济南艺考音乐类院校主要包括哪些专业？
艺考音乐乐类院校包括哪些主要专业?报考时应注意什么?济南艺琳苑教育李老师通过本文对考生关心的问题作一些介绍。
首先、声乐表演
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。 其次、音乐学
济南艺考音乐培训中的音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的中西方音乐史、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。 艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。 再次、作曲及作曲理论
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。 一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
还有、录音艺术
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。 相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。 中通、音乐表演
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体，艺术院校相关的部门或机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
最后、乐器表演
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。 民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。 还是李老师提醒大家，值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
表演专业艺考艺术院校
表演专业艺考生要学会适应不同考场环境
在表演专业艺考考学的过程中，可能需要面对环境设施各异的考场。每所艺术院校的考场环境都不尽相同。尤其是在外地设点招生的艺术院校。所以，专家提醒，表演专业艺考生应该以平和的心态去学习适应不同的考场环境，这样才能有助于自己发挥出正常水平。 由于每年参加表演专业艺考的学生很多，一般各大艺术院校会把初试、复试的考场都放在相对较小的表演课教室进行，一般一组就会进去16个左右的考生，那么教室空间自然就显得更加狭小。面对这种情况，表演专业艺考考生千万别给自己太多压力，应该学会保持良好心态，把注意力集中到考试本身上，仔细思量准备的内容。
现场考试环境与考生的想象可能有一定差距，这点在形体考试与表演考试中尤其突出。这时，表演专业艺考考生要马上根据现有条件与环境，对自己准备的内容进行合理调整，尽可能在有限的条件下展示出自己的才华，千万别向考官解释“因为教室小，所以影响自己发挥”这一类的理由。
通常各艺术院校的三试，都会放在一个较大的空间内进行。三试的考查项目也比较繁多，各个专业的考官都要参与评价打分。环境变大了，考官变多了，甚至打上灯光，架上摄像机，这同样也容易让考生产生紧张情绪，注意力集中不起来。这时考生千万别让这样的情绪弥漫下去，应迅速镇定自己的情绪，适应眼前的新环境，把注意力高度集中起来，以最佳状态投入到三试中。
另外，无论什么样的考场，在你朗诵、唱歌、跳舞与表演时，要注意考官对你的欣赏距离，不可太近也不可太远，最好严格按照考官划定的表演区域进行表演。表演过程中，也要根据考场环境的大小，随时调整自己的形体幅度与声音强弱等等。
(责任编辑：东方艺考759501758940653511443307609)
电影学院、中戏表演系招生时的10个注意事项(影路站台内部资料，来自考官的权威信息) 昨天，和表演系一个负责过多年招生的老师见面聊了聊，就大家关心的几个问题，让他给了一个比较权威的说法：
(1)表演专业的考试，最注重的就是学生的外形条件，其他类似形体、声乐、表演、台词，都是在外形合格的基础上，才会考虑优劣，占的分数比例不大。
(2)但外型条件其实并非人们常规说的那种“漂亮”“英俊”，更重要看考生在舞台上是否具有醒目独特的气质，比如李宇春，长相也许不漂亮，但独具自信的明星气质，来考表演系也一定能取得好成绩。
(3)通过摄像，看考生长相是否上镜，其实我们在荧幕上看到大多美女在现实生活中并不是很漂亮，甚至长得有点怪异，例如陈德蓉，脸小的可怕。
(4)身高不是问题，个子太高，反倒不容易和其他演员配戏，毕竟表演专业不是选模特，男生170以上，女生160以上就足够了。陈坤、黄圣依个子都不高。
(5)形体考试环节，考生是否具有舞蹈功底不重要，考官主要是观察学生的身体协调性，是否笨手笨脚。舞蹈可以，一段武术也可以，甚至广播体操也行。
(6)声乐考试环节，老师不会依照考生声乐水平打分，而更多看考生在声乐考试中的表现力，一首歌是否能打动人，唱得好不好是次要的，还可以通过表情、肢体等多个方式表现。
(7)朗诵考试和声乐考试很像，毕竟表演不是播音主持专业，老师也是更关注学生在朗诵中的表现力，选择一篇适合自己的朗诵材料，让自己有表演发挥的空间很重要。
(8)普通话也不是最大问题，在大学上四年，很少有人依然说不好普通话，有时候微微的方言，没准还能给老师留下更深刻的印象。
(9)小品考试基本都是集体小品，但一个考场的很多考生中间，老师很可能只关注外形气质最好、表演最自信的那几个学生，考生首先要有自信，不要缩手缩脚，否则会被考官直接过滤掉。
(10)千万不要为了引起老师注意，而过分的哗众取宠、标新立异，老师每年见数千考生，什么样的学生都见过，过分的张扬吸引眼球，只会引起老师的反感。考生应该做的是保持好的心态，适度的展现自己的优势和个性，表演专业老师肯定能够慧眼识珠。
朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解。下面是关于艺考表演散文朗诵稿的内容，欢迎阅读!艺考表演散文朗诵稿青春不是年华，而是一种心态;不是玫瑰般的脸庞，红润的嘴唇和敏捷的双腿，而是坚韧的意志，丰富的想象力，以及无穷的激情;青春是生命深处的一股清泉。
青春意味着勇气多于怯懦，青春意味着喜欢冒险而讨厌安逸。拥有此种品质的人之中，六十岁的老人往往多于二十岁的年轻人。没有人只因年龄的增长而年老，人们往往因放弃理想而年老。
岁月可使肌肤长满皱纹，但放弃激情可使心灵布满灰尘。焦虑，疑惑，猜疑，恐惧和沮丧__都会挫伤心灵，磨损意志。
不管是白发老人还是青春少年，每个人的心里皆有其喜欢之新奇事物，对星星和类似星星的东西皆有好奇之心，敢于挑战，对未知事物的孩子般的渴求之心，乐于享受生活带来的乐趣。
我们因充满信心而变得年轻;因心存疑虑而变得年老;因自信而年轻，因心存恐惧而年老，因充满希望而年轻，因满怀沮丧而年老。
人人心里都有一座无线电台，只要接受到来自地球，人类和宇宙的美好，希望，勇气，庄严及力量，就会变得年轻。
当心灵的天线倒下，心如大雪般的悲观，如冰块般的愤世嫉俗，那时，惟有那时我们将真正老去。艺考表演散文朗诵稿
年年春天，紫荆开花的时候，绯红的花，是绛色的蝴蝶;雪白的花，是玉色的蝴蝶。
去年春天，我卧病在床。窗外，绯红、雪白的蝴蝶，依然熙熙攘攘地挤满紫荆枝头;窗内，久染沉疴的我，感到了春的寂寞。这时候，她，一个平日沉默寡言、与我过从不多的友人，每日从紫荆树下为我携来红白相映的蝴蝶，插在蓄了清水的“碧螺春”瓶上。那一抹春色，叫人想起了许多敢于战胜严冬的不屈的生命。我，从中悟得了生趣，拾得了生机。
今年春天，紫荆花又盛开了。绯红、雪白的蝴蝶，一如住年地成群结队飞逐在大街小巷。一个晨曦映窗的黎明，身心俱健的我，轻轻地来到紫荆花前，挑了一只带露的白蝴蝶，一只含笑的红蝴蝶，送给他——那沉默而温存的友人。
这样的礼物也许太小，但我想，它会化作绵绵的幽梦，娓娓的诗句;会化作片片彩霞，给友人的心房披上遮风挡雨的霓裳雨衣。艺考表演散文朗诵稿
青春不是年华，而是心境;青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、恢宏的想象、炽热的感情;青春是生命的深泉在涌流。
青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。如此锐气，二十后生有之，六旬男子则更多见。年岁有加，并非垂老;理想丢弃，方堕暮年。
岁月悠悠，衰微只及肌肤;热忱抛却，颓唐必至灵魂。忧烦、惶恐、丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。
无论年届花甲，抑或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱惑，孩童般天真久盛不衰。人人心中皆有一台天线，只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号，你就青春永驻，风华常存。
一旦天线降下，锐气便被冰雪覆盖，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即便年方二十，实已垂垂老矣;然则只要竖起天线，捕捉乐观的信号，你就有望在八十离龄告别尘寰时仍觉年轻。
关于初试：考生在表演时，对构思的内容以假当真，要自然、生活、可信，尽量不要装腔作势地“演”。在朗诵中，每个考生最好准备三篇不同体裁的材料，如果考生还没有朗诵完，主考老师就清楚了，中途可以打断，考生不必多虑。在表演练习中，初试往往以多人小品为主，将考生分成两组或三组不等，由老师出题，给考生一定时间准备。
关于复试：主考老师一般采用一系列即兴练习的办法，来考查考生各方面的能力，例如想像力联系、对抗性强的练习、爆发力联系以及情感练习等。
复试的内容要比初试多，考的程度也更深。复试表演考试一般以双人联系、小品为主，难度和深度比初试大一些，其目的在于进一步挖掘考生表演之所长。如果有考生在初试时表现出较好的感受力，感情充沛、有激情，复试就可能进一步挖掘考生感情的幅度和深度。如果某考生在表演时显得理性、冷漠、缺乏热情，该激动的时候激动不起来，在复试时就要看看他是否激动起来。某些考生在表演上有些问题，舞台行为不可信、不真实，不能在舞台上活起来，但其他方面如声音语言、形象气质等条件又不错，那么在复试时就要想办法检验一下。
在表演考试中，主考老师一般会尽力想办法活跃气氛，使考生从精神上松弛下来。
复试可能会进行两到三次。经过两次复试后进行的面试叫口试，主要是了解考生的基本情况，包括政治、文艺理论、文艺常识、家庭以及考生的心理状况等，以主考老师和考生个别交谈的方式进行，考生不必太紧张，要实话实说，态度诚恳大方。
教师介绍
郝荣超，精华学校生物教师.
高级工实验工种获得者，连续九年高考把关教师，06年荣获校级优质课讲评一等奖。
课堂教学生动活泼、幽默风趣、深入浅出、举一反三，让学生在轻松的课堂上收获知识，善于抓住每位学生的薄弱知识点，并一一指导，深受学生喜欢。
对学生有爱心、有耐心，关心学生的学习、生活和心理，经常找同学谈心，成为所教班级的“副班主任”。积极参加教研活动，有团队合作精神，善于沟通，助人为乐，同事之间互助合作.
人生格言：“自信是成功的基石”、“不经一番寒彻骨，哪的梅花扑鼻香”。
学生点评
重基础、讲方法原来生物这么简单
一、表演专业考什么：
总体来说，表演艺考内容主要包括：声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试通常分为初试和复试。
1、初试
初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段，考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力，此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。
2、复试
复试分为二试和三试，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品等内容。台词就是自备稿件朗诵。有的会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。声乐则是自备歌曲一首。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自备光碟或U盘。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。表演展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。
单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。
二、教学内容(以表演为主)：
解放天性：让学生最短时间内解决在舞台上紧张，畏首畏尾，害羞等不良习惯。
动物模拟：同步辅助解放天性练习的同时，让学生通过对肢体的控制去诠释一些简单的人物和动物。
想象力练习：对不同形状的物体，通过自己的想象，用肢体或动作将其诠释成另一种物体。 台词：人体语音发音生理原理：了解人体的动力器官，发声器官，组字器官。
呼吸调控：让学生了解三种呼吸方法。胸腹式联合呼吸训练。(气泡音，慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸慢呼，快吸快呼等)
发声技能：声道与共鸣腔，声音四要素，发声基础技能，发声练习常见问题。
表演：表演元素课：让学生初步了解什么是表演艺术，渐渐的把握表演的准确性以及精确性。
感受练习：通过对手或老师给予的刺激，能够感受到规定情境。
观察生活练习：让学生能将通过对周围生活的观察，松弛的展现还原在舞台上。针对学生在舞台上的反应，意识，交流，判断进行训练。
三、课时安排：
表演培训计划安排6个课时，每节课一小时，以理论和实践相结合的形式，针对目前国内表演专业的艺考内容进行寓教于乐的教学，使得考生接受过培训之后，能够自信、从容地面对专业考试。
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