戏剧演员的化妆造型方式, 一方面需要根据其所扮演的角色和整个戏剧情节的背景来决定, 另一方面, 化妆造型的必要性体现在其对舞台表演效果的提升上, 通过妆容的修饰, 可在人物性格刻画和反映上起到锦上添花的作用。同时, 化妆造型的要求, 也是基于与整个舞台表演的环境和氛围匹配而提出的。可见, 戏剧舞台上的化妆和造型设计工作, 在提升演员的舞台表现力。进一步提高整个戏剧的质量上具有非常显著的促进作用。
从戏剧舞台表演本身的特点上来看, 其就是主要通过表现力极强的表情、语言以及肢体动作, 来达到戏剧表演的效果。所以, 转化分析戏剧演员的化妆造型特点, 与表演方式和肢体动作相匹配的面部、头部以及整体的造型上也具有显著的夸张色彩, 以有效的发挥提升演出效果的作用。通过舞台化妆效果的设计, 要达到使演员的舞台造型能够贴合其所演绎的角色和情节, 在舞台上形成一个独立鲜明的人物形象的目的。并通过人物形象的刻画, 辅助加入舞台灯光、布景等效果, 使得整个戏剧作品的精神、艺术感和表现放歌展现出来, 使观众在鲜明的舞台妆容设计中, 体会出戏剧作品中不同人物的鲜明性格特点和其对于故事情节的推动作用, 给观看者带来视觉和心灵上的双重震撼, 引起其基于心理和思想上的深层次共鸣。
因为舞台设计中的化妆造型, 是以具体的演员作为对象的, 虽然演员的确认可以根据其擅长的表演形式和个人的情绪张力和性格特点来选定。但演员的五官特征、形体特征是相对比较固定的, 要达到使演员的肢体和情绪演绎与其外部形象高度贴合, 就需要依靠面部妆容、头饰、发型等方面的造型来达到。而且, 妆容的设计要达到自然的效果, 就必须在同演员本身的五官特点、形体特征相匹配的前提下, 通过不同的化妆技法达到相应的效果。
戏剧表演中的人物形象, 都是通过有鲜明个性的化妆造型设计得以区分和树立起来的。因此, 突出个性的设计方法, 是戏剧舞台妆容和造型设计中的一个非常重要的方面。下面以化妆造型设计中的面部妆容设计为例, 分析实现戏剧形象个性化的具体方法。首先, 在面部妆容的勾勒中, 眼部造型是整个五官造型中的重点和核心, 不同的人物性格特征的表现, 可以首先通过眼部妆容的设计和刻画来实现。例如戏剧舞台上的关羽和曹操两个人物形象。曹操作为乱世奸雄的人物代表, 其眉眼处的勾画方法则以三角形为基本形状, 因为只有这样的眼型, 在演员实际舞台表演做出观察和思考的神态和举动时, 才能形成一种眼球上翻, 眉头紧蹙的效果, 而其眼型的基本形态, 一定要保持具有深沉感的自然下垂状态, 只有这样, 才能将一个奸雄的机智和心计突出的表现出来。而在关羽这个人物的眉眼造型上, 则更加注重突出其精、气、神, 通过统一上提的眉眼轮廓勾勒形式, 使得整个人物行形象的精神面貌得以提升。另外在眉目轮廓的勾勒色彩上以浓重的黑色加重进行描绘, 更加与其面部的红色调为主的妆容色彩形成了鲜明的对比。
首先, 这种设计方法是在整体轮廓上对演员的五官线条进行修饰和搭配, 因为在戏剧表演中, 演员的性格特点, 往往是通过眉眼部位的神态进行反映的, 因此, 戏剧舞台的妆容设计中, 基于轮廓和性格基调确定的演员整体和细部妆容轮廓的线条搭配设计方法同样非常重要。以眉形来说, 针对于眉毛的不同走向和浓淡的修饰, 就是线条搭配设计方法的典型体现。下面以男女演员的不同眉形够花探讨线条搭配设计方法的应用。
其次, 在男性戏剧演员的眉形设计中, 包括了刀眉、剑眉等, 这两种眉形主要用于人物形象硬朗, 性格果决坚毅的戏剧人物。例如上文所提到的关羽这一人物形象, 其眉形就偏于硬朗, 眉峰突出。而同样是男演员, 如需要表现的人物形象偏于文艺气息和书卷气, 则应当适当减低眉形设计中的刚毅特点, 转为表达一种秀气和英气的人物形象。这时的眉形设计, 就应当适当变细, 眉色也不宜过浓。而对于女性演员的眉形设计, 最具有代表性的就是红楼梦的主人公林黛玉的眉眼妆容, 在古本红楼梦的描写中, 林妹妹的形象通过眉眼的描述变得丰富多彩, 下面举出两例:第一, “两湾似蹙非蹙笼烟眉, 一双似喜非喜含情目”。第二, “两湾似蹙非蹙罥烟眉, 一双似冥非冥含情目”。此两处关于黛玉眉眼的描写, 展现出了戏剧人物造型中关于眉毛的两种形式, 即“笼烟眉”和“罥烟眉”这都说明在戏剧舞台的人物造型方面, 就眉毛这一种造型对象, 都需要根据人物的神态、情绪、情感的变化进行设计和刻画。这也从侧面反映出了戏剧舞台造型中, 线条搭配的重要性。
这种设计方法是以人物的整体舞台造型为出发点, 进行的一种总体设计。这种设计方法要求设计师对一个戏剧人物在一部戏剧作品中的整体人物形象特征和性格特点有一个全面多方位的了解, 然后通过一次性的妆容设计, 使其能够满足整体演绎情节中的所有人物情境、情绪、心理状态的设定。这种设计方法从实质上更注重了妆容在一定范围内的适用性。因此, 在妆容设计时, 应当注意避免在设计中将某个心理状态和情绪的造型表现过于突出, 而应当在确定整体妆容基调的前提下, 以修饰和调整为主, 最终达到演员整体妆容与人物形象的贴合。另外, 在戏剧舞台上, 除了主角团队中的演员, 有部分配角演员在一场戏剧表演中通常需要客串多个角色, 这时还会涉及到演员的整体妆容的切换。同样存在这种整体性的调整和切换的演员造型类型是, 当一个演员的角色在整体戏剧情节的流转中, 其年龄范围需要跨越几个阶段, 这就意味着整体妆容的形式都要随之转变, 因此, 也必须从演员的整体妆容出发, 塑造其各个不同时期的形象。
在个性化的妆容造型塑造中融入对比鲜明的色彩。例如曹操这一人物造型中, 演员脸部妆容的黑白对比, 就将其狡黠奸诈的性格特点突出的表现出来, 另外, 在现代的戏剧舞台设计中, 各种不同的彩妆类型在人物面部妆容设计中的尝试与应用也开始出现。这种丰富多彩的妆容设计, 不但体现出了妆容设计中的独特性, 也保持着传统妆容造型设计中个性化的基本初衷, 是一种吸取传统经验实现转化式创新的方法。
戏剧舞台的造型需求和造型特点虽然与具体的人物形象和性格紧紧相扣, 但却也具有不断丰富和变化的特点。因此, 为了实现舞台和化妆造型上的创新, 还应当注重培养一批具有专业技术水平和审美能力的化妆师人才。首先, 化妆师要注意提高自身的专业技能水平, 多研读新的化妆技法和类型, 并注意在实际工作中大胆而谨慎的进行不断尝试, 另外, 化妆造型应切记一味追求造型上的美感, 而使其与人物本身脱离。应当着力于通过化妆造型, 为整个人物形象的完整和丰富起到促进作用。
总之, 在戏剧舞台上, 要想塑造出鲜明的人物形象、促进整体舞台表现效果的提升和优化, 舞台造型和化妆设计具有非常重要的作用。设计人员应当吸取和维持传统设计方法种的精华, 并本着积极创新的态度, 搞好戏剧舞台人物的造型设计与化妆工作。
摘要：戏剧舞台表演的特点是故事情节跌宕起伏、人物性格鲜明, 这两方面的特点的突出, 一方面要靠表演的剧本和情节设计, 还有很重要的一点是要靠演员的妆面特点和舞台设计来体现, 在传统的戏剧舞台上, 化妆造型设计有其需要注重的要点以及传统方法, 但随着戏剧事业的发展, 在舞台化妆造型设计上把握一定的原则和要点进行创新, 也是非常必要的。本文就戏剧表演中, 演员化妆造型的设计问题, 进行探讨研究。
关键词：戏剧舞台,化妆造型,传承与创新
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