舞蹈表演机器人介绍

第1篇：舞蹈表演机器人介绍

论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

摘要：一名舞者想要将所表演的舞蹈完美呈现，必须具备舞蹈表演能力，舞蹈是以身体的动作来完成的，其能够表现时空的穿越，也能够表现事务的发展，用身体作为讲述的语言。肢体和心灵成为其表现的两大本体，融合了身心的交融，表演力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括二度创作中所需要的对艺术的想象力，对音乐的感受力等。一个好的舞蹈演员必然具备好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能够让舞蹈充满生命力，满足观看人员的欣赏需要。

关键字：舞蹈;表演能力;作用

前言：各行各业都都在谈“能力”，而“能力”对于舞蹈而言，则是在舞蹈中完成一系列的动作的心理状态，动作包括腾跳、翻转，而我们所说的舞蹈表演的能力则被囊括在心理学的范畴内进行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行业所说的能力，它需要表演者成功完成一项表演所必须具备的生理、心理条件。舞蹈对表演者要求的身体表现方式具有不可替代性，需要表演者在表演过程中不断的揣摩、练习，在揣摩、练习的过程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意义谈及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培养舞蹈表演能力，希望可以给舞者以借鉴，增强自身的舞蹈表演能力，更好将舞蹈的魅力表现出来。

一、舞蹈表演能力的重要作用

表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。不用怀疑，并不是所有人都能力表演完成一项舞蹈，甚至并非所有舞者都能够站在舞台空间为人们进行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、综合的舞台表现艺术。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、还要有协调的身体协调能力以及肢体动作的表现能力，这些都是作为一名舞者的前提条件。因此，如何训练一名舞者掌握这些能力就显得十分重要。

每个人都会扭动腰肢、蹦蹦跳跳几个动作，但是并不是完成这些动作就可以说是会跳舞，更不是简单学习几个动作就可以成功的表演一段舞蹈的内涵和立意。优秀的舞者都需要通过训练对自身的舞蹈表演能力进行增加，通过舞蹈基础课程，使身体各方面素质得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能够适应舞蹈技巧的复杂多变，才能够表现舞种的各种风格，才能够丰富舞蹈的词汇。同时，一名舞者还应当具有一定的文化底蕴、文学修养。否则连舞蹈

所想要表达的内容都无法理解，则更不可能很好的表现舞蹈了。一名舞者承担着塑造不同时代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能够明白舞蹈编导的编排含义和整体构思。

二、舞蹈演员舞蹈表演能力的现状

1、专业能力参差不齐

一个团体里面，每个舞蹈演员的表演能力各有不同，有的舞蹈演员表演能力很好，能够很好的掌控整个舞台，而有的舞蹈演员表演能力则很差，甚至可能会对整个舞蹈造成很大的影响。一些演员受过专业的、系统的训练，整个身体柔软度很好，肌肉表现能力也很强，无论技巧性还是身体能力都有一定的表演基础。而另一些舞者则仅是经过形体方面的简单训练，技巧单一，表演能力不足。

2、演出占据大多学习时间

大家所了解到的情况是文艺团体大多以参加表演活动为主要学习、活动内容，而对于文化素质课则开展甚少，对于专业训练分配的时间也很少，舞蹈演员大部分的时间都分配给了舞蹈排练和演出活动上，没有一点一滴的积累，舞蹈演员必然在专业训练和学习上有所欠缺。使得“必修课”成了“选修课”，“选修课”成了“必修课”本末倒置的现象严重。

3、缺乏专业心理辅导

舞蹈教师大多的意见是多参加舞蹈演出，积累经验，自然就可以增强心理素质。这只是增强心理素质的一个方面，而对于大部分专业的舞蹈演员来说，都会进行专业化的心理辅导，以及在面对紧急情况时候如何救援，现在舞蹈团体缺乏这样的一个专业学习和训练，使得很多舞蹈演员在面临较大舞台时候过于紧张，无法发挥自己的正常水平，导致很多好的舞蹈艺术无法得以展现。

三、舞蹈表演能力的培养

之前已经对舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力现状存在的问题进行了分析，针对这些问题应当提出相应的对策予以解决，只有改进现状，提高舞者的舞蹈表演能力才能够将更多更好的舞蹈作品通过优秀的舞者得以展现。

1、增加舞蹈中的“小品训练”

舞蹈也是在讲述一个故事，表现一件事物，只是它的表现形式不同于文学、语言的表现形式，舞蹈运用的是身体的肢体语言进行的讲述。而小品虽然有一定的语言的成分，但是其对表演者的面部表情、动作的要求很高，只有语言与表情、动作相结合，才能够表现小品的

立意和编排。舞蹈可以借鉴小品的这种表现手法，增加舞者的表情表现力，从而锻炼对感情、表情的认识，把握所要表达的事物的发展状态、情感的辗转起伏、人物的性格变化，从而将编排舞蹈动作将之表现的淋漓尽致。

2、加强舞蹈中的音乐欣赏

舞蹈与音乐密不可分，舞蹈离不开音乐，通过音乐的配合，舞蹈更具有张扬性，更具有表现力，舞蹈伴随音乐而生，在音乐中成长，在音乐中发扬广大。因此一名好的舞者需要对音乐有充分的理解和认识，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来”，而如果舞者根本不懂音乐，难以想象会将舞蹈表现的更好。舞蹈团队应当对舞者对音乐进行专业知识的学习，增加音乐欣赏课程，并在播放音乐过程中，让舞者自己想象舞蹈的画面，不仅对于舞者表现舞蹈有帮助，对于舞者以后编排舞蹈也大有脾益。

3、加强专业知识的学习

虽然舞蹈需要实践表演的积累，但是如果没有专业知识做好铺垫，很难将舞蹈的深刻思想表达完整。因此舞蹈团队应当对舞者进行文化知识的培训、专业知识的学习。领队重视专业知识的学习之后，舞者才能够对此引起重视，进而将所学习的文化知识与舞蹈结合，将专业文化融入到舞蹈创作中，创造出更好的舞台效果。

总结：综上，一名好的舞者想要通过肢体语言完美的呈现舞蹈的语言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不断加强舞蹈表演能力才能够将舞蹈表现的更好，文艺团队和舞者自身都应当对舞蹈表演能力引起重视，从而在追求舞蹈艺术之路上越走越好、越走越远。

参考文献：

[1]石雪函. 论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院,2014. [2]成丹. 浅析舞蹈表演能力的培养[J]. 商丘师范学院学报,2009,01

第2篇：张德江参观我校机器人表演（范文模版）

中共中央政治局委员、国务院副总理张德江参观我校机器人表演

(假设在张德江来了的情况下)

9月6日上午，正在哈尔滨出席首届中国国际新材料产业博览会的中共中央政治局委员、国务院副总理张德江来到新博会高校站台，参观哈尔滨师范大学机器人展览。工业和信息化部部长苗圩、黑龙江省委副书记、省长王宪魁一同参观。

张德江一行饶有兴趣地观看了展览。场上，机器人进行着八人舞表演，栩栩如生的千手观音，整齐划一的侧空翻，博得了领导同志的啧啧称赞和阵阵掌声。张德江在观看展览时说，„„

展览期间，中共哈尔滨师范大学党委副书记王为正、哈尔滨师范大学学工处主人刘峰、地理科学学院院长万鲁河、党委副书记张立辉、副院长张冬有等校、院领导也来到了我校展区现场，亲切慰问了现场工作人员，对„„的工作给予充分肯定，勉励大家在接下来的几天继续为国内外观众奉献精彩的机器人表演。

(此段压缩)

由工业和信息化部、黑龙江省人民政府主办的首届中国国际新材料产业博览会9月6日至8日在哈尔滨国际会展体育中心举行。展会以“新材料、新机遇、新发展”为主题，通过组织产品展示、技术交流、项目推介、招商引资、贸易洽谈和举办报告会、发布会等系列活动，旨在落实《国务院关于加快培育和发展战略性新兴产业的决定》、《新材料产业“十二五”发展规划》，搭建合作交流平台，展示产业发展水平，促进企业信息沟通，推动行业技术合作，引导新材料产业持续快速健康发展。本届新博会主要分国际馆、行业馆、企业(院校)馆和综合馆4个部分，主要展出特种金属功能材料、高端金属结构材料、先进高分子材料、新型无机非金属材料、高性能复合材料和前沿新材料等。

此次代表学校参展的是地理科学学院?人工智能团队?，这个团队于„„成立，主要由6名08级同学和8名09级同学组成，指导老师包括万鲁河、张冬有、齐少群等老师。他们曾在今年第13届全国机器人大赛中取得一项冠军、两项亚军的好成绩，为母校争得了荣誉。

第3篇：舞蹈表演 文档

舞蹈是创作与表演的完美结合

一. 舞蹈创作的内涵

二. 舞蹈创作需要舞蹈表演传达

三. 舞蹈创作与表演是接力

四. 舞蹈创作与表演是对立统一的

五. 总结

舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。

一.舞蹈创作的内涵

舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养，以现时代审美心理和审美哲理审视，创作才会具有生命力。

舞蹈创作来源于生活，但又高于生活。生活中的点滴琐事经过提炼、加工、改造，寻找外部世界刺激物的自我感应，并以舞蹈形式来物化这种感应，才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。舞蹈作品离不开生活和情感，只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众，取得良好的效果。

舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。以

及所受不同的舞蹈教育等等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现手法和表现手段，呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。舞蹈创作没有固定的方法和模式，它不是一成不变的。但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，否则将不能存活。所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，更好的发挥人的想象力和创造力，从而达到更好的艺术效果。舞蹈来源与生活，我们编舞用的一切素材都离不开生活。但是生活是一个广阔的天地，它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活，社会生活丰富多彩，其中有各种丰富的职业，各个阶层，各种不同的人物性格以及人们的所作所为，人性的善丑，喜怒哀乐，等等。生活中的有些事是会引起你的注意，而有些事情是不会引起人们的注意的，有些事也许只出现一刹那，却给你留下了深刻印象，这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘，提炼作为我们编舞的素材。编导们把这些素材进一步的提取，加工，变成可舞性的动作，再加上情感，经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。

二.舞蹈创作需要舞蹈表演传达。舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的，所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。舞蹈，作为一种独立意义的艺术，它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。表演者停止表演，真实意义的舞蹈就消失了。

一部舞蹈作品，任编导编的如何高超，没有演员的现场表演，观众如何看的出它的好?一部舞蹈作品，如果编导的情感和想象不能转移到演员身上，那么作品再好也不会引起观众的共鸣。

三.舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的，编舞前阶段是创编，进入排练场后是导演。在舞蹈创作中，二度创作和三度创作(“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起，从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。)就像是接力赛跑一样，所有人都向着同一目标努力。不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。舞蹈编导是靠设想进行预见，演员是用自己的身心在舞台上表现。编导进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现。著名的编导家丹钦科曾经说过：“编导的创造力要死在演员里面而复活，正如一粒麦子死在土里而复生。”这不只是接力，而是一个质变的过程。作为舞蹈的创作，创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中，虽然排练本身是个创作过程，但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”，会自己亲自的尝试动作，试好了再教演员，告诉他们是怎样的一种感觉。作为舞蹈编导，他在编舞的时候如果自己做不出，就难以感觉到，自己感觉不到就无法转移到演员的身上，不要说移情，就是移形都是很难的。这就说明舞蹈编导必须自己就能跳，或者至少原来能跳，有过长期的，过人的亲身感受。

从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身，而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行，否则他很难胜任这一工作，更不要说取得成功了。

在实际的舞蹈实践中，有的编导能通过一个节目的排练，使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。在原苏联和原北京舞蹈学院，有专门这样的舞蹈导演——排练教师，他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确，一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。由于在舞蹈创作过程中，舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物，他的修养应当更加全面，他的知识应当更加丰富。他不仅要懂得表演，熟悉动作以及动作的风格特点，还要懂音乐、懂设计，他对舞台上的一切都应了如指掌，这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员，包括演员在一个统一的意志下进行工作，形成具有凝聚力的创作集体。

四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系，首先从舞蹈作品的存在方式来看，舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。从严格意义上来说，“创作什么”和“如何创作”的问题解决了，并不是真正意义上的完成创作，如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动，那么从舞蹈创作到舞蹈演出，这个活动才算是最后的终结。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是进行艺术创作和生产的主要环节，又是其社会效益和经济效益的现实体现。如果没有舞蹈表演，演出，艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。编导编出的作品没有人表演，没有人观看，也就等于零。新的舞蹈艺术观的确立，不是简单的理论倡导和排练场的实践，它还要在社会层面

上形成一个有效的传播空间，而舞蹈表演正是这一空间形成的前提，如同文章的发表一样。虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演，还可以进行其他方式的文化传播。但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和传播的一个重要方式。编导创作舞蹈的过程一般可以分为：深入生活，提炼素材，结构，编舞，排练，合成，演出。可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。

在舞蹈创作的整个过程中，编导编排，演员表演，这一系列完成以后，舞蹈受众是只管重要的，这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。西方接受美学关注对读者和观众的研究，大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位，甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。我们可以从中得到启发，在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上，将观众放到一个重要的位置，呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。

总结

舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的，编导、作品、和观众已经成为三位一体，编导和观众之间有一道门槛，门槛这边是纯粹的观众，门槛那边是舞蹈作品的表现。可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁，是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。所以所，舞蹈是创作与表演的完美结合。

参考文献：

《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽 著

《舞蹈艺术概论》隆萌培 徐尔充 著 《舞蹈学基础》

《中国舞蹈编导教程》吕艺生 武艳 著 孙天路 著

第4篇：舞蹈表演人员的获奖感言

成绩是我经过拼搏而来的，我爱舞蹈，因为我不善言语，而舞蹈又是一种表达内心情怀肢体语言，是美的化身。但其中的苦与乐，只有自己知道，日复一日，枯燥的练功，身体由内而外的痛，我都能忍住，因为我爱舞蹈，所以要练好基本功。俗话说:"台上一分钟，台下十年功。"不容易，很辛苦的，但我能挺住。成绩的突出虽然是我个人努力的结果，但更有专业老师的辛勤栽培，是他们不辞辛苦地指引着我， 帮助着我，使我看到了光明的前途。

俗话说得好"吃得苦中苦，方为人上人。"我为了自己的梦想而努力学习，所以再大的困难我也不怕。只有经过磨练，经过流汗，流泪，才知道放出灿烂的光芒，所有的伤痛，挫折，失意，失败，都只是天空中阴暗的一部分，我咬着牙，忍着，忍着，一切的困难都会过去，那后面就是"柳暗花明又一村"，成功了就把昨天忘在脑后，明天将又要从零开始拼搏。

第5篇：舞蹈室活动表演策划书

享瘦舞蹈室首届“享瘦生活·享受青春”

舞展策划书

一、 活动背景

以丰富大学生课余文化，加深大家对文艺方面的了解。并且发掘有潜力的文艺人员，为提高学院学生及在生活中的文艺气息做准备

二、 活动目的

1.丰富大学生课余文化生活，加深大家对享瘦舞蹈室的了解，有效的提高享瘦舞蹈室在学院及社会的知名度。

2.展示享瘦舞蹈室学员成果，树立良好形象。促进学员之间的交流联系，增加同学们对课外活动的兴趣，提高同学们的综合素质。

3.丰富学生娱乐生活，培养学生积极向上的情操，在舞展轻松的环境中缓解同学们的学习压力。

三、 活动主题

享瘦生活·享受青春

四、 活动时间

2013年10月11日 18:30—21:00

五、 活动地点

荆州职业技术学院体育场对面

六、 主办单位

享瘦舞蹈室

七、 协办单位

形体协会

八、 活动宣传

1. 形式：宣传报

时间：活动期间

地点：荆职体育场对面

2.形式：横幅

时间：10月9日-10月11日

内容：10月11日荆职有奖晚会·享瘦

地点：荆职体育场对面

九、 流动流程

Ⅰ.前期准备

1. 9月中旬，确定本次活动方案，由享瘦舞蹈室组成活动筹划小组，负责安排活动相关事宜;

2.9月下旬，做好有关宣传以及展示准备工作，设计特色活动方案;

3. 10月初，完成相关节目与老师的安排与通知

4. 10月上旬，由活动小组负责音响设备、露天场地等等设备的租借与购买，并确保其使用效果;

5. 10月上旬，享瘦舞蹈室做好摄像、拍照的一切准备工作 6. 10月8日，进行舞天阁舞蹈展示会前的活动组成员开会。 7. 10月9日，由活动组发送舞展邀请;

8. 活动当天傍晚6:30，由享瘦舞蹈室和其他协办单位进行活动现场布置。

Ⅱ.活动过程

1. 晚上18：30，由舞天阁舞蹈工作室人员在广场欢迎参加舞展的同学(放音乐)、同时维持现场的安保工作。

2. 晚上19：00，主持人上台致词,介绍嘉宾,舞蹈室，老师，宣布舞展正式开始。

①老师现场展示(30秒)：

②Breaking表演

③瑜伽表演 ④爵士表演(在已活跃的气氛中加入新元素，将气氛推到最高潮)

⑤游戏环节---猜歌名

 规则：随机抽取10人或自主报名上台PK，音响师放歌曲，表演者则可开始抢答，猜出歌名并演唱歌曲方为正确。猜出歌名最多者为冠军，奖励价值99元的瑜伽垫一个，并送瑜伽课一节;猜出歌名第二者为亚军，送50元代购券一张并送课三节;猜出歌名第三者为季军，送30元代购券一张并送课一节;参与者获参与奖，送20元代购券一张

⑥拉丁双人舞表演

⑦民族舞

⑧现场教学

 指导老师：潘超、薇薇

 规则：观众现场参与，共三轮，每轮十名学生，根据老师的指导做动作，由老师根据其表现决定冠亚季，分别奖励50元代购券、30元代购券、20元代购券一张。

⑨肚皮舞表演

3. 晚上21：00，舞会结束。

4. 拍照留念、舞天阁舞蹈工作室的成员收拾会场。

备注：在舞会现场设有现场舞蹈培训人员，并且安排人员接受现场报名。

十、 注意事项：

1. 音响试音应提前进行，以确保现场氛围与效果。

2. 如若Breaking表演表演者缺席，则换成Hippop表演，并提醒表演者就位。其他表演若在演出时出现表演者缺席的情况，则把后面的表演提前，并及时通知表演者。

3. 游戏环节请安保人员维持好秩序，并保证台上学生的安全。 4. 活动结束后归还器材，清理场地;

5. 下雨则广播通知舞展改时间举行。

十一、物资准备及人员协调：

1. 物资： 音响设备一整套(无线话筒两个、无线小蜜蜂两个)、舞台、彩灯20条，笔记本电脑1台，气球五包、大盆栽两盆、帐篷九个、互动游戏奖品(代购券、瑜伽垫)、桌椅(2套)

2. 人员：

礼仪人员(2名)、主持人(男女各1名)、音响控制人员(2名)、后勤人员(2名)、安保人员(2名)

十二、 经费预算

1. 音响设备租赁：300元

2. 舞台租赁： 500元

3. 背景幕布：400元

4. 活动宣传横幅：50元×8条=400元

5. 活动宣传报： 200元

6. 请柬、节目单制作：300元

7. 舞会场地布置(盆栽、气球、彩带、纸张、贴纸等)：

8. 互动游戏奖品：300元

9. 嘉宾费用：500元

10. 服装费用：400元

总计：3100元

300元

第6篇：看舞蹈表演后的感受[模版]

今天中午，我满怀着心喜的心情，迈着轻盈的步伐，来到一号教学楼右侧的小教学楼楼梯，我快步的爬上五楼，有时一级一步，有时二级为一步。 我将票给收票的同学后，马上激动地坐了下来，在优美动听的轻音乐中，舞蹈表演马上开始，先由主持人说开场白，然后马上进入J表演，表演顺序是按照班级来的。

一班和七班跳的都是爵士舞的风格，领头带着队员按着拍子做得很到位，动作排得也很符合音乐。二班和五班的选手跳得跳的是民族舞，她们都将舞蹈的基本功发挥的淋漓尽致，将舞蹈所要表达的意境，完完全全的展现出来了，这证明她们在跳舞时将自己的真实情感投入到了里面。

就像刘老师说的朗颂课文，诗词等时要表达出这篇课文，诗词所要表现出来的感情。舞蹈也如书一样，只有用心去体会，才能将它展现在观众的面前。

记忆最深刻的，就是四班的一个男生，刚开始，这个音乐出来时就让同学们哄笑一堂，让人意想不到，再加上他那有点像木头一样的体操般的动作，更是让人忍不住笑出来，但慢慢的我便没有笑了，因为他那种勇敢大胆尝试的精神令我佩服，起码他敢于登上这个舞台，不像有些即使表现不错，但不敢上台的人那样，他登上了这个舞台是给了他自己机会，给自己一个好好表现的舞台，一个好好表现的机会。

今天的舞台表演，让我明白了很多，我明白：如果我们想要有成绩，就必须自己创造机会去尝试。