情感，意会诗人结构的意境。
一、在咀嚼中品味情感美
常看到有专家学者认为，诗有诗意，文有文气，它们贯穿于整部作品中，因而强烈反对用裂词挖句的方式作赏析，认为这无疑是砍下一个美人的头与四肢的“分尸审美”。如果教师在教学时没有首先引领学生进行整体感受，这种观点无疑是正确的，但实践中赏析教学的常规步骤，都是在了解诗意之后，才会具体探讨诗中词语的妙用，诗里名句的深意，这样，在线性的诗意上，在诗歌情感的浓厚处，提取若干词句作赏析，只会深化学生对诗歌美的认知。
《海燕》是一首运用象征手法欢呼革命风暴即将到来的散文诗，作者对若干种动物的描写充满了爱憎，背景图的描绘也富有情感。所以在情境导入，整体感悟之后，我引导学生品味课文、赏析海燕形象：首先联系写作背景，初步把握海燕形象内涵；然后让学生勾画出正、侧面描写海燕的语句，朗读并体会、品味其中蕴含的美感，如“黑色的闪电”形象比喻了海燕的勇猛与矫健，“大笑”、“号叫”表现了海燕对涤荡旧世界的暴风雨的渴望，坚信革命一定胜利的信心，“呻吟”、“飞窜”“掩藏”的海鸥，烘托了海燕的英勇乐观，“暗”、“低”、“压”等词语，显示了乌云的狰狞和凶残，反衬了海燕的乐观与雄姿等等，通过这样的品味，学生能全方位体会出海燕的战斗精神，感受到作者对革命及革命先驱者的讴歌。
二、在想象中体验意境美
诗歌中很多可意会的内敛意境，是通过语言间接传达到的，以诗中有画、言外有意等方式，让能领略到的读者回味无穷，而这种含蓄的意思，需要读者亦顺从诗人的表达，运用相似的思维方式进行接纳；由于抽象，于是这也就成为初中诗歌赏析中的一个难点。教学中教师可以引导学生用描述情景、绘画还原、角色表演、揣摩人物等方式，让他们在想象中进行诗歌的再创作，形象体味其中的意境美。
如上《再别康桥》，这是一首极具美学价值的现代诗，对于七年级学生而言，理解其中的意境是比较困难的。因此在教学时，我十分注意以形象的方式作引导，在品读感悟环节中，我精选了与七个诗节分别匹配的七幅优美图画，让学生根据诗和画，选择自己喜欢的一节诗进行赏析朗读，然后说说自己喜欢的理由，我再抓取诗中的关键词予以点拨，引领学生展开想象，让他们结合自己的知识背景，领略流淌在诗中的轻柔缠绵、潇洒飘逸以及淡淡的忧伤惆怅。
三、在诵读中感受韵律美
韵律是平仄、对偶和押韵的规则，包括了节奏、押韵、重音等，韵律的感受方式以诵读为佳，简单的如格律诗，五言二三节奏，七言四三或二二三节奏，复杂的如自由诗；由于冲破了传统的韵律，因而失去了旧的规矩，又因其自由，难以形成一定之规，再且，初中阶段的学生诵读，并不要求太过专业，新课标指出：“学生在朗读中通过品味语言，体会作者及作品中的情感态度，学习用恰当的语气语调朗读，表现自己对作者及其作品情感态度的理解。朗读要提倡自然，要摒弃矫情做作的腔调。”
听过很多的公开课，不少教师在学生刚解决生字词后，就要求学生“有感情地朗读”，既然学生尚未了解诗意，更未体会情感，这感情从何而来？况且，诗歌的朗读是有层次的，初读、析中读、理解读、赏后读，是一读一个境界，一读一种情怀，教师只有了解不同读的作用，用好每种读法，才能将学生真正带入审美的状态。
《天上的街市》是一首现代诗，它是作者在苦闷的生活中寄寓理想的创作。上这一课时，我首先检查了学生的预习状态，让他们就其中不理解的地方作了交流，并介绍了作者与写作背景；在此基础上，布置学生自由初读，这时，学生可以读出的是流畅、快慢、节奏和停顿，从中体会情感；经过边分析心情边朗读，学生读出了惊喜、赞叹、向往和沉醉，当梳理出诗中的四幅图后，配上旋律优美的音乐，学生的朗读时而舒缓延长，时而一唱三叹，时而跳跃跌宕，时而梦幻悱恻。
抓住诗歌中的美学元素，犹如经历了一场以欣赏美为目的的旅行，学生是游客，教师就是那导游，教师需要引领学生不遗余力地捕捉住星星点点的美，才能让他们感受到诗的灵性，诗的深意，诗的韵味。而捕捉的方法又是因人而异的，富有经验的教师，会恰当利用初中生形象思维强大的特点，化无形为有形，也会借助学生创造想象开始出现的特点，变文字为感觉……看似轻松，实则融化了深厚的经验。
作者单位：江苏淮安经济技术开发区开明中学。
作者：朱珠
摘要：诗歌鉴赏是初中语文教学课程中一项非常重要的学习内容，教师通过带领学生对课本中的诗歌进行赏析可以有效提高学生在语文学习领域的语言、感受、联想、分析和品位等多方面能力。因此如果语文教师能够在诗歌赏析过程中融入美学元素，就能够让学生更好的感受诗歌所传达的意境，理解语言的真正魅力。
关键词：初中语文;诗歌赏析;美学
引言：诗歌是中国文学和语言艺术的发源，最早的诗歌源于古代中国劳动人民对生活的感悟和对美好世界的向往，因此往往诗歌中充满着奇特的想象、瑰丽的语言，这种语言艺术对于提高初中学生语文综合素养和语言感受能力都有着重要的帮助。因此，诗歌赏析成为了初中语文教学内容中的一个重要组成部分。为了让学生能够更好的感受诗歌给生活带来的影响，在新的教学模式下，语文教师应该不断将美学元素融入到诗歌赏析课程中，让学生有机会更加深入的接触诗歌的内在魅力。因此，本文就初中语文诗歌赏析课如何融入美学元素展开了分析，希望能够对读者有所帮助。
一、在诵读中感受韵律美
诗歌不同于普通的文章，诗歌的韵律是构成诗歌美感的灵魂。韵律主要包括平仄、对偶以及相应的押韵规则，语文教师在进行诗歌赏析时要加强学生对诗歌韵律的感受，学会在诵读诗歌的过程中根据韵律控制节奏，是学生在进行诗歌诵读时能够自然平和，真正理解诗歌所传递出的情感和意境，而不是依靠矫情做作的腔调来表达诗歌内容。
例如，语文教师在进行《乡愁》这篇诗歌的赏析课程时，就要格外注重学生对诗歌的诵读情况。在学生诵读的同时，教师还可以及时的对诗歌韵律的表达形式进行相应的讲解，让学生能够正确的理解诗歌语言回转往复所造成的节奏的变化和韵律的美感。这样学生也能够通过掌握诗歌的韵律和节奏，更好的理解作者所传递的情感和思想，对学生深刻理解诗歌的创作目的具有重要的影响。
二、在咀嚼中品味情感美
初中语文教师在引领学生对诗歌进行赏析的过程中，应该按照合理的方式以整体的形式对诗歌的写作手法和诗词意境进行正确的赏析。诗歌本身就具有一定的美感，它就像是一个美人，诗歌的结构如同美人的躯干，而诗歌的内容则更像是美人的内在思想，因此保证诗歌的整体完整性才能够更好的欣赏诗歌所传递出的美感。在传统的语文教学模式下，很多初中语文教师在对诗歌进行赏析时为了让学生更容易理解，就采用裂词挖掘的方式将诗歌打散为多个部分在进行一系列的赏析。尽管这种方式能够加快学生的理解速度，但是却忽略了学生队诗歌内在美和整体美的感受过程。
教师在引领学生赏析诗词时，首先应该要学生感受诗词的整体结构和平仄韵律，这是构成一首诗歌的重要部分，也是能够最直观的让学生感受到诗歌所蕴含的美的方式。学生通过对诗歌的整体结构和完整韵律进行深入的感受，能够更好的理解诗歌的作者在创作诗歌时所怀揣的心情、所身处的环境，此外，这样也有助于学生了解诗词的诗意，为学生更好的理解诗歌所传达的深刻道理奠定良好的基础。
例如，语文教师在对《海燕》这首古诗词进行赏析时，就要首先通过对诗歌整体运用的象征手法进行必要的讲述，使学生理解詩歌所传递出的呼吁革命风暴到来的整体思想。之后就应该通过对诗歌的逐句赏析将学生带入到诗歌所描述的情境与画面当中，使学生理解和掌握海燕形象所代表的内涵，这样学生才能够在朗诵和写作模仿的过程中切实感受到海燕的勇猛和矫健，通过对诗歌的咀嚼感受到作者所传递出的情感美。因此，让学生能够读懂诗歌是初中语文诗歌赏析课程教学的关键，而让学生体会作者在诗歌中对词语、句子以及诗歌结构的运用，则是为了是学生能够把诗歌赏析课中学到的知识，更好的应用到写作实践当中。
三、在想象中体验意境美
在诗歌中除了整体结构能够传递语言组合的美感之外，诗歌字里行间的描述也能够向读者展现诗歌所蕴含的意境美。但是由于这种意境美在传达方式上比较含蓄，因此只有通过精读和细读，并配以相应的想象，读者才能够在阅读诗歌的过程中得到更好的意境体验，所以想象力在学生体会诗歌传达的意境过程中发挥了很大的作用。
例如，语文教师在对《再别康桥》这首诗歌进行赏析和点评时，需要积极的引导学生对诗歌中的各种意象提高重视，通过意向的交织来想象诗歌所描述的画面，对诗歌词语和句式所织构成的意境加深理解。在具体的教学过程中，教师可以通过构建相应的画面帮助学生理解七个诗节所蕴含的意境，并通过抓取诗节中的关键词，为学生讲授诗歌作者构建意境的方法和步骤，使学生能够在体会诗歌传递的意境美的同时，又能够通过课后的练习和实践学会诗歌意境的构建方法。
结束语：诗歌的美学元素贯穿在整个诗歌结构和字里行间中，因此如果语文教师能够引导学生准确的抓住诗歌里的美学元素，那么就能够让学生更好的理解诗歌的灵韵和深意。所以对于初中语文教师而言，在进行诗歌赏析教学时要灵活运用教学方法，让学生能够有更好的诗歌学习体验。
参考文献：
[1]周阳.初中语文现代叙事散文教学研究[D].渤海大学，2018.
[2]胡杨.初中语文诗歌教学中审美鉴赏力培养研究[D].辽宁师范大学，2018.
[3]刘佳.初中语文意象教学刍议[D].辽宁师范大学，2018.
作者：况旺生
可以说诗歌赏析是现阶段教学的一个重点，也是中学语文考试的一个必考考点。对于诗歌，可以说我们的学生并不陌生。可是对于诗歌赏析的方法和技巧，我们的学生可以说是知之甚少。基于这一点，在我们平时的语文教学中，如何培养学生的诗歌赏析的技巧便成了解决诗歌类问题的关键。本文将从以下几个方面来谈：
一、通过找寻“诗眼”来进行诗歌教学
在以往的教学中，或是在一些试题作业上经常会有一些诗歌赏析类的试题，我们经常会见到这样的诗歌题目：在某句诗中，这个字能不能被另外一个字替代，若不能，请说明理由。比如在杜甫的《茅屋為秋风所破歌》一诗中，经常会这样来考，关于题目当中的“破”字能不能改为“吹”字，为什么？
通过这类题目，我们不难发现这首诗的“诗眼”，这非常有利于我们对诗词的理解和把握，所以我们是不是应该好好反思一下我们的教学是不是可以反其道而行之。我个人认为，我们完全可以在教学的过程中，培养学生找寻诗的“诗眼”的意识和习惯。那么怎样来寻找“诗眼”又是摆在我们面前的另一个难题。一般来说，诗词中最重要的那个字词就是诗眼，例如：形容词和名词，当它们被用作动词的时候，“草木变衰行剑外，干戈阻绝老江边。”（杜甫《恨别》）“老”字是形容词用如动词，一个“老”字充分表达了这种浓厚的情感。找到诗眼后，再根据诗词前后认真揣摩诗眼的真正含义，以及作者想表达的思想情怀，这样理解起来就要准确省事很多。看诗先找寻“诗眼”，找这些比较典型的词，也就是我们的“诗眼”。以“诗眼”为突破口，通过“诗眼”来走入诗歌，去进一步理解诗歌。
二、在诗歌中找寻“意象”，通过意象感知诗歌情感
另外的一个有效途径，就是找寻诗歌中的“意象”。我们可以从“诗眼”入手，不防让孩子们把视野放的开阔一些。那就是找诗歌中的客观景物，也就是我们所说的“意象”。借景抒情是诗人写诗惯用的技法，诗人在写诗的过程中，是借助于客观物象，来表达自己内心的思想情感。而这个客观物象，我们习惯上称之为“意象”。因而我们要走进诗歌，要理解诗歌，要做的就是找寻“意象”。因为只有找寻到了“意象”，才能准确的把握诗歌的情感。
那么什么是“意象”呢？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。要在学生大脑的知识体系中加上意象这个节点，要让学生明白它理解它。古诗中经常出现的“月亮”这个意象，它代表着思念。如李白的《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡。”如苏轼的词《水调歌头》中“明月几时有，把酒问青天。”还有王建的《十五夜望月》中“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”再者如“夕阳”这个意象在诗中也是经常见到的，它代表着凄凉失落。如王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”，再如马致远《天净沙秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”。诸如此类的还有杨柳代表着惜别，落叶代表失意，春风代表得意等等。
在平常的学习和训练中，可以给学生进行这方面的渗透。在讲解诗词时，可以有意识的让学生去寻找这些“意象”，然后以此为契机，去体味诗歌所要传达的情感，诗歌的意境。可以说，在诗歌中找寻“意象”，也是一个赏析诗歌的有效途径。
三、通过“诗眼”“ 意象”，体味诗歌的意境
当学生在自己欣赏诗歌时，大脑里已经有了“诗眼”、“意象”这样的概念时，也就是我们的学生在自己的知识体系中开始有“诗眼”“意象”概念的时候，我们的教学就要试着从“诗眼”“意象”的樊笼中跳脱出来，开始给学生引入另外的一个概念，这就是意境。那么意象和意境是什么关系呢？
所谓诗歌的意境，就是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。
我们的孩子在初一就已经学过描写秋天的名篇，被誉为写秋之鼻祖——马致远的《天净沙秋思》。其中有这样的句子：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”在这首脍炙人口的小令当中，马致远以其高超的妙笔，运用白描手法选取了一系列的意象（枯藤、老鼠、昏鸦、古道、西风、瘦马、西下的夕阳、游子等）为我们渲染了一种深秋寂寥，萧索的氛围，透过这些景物，就自然理解了那个游子的寂寞以及思乡的无限惆怅，唤起天涯倦客的无限感动。这里的“境”就是所选取的意象，“意”就是游子的情怀。
意境就是作者通过意象这个客观事物，这个载体，所要表达的思想感情，从而达到的一种境界。因而在我们平时的学习和训练的过程中，学生对于诗歌主观情感的把握，之于我们的语文诗歌教学至关重要。我们的语文教学侧重重于这一点。引导学生在找寻意象的基础上，准确的把握诗歌的主观情感，从而体味诗歌的意境。体味诗歌意境，可以说是赏析诗歌行之有效的方法之一。
总之，我们的诗歌教学是一个复杂的过程，找寻“诗眼”，找寻“意象”，体味意境，它不是割裂的一个过程，而是一个有机的整体。在我们的教学过程中，应该着重于对孩子们进行这方面的诱导，让学生养成赏析诗歌的这种习惯，在诗歌中主动的去找寻诗眼、意象和去体味意境。
作者：丁中华
英语诗歌赏析方法
英诗的欣赏：诗的格律、诗的押韵、诗的体式、诗的评判。
诗以高度凝结的语言表达着人们的喜怒哀乐，用其特有的节奏与方式影响着人们的精神世界。诗讲究联想，运用象征、比喻、拟人等各种修辞手法，形成了独特的语言艺术。
一、 诗的格律
“格律是指可以用脚打拍子的节奏”，是每个音步轻重音节排列的格式，也是朗读时轻重音的依据。而音步是由重读音节和非重读音节构成的诗的分析单位。重读音节为扬(重)，在音节上用“-”或“?”标示，非重读音节为抑(轻)，在音节上用“?”标示，音步之间可用“/”隔开。以下是五种常见格式：
1. 抑扬格(轻重格)Iambus：是最常见的一种格式，每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。
As fair / art thou / my bon/nie lass，
So deep / in luve / am I ：
And I / will luve / thee still，/ my dear，
Till a` / the seas / gang dry：
Robert Burns(1759-1796)： My Luve Is like a Red， Red Rose
注;art=are luve=love bonnie=beautiful a`=all gang=go
上例中为四音步与三音步交叉，可标示为：?-/?-/?-/(?-)
2.扬抑格(重轻格)Trochee：每个音步由一个重读音节加一个非重读音节构成。
下例中为四音步扬抑格(少一个轻音节)，可标示为：-?/-?/-?/-
Tyger!/ Tyger!/ burning / bright In the / forests / of the / night William Blake： The Tyger 3. 抑抑扬格(轻轻重格)Anapaestic foot： 每个音步由两个非重读音节加一个重读音节构成。如：三音步抑抑扬格??-/??-/??-
Like a child / from the womb，
Like a ghost / from the tomb，
I arise / and unbuild / it again.
4. 扬抑抑格(重轻轻格)Dactylic foot： 每个音步由一个重读音节加两个非重读音节构成。如：两音步扬抑抑格-??/-??
?Touch her not / ?scornfully，
?Think of her / ?mournfully.
- Thomas Hood
5. 抑扬抑格(轻重轻格)Amphibrach：每个音步由一个非重读音节加一个重读音节再加一个非重读音节构成。如：三音步抑扬抑格?-?/?-?/?-?下例中最后一个音步为抑扬格。
O ?hush thee / my ?babie / thy ?sire was / a knight.
在同一首诗中常会出现不同的格律，格律解析对朗读诗歌有一定参考价值。现代诗中常不遵守规范的格律。
二、 诗的押韵
押韵是指通过重复元音或辅音以达到一定音韵效果的诗歌写作手法。
1. 尾韵：最常见，最重要的押韵方式。
1) 联韵：aabb型。
I shot an arrow into the air，
It fell to earth， I knew not where;
For， so swiftly it flew， the sight
Could not follow it in its flight.
Henry Wadsworth Longfellow： The Arrow and the Song
2) 交叉韵：abab型。
Sunset and evening star，
And one clear call for me!
And may there be no moaning of the bar，
When I put out to sea，
Alfred Tennyson(1809-1892)： Crossing the Bar
3) 同韵：有的诗押韵，一韵到底，大多是在同一节诗中共用一个韵脚。
如下例就共用/i：p/为韵脚。
The woods are lovely， dark and deep，
But I have promises to keep，
And miles to go before I sleep，
And miles to go before I sleep.
Robert Frost (1874-1963)： Stopping by Woods on a Snowy Evening
2. 头韵：是指一行(节)诗中几个词开头的辅音相同，形成押韵。下例中运用/f/、/b/与/s/头韵生动写出了船在海上轻快航行的景象。
The fair breeze blew， the white foam flew，
The furrow followed free，
We were the first that ever burst Into that silent sea. T.S. Coleridge： Rime of the Acient Mariner 3.内韵(同元音)：指词与词之间原因的重复形成的内部押韵。
下面一节诗中/i/及/iη/重复照应，呈现出一派欢乐祥和的气氛。
Spring， the sweet spring， is the year„s pleasant king;
Then blooms each thing， then maids dance in a ring，
Cold dath not sting， the pretty birds do sing：
Cuckoo，jug-jug，pu-we，to-witta-woo!
Thomas Nashe(1567-1601)： Spring， the Sweet Spring
三、 诗的体式
有的诗分成几节(stanza)，每节由若干诗行组成(每行诗均以大写字母开头);有的诗则不分节。目前我们常见的诗体有：
1. 十四行诗(Sonnet)，源于中世纪民间抒情短诗，十
三、十四世纪流行于意大利，意大利彼特拉克(Petrarch)为代表人物，每行十一个音节，全诗一节八行，加一节六行，韵脚用abba， abba， cdcdcd (cdecde)。前八行提问，后六行回答。
后来，怀亚特(ThomasWyatt，1503-1542)将十四行诗引人英国，五音步抑扬格，全诗三个四行一个二行，前三节提问，后二句结论。斯宾塞(EdmundSpenser，1552-1599)用韵脚 abab， bcbc，cdcd，ee.莎士比亚(WilliamShakespeare，1564-1616)用韵脚abab，cdcd，dfdf，gg，称英国式或莎士比亚式。举例见本文第四部分。
2. 打油诗(Limericks)：通常是小笑话甚至是胡诌，一般没有标题也无作者姓名，含有幽默讽刺性，常运用双关，内韵等手法。每首诗五个诗行，押韵为aabba，格律以抑扬格和抑抑扬格为主。
1) There was a young lady of Nigger
Who smiled as she rode on a tiger;
They returned from the ride
With the lady inside，
And the smile on the face of the tiger.
2) A tutor who taught on the flute
Tried to teach two tooters to toot，
“Is it harder to toot， or
Said the two to the tutor，
To tutor two tooters to toot?“
3. 无韵体(Blank Verse)：五音步抑扬格，不押韵诗体。
Across the watery bale ， and shout again，
Responsive to his call，and gazed - but little thought
What wealth the show to me had brought：
For oft， when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood，
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude;
Ans then my heart with pleasure fills，
And dances with the daffodils.
Notes： a crowd， a host of： many sprightly：happy glee：joy
jocund：happy bliss：complete happiness pensive：sadly thoughtful
华兹华斯(WilliamWordsworth，1770-1850)，十九世纪初英格兰北部湖区三大“湖畔派诗人”(浪漫主义)之一。此诗向我们描绘了一幅美好的自然景象，同时抒发作者对自然美景的喜欢。黄水仙据说是威尔士国花(1282年，威尔士归顺英格兰，被封公国)，在英国广泛栽种，春季开花，花期不长。有许多关于黄水仙的诗歌，这首诗无疑是脱颖而出的。
全诗语言精炼，通俗易懂，四音步抑扬格，分四节(stanza)，每节6行，每节押韵均为ababcc.第一节写诗人孤寂时外出散步，偶遇水仙;第二节写水仙争相开放，千姿百态;第三节，诗人看到这景象感到欣喜异常;第四节写诗人在日后忧郁时，回想当时情景，又让他心中充满了欢乐，随着水仙跳起舞来。
3. Song of Myself
I celebrate myself， and sing myself，
And what I assume you shall assume，
For every atom belonging to me as good belongs to you.
I loafe and invite my soul，
I learn and loafe at my ease observing a spear of summer grass.
My tongue， every atom of my blood， form„d from this soil， this air，
Born ere of parents born here from parents the same， and their parents the same，
I， now thirty seven years old in perfect health begin，
Hoping to cease not till death.
Creeds and schools in abeyance，
Retiring back a while sufficed at what they are， but never forgotten.
I harbor for good or bad， I permit to speak at every hazard.
Nature without check with original energy.
Notes： a spear of： a piece of school：学说，流派 hazard：chance
abeyance： the condition of not being in use for a certain time
惠特曼(Walt Whitman，1819-1892)，美国诗人。此诗选自其巨著。本文是Song of Myself 一诗的第一部分，采用自由诗体，语言接近当时的美国口语。
文中I指作者，you指读者，这种写法使读者身临其境，进入作者描写的世界。作者在文中表明人的价值是平等的，同时他把自己融入到自然带给他的启发思考中。
从上看出，诗歌的欣赏评判并非可望而不可及，关键要抓住诗中的意象，了解其语义，以便把握诗的大意。纵然每个人的读后感会有不同，但每个人都会在阅读过程中感受到诗歌带来的美和精神上的共鸣。
学习是一个循序渐进的过程，需要同学们不断的学习和努力。小编为大家提供了赏析现代诗歌，希望能帮助大家更好的复习所学的知识。
如何赏析现代诗歌
孔子说：“不学诗，无以言。”意思是说，人没有一点诗歌修养，是说不好话的。此话不无道理。另外，优秀的诗篇还承担着丰富和美化精神生活的使命，并启示真理。
但它一般不直接告诉读者应当如何怎样，而是以默默的持久力量，改造和提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。所以，诗歌的学习应是中学生成长过程中所必需的精神营养品。而掌握诗歌的学习方法与学习技巧，则是提高学习效率与学习效果的有效途径。对于现代诗的学习，应当注意把握以下几个方面。
一、揣摩意境。意境是作者在诗作中所创造的一幅画面，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法。
例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高，好一片晚秋天气/有一群鸽子，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽!碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的快感。
二、把握情感。诗言志。诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。与其他文体相比，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。
长久以来，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨挺拔，以及操守、格调、丰神等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，逞才能，以默默的持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。
例如《理想》这首诗是一首哲理诗。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵，以及对人生、历史、社会的重大意义，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程，为理想而努力奋斗。
社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远，在改革开放和现代化建设的广阔平台上，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值，努力创造无愧于时代和人民的业绩。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情，也是作者所热切期望的。
读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋，热情高涨。
三、赏析技法。诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便、最熟练、最能得心应手的，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言，它的音韵、节奏和旋律;更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。
诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象，用典铺垫，渲染烘托，暗示省略，以及修辞手法的运用，诗中大量使用的修辞手法是比喻、象征、排比、拟人、夸张等。
例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中，寄寓了诗人对友谊、对真情的赞颂。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。
四、品味语言。诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。
所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永，深刻蕴藉。冰心在《春水三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。
孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力。语言使用准确恰当，贴切生动。理解了诗歌中的语言运用之妙，不仅知道诗歌写了哪些内容，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。
《辣妈辣妹》影评
摘 要：由导演的《辣妈辣妹》是一部喜剧、家庭、奇幻电影，影片主要讲述的是一对母女由最初的互相不理解，经过交换灵魂而得以亲身体会对方的生活，最后隔阂消除，母女益发情深的故事。当噪音不再是噪音，继父并不是恶父时，当她们真正的体会到了别人的生活，以及什么才是最重要的(最重要的是站在别人的立场上考虑问题，每个人都有自已生活的状态，不是因为我们倔强的就要这样，而是你们并不了解事情的真相)。
一、辣妈辣妹的剧情简介
黛丝·科尔曼(杰米•李•柯蒂斯 饰)是一个心理医生也是一个单亲母亲，独自抚养女儿安娜(林赛•洛翰 饰)与小儿子。但黛丝跟安娜的关系一直不好，两人都看不惯对方的做法。妈妈一直不理解高中的女儿，并且试图控制女儿的生活，不允许女儿参加乐队，对于女儿经常得到的F加以批评，并总是肯定的说“如果我是你，我肯定会很努力„„我可以通过所有的考试„„”。女儿同样不理解妈妈，她试图向妈妈解释些什么，而且一直认为母亲是幸福的，因为她可以“做任何想做的事情”。 一个星期五的早上，为安娜乐队及母亲再婚的事，两人又闹起来，互相表露着各自的不满。这天在唐人街的一家餐馆，两人同时冒出个念头，希望自己变成对方，并表示如果换做是对方，事情就会有好的结果。这种幻想，在一块神秘饼干的参与下，居然实现了……一觉过后，妈妈和女儿如愿地换了灵魂，惊恐中她们不得不接受事实，走进对方的生活，互相配合做好各自的事：妈妈去女儿的学校上学，女儿去代替妈妈做一名心理医师，虽然这并不是她们待见的。这期间经历的事，才让母女认识到各自的生活，理解到各自的感受。或许处在她的位置你会比她做得更恶劣，就像妈妈被女儿的朋友考试所害，在受到帮助时，她竟恶意的去报复。她们开始从不同的角度了解对方，同时也让母女学会彼此谅解。 与此同时，女儿作为“未来继父的未婚妻”终于真切的了解到继父的想法以及继父对自己和母亲的爱。糟糕的是，苔丝妈妈不久就要嫁人，再做新妇了。就在跌跌撞撞中，母女两人在相互体会着对方的生活，最终在妈妈的婚礼上，母女二人终于回到各自的躯体。
二、影评
1、本片最重要的是反应母女之间的矛盾，和现实生活中大部分家庭中孩子与家长的关系相同。 现在大多数的家长们爱自己的孩子，给了孩子们所想要的一切，但是却并不了解孩子不知道孩子内心的世界，所以一味的以自已的方式去给予他们。但与此同时孩子们也不理解，既然给予了一切，为什么还要有所限制，所以我们抱着各自所持有的态度相处着。因此在相处的过程中，父母和孩子应该有更多的交流和沟通，在没有了解事实的情况下，不要对别人的做为轻易的Say No!
2、在身份互换中女儿也清楚的明白了继父的想法和继父对母亲和她的爱，如果不是这次的互换，也许女儿永远都无法知道继父的爱。这足以说明表达出来是多么的重要，如果我爱，我就要把我的爱表达出来。看到这里，我突然有些愧疚。我如此爱我的父母，但十四年来好像从未面对面的对父母说过“我爱你”。至多是在信中、电话里吝啬的说“想你”，而从未告诉过父母我对他们的爱。尽管现在是文字表达，但我要说——爸爸妈妈，我爱你们。我每每长大一天，我的爱就会多一点，父母不仅给予我肌肤，还给了我思想和品德。
3、 影片中的男主角也给我留下了深刻的印象，一开始时是被安娜的个性所吸引的，在安娜进入母亲的身体之后，其个性魅力仍无法被容颜掩饰，男主角转而对“母亲”着了迷。 这让我很感动，觉得男主角很真诚。我虽然无法接受那么大的年龄差距，但是，这也可能是真爱的一种吧，如果那种东西存在的话。在我看来，男女主角的那种接近灵魂的交流，很美好。
三、总结
母女之间的交流沟通很重要，虽然现实生活中是不可能存在影片中的那种交换灵魂的事，那只不过是对换位思考的另一种幻想式诠释。但是，不同的人之间的交流是很微妙的，有人用言语，也有人用行动。无论如何以何种形式交流，最终，浓浓的亲情终会渗入心底的角落和每一根血管，有句话说的好：血浓于水。况且，母女之间本就是血肉相连的，冲着这层不可分割的让人窝心的联系，为人子女的都应该以最宽大的胸怀拥抱母亲。我会在成长中体会父母的感受，也希望父母可以理解一个越长越大的女儿的心。
Wuthering Heights which has long been one of the most popular and highly regarded novels in English literature, it has a secure position in the canon of world literature. As a shattering presentation of the doomed love between the passionate Catherine and Heathcliff, it remains one of the most haunting love stories in all of literature.
In Wuthering Heights, Nature is represented by the Earnshaw family and especially Catherine and Heathcliff. These characters are governed by their emotions, not by reflection or ideals of civility. Wuthering Heights symbolized a similar wildness. On the other hand, Thrushcross Grange and the Linton family represent culture, refinement, convention, and cultivation. Wuthering heights, through a love tragedy, presented a picture of deformity of the social life and Outlines a kind of humanity twisted by society and all kinds of terrible events.
The story ended with Heathcliff’s suicide. He died for love and his death shows his love to Katherine. He gave up the revenge to the younger generation after he knew that young Catherine and Harleton had fallen in love with each other shows that he was kind in nature. It was the cruel reality that twisted his humanity and made him become brutal and heartless. This kind of recovery of humanity was sublimation in spirit and it glared a kind of humanitarian ideal of the author and endows the terrible love tragedy some hope. Therefore, Heathcliff’s change of “love---hate---revenge---a recovery of humanity” is not only the essence of the novel but also a clue throughout the whole novel. According to the clue, the author arranged an unpredictable scene for us. Sometimes it was the moor full of clouds, sometimes it was courtyard with a sudden rain and wind. The story has always been shrouded in a kind of mysterious and horrible atmosphere.
The novel is actually structured around two parallel love stories, the first half of the novel told about the love between Catherine and Heathcliff, while the rest dramatic second half told developing love between young Catherine and Harleton. In contrast to the first, the latter tale ends happily, restoring peace and order to Wuthering Heights and Thrushcross Grange. The most important feature of young Catherine and Harleton’s love story is that it involves growth and change. Early in the
novel Harleton seems brutal, savage, and illiterate, but over time he becomes a loyal friend to young Catherine and learns to read. Catherine and Heathcliff’s love, on the other hand, is rooted in their childhood and is marked by the refusal to change. In choosing to marry Edgar, Catherine seeks a more genteel life, but she refuses to adapt to her role as wife, either by sacrificing Heathcliff or embracing Edgar. Catherine and Heathcliff’s love is based on their shared perception that they are identical. As Catherine declares, “I am Heathcliff,” while Heathcliff, upon Catherine’s death, said that he cannot live without his “soul,” meaning Catherine.
Catherine’s betrayal and her bitter destiny was the turning point of the whole story. It made Heathcliff change his love to hate. After Catherine died, the hate became the motivation of his revenge. He successfully attained his objective. Not only he let Edgar and the Linton died in desolation and possessed their property but also let their innocent younger generation experience the hardships. This kind of crazy revenge clearly showed his uncommon and rebellious behavior.This special spirit of revolt was formed by the special environment and his special character. Heathcliff’s love tragedy was a tragedy of the society and that time.
Wuthering Heights was known as “most strange novel” in the history of English literature and it was an unpredictable "strange book". The reason is that it was different from the sentimentalism that lies in the works of the same age. It replaced the deep sadness and depression with intense love, brutal hate and ruthless revenge. It just like a strange lyric poem, imagination and intensive emotion existed among the words and between the lines and it had a kind of amazing artistic power.
The analysis of Ode to the West Wind
Ode to the West Wind is the most famous lyric poem written by Shelley. There are five stanzas in the poem. In the first stanza, the poet uses the personification like “breath” to help describe the wet wind scatters the dead leaves and spreads seeds, here the poet gives us a image that the west wind is “destroyer and preserver”. In the next two stanzas, the poet describes how the west wind conquers the sea and the sky, we can see the west wind’s great power. In the last two stanzas, the poet expresses her wish to become the west wind.
From the poem we can see many images are used, such as “the dead leaves, the cloud and the wave”, and they all help to describe the west wind’s power, so is the west wind also just a image? To get the answer we must know the background when Shelley wrote the poem.
The poem was written in 1819 when European worker’s movement and the revolution were going on. British working class fought with the bourgeoisie for their right to make a living. Concerning this fact we can see that the west wind is not only a image, it is a symbol, namely that the west wind is like the revolution which destroys the old world and creates the new world. In this poem, the poet turn to the west wind for help because in her heart, the west wind stands for the moral and the spirit, it can give people power.
The poem is a ode. The stanza used in this ode was developed by Shelley from the interlaced three-line units of the Italian terza rima: aba bcb cdc and so on. Shelley’s stanza consists of a set of four such tercets, closed by a couplet rhyming with the middle line of the preceding tercet: aba bab cdc ded ee. This kind of rhyme breaks the old rule and describes the west wind’s great power vividly.
电影是一门综合艺术，更是一个产业。2006年，我国内地电影票房收入为26.2亿元。电影海外收入也大幅度增长，2005年海外收入是16.5亿元，2006年增加到19.1亿元。中国电影已经渐渐受到世界的关注，于此同时，越来越多优秀的国外影片也被引进中国。片名已经成为影视片的品牌商标，具有强烈的商业宣传作用，是电影的点睛之笔。它是一部影片留给大众的第一印象，在广告宣传和海报上都处于十分醒目的位置。好的电影名可以迅速吸引大众接受电影，观看电影，从而实现电影的商业价值。因而电影名的翻译至关重要。
二、电影名翻译现状 目前，西片译名的最突出的问题是混乱、不统一。同一影片有多种译名的现象屡见不鲜，常让人感到无所适从，有时要花费很大的精力才能把西片原名与五花八门的译名对上号。目前，西片译名领域出现的混乱局面大致可分为三种情况: 第一，西方影片引进中，大陆、香港、台湾三地不同的译名使译名造成混乱。引进西方电影初期，大陆译名多为直译，比较严肃和忠实于原名;港台译名多为意译，比较随意,商业味较浓。较典型的例子有美片Ghost，大陆译为《幽灵》或《鬼魂》，香港译为《人鬼情未了》，台湾译为《第六感生死恋》;美片Pretty Woman，大陆译为《漂亮女人》，香港译为《风月俏佳人》，台湾译为《麻雀变凤凰》。
翻译不单纯是语言转换的过程，同时也是两种文化交流的社会现象。在片名翻译中体现文化价值，促进文化交流和理解，是电影片名翻译的重要任务。
由于中西方在社会发展历程，地理气候、历史政经、价值观念、风俗习惯、伦理道德等方面存在着很大差异和不同，文化价值的实现首先表现在充分理解、准确传递原片名所负载的文化信息、情感，避免出现误译这一方面。
让我们来看看1995年的一部著名心理惊悚片“seven”。这部影片以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事：一个疯狂的凶手自认上帝，围绕天主教七大死罪的惩戒逐条杀人。这七条死罪指七项世人常犯的过错，即：饕餮gluttony 、贪婪greed、懒惰sloth、淫欲lust、骄傲pride、嫉妒envy和暴怒wrath。Seven这个在宗教上非常神秘的数字(这一点在《旧约》中有最充分的表现: 上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃，撒旦的原身是有七个头的火龙)在这部电影里可谓无处不在，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示宿命的罪与罚。但是，可以想象，如果汉译为简单的一个“七”字，中国观众绝不会产生同样的文化联想和认同，所以影片公映时译为《七宗罪》，点明故事主线和seven最为主要的宗教寓意。可谓文化价值体现的经典范例。
电影American Beauty的中文翻译大费周章也根源在于此。目前流行的译文 –“美国丽人”，和早先俗气一点的“美国美人”其实并不准确，简直可以说是望文生义。American beauty指的是美国产四季开花的红蔷薇。蔷薇花美丽、圣洁，表示崇高神圣的爱情，尤其是红色的蔷薇，更是初恋者赠送的佳品。据神话传说，有一位爱神要亲手采摘蔷薇花去送给自己的恋人，由于心情过于急切，动作有些慌乱，一不小心手指被花枝刺破，鲜血洒在了蔷薇花的花瓣上，把本来是雪白的花瓣染成了红色。爱神拿着用自己的鲜血染红的蔷薇花去送给恋人，恋人见到后十分激动，以百倍的感激之情回报了爱神的忠贞。以后红色的蔷薇花就表示爱情的纯真和坚定，尤为恋人们所钟爱。电影以花喻人，以花表情，名花和美人，紧密地结合在一起了。熟知此中花语的台湾翻译将之改译为“美国心?玫瑰情”，以中国玫瑰代替美国蔷薇，揭示出了影片的精神内涵，倒是别有意境。不过这部片子目前也有了一个更直接而准确的文化翻译“美国蔷薇”。还有一个译本叫做“美丽有罪”，也许是译者根据剧情发出的慨叹吧!
此外，由于语言文化差异，形式类似的中英两个词汇，也有可能会指代截然不同的内容，这种貌合神离往往会造成灾难性的误译。比如：First Wives Club曾被人译作“大老婆俱乐部”，殊不知英文中的first wives 指的是男士的第一任夫人，与中国文化中的大小老婆妃嫔小妾一概毫不相关。这部妙趣横生的喜剧片，其实讲述一群糟糠之妻怎样报复让自己下堂另娶新欢的陈世美老公。现译为“原配夫人俱乐部”“发妻俱乐部”就准确得多了。再如：美国百部经典名片之一的“the Third Man”起初译为“第三者”，结果被中国观众误以为是婚姻伦理片。其实“the Third Man”指的是片中车祸事件的第三个目击证人，现在该片改译为“第三个人”或根据剧情转译为“黑狱亡魂”，笔者曾无意中发现还有DVD将片名译为“第三类男人”!撅倒!
同样，由于文化认同的差异，词汇所附带的联想意义也就会失之毫厘，缪以千里。以动物词为例，大多象征丰富，寓意迭出。要想译笔传神就要正确理解它们独特的含义。这样就不难理解为什么电影Dragon Heart 没有直译为“龙的心”。考虑到“dragon”在英语中的负面联想意义(使人联想到残忍、魔鬼)，以及中国文化对龙的推崇(中华民族、帝王、成功的象征)，该片加上一个“魔”字译为“魔龙传奇”。
另外，片名中的习语、典故负载大量文化信息，常常不能从字面意义理解，马虎从事，率尔操刀，势必会错误百出，贻笑大方。比如，“Rambo：First Blood” 一直被译为 “第一滴血”。殊不知“first blood”是英语习语，意为“首战告捷”。台湾将“One Flew over the Cuckoo’s Nest”译为 “飞越杜鹃窝”，其实“Cuckoo’s Nest”在英语里是 “精神病院”的意思!这部电影改编自肯?克西(Ken Kesey, 1935-2001)根据自己亲身经历在一九六二年出版的同名小说，描述了精神病院对病人人性和基本人权的残酷摧残，强烈抨击了枷锁式的社会制度，影片中最后印地安人撼动并举起沉重无比的石台而水花四溅的镜头，以及他勇敢的冲出了铁窗把守的牢笼，正是影片所要体现的真谛：看似不可撼动的制度的基石，只要反抗的意识凝聚到一定的时刻而爆发出令人振奋的力量，终将突破一切束缚，而达到新生。大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。
在影片文化价值的传译中，我们应该有以下的共识。一方面，应该看到片名翻译受制于译入语的文化。译入文化必然对源文化进行选择、规范、强化、排斥、贬低，同时附加自身文化色彩。如英文电影“Love with My Father” “the Wedding Night”的汉译为“天伦乐”“洞房花烛夜”，就明显夹杂了汉语文化色彩。另一方面，应当认识到翻译是一个文化交流的动态过程，因而对译文评判应该以历史的眼光去衡量。在某一地区、某一时代被认为通顺可读的译作在另外一些地区、时代则不一定是好的译作。如港译“太空也入樽(Space Jim)”“走佬俏佳人(the Runaway Bride)”在香港颇受欢迎，但内陆观众就很费解。“入樽”在粤语里其实是“打篮球”的意思，而“走佬”则意为“逃跑”。
从历时角度讲，我国当前宽松、开朗的社会环境、双向交流的文化心态，随着人民对外部世界的进一步关注和社会文化条件的成熟，也无疑会促使更多更贴近原片风貌的优秀译作呈现在观众面前。比如“卡萨布兰卡”(Casablanca)早已取代“北非谍影”成为国内流行的译名。而“真人Show”(Trueman Show又译：戏剧人生，特鲁门节目等)一类的中英夹杂的片名也已日益为部分中国观众所接受。
为了影片的商业利益，西片在翻译的过程中片名的商业化气息越来越浓。为了和网络上早已传播的片名区分开，西片公映时会刻意另行译名推出,这也导致了西片译名的混乱。Mission Impossible 被译为《不可完成的任务》、《无法完成的使命》等，公映时被译为《谍中谍》。尼古拉斯·凯奇的大片The Rock 网上被译为《石头》、《石破天惊》，在公映时被译为《勇闯夺命岛》。
三、电影名翻译常用的方法 1.音译 对于以主人公名称，地名或者反映该民族特有文化的事物命名的电影，其名称可以采用音译，这样既一目了然，又保留了海外电影的异国风情。例如，Jane Eyre简爱，Spartacus斯巴达克斯，Casablanca卡萨布兰卡，Harry Porter 哈利·波特，Troy特洛伊等。 2.直译 直译也可称为全译，指在语言共性的基础上，在合乎译文的全民规范的情况下，也就是在译文语言条件许可时，既保持原文的思想内容，又尽可能保持与原文语言形式相对应的形式(如比喻、形象和民族地方色彩等)的翻译。例如，Sister Carrie《嘉莉妹妹》， Driving For Miss Daisy 《为戴茜小姐开车》，Saving Private Ryan 《拯救大兵瑞恩》，Around the World 80 Days《环游世界80天》，Roman Holidays《罗马假日》，Gladiator角斗士， Love at First Sight《一见钟情》，Brave Heart《勇敢的心》，City of Angles《天使之城》， The Patriot《爱国者》，Lion King《狮子王》等。 3.意译
每个民族语言都有自己的词汇，句法结构和表达方法。当原文的思想内容与译文的表达方式有矛盾时，不得不舍弃原文的字面意思，以求译文与原文的内容相符和主要语言功能相似，这种方法称为意译。意译包括加注，或者以文化或剧情为基础创造性的叛逆。 有的影片名称直译过来不能完整地表达故事，也不能吸引观众，可以在原名的基础上加以补充，使之从形式上或内容上更符合译语观众的心理接受和文化期待，从而更生动，更上口，更具有商业效益。例如美国影片Shrek 如直译为《史莱克》，中国观众对此片的内容很难理解，译者通过增译“怪物”两字，把它译为《怪物史莱克》，非常完整生动。观众对该影片的主要内容会有一个概括的了解。另外一个成功的例子是Bambi 《小鹿斑比》，Baton 《巴顿将军》。
四、文化因素对电影名翻译的影响 什么是文化?英语中文化culture一词源于拉丁文cultura，其最早的基本意义是“耕作，种植，作物”。随着社会文明的发展，人类认识的深化，culture一次的外延不断延伸，内涵不断丰富，据《大英百科全书》统计，在世界各国的正式出版物中，关于文化的定义达160种之多。文化的蕴含极为丰富，尽管一直为多种学科所关注，但其内涵和外延一直不很明确。人类学家认为文化是无所不在，无所不包的人类知识和行为的总体，文化学者则认为文化是人类社会艺术、政治、经济、教育、修养、文学、语言思维的总和。跨文化交际学者皮埃斯 (W.B. Pearce) 则认为 “文化是冻结了的人际交流，而交际是流动着的文化”。目前最具权威性的文化的定义是是英国十九世纪人类学家泰勒 (Edward Tyler) 1871 年提出的：“文化是一种复杂体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及其余社会上习得的能力与习惯”。我国出版的《辞海》对文化的解释是，文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。可见, 文化的概念范围极为广阔，内涵十分丰富，大则宇宙观、时空观、人生观、价值观;小则衣食住行、婚丧嫁娶，一切社会的生活方式、行为方式、思维方式、语言方式，简言之，文化是指人类社会进步文明的全部成果。电影是一门文化性和商业性兼具的艺术，在片名翻译时当然需要考虑到商业因素。这首先要求译者充分把握译语文化特征和审美情趣，创造出的语观众所喜闻乐见的电影标题，引起其心理认同，激发审美愉悦而产生观看欲望。比如根据加拿大作家迈克尔?翁达捷(Michael Ondaatje)的同名畅销小说改编而成的the English Patient，讲述的是以二战为时代背景下男女主角一段超越道德界限，浪漫凄美的爱情故事。小说荣获英国布克文学奖，在国际上享有盛誉，保留小说原题对欧美观众很有吸引力。而香港当地观众对小说知之甚少，若直译为“英国病人”，反而显得索然无味，译者因此将之另译为“别问我是谁”，抒情意味浓厚，又扣住了全片追寻英国病人身世的情节，深受当地观众喜爱。而台湾译名“英伦情人”，VCD译名“乱世情天”也都扣住了影片凄婉的爱情主题，诗意浓厚，不失为佳作。
商业价值的另一体现是片名强调新颖醒目，善于制造悬念，渲染气氛。比如将It Happens One Night译为“一夜风流”，Sister Act译为“修女也疯狂”，the Net“网络惊魂”，就十分新颖别致，引人入胜。而惊险片The Rock 的大陆译名“勇闯夺命岛”，港译“石破天惊”，台译“绝地任务”也都雅俗共赏，自然贴切，悬念十足，成功地体现了艺术性和商业性的结合。
为达到以上两方面目的，商业价值体现在翻译过程中要求大胆创新，“得意忘形”，甚至可以以改变片名形式为代价，最大限度地保存原片名之内容。在具体操作中，译者经常运用增词、减词、转类、扩展等方法进行翻译，从而起到深入传达原片内容，增强片名感染力的作用。
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