平面广告学习经验总结

总结是一种事后记录方式，针对于工作结束情况、项目完成情况等，将整个过程中的经验、问题进行记录，并在切实与认真分析后，整理成一份详细的报告。如何采用正确的总结格式，写出客观的总结呢？以下是小编整理的关于《平面广告学习经验总结》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

第一篇：平面广告学习经验总结

平面设计实战经验总结

平面广告设计多年实战经验总结[ 内部资料 ]

东府电脑学校徐辉

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一、用Photoshop设计印刷品，必须要注意的问题是：

1、模式必须为CMYK模式，精度最少为300像素/英寸。

2、文字如果是黑字，将其改为单色100%黑，最好将该文字图层改为正片叠底。

3、新建文件时尺寸设定须四周加3mm出血，比如最常用的大度16开尺寸为210×285mm，加3mm出血后文件尺寸为216×291mm。

4、字体最好采用常用字库的字体，如方正、文鼎系列。尽量不使用少见字体。

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二、CorelDRAW制作彩印名片(印刷品)规范

1、文件统一用CDR9.0格式，置入的彩色图片的解析度须300 dpi。CMYK模式，不能有RGB格式的图片出现(出现RGB的计算机自动转为位图图像，会影响印刷质量)。

2、名片成品尺寸为54×90mm或其倍数，含1mm出血,实际制作尺寸:55×91mm，小数点后必须为零。

3、文件的内容(比如文字)不能太靠边，必须离至少2mm的距离。

4、最后将文字转换为曲线(outline)方式，另存。

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三、平面设计常用尺寸

印刷纸张：16开 大度：210×285 正度：185×2608开 大度：285×420 正度：260×370

4开 大度：420×570 正度：370×540

名片：

横版:90*55mm<方角>竖版:50*90mm<方角>方版:90*90mm 90*95mmIC卡：85x54MM

三折页广告： 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm普通宣传册：标准尺寸: (A4)210mm x 285mm

文件封套： 标准尺寸:220mm x 305mm手提袋：标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm

信纸 便条： 标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm

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四、喷绘制作知识

1 户内喷绘(俗称写真)的材料有PP纸、灯片、相纸等;户外喷绘材料有喷绘布、车身贴等。

2 PP纸、相纸适合做广告招贴、海报、画等。户外大型广告、路牌多用灯箱布。

3 背胶PP纸多用于裱制成展板,户外车身贴多用于贴裱在室外等。

4 户内喷绘(俗称写真)在阳光直射下容易褪色，所以用在室内或临时性使用。

5 户外喷绘不容易褪色，可以保持2.—5年

>>设计喷绘类注意以下几个问题:

户内喷绘(俗称写真)制作精度，一般要求在72dpi ,一平方米以内文件精度要求100dpi;一平方米以上尺寸越大，文件精度可相应降低，但要注意如果精度低于60dpi画面有可能出现锯齿。

户外喷绘制作精度 ，一般要求在30dpi，原则上尺寸越小精度越高;尺寸越大，精度可相应降低。

对喷绘位图文件的基本要求 ，CMYK模式，文件存为JPEF或EPS格式。

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五、最基本的PS平面设计工作流程

1、和客户充分沟通，了解其意图

2、搜集资料素材，构思

3、电脑操作

4、保存PSD格式，备用

5、客户审稿，修改，定稿

6、另存JPEF或TIFF格式,付印或付喷。

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第二篇：学习平面构成总结

平面构成课程总结

通过一个月的课程学习，对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解，对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助，了解了更多的造型理念，进一步训练了设计技巧和审美的感觉。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。在一个多月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。

平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。

所以学好平面构成不仅仅要课堂上认真，课后也要做到勤思考多动手。学好平面构成这一基础课程，对以后的艺术设计有极大的用处。

第三篇：平面广告创作规律特点与学习心得体会

09广策

09075010

何叶

这个学期的广告作品收集与分析课，主要是让我接触到了最基本的平面广告，在这一学期里，我收集了很多平面广告，并对其进行了分析。这些广告有质量好的，也有质量差的，但这些却让我对于平面广告有了一定的了解，对其创作的规律特点也有自己的理解。

首先，讲一下平面广告的创作规律。不管是对于报纸广告还是对于其它的平面广告，视觉冲突是它吸引人们眼球的一个关键因素所在。这是一种最常见的表现方式，它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力，细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种方式由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。但如果不注意产品的组合和展示角度，就容易让人觉得广告很杂乱，对其产生厌烦心理，得到相反的结果。

在广告的收集过程中，我还发现，幽默诙谐的广告也比较容易吸引人们的眼球。这些广告作品通常巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。它们往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。因此，在广告创作中幽默的表现形式也是广告创作的基本规律之一。

最后，广告创作中还经常会采用夸张和比喻的手法，尤其是在一些公益广告中。借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。比喻法是指在设计过程中选择两个互不相干，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

当然，平面广告创作最重要的一点规律就是创意了，不管是什么样的广告，创意都是最重要的，陈旧的想法不管是对于老一辈还是年轻的一代来说都已没有吸引力了，追求新鲜是大家的共同爱好，一个好的创意才是一个好的广告的灵魂。同时，适合广告的本身的要求也

是很重要的，不管是什么广告，在一定程度上有自己的固有风格，就算除非是很好很出色的创意，能让人们一下子就看懂它，那么也是可行的，否则，遵守它的固有风格，也是创作不得不做到的。

对于平面广告作品的收集，我也深有体会。首先，它让我有了阅读报纸的习惯，在收集广告的过程中，我也丰富了自己的知识面。然后，当然就是对平面广告的认识了。我发现，平面广告的创作其实有时候也不是那么的困难，只要拥有一个好一点的创意，然后对本身的广告版面设计也有一定的了解，有一定的技术，就可以了。当然，这只针对于一些商业广告，毕竟商业广告最重要的就是要让消费者记住它的产品，太深的广告内涵有时候可能会让消费者难以理解，不知道其所要的表达的。可是，广告的范围那么广，不是只有一些商业广告的，在知识水平不断提高的现在，人们对广告的要求也越来越高，那些平凡的甚至有些低俗的广告越来越受到消费者的抵制，这时候，广告者往往要改换自己的创作角度了。

在各种广告大赛中，以上我的想法当然是片面的，广告业也是需要不断发展的。看着那些优秀的获奖作品，我发现，它们的优秀之处就在于它们往往是来自于生活的，让人觉得很贴近生活，同时也能触碰到人们内心深处的情感，这些才是它们的感人之处。当然，贴近主题也是很重要的一点，它们不需要深奥的让人看不懂，有时候让人一目了然或许才是一幅优秀的广告作品。

所以，在今后的广告学习的日子里，我会多观察生活，体验生活，从生活找到创作的灵感，做出优秀的广告作品。

第四篇：浅论平面设计学习和平面设计工作

关于“勾当”的说法

前面提到我不喜欢这个圈子，之所以不喜欢这个圈子，是不喜欢这个圈子里面的人。“无知、低能、白痴”、“为个人的感觉而艺术、为艺术而艺术”、类似词汇描述的类似之辈，最应该感谢袁隆平，使这等人虽不创造必要的价值，但也不必担心粮食不够吃。

拿各大美术院校的生源来看，搞艺术设计的都是数学不过60分之辈，写文章只知道网上下载之辈。我所知道，设计也需要数**算，尺寸计量，与算术有关;需要空间概念思维，与立体几何有一定的联系;需要写创意报告(好多就不懂的起码的修辞)，与写作挂钩;需要文化底蕴，得以历史、人文、地理、时尚等为根基。然而在北京学习时，书籍装帧课程上搞不懂书脊厚度运算甚至搞不清开本大小与电脑里面新建文档页面尺寸大小对应的同学只说他小学数学没有学好。连他自己遗憾。(幸好我上小学、中学时，特别擅长数学，几乎我的诸位任课老师都觉得我的解题思路新颖，常把我的思路讲给别的学生。)我和这位同学关系不错，又因做过教师，加之乐于助人的品质，我就不厌其烦了，他就补习小学数学了。

拿四年半走过的设计单位来观，有的“设计师”，做包装、做vi，也算有经验了。你试着问及包装的功效，包装与品牌建立的关系;vi的来源，vi的目的和作用，很多七窍怕不通一窍。(有点主观武断，但事实情况不容乐观)

设计这个圈子里，有人说话，也有人放屁;有舞蹈一样的优美动作，也有病人一般的怪样抽风;有悦耳动听的歌声，也有鬼哭狼嚎的噪音;有的打肿脸充胖;有的委实技高一筹。前不久，在杭州一家公司应聘，面试主管拿着我带的作品，说是次品，理由是装订的地方开胶了。这就是在放屁，我应聘的是设计，而不是装订。后来又问我是印刷成品还是学生作业。那么她不仅擅长放屁而且还是个瞎子。提前说明，我的作品是《平遥国际摄影展》的宣传册，从册子内容的地域性、装订的方法、及印刷的质量上，怎么也不可能为学生作品呀?对了，她之所以这么问，可能是我告她我最近在美院进修，但如果是最近作品，摄影展活动的时间和“最近”不对照呀!MD!这种女人逻辑没有修好，还主管公司的人事，全权负责公司的事务(老总不在时，她自己说的。)长的也不怎样，我那时只担心那位老总和他的公司了，早忘了面试应聘的事儿。后来还是没有见到老总，但我保证他流年不利，撞见了这种白痴。

白痴是把事情黑白颠倒，低能是简单地辨别事物，比如对设计作品的评判只有“好看”和“不好看”两个词汇描述，过来过去都是“好看”与“不好看”，也就不能适当的调整为“好看”和“歹看”、“不难看”和“难看”、“中看”和“非中看”之类，词汇贫乏到如此，推测“好看”与“不好看”也是小学生背顺口溜，鹦鹉学舌了，你就别指望他(她)说明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然无知。

当然也有能人所在。前两天做了只包装，我们总监看了后没摆“不好看好看”的评论，他只说“太直白”。我豁然开朗、通达。作品只有主题，没有装饰。犹如穿衣服太裸漏，一点也不耐人寻味，抹杀了别人想象的空间。节奏、韵律没了，只剩下农民工用大锤敲击砖块、水泥墙的噪音了，结果只能打扰别人的休息。

如果你还没明白我们总监说的“太直白”，我进一步解释：**就太直白，新婚之夜，陈对妻子说的第一句话就是“咱们发生关系吧”，设想了好多浪漫情调的妻子彻底晕倒。陈妻就是那被“直白”亵渎的客户了。

因为本人能触类旁通，举一反三，所以我就全然明白总监的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”与“不好”的机械评判，并能启发、引导别人提高和进步。

平面设计的学习

一，学习的形式。

社会培训班，美术院校，另外就是自学。社会培训班的课程分类不一，大致分为，软件学习、

美术基础理论知识(平面构成、色彩构成等)、设计知识(标志、招贴、包装、vi等)。美术院校的视觉传达系，课程安排更趋于完善(但成教例外)，但总体就这些框架，无非多些大师作品赏析、传统图案临摹之类。自学的话，我觉得这些框架还是学习范围标准，但自学要有很大的耐心，要有系统、有步骤的进行相对前两种较困难一些，入行慢，有时还会走火入魔。 二，社会培训班和美院的比较

就经济投入看，社会培训班性价比要高些，而且讲究速成，速度较快，课程安排紧凑。很快就可以找工作了。美术院校学费老高，课程松懈，有时一个星期就安排一两节课，其余自由，自制力不好的人就会散漫至懒惰。

就整体来说，美术学院开设的课程不仅有专业课，还有政治和英语之类，尤其以英语尤为重要，art design本身发源于使用英文的国家。另外美术院校还发学历证书，说不准有别的用场。

三，平面设计学习中的关键点

1.

印刷知识的把握

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密切的关系。所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。印刷是一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。

当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。

平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石板画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。

设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。

现代设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料上，必须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材料上的方法——印刷上的四种基本方法，凸版(relief)、凹版(intaglio)、平版(planography)和孔版，或者称为镂空版。

摘自《世界平面设计史》前言

《印前制作与印刷工艺》、《广告公司的秘密——平面设计师就业宝典》等书籍可以帮助了解印刷这方面的知识。

2.明确商业美术设计不是纯艺术的必要性

商业美术设计是在商业美工和工艺美术等专业设计的基础上，逐步发展起来的一门新兴职业。

商业，从物贸交换到以贝币进行买卖，使产品变为商品，这种流通的桥梁就是商业。它不仅是满足了人们生活上的物质消费，也是社会发展的一种动力。产品变成商品，在竞争中为加速销售和资金周转，扩大再生产，有两个不可缺的手段：一是美化原形产品;二是介绍商品，进行各种形式的宣传，这就是为商业而宣传的美术，它的核心就是设计。

商业促进了社会的发展，工业促进了商业的繁荣，工业要提高生产速度和质量，产品要打进市扬，它需要科学的动力，需要艺术的造型、美化、宣传，这就是现代商业美术设计学的体系。概况为：工业+商业+科学+艺术=设计。

设计，作为人类生物性和社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的.它从一开始就偏重于两方面功能: 一是使用，目的是为生活所用;二是有一个明显的价值观。设计作为一门独立的学科、并具有商业思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。而当代，又把这类设计命名 为“商业美术设计”，更具有鲜明的时代意义。平面设计隶属于商业美术设计，它的目的、价值，都与商业联系，为商业服务。平面设计作品不仅是艺术品，还是商业使用物，有价值和使用价值的商品。不是艺术家主观意识、理念单一延展出来的艺术品;工业+商业+科学+艺术=设计。这一工作也反映出：一个设计师所要掌握的知识是全面的，宽广的，才能较好的从事设计工作。前不久看过的一片文章里面有这么一句： “不仅读书，广告的有声有色要求广告人看电影、听音乐、读尼采、有辩论、想浪漫、爱幻想等等，这一切的一切才构成了真正的广告人”更说明平面广告行业需要知识的渊博、丰富的灵感源泉。

在学习其间，甚至是在美术院校的学习其间，我看大部分学生只看设计类的书籍，甚至在“读图时代”的遮罩下，不爱研究理论，只一味地挖掘他的那点感觉，间或游荡于大师 作品中间，但都是模棱两可的眼神、模棱两可的心态。所以，不读书、读书少、阅读面狭窄都是不可取的。

平面设计工作

一、工作的形式

广告公司，平面设计工作室、品牌策划公司、设计院等

二、主要工作范围

做图形创意、写创意说明、在电脑里完成创意，使电子稿能有效无误输出、思考作品与你创意的关系、听取客户对作品的评价和意见。

三、平面设计流程

调查----内容---理念---调动视觉元素---选择表现手法---平衡---出彩---关于风格---制作

四、设计服务全程

客户提出设计申请并提交需求分析：

1、客户提出设计基本要求;

2、提供相关文案文字及图片资料;

3、公司基本信息：(名称、LOGO等);

整体方案策划

1、双方就设计内容及要求进行协商，达成共识;

2、双方确定设计方案(风格、基调、印刷工艺等)具体细节及价格。

签署相关协议、客户支付预付款

1、双方签订《平面设计协议》;

2、客户支付预付款。

我方提供样稿设计方案，客户确认设计方案

1、提供2版以内的设计方案;

2、客户审核确认初稿设计;

3、完成全部设计。

出黑白样稿，客户一校确认文字无误

出彩喷样稿，客户二校确认大体颜色

客户确认最终稿。

客户支付余款，我方提供终稿光盘一张。

五、“工作哲学”

每一个作品，都要细心、耐心听取客户的意见或建议，客户是上帝嘛!关键客户付钱嘛; 在和客户沟通的基础上形成绌作，与优秀设计师的同类作品比较、于大师的同类作品比较，否定自己，否定程式的想法、通俗的创意，后超越自己，产生新意，使自己成为开拓者、导航人;如果设计海报、包装或者是画册其中单一的项目时，不要忘记这些都是企业整个品牌体系建立中的一部分，不能只见树木，不见森林，最好把相关的文案、投放的市场及诸相关因素考虑进来;(做一个公交站台平面广告宣传，要考虑传播方式、消费或服务人群、广告企业一向的形象风格、广告的有效周期、竞争对手等，这些都是除了怎样组织画面以外的因素，掌握多一些，设计更位些、效应明显)

六、其他

1、《中国平面设计指导价格》，这本书为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。比方说你了解设计的报价，就知道你在公司里面自己创造的价值，就能申辩你自己的收入水平，少点剩余价值留给老板。当然如果你自己开公司的话，更应该了如指掌，随时知道市场的行情走向，以便榨取更多的剩余价值。

2、积累。素材、资料、经验的积累很重要。如果有了积累，工作效率就能提高，个人收入随之提升。

3、学会调节，劳逸结合。有句话说，半夜回家的人有两种，一种是小姐，另一种是广告人。 这一行辛苦(几乎每天用幅度不大的动作面对电脑，脊椎、眼睛都会受到较大的压力)，得学会放松，学会善待自己。

平面设计学习与工作的衔接与辨证关系

学习是为什么?工作又是为什么?学习是为了,好好的工作,工作是为了精神和物质的进步.当然许多时候工作就在学习,在学习中同样可以找到成就感,但是我认为要明白的是最终要走到工作上去的学习才是有意义的! 学习主要是为工作，工作前得系统学习。

1、

平面设计是一门涉及范围较广的学科，需要系统地专门学习。

2、

认清学校的学习和实践工作的差别。比如说学校，一个包装可以做一个月，而工作相对时间紧张，可能一周的时间就要完成;工作面对的是客户，学习面对的是教师，教师的要求和客户的要求也是存在差异的;学习作业是单张单件的，工作作品是批量生产的。

3、

学习工作化，要把学习与工作一样对待;工作学习化，要把工作的过程看成是学习的过程。学习工作化，相对难些，目前一些学校把作业直接当产品做，好像有点类似，事实上效果并不理想。有点“拔苗助长”，高估学生的能力，结果学生在还不知道品牌于产品关系的时候，其代表品牌的产品以诞生了。工作学习化，相对好一些，工作当中的一些知识、经验、道理是学习中的空白。虽然工作完成任务是核心，但牢记在工作的同时，主动学习，提高自己是相当重要的。

第五篇：平面构成学习心得

在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结：

“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。 在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练， 通过抽象形态体现形式美的法则。 强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，

用形象符号元素的叠加，减少， 造成严谨又无穷率动变化的构图， 扩大了传统图案的表现手段和领域， 极大丰富了现代图形艺术， 对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。

总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的

平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。我觉得，他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。

时间如白驹过隙，平面构成的课程学习已结束。募首这些忙碌而又充实的日子，从刚接触平面构成的茫然无措到利用点线面得心应手创作,我深切的感觉到自己收获了知识

过去我看这些平面构成的图片时,就觉得这些东西很幼稚,没有什么难度,没有什么意思,总是一略而过,从来没有用心留意、思考过这其中所隐含的哲理, 在近四周,然而当自己做近似，渐变，发射，特异，对比，密集，空间与矛盾构成，肌理的构成等平面构成的作业,我才了解到平面构成侧重于创造意识，赋予哲理的高度概括和推理性的构思方式、有秩序的组织结构，用点、线，面等基本元素在二维空间内按照一定的形式法则,创造出具有深刻含义的视觉形象的美的关系。

这次平构的创作主题是：我的中小学。因此我们查了很多关于自己母校的信息，也加深了对自己学习过的地方的情感，从中提取的的元素，创作起来也越发得心应手充满感情。老师对我们的帮助是很大的，他总是在没次创作结束以后对我们的话做关键的点评，带领从未接触过这方面的我们慢慢的走入这个美妙的学科。这段时间我初步学会了运用点线面不同的特性和种类，遵循构成中最基本的形式美法则，处理平面构成的矛盾，使其产生节奏，运动，等平衡效果，用黑白，明暗，对比展现节奏韵律，点线面动静组合，把自己积累观察的信息进行加工处理，概括，夸张，变形，重新组合成抽象或具象的平面构成，给人一种深刻而又独特的影象，从而达到创作的意图。

再次平面构成能锻炼人的创造能力，大道至简，越是简单的东西加工处理越是有难度，若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众，就必须是有天马行空般的思考、自己的独特见解和自己的积累到的一定的知识量，才能体现自己的设计理念。

当然，像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔，又粗的也有细的买，如果是用水性笔一点一点的涂的话，那样效果就不太好，还显得表面有些粗糙。就是这些小东西，还给我们带来了很多不小的麻烦呢~我还从中学会了细心，耐心，以及很多平构回途中的技巧!

通过这四周的学习，发现平构真的是一门很有意思的学科。同学们已经将自己完成的东西由作业改口成了作品。相当有幸福感和成就感啊~~~~~~

第六篇：平面设计学习心得

首先介绍下自已，我去年才大学毕业，学的专业与平面设计也风马牛不相及，甚至我都没有接触过美术。为什么我想做平面设计，还是源于我的兴趣所在。在苏州金动力平面设计培训学校学完也有一段时间了，想想在那里的日子，感概很多。作为一个初学平面设计的我来说，不管是在软件或者是创意方面都不及我的那些一起的同学们，很多时候我都是在临时抱佛脚，可是对于平面设计我也有着自己的一些看法，比如在表现技法上，(平面构成和色彩构成)文字的组合和设计以及跟客户的交流与平面设计的前景等等。下面我将一一和大家分享。

大家别以为学平面设计就是学好软件就行了，软件只是设计的其中一部分。这里我要强调的是平面设计的理论，美术对于做好平面设计帮助还是很大的。平面设计里常用到的手法，思路都是在基础的美术课程里，所以我在金动力的四个月，练习最多的还是美术。走上工作岗位后，美术对于多样化设计，观察力、洞察力、构图都是帮助很大。

在平面设计中运用得最多的就是文字的组合和设计了。不管你要设计的是海报，宣传单，名片以及所谓在路边灯箱上打的广告语，没有不涉及到文字这一块的。要想更好的将文字放到你的设计中，就得多下苦功夫在文字上，既不能太过于花哨又不能马虎了事，因为它是你设计中不能少的环节也是起点睛之笔之用。

在作品完成后，最终还是得由你的客户决定它的去留。在现社会很多的设计师特别是平面的很多作品做到最后都不在是自己最初设计，因为在设计过程中就客户在参加你的设计了，理所当然到最后你的作品将是你客户在设计，那要你又何用呢?所以在设计的最初就应该好好的跟你的客户有所交流，以保证在接下来的设计中能一次性达到客户的满意度也不至于改了一次又一次还加大了你的工作量，这是你我都不想看到的。

所以大家在学习平面设计的时候，最好是全面地学习。平面设计涉及的内容多，如美术、色彩、创意、软件、案例设计等。每个环节都是需要配合起来。这样才能成为一名合格的平面设计师。