学前儿童美术教育 平时作业
第一次作业
一、填空题： (每空 1 分，共 10 分)
1、美术形象的存在方式依赖__空间____。
2、美术的基本表现形式和手段是_线条 、 形体 、 结构 和 色彩__。
3、20 世纪初期，在我国建立幼稚园时， 福禄倍尔) 、 蒙台梭利 )的幼儿教育思 ( ( 想及 (杜威) 的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的 是经由日本传来的 福禄倍尔 以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。
4、1994 年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出： “年幼的儿童以极大的热情 对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验， 对各种观念进行探究。 他们在艺术作品的创作 和共享过程中表露出欢乐和兴奋。 (创造 ) 是这种教学的核心。 ”
二、选择题： (每题 5 分，共 20 分)
1、美术也称___C___、___D___或__F____。 A、形体艺术 D、视觉艺术 B、影像艺术 E、民间艺术 C、造型艺术 F、空间艺术
2、学前儿童美术教育的内容涉及__C____、___D___和___F___三大板块，它们各自独 立但又相互联系。 A 素描、 B 设计、 C 绘画、 D 手工、 E 色彩、 F 欣赏
3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是__A____： A.弗兰兹· 西泽克 B.福禄倍尔 C.皮亚杰 D.冈仓觉
4、1923 年幼儿教育家___B___先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提 倡中国化的幼儿教育。 A.张雪门 B.陶行知 C.陈鹤琴 D.蔡元培
三、简答题： (每题 10 分，共 30 分)
1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义? 美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初 环节， 这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。 幼儿阶段是实现这种价值的最初 阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育， 以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学 前· 儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、 审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。 学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本 来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。
2、在学前儿童美术教育中如何合理利用教学资源? 随着信息化的迅速普及，美术教学媒体也越来越多样化，视觉的参照物也更丰富多彩。如： 各种类型的美术作品、 影视图像等。 还有社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充， 除幼儿园、 家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式如， 由国家和社会团 体举办的各种美术训练班、儿童美术技能大赛等，以及美术馆、博物馆、电视、电影、期刊、 画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。 有利于提高幼儿学习美术的兴趣， 发 展个性。并且可以自然的与艺术环境融为一体，使幼儿在轻松、愉快的氛围中感受艺术、了 解艺术并爱上艺术。
3、中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何? 从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育是以存在重“艺”和重“技”两种倾向为 特色的。 重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的 精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒式的。 重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人，此类教育以实用性为特征，包 括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨。贴等，技艺特色浓郁。
四、论述题： (每题 20 分，共 40 分)
1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义? 学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值， 使儿童能在这种具有明 显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美 术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。 学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发 展。 而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。 学前儿童的美术作品及其创作过程充分 表现了他们的创造力。 而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创 作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。 儿童在视觉形象的欣赏、 表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态， 从而逐步完善自 己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教 育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教 育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。 学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度， 为在情感和思想上有资格介入人类心灵交 流的系统提供必要的准备。 (以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架，论述时还可根据自己的理解举例阐述)
2、美国及日本当代儿童美术教育有何倾向? 美国：对于美国当代的儿童美术教育思想和教育举措，1994 年定稿并出版的美国《艺 术教育国家标准》可说是一个集大成的文件。 《标准》指出： “年幼的儿童以极大的热情对视 觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验， 对各种观念进行探究。 他们在艺术作品的创作和共 享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。他们学会用各种工具、过程和媒体进 行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑。他们学会选择，以强化观念 的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。 ” 日本：在当代，日本教育界认为，幼儿美术教育不是专业美术教育活动，应把培养儿童 的个性和创造性放在首位， 因此在美术教育中要特别避免教师固守自己的审美趣味和一定的 形式语言，而造成儿童单一表现的情况。美术教育赋予幼儿自我表现以很高的价值，在美术 教育中，透过艺术的教育，结合造型基础教学。这两者的统合，可能是日本学前儿童美术教 育正在探索的路线。
第二次作业
一、填空题： (每空 1 分，共 10 分)
1、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，这四个时期分别是 涂鸦期 、 象征期 、 定型期 、 写实期 。
2、里德生平著作等身，最重要的著作是 《通过艺术的教育》
3、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有 杂乱线 单一线、 圆形线 、命名线四种水平。 、
4、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼 儿对色彩的运用可以分为 涂抹阶段 、 装饰阶段 、 再现和表现阶段 三个阶段。
二、选择题： (每题 5 分，共 15 分)
1、 《画架绘画与儿童人格》的作者是：___B___。 A.加登纳 B.艾修勒和哈特薇克 C.里德 D.阿恩海姆
2.研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼 儿美术能力的发展分为_____A _三个阶段。 A.“涂鸦”期、“象征”期和“概念画”期 B.“概念画”期、“象征”期和“涂鸦”期 C.“象征”期、“涂鸦”期和“概念画”期
3.__A____是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关 系。 A.遮挡式 B.零乱式 C.并列式 D.多层并列式
三、简答题： (每题 10 分，共 30 分)
1、根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么? 儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的， 而是对原物作了大幅度改造之后的形 象，因而看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低，而 是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向，即那种把外物形态改造为完美简洁的(或好的)图 形的倾向。 正是在这种倾向的支配下， 儿童画大都是二维的; 大都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。
2、简述陈鹤琴先生的“刺激—反应”说。 陈鹤琴先生认为， “小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事 物的刺激，在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。 ”陈鹤琴先生的观点从 根本上说是正确的。因为，心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有 心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。
3、阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的? 阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由：早期儿童由于知觉 尚未分化，其绘画样式十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋 复杂。 在早期阶段， 儿童用圆表现的不只是人的头部， 而往往是整个人体。 随着儿童的成长， 会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官， 但是， 儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化 的水平，用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。
四、论述题： (每题 15 分，共 45 分)
1、加登纳的多元智能理论，及其对我国学前儿童美术教育的影响? 智能的定义：智能是一种处理讯息的生理和心理潜能。这种潜能在某种文化背景之下， 会被激活以解决问题或是创造该文化所珍视的产品。 加德纳提出以下八种智能： 语言智能和 逻辑—数学智能，音乐智能、身体运动智能和空间智能，人际智能和自我认识智能，博物学 家智能。 艺术的三大特征是形象性、 情感性和审美性， 而他认为情感在人的智能方面起着主要作 用， 这三种智能与艺术活动有直接的联系。 此外在造型艺术中空间智能也是一种重要的智能。 多元智能理论虽然认为每一种智能都是独立存在的， 但同时也认为人类个体在解决问题 和制造产品时，往往运用组合在一起的几种智能来完成，因此各自独立的智能之间，有着各 种各样的联系。 借鉴多元智能理论，对学校教育改革进行整合，确立促进学生全面素质发展的质量观、 注重个性和发展的评价观、 智能培养比知识更重要的能力观和尊重学生智能结构的因材施教 的教学观，从而在教育教学实际中实践多元智能理论，深入推进素质教育。
2、儿童对色彩的选择和描绘有何特点? 儿童对色彩的选择是循序渐进的。3 个月的婴儿能分辨红，黄，蓝，绿等 4 种基本色; 3 岁—4 岁的幼儿分辨红，橙，黄，绿，天蓝，紫等 6 种颜色的百分率为 97%，4 岁后达到
100%。在颜色的细微区别能力在 4 岁后逐渐发展。4 岁前，幼儿可分辨基本色;4 岁后，幼 儿渐渐能区别颜色的深浅和色调倾向。 儿童对色彩的描绘可以分为三个阶段。 第一：涂抹阶段。4 岁前，儿童摆弄画笔，用颜色涂涂抹抹，幼儿在探索和认识色彩。 初期一般单色，什么颜色都行;渐渐的，幼儿对一两种色彩产生了喜爱或讨厌的情感，开始 跟更多地选用他们喜欢的色彩， 而拒绝选用不喜欢的色彩， 画中出现的大都是是他们喜欢的 色彩。 第二：装饰阶段。经过第一阶段后，幼儿对颜色的认识达到一定程度，于是，他们对色 彩产生极大热情，喜欢的色彩随之增加。在他们喜欢的色彩中又扩充进了橙，粉，天蓝，草 绿色等不喜欢的色彩也多起来，扩大到深蓝，棕，灰，土黄等色。他们画中的色彩也多起来 了，幼儿把自己认识和掌握的色彩到处运用，画面五彩缤纷，有了明显的装饰性。幼儿对色 彩的美感取决于各种色彩的知觉特征与个人性格特征之间的关联。 他们喜欢比较温暖明快的 红，橙，黄和绿，而不喜欢黑，灰，棕等色，这与幼儿活泼旺盛的生命力相一致。此时，也 有的幼儿开始将色彩同他们对事物的情感联系起来。 第三：再现和表现阶段。 大约在幼儿末期，一些幼儿有再现物体固有色的想法。例如：画 熊猫有黑和白色，画小鸡用黄色，他们意识到，不这样用色，不这样赋色，就画不像了。同 时，并不影响表现的真实性的情况下，幼儿还是尽其所愿地给形象赋色。
3、儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的?举例说明。 幼儿在变现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为几个阶段。 第一，统为一形。最初，幼儿画出的形象不但方向感差，而且没有深度感。幼儿观察事 物后，再用与视觉感念等同的形状或线条将其再现。例如，用一个圆形代表人的头部，缺乏 各个面的深度。 第二， 正侧面同在。渐渐的，幼儿意识到了物体的各 个面， 希望画得更完整。于是，他们把物体的正面，侧面，甚至是背面都并列在画面上。 这种方式虽然表现出物体的各个面，但形象的立体感含混不清。 第三， 单一面。为了避免正侧面同在造成表现上的模糊性，最求明确性，幼儿开始放 弃力求完整表现的企图，舍弃其他的面，只表现一个角度看物体时所见的单一面。例如，他 们画的人物有各个形状的面，但是缺乏立体感。 第四，多面变形。这是幼儿尝试将前几个阶段的表现方式结合起来产生的。
第三次作业
填空题： (每空 1 分，共 15 分) 1. 学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的 目的 童美术教学活动的具体标准和要求。 2. 在幼儿园，美术教育内容一般可分为 欣赏 、 绘画 和 手工 三大方面。 。 反 和 要求 的归纳，是学前儿
3. 技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括 分步练习 4. 学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了 思 、 表达 这样一个流程。
与 整体练习
知觉 、 体验 与
5. 对话法是指美术欣赏教育中 儿童 、教师与 美术作品 三者之间的相互作用与相互 交流。 6. 手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清 原理 童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 和 步骤 ，以帮助儿
二、选择题： (每题 5 分，共 20 分)
1、儿童美术欣赏课的基本方法是___A___。 A、对话 B、讲述 C、临摹
2、儿童美术绘画课的基本方法有写生画、__C____、命题画、意愿画。 A、素描 B、设计 C、临摹
3、命题画可分为___A___和___D___。 A.物体画 B.写生画
C.情节画
D.临摹画
4、幼儿审美决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具 有的___B___。 A、完形性 B、主动性 C、情感性
三、简答题： (每题 5 分，共 20 分)
1、学前儿童美术教育总目标是什么? (1)引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美 的敏感性; (2)引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的
兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。 (3)引导儿童初步学习多种工具 和材料的操作以及运用造型，色彩，构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审 美表现和创造能力。
2、学前儿童美术教学原则是什么? (1)审美性原则。在教学中，应以学前儿童审美心理结构的建构为主，应有潜在的审 美价值，应注意审美环境的创设，审美特征的感知，理解和创造，审美情感的陶冶等。 (2) 创造性原则。在教学中，应发挥学前儿童的创造性，以其创造意识，创造力和创造个性为主 要目标。 (3)实践性原则。在教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发 展和培养他们的美术能力和兴趣。
3、命题画的三个基本条件是什么? 幼儿命题画要有三个条件。 一是要有直接的或间接的生活经历; 二是图画形象基本是画 过的;三是幼儿有初步想象作画的习惯。
4、儿童需要掌握的绘画基本技能有哪几个方面? 一是手的动作，手眼协调能力，手的控制能力;二是对工具和材料的理解和运用;三是 对外界信息的掌握及对色彩，形状和空间的认识与使用。
四、论述题： (每题 15 分，共 30 分)
1、你怎样理解学前儿童绘画活动中的临摹画? 作用：帮助低年龄段的幼儿了解和掌握归纳形体的能力，提高幼儿的图形表达能力，在 临摹中熟练掌握一些基本的技能，使幼儿更快地获得成就感。内容：应是幼儿生活中的美好 事物，幼儿所熟悉和感兴趣的，有一定的代表性，并能联想开去。方法：利用教材，多次观 察，反复描绘，循序渐进。
2、学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次? 描述阶段。 对作品的第一形象是单纯的视觉快乐， 具有鲜活的生命力， 要做好准备工作， 注意联系幼儿的生活经验，针对作品，教师要注意恰当描述，对主题，形象，材料等方面作 出较为详尽的描述，让幼儿充分表达，说出自己的感受。 (2)形式分析阶段。引导幼儿分析视觉对象之间的关系。如造型，色彩，构图等形式语言， 以及对称，均衡，节奏，韵律，变化，统一等构成原理的运用。 (3)引导幼儿探讨一件美术 作所蕴涵的内在意义， 帮助幼儿把握具象的艺术形式再现的东西， 或抽象艺术形式所表达的
情感，情调，意义或意味。 (4)评价阶段。评价美术作品不是重点，引导幼儿能够对优秀的 美术作品说出自己的喜欢之处，或是吸收作品的某些方面，进行自己的创作、
五、实践题： (每题 15 分，共 15 分) 自己选题，试制定一个中班绘画教学的教案。
第四次作业
一、填空题： (每空 1 分，共 15 分) 1. 学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术 结果 和儿童美 术 发展 的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的 状况 、活动设计 、 活动 组织 、 活动指导 和 活动效果 的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可
持续发展和教师的可持续发展两个方面。 2. 学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握， 它们 是将幼儿 当前 术学习与 其他 的学习与幼儿自己 过去 的学习相比较、 将 某一 幼儿的美 进行比
幼儿进行比较、 将幼儿的 学习
与理想中的评价 标准
较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发 展的目标。 3. 色彩的三要素是 色相 、 明度 、 纯度 。 程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是 黄
4. 色彩的明度是指色彩的 明暗 色 。
二、选择题： (每题 5 分，共 10 分)
1、对教师教学行为的评价目的主要体现在以下哪一点?(___B D___) a、提高学前儿童学习美术的兴趣 b、对以往的美术教育作出反思 c、更好地把握学前儿童教育美术活动成果 d、促进美术教育的发展
2、罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，从以下哪七 个层面来评价儿童的美术作品。 ( )
a 智慧成长、 b 性格成长 c 感情成长 d 技能成长 e 心理成长、 f 社会成长、 g 知觉成长、 h 生理成长、 j 美感成长、 k 绘画能力成长、 i 创造性成长
三、简答题： (每题 10 分，共 30 分)
1、幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面?应关注怎样的评价方法? 学前儿童美术的评价是一个整体的评价， 不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况 的测量和评估。在评价方法上，我们应关注一种过程化的，多元化的评估观念，承认和关注 幼儿的噶个体差异，避免用划一的标准评价不同幼儿，在幼儿面漆那慎用横向的比较，以发 展的眼光看待幼儿，既要了解其现有水平，更要关注其发展的速度，特点和倾向等。 幼儿教育评价应以参与评价与评价的幼儿和教师的发展为本， 尽可能得地使他们的素质得到 整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。
2、对学前儿童参与美术学习成果的评价中有哪些因素是值得关注的? 第一， 幼儿画的表现要符合幼儿身心的发展水平。 幼儿的绘画能力要配合他的身心发展， 两者才能得以平衡发展。第二，幼儿画要能表达出内心心象，并能宣泄个人情感。第三，幼 儿画要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现。第四，幼儿画要能表现出绘画材料的特征。第 五，幼儿画做平，要和画纸的大小相称。
3、在日常教学中如何利用色彩的基本特点? 主要从色彩所特有特殊情感和象征意味、 色彩有了一种特殊的象征内涵、 色彩对人所产 生的心理及情绪上的影响，简单谈谈自己运用色彩的体会或认识。
四、实践题： (每题 15 分，共 45 分)
1、根据所学内容收集一幅幼儿作品，并对其进行评价。 知识点：评价方法 要注意幼儿作品评价的原则。鼓励过程化的，多元化的评估观念。具体略。
2、结合幼儿园一个美术教育活动案例，对该美术教育活动进行评价。
3、尝试用上述的方法制作一幅纸版画(题材不限) 。
对美术鉴赏的认识
美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
对《向日葵》的鉴赏
《向日葵》作者凡·高是法国后印象主义画家，其被作于1888年，这幅当年只能卖到400法郎的作品，1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行却以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走，引起了世界的轰动。既然世界都在推崇凡·高的作品，说明他的作品具有很高的艺术价值，欣赏这样的作品，一定会给我们带来美的享受。
《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的黄色运动，花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。黄色是饱和度最高的色彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。在这幅画中，凡·高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。画中的另一个主要颜色是绿色。绿色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的绿色在黄色的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。黑色是黄色的对立面，作品中的黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。 其次，我们分析一下构图。《向日葵》的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式，它具有庄重和扩散的作用和力量。画中物体扩展至边框，将背景分割，是典型的现代绘画手法，其用意是将画中的力量向外辐射，使作品更富有力度，更加感染观赏者。
再次，我们分析画面的造型和结构。画中有两种形式的葵花组成，一种是饱满的圆形，朝向一致，由直线连接，相互重叠或隔开形成了一种有规则的节奏变化，它与罐子的对称和桌子的水平线构成了画面的稳定成分;另一种带角形叶边的葵花，朝向不一，相互分离，并由斜线和曲线连接，构成了画面不稳定的因素。葵花的两种形态的强烈对比，使画面产生了巨大的张力。凡·高的《向日葵》充满整个画面的。大地、阳光、赤金，象征着理想、圣洁、奋发向上。被两组相互对立、相互联系的，象征着宇宙自然运动、人类自身矛盾的葵花所吸引。被代表着正义、善良的成熟葵花，战胜了代表邪恶、反动的未成熟葵花所鼓舞。我们被能在如此有限的空间中，把整个人类的理想和现实表达得如此完美深深打动。不仅如此，每一次重新欣赏它，都能发现新的含义，享受到新的审美愉悦。这就是《向日葵》被世界人民所爱戴的原因。
油画《向日葵》鉴赏
与中国的画家总是偏好梅兰竹菊不同，西方的一些画家并不是很喜好这类幽静，委婉，清秀的植物。相反，他们更钟情于那些热烈，奔放，富有表现力，充满生命活力的植物。梵高的《向日葵》就是这样的一幅代表作。 文森特·威廉·梵高(1853-1890)，荷兰后印象派画家。他是表现主义的伟大先驱，并深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。其中《向日葵》就是他广为人知的作品，也是他最著名的代表作之一。 梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃烧的生命，是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵·高就是如此。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于„艺术‟一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。
作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。这样的《向日葵》堪称梵高的化身。《向日葵》是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，表明了他强烈的个性和和形式上的独特追求。也许这就是《向日葵》能在世界美术史中能成为永恒作品的原因吧!
《掷铁饼者》米隆 历史背景 公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。 艺术价值
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世 艺术创作的典范。
作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。这尊男运动员塑像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。 米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
对《洛神赋图》赏析
《洛神赋图》中国东晋顾恺之((348— 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，汉族。约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。 他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画的发展有深远影响。)所作。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院;另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。
作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。 。以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事 作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽，内在含蓄，以表现意态为先。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换但又神情顾盼，遥相呼应，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。
《蒙娜丽莎》
——为达芬奇的自画像
《蒙娜丽莎》为达芬奇的自画像
人物简介：
中文名称: 达·芬奇
性别: 男
生卒年: 1452-1519
国别: 意大利
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇名画《蒙娜丽莎》究竟画的是谁?
据英国《星期日泰晤士报》24日报道，事情缘起于美国贝尔实验室研究专家莉莲·施瓦茨。有一天，她突发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与一幅达·芬奇本人的自画像重叠到一起，结果，她惊讶地发现：两者的眼睛、发际线和鼻子等轮廓，竟神奇地完全重叠在一起!莉莲随后得出一个惊人结论———《蒙娜丽莎》是达·芬奇经过刻意掩饰的自画像!推论一公布，立即在科学界和历史学界引起巨大的争议
达·芬奇为什么要将自己画成一个女性模样?
一种解释是，他想用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权，而蒙娜丽莎是一个“雌雄合体”，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式———男人和女人平等地融合在了一起。
从字源上看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体文字游戏的话，合在一起就变成了“蒙娜丽莎”(MonaLisa)。
另一种解释是，达·芬奇具有隐秘的同性恋倾向，再加上他酷爱制造谜团，所以，他在《蒙娜丽莎》中将自己绘成了女人形象。
将发掘达芬・奇的遗骨，以便对达・芬奇的面容进行复原：意大利文化遗产国家委员会研究小组成员、人类学教授格鲁皮奥尼表示：“如果我们能设法找到达・芬奇头骨，我们就能复原他的真容并与蒙娜丽莎的面容进行对比，看看他们究竟是不是一个人。”意大利国家文化遗产委员会的一组科学家宣称，他们将对在法国卢瓦尔河谷艾姆波伊斯城堡内的达·芬奇墓穴进行开棺验尸，从而确定蒙娜丽莎到底是不是达·芬奇经过掩饰后的“自画像”!
为了能够对达·芬奇的墓穴开棺验尸，意大利科研小组已经和法国文化部官员以及艾姆波伊斯城堡的主人进行过商谈，并且已经基本达成了协议。据负责人西尔瓦诺·温森蒂称，他们预计今年夏天就会收到法国文化部门允许他们对达·芬奇墓穴“开棺验尸”的正式许可。
据温森蒂称，一旦他们获得许可，第一步工作将是确定墓穴中的白骨到底是不是达·芬奇本人。
他们首先会对墓穴中的遗骸进行碳定年检测，以便确定它们是不是和达·芬奇的生活年代相符;
然后，他们会将从墓穴骨骼中提取出来的DNA样本，和埋葬在意大利中部博洛尼亚市的一些达·芬奇家族男性后裔的牙齿DNA进行对比，如果吻合，即证明墓穴中的遗骸属于达·芬奇本人。
之后，他们将通过达·芬奇的头骨重建其脸部模型，然后就可以和蒙娜丽莎的脸型进行对比，从而确定蒙娜丽莎到底是不是达·芬奇经过掩饰后的“自画像”!
期望 ：
意大利研究人员正在征求法国文化部许可和城堡主人的同意，城堡主人原则上已同意科学家们有望在今年夏天获得正式许可，以揭开这个历史之谜!
美术鉴赏——《清明上河图》
宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。
《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：轿子，首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。整幅画中的交通工具也是一应俱全：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全，绘色绘形地展现在人们的眼前。
从《清明上河图》中除了能看出那些写实的场景外，我们更可以发现它的几个非常鲜明的艺术特色：第
一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有士、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、纤夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。第
二、 结构严谨，繁而不乱，长而不沉，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第
三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到但不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至绳索系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。总之整幅作品中，人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
作为封建王朝，在北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材，大部分都是为统治阶级服务，而《清明上河图》的作者张择端虽然是在翰林图画院供职，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物并且每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。《清明上河图》描绘的虽是实景，但也并非一日之景，而是长期观察之后的印象合成，即将真实的诸多细节融合在一起，从而形成一个宏大的整体。这充分说明，张择端有丰厚的生活积累和娴熟的创作技巧，同时他将自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，其人格的可亲可敬，在很多方面还是创举，为后世画坛发展有极大的推动作用。
《清明上河图》我国历史上一幅具有重要历史价值的风俗长卷，栩栩如生描绘出了汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，很好的反映了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。其在绘画手法，服务对象等各个方面都具有典范作用，此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
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(一)
2005年1月，张三不慎遗失其手袋，内有其名贵玉镯一只。李四拾得后，按照手袋内的名片所示积极寻找失主，与张三取得了联系，将玉镯归还给了张三。
2005年5月，张三与 王五结婚。张
三、王五合计开设一家茶馆，茶馆办理工商登记注明的开办人为张三。因急需资金，张三持玉镯到信达典当行典当，经商议，玉镯出典，获资金8万元，约定3个月后赎回。
因缺乏经验，茶馆惨淡经营，终致难以为继，2008年8月张
三、王五决定关闭茶馆。此时茶馆对外负债2万元。
同年9月，张
三、王五自觉缘分已尽，协议离婚。
问题：
1.设，在李四向张三交还玉镯之前，李四不慎将玉镯摔裂，李四是否应当承担赔偿责任?为什么?
答：李四不承担赔偿责任。因为在我国，拾得人因管理不当造成遗失物毁损、灭失的，只有拾得人有故意或重大过失时才承担责任，因为李四主观上不存有刻意毁损的故意，而是由于不慎的原因而使得遗失物毁损，故不承担赔偿责任。
2 .设，张三在丢失玉镯后焦急万分，遂在遗失场所张贴数份启事，称若有人能够找到玉镯并送还，愿以现金5000元酬谢。李四依此启事要求张三支付5000元时，张三提出，由于此玉是祖传，丢失之际一时心急才张贴启事，实非内心真实意愿，故请李四给予谅解，不能支付该笔酬金。在此情况下，李四的请求应否得到支持?为什么?
答：李四的请求应该得到支持。在本案中我们可以根据《民法通则》的有关规定：拾得人在履行法律规定的各项义务后，能够享有报酬请求权。遗失物拾得后一定的期限内，遗失人、所有人或其他有权受领人认领遗失物时，拾得人有权请求受领人支付报酬。这是各国法律的普遍规定，只是根据遗失物价值的大小确定的不同比例。
3.设，张三并未张贴上述启事，李四寻找到张三，将玉镯奉还，但要求张三承担其为寻找失主所花费的电话费、车费、工时费320元。在此情况下，李四的行为性质应如何认定?为什么?其请求应否得到支持?
答：根据《民法通则》的有关规定：拾得人在履行法律规定的各项义务后，能够享有费用偿还请求权。拾得人或接受拾得人交存遗失物的机关有权请求遗失物受领人偿还其所支出的合理费用。所谓费用包括公开招领、如登报费及保管费从而保障拾得人的权利，故李四的请求应予以得到支持。
4.设，李四拾得玉镯后将其以5万元卖给不知情的第三人丁，张三三年后得知此事，可否请求丁返还?为什么?丁如何保护自己的权益?
答：张三可以请求丁返还。根据《物权法》中对这个问题也有规定： 第一百零九条 拾得遗失物，应当返还权利人。拾得人应当及时通知权利人领取，或者送交公安等有关部门。第一百一十三条 遗失物自发布招领公告之日起六个月内无人认领的，归国家所有。
《最高人民法院关于适用民法通则的若干意见》第94条：拾得人将拾得物据为己有，拒不返还而引起诉讼的，按照侵权之诉处理。因此，张三在知道事情真相后二年内可依法向人民法院申请拾得者李四返还玉镯。丁在不知情的情况下花费5万元购得玉镯的行为，实质上是与卖主李四之间形成买卖关系，也是一种合同关系，故丁某有权向李四索回因李四非法侵占他人财产而获利的5万元现金。
5.张三将玉镯典给典当行，形成什么性质的法律关系?若3个月后张三未去赎回玉镯，将产生什么样的法律后果?
答：这是一种借贷中的债权担保法律关系。所谓典当：是指当户将其动产、财产权利作为当物质押或者将其房地产作为当物抵押给典当行，交付一定比例费用，取得当金，并在约定期限内支付当金利息、偿还当金、赎回当物的行为。通俗的说，典当就是要以财物作质押抵押，有偿有期借贷融资的一种方式。这是一种以物换钱的融资方式，只要顾客在约定时间内还本并支付一定的综合服务费(包括当物的保管费、保险费、利息等)，就可赎回当物。
若三个月后张三未去赎回玉镯，该玉镯将作为典当中死当处理，该玉镯的所有权将归典当行所有。
6.张
三、王五离婚时茶馆对外所欠2万元债务仍未清偿。在此情况下，债权人如何主张自己的权益?
答：在此情况下债权人应向人民法院以张
三、王五二人同时作为被告人提起诉讼，请求二人偿还2万元债务。
试题二：(50分)
王某与甲公司于2004年2月签订合同，约定王某以40万元向甲公司购买1辆客车，合同签订之日起1个月内支付30万元，余款在2006年2月底前付清，并约定在王某付清全款之前该车所有权仍属甲公司。王某未经其妻同意，以自家住房(婚后购买，房产证登记所有人为王某)向乙银行抵押借款30万元，并办理了抵押登记。王某将30万元借款支付给甲公司后购回客车。王某请张某负责跟车经营，并商定张某按年终纯收人的5%提成，经营中发生的一切风险责任由王某承担。
2005年6月，该车营运途中和一货车相撞，车内乘客李某受重伤，经救治无效死亡。客车因严重受损被送往丁厂修理，需付费3万元。经有关部门认定，货车驾驶员唐某违章驾驶，应对该交通事故负全责。后王某以事故责任在货车方为由拒付修理费，丁厂则拒绝交车。2005年12月，因王某借款到期未还，乙银行申请法院对该客车采取财产保全措施，并请求对王某住房行使抵押权。 问题：
1.王某和张某之间是否成立合伙关系?为什么?
答：不成立合伙关系，因王某聘请张某属于雇佣关系，王某既未出资，也不承担风险，不符合合伙关系的特征。
2.乙银行能否对王某住房行使抵押权?为什么?
答;不能，因为该住房属于王某夫妻共同财产，未经共有权人其妻的同意进行抵押，该抵押无效。
在本案中，王某未经其妻同意，以自家住房(婚后购买，房产证登记所有人为王某)向乙银行抵押借款30万元，并办理了抵押登记。根据《婚姻法》第17条第2款的规定，夫妻对共同所有的财产，有平等的处理权。再根据《担保法解释》第54条第2款的规定，共同共有人以其共有财产设定抵押，未经其他共有人的同意，抵押无效。
3.丁厂拒绝交车是否合法?为什么?
答：合法，因为丁厂作为承揽人可行使留置权或同时履行抗辩权。
留置，是指依照法律规定，债权人按照合同约定占有债务人的动产，债务人不按照合同约定的期限履行债务的，债权人有权依照法律规定留置该财产，以该财产折价或者以拍卖、变卖该财产的价款优先受偿。本案中，我们可以依据《担保法》第84条的规定，因保管合同、运输合同、加工承揽合同发生的债权，债务人不履行债务的，债权人有留置权。本案中，王某请丁厂修理汽车，两者形成承揽合同法律关系。其根据在于我国《合同法》第251条明确规定，
承揽合同是承揽人按照定作人的要求完成工作，交付工作成果，定作人给付报酬的合同。承揽包括加工、定作、修理、复制、测试、检验等工作。又根据上述担保法的规定，丁厂拒绝交车的行为是合法的，因为其享有留置权。所以，王某以事故责任在货车方为由拒付修理费，丁厂因享有留置权得拒绝交车。 4.王某应否对李某的继承人承担支付赔偿金的责任?为什么?
答：应当，因为王某与李某之间成立运输合同关系，王某应承担违约责任或侵权责任，对李某的赔偿实行无过错责任原则
5.法院对客车采取财产保全措施是否合法?为什么?
答：合法，因该客车所有权虽然属于甲公司，但王某支付了大部分价款对该车享有一定的权益，该车属于与案件有关的财物。
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