表演艺考
表演专业艺考艺术院校
表演专业艺考生要学会适应不同考场环境
在表演专业艺考考学的过程中，可能需要面对环境设施各异的考场。每所艺术院校的考场环境都不尽相同。尤其是在外地设点招生的艺术院校。所以，专家提醒，表演专业艺考生应该以平和的心态去学习适应不同的考场环境，这样才能有助于自己发挥出正常水平。 由于每年参加表演专业艺考的学生很多，一般各大艺术院校会把初试、复试的考场都放在相对较小的表演课教室进行，一般一组就会进去16个左右的考生，那么教室空间自然就显得更加狭小。面对这种情况，表演专业艺考考生千万别给自己太多压力，应该学会保持良好心态，把注意力集中到考试本身上，仔细思量准备的内容。
现场考试环境与考生的想象可能有一定差距，这点在形体考试与表演考试中尤其突出。这时，表演专业艺考考生要马上根据现有条件与环境，对自己准备的内容进行合理调整，尽可能在有限的条件下展示出自己的才华，千万别向考官解释“因为教室小，所以影响自己发挥”这一类的理由。
通常各艺术院校的三试，都会放在一个较大的空间内进行。三试的考查项目也比较繁多，各个专业的考官都要参与评价打分。环境变大了，考官变多了，甚至打上灯光，架上摄像机，这同样也容易让考生产生紧张情绪，注意力集中不起来。这时考生千万别让这样的情绪弥漫下去，应迅速镇定自己的情绪，适应眼前的新环境，把注意力高度集中起来，以最佳状态投入到三试中。
另外，无论什么样的考场，在你朗诵、唱歌、跳舞与表演时，要注意考官对你的欣赏距离，不可太近也不可太远，最好严格按照考官划定的表演区域进行表演。表演过程中，也要根据考场环境的大小，随时调整自己的形体幅度与声音强弱等等。
(责任编辑：东方艺考759501758940653511443307609)
电影学院、中戏表演系招生时的10个注意事项(影路站台内部资料，来自考官的权威信息) 昨天，和表演系一个负责过多年招生的老师见面聊了聊，就大家关心的几个问题，让他给了一个比较权威的说法：
(1)表演专业的考试，最注重的就是学生的外形条件，其他类似形体、声乐、表演、台词，都是在外形合格的基础上，才会考虑优劣，占的分数比例不大。
(2)但外型条件其实并非人们常规说的那种“漂亮”“英俊”，更重要看考生在舞台上是否具有醒目独特的气质，比如李宇春，长相也许不漂亮，但独具自信的明星气质，来考表演系也一定能取得好成绩。
(3)通过摄像，看考生长相是否上镜，其实我们在荧幕上看到大多美女在现实生活中并不是很漂亮，甚至长得有点怪异，例如陈德蓉，脸小的可怕。
(4)身高不是问题，个子太高，反倒不容易和其他演员配戏，毕竟表演专业不是选模特，男生170以上，女生160以上就足够了。陈坤、黄圣依个子都不高。
(5)形体考试环节，考生是否具有舞蹈功底不重要，考官主要是观察学生的身体协调性，是否笨手笨脚。舞蹈可以，一段武术也可以，甚至广播体操也行。
(6)声乐考试环节，老师不会依照考生声乐水平打分，而更多看考生在声乐考试中的表现力，一首歌是否能打动人，唱得好不好是次要的，还可以通过表情、肢体等多个方式表现。
(7)朗诵考试和声乐考试很像，毕竟表演不是播音主持专业，老师也是更关注学生在朗诵中的表现力，选择一篇适合自己的朗诵材料，让自己有表演发挥的空间很重要。
(8)普通话也不是最大问题，在大学上四年，很少有人依然说不好普通话，有时候微微的方言，没准还能给老师留下更深刻的印象。
(9)小品考试基本都是集体小品，但一个考场的很多考生中间，老师很可能只关注外形气质最好、表演最自信的那几个学生，考生首先要有自信，不要缩手缩脚，否则会被考官直接过滤掉。
(10)千万不要为了引起老师注意，而过分的哗众取宠、标新立异，老师每年见数千考生，什么样的学生都见过，过分的张扬吸引眼球，只会引起老师的反感。考生应该做的是保持好的心态，适度的展现自己的优势和个性，表演专业老师肯定能够慧眼识珠。
表演艺考--影视表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
表演艺考之成为表演艺术者应具备的基本技能：
作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。
1.说话
首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.戏剧
动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。
5.想象
想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
艺术的规律。演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
6.交流
表演艺考时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7.肢体语言(体态语)在舞台表演中的重要性
肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
表演虽然是个艰苦的过程，但收获却是受用终身，金丝鸟的学员们每天都在与时间赛跑，时刻都沉浸在表演的世界里，我们始终相信努力便有收获，付出一定会有回报，加油吧!成功的路上总是充满了各种挑战，但是我们与你并肩作战，共同面对风雨，助你进步成长是我们的使命，看到你成功更是我们的愿望。
表演艺考之经验：
表演艺考考试前的一夜睡前别喝水，脸肿。睡前把所有的东西准备好，第二天的考试会从容点。来考试时，最好除了考试，少娱乐点，好好休息。进校一定要有礼貌，很有可能你碰到的就是老师或者师哥师姐。考试一定要自信。做人一定要低调!!
关于初试：考生在表演时，对构思的内容以假当真，要自然、生活、可信，尽量不要装腔作势地“演”。在朗诵中，每个考生最好准备三篇不同体裁的材料，如果考生还没有朗诵完，主考老师就清楚了，中途可以打断，考生不必多虑。在表演练习中，初试往往以多人小品为主，将考生分成两组或三组不等，由老师出题，给考生一定时间准备。
关于复试：主考老师一般采用一系列即兴练习的办法，来考查考生各方面的能力，例如想像力联系、对抗性强的练习、爆发力联系以及情感练习等。
复试的内容要比初试多，考的程度也更深。复试表演考试一般以双人联系、小品为主，难度和深度比初试大一些，其目的在于进一步挖掘考生表演之所长。如果有考生在初试时表现出较好的感受力，感情充沛、有激情，复试就可能进一步挖掘考生感情的幅度和深度。如果某考生在表演时显得理性、冷漠、缺乏热情，该激动的时候激动不起来，在复试时就要看看他是否激动起来。某些考生在表演上有些问题，舞台行为不可信、不真实，不能在舞台上活起来，但其他方面如声音语言、形象气质等条件又不错，那么在复试时就要想办法检验一下。
在表演考试中，主考老师一般会尽力想办法活跃气氛，使考生从精神上松弛下来。
复试可能会进行两到三次。经过两次复试后进行的面试叫口试，主要是了解考生的基本情况，包括政治、文艺理论、文艺常识、家庭以及考生的心理状况等，以主考老师和考生个别交谈的方式进行，考生不必太紧张，要实话实说，态度诚恳大方。
教师介绍
郝荣超，精华学校生物教师.
高级工实验工种获得者，连续九年高考把关教师，06年荣获校级优质课讲评一等奖。
课堂教学生动活泼、幽默风趣、深入浅出、举一反三，让学生在轻松的课堂上收获知识，善于抓住每位学生的薄弱知识点，并一一指导，深受学生喜欢。
对学生有爱心、有耐心，关心学生的学习、生活和心理，经常找同学谈心，成为所教班级的“副班主任”。积极参加教研活动，有团队合作精神，善于沟通，助人为乐，同事之间互助合作.
人生格言：“自信是成功的基石”、“不经一番寒彻骨，哪的梅花扑鼻香”。
学生点评
重基础、讲方法原来生物这么简单
一不要：只背诵这一片断，只片面了解字面的意思，绝不只是把材料背下来就行，朗诵者的昏昏，不能使考官，听众们昭昭。
二不要：临时抱佛脚，千万不要拿一篇稿子念，照本宣科，千万不要拿着朗诵材料读诵，这是一种自然行为，那肯定要被淘汰的。
三不要：仅仅用声音，客观冷漠地描述，也不要声嘶力竭地大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。
四不要：“表演”朗诵，不要让人感到是在那里装腔做势，玩弄处理。
五不要：不做任何处理地朗诵很长的作品，以至于太平淡，以至于没有高潮，以至于不丰富......最不该的是三分钟的朗诵根本没表达出该考生的特点，优点，素质，魅力。
六不要：考场上的朗诵不要平庸，不要一般化，既要打“假”，也要打“水”。
七不要：简单化，表面化，只是念出与表达材料字面上表层的意思，不去开掘蕴藏在字里行间深邃的底蕴，不去深挖朗诵材料中看不见的，用语言表达不出来的，但去构成人物精神实质的东西，更不要肤浅地理解规定情境与人物关系，做表面文章。
八不要：平铺直叙，平平淡淡，既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫，像念经似的从头到尾：“喇嘛阿米托”...... 九不要：忽视朗诵的节奏，不要让好的朗诵变成淡而无味，死气沉沉。要认识到，节奏永远是至关重要的，是节奏，不然就是死亡!
2011年暑期华夏之星培训学校招生简章
卷首语：
在当今社会日益竞争激烈趋势下，并非每一个学生都能够以优异的成绩进入属于自己理想中的大学。但我们始终相信，每一个学生都有合适自己的潜能与特点，优异的成绩并不是衡量一个学生进入大学的唯一标准，所以，我们更加注重培养学生的应考素质，激发学生自身的潜能，去拼搏属于自己的理想学府。华夏之星相信，我们的每一位学子，都有足够的实力，去创造属于自己的锦绣前程。
华夏之星概况
太原华夏之星培训学校是北京明日之星艺术学校在山西设立的唯一分校,是经太原市教育局批准，以广播影视编导/播音主持艺术为主要培训目标的独立社会教育正规院校。通过以中国传媒大学、中央戏剧学院,中国戏曲学院,北京电影学院为主导的优秀教师资源以及准确、翔实的报考信息资源，重点为艺术类高考考生提供优质、高效的考前培训服务。
办学特色
名师荟萃：
华夏之星将在每期开设的课程中邀请中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院等名校教授专程前来授课。
跟踪服务: 华夏之星会为每一位已经接受过培训的学员安排一份详尽的课下自学计划，在授课结束后半年内每月做定期回访，了解学员学习进度，随时为学员解答关于专业的疑问。
特长速成：
除学习艺术类考试科目之外，华夏之星与全国各部分艺术院校都有良好的合作关系，为考生通过艺术类测试中的特长测试提供专业、全面的辅导，打造山西首家艺术类高考考试特长速成班。华夏之星在培训考试科目的同时结合特长的学习，是学生在艺术考试环节中有力的保障。
考前心理辅导：
对于艺术考试时会出现的各种焦虑、紧张等心理问题，华夏之星将在艺术考试考前聘请心理学高级咨询师针对应考生进行专业的考前心理辅导，使考生轻松应对。
开设课程： 广播影视编导：
考试/培训课程：
自我介绍、命题编讲故事、命题小品、电视栏目分析、广告创意、影片评析、即兴评述、才艺展示等。
就业前景：
在广播电视节目日益发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。可以作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人。
播音主持艺术：
考试/培训课程：
自我介绍、自备稿件、指定稿件朗诵、即兴评述等。
就业前景：
从现阶段传媒发展速度来看，播音主持艺术的就业前景非常明朗，可在省辖市和市级广播电台、电视台，也可在各级广播媒体，以及从事和有声语言相关的其他工作，如影视配音、广告配音、影视传媒、文化团体、大型企事业单位、网络媒体、节目主持、各类庆典主持，宣传策划等。
影视表演艺术：
考试/培训课程： 声(曲目训练) 台(发生及台词)
形(基础训练、舞蹈形体训练) 表(命题小品表演、即兴表演)
就业前景：
表演类的学生毕业后可以作为声乐老师、形体老师进行教学工作，也可以从事语言、播音、配音的工作。作为一个表演专业的优秀人才，还可以进入剧组参加影视剧、话剧等摄制工作。
教学模式：
小班授课，一对一辅导模式。围绕艺术考试中重点难点设计课程，真实的模拟考场现场，名校教授精准押题，保障最专业最权威的教学团队。
招生对象：山西省高
一、二年级在校生、应、往届毕业生。
招生人数：播音主持/影视编导专业10人/班，影视表演专业6 人/班，欲报从速，报满为止。 报名时请携带两张一寸彩色免冠照片。
招生对象：山西省高
一、二年级在校生、应、往届毕业生。
招生人数：播音主持/影视编导专业10人/班，影视表演专业6 人/班，欲报从速，报满为止。 报名时请携带两张一寸彩色免冠照片。
注：本文为网友上传，旨在传播知识，不代表本站观点，与本站立场无关。若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。E-MAIL：iwenmi@163.com。举报文章
