艺术设计系专业介绍

第1篇：艺术设计系专业介绍

英美文化介绍对艺术专业大学生综合素质提升的作用

【摘要】通过对艺术专业大学生进行英美文化的介绍与教育，这些课程的设置与教学安排有利于学生全面掌握相关艺术门类的专业知识、了解艺术规律、艺术价值，并掌握管理、交流的基本原理，通晓市场与法律的相关内容，从而为培养拥有专业艺术鉴赏能力的复合型艺术经营管理人才打下坚实基础。经过这样系统地学习和训练，可以使国际文化交流专业的人才具有开阔的艺术视野和国际化的眼光，有较为深厚的中国文化底蕴和对西方社会与文化的系统了解。本文将主要探讨英美文化介绍对艺术专业大学生综合素质提升的作用。

【关键词】英美文化 艺术专业 大学生 综合素质

21世纪对人才的呼唤，要求对大学生传授系统的现代文化科学技术知识，提升大学生分析和处理问题的能力，要求学生不但要学好基础理论和基本技能，还要博览群书，涉猎尽量广泛一些，诸如政治、历史、文学、哲学、外语等学科都要学一些。这些学习内容是提升大学生综合素质的必要准备，也是其成才过程中进行创造性劳动必不可少的材料和工具。我们设计的文化素质考核是指学生在人文知识储备、文化艺术修养方面的能力，主要考查学生的人文知识底蕴以及文艺修养，是一个人全面发展的重要衡量标准[1]。艺术专业大学生必须要对文化艺术有所了解，要能够认清艺术作品的价值并能进行客观的分析与评价。如果不顾及艺术的特性和规律，仅用管理学的基本原理去管理艺术，将会出现偏误。所以本专业开设了中外文化与艺术理论的相关课程，并开设艺术体验与鉴赏课程，使学生能够亲身感受到艺术的魅力及艺术作品的创作过程。

一、艺术专业大学生综合素质的内涵

大学生在校四年中，绝大部分的学习都是在课堂上进行的。提升大学生综合素质，课堂教学不可或缺。所以，需要改变现有的大学人才培养方式，給学生更大的选择和自由发展的空间。这就要优化大学教育管理流程，改组课程体系和课程内容，实现大学教育的整体性、灵活性、可选择性，促使大学生素质全面和谐地发展[2]。艺术素质是大学生综合素质的重要组成部分，是指具备艺术范畴内的内在知识水平和外在表现相协调统一的一种综合水平和能力。一个人的素质包含自然素质、心理素质和社会素质三个层面，或进一步划分为政治素质、思想素质、道德素质、业务素质、审美素质、劳技素质、身体素质以及心理素质。艺术素质一般可认为包含在审美素质当中。在当代高校对大学生的教育当中，尽管一直都强调要重视综合素质的培养，但总体来看，长期偏重劳动技能素质、业务素质以及政治素质的培养。对于大学生来说，艺术素质的培养是不可或缺的。艺术素质在学生成长的过程中，始终发挥着独特的作用，甚至对其他方面素质的养成也起到了促进的作用。尽管如此，就现状来看，公选课课程建设还有很多不尽如人意的地方。首先是师资力量的宏观调整配置不足，课程开设门类、数量有限，学生不能从容选课，这反映了大学开设的公选课在门类、数量上还不能满足学生的需求。其次，课程开设制度执行不规范，课程质量难以得到保证。有些学校在开设选修课时还缺乏深层次的、统一的、科学的思考，因而不可避免地出现了开出的课程与学生的期望相矛盾的现象。第三，学校缺乏教学质量监控，课堂教学未能取得良好效果[3]。对于公选课，教师往往不够重视，备课不认真、授课内容随意性大的情况时常发生；而学生修读公选课的动机也值得推敲，部分学生受“为学分而读书”的功利主义思想左右。这些问题严重影响着当前公选课的教学效果和质量，一定程度上也影响学生综合素质的提升。为此，有必要从以下方面加强公选课的教学管理。

二、当前艺术专业大学生综合素质现状的原因分析

（一）知识结构不完备

俗话说：师傅领进门，修行在个人。一个人的主观能动性对个人学习具有重要意义。艺术类高校大学生多从初中、高中就立志学艺，将学习的主要战线放在专业艺术技能的提高上，对文化课的投入关注相对少，客观上造成他们的知识储备不完整，再加上部分学生对文化素养的内涵认识模糊，缺乏对艺术创作与文化素养关系之间的正确认识，认为没有文化素养也能创造出优秀的艺术作品，就更无心在大学中将文化课和专业课双管齐下充实自身，这自然使得他们文化素养基础薄弱[4]。

（二）基础文明欠缺

艺术类高校大学生崇尚自由，自律意识淡薄，常会使得部分学生无视在待人接物、人际交往、公共秩序的维护方面的细节。具体有：公众场合即兴作画，忽视公共场所卫生的保持；课堂上交头接耳、接打电话，无视教学秩序；寝室里上演夜半歌声，不理睬同学的投诉等等。

（三）对西方文化过分盲从

艺术类高校大学生向往自由，崇尚个性，缺乏理性思维深度，他们的世界观、人生观、价值观更容易受到各种社会思潮的冲击。由于受“艺术不分国界”的观念的影响，再加上市场经济所带来的负面效应，部分艺术类高校大学生对外来的节日情人节、圣诞节印象深刻，却对中国传统文化的了解少之又少。不了解风、骚、赋、文，不知道唐诗、宋词、元曲、明清小说有多少文化积淀，也不懂“仁、义、礼、智、信”的做人准则是什么样的人生境界。

三、英美文化介绍在提升艺术专业大学生综合素质的应用

（一）优化艺术专业课程设置

国际型的艺术管理人才，不仅要求具备良好的语言能力和艺术素质，还必须掌握一定的跨文化沟通技巧以及管理学基本原理，将艺术与管理及跨文化交流融合在一起。同时艺术管理作为一门交叉学科，还要求学生们有市场、法律等学科的专业知识为基础，所以在课程的设置上也要体现出多样化[5]。如开设了跨文化交流学、国际文化交流方法论、艺术管理学、法律（民法、知识产权法）、文化营销学、文化市场学、文化经纪人概论、公共关系学（外教授课）、传播学、商务礼仪与谈判、广告学等课程。如文化艺术理论课程有：中国文化史、西方文化史、中外美术史、中外音乐史、中国戏曲史、艺术概论、英语国家社会与文化（外教授课）、西方哲学史、中外文化交流史等；艺术鉴赏与体验课程有：书法、国画、舞蹈、戏曲、戏剧等。综上所述，这些课程的设置与教学安排有利于学生全面掌握相关艺术门类的专业知识、了解艺术规律、艺术价值，并掌握管理、交流的基本原理，通晓市场与法律的相关内容，从而为培养拥有专业艺术鉴赏能力的复合型艺术经营管理人才打下坚实基础。经过这样系统地学习和训练，可以使国际文化交流专业的人才具有开阔的艺术视野和国际化的眼光，有较为深厚的中国文化底蕴和对西方社会与文化的系统了解，熟知国际艺术市场运营规律和与文化交流、运作相关的法律法规，具备从事国际文化交流与管理工作的语言沟通能力[6]。

（二）增加背景知識，加大阅读量

背景知识 在阅读中有着至关重要的作用。如果学生缺乏相关的知识，会造成理解障碍，所以应该让艺术专业大学生多阅读关于英美国家历史、地理、文化、习俗、趣闻等相关的知识，扩大阅读量，多了解国外文化、风土人情，丰富知识的同时还激发了兴趣；通过快速阅读，提高整体归纳理解能力。快速阅读时会高度集中注意力并综合运用阅读技巧，可以锻炼逻辑思维、归纳总结和搜集信息等能力，使学生能快速找到关键词，从而把握文章主旨。通过了解英美文化从而让学生对艺术的发展更有自己的想法和主张，在进行艺术创新过程中更得心应手。

（三）开展人文学术讲座

举办人文学术讲座是提高大学生文化素养的主渠道。学校可每月或每季度办几次面向全校学生的高品位的讲座（下转230页）（上接44页）（如两方文化讲座、中国国学讲座、中西文化对比讲座等），邀请一些著名学者来校演讲，组织学生和学者进行讨论[7]。然而，语言文化素养也不是靠几次讲座，搞一些活动就能完成的，文化素质教育应贯穿于整个教育过程中。课堂教育是语言文化教育的主渠道，良好的校园文化氛围也能渗透文化素质教育[8]。

四、结论

国际化视野和专业化水平国际文化交流专业重视对学生国际化视野的培养，不管是在文化艺术知识、法律知识，还是市场运作、交流沟通、管理原理的学习中，都要求学生重视中外文化的差异，以跨文化为理念指导自己的学习与实践。培养专业化的艺术管理人才，必须要有专业化的教师队伍。国际文化交流专业的专业课的老师都有出国留学及在本行业的实践经历，能将所讲授的理论与实践操作相结合。同时，整个师资队伍由具有中西不同文化背景的中外教师组成，可以形成多元化的课堂。

参考文献：

[1]张源.大学生艺术创新型人才培养模式及改革思路[J].黑龙江高教研究，2017，（01）：147-149.

[2]余玉秀.英国文学教学中大学生文学素养的培养艺术[J].语文建设，2016，（26）：31-32.

[3]刘占军，甄心恒.艺术类大学生培育核心价值观的困窘及实现路径探究——克服“后现代主义”对核心价值观的影响[J].山东社会科学，2016，（S1）：16-17.

[4]文亚平，李霞.基于课程论的大学生艺术素养培育[J].教育与职业，2016，（05）：115-117.

[5]高洁，杨先艺.重视艺术教育促进大学生全面发展[J].教育研究与实验，2016，（01）：79-81.

[6]何岩.艺术类大学生优质健康心理教育研究[J].教育与职业，2016，（03）：78-80.

[7]Ma，Qiaoli，Ding，Yuduan，Chang，Jiwei et al.Comprehensive insights on how 2，4-dichlorophenoxyacetic acid retards senescence in post-harvest citrus fruits using transcriptomic and proteomic approaches[J].Journal of Experimental Botany，2014，65（1）：61-74.

[8]King，N.，Nahm，E.A.，Liberatos，P.et al.A new comprehensive cochlear implant questionnaire for measuring quality of life after sequential bilateral cochlear implantation[J].Otology and neurotology：official publication of the American Otological Society，American Neurotology Society [and]European Academy of Otology and Neurotology，2014，35（3）：407-41t3.

作者：赵瑞

第2篇：卡迪夫大学城市设计专业介绍及评述

doi：10.11835/j.issn.1005-2909.2014.01.009

收稿日期：2013-04-18

作者简介：叶茜(1987-)，女，卡迪夫大学城市设计专业硕士，纽卡斯尔大学博士生，主要从事城市设计研究，(E-mail)yexi1987@yeah.net。

摘要：文章结合作者在英国卡迪夫大学读书期间的亲身经历，以一名接受教育者的视角介绍该校城市设计专业的教学组织和方法，并加以个人思考和评论，希望对国内建筑教育者有所启发，为城市设计专业提供借鉴，也为筹划留学者提供参考。

关键词：英国卡迪夫;城市设计;教学组织与方法

英国建筑教育有三大特点：建筑学学位与皇家建筑师挂钩;硕士阶段分为授课型和研究型，面向不同职业规划的学生;博士(PhD)与硕士(Master)教育可被看作两条分支，优秀的本科毕业生有机会直接申请博士。近年来中国留英人数剧增，授课型硕士因学制较短而受到大多数学生的青睐。授课型硕士所开设的专业细分程度较高，但教学质量参差不齐，申请难度和毕业率也因校而异。

卡迪夫大学建筑学排名全英第五，城市规划位居第三(依据2013泰晤士专业排名)[1]，属于有别于AA与UCL的理性保守型建筑院校。建筑与规划为各自独立的学院，而城市设计专业同时隶属于两个学院——由规划学院负责管理，建筑与规划学院合作授课。

一、教学组织

城市设计专业的教学活动分为授课和毕业设计两个阶段。授课阶段为第一年9月到次年6月，包括六门课程，即六个模块(module)，毕业设计从次年6月到10月。课程构成与安排如表1。

(一)城市设计基础 (Urban Design Foundation)

第一个模块其目的是帮助学生了解最基础的城市设计概念和原则。课堂教学以工作坊(workshop)的形式开展，在为期一个月的教学之中，让学生初步掌握独立的分析方法和一定的团队交流技巧，为以后的学习奠定基础。

主要教学内容：

Graphics for Urban Design —— 城市设计分析和图示表达的种类和方法;

Types of Public Space and Block Structure ——城市空间类型的传统解读，街区结构与公共空间渗透性和可达性，道路等级、人车分流等;

Behaviour Studies ——公共活动行为与环境研究等; Urban Quality Urban Life ——公共空间质量及其影响;

Urban Section ——城市设计中的视觉维度，如立面美学、活力界面、景象序列等;

Imageability / Legibility ——城市可读性与可意象性;

Tissue Analysis and Traditional British Urban Form ——空间研究方法;

Large Scale Urban Design ——大尺度城市规划的定义、背景、设计流程、特征等;

Precedent ——案例分析的意义及运用;

Model ——模型运用的意义和方法。

(二)设计课(Studio 1 / Studio 2)

设计课包括两个模块，studio1和studio2，是一系列由工作坊(workshop)、讲座(lecture)和个别辅导(tutorial)等形式展开的教学活动。Studio1的设计场地为伦敦金融中心Barbican，以建造一座高密度高生活质量的可持续复合型社区为设计目标。课程设计大致可分为三个阶段：第一，全面彻底的场地调研;第二，设计策略和总体方案的拟定(三选一);第三，经济可行性评估。而Studio 2 主要训练学生处理中小型尺度空间的能力。设计场地其一选择在布里斯托尔市中心某公共空间，其二选择在布里斯托尔市郊某社区。社区参与伴随在整个设计过程中，期间学生有两次组织社区活动的任务。该项目同时也是正在进行的实际项目，所以学生同时也作为编外顾问参与到实际项目中。

(三)城市设计中的思想(Urban Design Thinkers)

此模块主要从空间、政治、经济的角度探索城市与哲学、政策、文化、环境及性别的关系，同时也通过认识各历史时段具有影响力的人物去探索主流城市设计思潮的演变。讲座本身既相当于专题研讨，也相当于著作导读。

主要教学内容：

Urban Design History： Urban form Debates ——历史城市形态、城市美学概念、奥斯曼街区、现代主义、雅典宪章、现代主义的衰落等;

The Postmodern Turn： Urban Design， New Urbanism， Neo-modernism ——近期城市设计思潮的深度剖析;表1 课程构成与学分设置

Morphology and Typology ——城市形态学、城市空间类型、城市肌理、街道模式、空间句法等;

Townscape and Architectural Judgment ——城镇风貌特征分析、文脉主义、英国城镇风貌等;

A Pattern Language ——亚历山大与《建筑模式语言》;

Image of the City： Method and Meaning ——环境感知、城市可读性和可意向性、对凯文林奇的质疑;

Life in Public Space： The Social Dimension of Urban Design ——涉及公共活动与公共空间、使用状态、车行交通与社交关系、性别与公共空间等;

Politics and Design of Public Space ——当代公共空间特征，新自由主义影响之下空间的变异及挑战;

Neighbourhoods ——社区的基本原理、传统社区设计、都市村庄与郊区化、社区可持续化、密度、阶层混合和生态社区;

Sustainable Urban Design ——家庭能源、城市交通、食物、水、消费产品、基础设施等节能措施的探讨;

Political Economy Perspectives： Consumerism and the Aestheticisation of Everyday Life ——消费至上与当代城市的重塑、城市竞争、城市奇观现象;

Neo-liberalism： Widening Inequality and the Role of Urban Design ——新自由主义的定义、影响、维度、符号象征与城市意义。表2 课程安排

(四)城市设计导则与控制(Design Guidance and Control)

此模块以介绍各地设计政策导则为主，包括欧洲、北美、中国和印度等地区，着眼于各地不同的规划手段，完成设计导则的制定和实施，明确其在设计中的实用性。同时也通过这种方式验证国家政策和规划控制在实践中应优先考虑的问题。

主要教学内容：

European Planning Systems and Design Guidance and Control——欧洲规划体系和设计导则;

French Planning Control and the Planning of Paris——法国规划系统、巴黎重点项目规划;

Government Policy and Hierarchy of Policies and Guidance ——英国规划等级系统;

Design Control Process in the UK——英国城市设计流程和案例;

Cardiff’s Plans， Guidance and Control Practices——卡迪夫城市规划和案例;

The American System： Zoning， Reforms， Urban Design Plans and Principles——美国规划系统;

12 Best Practice Principles for Design Review ——设计师对设计评审过程的批评和12个应对的改善措施;

Urban Design and Public Realm Strategies——公共空间设计策略;

Master Plans ——总体规划概念及如何制定成功的总规;

Design Code ——总体规划之下的设计法则，美国英国澳洲的设计法则、可行性，法则所覆盖的设计范畴、法则的执行等;

Suburban Design Guidance——郊区设计导则;

Guidance for High Density Residential Development——高密度居住区设计导则。

(五)研究方法和技巧(Research Methods and Techniques)

此模块作为毕业设计的基础，主要帮助学生了解城市设计相关研究方法。课堂研讨之间贯穿的小任务能让学生进一步理解研究目标，策划研究方案，选择合适的研究方法，为最后的研究型设计作铺垫。

主要研讨内容：

The Process of Inquiry ——了解研究方向，研究目标和研究问题的定义、研究维度的构成， 以及它们之间的关系;

“Methodology”How to do it? ——介绍如何选取研究目标、研究问题、研究途径、研究与设计的关系，几种常用的研究方法等;

Research Ethics for Urban Design ——与城市设计研究相关的伦理学问题。

(六)基于研究的设计(Research-based Design Project)

此模块即毕业设计，教学方式与设计课类似，采取一对一辅导和分阶段评图的模式。

1. 循序渐进的开始

最初每个学生根据自己的意愿选取研究方向，选择设计地块;从第一年12月到第二年3月，通过不间断的文献阅读和反复修正，从研究定向、定题，到研究计划初步确立，完成第一个研究阶段。

2.文献综述、案例研究、方案设计、报告整理

文献综述在6月中旬提交，案例研究的评审在7月进行，案例研究提倡采取实地观察和调查问卷的方式。8月为方案深化和报告初步整理阶段，8月末提交研究报告初稿。

3.报告修改，提交与答辩

9月上旬修改报告，终稿于9月中旬提交。此后，需根据报告内容制作12张A1图纸，为答辩作准备。答辩在9月末进行，每位学生面对2～3位评图教师，在30～45分钟时间内陈述研究内容和解答问题。

二、值得借鉴的教学环节

与国内本科教学相比，如下教学活动值得我们借鉴，包括基本的课堂指导和特殊教学方式。

(一)田野工作：在实地考察中学习

城市设计基础常常会安排实地调研作业以帮助某些理论知识的理解。此外最特别的教学活动是两次实地考察旅行——为期四天的伦敦行和为期六天的巴黎行。每次旅行都以了解各地具有代表性的设计项目为主，包括历史街区街道、商业中心、公园、市政广场、可持续社区、著名建筑等。每到一处参观点，首先由学生进行汇报演讲，介绍和评论当前项目，然后就此展开简短讨论。

考察旅行将枯燥的教学活动延伸到城市，以城市为课堂，为教学案例，在考察旅行中搭建交流平台，这样不仅增加了教学的趣味性，也使学生在实地考察中更加理解理论知识，引发对理论的批判性思考。准备演讲和相互讨论的过程同时也是学生自学和相互学习的过程，由此强化了学生的独立思辨能力和交流能力。

图1 人体尺度调研

(二)设计课：教学计划明确详细、注重设计逻辑的培养

在设计任务书中可以看到教学计划从总体目标到每个课时的具体内容都已事先安排妥当。教学计划在一次次的教学实践反馈中不断修改，一是对教学进度的调整，二是对教学目标，也就是对其所传导的设计价值观的修正。每次课，具体到每个课时，都严格遵循周密的教学计划执行，虽然偶尔显得刻板固化，但是教学活动有条不紊，松紧有度，教学氛围从容而平和，也更易于学生从中领会它试图传导的设计价值观。卡迪夫教学风格注重理性、实际、方案可行性的推导。任何创意和策略必须经过严格的论证和评估，论证过程与设计成果同等重要。比如：在studio1的设计最初阶段要求提出三个方案，然后以可持续社区为标准分别评估三方案，由此作为依据进行方案取舍，而这一系列工作都将体现在最终的设计成果中。另外，相关先例研究作为重要的研究环节伴随整个设计过程，既为设计提供参考资料，也是论证可行性的必要手段。

这种注重设计分析过程而非设计成果的要求将成图表达的重点转向了方案分析而非方案形态的效果展示，在评价方案时也不会先入为主地因图纸的视觉感官是否良好而影响对方案本身的评判。

(三)方案指导：一对一限时辅导、汇报式点评、相互学习

导师的指导方式各异。有的采取单独指导，导师会在设计课前一天公布每个学生的见面时间，学生将按时在规定的时间内与导师完成讨论。此方法需要导师根据不同方案拟定不同的指导计划。有的导师则采取集体汇报式指导，也被称作“CRIT评图模式”[2]，所有方案轮流汇报点评，相互借鉴讨论。此方法适合指导设计目标和流程类似的方案，可训练学生的项目解说能力。有的导师会要求学生之间互相观摩，给出修改意见，并且提倡学生在相互比较中找出自身方案的优缺点。此方法适合考察学生对知识的理解及对方案的辨析能力。

导师采取的指导方法来自于自身教学经验和具体设计要求。导师会根据设计目标和进度的改变而调节指导方法，当然他们所采取的指导方法不全适合于所有学生。但同样的，反馈机制会促使指导工作自我反思和自我修正，不断地接近最理想的指导模式。

(四)评图：评价标准完善成熟，学生参与评图环节，反馈意见全面详细

教学目标的明确性也体现在评图过程中。评图前每个教师会得到一张评分表，表上分门别类地阐明了从场地分析、设计策略、细部设计到方案评估的所有考评标准和细则。教师依照此表给出设计过程中各阶段的点评。另外，学生也会以评论人和记录者的身份参与到评图中，与每位学生对应的评论人和记录者会在评图之前分配妥当。学生将在一周之内收到由导师整理完善的反馈意见。

在评图环节有两点值得借鉴：第一，评图之前由教学组拟定出完善的考评细则，供每个评图教师参考，使其事先理解此设计的教学目标、设计任务、评判标准等，使之可以站在与教学要求一致的价值观进行评定。共同而一致的设计观在卡迪夫的教学中尤为重要，虽然教师自身的设计价值观有所区别，但他们始终可以在教学中保持立场的一致。第二，学生参与评图不仅获得相互交流的机会，而且使学生得到了一种身份的肯定，获得一种认同感和参与感，可以极大地提高设计热情。

(五)社区参与：作为设计方法引入实践过程

社区参与这一西方城市设计的重要环节引入到了studio2的教学中。在了解社区参与目的、意义、策划和执行办法之后，学生首先在课堂上开展模拟活动。然后，学生根据各自方案需求，先后两次策划和组织社区参与活动，分别以集体会议、随机调查问卷和目标人群访谈等方式进行(图2)。社区反馈信息在某种程度上为方案总体规划和细部设计提供适当的参考意见。这种教学方式不仅让学生对这一建筑主体之外的设计方法有所了解，也给学生灌输了一种自下而上的人本设计意识。

建筑学跟艺术不一样，不是一门纯粹自治的学科。建筑师的角色是在完成自己理想的同时加入公众利益的考虑，从而获得一种权宜的方案，而不是将自己包裹在建筑自治的幻想里面[3]。特别是对于城市设计来讲，更多的是解决纷繁复杂的利益冲突，而不是主观的个人美学表达，所以社区参与这一设计方法的加入能够更好地让设计师理解公众利益的矛盾，以便在设计中获得利益分配的相对平衡。

图2 社区访问

(六)课堂演讲：强调自主学习，提倡批判意识

学生演讲始终贯穿于课堂讲座。在模块“城市设计中的思想”的每堂课都包括一篇与讲座关联的文章评论(article review)和相关书评演讲(book review)。每位学生承担一篇文章评论任务和一次小组书评任务。个人批判性观点被要求体现在演讲内容中，学生能够在这种独立自主的状态中学会如何读书，如何思辨，如何阐述个人观点。

独立思考和批判精神始终是卡迪夫教学所强调的内容，在学生的课堂演讲当中被集中地体现出来。在另外的训练中，比如论文、设计，个人思考和批判精神同样受到提倡，似乎成为完成一项任务的必要程序。

(七)合作：是方法更是习惯

小组合作几乎包含在所有模块中，例如场地分析、书评演讲、总体设计、社区活动组织、城市导则报告制作，甚至论文书写。一个学习小组通常被习惯性地看作一个整体而不是单独个体的集合。任务被当作集体工作，每次工作展开之前的首要环节往往是确定合作方式，而成绩评判通常包括小组集体成绩和个人贡献成绩。

在工作当中可以看出英国学生已经习惯于团队协作这种模式，可以很熟练地处理各种协作关系，当然首先是由于语言的优势，但更重要的是从小的教育已经迫使他们形成了成熟的合作习惯。而这种习惯能帮助学生更好地融入今后的实际工作，理解团队的整体运作机制，适应实际的团队协作方法。

(八)教学评估：真实而民主

每个模块结束以后学生可以进入学校的教学反馈页面给予评分和个人建议。外部的教学评估一年一次，采取评估人员与学生一对一面谈和集体会议的形式，首先分别考察每个学生的学习状态，听取每个学生的个人意见，最后集体总结教学中的优缺点。这样的教学评估充分听取了每位学生的观点，做到了真实民主。

三、结语

总体来讲，卡迪夫城市设计专业的教学安排完善详细，体系成熟。首先，从模块设置到每个课时的教学活动都被完善详细地安排，模块之间相互贯穿，承上启下，并且通过不断听取反馈意见修改教学方案。其次，课堂进度妥善控制，教学倡导自主学习和批判态度。然而，由于该专业教学目标明确，理论体系成熟，教学风格较为严谨保守，所以在设计创意和思路方面显得不太开放，不过在这样的教学指导下，学生能够充分接受其传达的设计理念。

中国留学生在外接受教育最主要的障碍是理解其教学目标、流程和成果要求。特别是对于已经在中国接受过五年建筑学本科教育的学生，很难在短时间内适应另外一种设计哲学和评判标准。因此，在出国之前有必要对留学院校的教学风格有所了解，在理论知识上有所储备，如阅读学校推荐书目，查阅学生作业，研究模块内容。其次，中国学生相对缺乏团体合作经验，缺少相互学习意识、独立思辨能力、研究热情和积极的表达交流欲望，这也是与英国本土学生的差别所在。

当然，将中国学生与英国学生相比较，似乎没有绝对的可比性，两者存在文化大背景和基础教育的差异。但无论如何，我们可以或多或少地从英国教育方法和教学活动中发现值得学习的细节和点滴，让中国的建筑教育给初学者带来一片更滋润更广阔的成长土壤。

参考文献：

[1]Times. Times Good University Guide 2013 [DB/OL]. http：//www.hotcoursesabroad.com/study/town-and-country-planning-and-landscape-university-rankings/z13/rankings.html， http：//www.hotcoursesabroad.com/study/architecture-university-rankings/c1/rankings.html.

[2]张立华，易彰.基于英国前沿建筑教育理念的建筑教育改革实践[J].时代教育，2012(9)：19-20.

[3]DOVEY K. The Silent Complicity of Architecture[M]. In： HILLIER， J. & ROOKSBY， E. (eds.) Habitus： A Sense of Place. Aldershot： Ashgate Publishing Limited， 2005.

Subject introduction and comments on urban design of Cardiff University

YE Xi

(School of Architecture， Planning and Landscape， Newcastle University， Newcastle NE17RU， United Kingdom)

(编辑 周 沫)

作者：叶茜

第3篇：艺术设计系专业介绍

一、系部介绍

艺术设计系是面向二十一世纪蓬勃发展的第三产业，面向长三角繁荣的区域经济，培养紧贴社会需求的服务业高技能应用型人才的教学系部。于1996年创建，2002年随学院升格开始独立培养专科层次学生。

近年来，乘着学院改革的东风，开拓创新、努力实践，现已迈入良性、快速发展的轨道。办学实力不断增强，办学规模不断扩大，现有在校学生1158 人;艺术设计系拥有一支年轻有冲劲的教师队伍，共有教师44 人，其中专任教师41人，具有副高以上职称的3人，具有硕士学位的13人，具有双师素质的14人。

现已形成以艺术设计为主体的大专业群，开设有动漫设计与制作、广告设计与制作、环境艺术设计、工业设计、服装设计等5个专业，同时以动漫设计与制作专业作为系部龙头专业。

在学院大力扶持下，现代化教学设施不断完善，拥有多媒体教室12个，专业机房10个，相继建成诸如摄影工作室、模型制作室、服装工艺室等7个专用实训室。同时建立了艺术系的创意设计中心，建立了一系列的学生社团工作室，孵化培养大学生创业能力，与企业零距离。

人才培养上，加强职业、岗位的针对性、实用性，致力于前沿学科的导入、交叉和新技术的应用，注重学习吸收先进的教学理念和方法，着力打造“懂专业、精技能、高素质”的高技能型人才。人才培养规格定位为助理设计师，凸显核心竞争力“创意执行能力”的培养。 充分发挥地缘优势和名校美誉，广泛开展校企合作，与30余家企事业单位签订校企合作协议，并成功建设成为学生校外实习就业基地，推进理论与实践一体化教学改革，通过教师送出去、企业请进来的途径夯实师资队伍。

教育管理上，坚持推进素质教育和分层次管理，重视老师主导与学生自我发展相结合、校内教育与社会实践竞赛相结合、培育亮点与促动整体共同进步相结合，校园文化科技活动精品频出，学生文化生活多彩、活跃。

由于不断改革进取、科学发展，艺术设计系的人才培养已经逐步形成了自身的优势和特色，毕业生就业形势喜人，就业率连年保持高位，用人单位的满意度不断提高，学生创业者也日益涌现。

随着学院新一轮发展建设的序幕拉开，一个创造、进取、和谐的艺术设计系将展现在你我面前，并成为江苏信息职业技术学院这颗璀璨明珠上一道美丽的光环!

二、专业介绍

动漫设计与制作

[培养目标]

本专业培养拥护党的基本路线，具有与本专业相适应的文化水平和良好的职业道德，掌握现代动画制作的整套流程，经过系统的文化和专业的学习将成为 具备扎实的动画专业基本知识，创作经验以及熟练的专业技能，具备良好的团队合作精神。以卡通漫画设计制作及三维动画设计制作能力为重点，全面发展学生德、 智、体、美，使其具有较高的艺术素质、审美修养和创意能力，把艺术创意设计与计算机图形图像技术、动画制作与艺术表现技巧有机结合起来的应用型、复合型的 设计与制作人才。能够从事各类动漫画设计和制作，包括编导、原画、建模、渲染、运动设计等方面的专业人才;

[主要专业课程]

图形图像处理技术、动漫CG插画创作、Flash动画制作、3DS MAX设计与制作、Maya角色建模与渲染、Maya动画制作、数字合成与特效等;

[可获证书或能力]

美国Adobe公司平面设计师认证证书，平面设计师、动漫设计师，NACG动漫各类综合模块证书等;

[就业方向]

本专业毕业生可在各类专业动画设计公司、游戏制作公司、影视制作公司、广播电视台、网页设计制作公司、会展公司、广告公司、图像制作公司、景观设计公司、产品设计、虚拟现实设计公司、企事业宣传部门等单位从事二维、三维动画制作及营销服务工作。

服装设计

[培养目标]

本专业坚持理论教学与设计实践并重，艺术学科与工程技术渗透，教学与社会、市场结合，培养能从事服装设计与策划和服装制板方向的专门人才。注重设计创造能力和动手制作能力的培养，使学生毕业后具有较强的市场设计意识和市场竞争能力;

[主要专业课程]

服装工艺、立体裁剪服装画技法、服装专题设计、服装色彩与图案设计、软件运用、服装材料应用、服装经营管理等;

[可获证书或能力]

高校英语应用能力三级B、高校计算机应用能力一级、PHOTOSHOP平面设计(选)、服装设计定制工(中级)等职业技能证书;

[就业方向]

服装设计专业学生毕业后可在服装品牌公司、服装设计公司担任服装设计师、制板师、样衣师、或服装企业的摄影师、平面设计创意人员、特许加盟店的指导人员、业务代表、贸易顾问、跟单、生产管理、营销等。也可在形象设计公司做形象设计师等工作。

环境艺术设计

[培养目标]

本专业在人才培养目标上，紧扣市场需求，主要以助理设计师为人才培养目标，在努力培养设计能力的同时更致力于应用操作、设计创意执行能力的培 养;教学以产学研结合为特色始终坚持学生的综合素质和特长的培养。全面发展学生德、智、体、美，使其具有较高的艺术素质、审美修养和创意能力，使学生具有 现代艺术设计理念、掌握现代设计理论和方法、了解或掌握有关建筑、装潢相关知识和技能，能从事室内设计、环境设计、空间设计、景观设计等相关工作的应用 型、技能型、和具有创业精神的人才;

[主要专业课程]

素描、装饰基础、设计表达

(一)(CAD)、设计表达

(二)(3DS)、空间设计、建筑模型、建筑装饰材料、建筑装饰结构、景观设计等;

[可获证书或能力]

高校英语应用能力三级B、 高校计算机应用能力一级、AutoCAD中级;

[就业方向]

本专业毕业生可从事室内空间装饰设计、景观绿化设计、公共设施设计，也可从事规划、管理以及房地产开发，效果图制作和三维建筑动画制作等工作。

工业设计

[培养目标]

本专业以工业产品造型设计与模型制作为主，培养具有工业产品造型设计思想理念，能掌握工业产品造型设计的基本方法、技能，熟练掌握多种材料的模型制作技术的高技能应用型专门人才，教学中尤其注重学生实际动手能力的培养;

[主要专业课程]

手绘产品效果图、模型制作、材料工艺与表现、人机工程学、计算机辅助设计(CAD、

Rhino、3D/C4D、Pro/E)，产品专题设计;

[可获证书或能力]

高校英语应用能力三级B、 高校计算机应用能力一级、AutoCAD中级;

[就业方向]

本专业毕业生主要面向专业设计公司、工业产品生产经营企业等，可从事工业产品模型制作、工业产品造型设计等工作。

广告设计与制作

[培养目标]

本专业坚持“以就业为导向”的教育思想观念指导教学实践全过程，把握源头动态信息确定人才培养目标，构建培养方案。本专业主要培养具有视觉传达 设计思想理念，掌握现代广告设计基本方法、技能，具有创业精神的应用型、复合式助理设计师人才。教学中尤其注重实际应用能力和技能的培养，其中表现为设计 从静态转向动态传达，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体，从传统的印刷设计制作转化到虚拟数字图象的传播，人才培养方案突出岗位针对性， 在知识、能力、素质教学培养中，突出能力主线，以适用性、实用性、应用性、前沿拓展性、真实性、开放性实施教学，努力提升核心竞争力，提升综合素质;

[主要专业课程]

造型基础一(素描、色彩、装饰基础)、造型基础二(三大构成、色彩设计、图形创意、字体排版设计)、数字图象处理(计算机设计软件 Photoshop/Coreldraw等)、广告设计、广告专业摄影、包装设计、企业形象策划、数字媒体设计、展示设计与展览务实、网页设计与制作等;

[可获证书或能力]

高校英语应用能力三级B、 高校计算机应用能力一级;photoshop图象制作员等技能证书;

[就业方向]

本专业毕业生能在企业和公司从事广告策划与设计、影视广告设计制作、企业VI设计、样本设计、展示设计、包装设计、网页设计、广告专业摄影、广告摄像与短片制作等工作，也可从事企事业单位的宣传策划等工作。

三、就业基地介绍

1、动漫设计与制作专业与上海大数集团、无锡好莱坞艺术研发中心、无锡雪豹十月数

码动画制作有限公司等签订了校企合作就业实习协议，并举行了挂 牌仪式。校外就业实习基地是学校教学内容的延伸，使教育教学与社会需求“零距离对接”。是培养学生实践动手能力、创新精神和创新能力的重要场所，是推进 “学、研、产”一体化的重要载体;

2、服装设计专业与红豆集团无锡太湖实业有限公司、无锡明丽雅针织时装有限公司、金源兰登(无锡)纺织品有限公司、无锡亿具针纺织有限公司等相 关服装企业签订了校企合作协议，并举行了挂牌仪式。教学中结合课程内容让学生到这些企业中进行实习、锻炼，利用企业高端的设备、资源，完成实践性的项目设 计，强化学生动手能力，延伸课堂教学内容，做到人才培养符合市场需求;

3、环境艺术设计专业与无锡观点设计事务所、无锡上瑞元筑设计制作有限公司、无锡市新原素室内设计工作室、无锡居泰隆装饰工程有限公司签订了校企合作协 议，并举行了挂牌仪式，我系环境艺术设计专业0

5、0

6、07级等部分学生也到该公司成功进行了假期实习和毕业实习，实习内容涉及到家装设计、公装设计及 小型景观设计等。在实习过程中指导教师深入企业进行实地指导，随时了解学生的学习情况。企业也为学生提供了学习的机会，并起了监督作用。作为学生方面，他 们在学校学得的专业知识在企业中得到实践，更重要的是得到了实战机会，在这个过程中，学生和企业获得了双赢;

4、 广告设计专业与无锡实证广告有限公司、无锡市多乐文化传媒公司、无锡市蓝色飞跃影视制片公司、无锡电视台生活频道、无锡惊鸿广告设计工作室等相关设计公司 签订了校企协议，并举行了挂牌仪式。学生结合课程教学内容，在寒暑假、双休日等空余时间，充分利用这些校企合作的资源，完成实践性的设计项目，在实习过程 中，指导老师也深入企业进行实地指导，如学生的毕业设计，一些真实性的课题研究等。进一步强化了学生的动手能力，也延伸了课堂内容，将“讲—学—练”很好 的结合，充分体现教学效果;

5、工业设计和玩具设计专业与王册册产品创意工作室、无锡迪可工业设计有限公司、无锡惠山泥人厂进行校企合作，充分发挥学生的创意思维，培养学 生的动手实践能力，丰富学生的企业工作的实践能力，帮助学生进行实体项目的外出考察活动，让学生近距离直观的参与企业的设计工作，感受设计氛围及设计团队 的合作模式，延伸课堂教学的内容，丰富学生的知识体系，完成学生从理论知识到具体实践的质的飞跃。

第4篇：艺术设计专业 介绍

艺术设计专业是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

平面设计是通过图形、文字、色彩等基本视觉语言元素进行设计并依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播的，其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘以及手工绘制、剪贴等。平面广告的设计表现对人们的影响是不言而喻的，它使人们在日常生活中持续不断地接收到来自二维空间的各种信息的视觉引导。在整个20世纪，平面广告没计的表现形式日益变化，不但其自身日益成熟起来，而且也成为了流行文化中最具前瞻性的领域之一。

平面设计师应用视觉传达的专业知识,能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计、展示设计，还可以在相关的院校和科研单位从事教育科研、报纸、杂志、电视台等新闻媒体，网络等公司;也可以在出版社等出版单位及旅游、商业系统等，任何有平面设计项目的企事业单位供职的工作。就业范围广。

平面设计的工作程序技能、图形设计与色彩使用技能、字体造型与排版技能，广告创意与设计表达技能，出版物整体策划设计技能，企业形象的系列设计技能、计算机辅助设计技能。

专业知识：

现代设计的理念和基础理论知识，系统的造型和平面空间构成知识，肌理和色彩运用知识，信息与传播知识，市场心理学和广告营销知识，当代电子出版印刷知识，产品包装及法规知识，包装结构与装潢知识,空间构成与构图知识,企业形象塑造及宣传知识。

第5篇：艺术设计专业介绍

艺术设计 本科

主要培养适应我国社会主义经济建设实际需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的设计理论，设计方法和技能，具有利用所学的知识解决实际问题的能力，能在科技、教育和生产实际中从事管理、研发和实际设计的高级专门人才。开设网络视觉设计、包装装璜设计、广告设计、环境艺术设计、现代陶艺与装饰雕塑五个专业方向。五个专业方向开设的主要课程：

1.网络视觉设计方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、广告设计、VI设计、Flash、动画设计与制作、视频编辑与制作音频编辑与制作、网页设计与制作、商业插图、网页界面构图与设计、网络传播概论。

2.包装装璜设计方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、广告设计、CI设计、商业插图、展示设计、包装设计、包装工艺学。

3.广告设计方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、广告设计、CI设计、商业插图、广告学概论、广告策划与文案、展示设计。

4.环境艺术设计方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、人体工程学、环境设计方法、室内材料与构造、空间风格设计、环境专题设计(居住空间、商业空间、景观)、家具设计。

5.现代陶艺与装饰雕塑方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、人体工程学、陶瓷工艺、日用器皿设计与制作、陶瓷装饰技法、雕塑人物、装饰雕塑。

美术学(美术教育方向)本科

培养具有一定马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、科研等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。开设素描、色彩学、基础图案、中国画、书法、篆刻、油画、版画、雕塑、水彩、构成设计、计算机设计基础、广告设计、陶瓷艺术设计、环境艺术设计、艺术概论、中、外国美术史、教育心理学、美术教育法、大学语文、管理学、公共关系学等课程。

动漫设计与制作 专科

培养德、智、体、美等方面全面发展，具有较高艺术修养和较强动漫设计和制作能力，掌握本专业的基本技能，能熟练运用现代设计手段，从事动漫、游戏和影视广告设计和制作的高级应用型专门人才。开设思想道德修养与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论、大学体育、大学英语、计算机应用基础、计算机网络技术基础、造型与设计基础、色彩基础、网页设计与制作基础、动画技术基础、高级动画技术、互动网站设计与制作、素描、平面设计、Flash制作、视频处理、交互动画与虚拟现实技术、透视学等。 美术教育 专科

培养中学美术师资，社会美术、书法实用艺术人才。开设美术概论、美术史、作品欣赏、

素描、水粉、水彩、中国画、油画、书法、广告学、室内设计、环艺设计等课程。

第6篇：艺术与设计学院专业介绍

工业设计(理工类)

本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。

广告学(文科类)/ 艺术设计(广告设计)(艺术类)

本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。

主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。

艺术设计(视觉传达设计)(艺术类)

本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能;为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才;主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

计，信息设计，标志设计，包装设计，品牌策划与形象设计，界面与交互设计，网页设计、综合设计等。毕业生能在各设计机构、企业和科研院所和相关行业领域从事平面设计、包装设计、品牌形象设计、出版设计、视觉信息与交互设计及教育、研究和经营管理等工作。

艺术设计(环境艺术设计)(艺术类)

本专业培养具有扎实的专业设计理念和技能，良好的文化、艺术修养和审美能力，较强的文献检索能力、设计表达能力和实践能力，具有系统整体的大环境设计观、创新创业意识、专业适应性强的高素质复合型应用性人才。主要课程有：素描、色彩、计算机基础概论、计算机软件应用CAD、计算机软件应用3DMAX、构成基础、环艺表现技法、建筑设计初步、画法几何、建筑设计初步、室内设计基础、建筑材料与构造、环境心理学、概念设计、小住宅设计、环境设施设计、办公空间设计、商业空间设计、景观设计Ⅰ、景观设计Ⅱ、景观生态与绿地规划、住宅与小区规划等。毕业生能独立从事建筑室内设计、景观设计及其相关领域的设计、管理与教育等工作。

艺术设计(产品设计)(艺术类)

本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究，同时具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在公司、企业和科研院所从事相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、产品效果图、现代图学、计算机辅助设计(平面、三维)、基础设计、设计表现、产品设计基础、人机工程学、造型材料与成型工艺、产品设计、概念设计等。

艺术设计(家具设计)(艺术类)

本专业依托现代工业设计知识领域的优势，针对家具专业人才培养模式，培养熟练掌握现代产品设计方法与应用技术及理论，具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在家具生产与设计的公司、企业和科研院所从事家具及相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、室内设计、效果图、基础设计、家具设计、计算机辅助设计(平面、三维)、设计表现、造型材料与成型工艺、家具工程设计、家具造型设计、人机工程学等。

动画(艺术类)

本专业培养具有较高的艺术修养和审美能力，较强的计算机应用技能和二维动画、三维动画、数字动漫等专业技能的专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、动画概论、视听语言、剧作、动画运动规律、分镜头设计、场景设计、造型设计、计算机基础概论、三维动画角色、三维动画场景、动画音乐制作、三维动画制作、影视编辑、表演设计等。毕业生具备一定的影视动画的创作能力，并熟练掌握现代传媒技术，能在动漫制作、影视特效、游戏互动、文化娱乐、媒体广告、网络、教育、出版等领域从事动画创意设计和编导、动画创作、影视后期制作、动漫衍生产品设计研发及制作及相关理论研究等方面的工作。

美术学(商业插画)(艺术类)

本专业培养具有扎实的美术造型和应用设计基础、较强的手绘和创意造型能力、较高的艺术修养及审美能力、专业应用技能和较强的专业文献阅读能力的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、人体素描、表现绘画、速写、计算机辅助设计、插画概论、商业插画、绘本插画、文学插画、插画衍生产品设计、插画创作与应用、公共空间插画等。毕业生具有一定的综合艺术创作能力，能够在艺术教育、游戏网络、影像广告、产品设计应用、新闻媒体等企事业单位工作的，从事插画创意及相关技术管理、专业教育等工作的高级应用型、复合型以及创业型应用插画专业人才。

服装学院专业介绍

服装设计与工程(理工类)

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为浙江省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。重点培养两个方向的服装专业人才，一是服装生产技术管理方向：培养从事服装成衣设计与开发、服装生产与技术管理、服装技术研究等相关工作的高级专门人才;二是服装贸易与营销方向：培养从事服装开发、管理和贸易营销等方向的高级专门人才。本专业紧扣国内及国际服装产业特点，采用工程与艺术、工程与管理、工程与贸易相结合的培养模式，能使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实践应用能力，同时毕业生也具备在工程学科、艺术学科或是经济学科方面进一步深造的能力。主干学科为设计艺术学、纺织材料与工程，主要课程有：服装材料学、服装设计学、成衣工艺学、服装立体裁剪、服装结构设计、服装CAD、服装生产管理、服装机械、服装商品策划、服装市场营销、销售管理、服装国际贸易、外贸函电等。

艺术设计(服装艺术设计)(艺术类)

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。本专业注重培养学生的创新、创业能力和设计创造相关技能，注重培养学生的商业意识，以及对服装设计管理、产品市场运营的认知度。专业学生前两年在学科基础专业平台进行学习，主要掌握创新设计的思维和方法，完成专业理论知识、基础专业技术、技能的学习与实践。课程以服装行业导论、服装绘画、服装色彩、服装图案、服装创意设计、服饰手工艺、服装史论教学以及相关实践教学为主;后两年学习分为五个专业模块方向，为男装设计模块、针织服装设计模块、创作设计模块、商品开发设计模块，以及服装项目设计和毕业设计。毕业生适应性强、选择面广、就业率高。

艺术设计(染织艺术设计)(艺术类)

本专业培养适应社会经济发展需要，德智体全面发展、基础宽厚、作风严谨、适应性强，具有一定国际视野、较强创新创业精神和实践能力，具有现代设计理念的纺织品艺术设计高级人才。主要课程有：计算机图形设计、图案创意、纺织品设计、印染纹样风格设计、服饰织花设计、家纺织花设计、纤维艺术设计、刺绣艺术、面料二次设计、纺织品空间装饰设计、手绘、蜡扎染艺术等。毕业生创新创业能力强，能在纺织(家纺、服装、服饰品、面料等)企事业单位及其相应的艺术设计领域，从事各类纺织品艺术设计、纺织品面料开发、室内装饰配套设

计、纺织品陈列展示、市场营销策划、经营管理、市场调查分析、公共关系、企业文化建设和媒体传播等工作。

艺术设计(服饰品设计与营销)(艺术类)

本专业依据我国现代服装产业市场化、国际化的需要，培养既具有服装及服饰品学科知识，又具有品牌管理及市场策划技能，能从事服饰新产品设计开发、品牌策划与管理、服饰品设计、市场营销、管理等工作的新型服装设计综合人才。主要课程有：时装营销原理与技术、时装工业导论、包袋艺术设计、鞋靴艺术设计、服饰商品策划、时装营销战略、服装消费心理学、服饰产品开发、创造性时装展示、当代零售管理、服装设计与生产分析、电子商务、时装市场案例研究等。部分课程使用英语原版教材，实行双语教学。

艺术设计(人物造型设计)(艺术类)

本专业与韩国水原女子大学合作，培养具有创新思维能力、人物造型设计能力和扎实的专业技能的高级人物造型设计人才。毕业生具备本专业较高的文化、艺术素质，能够从事日常生活、流行时尚、舞台影视等人物形象设计，以及教学研发等工作。

艺术设计(时装表演及营销)(艺术类)

本专业培养具有编排时装表演、形象设计、组织商品展示、商品营销策划和企业经营管理、市场预测等方面能力，并能从事专业时装表演的复合型高级专门人才。主要课程有：时装表演基础、时装表演组织与编导、形体训练、化妆、舞蹈、音乐、摄影、舞台美术、市场营销、消费心理学、服装营销策略、现代企业管理、艺术哲学、英语听说、市场调研等。毕业生可从事表演编导、形象设计、营销策划、广告策划、经营管理、公共关系、礼仪、文秘等工作。

经教育部批准，我校与美国纽约州立大学时装技术学院(Fashion Institute of Technology， State University of New York)合作举办本科教育项目，专业包括：服装设计与工程、艺术设计(服装设计)、艺术设计(设计与营销)。该项目学生均有机会申请赴美国纽约州立大学时装技术学院学习，其中，优秀学生可赴美为期半年或一年的访问学习，符合条件的学生可获得我校授予的学士学位及纽约州立大学时装技术学院授予的副学士学位。 服装设计与工程(中美合作项目)(理工类)

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业从服装大工业、大商业、大贸易的视角出发，引进

合作方的教学体系、教学计划、教材与教学软件，结合外教上课，强化英语教学，重视设计、工程与商贸的有机结合，为时装行业培养具有国际视野和竞争力，具有较强创新能力和综合应用能力，有一定理论基础与文化修养，技术、管理、贸易相结合的现代服装高级专业人才。毕业生具有从事服装生产与技术管理、服装产品设计与开发、服装营销与管理(服装销售、商品策划、市场分析研究等)、服装国际贸易等岗位工作的能力。主要课程有：服装立体造型设计、服装结构设计、服装CAD、成衣生产技术、服装生产管理、服装品质管理、时装营销原理与技术、服装产品开发、服装商品企划、服装零售管理等。

艺术设计(服装设计中美合作项目方向)(艺术类)

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业培养掌握设计艺术学、服装科学的专业理论和技术，具有较高的艺术修养和审美能力，能独立进行时装设计、服饰商品开发、市场营销及相关技术管理的高级服装设计人才。主要课程有：时装绘画、时装色彩艺术设计、织物与艺术、服装艺术与设计、服装立体造型设计、时装设计构思、平面纸样设计、时装款式策划、服装市场调研、服装企业实习、服装CAD应用、摄影与史论修养课等。毕业生能从事时装设计、服装样板设计、服装企业商品计划、经营管理、营销策划、服饰品设计、广告设计及时装杂志编辑等工作。

艺术设计(设计与营销中美合作项目方向)(艺术类)

本专业方向主要为服装设计与营销，是目前我国服装学科唯一独立开设的服装市场营销专业(方向)，是我校与美国纽约州立大学时装学院合作办学的直接成果。该专业方向适应我国现代服装产业提升以及国际化的需要，培养具有服装设计与市场营销能力，掌握服装品牌策划、服装设计与产品开发、品牌零售管理与时尚买手技能的新型服装设计与营销综合人才。主要课程有：时装工业导论、时装营销原理与技术、时装营销战略、服装设计与产品开发、当代零售管理、创造性时装展示、买手研讨、服装品牌视觉形象识别设计、电子商务、橱窗展示设计原理、时装市场案例研究、服装消费行为等。

第7篇：环境艺术设计专业介绍

篇一：环境艺术设计专业简介 环境艺术设计专业简介：

环境艺术设计以培养环境艺术设计、空间艺术设计、环境规划与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机辅助设计能力的现代设计和科研的应用型专业人才为目标。 环境艺术设计专业的应用范围非常广泛：

1、建筑设计部门

2、房地产行业

3、城市市容规划部门

4、园林与景观行业

5、展示展览行业

6、家具制造行业

7、家装和公装公司

8、橱窗展柜行业

9、广告公司与美术社

10、装璜公司室内外效果图制作

11、工程监理部门

12、商店卖场

13、工业产品设计单位

14、生活日用品设计单位

15、装饰装修工程以及经营与管理工作

16、机械产品设计行业

17、各个企事业单位与平面以及三维制作相关的工作

18、设计院

19、装饰设计单位 20、电脑艺术设计工作。

本专业加大力度对学生基本技能的训练和培养，在培养学生创建二维图形设计的基础上，强化学生对三维空间图形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强计算机艺术设计软件的应用能力。 课程从“零”点起步，由浅入深，循序渐进;从设计到计算机应用能力，通过2200个课时来完成艺术设计的全程教育过程。 相 关 证 书

学生完成教学计划规定的学习科目，思想品德考核以及楷邦所有课程考试成绩合格后，可以选考以下证书：

1、楷邦学校的毕业证书。

2、国际建筑装饰室内设计协会的icda中英文证书。此证书可证明该学生具备了室内设计专业技能及上岗资格，亦可作为各企事业用人的资格凭证及行业人才流动的证明。该证书在“icda国际协会”登记注册，具有合法性和唯一性。

3、国家劳动和社会保障部的《室内装饰设计员》证书。此证书是国家劳动和社会保障部对从事设计工作人员的要求，说明持证人具备了室内设计的基本技术标准，可作为各企事业用人的资格凭证及行业人才流动的证明。

4、美国autodesk的国际认证证书。此证书是对autocad工程图纸应用绘图能力的证明，是制图软件的认证。

以上证书学生可根据需要自己选考，费用学生自理。证书费用以及学生还需要额外考取其它认证证书，详见在楷邦参加国际认证考试费用及认证证书费用一览表 第一教育阶段：设计及创意理念形成阶段 设计类素描

提到“素描”二字，好像人人都知道一些，甚至有些人还曾经画过几年。但是，素描对于实用艺术设计专业而言，最直接的教育意义是什么?设计类的素描与纯美术的传统素描又有多大的区别呢?明确的答案是：纯美术(纯艺术)的素描与设计类中实用美术(实用艺术)的设计素描是两种不同的教育过程，是两种不同的绘画手段，培养人的专业方向是完全不同的。正所谓“隔行如隔山”!设计类素描是一门相对独立的学科，并非纯美术中的素描，设计素描的教学 “手段”是学生学习设计专业是否成功的关键所在，能否正确把握设计素描的“教学路子”，是保证学生是否在有效的时间内不至于浪费时间、浪费金钱的唯一保障。楷邦学校站在了实用艺术设计专业的一定高度，研发出一整套设计素描的教学方法和授课内容，在鞍山地区形成了自己独特的教学体系;楷邦的设计素描课程作为设计专业的造型基础课，与其他学校相比在本质上有着极大的不同，艺术设计教学必须打破纯美术中的“陈规老调”的教育模式。学生不需要任何美术基础，让您从“零”学起，从专业性的设计素描开始，步入全新的实用的专业性的设计领域教育。 装饰色彩 楷邦学校的装饰色彩课程针对社会对实用型艺术设计专业人才的需要而实施教学，具有自身的很大特点，从枯燥的色彩理论中跳跃出来，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的全部清除，直接与实用艺术设计接轨，让学生充分展现装饰色彩的视觉艺术。因为“设计永远是年轻的”!课程中以快速表现为教学目的，以实用艺术教学为手段，特殊强化学生固有色、环境色、光源色，下大力气让学生学会空间色彩关系的处理手法，使学生在短期内懂得色彩构图艺术，把握色彩创作以及视觉艺术。 平面构成

平面构成、色彩构成、立体构成称为三大构成，是艺术设计专业的必修课。如何将三大构成艺术融入到实用艺术设计的教学之中?楷邦学校的教学自有很多独到之处。平面构成是一种设计语言，一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的构思方法，它以概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素来体现平面设计中美的感受，打造学生艺术设计的思想，直接与应用设计接轨，创造视觉冲击力。 色彩构成

色彩构成是实用艺术设计(环艺设计、平面装璜、网页设计)等专业课中构成艺术的关键学科，是艺术设计的基础课程。“基础”是根，是脚，是艺术设计的根本和起点。如何让学生学会去控制色彩?如何让学生自如的运用色彩及构图?如何让学生掌握审美价值的原理、规律、法则和技法?如何强化色彩在造型艺术中的特殊作用，启迪色彩运用灵感等。那么色彩构成这门课程将会为学生今后的专业课打下一个坚实的构成基础。 立体构成

立体构成是将二维平面的设计构思呈现成由平面和立面所构成的三维空间，是把平面变为立体的过程。立体构成具有较强的实用性，适用于各个行业。楷邦学校在立体构成的授课内容上，作出了很大的调整，课程重点把握构成原则及形式美原则，具有较强的实用性，具有一定的前瞻性。学生在楷邦学校学习立体构成这门课程中，会有较大的“成就感”，是学生比较偏爱的一门课程。 手绘二维速写

手绘二维速写是楷邦学校在鞍山地区首家开设的一门课程，是楷邦的特色课程。它是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力，并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程，是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。目前涉及二维速写的书籍极少，楷邦学校针对社会对实用型人才的需要，考虑到学生今后的长足发展与稳定，在长期的教学中探索出只有楷邦内部仅有的独特的授课内容。课程中涉及软质类、饰品类、工业产品类、生活日用品类、家具类、植物类、静态人物、动态人物、静态动物、动态动物类。 计算机二维速写

计算机二维速写的课程同手绘二维速写的课程一样，是楷邦学校在鞍山地区首家开设的一门课程，是楷邦的特色课程。课程中使用windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计(并非使用photoshop、coreldraw等等这类软件)，培养学生真正的绘画创作能力，真正体现艺术创作的真谛，大力提倡楷邦学生自己独立设计“原创”作品的能力，打击调用(网上或图库中的他人作品)的“偷窃”行为，正是楷邦计算机二维速写课程的主要目的。如果学生能够用最简单的画板工具都能够独立的设计制作，那么学生一但学会photoshop、coreldraw等等这类高级的二维平面设计软件工具之后，将会制作出更加精美的优秀的原创作品。 识图与制图

制图的基本知识及平面几何作图法，投影法制图原理，三视图的画法，点的投影，直线投影，平面投影及基本体的投影，截交线和相贯线的投影原理，组合体的六面视图画法，剖面与断面图的原理及画法，通过三视图绘制轴测图，三视图与轴测图之间的相互转换。 平、立、剖

建筑施工图基本知识，建筑施工图的首页图，总平面图，建筑平面图，立面图，剖面图建筑详图，结构施工图的内容及楼层结构平面图画法，屋顶结构平面图等有关内容。建筑装饰施工图的组成及原理，装饰施工图的平面，立面，剖面详图等。介绍各种户型的合理分配及家居的摆设，绘制室内的平面图，立面图，剖面图等。 透视学

透视是艺术设计专业中极为重要的一门学科，是设计者们必须学会的重要手段课程，不懂透视，设计也就无从谈起。透视图的产生，透视特征，透视基本术语，视向，透视图的分类，平行透视的形成，特点以及基本规律，平行透视的画法，平行透视的运用，平行透视效果图。圆的透视，回转体的透视画法，圆锥体、圆柱体的透视画法，半圆拱的透视画法，成角透视的形成及特点，成角透视的基本作图法，成角透视的运用、成角透视效果图。 人体工程学

我校开设的人体工程学、透视、室内绿化装饰、家具陈设等课程是在鞍山地区计算机行业中最早推出的课程。我校的人体工程学课程主要针对室内设计中所涉及的基本的应知应会内容。课程中讲解人的行为习性，识途性，左侧，左转弯，从众习性，色彩与知觉的心理效应，温度感，重量感，醒目感，基本的室内色彩设计，室内的安全设计要点，常用的三维尺寸，以及卫生间、厨房、卧室的空间尺寸。 室内绿化装饰

室内绿化装饰是刚刚兴起的学科，利用浓缩的生态环境，达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物，减化污染，介绍草本，木本，一些喜光类，半耐阴类，耐阴类的植物。室内绿化的基本要领，室内绿化装饰布局和配置原则与方法，室内绿化设计的基本形式，一些不同功能的室内空间绿化装饰。 家具陈设

家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分，是艺术设计所必须了解的一门学科，是室内环境物质功能的载体，以及文化品位的体现。课程中讲解，点、线、面、体积、色彩、质感等元素组成的家具设计中的造型元素，家具中色彩的运用，固有色、色调、色块、质感、黄金比等，视觉错觉的产生及运用等。 三维空间速写

三维空间速写，是设计师必备的一门手绘技术，是集平行透视、成角透视、透视原理以及效果图表现技法于一体的综合性绘画手法，同时也是对二维速写的一种升华，课程涵盖于效果图表现技法课程之中。 效果图表现技法

设计师头脑中的各种构思与设想是看不见摸不着的，而效果图表现技法正是表达设计师思想的最直接、最直观的设计手段，是环艺设计的重要课程。效果图表现技法是将二维图形的空间转化为三维图形空间的一个过程，课程中采用钢笔、彩铅、马克笔来完成三维速写以及空间构成，通过沙发、茶几、灯饰、绿化、工艺品来完成空间效果，增加人文气氛，学习中由浅入深，循序渐进，从基础到修养，从技法到步骤，强调质感与色彩空间，设计的立意构思到表现效果的灵魂。提高学生的艺术设计能力，对学生未来理想的实现起到非常重要的作用。本课程包含三维空间速写课程。 施工工艺

装饰施工是一种附着性施工，在施工工艺课程中，使学生了解，装饰施工基础工艺中的操作工艺程序，以及一些操作要点。连接件的钉类，螺丝类的连结，壁纸，板材，塑料装饰的胶粘，轻钢骨架，石膏板隔墙，镶贴面砖，织锦缎裱糊，软包工艺，油漆工艺，大理石板饰面工程常见的质量通病，原因及防治，梳洗台，酒吧台的施工工艺等。 施工质量管理

施工质量目标控制要点，影响工程质量的要素，事前控制，事中控制，事后控制，控制程序，质量控制方法，装饰工程质量的特征及其管理措施，装饰工程质量的评定方法，用设备功能以及观感来检验，对照安装工程是否达标，室内装饰工程中电气，顶棚，墙面，门窗，楼(地)面，隔断，卫生间，门厅，过道的质量检验要求。 装饰材料

木材的分类、物理特性、含水率，木材的干燥方法，细木工板、胶合板;了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性，人造石材的介绍，涂料的概念及其构成。内墙涂料、乳胶漆、多彩涂料。油漆的分类，清漆、调合漆、磁漆的介绍。陶瓷类装饰材料，织物类材料、塑料类材料。 预 算

建筑装饰工程通过装饰设计、施工管理等一系列建筑工程活动，对建筑装饰工程项目的内部和外部环境进行美化艺术处理，从而获得理想装饰艺术效果的工程全过程。也就是指建筑装饰项目从业务洽谈、方案设计施工图设计、招标投标到施工与管理直至交付业主使用等一系列的工作组合，包括新建、扩建和对原房屋等建筑工程项目室内外进行的装饰工程，预算是建筑装饰工程的一部分。 毕业设计

在结束设计课程的同时，首先要求学生手绘完成二维平面的设计作品，并赋予设计意图以及创意说明，作品必须为原创，杜绝抄袭。三维空间设计：效果图与施工图的设计方案，根据建筑本身所存在平面图，进行合理的布局，平面的功能分区、交通流向、家具位置、陈设装饰来形成室内装饰的平面功能布局图，并根据立面图，设计制作出直观的透视效果图。要求手绘与电脑分别设计，并对设计作出基本的预算。透视效果图和平、立面图是设计方案阶段的图面作业主体，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主体，为了满足施工工人的需要，不同图解语言的融汇穿插是室内设计图面作业中采用的设计方案。学生通过自己亲自动手来完成手绘毕业设计，是对所有学科一种综合性的应用。第二教育阶段：计算机软件技术应用阶段 photoshop 是每一个从事平面设计、网页设计、三维效果图制作、后期合成、婚纱摄影、商业插画设计、数码摄影、出片打样、图像处理、影像合成等工作的专业人士必备的工具软件。由于该软件功能强大、用途广泛，所以拥有大量用户。在学习该软件时可以按以下几个步骤进行：首先 认识工作界面，然后在对该软件详细的学习如菜单命令、工具选项栏、控制面板泊窗、使用工具箱、控制面板、被操作文件、新建画布、打开文件、选取图像、图层操作、修饰、修改图像的局部、绘制和编辑路径.通道与蒙版的应用、图像色彩的校正、特效文字、图像输出与置入、图像分辨率和扫描分辨率的设置、打印、广告创意、图像合成、颜色模式的应用、扫描与数码相机照片的后期处理。 coreldraw 是corel公司推出的平面设计软件，它以其功能的强大、软件系统的稳定、操作的简易与灵活性，在专业制图软件市场上占有了主导地位，被越来越多的专业绘图和设计人员所应用。在学习该软件时可以按以下几个步骤进行：首先认识工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具(圆、矩形、多边形工具、轮廓工具组、填充工具、造形工具)、交互式特效工具、文本特效、封面设计、版面设计、广告创意、展板设计、文件的导入与输出、户型设计、名片、胸卡、展架设计、图像的常用尺寸与比例、印刷和喷绘前的准备工作、雕刻前的准备工作。 cad 由浅入深，循序渐进的介绍autodesk公司最新推出的计算机辅助制图软件auto cad的基本功能和使用技巧。介绍autocad基本操作，图形的显示控制，二维图形的创建与编辑的操作，线形、颜色和图层的设置，绘图命令和编辑命令的使用，文字的创建与编辑，图块的创建与属性块的定义，图案填充对象的创建与编辑，图形对象的尺寸标注，三维图形的绘制与编辑。结合大量实例，更加熟练的掌握各种工具的应用技巧。 3ds max 以效果图制作为主。工作环境(界面组成、视图类型及控制，显示方式等)，创建标准几何体，扩展几何体，主工具行，绘制二维图形，编辑样条曲线，二维修改命令(extrude挤压、lathe 旋转、bevel倒角、bevel profile轮廓倒角)，编辑多边形(各层级的操作)，三维修改命令(bend弯曲、taper锥化、twist扭曲、noise噪波、lattice结构线框、ffd变形),合成物体(loft放样、布尔运算)材质编辑器(基本参数、贴图方式、贴图类型、贴图坐标、贴图通道、材质类型)，灯光系统(标准灯光创建及参数，阴影类型及参数，光度学灯光创建与参数，light tracer光照跟踪、radiosity光能传递)摄像机的创建及参数，渲染类型与输出，室内室外各一张完整的效果图实例(包括建模、材质、灯光、渲染、后期处理的全部过程)。 lightscape lightscape是先进的光照和可视化应用程序(渲染软件)，同时使用光影跟踪和光影传递技术，且光源和材料属性都是基于物理性质进行定义，渲染出来的效果真实感强。

授课内容：工作环境，全部工具按扭，文件导入和输出，图层列表(图层的各项操作)，图块列表(图块单独编辑，查询关联、保存和使用图块库等)，材质列表(材质的物理性质、模板的选择、使用纹理贴图、凹凸映射和强度映射)，光源篇二：环境艺术设计专业介绍

环境艺术设计专业介绍什么是环境艺术设计?“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

专业概述：

著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。

主要课程：素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

需熟练掌握的软件：photoshop、coreldraw、cad、3ds max、lightscape、vray等软件。 环境艺术设计专业的应用范围：

1、建筑设计部门

2、房地产行业

3、城市市容规划部门

4、园林与景观行业

5、展示展览行业

6、家具制造行业

7、家装和公装

8、橱窗展柜行业

9、美术社

10、装璜公司室内外效果图制作

11、工程监理部门

12、工业产品设计单位

13、生活日用品设计

14、装饰装修工程以及经营与管理工作

15、机械产品设计行业

16、平面以及三维制作相关的工作

17、装饰设计单位

18、电脑艺术设计等。 从cad平立面图到3ds max的精确建模以及lightscape高级材质灯光渲染和photoshop后期处理,才能真正设计出全套的并带有艺术感的设计作品。武汉工程职业技术学院校企合作专业学习与实践并重，好的环境培养好的人才，本专业加大力度对学生基本技能的训练和培养，在培养学生创建二维图形设计的基础上，强化学生对三维空间图形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强计算机艺术设计软件的应用能力。篇三：环境艺术设计专业介绍以及就业前景分析

环境艺术设计专业介绍以及就业前景分析

武汉外语外事职业学院国际招生代码12988，湖北省招生代码9686，市场营销专业、环境艺术专业、3d数字专业、电子商务专业、建筑动画专业、游戏设计专业、医药营销专业为其院校特定专业，理论+技能课学习。填报此专业入学签订就业服务协议，还可申请助学金，福利基金等助学政策，毕业直接由就业部门推荐就业，保障学生的就业问题。下面就有武汉外语外事职业技术学院的老师来为大家整理的一些资料。

说起环境艺术专业，可能还有许多人不是很了解，下面我们就来给大家介绍一下这个专业的基本就业情况。环境艺术设计以培养环境艺术设计、空间艺术设计、环境规划与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机辅助设计能力的现代设计和科研的应用型专业人才为目标。

环境艺术设计师专业的学生毕业以后，从事的工作之一就是cad绘图，这项工作要求熟练使用cad、ps等电脑软件，工作行业非常广泛，最具代表性的是装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司、模具设计公司等等

室内创意设计师，我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的 2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。

环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握ps、coreldraw、3ds max autocad、lightscape建筑效果图渲染、vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累景观设计师我国的城市建设方兴未艾，北京的申奥成功和上海的申博成功为我国的景观建设带来了难得一遇的机遇。众多的就业机会给景观设计行业提供了良好的发展平台。

景观设计师是运用专业知识及技能，从事景观规划设计、园林绿化规划建设和室外空间环境创造等方面工作的专业设计人员。我国的大部分景观建设项目的设计也由相应的设计单位完成。由于设计单位的人力资源需要，促使我国的大专院校纷纷成立了景观设计专业。但专业设置的年限很短，教材尚不统一，学员的素质水平和专业水平很不一致。目前能挑起行业内景观设计大梁的设计师有一部分是来自职业培训院校的人才，所以，在我国形成一大批强有力高素质的景观设计师非常紧迫，而职业培训在此阶段显得至关重要。在我国，一名没有工作经验的景观设计师试用期工资一般在2000/月左右，有工作经验的根据地域不等，大概在3000- 9000元之间.景观设计师在全国的平均月薪为6000元左右。在深圳，平均月薪为7800元左右，远远高于全国的平均月薪水平。 cad绘图师在装饰设计、建筑设计这样的公司里，cad绘图员的工作因为可以直接接触到工程项目的设计环节，对于一些有兴趣转入工程项目预算和施工监理方向的人来说是一个很好的经验积累。所以，很多真正立志于在室内设计行业发展的设计师首先会把目标锁定在cad绘图上，加上目前国内房地产行业经久不息繁荣趋势，cad绘图员也一直是行业内紧俏的人才。在上海、北京、杭州等地，cad绘图员的基本工资2000元左右，有工作经验的高达4000元以上。 展示展览设计师从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。展示的分类繁多，不胜枚举。商业空间设计和会展设计是其中的分支。展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分经济和人文两种。各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。展示设计师就是为了“配合演出”的设计者，在了解“被展示的物件或概念”几批。找出要表达的主题，然后将这“主题”以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。如果说室内设计师是“金色灰领”职业的话，我们完全可以把“展示展览设计师”称为“金色白领”职业。

园林设计师，园林园林设计师能在城市建设、园林、林业、旅游部门、园林植物和花卉企业中从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高等技术技能型专门人才。中国园林因其独特的东方韵味而蜚声世界，园林设计师的工作就是根据需要，将园林文化与时尚建筑融为一体。尤其是在我国很多城市争创园林城市、生态城市的形势下，园林设计师将有更广阔的发展空间，试用期月薪均不低于1500，有工作经验的更是超过5000元/月，园林设计师在全国的平均月薪为5500元左右。在北京、上海、深圳的平均月薪为6000元左右，一位熟练的园林设计师年薪在8万元以上。

第8篇：关于环境艺术设计专业的介绍

“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，表现手法是多种多样的。

环境艺术设计有着宽广的内涵，包括为美化环境而设计的“艺术品”，还包括“偶发艺术”、“地景艺术”以及建筑界所称的“景观艺术(Landscape)”等。人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。

环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。

对于艺术设计师能力的要求

艺术设计师应具有空间想象力;思维清晰;具有创新意识和较强的沟通能力;动手能力强;富有团队协作精神。具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方 法，还应具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。

——北大资源学院