展示艺术设计专业介绍

第1篇：展示艺术设计专业介绍

卡迪夫大学城市设计专业介绍及评述

doi：10.11835/j.issn.1005-2909.2014.01.009

收稿日期：2013-04-18

作者简介：叶茜(1987-)，女，卡迪夫大学城市设计专业硕士，纽卡斯尔大学博士生，主要从事城市设计研究，(E-mail)yexi1987@yeah.net。

摘要：文章结合作者在英国卡迪夫大学读书期间的亲身经历，以一名接受教育者的视角介绍该校城市设计专业的教学组织和方法，并加以个人思考和评论，希望对国内建筑教育者有所启发，为城市设计专业提供借鉴，也为筹划留学者提供参考。

关键词：英国卡迪夫;城市设计;教学组织与方法

英国建筑教育有三大特点：建筑学学位与皇家建筑师挂钩;硕士阶段分为授课型和研究型，面向不同职业规划的学生;博士(PhD)与硕士(Master)教育可被看作两条分支，优秀的本科毕业生有机会直接申请博士。近年来中国留英人数剧增，授课型硕士因学制较短而受到大多数学生的青睐。授课型硕士所开设的专业细分程度较高，但教学质量参差不齐，申请难度和毕业率也因校而异。

卡迪夫大学建筑学排名全英第五，城市规划位居第三(依据2013泰晤士专业排名)[1]，属于有别于AA与UCL的理性保守型建筑院校。建筑与规划为各自独立的学院，而城市设计专业同时隶属于两个学院——由规划学院负责管理，建筑与规划学院合作授课。

一、教学组织

城市设计专业的教学活动分为授课和毕业设计两个阶段。授课阶段为第一年9月到次年6月，包括六门课程，即六个模块(module)，毕业设计从次年6月到10月。课程构成与安排如表1。

(一)城市设计基础 (Urban Design Foundation)

第一个模块其目的是帮助学生了解最基础的城市设计概念和原则。课堂教学以工作坊(workshop)的形式开展，在为期一个月的教学之中，让学生初步掌握独立的分析方法和一定的团队交流技巧，为以后的学习奠定基础。

主要教学内容：

Graphics for Urban Design —— 城市设计分析和图示表达的种类和方法;

Types of Public Space and Block Structure ——城市空间类型的传统解读，街区结构与公共空间渗透性和可达性，道路等级、人车分流等;

Behaviour Studies ——公共活动行为与环境研究等; Urban Quality Urban Life ——公共空间质量及其影响;

Urban Section ——城市设计中的视觉维度，如立面美学、活力界面、景象序列等;

Imageability / Legibility ——城市可读性与可意象性;

Tissue Analysis and Traditional British Urban Form ——空间研究方法;

Large Scale Urban Design ——大尺度城市规划的定义、背景、设计流程、特征等;

Precedent ——案例分析的意义及运用;

Model ——模型运用的意义和方法。

(二)设计课(Studio 1 / Studio 2)

设计课包括两个模块，studio1和studio2，是一系列由工作坊(workshop)、讲座(lecture)和个别辅导(tutorial)等形式展开的教学活动。Studio1的设计场地为伦敦金融中心Barbican，以建造一座高密度高生活质量的可持续复合型社区为设计目标。课程设计大致可分为三个阶段：第一，全面彻底的场地调研;第二，设计策略和总体方案的拟定(三选一);第三，经济可行性评估。而Studio 2 主要训练学生处理中小型尺度空间的能力。设计场地其一选择在布里斯托尔市中心某公共空间，其二选择在布里斯托尔市郊某社区。社区参与伴随在整个设计过程中，期间学生有两次组织社区活动的任务。该项目同时也是正在进行的实际项目，所以学生同时也作为编外顾问参与到实际项目中。

(三)城市设计中的思想(Urban Design Thinkers)

此模块主要从空间、政治、经济的角度探索城市与哲学、政策、文化、环境及性别的关系，同时也通过认识各历史时段具有影响力的人物去探索主流城市设计思潮的演变。讲座本身既相当于专题研讨，也相当于著作导读。

主要教学内容：

Urban Design History： Urban form Debates ——历史城市形态、城市美学概念、奥斯曼街区、现代主义、雅典宪章、现代主义的衰落等;

The Postmodern Turn： Urban Design， New Urbanism， Neo-modernism ——近期城市设计思潮的深度剖析;表1 课程构成与学分设置

Morphology and Typology ——城市形态学、城市空间类型、城市肌理、街道模式、空间句法等;

Townscape and Architectural Judgment ——城镇风貌特征分析、文脉主义、英国城镇风貌等;

A Pattern Language ——亚历山大与《建筑模式语言》;

Image of the City： Method and Meaning ——环境感知、城市可读性和可意向性、对凯文林奇的质疑;

Life in Public Space： The Social Dimension of Urban Design ——涉及公共活动与公共空间、使用状态、车行交通与社交关系、性别与公共空间等;

Politics and Design of Public Space ——当代公共空间特征，新自由主义影响之下空间的变异及挑战;

Neighbourhoods ——社区的基本原理、传统社区设计、都市村庄与郊区化、社区可持续化、密度、阶层混合和生态社区;

Sustainable Urban Design ——家庭能源、城市交通、食物、水、消费产品、基础设施等节能措施的探讨;

Political Economy Perspectives： Consumerism and the Aestheticisation of Everyday Life ——消费至上与当代城市的重塑、城市竞争、城市奇观现象;

Neo-liberalism： Widening Inequality and the Role of Urban Design ——新自由主义的定义、影响、维度、符号象征与城市意义。表2 课程安排

(四)城市设计导则与控制(Design Guidance and Control)

此模块以介绍各地设计政策导则为主，包括欧洲、北美、中国和印度等地区，着眼于各地不同的规划手段，完成设计导则的制定和实施，明确其在设计中的实用性。同时也通过这种方式验证国家政策和规划控制在实践中应优先考虑的问题。

主要教学内容：

European Planning Systems and Design Guidance and Control——欧洲规划体系和设计导则;

French Planning Control and the Planning of Paris——法国规划系统、巴黎重点项目规划;

Government Policy and Hierarchy of Policies and Guidance ——英国规划等级系统;

Design Control Process in the UK——英国城市设计流程和案例;

Cardiff’s Plans， Guidance and Control Practices——卡迪夫城市规划和案例;

The American System： Zoning， Reforms， Urban Design Plans and Principles——美国规划系统;

12 Best Practice Principles for Design Review ——设计师对设计评审过程的批评和12个应对的改善措施;

Urban Design and Public Realm Strategies——公共空间设计策略;

Master Plans ——总体规划概念及如何制定成功的总规;

Design Code ——总体规划之下的设计法则，美国英国澳洲的设计法则、可行性，法则所覆盖的设计范畴、法则的执行等;

Suburban Design Guidance——郊区设计导则;

Guidance for High Density Residential Development——高密度居住区设计导则。

(五)研究方法和技巧(Research Methods and Techniques)

此模块作为毕业设计的基础，主要帮助学生了解城市设计相关研究方法。课堂研讨之间贯穿的小任务能让学生进一步理解研究目标，策划研究方案，选择合适的研究方法，为最后的研究型设计作铺垫。

主要研讨内容：

The Process of Inquiry ——了解研究方向，研究目标和研究问题的定义、研究维度的构成， 以及它们之间的关系;

“Methodology”How to do it? ——介绍如何选取研究目标、研究问题、研究途径、研究与设计的关系，几种常用的研究方法等;

Research Ethics for Urban Design ——与城市设计研究相关的伦理学问题。

(六)基于研究的设计(Research-based Design Project)

此模块即毕业设计，教学方式与设计课类似，采取一对一辅导和分阶段评图的模式。

1. 循序渐进的开始

最初每个学生根据自己的意愿选取研究方向，选择设计地块;从第一年12月到第二年3月，通过不间断的文献阅读和反复修正，从研究定向、定题，到研究计划初步确立，完成第一个研究阶段。

2.文献综述、案例研究、方案设计、报告整理

文献综述在6月中旬提交，案例研究的评审在7月进行，案例研究提倡采取实地观察和调查问卷的方式。8月为方案深化和报告初步整理阶段，8月末提交研究报告初稿。

3.报告修改，提交与答辩

9月上旬修改报告，终稿于9月中旬提交。此后，需根据报告内容制作12张A1图纸，为答辩作准备。答辩在9月末进行，每位学生面对2～3位评图教师，在30～45分钟时间内陈述研究内容和解答问题。

二、值得借鉴的教学环节

与国内本科教学相比，如下教学活动值得我们借鉴，包括基本的课堂指导和特殊教学方式。

(一)田野工作：在实地考察中学习

城市设计基础常常会安排实地调研作业以帮助某些理论知识的理解。此外最特别的教学活动是两次实地考察旅行——为期四天的伦敦行和为期六天的巴黎行。每次旅行都以了解各地具有代表性的设计项目为主，包括历史街区街道、商业中心、公园、市政广场、可持续社区、著名建筑等。每到一处参观点，首先由学生进行汇报演讲，介绍和评论当前项目，然后就此展开简短讨论。

考察旅行将枯燥的教学活动延伸到城市，以城市为课堂，为教学案例，在考察旅行中搭建交流平台，这样不仅增加了教学的趣味性，也使学生在实地考察中更加理解理论知识，引发对理论的批判性思考。准备演讲和相互讨论的过程同时也是学生自学和相互学习的过程，由此强化了学生的独立思辨能力和交流能力。

图1 人体尺度调研

(二)设计课：教学计划明确详细、注重设计逻辑的培养

在设计任务书中可以看到教学计划从总体目标到每个课时的具体内容都已事先安排妥当。教学计划在一次次的教学实践反馈中不断修改，一是对教学进度的调整，二是对教学目标，也就是对其所传导的设计价值观的修正。每次课，具体到每个课时，都严格遵循周密的教学计划执行，虽然偶尔显得刻板固化，但是教学活动有条不紊，松紧有度，教学氛围从容而平和，也更易于学生从中领会它试图传导的设计价值观。卡迪夫教学风格注重理性、实际、方案可行性的推导。任何创意和策略必须经过严格的论证和评估，论证过程与设计成果同等重要。比如：在studio1的设计最初阶段要求提出三个方案，然后以可持续社区为标准分别评估三方案，由此作为依据进行方案取舍，而这一系列工作都将体现在最终的设计成果中。另外，相关先例研究作为重要的研究环节伴随整个设计过程，既为设计提供参考资料，也是论证可行性的必要手段。

这种注重设计分析过程而非设计成果的要求将成图表达的重点转向了方案分析而非方案形态的效果展示，在评价方案时也不会先入为主地因图纸的视觉感官是否良好而影响对方案本身的评判。

(三)方案指导：一对一限时辅导、汇报式点评、相互学习

导师的指导方式各异。有的采取单独指导，导师会在设计课前一天公布每个学生的见面时间，学生将按时在规定的时间内与导师完成讨论。此方法需要导师根据不同方案拟定不同的指导计划。有的导师则采取集体汇报式指导，也被称作“CRIT评图模式”[2]，所有方案轮流汇报点评，相互借鉴讨论。此方法适合指导设计目标和流程类似的方案，可训练学生的项目解说能力。有的导师会要求学生之间互相观摩，给出修改意见，并且提倡学生在相互比较中找出自身方案的优缺点。此方法适合考察学生对知识的理解及对方案的辨析能力。

导师采取的指导方法来自于自身教学经验和具体设计要求。导师会根据设计目标和进度的改变而调节指导方法，当然他们所采取的指导方法不全适合于所有学生。但同样的，反馈机制会促使指导工作自我反思和自我修正，不断地接近最理想的指导模式。

(四)评图：评价标准完善成熟，学生参与评图环节，反馈意见全面详细

教学目标的明确性也体现在评图过程中。评图前每个教师会得到一张评分表，表上分门别类地阐明了从场地分析、设计策略、细部设计到方案评估的所有考评标准和细则。教师依照此表给出设计过程中各阶段的点评。另外，学生也会以评论人和记录者的身份参与到评图中，与每位学生对应的评论人和记录者会在评图之前分配妥当。学生将在一周之内收到由导师整理完善的反馈意见。

在评图环节有两点值得借鉴：第一，评图之前由教学组拟定出完善的考评细则，供每个评图教师参考，使其事先理解此设计的教学目标、设计任务、评判标准等，使之可以站在与教学要求一致的价值观进行评定。共同而一致的设计观在卡迪夫的教学中尤为重要，虽然教师自身的设计价值观有所区别，但他们始终可以在教学中保持立场的一致。第二，学生参与评图不仅获得相互交流的机会，而且使学生得到了一种身份的肯定，获得一种认同感和参与感，可以极大地提高设计热情。

(五)社区参与：作为设计方法引入实践过程

社区参与这一西方城市设计的重要环节引入到了studio2的教学中。在了解社区参与目的、意义、策划和执行办法之后，学生首先在课堂上开展模拟活动。然后，学生根据各自方案需求，先后两次策划和组织社区参与活动，分别以集体会议、随机调查问卷和目标人群访谈等方式进行(图2)。社区反馈信息在某种程度上为方案总体规划和细部设计提供适当的参考意见。这种教学方式不仅让学生对这一建筑主体之外的设计方法有所了解，也给学生灌输了一种自下而上的人本设计意识。

建筑学跟艺术不一样，不是一门纯粹自治的学科。建筑师的角色是在完成自己理想的同时加入公众利益的考虑，从而获得一种权宜的方案，而不是将自己包裹在建筑自治的幻想里面[3]。特别是对于城市设计来讲，更多的是解决纷繁复杂的利益冲突，而不是主观的个人美学表达，所以社区参与这一设计方法的加入能够更好地让设计师理解公众利益的矛盾，以便在设计中获得利益分配的相对平衡。

图2 社区访问

(六)课堂演讲：强调自主学习，提倡批判意识

学生演讲始终贯穿于课堂讲座。在模块“城市设计中的思想”的每堂课都包括一篇与讲座关联的文章评论(article review)和相关书评演讲(book review)。每位学生承担一篇文章评论任务和一次小组书评任务。个人批判性观点被要求体现在演讲内容中，学生能够在这种独立自主的状态中学会如何读书，如何思辨，如何阐述个人观点。

独立思考和批判精神始终是卡迪夫教学所强调的内容，在学生的课堂演讲当中被集中地体现出来。在另外的训练中，比如论文、设计，个人思考和批判精神同样受到提倡，似乎成为完成一项任务的必要程序。

(七)合作：是方法更是习惯

小组合作几乎包含在所有模块中，例如场地分析、书评演讲、总体设计、社区活动组织、城市导则报告制作，甚至论文书写。一个学习小组通常被习惯性地看作一个整体而不是单独个体的集合。任务被当作集体工作，每次工作展开之前的首要环节往往是确定合作方式，而成绩评判通常包括小组集体成绩和个人贡献成绩。

在工作当中可以看出英国学生已经习惯于团队协作这种模式，可以很熟练地处理各种协作关系，当然首先是由于语言的优势，但更重要的是从小的教育已经迫使他们形成了成熟的合作习惯。而这种习惯能帮助学生更好地融入今后的实际工作，理解团队的整体运作机制，适应实际的团队协作方法。

(八)教学评估：真实而民主

每个模块结束以后学生可以进入学校的教学反馈页面给予评分和个人建议。外部的教学评估一年一次，采取评估人员与学生一对一面谈和集体会议的形式，首先分别考察每个学生的学习状态，听取每个学生的个人意见，最后集体总结教学中的优缺点。这样的教学评估充分听取了每位学生的观点，做到了真实民主。

三、结语

总体来讲，卡迪夫城市设计专业的教学安排完善详细，体系成熟。首先，从模块设置到每个课时的教学活动都被完善详细地安排，模块之间相互贯穿，承上启下，并且通过不断听取反馈意见修改教学方案。其次，课堂进度妥善控制，教学倡导自主学习和批判态度。然而，由于该专业教学目标明确，理论体系成熟，教学风格较为严谨保守，所以在设计创意和思路方面显得不太开放，不过在这样的教学指导下，学生能够充分接受其传达的设计理念。

中国留学生在外接受教育最主要的障碍是理解其教学目标、流程和成果要求。特别是对于已经在中国接受过五年建筑学本科教育的学生，很难在短时间内适应另外一种设计哲学和评判标准。因此，在出国之前有必要对留学院校的教学风格有所了解，在理论知识上有所储备，如阅读学校推荐书目，查阅学生作业，研究模块内容。其次，中国学生相对缺乏团体合作经验，缺少相互学习意识、独立思辨能力、研究热情和积极的表达交流欲望，这也是与英国本土学生的差别所在。

当然，将中国学生与英国学生相比较，似乎没有绝对的可比性，两者存在文化大背景和基础教育的差异。但无论如何，我们可以或多或少地从英国教育方法和教学活动中发现值得学习的细节和点滴，让中国的建筑教育给初学者带来一片更滋润更广阔的成长土壤。

参考文献：

[1]Times. Times Good University Guide 2013 [DB/OL]. http：//www.hotcoursesabroad.com/study/town-and-country-planning-and-landscape-university-rankings/z13/rankings.html， http：//www.hotcoursesabroad.com/study/architecture-university-rankings/c1/rankings.html.

[2]张立华，易彰.基于英国前沿建筑教育理念的建筑教育改革实践[J].时代教育，2012(9)：19-20.

[3]DOVEY K. The Silent Complicity of Architecture[M]. In： HILLIER， J. & ROOKSBY， E. (eds.) Habitus： A Sense of Place. Aldershot： Ashgate Publishing Limited， 2005.

Subject introduction and comments on urban design of Cardiff University

YE Xi

(School of Architecture， Planning and Landscape， Newcastle University， Newcastle NE17RU， United Kingdom)

(编辑 周 沫)

作者：叶茜

第2篇：英美文化介绍对艺术专业大学生综合素质提升的作用

【摘要】通过对艺术专业大学生进行英美文化的介绍与教育，这些课程的设置与教学安排有利于学生全面掌握相关艺术门类的专业知识、了解艺术规律、艺术价值，并掌握管理、交流的基本原理，通晓市场与法律的相关内容，从而为培养拥有专业艺术鉴赏能力的复合型艺术经营管理人才打下坚实基础。经过这样系统地学习和训练，可以使国际文化交流专业的人才具有开阔的艺术视野和国际化的眼光，有较为深厚的中国文化底蕴和对西方社会与文化的系统了解。本文将主要探讨英美文化介绍对艺术专业大学生综合素质提升的作用。

【关键词】英美文化 艺术专业 大学生 综合素质

21世纪对人才的呼唤，要求对大学生传授系统的现代文化科学技术知识，提升大学生分析和处理问题的能力，要求学生不但要学好基础理论和基本技能，还要博览群书，涉猎尽量广泛一些，诸如政治、历史、文学、哲学、外语等学科都要学一些。这些学习内容是提升大学生综合素质的必要准备，也是其成才过程中进行创造性劳动必不可少的材料和工具。我们设计的文化素质考核是指学生在人文知识储备、文化艺术修养方面的能力，主要考查学生的人文知识底蕴以及文艺修养，是一个人全面发展的重要衡量标准[1]。艺术专业大学生必须要对文化艺术有所了解，要能够认清艺术作品的价值并能进行客观的分析与评价。如果不顾及艺术的特性和规律，仅用管理学的基本原理去管理艺术，将会出现偏误。所以本专业开设了中外文化与艺术理论的相关课程，并开设艺术体验与鉴赏课程，使学生能够亲身感受到艺术的魅力及艺术作品的创作过程。

一、艺术专业大学生综合素质的内涵

大学生在校四年中，绝大部分的学习都是在课堂上进行的。提升大学生综合素质，课堂教学不可或缺。所以，需要改变现有的大学人才培养方式，給学生更大的选择和自由发展的空间。这就要优化大学教育管理流程，改组课程体系和课程内容，实现大学教育的整体性、灵活性、可选择性，促使大学生素质全面和谐地发展[2]。艺术素质是大学生综合素质的重要组成部分，是指具备艺术范畴内的内在知识水平和外在表现相协调统一的一种综合水平和能力。一个人的素质包含自然素质、心理素质和社会素质三个层面，或进一步划分为政治素质、思想素质、道德素质、业务素质、审美素质、劳技素质、身体素质以及心理素质。艺术素质一般可认为包含在审美素质当中。在当代高校对大学生的教育当中，尽管一直都强调要重视综合素质的培养，但总体来看，长期偏重劳动技能素质、业务素质以及政治素质的培养。对于大学生来说，艺术素质的培养是不可或缺的。艺术素质在学生成长的过程中，始终发挥着独特的作用，甚至对其他方面素质的养成也起到了促进的作用。尽管如此，就现状来看，公选课课程建设还有很多不尽如人意的地方。首先是师资力量的宏观调整配置不足，课程开设门类、数量有限，学生不能从容选课，这反映了大学开设的公选课在门类、数量上还不能满足学生的需求。其次，课程开设制度执行不规范，课程质量难以得到保证。有些学校在开设选修课时还缺乏深层次的、统一的、科学的思考，因而不可避免地出现了开出的课程与学生的期望相矛盾的现象。第三，学校缺乏教学质量监控，课堂教学未能取得良好效果[3]。对于公选课，教师往往不够重视，备课不认真、授课内容随意性大的情况时常发生；而学生修读公选课的动机也值得推敲，部分学生受“为学分而读书”的功利主义思想左右。这些问题严重影响着当前公选课的教学效果和质量，一定程度上也影响学生综合素质的提升。为此，有必要从以下方面加强公选课的教学管理。

二、当前艺术专业大学生综合素质现状的原因分析

（一）知识结构不完备

俗话说：师傅领进门，修行在个人。一个人的主观能动性对个人学习具有重要意义。艺术类高校大学生多从初中、高中就立志学艺，将学习的主要战线放在专业艺术技能的提高上，对文化课的投入关注相对少，客观上造成他们的知识储备不完整，再加上部分学生对文化素养的内涵认识模糊，缺乏对艺术创作与文化素养关系之间的正确认识，认为没有文化素养也能创造出优秀的艺术作品，就更无心在大学中将文化课和专业课双管齐下充实自身，这自然使得他们文化素养基础薄弱[4]。

（二）基础文明欠缺

艺术类高校大学生崇尚自由，自律意识淡薄，常会使得部分学生无视在待人接物、人际交往、公共秩序的维护方面的细节。具体有：公众场合即兴作画，忽视公共场所卫生的保持；课堂上交头接耳、接打电话，无视教学秩序；寝室里上演夜半歌声，不理睬同学的投诉等等。

（三）对西方文化过分盲从

艺术类高校大学生向往自由，崇尚个性，缺乏理性思维深度，他们的世界观、人生观、价值观更容易受到各种社会思潮的冲击。由于受“艺术不分国界”的观念的影响，再加上市场经济所带来的负面效应，部分艺术类高校大学生对外来的节日情人节、圣诞节印象深刻，却对中国传统文化的了解少之又少。不了解风、骚、赋、文，不知道唐诗、宋词、元曲、明清小说有多少文化积淀，也不懂“仁、义、礼、智、信”的做人准则是什么样的人生境界。

三、英美文化介绍在提升艺术专业大学生综合素质的应用

（一）优化艺术专业课程设置

国际型的艺术管理人才，不仅要求具备良好的语言能力和艺术素质，还必须掌握一定的跨文化沟通技巧以及管理学基本原理，将艺术与管理及跨文化交流融合在一起。同时艺术管理作为一门交叉学科，还要求学生们有市场、法律等学科的专业知识为基础，所以在课程的设置上也要体现出多样化[5]。如开设了跨文化交流学、国际文化交流方法论、艺术管理学、法律（民法、知识产权法）、文化营销学、文化市场学、文化经纪人概论、公共关系学（外教授课）、传播学、商务礼仪与谈判、广告学等课程。如文化艺术理论课程有：中国文化史、西方文化史、中外美术史、中外音乐史、中国戏曲史、艺术概论、英语国家社会与文化（外教授课）、西方哲学史、中外文化交流史等；艺术鉴赏与体验课程有：书法、国画、舞蹈、戏曲、戏剧等。综上所述，这些课程的设置与教学安排有利于学生全面掌握相关艺术门类的专业知识、了解艺术规律、艺术价值，并掌握管理、交流的基本原理，通晓市场与法律的相关内容，从而为培养拥有专业艺术鉴赏能力的复合型艺术经营管理人才打下坚实基础。经过这样系统地学习和训练，可以使国际文化交流专业的人才具有开阔的艺术视野和国际化的眼光，有较为深厚的中国文化底蕴和对西方社会与文化的系统了解，熟知国际艺术市场运营规律和与文化交流、运作相关的法律法规，具备从事国际文化交流与管理工作的语言沟通能力[6]。

（二）增加背景知識，加大阅读量

背景知识 在阅读中有着至关重要的作用。如果学生缺乏相关的知识，会造成理解障碍，所以应该让艺术专业大学生多阅读关于英美国家历史、地理、文化、习俗、趣闻等相关的知识，扩大阅读量，多了解国外文化、风土人情，丰富知识的同时还激发了兴趣；通过快速阅读，提高整体归纳理解能力。快速阅读时会高度集中注意力并综合运用阅读技巧，可以锻炼逻辑思维、归纳总结和搜集信息等能力，使学生能快速找到关键词，从而把握文章主旨。通过了解英美文化从而让学生对艺术的发展更有自己的想法和主张，在进行艺术创新过程中更得心应手。

（三）开展人文学术讲座

举办人文学术讲座是提高大学生文化素养的主渠道。学校可每月或每季度办几次面向全校学生的高品位的讲座（下转230页）（上接44页）（如两方文化讲座、中国国学讲座、中西文化对比讲座等），邀请一些著名学者来校演讲，组织学生和学者进行讨论[7]。然而，语言文化素养也不是靠几次讲座，搞一些活动就能完成的，文化素质教育应贯穿于整个教育过程中。课堂教育是语言文化教育的主渠道，良好的校园文化氛围也能渗透文化素质教育[8]。

四、结论

国际化视野和专业化水平国际文化交流专业重视对学生国际化视野的培养，不管是在文化艺术知识、法律知识，还是市场运作、交流沟通、管理原理的学习中，都要求学生重视中外文化的差异，以跨文化为理念指导自己的学习与实践。培养专业化的艺术管理人才，必须要有专业化的教师队伍。国际文化交流专业的专业课的老师都有出国留学及在本行业的实践经历，能将所讲授的理论与实践操作相结合。同时，整个师资队伍由具有中西不同文化背景的中外教师组成，可以形成多元化的课堂。

参考文献：

[1]张源.大学生艺术创新型人才培养模式及改革思路[J].黑龙江高教研究，2017，（01）：147-149.

[2]余玉秀.英国文学教学中大学生文学素养的培养艺术[J].语文建设，2016，（26）：31-32.

[3]刘占军，甄心恒.艺术类大学生培育核心价值观的困窘及实现路径探究——克服“后现代主义”对核心价值观的影响[J].山东社会科学，2016，（S1）：16-17.

[4]文亚平，李霞.基于课程论的大学生艺术素养培育[J].教育与职业，2016，（05）：115-117.

[5]高洁，杨先艺.重视艺术教育促进大学生全面发展[J].教育研究与实验，2016，（01）：79-81.

[6]何岩.艺术类大学生优质健康心理教育研究[J].教育与职业，2016，（03）：78-80.

[7]Ma，Qiaoli，Ding，Yuduan，Chang，Jiwei et al.Comprehensive insights on how 2，4-dichlorophenoxyacetic acid retards senescence in post-harvest citrus fruits using transcriptomic and proteomic approaches[J].Journal of Experimental Botany，2014，65（1）：61-74.

[8]King，N.，Nahm，E.A.，Liberatos，P.et al.A new comprehensive cochlear implant questionnaire for measuring quality of life after sequential bilateral cochlear implantation[J].Otology and neurotology：official publication of the American Otological Society，American Neurotology Society [and]European Academy of Otology and Neurotology，2014，35（3）：407-41t3.

作者：赵瑞

第3篇：插画专业《展示设计》教学探讨

[摘 要] 《展示设计》是插画专业学生的三维空间入门课程,对于培养学生的三维空间感有着相当大的影响,对插画专业的学生今后进行实际项目(展示空间壁画)的创作也起着非比寻常的重要作用,如何合理的安排教学内容,起着至关重要的作用。

[关键词] 展示设计 三维空间 插画 模型

一、 为什么要学?

为什么要在视觉传达系非展示专业的其他专业开设《展示设计》课程?这个问题是每次上课时学生都会提出的。我们是学广告媒体专业的,为什么要去学习看似和自己所学专业毫无关联的《展示设计》?如果不合理的解释这个问题,是很难让学生心平气和的来上好《展示设计》这个课程的。

展示、插画、广告实物和新媒体等小专业同属于视觉传达系下的不同专业方向,这些专业方向在本源上都是有同宗同根的,因此,我们在大的教学方向上应该是相同的。

插画专业与展示设计最为密切,壁画、装饰画等被广泛运用于展示设计中,只有在充分理解了展示空间的基础上,才能创作出符合该展示空间的优秀壁画、装饰画作品;广告实物专业中的招贴、CI、VI也频频出现在展示空间中;借助新媒体技术将概念中的展示空间活灵活现的展现出来,也是人们常用的招投标的手段之一,由此可见,视觉传达系中的每个专业在根本上都是相互联系的,通过《展示设计》课程的学习将有助于其他专业的学生更好的了解展示的空间感,能更好明白空间的展示性,让自己的专业特长在实际项目中发挥出最大的优势。

二、学什么?

通过对教学目标的阐明、教学内容的分析和学习者的分析,明确的告知学生《展示设计》课程究竟学什么。

首先,我们要明白,什么是展示设计?

所谓的展示设计,是人们为了某个功利。在选定的空间里,按照美的规律、把实物、材料、图片、文字、图表、广播电视等素材进行统一规划。以一定的施工技术,布置、装饰、加工成为一个宜人的,有艺术感染力的,供人观摩、选物、学习交流的物质空间。这整个创造过程,称之为展示艺术设计。

(1)教学目标的阐明

通过理论讲解和对优秀作品的分析使学生对展示设计有初步的了解,再通过自己的设计创作过程,对三维空间有进一步的认识,能够创作出符合空间特色的装饰性绘画作品。整个教学内容分为掌握、熟悉和了解三个不同级别的要求。

掌握:展示空间设计的基本原理。具有完成展示空间设计的初级能力。

熟悉:展示空间构成要素,各功能空间的相互关系;观展人员活动流线的规划与控制。

了解:展示空间的人工照明设计的原理和方法。

(2)教学内容的分析

① 教学重点:

a、三维想象能力的培养

b、展示空间设计的基本原理

c、展位模型的制作

② 教学难点:

a、掌握展示设计的相关规范

b、创作符合展示空间特色的壁画

③ 教学策略:

学习是一系列信息加工过程,现有三种基本教学策略,一种是教师控制,也叫替代性教学策略,是指教师选择特定的教学内容,并将其组织安排好,然后通过一定的方法和手段将其传授给学生,信息加工的主体是教师。而学生没有主动性;另一种是学习者控制,也叫生成性教学策略,是指鼓励学生自主的形成教学目标、确定教学内容,并对其进行组织、理解、强化和迁移,并在教学中构建自己特有的教学意义;第三种是指导性教学策略。这三种教学策略各有利弊,在插画专业的《展示设计》课程教学上,我们可以采用三者相结合的方式。

在8课时的展示概论讲解和展示设计经典案例分析课上,可以充分发挥替代性教学策略的优势,将大量的有关展示概论、展示设计的信息进行整理、加工,精选出适合插画专业学生使用的部分,使学生能够在最短的时间内了解、学习并掌握更多相关的知识,以便可以带来更集中、有效、可预测的学习结果。

为了避免替代性教学策略所带来的学习者投入智力活动少,信息加工不够深入,缺乏挑战性、刺激性,缺乏个性、独立性和动力等缺憾,在4课时的自主调研上,就要充分调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣、动机,让其更好的发挥生成性教学策略的优势。

在剩余的课时内,将采用生成性教学策略微主, 指导性教学策略为辅的方式完成教学。

(3)学习者的分析

插画专业的学生在学习《展示设计》课程时,自身缺点非常的明显,三维空间想象能力不足、对空间尺度概念较弱、展示设计软件掌握不熟练。因此,我们放弃了大纲所要求的借助电脑,熟练运用CAD、3D、PS等软件来完成《展示设计》课程的作业,而是结合插画专业学生手绘能力强的优势,将作业完成的要求调整为:

手绘完成展示空间平面图一张,顶面图一张,立面图四张。

手绘完成展柜或展架三视图两组,每组并配彩色轴测图一张。

手绘完成展示空间局部效果图一张。

手绘完成展示空间内部壁画一张。

手工装订成册。

怎么学?

通过对每次课程教学内容、教学目标等细致的分析、讲解,让学生对所要学习的内容了如指掌,并掌握相应的学习方法。

第一周

教学内容:对展示设计理论及方法进行系统的讲解。(4课时)

① 展示设计在视觉传达设计中的位置

② 国际展示发展史

③ 我国展示事业的发展史

④ 博物馆、展览会、橱窗各自特点

⑤ 展示空间的设计方法

教学目标:使学生初步了解展示设计的概念和特点。

教学方法与教学手段的运用:采取集中讲课方式,运用多媒体辅助教学。

(2) 教学内容:展示设计优秀作品赏析及学生作业常见错误分析。(4课时)

教学目标:更直观的了解展示设计的概念和特点、展示设计所需的相关知识和方法,并可以避免重蹈覆辙。

教学方法与教学手段的运用:采取集中讲课方式,运用多媒体辅助教学。

(3)教学内容:市场调研,完成调研报告书一份。(4课时)

① 调研准备设计品牌的相关资讯,如LOGO、空间的主色调、造型语言、材质等

② 拍摄不同门头照片

③ 搜集意向图

教学目标:充分发挥生成性教学策略的优势。

教学方法与教学手段的运用:自主调研。

(4) 教学内容:调研报告书汇报。(2课时)

教学目标:锻炼口头表述能力。

教学方法与教学手段的运用:分别介绍、集中评点,分两次完成。采取学生轮流介绍自己的调研报告书,同学提问、讨论的方式,锻炼口头表述能力,鼓励发现问题和相互学习。

(5) 教学内容:通过素材的收集,与教师交流,来确定设计课题。(2课时)

教学目标:掌握展示设计的相关规范

教学方法与教学手段的运用:课堂讨论,采取分组讨论、集中评述相结合的形式。

(6)课外学习指导及作业:

① 消化、理解授课内容;翻阅相关图书资料;查阅有关设计规范;

② 熟悉设计课题,进行初步构思;结合设计课题,翻阅相关图书资料,寻找设计突破口。

③ 进行设计构思,提出初步设想和方案。

第二周

教学内容:分组初步完成方案,并再次集体讨论。(6课时)

教学目标:展示空间设计的基本原理;团队合作能力的培养。

教学方法与教学手段的运用:课堂辅导:1、分别介绍、集中评点。采取学生轮流介绍自己的方案,同学提问、讨论的方式,锻炼口头表述能力,鼓励发现问题和相互学习。2、集中评点,学生互评。自主讨论,老师课堂总结的方式,鼓励发现问题,适时加以引导,培养交流和协作的意识。

(2) 教学内容:进一步深化完成方案,并借助工具绘制相关图纸(8课时)

教学目标:展示空间设计的基本原理。

教学方法与教学手段的运用-:课堂辅导:个别辅导,就每组学生的设计方案进行针对性的评析,指出问题、提供修改建议。

(3)教学内容:模型制作方法讲解。(2课时)

常用的模型材料、工具的介绍。

历届优秀模型作品分析。

教学目标:展位模型制作方法的掌握。

教学方法与教学手段的运用:采取集中讲课方式,运用多媒体辅助教学。

(4)课外学习指导及作业:结合评析结果,翻阅相关图书资料,对设计方案进行修改和完善。

第三周

(1)教学内容:根据图纸制作相关模型。(16课时)

教学目标:读图、识图能力及三维想象能力的培养

教学方法与教学手段的运用:课堂辅导:巡视课堂,针对模型制作过程中出现的问题进行及时的辅导。

课外学习指导及作业:将相关材料,设计装订成册。

通过对《展示设计》课程的系统学习,插画专业的学生对展示的空间感、空间的展示性有了最直观、最明确的了解,并能够为不同的展示空间创造出符合空間特色的绘画作品。

参考文献:

[1]王伟.现代商业展示设计[M]. 辽宁:辽宁美术出版社,2008

[2]刘树老.展示设计基础[M]. 上海:东华大学出版社,2008

[3]陈时见.大学教学改革研究[M]. 重庆:西南师范大学育出版社,2007

[4]徐奉臻.教学改革:理念创新与模式构建[M]. 北京:中国社会科学出版社,2009

作者：胡 谐

第4篇：视觉传达专业《展示设计》本科 课程教学大纲

《展示设计》教学大纲

一、基本信息

1、课程名称

展示设计/ Design for Exhibition

2、课程代码

162Y093

3、课程类别 专业课

4、课程性质 专业必修课

5、学时/学分 56(20+8+28)/ 3.5

6、先修课程

包装设计、广告设计、CI设计

7、适应专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

(一)课程教学目的

通过对展示设计课程的学习，学生基本掌握展示设计的基本概念，展示设计的分类和展示设计中空间的表现，材质的选择、色彩的搭配，合理运用空间效果进行展示模型的设计与制作。

(二)教学内容与学时分配

要求应考者掌握针对不同的展品，设计极具象征和表现主义的展示空间，强调空间分析与平面创造的训练，以展示设计的基本视觉要素设计系列为研究课题，如空间类型，空间照明等;同时还要求应考者能够以多种创意，多种手法，多种材料，多种样式完成实际的设计任务。

第一章 展示设计概论(2学时) 了解：展示设计的基本概念。 理解：展示设计的分类。 掌握：展示设计的发展趋势。 重点内容：展示设计的基本概念。 教学难点：展示设计的分类及发展趋势。 第一节 ：展示设计的基本概念。 知识点：展示设计的历史。 第二节：展示设计的分类。

知识点：展示设计分为会展设计、展厅设计、展览设计。 第二章 展示设计的基础知识(2学时) 了解：展示设计的形式法则与人体工程学。 理解：展示中的尺度、视觉及心理问题。 掌握：展示中的综合要素。 重点内容：展示中的尺度的把握。 教学难点：展示中的综合要素。 第一节 形式法则的应用。 知识点：形式法则的应用。 第二节 人体工程学的应用。

知识点：人体工程学中尺度、视觉及心理问题的应用。 第三章 展示设计的程序(6学时，含4学时市场调研) 了解：展示设计的程序。 理解：展示的总体规划。 掌握：展示的总体设计。 重点内容：展示的总体规划。 教学难点：展示设计的程序。 第一节 展示设计基本的流程。 知识点：展示设计基本的流程。 第二节 展示设计师的必备素质。 知识点：展示设计师的必备素质。

第四章 展示的专项设计(20学时,含10学时上机) 了解：店外的展示设计。 理解：店内的展示设计。 掌握：1.商品的道具陈列方式。

2.展示的版面设计。 重点内容：店外展示设计的认识。

教学难点：1.展示设计的空间设计及道具陈列方式。

2.展示的版面设计。 第一节：展示环境的空间设计。 知识点：展示环境的空间设计。 第二节：展示的照明与色彩设计。 知识点：展示的照明与色彩设计。 第三节：展示的版面设计。 知识点：展示的版面设计。 第四节 ：展示的道具设计。 知识点：展示的道具设计。

第五章 展示材料的特性与选择(6学时，含4学时市场调研，2学时植入式教学) 了解：展示设计的材料。 理解：展示材料的特性。 掌握：展示材料的应用。 重点内容：展示材料及特性。 教学难点：展示材料的特性及选择。 第一节：展示设计材料。 知识点：多种展示设计材料表现。 第二节：展示设计特性。 知识点：不同材料的特性。

第六章 展示的模型制作(18学时，含10学时上机，4学时植入式教学) 了解：展示设计制图。 理解：展示设计效果图。 掌握：展示设计的模型制作。 重点内容：展示设计制图设计。 教学难点：展示设计的模型制作。 第一节 展示模型概述。

知识点：展示模型制作方法与材料。 第二节 展示模型欣赏与制作。 知识点：展示模型制作。

第七章 展示设计作品赏析(2学时) 了解：展示设计实际运用范例。 理解：展示设计实际运用。 掌握：展示设计的实际运用。 重点内容：展示设计作品赏析。 教学难点：展示设计实际运用。 第一节：展示作品赏析。

知识点：国内外展示设计作品欣赏与分析。 第二节：展示设计的应用。

知识点：展示设计在现代设计中的应用。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：手绘图30%，创意30%，模型50%。 成绩构成：考试成绩占30%，平时成绩占70%。

四、推荐教材和主要参考资料

(一)推荐教材

[中国]胡勇 等 编著.《展示设计》(高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材).武汉:华中科技大学出版社,2013年7月。

(二)主要参考资料

[1].[中国] 王芝湘 编著.《展示设计》.上海:东华大学出版社,2008年1月。 [2].[瑞士] 洛克 编著.邢莉莉 张瑞 张友玲 译.《展示设计》.上海:东华大学出版社,2011年12月。

[3].[中国] 韩文涛 编著.《展示设计》.北京:中国轻工业出版社,2012年1月。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人(签字) ：

年

月

日 教研室主任(签字) ：

院(系、部、基地)院长(主任)(签字)(盖章)：

年

月

年

月

日

日

第5篇：艺术设计专业 介绍

艺术设计专业是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

平面设计是通过图形、文字、色彩等基本视觉语言元素进行设计并依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播的，其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘以及手工绘制、剪贴等。平面广告的设计表现对人们的影响是不言而喻的，它使人们在日常生活中持续不断地接收到来自二维空间的各种信息的视觉引导。在整个20世纪，平面广告没计的表现形式日益变化，不但其自身日益成熟起来，而且也成为了流行文化中最具前瞻性的领域之一。

平面设计师应用视觉传达的专业知识,能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计、展示设计，还可以在相关的院校和科研单位从事教育科研、报纸、杂志、电视台等新闻媒体，网络等公司;也可以在出版社等出版单位及旅游、商业系统等，任何有平面设计项目的企事业单位供职的工作。就业范围广。

平面设计的工作程序技能、图形设计与色彩使用技能、字体造型与排版技能，广告创意与设计表达技能，出版物整体策划设计技能，企业形象的系列设计技能、计算机辅助设计技能。

专业知识：

现代设计的理念和基础理论知识，系统的造型和平面空间构成知识，肌理和色彩运用知识，信息与传播知识，市场心理学和广告营销知识，当代电子出版印刷知识，产品包装及法规知识，包装结构与装潢知识,空间构成与构图知识,企业形象塑造及宣传知识。

第6篇：艺术设计专业介绍

艺术设计 本科

主要培养适应我国社会主义经济建设实际需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的设计理论，设计方法和技能，具有利用所学的知识解决实际问题的能力，能在科技、教育和生产实际中从事管理、研发和实际设计的高级专门人才。开设网络视觉设计、包装装璜设计、广告设计、环境艺术设计、现代陶艺与装饰雕塑五个专业方向。五个专业方向开设的主要课程：

1.网络视觉设计方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、广告设计、VI设计、Flash、动画设计与制作、视频编辑与制作音频编辑与制作、网页设计与制作、商业插图、网页界面构图与设计、网络传播概论。

2.包装装璜设计方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、广告设计、CI设计、商业插图、展示设计、包装设计、包装工艺学。

3.广告设计方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、广告设计、CI设计、商业插图、广告学概论、广告策划与文案、展示设计。

4.环境艺术设计方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、人体工程学、环境设计方法、室内材料与构造、空间风格设计、环境专题设计(居住空间、商业空间、景观)、家具设计。

5.现代陶艺与装饰雕塑方向：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、人体工程学、陶瓷工艺、日用器皿设计与制作、陶瓷装饰技法、雕塑人物、装饰雕塑。

美术学(美术教育方向)本科

培养具有一定马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、科研等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。开设素描、色彩学、基础图案、中国画、书法、篆刻、油画、版画、雕塑、水彩、构成设计、计算机设计基础、广告设计、陶瓷艺术设计、环境艺术设计、艺术概论、中、外国美术史、教育心理学、美术教育法、大学语文、管理学、公共关系学等课程。

动漫设计与制作 专科

培养德、智、体、美等方面全面发展，具有较高艺术修养和较强动漫设计和制作能力，掌握本专业的基本技能，能熟练运用现代设计手段，从事动漫、游戏和影视广告设计和制作的高级应用型专门人才。开设思想道德修养与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论、大学体育、大学英语、计算机应用基础、计算机网络技术基础、造型与设计基础、色彩基础、网页设计与制作基础、动画技术基础、高级动画技术、互动网站设计与制作、素描、平面设计、Flash制作、视频处理、交互动画与虚拟现实技术、透视学等。 美术教育 专科

培养中学美术师资，社会美术、书法实用艺术人才。开设美术概论、美术史、作品欣赏、

素描、水粉、水彩、中国画、油画、书法、广告学、室内设计、环艺设计等课程。

第7篇：装饰艺术设计设计专业介绍

传媒技术系专业介绍

传媒技术系

装饰艺术设计专业

招生对象：高中毕业生、中职应届毕业生(对口招生)、职业中专毕业生及具有同等学力者。

学制：三年

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和文化修养，掌握室内设计必备的基础理论和专门知识，具有装饰设计、效果图绘制及装饰施工技术、工程概预算、施工管理等第一线岗位需要的高素质、技能型专门人才。

主要课程：设计基础、三大构成、phtoshop、手绘效果图表现、家具设计、AutoCAD与工程制图、人体工程学、室内设计风格、室内的光、声及色彩、室内设计原理、装饰材料与施工工艺、室内工程概预算、3ds max室内外效果图制作、室内陈设设计、室内设计、家居空间设计、公共空间设计。

就业方向：本专业毕业后可以在室内设计、装饰装修、展览设计等行业就业，能够胜任室内设计、展览展示设计、设计咨询、效果图制作、装饰工程施工组织与管理等工作岗位。

注：从本专业的实际出发，面向装饰行业，全面贯彻党的教育方针，以服务为宗旨，以职业技能为模型，以实现精准就业为导向，走校企合作，联合培养的发展道路;充分利用企业实战经验、双师型教师的优势及良好的实训条件，把学生完全置于“全真”的企业环境中进行教学和培养。

第8篇：艺术与设计学院专业介绍

工业设计(理工类)

本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。

广告学(文科类)/ 艺术设计(广告设计)(艺术类)

本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。

主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。

艺术设计(视觉传达设计)(艺术类)

本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能;为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才;主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

计，信息设计，标志设计，包装设计，品牌策划与形象设计，界面与交互设计，网页设计、综合设计等。毕业生能在各设计机构、企业和科研院所和相关行业领域从事平面设计、包装设计、品牌形象设计、出版设计、视觉信息与交互设计及教育、研究和经营管理等工作。

艺术设计(环境艺术设计)(艺术类)

本专业培养具有扎实的专业设计理念和技能，良好的文化、艺术修养和审美能力，较强的文献检索能力、设计表达能力和实践能力，具有系统整体的大环境设计观、创新创业意识、专业适应性强的高素质复合型应用性人才。主要课程有：素描、色彩、计算机基础概论、计算机软件应用CAD、计算机软件应用3DMAX、构成基础、环艺表现技法、建筑设计初步、画法几何、建筑设计初步、室内设计基础、建筑材料与构造、环境心理学、概念设计、小住宅设计、环境设施设计、办公空间设计、商业空间设计、景观设计Ⅰ、景观设计Ⅱ、景观生态与绿地规划、住宅与小区规划等。毕业生能独立从事建筑室内设计、景观设计及其相关领域的设计、管理与教育等工作。

艺术设计(产品设计)(艺术类)

本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究，同时具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在公司、企业和科研院所从事相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、产品效果图、现代图学、计算机辅助设计(平面、三维)、基础设计、设计表现、产品设计基础、人机工程学、造型材料与成型工艺、产品设计、概念设计等。

艺术设计(家具设计)(艺术类)

本专业依托现代工业设计知识领域的优势，针对家具专业人才培养模式，培养熟练掌握现代产品设计方法与应用技术及理论，具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在家具生产与设计的公司、企业和科研院所从事家具及相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、室内设计、效果图、基础设计、家具设计、计算机辅助设计(平面、三维)、设计表现、造型材料与成型工艺、家具工程设计、家具造型设计、人机工程学等。

动画(艺术类)

本专业培养具有较高的艺术修养和审美能力，较强的计算机应用技能和二维动画、三维动画、数字动漫等专业技能的专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、动画概论、视听语言、剧作、动画运动规律、分镜头设计、场景设计、造型设计、计算机基础概论、三维动画角色、三维动画场景、动画音乐制作、三维动画制作、影视编辑、表演设计等。毕业生具备一定的影视动画的创作能力，并熟练掌握现代传媒技术，能在动漫制作、影视特效、游戏互动、文化娱乐、媒体广告、网络、教育、出版等领域从事动画创意设计和编导、动画创作、影视后期制作、动漫衍生产品设计研发及制作及相关理论研究等方面的工作。

美术学(商业插画)(艺术类)

本专业培养具有扎实的美术造型和应用设计基础、较强的手绘和创意造型能力、较高的艺术修养及审美能力、专业应用技能和较强的专业文献阅读能力的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、人体素描、表现绘画、速写、计算机辅助设计、插画概论、商业插画、绘本插画、文学插画、插画衍生产品设计、插画创作与应用、公共空间插画等。毕业生具有一定的综合艺术创作能力，能够在艺术教育、游戏网络、影像广告、产品设计应用、新闻媒体等企事业单位工作的，从事插画创意及相关技术管理、专业教育等工作的高级应用型、复合型以及创业型应用插画专业人才。

服装学院专业介绍

服装设计与工程(理工类)

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为浙江省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。重点培养两个方向的服装专业人才，一是服装生产技术管理方向：培养从事服装成衣设计与开发、服装生产与技术管理、服装技术研究等相关工作的高级专门人才;二是服装贸易与营销方向：培养从事服装开发、管理和贸易营销等方向的高级专门人才。本专业紧扣国内及国际服装产业特点，采用工程与艺术、工程与管理、工程与贸易相结合的培养模式，能使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实践应用能力，同时毕业生也具备在工程学科、艺术学科或是经济学科方面进一步深造的能力。主干学科为设计艺术学、纺织材料与工程，主要课程有：服装材料学、服装设计学、成衣工艺学、服装立体裁剪、服装结构设计、服装CAD、服装生产管理、服装机械、服装商品策划、服装市场营销、销售管理、服装国际贸易、外贸函电等。

艺术设计(服装艺术设计)(艺术类)

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。本专业注重培养学生的创新、创业能力和设计创造相关技能，注重培养学生的商业意识，以及对服装设计管理、产品市场运营的认知度。专业学生前两年在学科基础专业平台进行学习，主要掌握创新设计的思维和方法，完成专业理论知识、基础专业技术、技能的学习与实践。课程以服装行业导论、服装绘画、服装色彩、服装图案、服装创意设计、服饰手工艺、服装史论教学以及相关实践教学为主;后两年学习分为五个专业模块方向，为男装设计模块、针织服装设计模块、创作设计模块、商品开发设计模块，以及服装项目设计和毕业设计。毕业生适应性强、选择面广、就业率高。

艺术设计(染织艺术设计)(艺术类)

本专业培养适应社会经济发展需要，德智体全面发展、基础宽厚、作风严谨、适应性强，具有一定国际视野、较强创新创业精神和实践能力，具有现代设计理念的纺织品艺术设计高级人才。主要课程有：计算机图形设计、图案创意、纺织品设计、印染纹样风格设计、服饰织花设计、家纺织花设计、纤维艺术设计、刺绣艺术、面料二次设计、纺织品空间装饰设计、手绘、蜡扎染艺术等。毕业生创新创业能力强，能在纺织(家纺、服装、服饰品、面料等)企事业单位及其相应的艺术设计领域，从事各类纺织品艺术设计、纺织品面料开发、室内装饰配套设

计、纺织品陈列展示、市场营销策划、经营管理、市场调查分析、公共关系、企业文化建设和媒体传播等工作。

艺术设计(服饰品设计与营销)(艺术类)

本专业依据我国现代服装产业市场化、国际化的需要，培养既具有服装及服饰品学科知识，又具有品牌管理及市场策划技能，能从事服饰新产品设计开发、品牌策划与管理、服饰品设计、市场营销、管理等工作的新型服装设计综合人才。主要课程有：时装营销原理与技术、时装工业导论、包袋艺术设计、鞋靴艺术设计、服饰商品策划、时装营销战略、服装消费心理学、服饰产品开发、创造性时装展示、当代零售管理、服装设计与生产分析、电子商务、时装市场案例研究等。部分课程使用英语原版教材，实行双语教学。

艺术设计(人物造型设计)(艺术类)

本专业与韩国水原女子大学合作，培养具有创新思维能力、人物造型设计能力和扎实的专业技能的高级人物造型设计人才。毕业生具备本专业较高的文化、艺术素质，能够从事日常生活、流行时尚、舞台影视等人物形象设计，以及教学研发等工作。

艺术设计(时装表演及营销)(艺术类)

本专业培养具有编排时装表演、形象设计、组织商品展示、商品营销策划和企业经营管理、市场预测等方面能力，并能从事专业时装表演的复合型高级专门人才。主要课程有：时装表演基础、时装表演组织与编导、形体训练、化妆、舞蹈、音乐、摄影、舞台美术、市场营销、消费心理学、服装营销策略、现代企业管理、艺术哲学、英语听说、市场调研等。毕业生可从事表演编导、形象设计、营销策划、广告策划、经营管理、公共关系、礼仪、文秘等工作。

经教育部批准，我校与美国纽约州立大学时装技术学院(Fashion Institute of Technology， State University of New York)合作举办本科教育项目，专业包括：服装设计与工程、艺术设计(服装设计)、艺术设计(设计与营销)。该项目学生均有机会申请赴美国纽约州立大学时装技术学院学习，其中，优秀学生可赴美为期半年或一年的访问学习，符合条件的学生可获得我校授予的学士学位及纽约州立大学时装技术学院授予的副学士学位。 服装设计与工程(中美合作项目)(理工类)

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业从服装大工业、大商业、大贸易的视角出发，引进

合作方的教学体系、教学计划、教材与教学软件，结合外教上课，强化英语教学，重视设计、工程与商贸的有机结合，为时装行业培养具有国际视野和竞争力，具有较强创新能力和综合应用能力，有一定理论基础与文化修养，技术、管理、贸易相结合的现代服装高级专业人才。毕业生具有从事服装生产与技术管理、服装产品设计与开发、服装营销与管理(服装销售、商品策划、市场分析研究等)、服装国际贸易等岗位工作的能力。主要课程有：服装立体造型设计、服装结构设计、服装CAD、成衣生产技术、服装生产管理、服装品质管理、时装营销原理与技术、服装产品开发、服装商品企划、服装零售管理等。

艺术设计(服装设计中美合作项目方向)(艺术类)

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业培养掌握设计艺术学、服装科学的专业理论和技术，具有较高的艺术修养和审美能力，能独立进行时装设计、服饰商品开发、市场营销及相关技术管理的高级服装设计人才。主要课程有：时装绘画、时装色彩艺术设计、织物与艺术、服装艺术与设计、服装立体造型设计、时装设计构思、平面纸样设计、时装款式策划、服装市场调研、服装企业实习、服装CAD应用、摄影与史论修养课等。毕业生能从事时装设计、服装样板设计、服装企业商品计划、经营管理、营销策划、服饰品设计、广告设计及时装杂志编辑等工作。

艺术设计(设计与营销中美合作项目方向)(艺术类)

本专业方向主要为服装设计与营销，是目前我国服装学科唯一独立开设的服装市场营销专业(方向)，是我校与美国纽约州立大学时装学院合作办学的直接成果。该专业方向适应我国现代服装产业提升以及国际化的需要，培养具有服装设计与市场营销能力，掌握服装品牌策划、服装设计与产品开发、品牌零售管理与时尚买手技能的新型服装设计与营销综合人才。主要课程有：时装工业导论、时装营销原理与技术、时装营销战略、服装设计与产品开发、当代零售管理、创造性时装展示、买手研讨、服装品牌视觉形象识别设计、电子商务、橱窗展示设计原理、时装市场案例研究、服装消费行为等。

第9篇：山东财经大学艺术设计专业介绍

培养目标：本专业培养具备一定人文素养及艺术修养，具有创新思维、现代设计理念和突出设计能力的专门设计人才。本专业毕业生可进入政府机关、企事业单位，从事各类媒体、平面广告设计，包装设计制作，商业展示设计，会展展示设计及计算机设计创意等工作。培养要求：本专业学生主要学习视觉传达设计、展示艺术设计等艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1. 掌握艺术设计的基本理论和基本知识;

2. 掌握基本造型及色彩感受能力;

3. 具备一定传统文化素养、从传统中提取设计元素的能力;

4. 具有独立进行各类平面、广告设计，视觉传达设计及展示设计的基本能力，具备一定的创新性思维能力;

5. 了解国内外艺术设计的发展动态，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;

6. 具备一定的外语读写能力;

7. 能够较熟练地运用计算机;

8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。

主要课程：基础造型、色彩基础、图形创意、平面构成、立体构成、中西方美术史、艺术设计理论、民间美术、标志设计、招贴设计、会展视觉传达设计、系统设计、包装造型设计、多媒体设计、城市形象设计、视觉传达设计、字体设计、版式设计、标志设计、装潢设计、计算机图形设计等。

修业年限：四年。

授予学位：文学学士。