展示空间设计环境艺术设计论文

摘要：随着经济的快速发展，物价上涨，房价飞升，小户型受到越来越多年轻人的青睐，空间设计也随之迎来了蓬勃发展。如何在有限的空间里设计出宽敞舒适的生活空间一直是设计师所追求的目标。就绿色设计的3R原则，简单分析了如何将绿色设计应用到城市居家建筑空间中，并在有限的空间内设计出满足人们日常生活所需的居住生活模式。今天小编给大家找来了《展示空间设计环境艺术设计论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

展示空间设计环境艺术设计论文 篇1：

城市建筑空间理论研究

摘 要：现在发展中的展示空间已经不同于以往概念中的展示空间定义，其空间的目的性更加明确，展示内容也分门别类的更加清晰。所以，当常规的展示空间模式已经不能满足市场和观众需求的时候，我们就需要寻找更加合适的方式以及媒介做为新的展示载体，为展示内容提供强大的支撑。

关键词：展示空间；交互性设计；空间特征；市场需求转变

交互性设计体现了一般展示空间的设计规律，同时因为交互性设计可以将各种学科特点进行不同程度的融合，就可以实现不断的更新与发展，进而为咨询信息的传递带来新的变化，也为观众的认识与学习提供更为生动的平台。

而交互性设计如何在具体的实践中展开，如何合理的演绎空间特征，需要我们系统地分析与学习。

一、交互性设计对传统展示空间设计理念的影响

（一）从认知习惯着手设计

我们生活的年代，一定程度上已经改变了我们原有的接收或传递信息的固有模式，人们通常只需要活动手指就可以完成资讯的接收传递工作，正是这些特点让现代信息处理的平台变得低门槛和少限制，我们的交流才更加顺畅。

那么，在进行展示空间设计时，就需要以这种当代人惯有的思维方式为根本立足点。在空间展开的过程中尽量地调动人们的各种感官，使其积极主动地随着展示场景的转变而被调动，这种感官融入设计的过程可以让展示空间的作用被实现得更加完善及彻底。

全面且深入的感官互动体验是展示空间交互性设计的精髓所在，通过交互体验可以使参观者的相应感官与作品产生那些文字、数字难以实现的共鸣效果。这个过程使得展示对象得以被深刻的理解，同时参观者的情感也得到了很好的抒发。

（二）交叉性学科知识的综合应用

形式新颖、传达咨询完善的展示空间不再以陈旧的单一展示形式出现，需要的不再是单纯的平面展示亦或空间中的感官展示。展示空间的设计涉及平面、光影、影像甚至建筑工程、工程设配控制等相关团队的通力合作。各个专业相互交织并列在一起，各自发挥各自所长，经过缜密的计算控制与分析归纳后融合在一起。

这种交叉性学科知识的融会贯通可以使艺术、经济、科技、文化在更大的平台上实现互惠共荣。这样的综合应用作用下的展示空间比陈规的设计更能凸显其生动性。

二、交互性设计在展示空间中的特点体现

（一）时空感设计的可调节性

展示空间的空间终极性质就是要向观众有效地传递企业或者作品的相关信息。随着科技的不断发展以及艺术形式多样化的出现，展示空间对于其展示方式也提出了更高的要求。为了营造更丰满的展示效果，展示空间的形式在时间和空间上都一定程度上突破了原有的模式，变得更加完善、更加新颖。

原有的展示空间被设计的分类清晰，指向性较强，可以说展示目的性极强。那么现在再进行展示空间设计的时候，就要结合现在时代的高速发展，社会新鲜资讯的爆棚以及社会转型的迅速化，就要求赋予展示空间更多的可能性，好在传播信息的过程更为便利、更为吸引人。在增加展示空间交互性设计时需要让交互设计的技术与观赏者产生良好的互动，使参观者通过交互行为对展示的主体或者信息，认知得更加直接、更加全面。

通过时空可转变的交互性设计，整个观展过程变得饱满有趣，对文化、对企业、对作品甚至对观赏者自我都是一个难得的思考认知过程。它可以让时空的变化参与到展示设计中，并最终回归交互性本身。

（二）展示空间的可变多样性

著名的建筑评论家伯纳德屈米认为，我们传统观念中的建筑空间是作为事物载体而存在的三维立体空间。但是现在的展示空间不仅仅包含了空间的形式、性格，不再是一个单纯的三维空间，而是将通过空间将内部事物、观众、事件以及空间本身融合起来。在这样的交互过程中，展示空间充满了各种奇妙的变化与组合，呈现了异常丰富的面貌。在体现交互设计的同时，展示空间原有的规矩有序的静态空间属性已经发生了转变，发展成了互通有余的动态空间形式，这样的空间转变对展示空间的设计发展显然是意义深远的。

科学技术的不断更新使得各国的数字化技术也得到了长足的发展，例如百度支持的数字化博物馆通过三维等现代化的媒体技术，一改概念中展示空间的设计规范，而是利用先进技术将博物馆原有的经营突破了时空的固有限制。这样就完全可以避免参观者接收信息的单一性，将其经营转变成数字化、媒体化，参观者可以完全按照自己的喜好，通过这样的交互性设计来接收日益多元化的信息。

（三）展示空间的娱乐性

现在社会中人们的生活压力与日俱增，并且文化审美生活需求也逐步提高，展示空间正好为人们提供了这样的契机，为人们提供了轻松活跃的平台。我们需要放松、需要娱乐，而展示空间可以通过交互性设计为我们带来感官的体验、寓教于乐的教育。

譬如过于科学性的知识原理，单靠讲解员或者文字的解析很难让我们明白，甚至更加觉得深奥晦涩，那么通过交互性的设计就可以让参观者通过一定的途径去参与、去探索，让知识的消化过程增加娱乐性、可参与性，对于观赏者也许可以理解得更轻松、更有趣。

正是这样一种在参观者与展示空间之间展开的互动设计，为展示空间进行了有意义的延伸与扩展。显然，这样的延伸与扩展无疑是极具意义的。

（四）展示内容的非物态化

社会在不断进步，社会格局的变化带动展示的内容也不再仅仅限于固定的物态形式，更多的数字信息内容、服务内容、科学技术、新兴的艺术表现形式等这样的非物态化形式需要我们通过新的表现形式比如音像、符号、4D 的多媒体系统等将这些无法触碰的非物态化的“展品”进行呈现传递，使参观者产生真切的体验感。

（五）互动形式的动态性

展示空间交互性设计的根本目的是要最大可能地让参观者与展品之间发生互动，并且这样的互动是动态的、无法复制的。参观体验者需要以各种动势来完成信息的接收与切换，并在这个过程里形成认知与思考。

三、展示空间中交互性设计的方式

参观者作为展示信息的接收方，在认知与获取的过程里对信息的解读离不开特定的环境。这个环境涉及展示的文化、经济、政治、地理、历史等各种背景，因此为了确保交互性设计准确的创作，就必须保证展示途径与方式要随着展示对象的变化而改变，从而才能获得完善准确的展示信息。

为了在展示空间强调其交互性，展示空间中交互性设计的创作在基于以上条件的基础上，可以尝试以下的设计方式：

（一）让参观者共同参与到展示设计的工作中

交互性设计需要参观者完全参与到其中，调动全部的感官去互动完成，才可以实现信息的完整传递与回馈。要完成由静态的观展变为主动的动态参与展览；完成由静态的被动接受咨询转为动态的主动接受。设计的形式是不完全的，需要观赏者参与其中来完成剩余的展示设计，这样参观者可以在“设计”过程中自行发现更多的探索乐趣。

（二）不断追求娱乐性强的设计

娱乐性强的设计是最好的可将参观者留住的设计，有了趣味的体验，参观者可以得到充分的愉悦，在寓教于乐中获取知识的信息。在设计中要时刻关注现代人的行为模式及思维方式，以此依据来及时调整固有的陈旧的展示模式，满足人们多元化的需求。要想获得新奇的感受而加深对展示对象的印象，也可以通过设计改变人们固有的获取信息的方式和逻辑，在空间设计中通过各种手法来实现空间的跳跃性、节奏性。这样的空间效果可能是怪异的、滑稽的甚至是荒诞的，但是唯一的目的就是要实现展示空间的交互性，实现更加突出的展示效果。

（三）根据对象的不同特征进行设计

不同性质的展示空间需要不同的信息传播与引导方式来共同参与设计完成。比如以传播历史文化为主的教育类展示空间，它所需要展示的信息特征是抽象的、无法触摸的。交互性设计就是要通过突出物质的外表或者实际的感官体验而给人以真切的感受，对难以描摹的信息进行物化再现。而以追求商业价值为主要目的的商业展示空间就需要结合高科技手段来烘托企业的文化，将各种新媒体的技术运用到展厅的设计中，极致的视觉效果产生了相应的广告效应与价值，凸显了商业化展示空间的新科技性。

（四）现代技术的合理引入

上文提到，如今的展示设计已经从传统的设计转而向更多的空间发展，比如四维空间。展示的对象也不再是单一并且静态孤立的展示形式，而是添加了变化性、多元性亦或是场景故事性。现代科技引入声光电以及图像、图形、声音等多媒体技术将要展示的内容整合并进行有效的传达，这一切都可以通过计算机进行调动。另外，展示空间设计中会为了突出展示对象的特征，配合视频、电视等传统视频技术来充盈展示内容和空间效果。

控制技术在现代展示空间中可以按照展示的需求与计算机程控技术相结合，完成较为复杂的场景控制。虚拟现实技术是近年来出现的高新技术，计算机程控技术就可以应用于这种虚拟空间的生成。使用这种技术通过电脑模拟产生虚拟世界，并提供给体验者、参观者各种体验机会，对视觉、听觉、触觉等进行较为全面的感官模拟实践。这样的现代技术的合理引用，为观展者提供了多维度空间的真实体验，真切地做到了展示空间的交互性。

现代科技可以让展示空间穿越时光隧道，或者回归远古遗韵，或者构想未来生活，让人走进现实或超现实的虚拟世界，给现代展示空间的交互性和构想性发展都带来了非比寻常的意义。

四、结语

交互性设计可以说是依据经济迅速发展的前景而发展起来的，所以也一定会随着社会的经济文化、科学技术的发展轨迹而不断地调整自己的发展趋势，展示空间也因为市场经济的如火如荼而拥有不可限量的发展前景。发展中交互性设计，需要我们不断的探索、并与不同学科、市场结合。因此，展示空间中的交互性设计一定会在相当长的时期内有着越来越广阔的发展前景。

参考文献：

[1]刘歆.室内展示设计中的交互性[D].大连工业大学，2009：27-40.

[2]李春雪.新媒体艺术的交互性[D].大连工业大学，2010：25-29.

[3]卓嘉.体验式展示设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2013：56-42.

作者简介：

申琦：中州大学艺术设计学院助教。研究方向：环境艺术设计。

作者：申琦

展示空间设计环境艺术设计论文 篇2：

绿色设计在城市居家建筑空间中的应用

摘 要：随着经济的快速发展，物价上涨，房价飞升，小户型受到越来越多年轻人的青睐，空间设计也随之迎来了蓬勃发展。如何在有限的空间里设计出宽敞舒适的生活空间一直是设计师所追求的目标。就绿色设计的3R原则，简单分析了如何将绿色设计应用到城市居家建筑空间中，并在有限的空间内设计出满足人们日常生活所需的居住生活模式。

关键词：绿色设计；建筑空间；家居设计；3R原则；居住模式

一、绿色设计与居住建筑空间设计

绿色设计（Green Design）也称生态设计（Ecological Design）、环境设计（Design for Environment）、环境意识设计（Environment Conscious Design），是指在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性、可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。绿色设计的原则被公认为“3R ”原则，即Reduce（少量化设计原则）、Reuse（再利用设计原则）、Recycle（再生设计原则）。

居住建筑空间设计，也称家居设计，是指在某个空间内将家具摆设、家居配饰、家居软装饰等装饰性的元素通过系统地设计，将所要表达的意境呈现在整个空间内，从而满足人们的物质和精神追求。

二、少量化设计原则

在城市居家建筑空间设计中的应用

对于设计者而言，在有限的空间里为用户设计出宽敞舒适的生活环境是设计者的最高追求。在设计的过程中，要提高资源的利用率，坚持循环利用的原则，即在风格上要简单大方。

对于居家建筑空间设计的理解，过去的几年中，人们一直停留在对厨房、卫生间、墙面、地面等的装修上，这些称作硬装饰。硬装饰有很大的局限性，比如家庭成员的变化。原来是二人世界，随着孩子的出生，变成三口之家，或者由于居住者阅历的增长、品位的提高、流行趋势的变化等。如果要对硬装饰进行改变，就是一件非常麻烦的事情。

如今，相对于硬装饰的另一个装饰领域——软装饰，正在逐渐为大家所重视，“轻硬装，重软装”的概念已悄悄深入人心。

所谓软装饰就是指那些易更换、变动位置的饰物与家具，如窗帘、地毯、床上用品、灯具、陈设品、植物、饰画、家具等。在家庭装饰中，软装饰孕育着更多的变化，也更能体现时代的进步。

“轻硬装，重软装”就是绿色设计中少量化设计原则的应用。简单的硬装饰既节省了材料和成本，又适配于各种风格的软装饰，大大提高了室内空间的利用率和重复使用的可能性。

另外，尽可能地采用自然光，减少电能消耗也是少量化原则在居家建筑空间设计中的体现。自然光作为一种自然资源，具有重复利用的特性和极好的显色性，其优点是人工照明所无法比拟的。除了倡导自然光的利用外，合理的采光和照明设计同样能达到节能的功效。在照明设计中，可以通过亮度的调节、炫光的利用等，来实现设计要求，此举还可以大大减少能源的消耗。

三、再利用设计原则在

城市居家建筑空间设计中的应用

一般的空间分为平面空间和立体空间，平面空间又分为横向空间和纵向空间，立体空间则又分为向内发散和向外扩展。

从平面空间上来看，横向空间的利用大多采取大件物品，要靠墙壁放置，例如书柜、衣柜等。从纵向空间上看，柜体是顶天立地，尽量利用上层空间，或是在上层空间较空的地方装设吊柜，用来储物。

从立体空间上来看，向内发散指的是墙体里面，在非承重墙或错层的地方，向墙体里面延伸，挖空墙体，再制作柜子，用来储物。这种嵌入式运用得比较广泛，例如在门口附近制作鞋柜、在客厅里打造壁柜等；向外扩展的典型例子是封闭阳台、搭成完整的房间，这样可以扩大卧室的面积。

另外还有一种就是现在建筑中经常出现的飘窗，它可以作为一个休闲的平台，增加活动空间。如果室内空间较大，还有人将之做成地台，俗称榻榻米。榻榻米起源于日本，因为里面是空的，也可以完成很多的储物功能，其实它更像是一个倒下来的衣柜。既具有时尚功能又不乏实用性。

除了向内发散和向外扩展，转角空间的再设计也能完成“鸡肋”空间的再利用。例如，在两面墙的转角处设计一个L型的书桌，而且考虑到人的使用和观看习惯，把电脑和电视机都呈斜角放置，这样就很好地利用了转角的空间，而且室内造型设计也不显得呆板。卧室的角落空间，则可以设计一个落地柜，中间设计成可摆放装饰品的展示空间，再转个弯，落地柜后方还有一道门可进入另一个隐藏式收纳空间，让原本无趣的角落空间成为实用又有型的空间重点。

此外，楼梯也是建筑空间里常见的设施。楼梯下狭小黑暗的角落，最常见的就是摆放杂物，但是放杂物又会显得空间凌乱，所以不妨将楼梯下的角落设计成摆放电视和电视柜的空间，或者设计成贴合楼梯和墙面的三角型书架，不仅可以充分利用空间，更能给空间带来活力。

四、再生设计原则

在城市居家建筑空间设计中的应用

家具选用是居家建筑空间设计中的重要组成部分，因此在家具的选用中更要注重绿色环保。其主要包括以下几个方面：一是要选择自然环保的家具，这样可以减少室内甲醛等有害气体的含量，如藤编、竹木、原木家具等，目前市场上出现的纸质家具，不仅环保、防火、价格便宜、承载力强，而且不会造成室内污染，是家居设计中绿色设计的首选；二是要选择结构简单、零件数量和配件种类少、通用化、标准化的结构和零配件，方便装配和拆卸的家具，以便日后家具的更换与回收。

绿色设计倡导的简约设计要求在满足功能要求和使用要求的前提下，尽可能采用简单的结构和外形，易于拆装和回收，避免因产品整体报废而导致的资源浪费与环境污染。IKEA的可拆装组合家具设计，就是很好的代表。

现代家具的回收设计主要是解决现代家具产品生命周期缩短、更新频度提高所造成的资源能源开发过快与过量消耗的问题，要求家具产品在设计伊始就考虑产品废弃后的处理和处置方式以及家具制造企业对淘汰报废家具的回收管理和再利用问题，从而减少环境污染并提高材料利用率。

除此之外，居家建筑空间设计中资源可循环利用也是绿色设计中重要的一点。它主要表现在以下几个方面：一是水资源的可循环利用，在设计中注重存储生活中的废水，并通过过滤净化处理后，用于浇花、擦地板等；二是生活中废物可循环利用，如塑料购物袋做垃圾袋、旧报纸擦玻璃等循环利用。

五、结语

生活中的设计无处不在，绿色设计更是与我们的生活息息相关。绿色设计所推崇的自然简约、节能环保、科学健康的生活模式是解决目前资源能源消耗过多、污染废弃现象严重的一个好方法。用绿色设计引领设计之路的同时，更要以绿色设计来引导绿色健康的生活方式，用绿色来打造我们的世界，同时引领大众走绿色健康的可持续发展道路。

参考文献：

[1]王全杰，张萍.从“变废为宝”谈“变废为艺”——绿色设计中工业设计与艺术创作的融合创新[J].文化，2011，（09）.

[2]高金锁.“绿色设计”·科技进步·文化发展——中国现代室内设计的可持续发展方向刍议[J].新建筑，2000，（06）.

[3]苗翠杰.室内环境艺术设计中的绿色设计[J].教育研究，2015， （05）.

[4]朱云，申黎明.基于绿色思想的板木家具结构设计[J].包装工程，2014，（10）：35.

[5]司徒重澜.建筑室内设计中的绿色设计理念分析[J].规划设计，2015，（08）：103.

[6]刘河娜，张建平.绿色设计在办公家具中的应用[J].家具与室内装饰，2010，（08）.

[7]许继峰，张寒凝.现代家具的绿色设计方法探析[J].生态经济， 2009，（06）.

[8]彭琼.由“多”到“少”，打造一片新绿世界——解读绿色设计[J].艺术与设计，2010，（06）.

作者单位：

南京工业大学艺术设计学院

作者：曾勇 文伟

展示空间设计环境艺术设计论文 篇3：

环艺展示空间中灯光的运用探究

摘 要：灯光设计的重要作用就是实现生活与环境的关联，作为一种独特艺术，演绎着独具魅力的光世界。在展馆中，灯光发挥着重要的作用，不同的灯光设计方案都能够为使用者带来不同的感受，所以在满足使用者需求的基础上，合理地运用灯光是非常重要的内容。

关键词：展示空间；灯光设计；照明设计

光线通过不同的装置可以产生不同的形状，包括线形、块状、面式等。在展示空间中，灯光设计师使用直接光源、光线造型、光线与承照体之间的互动造型等方法，产生不同的效果，让使用者产生不同的使用感受，在很大程度上影响使用者的舒适度，所以科学合理地对灯光进行应用是非常关键的。

一、灯光在展示空间中的运用发展

在上个世纪末期，人们在进行空间或者展品的展示过程中，仍然有不少的人选择使用非常简单的照明工具，对于灯光与环境之间的协调性、灯光对于参观者的感官影响以及灯光的合理控制等都没有过多的考虑，所以在很多的展示空间中，关于灯光的设计还是非常缺乏的，也无法为参观者带来更多的体验和感受。而随着时代的发展，在现代展示空间中，人们对灯光设计有了非常高的要求，强调照明设计对于整个室内环境的辅助作用。而这些内容就要求灯光设计中每盏灯在其所在的空间实现自身的价值，与周围环境实现协调发展，从而创造更加舒适的展示空间。所以说，展示空间的发展在很大程度上带动了灯光的运用，同时灯光设计的丰富也推动了展示空间的进一步发展。

二、环艺展示空间中灯光运用的目的与要求

（一）灯光運用的目的

在环艺展示空间中，通过科学合理的灯光照明能够更好地对展品进行展示，并且也能够更好地吸引顾客或者消费者的目光，所以在环艺展示中，灯光是非常重要的内容。同时，在环艺展示的时候，展示空间中灯光的运用还能够对顾客提供引导与照明的作用。另外，灯光在运用的过程中，对于灯具的种类、色彩、功率等都是有非常高的要求，从而保证对商品良好的照明，不产生炫光，对顾客的视觉器官达到保护作用，将环艺展示空间营造成温馨的环境，使得产品的形象得到有效提高，更好地强调商品的特点以吸引参观者的注意。

（二）灯光运用的要求

在环艺展示空间中，对灯光运用的要求是非常高的，具体要求需要与展示的商品内容与情况进行综合设计，对待不同的展品与空间，往往对灯光的强度、色彩、照明方式等方面的要求都是不同的。另外在展示空间中，还需要对灯光进行分类，走道与展品区的灯光是存在明显区别的，从而能够更好地将顾客的注意力吸引到展品上。

三、环艺展示空间灯光运用的原则

在展示空间中对灯光的运用必须要遵守一定的原则，才能够保证灯光发挥目的，主要原则为以下几点：

（一）功能性原则

灯光的运用首先要满足功能性的要求，也就是需要更具展示商品、展示空间、展示材质之间的差别而选择不同的灯光设计方式，从而更好地体现所展示商品的主体地位，以吸引更多消费者的目光。对于需要重点展示的商品，往往在灯光设计的时候要层次分明，产生让人振奋的局部照明，提高展品与周围环境之间的亮度对比。同时周围环境中灯光的亮度也对消费者的视觉产生明显的影响，例如当周围环境中灯光从明亮转为昏暗的时候，顾客就容易产生眩晕的感觉，从而影响观赏兴趣。因此在展示空间中，灯光的变化应该是逐渐递进的。在顾客的视觉环境中，环境与灯光的不同对顾客的心理与情绪都会产生影响，所以在环艺展示空间中运用灯光的时候，灯光设计师需要充分地把握光的功效，对光的强度、角度、距离等因素进行合理的把控，以保证顾客的舒适性以及展品的充分展示。

（二）艺术性原则

灯光的运用主要是由于艺术，它是艺术的一种特殊表现形式，所以在展示空间中运用灯光也要保证艺术性原则，在设计空间中，灯光运用的艺术性将更好地体现整个展示的艺术性，并且艺术性较高的灯光设计也能够提升整体设计的魅力。所以在运用灯光的过程中，灯光设计师要更加重视色彩与强弱的对比，将光的艺术性更好地体现在展品展示中，从而让顾客得到艺术上的享受，同时也进一步提高展品的档次。另外就是在灯具的选择中，造型别致、色彩明亮、材质优异的灯具往往能够得到更好的应用，这也进一步体现出灯光运用中的艺术性。

（三）经济性原则

灯光在展示空间中的地位是非常重要的，但这并不意味着要使用非常多的灯光，科学合理才是关键。在展示空间中运用灯光主要就是为了满足顾客在生理以及心理上的需求，从而使得展品更好地体现它的价值所在，所以对于不同的展示空间要选择不同的灯具、照明方式、色彩等，在经济性原则的基础上提高灯光的效果。若是无法科学合理地运用灯光，仅仅是使用那些华而不实的灯光，反而不会达到灯光照明的目的。

（四）安全性原则

灯光的运用必须要在安全性的基础上进行。灯光的运用需要电源，而电源又是容易发生安全事件的因素，所以必须要采用严格的防触电、防断路等问题的措施，从而最大程度上避免对顾客造成人身伤害。

（五）保护性原则

在展馆的灯光使用上若是不科学，就会对展品造成一定程度的损伤。尤其是博物馆的展区中，照明、辐射光、温度等都可能会对展品造成损伤，而损伤主要就是由于曝光时间与照度两者的共同作用，所以对于那些对光辐射敏感的展品需要严格地控制展区中灯光的照度与曝光时间，例如对纺织品、中国画、书法等极为敏感的展品就需要更加重视灯光的选择与使用，从而达到对展品的保护目的。

四、环艺展示空间灯光的运用

（一）灯光照明方式

照明方式的选择是灯光运用的关键所在，在一个环艺展示空间中，主要就是综合运用以下几种照明方式来达到展示空间中运用灯光的效果。

1.普通照明方式

所谓的普通照明就是使用直接的照明，不对灯光进行任何设计，在展示空间中，普通照明的应用主要就是为整个空间提供一个全面与基础的照明，从而使得整个空间的灯光格调都保持一致，这是展示空间中最为基础的照明方式。普通照明的主要特点就是对灯具进行合理均匀的分布，从而实现灯光的均匀分布，能够让展示空间显得宽敞与明亮，这也是所有环艺展示空间都必须使用的照明方式之一。

2.局部照明方式

顾名思义，局部照明就是为了强调商品的某种特点，例如商品结构、色彩等特点，而对商品进行针对性的照明。这种灯光局部照明的方法能够为特定的工作面提供集中的灯光照明，从而使得商品体现出具有特点的气氛与意境。在环艺展示空间中，局部照明方式应用较为广泛，主要就是使用灵活性非常好的射灯来达到局部照明的目的。

3.重点照明方式

重点照明也可以称之为物体照明，就是对所有展品中最为重要的物品进行针对性照明。该照明方式与局部照明是非常相似的，局部照明是对物品上重要的部位进行针对性照明，而重点照明是对重要的展品进行针对性照明，所以重点照明中也主要是使用射灯完成的。例如在展示空间中，橱窗的照明实际上就属于一种重点照明。

4.其他照明方式

除了上述所述的三种常用的照明方式，还存在其他的照明方式，例如对办公性质非常强的空间进行展示的时候，对较高的空间进行照明与装饰的灯光，能够增加空间的层次感，为环境制造热闹的氛围，为勾勒展示空间的整体轮廓提供最为基础的导向作用，这也是一种经常使用的照明方式。

（二）灯光的质量

展示空间中的灯光运用需要严格地把控质量，在对展示空间的灯光质量与效果进行控制的过程中，可以从以下两个方面进行：第一就是通过科学实验得到的量化指标对灯光进行使用与控制；第二就是通过视觉印象对灯光效果进行评价，以及通过视觉印象所唤起的情感与趣味等非量化的因素对灯光的进行评价。所以让顾客对展示空间以及展示的商品产生不同的感觉，从而通过多种感觉的综合让顾客有更加舒适的体验。而对灯光质量的控制是极为关键的，尤其是对贵重又极为敏感的展品，就需要对灯光的质量进行严格控制，以保证灯光的强度不会损害展品。

（三）装饰性构造的运用

灯光运用的时候，可以在装饰性构造的基础上进行合理的设计，应用的主要装饰性设计包括以下几种：

1.镂空装饰

所谓镂空就是指外观刻有完整的图案、文字或者花纹，而内部却是通透的，在内部隐藏一个灯光，从而显示出镂空的图形。镂空实际上是一种雕刻艺术，在时尚界得到了广泛的应用。镂空与灯光的完美融合，能够通过图形的美感而吸引顾客的关注，是一种将光作为主题的光影表现手法。

2.遮挡手法

所谓的遮挡就是在灯光前面放置某个物体或者团，通过合理的光照，而形成该物体或者图案的阴影，来体现展示的对象或者主题。在环艺展示空间中，光一直是作为重要角色而存在的，偶尔让光充当一次背景也能够取得不错的观赏效果。

3.光影的重叠方式

当照明的条件不同的时候，空间中就可能出现多种不同的光影重合在一起的效果。这种光影的重叠艺术实际上是一种非常前沿的艺术表现形式，主要就是通过对灯光的不同运用，创造出丰富多彩的室内氛围。例如若是展示空间的顶部是没有任何装饰的，在顶部安装细条穿插的金属灯具，通过灯光的照射就变得非常富有艺术性，并且现代感十足。

（四）不同材料光学特性的运用

众所周知，不同的材料在接收到光线之后会产生不同的光学特性，例如反射、折射等，对这些光学特性进行充分利用也是灯光运用的重要方法。

1.反射

反射就是指光在傳播的过程中，从一种材质射向另外的一种材质，例如镜面就是最为常见的反射现象。在灯光设计中运用这些表面非常光滑的材料作为反射介质，对灯光进行反射，能够更好地凸显这些物品的美感，最为常用的反射材料包括镜面、瓷器、金属等。

2.折射

折射就是指光线从一种介质射入到另一种介质的时候，会出现偏折现象，在灯光设计过程中运用这种折射现象也能取得非常好的效果。例如将水或者雾作为介质，让灯光在动态的水珠或者雾气上进行折射，这也是空间展示中一种有效的艺术展现手法。

3.透射

所谓的透射就是指光穿过某种物体时候射出的现象。能够作为透射介质的材料是非常多的，所以在运用透射这种灯光运用方法的时候是具有较多选择性的。例如通过镜面等反光材料的运用，能够让展示空间中的光线更加充足；利用金属镀膜的玻璃对光线进行过滤，能够有效减弱光线的强度，让光线变得更加柔和与平静；使用不透明但是却透光的材料作为介质，例如磨砂玻璃、布等物品，能够让室内灯光更加具有情趣与表现力，让展示空间的氛围更加静谧与安宁。

五、结语

总而言之，在环艺展示空间中，灯光的作用是非同小可的，所以设计人员需要格外注重灯光的运用。与展示物品的特点、色彩等进行综合考虑，对灯具的位置、光线的强弱等进行合理控制，从而为顾客欣赏展品时提供一个舒适的氛围，最终提高展品的观赏性。

参考文献：

[1]申淑娟.商业展示空间的照明设计探议[J].家具与室内装饰，2006，（03）.

[2]曹瑞林.环境艺术设计[M].河南： 河南大学出版社，2006.

[3]毕晴.商业空间的照明设计[J].室内设计，2003，（04）：17-23.

[4]葛琼.室内照明设计与照明艺术[J].建筑电气，1998，（01）：37-39.

作者单位：

大连工业大学艺术与信息工程学院

作者：栾宇 郭佳