试论仓央嘉措诗歌中的爱情描写及政治隐喻
摘 要：仓央嘉措是藏族历史上一位非常著名的诗人，他创作的诗歌流传甚广，曾被选入多个读本，具有重要的认识和审美价值。文章结合仓央嘉措的生平，具体分析了他诗歌中的爱情描写和政治隐喻两个方面的特色。
关键词：仓央嘉措 诗歌 爱情 政治
仓央嘉措于1683年(清康熙二十二年，藏历阴水猪年)生在门隅的宇松，父名扎西丹增，信仰红教，于仓央嘉措六岁时去世，母亲才旺拉姆，系贫苦农民，仓央嘉措幼年在家时随母劳动，与劳动人民有着广泛的接触。
仓央嘉措年幼时即被当时任第巴的桑杰嘉措认定为五世达赖的转世灵童，五世达赖阿旺洛桑嘉措于仓央嘉措降生的前一年(1682)年去世，仓央嘉措出生时恰逢五世达赖去世后西藏政治复杂微妙斗争的关系中，仓央嘉措一开始就在上述的政治斗争中被人推上了复杂的政治舞台。从1683年到1697年的十五年时间，虽然仓央嘉措被当时第巴桑杰嘉措指定为五世达赖的转世灵童，但此事与五世达赖去世的消息一道并向外公开，桑杰嘉措欲将仓央嘉措作为他政治筹码，继续掌权。后来在中央政府的压力下，康熙三十六年，即1697年，仓央嘉措在浪卡子随五世班禅洛桑益西出家，取名为罗桑仁青仓央嘉措。同年十月二十五日，仓央嘉措在布达拉宫坐床。
仓央嘉措坐床后，在桑杰嘉措的严格监督下开始了学经活动。桑杰嘉措本人非常博学，著述颇多，有时，他甚至亲自给仓央嘉措讲授。仓央嘉措转益多师，系统地学习了佛经典藏及文学艺术、历算等知识，这对仓央嘉措情歌的写成在知识上、技巧上打下了深厚的基础。
十五岁前的生活对仓央嘉措影响极为深远，虽然后来成为达赖喇嘛，但是仓央嘉措并没有习惯喇嘛的生活，他性格中向往自由、热爱世俗的一面促使仓央嘉措叛逆性愈来愈强，而此恰又成为当时西藏政治斗争中政敌借以攻击的口实。第巴桑杰嘉措后來在与政敌拉藏汗斗争中被杀，厄运连带降临到了仓央嘉措身上，他在失去人身自由的情况下，被以进京觐见康熙帝为名由青海蒙军带往内地，1706年死于青海，时年二十四岁;另有一种说法是他并未早逝，而是游历全国各地，直到1746年在阿拉夏去世。但前一种说法最为普遍。
仓央嘉措的一生是坎坷不平的，可以说，他的一生沉浮于政治漩涡之中，对于宗教，也不是他认定的归宿。在政治斗争中，他可以说是一位牺牲品，但正如人们常说的那样，身家不幸诗家幸，赋尽沧桑句便工，仓央嘉措的一生，类似于南唐后主李煜，文学上的成就成了人们对他最好的评价。
仓央嘉措颇具才华，在他的作品中，流传最广者首推其创作的情歌，称之为《仓央嘉措情歌》，以手抄本和木刻本传世，至今已有二百多年的历史。仓央嘉措的情歌与民歌关系密切，有许多情歌源于民歌，比如，门巴地区有一首民歌：“你是洁白的雪峰，耸立在高山之顶;我是洁白的狮子，绕着雪山转行”，而仓央嘉措有一首情歌为：“中央的须弥山王呵，请你坚定地耸立着，日月绕着你转，方向肯定不会走错。”同时他的情歌反过来又影响了民歌，现在西藏地区许多民歌，据传就出自于仓央嘉措之手，另外大量仿仓央嘉措体民歌的出现，体现出仓央嘉措在民间的影响，至于仓央嘉措到底创作了多少情歌，是一个比较难以精确统计的数字，一般认为在六十首左右。于道泉教授在《第六代达赖喇嘛仓央嘉措情歌》中共收66首，曾缄收66首，刘希武收60首，1980年出版的《仓央嘉措情歌》收74首，1981年出版的《仓央嘉措情歌及其秘传》收124首。
仓央嘉措之所以在历代喇嘛中占有一个突出的位置，最主要一点是他经历坎坷，富有诗名，且与当时的活佛形象格格不入，他在《情歌》中这样自我表白：
住在布达拉宫里，是活佛仓央嘉措;
进入拉萨民间时，是荡子宕桑汪波。
仓央嘉措被迎进布达拉宫以后，一方面，由于他处于政治最高位置上，所以，他不得不过喇嘛式的生活;另一方面，由于政治上受制于他人，加之年龄因素的影响，他一方面必须在公众面前成全一位活佛的形象，而同时，又有对世俗生活的强烈喜好，他到民间的行踪，在他的《情歌》中多有反映：
看门的胡子老狗，心性比人还聪明，
别说我薄暮出去，别说我拂晓归来。
黄昏去会情人，黎明天降大雪，
还有什么秘密，雪地脚迹明白。
后一首诗反映的情况，曾缄先生在1939年发表于《康导月刊》第1卷第8期的《六世达赖仓央嘉措略转》中记载：“仓央嘉措既长，虽履僧王之位不事戒持，雅好狭邪，钟情少艾。后宫秘苑，时具幽欢，又易服微行，猎艳于拉萨城内”[1]“一夕值大雪，归时遗履迹雪上，为执事僧所见，事一败露。”[2]虽如此，仓央嘉措仍不以为意，有诗写道：
卖酒女子不死，一世都有酒喝，
少年终生希望，就在这里寄托。
这种寄情声色于民间，倒有点像当年混迹于秦楼楚馆的柳永一样，“忍把浮名，换了浅斟低唱”。
《情歌》中写道：
人们都在说我，说得的确不错，
少年的琐碎脚步，到女店主家去过。
当其时来运转，竖起祈福经幡，
就有名门秀女，请到她家赴宴。
又如《情歌》中写道：
去到那高僧面前，请求把迷途指点，
难拴的心猿意马，又飞到情人面前。
要修炼的菩萨慈颜，心里总是看不见，
不修炼的情人玉容，反复在心中出现。
若要称情人心愿，今生就无缘修行，
若要到禅林修行，又违背姑娘的心。
假如修行学法，能像这样想她，
就在今生今世，一定修成菩萨。
宗教的戒律是森严的，仓央嘉措所在的黄教又显得更加严厉(而其幼时其父所信仰的红教则要宽松的多)，杀、淫、妄、盗、酒，这是佛教的五大戒律，神圣而不可侵犯。仓央嘉措这种公开对抗佛教戒律的行为，一方面显示了他叛逆的倾向，另一方面又加剧了他人生悲剧的形成。单不说他当时处在政治纷争的风口浪尖上，就是一个大权在握的达赖喇嘛，也要为这样的举动付出代价。《情歌》的创作，就是这样一位叛逆的达赖喇嘛的心声。
《情歌》中除了大量抒写爱情的诗篇外，那么，到底有没有以“爱情”来隐喻政治处境的诗呢?这个许多学者认为是有的，比如《仓央嘉措情歌》中的一首：
在那东山顶上，
升起了皎洁的月亮。
娇娘的脸蛋，
浮现在我的心上。
这首诗中的“娇娘”一词，在藏文中有多种译法，历来解释者众多。一种说法认为，它在藏语中可以解释为“不是亲生的母亲”[3]，那么，这里的“娇娘”很有可能是指桑杰嘉措，那个栽培他，影响他一生的人，这种写法在汉族的诗词中比较常见，用以解释这首诗，也未尝不可。在一本题为《仓央嘉措传》的书中，辑录了属于仓央嘉措的一首轶诗：
白色睡莲的光辉，照亮整个世界，
格萨尔莲花，果实却悄悄成熟。
只有我鹦鹉哥哥，做伴来到你的身边。
在《仓央嘉措传》中，这首诗被解释为仓央嘉措听到阿旺多尔济的哭声，听出是桑杰嘉措转世，后来写了这首诗，表达的是与桑杰嘉措重逢的欣喜和激动[4]。那么，这首诗便是不折不扣的政治诗。还有，《仓央嘉措情歌》中有这样几首：
孔雀来自印度东，工布深谷鹦鹉丰。
两禽相去常千里，同聚法城拉萨中。
会说话的鹦鹉儿，请你不要做声，
柳林里德画眉姐姐，要唱一曲好听的调儿。
在这里，“鹦鹉”该如何解释?这里面是否暗示了作者仓央嘉措对他生活的某种担忧?“会说话的鹦鹉”是不是指了解仓央嘉措行踪，会向外人告密的近侍一类的人呢?这实际上也反映了仓央嘉措处在政治险境中不稳固的地位，这些诗在更大程度上与政治不无关系。因为仓央嘉措本来就是一位政治性的人物，要从他的爱情诗中完全排除政治诗的影响，也是不可能的。还如《情歌》中这几首诗：
后头凶恶的龙魔，不管它怎么厉害，
前面鲜美的苹果，必须要采摘下来。
阴前地狱的法王，有善恶的宝镜，
人世间不由他管，死之后再请报应，
让他们得胜吧
草光降下严霜，再加寒风使者，
拆散玉蜂鲜花，一定就是它啊。
岩巉和着风暴，毁了鹰的毛羽，
诡诈的伪善，把我弄得憔悴。
这些诗，则是政治诗无疑了。
在仓央嘉措的情歌中，还有一些是否为仓央嘉措所作，还存在着争议，比如那首著名的情诗：
黄昏去会情人，黎明天降大雪，
還有什么秘密，雪地脚迹明白。
有学者认为，这首诗从情理上推断似不为仓央嘉措所作，应是政敌(青海蒙族部落首领)拉藏汗为了给他捏造罪证而伪作的[5]。因为联系到拉藏汗借以打击藏族部落桑杰嘉措所指定的六世活佛仓央嘉措为伪活佛，其中重要的罪证之一便是作风放荡，这首诗无疑提供了直接证据。如此说来，将仓央嘉措情歌中少数部分解释为有政治隐喻性的诗歌应该是不无道理的。只是事情不能走向极端，否则就会陷入索引派的泥淖里去了。不管怎么说，对于仓央嘉措的诗歌研究，既不能将其纯粹地理解为情爱的描写，也不能索引过度，这才是比较贴近仓央嘉措创作的实际的。
仓央嘉措的情歌，熟练地运用民歌的体裁，运用比兴等多种修辞手法，富有浓郁的地方色彩，含蓄蕴藉，想象丰富，富有浪漫主义色彩，在西藏文学史上，占有极其重要的地位，诗因人传，人因诗传，构成了民族文学创作中的一朵奇葩。
注释：
[1][2]曾缄：《六世达赖仓央嘉措略转》，黄颢、吴碧云：《仓央嘉措及其情歌研究》，西藏人民出版社，1982年版，第40页，第40页。
[3][4][5]马辉，苗欣宇：《仓央嘉措诗传》，江苏文艺出版社，2009年版，第152页，第152页，第15页。
作者：范文
摘要诗歌是民族文化的结晶,同时也堪称是历史文化的沉淀。诗歌的差异总根于特定的语言和文化,正是由于中西文化的不同,导致了中西方诗歌的差异。本文着重分析中西诗歌在体裁、题材、意境及诗者在表现手法上的不同,从而透视中西文化的差异。
关键词:诗歌 中西文化 差异
文化的源流传统决定着文化的基本精神,不同的文化土壤造就了其本身特点和流变模式不一的中西文化精神差异。无论是哪个国家,无论何种风俗,诗歌都是最美的语言精华,也是人类真情实感的凝结。本文试从中西传统诗歌在体裁、题材、意境及诗者在表现手法上的不同,说明中西方诗歌的差异,进而透视中西文化的差异。
一 诗歌体裁的不同
比较中西诗歌,可见中西不同的诗体传统。中国最早出现的文学作品侧重于短小的抒情诗,而西方各民族最早出现的文学作品则偏向于长篇叙事诗。例如:西方最早描述战争与爱情的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,可谓宏篇巨制。在以后的历史进程中,西方的诗歌也一直沿袭长篇叙事的题裁,例如:乔叟的《坎特伯雷故事集》、弥尔顿的《失乐园》、《复乐园》等。而中国最早的诗歌是以短篇抒情诗为主。例如:《诗经·国风》里的篇章,内容抒情,篇幅短小。
西方叙事长诗的风格塑成和中国的抒情短诗的酝酿形成都离不开文化的土壤。西方长篇叙事诗从一定意义上来说是文化消费市场刺激的结果,是文化消费市场需要的产物。首先,在古希腊,作诗、唱诗或诗歌表演是一种“生计”或行业。根据柏拉图的《伊安篇》所载,这个行业从人数、专长、内容上都颇成气候,形成为一种职业群体,他们四处奔波,以吟唱自己的创作或以表演传统的史诗为生活手段,而荷马被公认为是这个行业的领袖。诗歌表演作为一种文化消费的行业,文化市场的需求是其生存和发展的前提条件。古希腊发达的祭祀庆典和观剧制度使这种市场和消费者的形成有了坚实的现实基础。
与希腊完全不同的是,中国古代根本就没有出现过大众意义上的文化消费市场,作为文化垄断的结果,文学和文化遂成为宫廷尊严和荣誉的标志,文化和文学的消费只是在狭小的贵族圈中才存在,占人口绝大多数的奴隶及平民与此几乎无缘。文学由此成为一种政治舆论工具,而丧失或掩盖了审美功能的本质。孔子虽有弟子三千,但与西周当时的总人口相比,微乎其微,与古希腊的文化普及相比,相差甚远。
二 诗歌意象的不同
由于文化的差异、文学语境的不同,中西诗歌意象表现出明显的差别。中国诗歌意象侧重的是情、景、理三者的融合,而西方诗歌则多重视心理直觉描述,情感性参与较少。通过比较中国诗人马致远《天净沙·秋思》和美国诗人埃兹拉·庞德(Ezra Pound)的短诗《地铁车站》(In a station of the Metro)可见中西诗歌意象的不同。
“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”(马致远,《天净沙·秋思》)
作者一开始就抓住“秋”的特点。把许多鲜明的自然景物,无比巧妙地组织起来——先是近看路边,“枯藤”、“老树”和“昏鸦”三者一气呵成,入木三分地描写天涯游子眼中的秋景;接着远观小河蜿蜒,“小桥”、“流水”、“人家”又构成了另一幅恬静自在的生活图画。说“情”,前两句的景中句句有情,景色描写中渗透着诗人对亲人的思念,对家庭生活的向往。说“景”,后三句的情中句句有景。前途渺茫,自己骑着瘦马,走在西风萧瑟的古道上,而正值“夕阳西下”时刻,这样的孤独和寂寞怎不令人肝肠寸断?在写景中抒情,在抒情中衬托景色,传递诗人的情理寄托。虽然是散曲,但其中的“情”、“景”、“理”却明显地融合在一起。
与此不同,美国诗人庞德最有名的短诗《地铁车站》(In a station of the Metro)则特别强调了主体感觉而非写具体真实的“象”:
The apparition of these faces in the crowd;Petals on a wet,black bough.
(人流中忽隐忽现的张张脸庞;黝黑沾湿的枝头上片片花瓣。)
全诗只有两个独立短语,并不成句,中间有个分号,没有连词。这实际上是一种平行结构, 虽然不十分工整,但与庞德主张的“应用富于音乐性的短语节奏,而不是节拍器的节奏来进行创作”的观点相契合。
中西诗歌意象的不同,究其原因也是文化差异的结果。中国传统文化中深厚的融合性的审美意蕴主要源于庄子的“天人合一”思想。如《庄子·齐物论》中所说的“天地与我并生,而万物与我为一”的精神境界,就是他所明确界定的一种“天人合一”境界。这里的“天”就是指自然,人与天地万物之自然合为一体,人与我、人与物的分别,都已经不存在。受传统文化的影响,中国诗歌意象侧重的是情、景、理三者的融合。与中国诗歌不同,西方人注重自我,看重现实,其天人两分的观点继而演变成物我两分。由此,我们也就不难理解为什么西方诗歌多重视心理直觉描述,个人情感参与较少。
三 诗歌题材的不同
中西诗歌的差异,除了在发展轨迹上有侧重抒情和偏向叙事的分别外,还在题材和表现方式上,各有自己鲜明的特点。中国传统诗歌的创作理论最明显的标志是情理性,即言志说情。诗人常常侧重内心世界的情感描述,同时借助外部写景加以衬托,以达到情景交融的效果。而西方传统诗歌创作主流则为事理性,即言事写实。诗人常常通过叙事成分来揭示或暗预某种哲理性的东西,纷繁复杂的叙事最终归结于一理,达到理事互补互衬,使读者获得一种对抽象理念的深刻感悟。如乔叟的叙事长诗《坎特伯雷故事集》(The Canterbury Tales,1386-1400)总引中的第一段:
Whan that Aprille with hise shoures sote
The droghte of Marche hath perced to the rote,
And bathed euery veyne in swich licour
Of which vertu engendred is the flour
Whan Zephyrus eek with his swete breeth
Inspired hath in euery holt and heath
The tender croppes,and the younge sonne
Hath in the Ram his halfe cours y-ronne,
And smale foweles maken melod ye
That slepen al the nyght with open ye,
So priketh hem nature in hir courages:
Thanne longen folk to goon on pilgrimages,
And palmers for to seken straunge strondes
To ferne halwes,couthe in sundry londes;
And specislly form every shires ende
Of Engelond to Caunterbury they wende,
The hooly blissful martir for to seke,
That hem hath holpen whan that they were seeke.
乔叟在这一段里用中古伦敦方言描写了自己与一群香客前往坎特伯雷朝圣之际的大好春光。前三行“4月里的甘霖渗透了3月的干旱,一直达到(植物、树木的)根部,使每一缕茎丝叶落都得到了滋润”的诗句,不仅交代了时间和空间,景中含情,还描绘了诗者的心田。接着诗者看似平铺的描写了春景:
“和煦的西风使每一片树林和每一片荒地都吐出柔枝嫩芽。充满朝气的太阳走过了白羊星座的一半,小鸟从夜晚的沉睡中睁开眼睛,啁啾不已,是大自然触动了她们的心灵。”
小鸟啁啾,万物苏醒,诗者的愉悦之情寄托于自然之中。在最后七行里,诗者交代了一群渴望去圣地的朝拜者从英格兰的每一个角落赶往坎特伯雷去朝拜福泽无边的圣徒。在这七行里,诗者巧妙地寓议理于叙事之中。在这寥寥无几的诗行中,作者游刃有余地从时间到空间,从议理到叙事,从写景到抒情,从微观到宏观,层层涉笔,有条不紊,置抒情于景色之中,寓议理于叙事之中,遣词造语可谓惊警简洁。
与西方诗歌不同的是,中国传统的诗歌注重情理性。诗人往往借助景物的描写来抒发自己内心的感受,以达到情景交融。如杜牧的《赠别二首》(其二):
“多情却似总无情,唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。”
诗人并没有直接描述自己的惜别之情,而是写了告别宴上那燃烧的蜡烛。在诗人那极度悲伤的情绪下,那彻夜流溢的烛泪,仿佛是为男女主人的离别而哭泣,情丝绵绵,蕴藉深远。再如杜甫《春望》中的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”;欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,都是寄情于景,情景交融。
四 诗者表现手法的不同
中西诗歌的差异还体现在诗人抒情方式的不同。以田园山水诗为例,中国古代山水田园诗的一个特点是意境优美。诗中所写多为湖光山色,晓风残月等,呈现静态阴柔之美。而西方山水田园诗往往寓意深刻,表达出捉摸不透的神秘意境。比较中国诗人王维的《山居秋瞑》和英国诗人威廉·华兹华斯的《丁登寺旁》(Lines Written a Few Miles Above Tin- tern Abbey),可见抒情方式的差异。
“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”(王维,《山居秋瞑》)
诗中以清新、淡雅的语言,通过细腻、生动、传神的描绘,创造了一个清纯、安谧的山居境界。“明月”、“松间”、“清泉”、“石上”,清幽至极。月色泻于林隙,泉水悠然流淌。清冷,寂静之感顿生。而“竹喧”、“莲动”,生动鲜活;“归浣女”、“下渔舟”生活气息扑面而止。实乃“空山”不空,是一处恬然自乐的世外桃源,故“王孙自可留”成为诗人理想的留居之地。诗人借景抒发出其高洁的情怀和对生活的理想,将山水田园之美与诗人清高出世的人格美融为一体。呈现出一定的空灵境界和归隐的思想,暗示着诗人对官场生活的厌弃,而以寄情山水为乐。
威廉·华兹华斯的《丁登寺旁》(王佐良译)其中有一节这样描述:
“我感到有物令我惊起,它带来了崇高思想的欢乐,一种超脱之感,像是有高度融合的东西来自落日的余晖,来自大洋和清新的空气,来自蓝天和人的心灵,一种动力,一种精神,推动一切有思想的东西,一切思想的对象,穿过一切东西而运行。”
这段写的是诗人在一个古寺废墟上的沉思感受。非常明显的是,这决不像我们中国的一般山水诗,其所吟咏的也远远超出了山野田园之趣。诗人仿佛要传达一种捉摸不透并难以传达的神秘思想,原诗英文选词独特,句子结构曲折,表明诗人企求把难以言说之意说清楚的努力。诗歌主旨欲说明自然界最平凡、最卑微之物都有灵魂,而且它们与整个宇宙万事万物的魂灵息息相通,融为一体。华兹华斯在《不朽的兆象》一诗里曾说:
“我看一朵最平凡的花都有深刻的思想,深藏在连眼泪都达不到的地方。”
这可以说是20世纪以前西方人对待自然的共同特点,即总希望在自然中寻出什么奥秘来。而中国诗人却只求逍遥于自然之中,只要能在自然之中得到一份慰藉和欢乐就足够了。
每个民族、每个地域的文化都有自己的特点,文化只存在差异,不存在优劣。正是由于中西方文化的差异,才使得中西方诗歌迥然不同,通过对中西方诗歌差异的比较,从中我们又可以进一步窥见文化对人类精神影响之深远。
注:本文系2010年宝鸡文理学院重点学科项目“专业英语课堂中的跨文化教学研究”(ZK097)阶段性成果。
参考文献:
[1] 钱念孙:《朱光潜对中西诗歌的比较》,《学术界》,1996年第5期。
[2] 朱光潜:《诗论·诗的起源》,安徽文艺教育出版社,1997年版。
[3] 辜正坤:《英文名篇鉴赏金库》,天津人民出版社,2006年版。
[4] 仲红卫:《文化消费与诗歌体裁——从中西比较看中国古代缺乏长篇史诗的原因》,《中国比较文学》,2000年第4期。
作者简介:姚艳梅,女,1964—,陕西户县人,本科,副教授,研究方向:中西文化比较,工作单位:宝鸡文理学院。
作者：姚艳梅
【关键词】 高中语文;古典诗歌;特殊表现手法
表现手法也可称为表现方法（或表达技巧），凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象，达到感染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手法。诗歌的表现手法是很多的，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”，但还有一些特殊的表现手法，既在诗歌中起到了出人意外的表達效果，也对后来的文学创作发挥了很好的影响，笔者根据多年的教学经验，梳理了部分古典诗歌中的特殊表现手法。
一、以偏概全法
所谓以偏概全法，就是诗歌创作中，在描写某一事物或景象时，采用只举一端，概见其余的方法来表现。例如，王建《雨过山村》“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花”。其中“妇姑相唤浴蚕去”意在表现春天来临，一场雨后，山村处处忙着春耕春种的景象，诗人用只举一端，概见其余的表现手法，起到了韵味深长的效果。在这淳朴的山村里，妇姑相唤浴蚕，显得多么亲切，作为同一家庭成员，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。“相唤浴蚕”的时节，也必有“相唤牛耕”之事，只举一端，不难概见其余。在优美的雨景中着一对“妇姑”相唤，要比让一双兄弟相唤更有诗意。
二、以全指偏法
如，宋代杨万里《晓出静慈寺送林子方》一诗，“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。六月即夏时，不与四时同似乎显得别扭，但如果改为“风光不与三时同”那就更别扭了，诗歌的妙境正在于此。原来诗人正是用以全指偏的方式，突出了西湖六月特别艳丽的景色。这种谋篇和语言上的方式，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。
三、翻进一层法
这是在写景怀人和思乡怀人诗歌中偶见的一种表现手法。就是通过想象家中人如何思念自己来表达自己对家中亲人的思念之情的手法。例如，王维《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。其中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”也是这种表现手法。诗人写九月九日这一天对家人的思念，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡不能参与，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人翻进一层，遥想远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚;似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。
四、错觉描写法
错觉其实是一种心理现象，人类的感觉器官极易受其相似点的蒙骗，往往错把甲事物当作乙事物，错把甲现象当作乙现象。这种由相似的客观事物所引起的错觉描写，在诗人们笔下出现得比较多。宋之问《苑中遇雪》中“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。”瑞雪骤降，乍见不信，误认为是如雪一般的林花开放。利用错觉，初见雪的惊奇、欣喜之情具见无遗，且扣紧了题目的“遇”字。张谓《早梅》中“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”巧妙地反用宋之问的诗意，也是在寒梅、冬雪色彩一致之上做文章，体现了季节交替之际的特点，突出了梅花之早。像这样的诗句有很多，如“小时不识月，呼作白玉盘”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”均可看作这类情形。
五、意象叠加法
所谓意象叠加法也就是古人所说的“列锦”法，这是古典写景诗歌中所用的手法，就是全部用名词或名词性短语巧妙地组合排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种表现手法。例如，马致远《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”三句话九个意象，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，并将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，几乎成了意象叠加写景的绝唱。
我国古典诗歌中的这些特殊的表现手法，虽然并不是常见的，但作为学习古典诗歌的人，时或会遇到。笔者根据多年的教学经验及对高考语文卷诗歌鉴赏的分析并整理了诗歌赏析做题的方法，以期学生从中学会做诗歌赏析题的方法，同时，也有助于学生更多地去理解这些手法所达到的出乎意料的效果。
作者：魏孔俊
1、动静关系 概念：诗歌常常通过意象的动静结合，采用相互映衬的手法来开拓诗境，传 达情感。
以动衬静
以静衬动
动静结合
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，汩汩有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。 鸟鸣涧
王维 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。
用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。
。练习
兰溪棹(zhào)歌
戴叔伦
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。 注释：( 1)棹歌：船家摇橹时唱的歌。 (2) 鲤鱼之类的淡水鱼极爱新水(雨水)、逆流，三天春雨，溪水猛涨，鱼群联翩而来。
2、简析这首诗的主要艺术特色。
2、前两句是静景，写月色清爽皎洁，山水的明丽动人;后两句是动景，写出了多日的春雨，溪水猛涨，鱼群联翩而至，逆流而上，结句尤为传神，富有动态美，使人感到美丽的兰溪山水充满蓬勃生机，全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机，表达诗人喜爱之情。
2、衬托与对比
衬托——为了突出主体的人物或事物，用客体的人物或事物去作陪衬，使所需要表现的事物鲜明、突出。(正衬与反衬)
对比：把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个不同方面放在一起，进行对照比较，同时突出两个方面，美者更美，丑者更丑，给人深刻印象。 两种手法的答题 衬托：用xxx衬托xxx，突出后者的xxx特点
对比：用xxx与xxx对比，突出了作者xxx与xxx的情感。
宫词
武衍
梨花风动玉阑香，春色沉沉锁建章。唯有落红官不禁，尽教飞舞出宫墙。 注建章：宫殿名。
问题：这首诗
三、四两句运用了什么表现手法?有什么作用?
运用了反衬手法，落花能够飞出宫墙，无人禁止，而宫女们却身锁重门，人不如花，诗中用落红飞舞出宫墙反衬宫女身不由己，表达出他们渴望自由但不可得的悲哀。 绝句二首(其二) 杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。
这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。
望江南
李煜 多少恨， 昨夜梦魂中。 还是旧时游上苑， 车如流水马如龙， 花月正春风。
这是南唐李后主亡国入宋以后写的一首词。
抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
1、区别概念
对比：把两种对立的事物或者同一事物的两个对立方面放在一起相互比较。形成强烈反差，从而突出主题或思想的一种表达技巧。
衬托：为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表达技巧。
2、区分对比和衬托的步骤
(1)找出用于对比或衬托的双方
(2)分析双方关系
3、区分对比和衬托的方法 区别一：
对比：并列关系，造成反差。
衬托：主次关系，突出主体。 区别二：
对比：用来对比的双方都要出现，而且双方类属相同。(如人与人的对比) 衬托：被衬托的事物(主体)可以不出现，而且双方类属可以不同。(如以景衬情) 苦寒行
[南宋]
刘克庄
十月边头风色恶，官军身上衣裘薄。 押衣敕使来不来，夜长甲冷睡难着。 长安城中多热官，朱门日高未启关。 重重帏箔施屏山，中酒不知屏外寒。
问题：本诗主要运用了哪一种表现手法?请简要分析。 主要运用了对比的手法。
用士卒夜长冷难睡与贵人不知屏外寒形成鲜明的对比，
表现了诗人对士卒苦寒生活的同情，对贵人享乐的憎恶之情。 生查子·元夕
朱淑真
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。 上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。
3、烘托
赋得暮雨送李胄
韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。 漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。 海门深不见，浦树远含滋。 相送情无限，沾襟比散丝。
1、对这首诗的赏析，不恰当的一项是(
)
A.首联两句写黄昏时分，诗人伫立在细雨蒙蒙的江边。这既点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
B.
二、三两联写船帆被细雨打湿而变重，鸟翅因沾雨而无法轻巧地飞翔，天朦朦胧胧看不清通海处，远处江边的树却显得十分滋润。
C.尾联中将沾襟的别泪与散丝般的密雨交融在一起，十分含蓄地表达了诗人的送别之情，情与景巧妙地结合了起来。
D.全诗第一句直接点明“微雨”，而后面主要是通过对船帆、鸟羽、大树的描绘来烘托蒙蒙细雨，这样更增加了诗的形象性和表达力。
本诗采用了一种烘托的方法，除了诗的首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来;船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。读着这些句子，我们就会感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全部是蒙蒙的细雨。这种手法无疑增强了诗歌的表达力。尾联中的“散丝”即雨丝。经过前面的铺写渲染，至此已经形成了诗人送别友人时的一种浓重、压抑的氛围，诗人再也无法抑制自己的感情，不禁潸然泪下。一个“比”字，将离别之泪与雨丝融在一起。前文写离别之情都还十分含蓄，将离愁别绪寓于景中，这时却再也控制不住，诗人的离别愁绪喷涌而出，改含蓄地表达送别之情为直抒胸臆。 衬托和烘托的区别：
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
4、虚实结合
虚与实是相辅相成的，又是一对相对的概念
(1)眼前之景为实，想象虚构之景为虚
(2)景物为实，情感为虚
(3)形象为实，抽象为虚
(4)客观为实，主观为虚
(5)正面为实，侧面为虚
夜雨寄北
君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。 (3)答题模式：
实写什么+虚写什么+虚实的关系以及作用
答：一二两句是实写，描写了今日身处巴山，秋夜下了一场大雨涨满水池，不知何时是归期的寂寥之苦，三四句是虚写，想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流的幸福欢乐情景，虚实相生，以想象的乐景反衬现实思归的急切和 对妻子深切的思念 之情。 阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)
初入淮河四绝句
(三) 杨万里
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。 只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
[注]淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命送金使北返途中，来到原为北宋腹地，现已成为宋金国界的淮河时，感慨万千，作诗以抒怀。
请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。
诗中实写淮河两岸的船、波浪、鸥鹭，虚写作者的情感。作者通过淮河两岸舟船背驰，波浪接触也难做，鸥鹭可以南北自由飞翔，表现了作者对祖国南北分离的痛苦无奈，渴望祖国能统一，人民能够自由往来。
5、白描
概念：指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。
例：如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。
6、正面描写和侧面描写
汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写：头上倭堕髻，耳着明月珠。 缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著梢头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
前四句是正面描写，后八句是侧面描写，用写周围的人为罗敷所吸引的神态，给人留下无限的想象空间。
7、细节描写 秋思
张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感?
诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写
8、观察角度的变化
兰溪棹歌
戴叔伦
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
1.诗的第一句从什么角度写，第二句从什么角度写?
仰视
俯视
9、色彩的渲染
绝句二首(其二) 杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。
浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。 又如：白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的;
踏 莎 行
晏殊
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 本词在景物描写上有哪些特点?选择其中一种(情景交融除外)简要赏析。 ①写景动静结合。将“红稀”“绿遍”“阴阴树色”的静态描写与扬花“乱扑行人面”的动态描写结合起来，突现了春之速逝的情景。
② 以动衬静的写法。“藏莺”“隔燕”似静实动，再加上“炉香逐游丝”的动态描写，渲染了幽静的环境气氛，从而流露出一种幽幽的惆怅之情。
③ 远景与近景交错。先写“芳郊”之远景，写出春之将逝;再写庭院、居室之近景，突现清幽孤寂的环境;最后再宕开一笔，写“斜阳”“深院”，把愁思扩展至无限时空。
④运用拟人手法，将春风、杨花人格化，形象生动地描绘出春风不懂得约束杨花，任其漫天飞舞的情景，表达了词人惜春(惜花)之情。
宿洞霄宫① (林逋)
秋山不可尽，秋思亦无垠。碧涧流红叶，青林点白云。 凉阴一鸟下，落日乱蝉分。此夜芭蕉雨。何人枕上闻? 注：①洞霄宫：今浙江余杭县南大涤洞，一向是游览胜地，道家认为大涤洞是第七十二福地。唐代建有天柱观，北宋改名为“洞霄宫”。
(1)此诗颔联写景极有特点，请结合诗句从两个方面作具体的赏析。(4分) ①色彩绚丽。用了“碧”、“红”、“青”、“白”四字，铺开一幅彩绘画。见得秋山秋水，一派鲜艳，毫不枯淡。②强烈对比。涧是碧色，却流红叶;树是青的，却映白云。③动静相生。“流红叶”何其匆匆，“点白云”何等悠闲。④俯仰相衬。“碧涧„„”是向下看，“青林„„”是抬头看，俯仰之间何等空阔自然。 鹊桥仙
陆游
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处?
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。 渔 翁
柳宗元
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
(1)“潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去”与“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”两句都是写渔父的生活，但表现手法不同，试作分析。
答：陆词该句是正面直接写渔父生活，而柳诗该句是从侧面(只闻其声不见其人)来间接表现渔父生活;陆词该句主要运用白描手法，柳诗该句则是情景交融，将渔父的高洁情怀跟一尘不染的山水景物浑然融合在一起。 蝶恋花
王诜
小雨初睛回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。
似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。 【注】王诜，北宋著名画家。娶英宗赵曙女魏国公主，官左卫将军、驸马都尉。曾贬官均州、颍州7年，写此词前刚刚被放还。
⑴上阙着力描绘初晴晚照的富丽园林，这在全词中有何作用?(3分)
上阙着力描绘园林楼台叠翠、杨柳依依、嫩荷无数的迷人春色，是用来反衬下阙词人的伤心怀抱，用乐景来衬哀情;上下阙跌宕顿挫，景与情形成强烈的对比，使全词结构变化有致。
主要有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。
【手法解析】
1、白描
原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。
如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。
又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。
公子家 聂夷中
种花满西园，花发青楼道。花下一禾生，去之为恶草。
[注 释] ① 公子：封建贵族家的子弟。②西园 指公子家的花园。③青楼：泛指华美的楼房 。 在此指花 园 中 的 道 路 。 ④ 恶 草 ： 杂 草 。
[翻 译] 公 子 家 的 花 种 满 了 整 个 花 园， 花 开 了 ， 遮 住 了 花 园 的 路 。 一 棵 禾 苗 在 花 儿 旁 边生 长 出 来 。 公 子 以 为 禾 苗 是 恶 草 ， 便 顺 手 将 禾 苗 拔掉 了 。
【析】此诗运用白描的手法，勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象。
2、细描
细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔,
如：杜甫《春夜喜雨》
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。
“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
3、象征
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”; “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
比如虞世南的《蝉》中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情，“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。
寻陆鸿渐不遇 皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。
【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
《石灰吟》
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
【析】本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将物性与人格巧妙地融为一体，形象地表达了自己以石灰为榜样的高尚情操。
4、衬托
利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。例如： 绝句二首(其二)杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
这首诗抒发了羁旅异乡的感慨。诗的前两句写景，简直是一幅令人目迷神驰的风景画。以乐景衬哀情，极写春景之美，更能反衬出归心的殷切和乡思之深。
又如： 鸟鸣涧 王维
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
以动写静，用花落、月出、鸟鸣的动，反衬出了春涧的幽静。王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。
5、烘托
烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。
再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
6、对比。
对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
请看朱淑真的《生查子?元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。
对比、衬托和烘托的区别：
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次;而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
7、渲染
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。如赵师秀的《约客》：
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
渲染和烘托 的区别：
很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。
8、动静结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。 动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
9、正侧结合
描写，有正面描写和侧面描写之别。对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势;“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?”(白居易《杨柳枝词》
“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”(王昌龄《从军行》)
白诗第
一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面形势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
10、虚实结合
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，隐者为虚;有行为实，徒言为虚;当前为实，未来是虚;已知为实，未知为虚等等。
诗歌中的“虚”包括以下三类：
一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的“春花秋月何时了”;《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的;有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
(1)相反相成形成强烈的对比，从而突出中心。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
(2)相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心。
踏莎行 欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚，通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
11、点面结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
广镜头为面，特写镜头为点;粗线条勾勒的多为面，细笔描绘的多为点。如柳宗元《江雪》 ：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为面，后两句为点。
12、从对方着笔：(虚写)
这是古代诗词常用的一种表达技巧，也叫曲笔，即诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开想象，是推进一层的写法，这样更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。
如白居易的《邯郸冬至夜思家》：
“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”
前两句，诗人极力渲染了一种孤独寂寞的氛围，为下文正面描写“思家”，作了情感上的铺垫，更令读者去体会“家”的亲切、温暖。
三、四两句写想家，其异于常人之处在于：不是直接写自己如何想念家人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念，极写家里人如何想念自己，使思念之情加倍托出。
13、细节描写
细节，就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑;或写平常生活场景中的一瞬。
成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用
例如：阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)
秋思 张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。不复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感?
解题思路：先分析细节的具体内容，再结合诗句分析为什么会有这个细节，表达了作者什么样的情感。
答案示例：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。 《闻乐天左降江州司马》元稹
残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。
作者自己被贬他乡，且在“垂死病中”，当听到挚友遭贬消息时，竟“惊坐起”。一个极富表现力的细节，惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态，表达了对朋友命运的深切关怀，道尽了友情的真谛，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。元、白二人友谊之深，于此清晰可见。白居易在江州读诗后，深受感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉!至今每吟，犹恻恻耳。”(《与微之书》)
【区别几组概念】：
1、“对比”和“衬托”的区别在于：“对比”是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次;而“衬托”是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
2、烘托”与“衬托”的区别在于：“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。提醒一下——
艺术手法的使用往往是综合性的，但要分清主次。
结合诗句分析要具体，不能脱离诗句本身架空分析。
总结概括要力求准确，反复筛选用词。
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。
鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。
（1）各种修辞手法
在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别（比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情），借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体（帆可代船，羽林代士兵），对偶与对比的区别（对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似），还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。
学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）；比拟是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）；反问为了强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）；夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）；
（2）侧面描写———衬托对比
衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。
如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。 （3）正面描写———动静结合
诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。动静的结合往往和衬托相关。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”也是化静为动
1 （4）正面描写———虚实结合
在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景；实指当前视听之景。
例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。柳永《雨霖铃》想象别后之景。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。 （5）正面描写———光影、色彩的渲染
如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。
（6）正面描写———观察角度的变化与远近高低的顺序
如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性——由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
（7）正面描写——白描工笔
描写景物采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。那么，白描法绘景有什么特点呢？一是绘景的语言要朴素、简洁，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描写鲜明、准确，它要求的是既简洁，又传神。
2 如：《江中口占》》荒江鸥浪远，薄暮水云低。千里一帆过，凭舷风满衣。
工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。
作者通过描写景物，可以渲染气氛，衬托人物性格、心理，寄寓情感，深化中心，推动情节发展，还有象征，如《江南逢李龟年》“落花时节”既指眼前景又象征大唐的衰落。可以乐景写哀情，它属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
古代诗歌抒情方法
（一）直抒胸臆。这是直接对有关人物、事件、场景和环境表明爱憎喜怒态度的抒情方式。如唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》一诗，写得率意真诚，叫人怦然心动：夫戍边关妾在关，西风妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？全诗以第一人称（妾）内心独白的形式来表现妻子对丈夫的思念和牵挂，首句念夫远隔天涯，次句忧夫边关苦寒，复次寄衣和泪修书，最后悬想寄衣到否。四句细腻逼真、层次井然的心理描写直截了当地揭示出夫妻之间刻骨铭心、体贴入微的恩爱深情。
（二）借景抒情。即诗人把自己所要抒发的感情，表达的思想寄寓在景物当中，通过描写景物（声光色态、动静虚实）来抒发。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”全诗无一字说惜别，无一字说伤心，但伤怀惜别之情悠悠不尽，随水长流。孟浩然有一首《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”全诗选取典型的秋天景象来抒情。北风萧萧，木叶摇落，大雁南飞，在这样的氛围之中，孤独的诗人面对迷茫的江水，又怎能不思乡呢？这类借景抒情的诗作中有一类“触景生情”的，特别富有情趣。王昌龄的《闺怨》即为代表作品。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗歌描写一位闺中少妇，被一个明媚的春日哄动了藏蛰一冬的热情，把自己打扮得漂漂亮亮的登上楼头，忽然看见路头的青青杨柳，心里产生了微妙的情感变化：在这样明媚的春天，自己竟然独守空闺，与丈夫天各一方，更恐怖的是，她发生了这样的疑问——我的青春是不是和这杨柳一样黄了又青呢？早知如此，当初又何必让丈夫从军边塞，想立功封侯呢？青青杨柳惊动了少妇久蛰于心的幽怨相思。
（三）叙事抒情。有些诗歌选取生活中一些细节、场景、片断和事件来抒情达意，品读此类诗歌要洞幽发微，体情察意。张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首诗通篇叙事，首句写在洛阳城里又见秋风，引起游子对家乡亲人的思念；次句写想写家书，而思绪万千，
3 不知从何说起，这两句比较平淡。
三、四两句抓住一个细节，化庸常为神奇：行人（送信之人）要走之际，诗人似乎又想起什么内容忘记写入信中，只好拆开信封再检杳一遍。羁旅之人对家乡，对亲人那种无限牵挂的微妙心理，正是通过这一看似平常的生活细节活脱脱地表现出来了。王维的《杂诗》（其二）的叙事更富有原汁原味的生活气息：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”诗人用白描手法记录了一次对话（应该就是诗人对来客的问话）：“您从我家乡来，应该知道家乡的事吧？您来的时候，我家窗前的那株寒梅可曾开了花？”诗人不直说思念，而我们分明感受到了诗人对家乡强烈的思念——诗人对家乡的景物是那么熟悉，诗人的语气是那么急切，他是多么想亲自回去看一看啊！
古诗中还有一些叙事类作品，以曲折见长，在很短的篇幅内写出波澜，有尺水兴波之妙，颇值得玩味。最有代表性的是晚唐金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”诗歌以闺中思妇的口吻来写，起句很是突兀，早晨起来，就要去打门前树上的黄莺儿；为什么呢？原来是不想让它在枝上啼叫；黄莺的声音很动听，这又是为什么呢？原来是因为它的啼叫惊醒了我的梦；什么梦这么甜美？原来是梦见了在辽西从军的丈夫相会，难怪要去打那黄莺儿了。四句诗，一句一层意思，而且是用了倒叙的手法，环环相扣，思妇的极度失望、烦闷的心理活现纸上，可谓是极尽曲折之妙。
（四）托物言志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中
三、四两句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品质的热情赞颂和高度自信。
（五）借古讽今。这是咏史诗常用的手法，借历史上的事件来讽喻当朝。如李商隐的《贾生》云：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”这是摘取汉文帝在未央宫的宣室祭祀后召见贾谊，向他询问鬼神之事的镜头入诗，这件事是帝王千万件起居活动之一。诗人为什么抓住这一点来写，因为通过这一点，反映了汉文帝求贤是假，表面上礼贤下士，将放逐在长沙当太傅的贾谊召回，可是却不重用他，贾谊的才华格调是无下伦比的，他主张削弱诸王势力，巩固中央政权以外抗匈奴的主张是正确的，对这些治国大计，汉文帝却不问，而偏去问鬼神本源之事，甚至不顾帝王之尊，移动席位靠近，一直听到半夜，而对千万苦难苍生的安危死活却一句不提，这不是荒唐透顶么？李商隐嘲讽的是汉文帝，其实也是嘲讽晚唐一些昏庸君主，嘲讽所有以求贤来博取名誉而实际并不重贤的统治者。
（六）用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事，如王维的《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”尾联化用王孙典故，本来《楚辞•招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。李白的〈登金陵凤凰台〉把历史上的典故，眼前景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨悠远。
教学目标：鉴赏古典诗词的描写手法，培养学生的审美趣味与能力
重点难点：通过例题了解古典诗词的描写手法，培养学生的鉴赏能力
教学方法：例析与训练结合
教学课时：一课时
第一课时
教学过程与内容
一、导入新课
情景设入法：播放林海的《琵琶语》
同学们听了这首曲子的感觉是
――①蕴含着一种凄清哀婉的情绪②缠绵悱恻，欲说还休③淡淡忧伤，如歌如泣
此乃天籁之音!看着如此唯美的画面，听着此曲，大家想到了什么?
——琵琶女，《琵琶行》
《琵琶行》中作者描写了琵琶女的三次演奏，作者分别用了哪些描写手法来展现琵琶女技艺之高超?
——侧面烘托与正面描写相结合。
第一次是：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。(侧面烘托琴技)
第二次是：轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(正面描写技艺高超)东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(侧面烘托琴技)
第三次是：座中泣下谁最多，江州司马青衫湿(侧面烘托琴技)
在这里作者用侧面烘托与正面描写相结合的描写手法来展现琵琶女技艺之高超。
其实在古代诗歌鉴赏的表达技巧中，包括多种描写技巧，今天我们针对高考，一起来学习几种主要的描写技巧。
诗歌鉴赏表达技巧之描写手法
一、正面描写和侧面描写
正面描写和侧面描写多用于人物的刻画。正面描写指通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写直接表现人物;侧面描写又叫间接描写，通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象。
例1.阅读长诗《陌上桑》的开头部分，然后回答问题。
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著〈巾肖〉头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
这段描写突出了罗敷的美丽动人，诗歌是怎样体现的?运用了什么手法?
【诗歌分析】《陌上桑》是汉代乐府诗中一首著名的叙事诗，它描写了一个名为罗敷的女子巧妙拒绝太守调戏的故事。全诗集中笔墨，塑造了一个美丽、机智、坚贞的农家女子的形象。《陌上桑》对人物形象的塑造，不仅影响着后来的诗歌创作，也是其他艺术形式学习的榜样。
【参考答案】主要运用了正面描写和侧面描写相结合的手法来突出人物的美丽动人。极力描写罗敷的衣着打扮，属正面描写;极力描写行人的痴态，是侧面描写。正面描写和侧面描写相结合，刻画了罗敷的美丽非凡。
二、细节描写
细节描写看似无关紧要，可有可无，但都是诗人精心是设置和安排，不能随意取代。一首诗歌，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和心理、接受主题思想等的作用。
例2.阅读下面的一首宋诗，然后回答问题。
约客
赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
“闲敲棋子”虽是诗人一个小小的动作，却将诗人的心理刻画的细致入微。请结合全诗作简要的赏析。
【诗歌分析】与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每一个人都会有的经验。然而赵师秀这首小诗却写得神韵含蓄，余味无穷。诗的前两句是写景，既交代了时令，又描写了约会的环境。第三句是点题，同时引出下文对诗人动作的描写。第四句意蕴丰富的句子，历来为人所称道。
【参考答案】末句“闲敲棋子”是一个细节描写。诗人约客下棋，可是时间已过夜半，客人还未到来，诗人百无聊赖之际，有意无意地拿起棋子，将灯花都震落了。这一细节貌似闲暇，实则反映出诗人内心的焦躁烦闷。
三、动静结合
客观事物有动有静，动和静是对立统一的，它们相互依存和转化。静的境界是不容易表现的，古代诗人常常用恰当的动态来衬托渲染，把动和静对立统一的情态摄入诗歌，使得诗中的人、事、景的动与静有机地结合，构成或动中有静，或静中有动，或动静相称的和谐画面。
例3.阅读下面的唐诗，然后回答问题。
漫成一首
杜甫
江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。
诗歌后两句是如何描写景物的?请结合诗句简要赏析。
【诗歌分析】这首诗是杜甫寄居巴蜀时期写的，诗写夜泊之景。写一个月夜，诗人不从天上月写起，却写水中月影(江月)，一开始就抓住江上夜景的特征。“去人只数尺”是指月影靠船很近，“江清月近人”，表现江水之清明。江中月影近人，绘出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界宁静安谧的。第二句写舟中樯竿上挂着照夜的灯，在月下灯光显得朦胧而柔和。一二句似乎都是写景，但读者从中能够真切感到一个未眠人的存在，这就是诗人自己。从“江月”写到“风灯”，由舟外写到舟内，由远及近。然后再由近及远地描写江岸，由于月照沙岸如雪，岸边景物依稀可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐;同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是相联系的。诗人对着“沙头宿鹭”，不由衷心赞美夜的“静”美。忽然船尾传来“拨刺”的声响，使凝神暇思的诗人猛地惊醒，他转向船尾，那里波光粼粼，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，实则以动破静，愈见其静;以声破静，愈见其静。这一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
【参考答案】诗人进行了生动的描写，夜宿的白鹭屈曲着身子，恬静地躺在月照的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
四、虚实相生
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，隐者为虚;有行为实，空言为虚;当前为实，未来为虚;已知为实，未知为虚，等等。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
例4.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
题都城南庄
崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
有人激赏这首诗说：短短四句，凄美之极，令人怅惘不已。请从虚实相生这一角度，说说这首诗是怎样把读者带人凄美意境的。
【诗歌分析】诗的
一、二句是写“去年今日”“我”看到的景象，诗的三四句自然是写“今年今日”“我”看到的景象。两相比较，桃花依旧，人面难寻;物是人非，错过了时日，美好事物再也追不回来。据说崔护考进士末中，清明节独游长安城郊南庄，走到一处桃花盛开的农家门前，一位秀美的姑娘出来热情出来接待了他，彼此留下了难忘的印象。第二年清明节再来时，院门紧闭，姑娘不知在何处，只有桃花依旧迎着春风盛开，情态增人惆怅。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈对比，从而突出中心的;有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。本诗的虚实关系属于前者。
【参考答案】“去年今日”是虚景，“今年今日”是实景。虚景“人面桃花相映红”，十全十美;实景空余“桃花依旧笑春风”，怅惘顿生。以虚衬实，把读者带人无限凄美的意境中去。
五、白描
白描即用最朴素、最简练的笔墨，不事雕琢，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事件与情态面貌。
例
5、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
田家
聂夷中
父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。
本诗表现田家的悲惨命运，却没有一句议论和抒情的句子，诗歌是怎样表现这一主题的?请作简要赏析。
【诗歌分析】本诗四句写了四个场面，似乎不见作者的情感态度，但作者的情感态度又充满字里行间，显示了高超的表现艺术。回答本题只要抓住题干中“没有一句议论和抒情的句子”的提示语，自然就会联系到白描的手法。中晚唐为数众多的悯农诗中，短小精悍之作首推李绅《悯农二首》，下来就要算聂夷中《田家》了。乍看去，此诗的内容之平淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得了很大的效果，显得十分耐读，这又决不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要的形式便是地租。在唐末那样的乱世，封建国家开支甚巨而资用缺乏，必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。
【参考答案】本诗运用白描手法，寥寥数语就勾勒了父子辛勤耕耘劳作、官家筑仓虎视以待的画面，表现封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题
在语文考试中常有表现手法、写作手法、描写手法、修辞手法等具体辨析与作用分析的题目，其实这三者的概念是较难区分的，一是因为这些概念有广义与狭义之分、有专家用语与教育用语之别，二是从来也没有一部权威性的著作对这些问题概念进行准确界定并辨析过。以下所述也只是个人的理解及一般的说法。
首先我们应该明确这四者之间关系，从一般意义上讲表现手法要比写作手法来得宽泛，可以说两者之间是领属关系，因为表现手法可以是戏剧中的表现手法，美术中的绘画笔法等等，而写作手法仅仅是在写作中运用的一些手法。而描写手法也要比修辞手法范围大，不过它们两者之间是交叉关系，即描写手法中有许多是借助于修辞手法的，而修辞手法中有一部分则不属于描写手法。而至于表现手法、写作手法、描写手法、修辞手法，应该是前两者中包括了后两者。
然后我们再来分别逐一简要介绍一下这四种手法。
一、表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等;从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法;记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等;议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等;小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。因此表现手法一般可以包括抒情手法、描写手法、修辞手法这三大类。
二、写作手法：是人们在写作过程中运用语言文字表现文章内容的基本形式。如开头的方法、过渡的方法、结尾的方法。写作方法还因问题不同有所不同：记叙的方法、说明的方法、议论的方法、描写的方法、抒情的方法、修辞手法等。常见的有：夸张、对比、比喻、拟人;悬念、照应、联想、想象;抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山;烘托渲染、动静相衬、虚实相生、实写与虚写、托物寓意、咏物抒情等。最常见的写作手法有：夸张、对比、比喻、悬念、照应、联想、想象、抑扬、动静结合、寓景于情、托物言志等。
如果再具体一点细分一下，写作手法那么又可指特定文学样式中的一些技法，如结构短篇小说的写作手法：“横切悬念，倒叙事件”法、“意料之外，情理之中”法、“淡化情节，形散神聚”法、“一箭双雕，一点两面”法、“偶然中必然，必然中偶然”法、“银丝串珠，数点一线”法、“明线暗线——双环连套”法、“欲扬先抑，欲抑先扬”法、“盆中藏月，以小见大”法、“余音绕梁，三日不绝”法。
因此写作手法也是一个非常宽泛的概念。
三、描写手法：描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态 具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。分细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写、物体描写、细节描写、渲染与烘托、欲扬先抑、联想和想象等。
四、修辞手法：修辞手法，即象征、夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、对偶、反问、设问和双关、谐音、用典、互文、叠词等。
另外不有一些概念我们也应该注意辨析，如：
一、间接抒情与直接抒情。间接抒情是指作者不直接出面，通过其它方式来抒发感情，语言比较冷静客观。或借人物之口来抒情。或通过特定的语调来抒情。间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。间接抒情又分为借景抒情、融情于景、情景交融、以景结情、以乐景写哀情、托物言志、托物寓理、借古讽今等。直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。也叫直抒胸臆。
二、修辞方式与表达方式。修辞方式与表达方式在初中语文中是经常提及的两个名词术语：它们之间区别很大。修辞方式是指修饰文字词句，运用各种方法，使语言表达得准确、鲜明而生动有力，情感真挚、强烈而又引人入胜。初中课文常见的修辞方式有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反问、设问、对比、借代、反复、反语等。表达方式也叫表达方法，其内涵包括记叙、描写、说明、议论、抒情五个方面。请看例题：下列语句运用了什么表达方式：①谁是我们最可爱的人?我们的志愿军战士。②在苍茫的大海上，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。如果我们不理解表达方式这一术语的含义，就不能准确地作出判断，很可能第①句答出设问而不是议论，第②句答出比喻而不是描写。
三、表现手法与描写手法。表现手法和描写手法实际上都是一种创作方法，但其内涵不同。表现手法内涵可从如下多个方面考虑：①抒情方式(借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等。)②表现方法(托物言志、以物喻人、先抑后扬、前后呼应、想象、联想、象征等。)③结构特点(前后呼应、结尾点题、对比、衬托、铺垫、、详略、倒叙、插叙等。)描写手法从描写的对象可分为：人物描写、环境描写和场面描写。人物描写可分为语言、动作、心理、外貌四个方面;环境描写包括自然环境描写和社会环境描写;场面描写可分为动景、静景描写。从描写的详略看，可分为细描和白描。从描写的方法看，可分为实写和虚写、正面描写和侧面描写。
四、说明方法与说明方式。说明方法和说明方式通常只能在说明性文体中出现。说明方法一般包括分类别、作比较、用比喻、举例子、列数字、下定义、作诠释、配图表等。说明方式一般指平实说明和生动说明。平实说明是指用平易朴实的语言来说明事物的外形、功能或事理的进程、结果，其主要手段是使用分类别、举例子、列数字、下定义、配图表这些说明方法和运用科学术语、专有名词等;生动说明主要指用华丽的词藻对说明对象加以描绘、刻画，使其形象、生动、感人、有力，其主要手段是运用引言论、用比喻、作比较等说明方法以及大量使用影容词、副词、叹词等。
五、论证方法与论证方式。论证方法和论证方式一般只能在议论性文体中出现，它们是两个不同的概念。论证方法是运用论据来证明论点的方法，最基本的论证方法是摆事实、讲道理，另外论证方法还包括对比法、类比法、喻证法、引证法、反证法、归谬法等。论证方式一般可分为立论和驳论两种。立论，是就一定的事件或问题，提出并阐明自己的见解或主张;驳论是就一定的事件或问题发表议论，批驳片面的、错误的，甚至反动的见解或主张。
一、正面描写：
直接描写人物外貌、语言、心理和行动。
1)肖像描写：揭示人物身份、境遇、所处的社会环境，以形传神，表现人物内心世界和性格特点。
2)行动描写：展示人物精神面貌，直接体现人物性格。(在人物描写中有重要地位。)
3)语言描写：表达人物情感，反映人物性格特征，折射出人物所处时代的特点。 4)心理描写：是人物在特定环境下的心理活动。揭示人物内心，刻画人物性格。
二、侧面描写：
从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物。 1)环境描写
A、自然环境描写：衬托人物心情;点明时令、地点;表现人物关系;表现人物性格。
B、社会环境描写：从狭义上讲，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等;从广义上讲，是指一定历史时期社会生活、人际关系的总和。 2)周围人物的反应、评价等。
三、细节描写：
抓住生活中细微而具体的典型情节，加以生动细致的描绘。作用是丰富人物形象、使人物描写有血有肉有灵魂。写人则如见其人，写景则如临其境。
此外还有：
静态描写：平面地、静止地对人物或景物进行描写。 动态描写：以动写静，或把物用拟人化的手法进行描写。
四、场面描写
场面描写，就是对一个特定的时间与地点内许多人物活动的总体情况的描写。它往往是叙述、描写、抒情等表述方法的综合运用，是自然景色、社会环境、人物活动等描写对象的集中表现。常见的有劳动场面、战斗场面、运动场面以及各种会议场面等。 注意四点
1.要交待清楚场面的背景。
如活动场面发生的时间、地点、环境等，这样人们才知道场面是在怎样的社会或自然环境中发生的。
2.要在写好总体的基础上写具体。
写场面时，要对场面有总体概括，使读者对总体面貌有所了解。但场面同时也应该有重点部分，对 这 部分要写详细、写具体，做到有点、有面。 3.要写出气氛。
气氛是人在一定环境中看到的景象或感觉到的一种情绪或感情。无论什么场面，都会有气氛，如庆祝场面有欢乐的气氛;比赛场面有紧张的气氛;送别场面有难舍难分的气氛等等。 4.写场面要有顺序。
场面是由人、事、景、物组合起来的综合画面，不可能几笔就同时都写出来。因此，写场面时要安排 好先后的顺序。一般来说，场面描写可以按照由面到点来安排顺序。比如，描写庆祝教师节的场面，可以先写欢庆活动的总体气氛，勾勒“面”的情况，然后分别写校长、老师、同学的表现。这样就能点面结合、条理清楚。 要点：
在场面描写中，人物不能是一个，必须是很多个，并且要以人物描写为主，场面为辅。场面描写要为表现人物服务为突出中心服务的。场面描写少不了景物，人物的心理活动和语言。 注意：群体描写+个体描写
小说各种手法及其作用
一、写作手法(描写方法)：
肖像描写：以形传神;
动作描写：表现人物性格特点;
语言描写：言为心声，表现人物性格特点; 心理描写：揭示人物内心世界;
景物描写：渲染气氛，烘托人物性格、心情，寄托感情;推动情节发展。 白描：简笔勾勒，简洁准确传神; 细节描写：准确传神鲜明 【细节描写】
“细节”顾名思义，就是细微末节，它是人物、情节、环境的最小单位，如人体的细胞。说得通俗一点，细节就是具体的描写那些动作、神态、环境等等的细微的表现的地方。好文章所以能动人肺腑，精彩的细节描写功不可没。贺知章“笑问客从何处来”综合运用情态细节和语言细节，在一“笑”一“问”之间，把老归故里人不识的凄凉，生动的再现在读者面前;《范进中举》后范进发疯的细节描写，则刻画了一个为科举而读书，为科举而活着，中举后喜极而疯的科举禄蠹形象。
细节描写在文学创作中的作用是非常重要的。任何成功的作品，任何重大的主题，任何生动的情节，都必须依靠一定的细节描写体现出来。真实的细节描写是丰富情节、增强艺术感染力，使人物性格生动、突出的手段之一。一个画龙点晴的细节如果用得恰到好处，就能使人物性格更加鲜明、具体、生动。
二、表现手法：
【衬托】
所谓衬托即把两类或同一类不同性质的事物放在一起或对比或映衬，使主体事物的特征更加鲜明突出。其可分为两类：正衬和反衬。
一、以环境衬托人物
二、以次要人物衬托主要人物
【对比】
作用：突出人物(对比物)的特点(性格、品质)，起突出强化的作用，彰显主题。
一、环境的对比
二、主要人物和次要人物的对比
三、主要人物的前后对比
《史记》非常善于使用对比衬托的方法，突出人物的性格特点。
先看不同篇章人物之间的对比。在《项羽本纪》和《高祖本纪》中，好勇斗狠、脾气直率的项羽，与狡诈多智、世故老成的刘邦形成鲜明对比。对待同样的事情，他们的态度和处理方法截然不同。两个都见过秦始皇，都说过一句不甘于现有地位的话，但说法却大不相同。项羽说“彼可取而代也!”真是率直，刘邦却说：“嗟乎，大丈夫当如此也。”说得含蓄，却不怀好意。两个人先后入驻咸阳,刘邦从谏如流，不入秦宫室，封其资财府库，与百姓约法三章,秋毫无犯。项羽则屠杀掳掠。肆意而为。有人劝他称霸关中，他听不进去，还杀掉嘲笑他的人。刘邦的深谋远虑，项羽的识见短浅，便如画出。
《吴太伯世家》里的夫差与《越王勾践世家》里的勾践,又是一个对比鲜明的例子。夫差骄傲自大,爱好美色，喜听谗言，外逞武功，内耗民财,最后落得个国破家亡。勾践却卧薪尝胆，苦思复国，对外卑辞厚币，结纳邻国，对内则强兵富国，最终灭吴称霸。
【悬念】
亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点，编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排，以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜，维持并不断增强读者兴趣的一种主要手法。 引发下文情节，激起观众的情绪。二是悬念有助于情节的展开。
【照应】
照应：对后文对前文的内容作补充或加深，前文对将出现的内容作暗示，前后呼应，使结构严谨，中心突出。
三、修辞手法：
比喻：化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，用来描绘的事物可以让形象鲜明生动，用来说明道理，能让道理通俗易懂。 夸张：揭示本质给人启示、烘托气氛增强感染力、增强想象力。 对偶：结构整齐，有节奏感，便于记忆和传诵。
排比：结构整齐，语调一致，说理周密表现充满论证雄辨气势磅礴，可以周密全面地表达思想。
反复：强调某种思想，突出某种感情。 反问：表达鲜明，加重语气作用。
设问：婉转表达情感，引起读者思考和重视，领会主题。
插叙：内容丰富，深化主题，曲折有致; 倒叙：设置悬念，吸引兴趣，波澜起伏
例如：
环境(景物)描写的作用：
1.着眼于它自身来看，主要是突出某时或某地环境(景物)的某种特点。 2.着眼于它与诗文中其它内容的关系来看，不外乎四种：
⑴与写人的关系、⑵与叙事的关系、⑶与抒情的关系、⑷与说理的关系 具体分析：
⑴与人的关系：暗示人物身份、性格、命运;衬托人物形象、心情、精神品格等;引出人物/为人物的出场作铺垫;为人的活动提供背景。
⑵与事的关系：交代故事发生的背景;营造某种氛围;象征某种社会现状等(手法);暗示或推动情节的发展(结构); 为情节发展埋下伏笔(结构)。
⑶与情的关系：渲染/营造某种气氛;以烘托/表现某种情绪;为抒发某种情感做铺垫(结构);反衬某种情感(手法)。
⑷与理的关系：为阐发某种道理做铺垫;借景物阐明某种道理;写景中蕴含着某些道理。
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