电影老男孩剧情 韩国电影老男孩
中文片名：《老男孩》(港译：《原罪犯》)
英文片名：《Old Boy》
类型：悬疑/惊悚/神秘/动作/剧情
编剧/导演：朴赞旭 Park Chan-Wuk
主要演员：崔岷植 Choi Min-Sik
刘智泰 Yu Ji-Tae
康赫勇 Kang Hye-Jeong
影片中第一男主角吴大修某天突然被人在自家门口绑架，并在一个类似监狱的房间里囚禁了15年。一直不明为何遭绑架的大修，在电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女下落不明，警方怀疑吴大修就是凶手，畏罪潜逃。为了洗清冤案，找出遭到绑架的原因，吴大修在“狱中”不断锻炼身体，用一个钉子在墙上挖洞想方设法逃出去。15年之后的一天他被药迷昏了，醒来之后发现自己在某个高层楼的楼顶上。就这样他被释放了。重归自由的吴大修在一家寿司店吃八爪鱼，接到一个电话后突然昏倒，于是和影片中的女主角相遇。女主角是寿司店的服务员，她把昏厥的吴大修带回自己家，后来男女主角莫名其妙的相爱了。吴大修没有放弃报仇，不断的寻找着囚禁他的人和地方。偶然，一家饭馆的外卖成为线索，因为他十五年来几乎每天都吃的饭都是这个味道。于是他尾随送外卖的人来到他被囚禁的地方，冲进去和里面的人大打出手，并得知有一个神秘人出很多钱把他囚禁在这里。后来他找到自己中学时很好的朋友，那朋友现在开一个网吧，朋友帮
他找到了神秘人的地址，就在女友家的隔壁楼。他很快找到这个房子，确定是面前这个人李有真把自己囚禁十五年的时候就想要杀掉他，但是这个李有真始终没有说囚禁他的原因，出于好奇吴大修没有杀死他，李有真和他约定，如果吴大修在5天内想出被囚困的原因，他的仇人李有真就自己了断生命。吴大修开始寻找原因，后来意外的发现自己才是被复仇的对象。原来他的仇人是吴大修中学时的同学，那时李有真和自己的姐姐相爱了，他们在一间空教室暧昧的时候被窗外的吴大修看到。吴大修私下告诉了自己的好朋友，结果一传十十传百，丑闻不断的蔓延开来。吴大修转学走了，而李有真的姐姐最终自杀了。当真相大白的时候，李有真说出了令吴大修无法接受的事实：此时与吴大修相爱的女人竟然是自己十五年前下落不明的女儿。吴大修为了不让女儿知道事情的真相后受伤害就百般求饶，甚至剪掉了自己的舌头。这一切都是李有真十五年来的精心策划，为了给自己死去的姐姐报仇。但是李有真对姐姐的死始终有愧疚，于是在电梯里自杀了。影片最后，吴大修让催眠师杀掉以前的自己，是为了不让女儿知道真相而受伤害，想忘掉女主角是自己的女儿而和她一起生活。那以后会发生什么更乱伦的事情便不得而知。 80年代末
作为一家之主吴大修一天突
然自己家门口被绑架数年
内被囚
禁一个私人监牢里只能通过电视获取外
界消息通过电
视得
知妻子已经被杀害而自己
则主
要嫌疑人无缘
由关押
让逐渐失去信心
但
复仇
欲望让一直坚持了1
5年努力地想要发现真相洗清冤案虽然这一切看起来很简单：找到绑架
者并知道真相
但梦魇继续
围绕着不知何时才能结束
这一部充满悬
念电影虽
然改编自日本漫画但
却今年被韩
国观众最为看好电影之一
幕后：
导演朴赞旭
最出名
作品2000
年自编自导《JSA共同警备地带》和2001年《我要报复》《JSA共同警备区》曾获韩国大钟奖最佳影
片奖韩国国内票
房也大卖韩国影帝崔岷植(《白兰》、《醉画仙》
)影片中将主人公被关押15
年后仍然顽强不息精神表演得出生入画
主演 : 董子健，秦海璐，咏梅，焦刚，安悦溪，郄路通 别名 : 《对你说》《不需要初恋的夏天》 导演 : 刘杰 编剧 : 刘杰 高山 年份 : 2013 地区 : 内地 语言 : 汉语普通话 片长 : 91分钟 上映时间 : 2013-08-02 类型 : 剧情 爱情
简介 : 青春派剧情讲述了男生居然当着全校师生的面向暗恋的女生黄晶晶表白并收获初恋，却在母亲的破坏下遭受失恋打击，而后高考失利。为了追逐黄晶晶的身影，男生居然决... 时间 : 2013-07-22
正文 :
不疯狂，怎叫青春?居然在高考前拍毕业照时，当着全校师生的面，大声地用泰戈尔的诗句向暗恋了三年的黄晶晶表白，收获了甜蜜的初恋。但很快初恋的甜蜜就被闻讯赶来的母亲破坏了，黄晶晶在居然母亲的刺激下傲然离去，居然伤心的想爬墙挽回初恋，却摔伤了尾骨。失恋加受伤的他高考失利，看着黄晶晶前往复旦的身影，决定复读追逐爱情。开始了一段疯狂的高三历程。
在每个青春的回忆中，一个深陷暗恋默默付出的女孩儿，几个情感丰富讲义气的哥们，一群各有故事特色十足的损友，一段所有人共有的回忆。这就是青春派——生活里总在闪烁，永不褪色的一段岁月。
电影青春派人物介绍
董子健--饰演--居然
居然：高三学生，乐观开朗，因失恋而导致高考落榜，从而在“火箭班”复读一年，经历了一段人生中弥足珍贵的岁月。
秦海璐--饰演--撒老师
撒老师：霸气麻辣的女教师，“火箭班”的班主任。
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安悦溪--饰演--黄晶晶
黄晶晶：居然的同学，也是居然心目中的“女神”，清纯可爱，喜欢居然，在其告白后答应了他，却两人的感情被居然妈妈干预而分手。
郄路通--饰演--晓凡
晓凡：高三“火箭班”的学生，居然的同学。
蒋小涵--饰演--英语老师
英语老师：“火箭班”的英语老师，温柔有耐心，对学生很好。
高浩元--饰演--飞飞
飞飞：“火箭班”的学生，喜欢跳舞，并且是跳女生妖娆的舞，是班里搞笑的人员。
蒋雪鸣--饰演--贾迪
贾迪：高三“火箭班”的学生，富二代，喜欢萌妹子晓凡，为了博晓凡的倾心而不惜花重金为其炮制生日惊喜。
谭楚枫--饰演--齐明智
齐明智：高三“火箭班”的学生，喜欢小慈，在小慈生日时在全校教学楼一千多级台阶上写上“小慈生日快乐”，是个聪明敢担当又充满勇气的男孩子。
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电影青春派影评
猛然间，青春爱情电影《青春派》就这样出现了，很惊愕于这是刘杰导演的电影，而男主演董子健在本色演出之外又有发挥。这三项，都很意外。青春期发生的爱情，现实中很多，电影里很少见，好看的更是不用屈指也可数;刘杰导演以前的电影，关注的都是边缘题材，少数民族和法律问题等等，而本片则是商业制作，遵循类型片创作发行规律;而董子健虽然是世家子弟，然而在本片之前即便在网络上也是不见字言片语，属于完全的绝缘体。
然而，就在这么多意外之下，本片还是带给观众很多意外，当然侯孝贤老师的客串属于格外的彩蛋。《青春派》里的爱情，从一开始就表白，刘杰、高山的剧本，让董子健饰演的居然在全班合影时，想着心爱的女孩说“我爱你”，这不亚于著名的“国旗下的表白”。在那所很显然是北京著名中学的课堂上，秦海璐饰演的火箭班班主任，烧包、犀利和认真，说出一连串集合口号宣言与心灵鸡汤的高考加油词，这便是高考大棒下真实的中国。
而居然的爱情，居然不被真正接受，中国当代女孩的心智成熟度早已经超越《花季·雨季》、《十七岁的单车》和《十七岁不哭》的羞涩、内向与做作，而是相当自然的考量各种要素，并有独特的感情观。毋庸讳言，《青春派》是一部命题作文，甚至有黄冈中学的因素，而讲述正在发生的青春故事，就必须在体制认可与个人表达之间找到恰当的平衡点，为此刘杰说在名校卧底一年多，于是有质感不错的《青春派》。男生宿舍、撕烂教科书、成人礼宣誓、班会、家长会，这些都有相当的喜感，在熟悉的环境里，刘杰给出的效果很是诙谐。而男生为了与女神继续交往，复读试图考入同一所学校，也是一再出现在校园传说里的事迹。
当我们这些90后正高傲的以为现在的世界是属于我们年轻人的时候，一部电影竟戳痛了我们怀旧的神经，才发现，90后也正在慢慢老去，世界已经不再是我们的了。能够让90后集体怀旧，这样的电影不禁让我微微“蛋颤”，《致青春》的年代离我们太过遥远，《那些年》又不够接近大陆的地气，总觉得让我们90后感同身受的电影实在是太少了，而《青春派》的出现正好弥补了这个空缺，让90后的怀旧种情绪得到了宣泄。
当时看这部电影是跟一位河北姑娘，其间不断羡慕北京学子的各种幸福，同样是高考，北京的分数线与山东、河北等地实在无法相提并论，高考是有地域差异的，但这种备考状态我们却都是深有体会。其实高考离我并不算太远，每当6月的高考日，思绪都会飞回到三年前那个惨绝人寰的两天半(山东)，然而回顾整个高三生涯，值得怀念的东西实在是太多了。
虽然我当年没有iphone，但我用着能砸核桃的山寨手机看球赛聊QQ已然觉得非常满足;虽然我当年不会Dota、LOL，但我会和我的小伙伴们偶尔出去通宵在网吧玩一晚上的CF;虽然我当年不敢向电影里的“居然”一样在广大师生面前对一姑娘表白，但我会记得在黑暗中相拥亲吻过的那个女生。青春是疯狂的，也是值得怀念的，或许这并不是一群即将面临高考的学生所做的事情，但正是在这些不正确的地点做着这些不正确的事情，才是青春最值得回忆的故事。
说到底，我们还是在看着别人的电影，怀念着自己的青春。而毫无疑问的是《青春派》之所以能够让我感触自己的过往，正是因为这部电影非常的平实接地气。董子健是一个非常有灵气的小孩(虽然他比我才小一岁)，仅仅只是一个普通学生并无任何表演经验的他饰演的“居然”同学非常真实，或许正是这种本色出演，才成就了他上海国际电影节“影帝”的荣誉。“居然”周围的小伙伴们云集了“高富帅”、“屌丝”、“娘炮”、“女神”等等，或许你周围的朋友并没有这么奇葩，但你所处的“朋友圈”也一定会是丰富多彩的，而秦海璐饰演的“正处在更年期”的女教师，也让我回忆起了我当年的一位英语老师，一段不堪回首的往事，一个很难再相见的人。
《青春派》让我想起了前几年看的一部电视连续剧，叫做《十八岁的天空》，同样是讲述了一段备战高考的学生故事，当时看这部电视剧的时候我还在在读初中，并不能深切体会到高考对于我来说到底意味着什么，而此刻看到《青春派》我都快大学毕业了，只有经历了高考，才会觉得高中跟小伙伴们一起奋斗的三年是多么的弥足珍贵，才会发现冷面的老师原来也是那么的可爱。
我们现在懂事了很多，回想高中时的叛逆，明白了很多错误，即使有些错误已经付出了代价，但面对那段青葱岁月，我并不会后悔自己的所作所为，因为那就是高中时代的自己，任何的改变都不会成就现在的我，所以我感恩那些我犯过错误并给过我美好回忆的年代。或许是我感触的太多，也或许是秦海璐的形象勾起了我对那位老师的思念，电影的结尾让我些许飙泪，看到一幕青春的散场总是忍不住激动的情绪，我想起了很多人，想起了很多事，有些东西失去了才会觉得弥足珍贵，一部电影竟让我如此感慨，看来作为90后的我，真的在慢慢变老了。
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青春派精彩看点
看点一：内地青春片的新突破
不同于《小时代》的梦幻青春，《青春派》主打写实主义，泰戈尔诗歌、iphone手机、陪读租房这些元素如此贴近真实的中学生活。据导演刘杰透露，为了拍摄这部片子，他曾卧底某重点中学14个月，深入了解师生的生活和师生关系，和中学的在读生聊天，听取他们对老师、学校、高考、早恋各种幼稚却有趣的解读，为这部接地气的影片的拍摄打下了坚实的基础。
《青春派》中最醒目的标签除了初恋就是高考。这两项互相牵绊的标签代表了中学时代的全部，但是并不一定能够完美的互相牵绊着出现在内地大银幕上。刘杰导演坦言自己在接受这个命题时，他从来没想过去抗衡现行的教育制度，只是期望能够展现一个不那么制式化的青春故事。
看点二：实力导演转型巨献
《青春派》导演刘杰曾凭借《碧罗雪山》《透析》等多部文艺影片在国际上斩获大奖，一向擅长文艺片的刘杰导演，首次尝试青春类题材，就凭借《青春派》斩获上海国际电影节传媒大奖最佳影片的殊荣。
对于此次首次转型拍商业电影，刘杰对于影片的质量还是相当有信心：“之前的影片不是为市场而拍，也不是给大众看的，但是这次的《青春派》是为观众而拍，我的出发点很简单那就是拍一部好看的青春现实影片，一点都不怕受到观众的检验。”不过为了保持自己艺术品位，在《青春派》中刘杰还是坚持了用“写实”这一态度和普通观众对话，期望能够得到回应。所以刘杰自己也表示新片说转型也不尽然。
看点三：文艺女王秦海璐华丽转身
文艺女王秦海璐此次在《青春派》中饰演的魔鬼班主任撒老师是电影中的一大亮点。对于自己出演的这个“狠角色”秦海璐十分矛盾，一方面她坦言：假如自己是班主任不但不会阻止学生恋爱，而且还会教学生如何去恋爱。另一方面秦海璐在采访中又笑称：有点后悔自己不够狠，早知道应该更疯狂一些，比如穿着热裤、恨天高，手拿教鞭，台词更猛烈一些。但这并不妨碍观众们对她的爱，纷纷称赞其已经是“麻辣班主任”的代言人：秦海璐演的太像我们高三的班主任了，《青春派》又让我回忆起了高中那些有欢笑、有泪水的日子。
看点四：超high台词登场
尽管《青春派》没有正式上映的时候，但电影中的经典台词已经在网络中流传起来。“两眼一睁，开始竞争!”对于经典台词的追捧情况，导演和主演表示“有点意外，但是也在意料之内”。这些看似疯狂，不契合实际的空口号，反而成了影片的最大卖点，相比较某些青春片中小文艺清新的旁白，这些充满了激情的语言更能体现“疯狂青春”的真实含义。
看点五：90后学生本色出演
影片《青春派》里几个小演员都是重点中学的90后高中生，是导演在两万个孩子里选出来的。秦海璐将这个过程戏称为“海底捞”。其中主演董子健凭借在《青春派》里的首秀打败了刘烨等前辈斩获第十六上海国际电影节传媒大学最佳男主角。影片中起到了不小的搞笑作用的飞飞(高浩元饰)一角，导演坦言他是一个生动的收获，他不但自己很快乐还能将同学们带动起来，影片里的笑点也就自然起来了。
网友对这几个学生演员也是赞誉有加：几个主要学生角色，青涩而率真，洋溢着青春年华里的朝气、癫狂与无畏。它不是一杯醇香浓烈的米酒，也不是一壶暗香浮动的龙井，它就是夏日里的一枚青色橄榄，苦涩中带有些许的酸甜与稚嫩。对于启用这样一批零经验的学生演员，导演刘杰也坦言“这是我保留的我的艺术底线，我实在不想让30多岁的演员穿着中学校服演学生”。
看点六：超多大牌力挺青春派
自第十六届上海国际电影节首秀之后，影片不仅斩获传媒大奖最佳影片和最佳男主角两项重量级大奖，还获得了众多明星大腕由衷力挺。这其中既有专业影评人，也有平时甚少主动为别人影片背书的大明星、大导演。
著名影评人史航、周黎明最先发声，此前因吐槽某片备受关注的影评人史航甚至亲自到《青春派》新闻发布会捧场，并放言“如果觉得此片不好看，可以来找我吵架”。随后，李冰冰、范冰冰、夏雨、黄晓明、高圆圆、江一燕、白百何、柯蓝等明星也纷纷拍摄视频为影片摇旗呐喊，范冰冰更因《青春派》勾起初恋回忆，忘情自曝当年单恋长号男的往事。
除此之外，大导演侯孝贤、关锦鹏等也各自亮相声援《青春派》，一惯直言不讳且眼光挑剔的名导冯小刚更是放狠话批评此前的青春片让他“根本不认同”，而《青春派》让他觉得真实感人。就在前日《青春派》首映礼上，李冰冰、夏雨、宋佳、耿乐、高群书、宁浩等组团现身为影片助阵，李冰冰更是不遗余力向媒体和影迷推荐，更大方为少年影帝董子健送上香吻一枚。
电影青春派经典台词
1、 两眼一睁，开始竞争!发卷子!
2、 不苦不累，高三无味;不拼不搏，等于白活。
3、 就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼!
4、 提高一分，你就有可能干掉的是上万人!上万人!懂吗!!
5、 扛得住给我扛;扛不住，给我死扛!
6、 累死你一个，幸福你一家!
7、 破釜沉舟，拼它个日出日落;背水一战，干它个无怨无悔!
8、 高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以在这里，我要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了!所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天;有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。现在你们最高的使命，就是高考!跟我高呼，奋战一百五十八天!为了孩子美好明天!
主演 : 徐静蕾，佟大为，王学兵，杜澎，潘娟 别名 : 《I Love You》 导演 : 张元 编剧 : 王朔 夏蔚 年份 : 2003 地区 : 内地 语言 : 汉语普通话 片长 : 97分钟 上映时间 : 2003-01-23 类型 : 爱情 剧情
简介 : 由佟大为主演的电影《我爱你》是根据王朔的小说《过把瘾就死》改编的电影，电影我爱你剧情描述了一对由相识、相恋到结婚的男女。女主人公--杜小桔，对感情极度敏... 时间 : 2012-12-04
正文 :
电影《我爱你》是根据王朔的小说《过把瘾就死》改编的电影，片子描述了一对由相识、相恋到结婚的男女。女主人公--杜小桔，对感情极度敏感，对理想、爱情有着近乎偏执的执着与渴望……
蜜月之后，他们挎着篮子到农贸集市买菜。平淡的日子里，吃醋、找茬、争吵是有滋有味的调料，反目、出走、癫狂是死水泛起的微澜…
电影《我爱你》这部影片是张元导演对王朔小说的新的诠释，但又不同于王朔的表达。他们生活在不同的社会精神背景之中，述说的时间相隔着十多年。其中有一段对白是这部影片的点睛之笔，那是杜小桔和王毅见面不久的一次对话：你爱我吗?那还用说?真的，那我是你从小到大都想要的那个人吗?你说呢?我不知道所以才问你呢。嗯，嗯，我是你从小到大都想要的那个人吗?当然是啊。不然的话，我怎么会和你好啊。那我也是。是什么?是--说出来。是我从小到大都想要的那个人。真的?咱们结婚吧。
一、
前言
从上个世纪末兴起的韩国电影振兴的潮汐在21世纪前期仍然汹涌澎湃。2002年《亚洲周刊》称韩国电影成为了亚洲影响最大的民族电影[i]。而青春爱情电影作为其中一个主要的创作类型，在数量和票房上都占据了重要位置。同时，此类电影在艺术风格上也不断开拓，用国际化的表现手法突出了民族文化的特点，在影评界也有不错的反响。本文希望通过梳理韩国青春爱情电影的发展脉络，归纳出其获得成功的商业策略和在艺术风格方面的特色。在分析方法上，笔者将把宏观的对影片与社会环境互动的分析和微观的对作品的叙事风格、美学风格的评析进行融合。
二、
文献综述
首先对爱情电影的含义做一界定。郝建在《影视类型学》中将“爱情电影”定义为：“以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折直至恋人的大团圆或悲剧性结局为叙事线索的类型电影[ii]。参考这一定义和韩国青春爱情电影呈现的特点，本文将研究对象限定为：主要表现青年男女主人公或男女主人公年轻时真挚的爱情故事的韩国影片。我的研究范畴里排除了那些包含有主人公爱情故事但不作为叙事重点的影片(如《生死谍变》)以及色情电影。有研究者对爱情影片中作了类型片和艺术片的区分。考虑到韩国青春爱情影片大多走的是类型化和艺术化相融合的道路，我比较认同按情节设置的突显程度将青春爱情片分为情节剧化的爱情片和非情节剧化的爱情片。前者代表影片有《上网》(1998)、《美术馆旁的动物园》(1999)、《我的野蛮女友》(2001);后者代表影片有《信》(1998)、《八月照相馆》(1998)、《春逝》(2000)等[iii]。
已有的对韩国青春爱情电影的分析散见于三类文献中。一类是对韩国电影的发展史进行梳理的论文。这类文章在谈到韩国电影80年代以来的发展时会简略地介绍作为类型电影之一的爱情电影的发展情况，但没有具体对青春爱情电影这一分支进行分析。但从举例来判断，一些作者所称的纯情电影或是浪漫喜剧电影都可以归入到本文所研究的青春爱情电影里。
第二类是对韩国电影的崛起进行探因溯源的文章，其论述的重点在于韩国电影的产业运作和政策环境;提到青春爱情电影也仅仅是因为这类影片当前在国内和国际市场上都非常流行。值得关注的是已有研究者发现了这样的现象：即韩国的青春爱情电影在获得较高的卖座率的同时也不失其高雅的艺术气质。如《八月照相馆》1998在汉城获得44万的票房，同年还在1998年韩国电影评论家协会选定的“影评奖”中获得最佳作品奖[iv]。
第三类则是对具体电影作品的专门分析，有代表性的是张娜从叙事和社会视角对《我的野蛮女友》展开的读解以及韩国的李宗禧对《八月照相馆》的主题、演员的表演以及镜头语言的细致分析。但从这类文章中无法得到对青春爱情电影的总体特征的认识。
卞智洪所写的《韩国爱情电影初探》是为数不多的以爱情电影作为专门的研究对象，并将这一类影片的发展历史、风格特征和个案剖析融为一炉的论文。作者将韩国爱情电影分为爱情类型电影和爱情艺术电影有一定的借鉴意义，但他忽视了后者也带有类型化的痕迹。并且作者对爱情电影的界定不清晰，他所定义的狭义爱情片和广义爱情片在内容上重合度很高以至于很难按照这一标准对现有的影片进行划分。此外，在具体论述时作者仅仅归纳了类型电影的叙事策略，而没有分析其视听语言的特征。另一位研究者李新在《世纪之交的韩国纯情电影》一文中以几部韩国青春爱情电影为例，归纳了它们的叙事风格和视听元素的艺术特色，这有利于读者从整体上把握这类影片的共通点。
总的来说，目前还没有文章对韩国青春爱情电影的发展脉络、叙事特征、艺术风格等进行综合梳理。本文希望能够做这一工作，使读者既能从宏观上对这一类作品的特色有所把握，又能够体会到其艺术手法在微观处的具体运用。笔者还试图挖掘影片在市场上流行的原因，所反映出的社会心态和文化艺术特征。
三、韩国青春爱情电影的发展历程 1、20世纪30年代—70年代：起源和初步发展
从题材内容来看，韩国青春爱情电影的源头可以追溯到20世纪三四十年代发展起来的韩国言情片。如金幽影导演的描写音乐青年浪漫生活的《恋爱颂》(1939)。但当时的言情电影大多具有强烈的悲剧意味(被称为“新派性”爱情片)。70年代由于军事政权的电影检查制度的实施，现实主义影片减少，青春片却大量涌现。代表作有：李长镐导演的《星星的故乡》(1974)、李晚熙导演的《太阳般的少女》(1974)等。70年代末，青春片的观众层越来越年轻，像文如松导演的《真的、真的我爱你》(1976)、石来明导演的《想上高中》(1976) [v]等都是围绕学校和家庭描写十几岁的学生间朦胧的爱恋。
2、20世纪80年代 现代青春爱情电影呈现“雏型”
把言情和悲剧相结合的传统一直延续到80年代才发生了较大的变化。以裴昶浩的《喜悦少年岁月》为代表，导演把形式上的实验注入到陈旧的爱情故事里[vi]。以此为开端，韩国爱情电影脱离了低级言情片的领域，进入了现代电影的范畴。后来有更多导演拍摄了具有现代叙事结构，感人但不致煽情的爱情影片，为当代青春爱情电影的兴起打下了基础。
3、20世纪90年代：青春爱情片的兴盛
这一时期表现青春爱情的影片蓬勃发展起来，这与中青年人成为韩国电影市场上的主要受众有关。同时由于韩国社会发生急剧变化，资本主义意识形态占据主流，消费社会逐步成型;韩国民众尤其是年轻一代的价值观发生了巨大变化，他们厌倦了陈旧的悲剧爱情片。加上韩国电影产业格局的发展，如制片人制度的建立，企业资本的注入和国内外艺术电影的展映增多等有利条件，导演们在拍摄爱情电影时开始追求从内容到表达形式上的变化。
1992年金义硕导演的《结婚的故事》开启了喜剧爱情片的热潮。这部影片也被一些研究者视为韩国新电影现象中爱情片的源头。《结婚的故事》描述了以前的电影所没有展现的同时代年轻人的精神状态，并一改以往影片中受压抑的女性形象，塑造了一位不再依靠男性，积极追求生活的女主人公“智慧”。在电影的叙事动力上，也从家庭矛盾转变为男女主人公的情感矛盾。李明世导演通过使用布景、穿插动画镜头使青春爱情电影展现出新的叙事风格。他在《我的爱，我的新娘》(1990)中用动画来区分影片段落，在设置的空间和仿造的时间上得到了美学新探索的评价[vii]。在1993年拍摄的《初恋》一片中，李世明导演发展了当代艺术类青春爱情电影的叙事风格——即描写普通事件、普遍情绪的散文风格。
1997年青春爱情片《上网》在代表韩国最高权威的“大钟奖电影节”中获最佳影评奖。该片描写了在人际关系日益淡漠的现代社会，年轻人通过互联网进行沟通的新的爱情模式。此后不断有同类影片借爱情来表达人与人之间渴望沟通的题材。《上网》在商业营销上也非常成功，在国内的卖座率超过了100万。李正国导演的青春爱情片《信》是1997年卖座率最高的一部影片[viii]。影片通过叙述女主人公不断收到死去的丈夫生前发给她的信，把观众带到了一种怀旧的，温馨而又带有忧伤的情绪中。或许是这种情感与陷入金融危机的韩国民众的心理有某种契合，这部影片获得了170万的高卖座率。
1998年许秦豪导演的《八月照相馆》(又译《八月圣诞节》)以其朴实纯美的镜头语言和含蓄隽永的哲学意境被奉为非情节剧的青春爱情片的代表。更有人称它是20世纪90年代东方诗情电影的典范。另一部作为情节剧化的青春爱情电影代表的是2001年郭在容导演的《我的野蛮女友》。其国内观众人数达到485万[ix]。该片不仅是当年度的票房亚军，还在亚洲掀起了一股追捧“野蛮女友”的热潮。有研究者指出该片是浪漫喜剧电影和爱情艺术电影的混合类型。从《我的野蛮女友》一片的火爆可以看出当前韩国青春爱情电影的一种走势——即走类型综合化的道路，在商业运作上日渐成熟。
4、21世纪初：融合和开拓
自1999年开始的韩国新电影现象的一大特点是：在强调电影的商业性的同时注重开掘其艺术和意识形态功能。在这一背景下进入21世纪的韩国青春爱情电影，作为市场上的一支生力军，也在稳固自身类型特色的基础上融合了其他类型片的元素——如对喜剧元素、悲剧元素和社会题材的吸收，开拓多元化的风格，满足国内外观众的口味。此外，这类影片还成功地通过文化和商业上的包装打入亚洲和美国市场。如《我的野蛮女友》在香港上映仅11天便超过600万港元。好莱坞还以75万美元加票房的4%买下了该片的美国重拍版权[x]。
四、韩国青春爱情电影的基本特征
1、
类型化的开拓——不拘泥于固定的叙事模式
韩国青春爱情电影在类型上的开拓体现在：一是在题材上，摆脱了以往的韩国爱情电影渲染悲剧色彩的传统和说教气息，在爱情主题下糅合了其他叙事母题。如《春逝》中包含了成长母题，《我的野蛮女友》里融进了叛逆的母题。这种融合正是为了表达当代年轻人所面对的情感和价值观方面的困境。二是在叙事策略上，避开了一见钟情式的老套陈述，把叙事过程转化为男女主人公发现和确认爱情的过程。如在《美术馆旁边的动物园》里，原本相互厌恶的男女主角在共同写剧本的过程中增进了了解，随着剧本里男女主人公的相爱而渐渐萌生爱意。三是一些导演在重视情节雕琢的影片之外，致力于对“艺术电影”的探索——如弱化情节，强化情绪和生活细节。四是将韩国的民族文化与欧美影片的中常用的视听手法有机结合，如通过长镜头的场面调度和修饰性蒙太奇等手法表现具有东方情调的景致。在《触不到的恋人》里导演通过表现星贤送给恩澍的红手套被海水冲走的镜头隐喻了情感上的失落。
2、
市场推广与艺术追求并存
在1999-2001年韩国市场票房前30位的影片中，青春爱情片就有七部[xi]。此类影片借鉴了好莱坞影片的商业运作手法来开拓市场。如果可以用一个公式来阐发此类影片的市场策略的话，那将是：韩国青春爱情电影的票房吸引力=充满小资的细腻情调+靓丽的明星阵容+精致视听包装。先看明星包装，韩国青春爱情电影中，俊丽的男女演员成为了观众(尤其是少男少女们)欲望投射的客体。在影片之外，广告、杂志的介绍和各种综艺活动又扩大了演员们的影响力。如沈银河、李英爱、金喜善、宋承宪、张东健等明星都成为了青春爱情电影的票房保证。最近几年随着韩国电影进军海外，电影明星们也竞相在国际舞台亮相。
值得一书的是韩国青春爱情电影的导演们在商业电影制度下尽可能维持独立的社会意识和民族审美趣味。此类影片中，外柔内刚的人物性格，恬淡的叙事风格;舒缓的节奏及如诗如画的电影视听语言始终与韩国含蓄坚韧的文化风格和儒家的哲理精神保持着一致。当然，在这些风格为市场所认可后，后续的影片在发扬文化特色的同时也把其作为了一种占领市场的策略。
3、
弱化社会背景，强化人物情绪
韩国青春爱情电影在内容上改变了以往爱情片中复杂的家庭关系的介入，而是单纯地讲述爱情，表现主人公对真爱的向往与追求。社会环境和各种事件都只是爱情故事背景，影片中人物的设置也很简单，一般只有男女主角再加上两三个与剧情相关的人物。在《美术馆旁边的动物园》里，除了两位主人公外，只有虚构的剧本中的两个角色，而他们在某种意义上说，只是男女主人公的翻版而已。
由于回避了家庭矛盾、伦理冲突这样的内容，此类电影的叙述动力来自于男女主人公的内心世界，叙事结构转化为了爱情的萌生、发展、高潮，终止或延伸。如李荣宰导演的《记忆中的风琴》讲述的是一个女学生对老师的爱恋。电影通过一个少妇的回忆展开，没有复杂的情节，只是展示女孩细腻的情感——被老师注意时的欣喜，发现老师有意中人时的失落[xii]„„通过导演对情感细节的挖掘、放大和演员朴实而有张力的表演，观众的情绪也自然地被带入了到主人公丰富的情感世界里。
4、
状态化叙事、重视表现细节
韩国的青春爱情片常常采用状态化叙事，没有琼瑶剧里的大喜大悲，亦避开了好莱坞爱情片里快餐式恋情中充斥着的欲望。在此类影片里，人物的情感在长镜头和音乐等视听元素营造出的舒缓的节奏中慢慢地伸展。可以说这样的电影为生活在高压力、快节奏的都市里的观众辟出了一块可以享受生活情趣和细细体味情感的“世外桃源”。如《触不到的恋人》里星贤跑到海边小屋独居，《八月照相馆》里也有很多用长镜头表现的人物淘米、剖鱼等生活场景。
谢晋导演在《谈艺录》中提到：“富有情趣的生活细节是最具有表现力的，而且能充分展现人物的关系、人物的感情[xiii]。韩国青春爱情电影的导演们就很擅长把爱情的发展变化用生活的细节来展现。如在影片《美术馆旁边的动物园》中，春姬在与哲洙争吵后愤然离去，而哲洙则有意将车挡在巴士前，直到春姬赶上巴士，他才将车开走„„面对倔强的春姬，同样倔强而又爱面子的哲洙回以含蓄的体贴、委婉的歉意。
5、
跨越时空的叙事方式
韩国的青春爱情电影常常是以跨越时空的方式展现恋情。《情迷报话机》(2000)中一个少零件的报话机在月食之夜竟把两代人以同龄的方式联系在了话机两端。《触不到的恋人》(2000)里那个矗立在海边的信箱总是能够把相距两年的信件自由传送。《百合花》里，眼泪滴在洋溢爱意的挂件上，时间便原地倒退数年[xiv]„„虚拟的影视空间恰恰带来了艺术的自由空间。与西方电影通过高科技手段来强调跨越时空的可能性不同，韩国电影中的时空跨越是没有物质保障的，因为影片要突显的是情感交流本身，而非某种物质现实。尽管观众需要发挥一定的想象力进入到这种跨越时空的情感交流之中，但当剧中人物的爱情因时空矛盾而出现波折，走向无法掌控的结局时，人们的动容和悲叹则是自然而然的。导演借异时空的爱情表达的是当下同一时空里人与人之间的隔阂。在钢铁森林和网络、媒体构筑的现代都市里，个体之间平等的面对面的交流被阻隔或被器物所取代。因此影片中那一幕幕跨越时空的爱情恰恰是在唤醒人们对当下情感的珍惜与把握。
6、
构图具有简约的东方神韵
韩国青春爱情电影在画面构图上大多是封闭式的，精致却并不繁复，与剧情无关的人物、场景被严格地排除在镜头之外。东方美学强调人与自然的融合，此类影片的构图里总少不了清新的自然景物，以景衬情。如《恋风恋歌》中明丽如画的济洲岛。这类影片的构图风格与日本青春爱情的风格(如《情书》)非常相似——都具有类似MTV的简洁精美的特点。与简洁的构图元素相对应的是影片中经常出现的定格画面。如在《我的野蛮女友》中，当女主人公如约回到山上，去翻看两年前两人留下的信件时，镜头拉开后固定，画面上的山、树、人，形成了类似剪影的效果。静态的固定构图通过空间的凝固、时间的延宕唤起了观众的视觉注意，也留下了思考和回味的余地。”
7、 用长镜头绘景传意
韩国青春爱情电影中经常使用长镜头来表现自然形胜和人物在大自然里的活动，或是用来营造与生活同步的悠然的节奏，表现出静观情感发展的态度。如许秦豪导演在《春逝》中使用了大量的长镜头，无论是“竹林听风”，“深夜观雪”，还是“海边弄潮”，都是以长镜头展现干净、简约的画面[xv]，起到了表现景中人物心灵变化的效果。此类影片还很注重长镜头内的场面调度，以此来丰富画面的内涵。如《八月照相馆》中正元和德琳两人在游乐场的长椅上吃冰淇淋时，后景出现了一对拍婚纱照的新人;对比这对座椅上看似无忧无虑(当时正元的病情已恶化)的男女主人公，伤感之情溢于镜头。
8、
巧妙地用色彩象征情感
韩国青春爱情电影的导演们擅长用色彩的变化来构筑人物的关系和心情。一般而言，常用暖色调中的橙色和红色来表现人物间的亲近和情感的融洽;用冷色调中的蓝色和灰色来表现人物之间的疏离或情感出现裂痕。如《八月照相馆》中正元在片中总穿着浅色的上衣，越近片尾他所处的空间给人越是压抑的冷色调。与此相反，德琳的色彩却温暖许多，她的服装常常是红色或橙黄色的，还有她为赴约会而抹的鲜艳的口红[xvi]。这样的色彩安排这与剧情和人物关系是一致的——在正元最后的日子里，是德琳给予了他暖暖的爱意。
9、
音乐配合画面抒情
在韩国青春爱情电影中，声画合一是最常用的模式，总体上音乐是从属于电影画面的。由于镜头构图和内容大多恬淡平和，所以使用的音乐也是很简单的乐器组合，仅是轻柔的钢琴旋律或管乐[xvii]。影片中的主旋律总是轻轻地、朦胧地铺在流动的镜语中。然而音乐本身又有其独到的感染力并且总是合乎时宜地出现在最能打动观众心绪的地方。在《我的野蛮女友》里，当主题曲《I Believe》响起时，镜头和着音乐的节奏慢慢拉开，全景中的人物愈来愈小，斜坡上的树与淡蓝的天空与柔曼醉人的音乐相映衬，具有打动人心的魅力。
五、韩国青春爱情电影的文化艺术评析
1、
民族文化为体，西方文化为用
根据学者的归纳，韩国民族文化在影视中的体现：“恨”是其中心，并分别表现在悲情、疏离、反叛三个方面[xviii]。可以说这些文化特征在韩国青春爱情片里都有体现，但却是一种有节制的表达，可谓“乐而不淫，哀而不伤”。这可能与此类影片多用状态化叙事取代情节化的处理有关。在表达情感的逝去或不完满时，处理得很含蓄。如《八月照相馆》的结局，虽然永元的故去，德琳在相馆外再次扑空带给人心灵的阵痛;但德琳注意到橱窗里自己的相片时欣慰而带有羞涩的微笑则像背景里冬日的阳光，，使观众获得一丝释然。在表现人物性格的反叛后又会用情感融化叛逆性，使其回到主流的价值观上来。如《我的野蛮女老师》里在摩擦中和秀元产生的情感最终使一向离经叛道的志勋改邪归正。在表现情感的方式上，这一类影片尊重了东方人内敛的文化特征，采用了与好莱坞惯用的一见钟情或暴风骤雨式的模式所不同的叙事策略——男女主人公对爱情的确认往往需要一定的时间，这也给观众的认同留出了时间。
如果说对民族文化的反映体现的是一种历史的继承性，那么对西方文化的吸收则是此类电影对当下社会变迁的回应。随着韩国社会的开放，经济、文化上对外交流的增多，中产阶级的壮大和审美趣味的多元化转向，韩国青春爱情类影片中也吸收了西方文化中强调个体价值，精英主义和多元文化交融的元素。具体表现为在叙事形式和叙事风格方面，个人化印记突出;采用了精致丰富的镜头语言，重视对都市情境和时尚的展现。
总的来说，民族文化是此类影片所张扬的灵魂，西方文化更多地表现为视听形式和叙事策略。针对韩国在经历亚洲金融危机后所普遍存在的焦虑情绪以及在消费社会里对情感的漠视和怀疑，青春爱情影片把本国文化中所包含的佛家的淡泊和儒家的仁义思想有机地贯穿到叙事和视听语言系统中;并把真挚细腻的情感作为抚慰剂，唤起人们对真爱的追求。
2、
叙事中包裹着朴实的生活哲理 在故事的设计上，韩国的青春爱情影片借叙述文化普适性最强的爱情故事传达了在人际关系日渐疏离的现代社会，人与人交往中的困惑和相互沟通的渴望。正如基斯洛夫斯基在《关于爱的短片》中所阐发的：“命运就是在你和你爱的人之间架起一座桥”。在《上网》、《触不到的恋人》、《八月照相馆》和《信》等影片中，导演通过设置大跨度的时空隔离(甚至是生与死的间隔)戏剧性地放大了现实生活中人与人的距离，并试图用爱情这座无形的心桥，这瓶不会过期的“胶水”来粘合疏离。《八月照相馆》最后一幕里永元的自白：“我知道爱情的感觉会褪色，一如老照片，但你长留我心，永远美丽，直到我生命的最后一刻„„”表达了此类影片中共通的爱情哲理：即“并非是因为拥有了欲望才能称其为爱情，它可能曲径通幽地在别处，这正是我们对人性的探寻未曾抵达之处[xix]。”
3、
视听艺术：造境多于写境
借用王国维先生在《人间词话》里对词的境界的分析——“(词)有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”韩国青春爱情片的整体意境也介于造境和写境之间，但更多地侧重于理想化的造境，这与它所承载的爱情主题和对视听艺术的唯美化追求有很大关系。总的来说，此类影片所造之境具有诗情画意，含情却并不矫情。
诗的特点是简约练达。此类影片总是以最简省的元素构图，并通过看似无意的元素搭配，传达出镜头之外的更深入的内涵。诗的表意是含蓄的。影片中往往通过一棵树，一个信箱来沟通和传达情感。如《触不到的恋人》里通过表现男主人公星贤给一条小鱼(恩澍通过信箱送给他的)放生，表现了他豁达的心胸和对爱人幸福的祝愿。诗讲究韵律。影片中往往通过长镜头和场面调度来营造舒缓的节奏，配上若隐若现，与剧中情绪相吻合的音乐，带给人以空山灵雨般的诗情享受。
与诗的含蓄不同，影片中的画面的通过构图、色彩来直接地营造视觉上的艺术感染力。简洁明朗，类似MTV 的精致构图使荧幕具有了质感。在色彩的调用上，以蓝、灰、黑的冷色调衬托人物的孤寂和面对现实的无奈，以嫣红、橙黄、金色表达沟通的喜悦和爱的温馨。在影调上，常常有类似剪影的效果，或用柔和的逆光来突出勾勒事物的轮廓。
在视听艺术形式上，韩国青春爱情片还借鉴了日本电影唯美的影像风格和欧洲艺术电影中新颖多变的镜头语言。并在将两者融合后形成了自身兼具现代意味和古典诗画风格的艺术表现力。也许在一些人看来，以上不过是一些影视技巧，可青春爱情片的导演们却由于将视听形式置于民族文化和国际化的视野之下而把技巧升华为影片的一种品质。视听技巧有机地服务于影片主题，观众在欣赏影片时感受到的不是各种视听语言生硬的拼贴而是其综合的艺术感染力。
六、个案分析
跨越时空的情感和影像
——《触不到的恋人》的艺术魅力
没有《八月照相馆》里永元和德琳对视一笑的温馨，没有《我的野蛮女友》里牵牛和女友的嬉笑怒骂，李铉升导演的《触不到的恋人》(2000)通过爱人在现实时空的缺席表达了这样的主题：爱具有跨越时空阻隔的张力。
《触不到的恋人》讲述的故事是：海边小屋旁的一个信箱把生活在1997年的男主人公星贤和生活在1999年的女主人公恩澍意外地连接到了一起——两人可以通过信箱互通信件和礼物。虽然时空的交错并非新颖的叙事策略(如《情迷报话机》就表现了相隔21年的两代人之间的恋情)。但导演的侧重不在于表现时空的疏离，而是着力于情感对时空的跨越。他就像在画一幅水墨画，借人物的独白、细节的铺垫，画面的造型等视听手段将跨越时空的情感层层蘊染，从而将观众带入到沟通的快乐和命运弄人的无奈之中。
影片中人物活动的主要场景——喧嚣的都市背景和大海蓝天，其本身就是对主题的一种暗示：在快节奏、高压力的现代都市生活中，人们活动的空间越来越小，心与心之间的距离却越来越大。回归自然，回归本心，追求沟通和发现爱成为了这个爱情故事延伸出的潜命题。
(一)
叙事艺术——心灵的独白
影片中，表面上连接男女主人公的是那只小小的信箱，但实际上实现沟通的是双方共同的心境——情感的空虚、失落和对真爱的渴求。由于不能见面，男女主人公是通过信件——表现为独白的叙述方式来展现内心世界的。这恰恰发挥了文本能深入开掘人物内心感受的优势。如恩澍在失恋时说的“我还以为爱就是永恒的幸福”和星贤在信上安慰她时所说的“爱过而失去总比没爱过好”等台词都精练地表达了人物的思想，类似于心灵的低语。
与很多韩国青春爱情影片类似，《触不到的恋人》中没有激烈的矛盾冲突，推动故事发展的是一些小的细节和道具。如恩澍在回访海边小屋时，通过小狗衔来的被星贤揉皱的信纸——上面是恩澍请求星贤帮她挽回前男友的话——而对星贤的不测有所预感。恩澍练习配音的内容又以一种隐喻的方式构成了传达人物心情的第二条线索。如录在磁带里的“我爱你”的表白和“朱古力溶在信上我都读不到”等配音台词都暗示了情节的发展。
(二)视听艺术——以景入画，以画衬情
全片中男女主人公的台词并不多，导演更多地是通过画面和音乐来映衬或传达人物的情绪和感受，并在色彩的设置和搭配上颇具匠心。
1、色彩着情
影片中的一幅幅画面就像一张张精美的明信片。正如列宾所说的“色彩即情感”，色彩打动人的魅力在于它对影片情绪的传达。在恩澍确认了星贤生活在另一时空后坐在信箱旁给他写信的场景里，前景里少女灰色的风衣和古铜色的信箱在暮色中呈现出泛灰的冷色调，而背景则是冷暖色调的综合——浅蓝的海水，天空中的绯红晚霞和霞光照耀下土黄色的山峦。此时的恩澍刚刚受到男友另有所爱的打击，前景的冷色调反映出了她沉郁的心境;背景中由下到上，冷色调过渡为暖色调，似乎暗示了一段新的温馨恋情的发生将驱散她的孤寂。除了在一幅画面中讲究色彩的搭配外，不同画面的色彩风格和光线的使用也颇有意味。如当星贤教恩澍通过烹饪来放松心情时，厨房间的色彩都采用了暖色调：橙红的方桌在柔光的照耀下点染出温馨的氛围;让人看到男女主人公对生活的热爱。而当星贤得知恩澍仍眷念前男友时，他将鱼儿放生的场景里，泛着白雾的海面，黑沉的天空都是一律的冷色调，无需言语，观众已陷入主人公失落的心绪里。
2、别具匠心的构图
影片的构图秉承了青春爱情片中常见的简约风格。往往是一树、一人加上一只的信箱，再通过影调的处理就变成了一幅隽永的剪影画。构图的元素虽然简单，但却具有美感。海边的小屋总是矗立在画面的中上端，加上延伸的走道，形成了Z型构图，使画面具有纵深感，也更加突显了镜头前的那只钩连主人公情感的信箱。
影片中常通过俯视的视角来表现男主人公星贤的形象，如镜头从树的顶端摇到下面仰头张望的星贤，甚至通过站在窗台上的小狗的视点来俯看独自在沙滩上踢球的星贤。俯视的角度常用来代表“上帝”的视点，在此导演或许是想通过俯视的角度来表达：对生活在“过去”(相对恩澍)的星贤而言，冥冥之中的命运的安排既不可捉摸又难以逆转。
导演还喜欢使用大全景来展现两位主人公的行动。如一直不肯原谅父亲的星贤在得知父亲去世后冲向大海的场景以及恩澍执拗地蹲在海边，等待着明知不可能来赴约的星贤的场景都是通过大全景来表现的。画面中，海水、沙滩往往处于中心或前景的位置并占据了大块的面积，而男女主人公则往往是各自处在后景或是画面的一角。在我看来，大全景的构图不仅仅是为了表现大海这一人物所置身的广阔场景，更是借画面的空旷感表达了男女主人公在各自世界里的孤独，并强化了情节设置上的时间间隔。
3、镜头间的自然过渡和呼应
为了表现恩澍和星贤虽然“触不到”却能够相知相恋，导演在剪辑方面很注重保持镜头过渡的流畅性，并在镜头内部设置相互呼应的元素。最为典型的就是两人互相给对方建议放松方式的那一个段落。游乐场里星贤坐的过山车刚刚从最高点翻下去;下一个镜头就是恩澍坐的过山车呼呼地爬到了最高点;并且星贤在的镜头里空着右边的位子，恩澍则空出了左边的位子。上一个镜头里，星贤的笑脸一划过去，观众马上就看到了下一个镜头中的恩澍在开心地尖叫。
导演通过使用平行蒙太奇的手法展现处于不同时间的男女主人公在同一空间里的活动，以及通过在不同镜头内设置共同的元素——如小狗可乐，星贤为恩澍绘制的“爱的小屋”——表达了两人在相似空间里共通的情绪;也使得人物间的情感能够跨越时间的阻隔而不让观众感到突兀。此外，影片还以声画分离的方式来达到一种自然过渡的效果。如某一主人公在信上的话或其活动场所里的音乐常常会延续到另一个主人公活动的空间，变成画外音和无声源音乐，从而把情节设计上男女主人公在不同时空的活动转变为荧幕上的共时性的行为。
4、
点染情绪的优美音乐
音乐烘托人物情绪的作用在《触不到的恋人》里也被发挥得淋漓尽致，它像一个千变女郎，随着人物的心绪和情节的发展而改换面貌，并总是以声画合一的形式出现。当男女主人公表情惆怅地走在不同时空的同一条林荫道上时，类似蓝调的音乐把两人随着情感滋生，最初的对时空错位的新奇感转变成一种有情人不能相见的愁绪恰如其分地烘托了出来。当两人的情节渐渐升温时，背景音乐的曲调马上就欢快起来，节奏也变得奔放有力。
在影片《触不到的恋人》中，由于有情人不能相见，情感的传递大多通过外在物来暗示和寄托。在艺术表现手法上，造境远远多于写境。虽然这在一定程度上限制了演员表演的空间，也有使情感的建立容易流于表面;但导演仍通过精巧的叙事和唯美的视听语言比较成功地表达了主题——爱情，具有穿透时空的力量。
七、小结
韩国的青春爱情片在尊重影片商品属性和观众需求的基础上，将艺术性和民族性粘合到了一起。并且当它的艺术风格和文化特色为市场所接受后，制片人和导演们又自觉地将这种风格和文化转变为了一种商业策略;最终商业和艺术并驾齐驱，推动了此类影片在市场上的拓展。
从我个人的观影经验来看，在韩国的类型电影中，与沉重的政治题材片和强刺激的暴力、色情片相比，韩国的青春爱情电影更像是韩国人宴席上那些精致而富有民族特色的开胃泡菜;赏之悦目，听之悦耳，细细一品，还别有一番浪漫、温馨的回味在心头。
主演 : 左立，顾靖，杨洋，王博文 别名 : 导演 : 刘金燕 编剧 : 阳芳 年份 : 2016 地区 : 内地 语言 : 汉语普通话 片长 : 90分钟 上映时间 : 2017-04-16 类型 : 青春 爱情
简介 : 电影《恋恋有声》是由夏文汐监制，左立、顾靖、杨洋、王博文联袂出演的校园青春剧。恋恋有声剧情讲述的是一个选秀出道的歌手，光环下有着不为人知的身世，个性阴... 时间 : 2017-03-23
正文 :
电影《恋恋有声》是由夏文汐监制，左立、顾靖、杨洋、王博文联袂出演的校园青春剧。恋恋有声剧情讲述的是一个选秀出道的歌手，光环下有着不为人知的身世，个性阴郁的他在校园里遇到了一个平凡却勇敢的女孩，这个女孩给他带来了阳光，却也让他再一次坠入黑暗的故事。
一位大四在校生在的各种故事以及怎样走上了音乐之路。一个名叫向一一的女生，4年每年在她的生日这天都会在电台里听到一个叫宋宋的人给自己点歌。四年过去了，这人依旧消失在她的生活里。当她得知宋歌消失的真相后，她还能找回那个给她阳光般温暖的男生吗?
恋恋有声剧照
恋恋有声电影相关信息
由左立、顾靖、杨洋、王博文联袂出演的青春校园电影《恋恋有声》定档4月16日全国上映，左立在该影片中饰演男一号宋歌，可谓本色出演。据悉，恋恋有声剧情讲述了一个选秀出道的歌手，光环下有着不为人知的身世，个性阴郁的他在低潮期遇到了属于自己的“董小姐”，这个女孩给他带来了阳光，却也让他再一次坠入黑暗的故事。
说起左立，真的是影视音乐多栖发展。去年不仅出演青春喜剧电影《从前有个套》，还为该影片原词曲创作了主题曲《套住青春》，引起了无数80后的共鸣，广受好评。而此次将要上映的《恋恋有声》与以往青春片不同的是，现在电影市场里的青春片大多讲述的事80后的故事，而《恋恋有声》则讲述的是90后的人生观、爱情观，片中更会有90后的恋爱秘籍传授!看来，一直被调侃“左大爷”的左立，反而成为了青春影片的宠儿了呢!
左立的粉丝朋友们听说影片上映消息后，纷纷表示要到影院支持，还爆料影片中左立演技大爆发，“4.16快快到来。 特别想看左立生气的那一段，简直可怕。”、“左立表现无敌棒，拍完了还没从状态出来，都给我们吓到了。” 想知道宋歌学长如何撩妹于无痕吗?想知道宋歌学长如何追逐梦想吗?4月16号电影院见!
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