3d动画

第1篇：3d动画

3D水墨动画探究

【摘要】国画是中国本土艺术经过上千年历史积淀的文化精粹，也是象征中國绘画艺术特色的文化符号。水墨动画是中国艺术工作者在传统国画的基础上进行的一项伟大创举。但是由于各种主观和客观原因，传统水墨动画在今时今日已逐渐进入衰落的尴尬境地。随着时代的发展和变迁，3D水墨动画应运而生，将传统水墨艺术和新技术的力量结合起来，超越了传统水墨动画的画面效果，给中国水墨动画的发展提供了一个全新的方向。本文就3D水墨动画进行着重论述。

【关键词】3D技术;国画;3D水墨动画

不可否认，中国动画曾经拥有过一段辉煌的岁月。中国水墨动画也曾在国际动画艺术的舞台上大放异彩。但是由于传统水墨动画的制作工艺复杂，作品数量少，逐渐进入衰落的境地。但是水墨动画仍然是最具东方神韵和最能体现中国动画高度的动画艺术形式，如果我们能够在中国水墨动画艺术深厚的积淀之上，换个思路将其再次振兴，中国水墨动画的发展将会再度辉煌。

不同的国家，不同的社会文化和不同的历史背景使各国的动画艺术展现出各自不同的风貌。毕加索说过“真正的艺术在东方”，中国水墨画艺术经过千年历史的锤炼，风格独树一帜。水墨动画这种极具东方神韵的动画方式，像一个传奇一样被世人歌颂，却又像一个传奇一样，驻足在颂歌里，使人扼腕。所谓生于斯，长于斯，中国几千年的社会文化背景和民族性格造就了中国水墨艺术，我们相信没有比中国这片富有古典情怀的土地更适合水墨动画的生长和繁茂。纵观中国的动画市场，仿效之作比比皆是，何不延续我们原有的艺术风格，将水墨艺术运用到当今的时代，让它通过我们的努力不断的传承下去。

传统水墨动画的制作工艺极度复杂，在这个时代里，在各方面原因的作用下，最终造成了其艺术价值和商业价值的脱离，走入了曲高和寡的尴尬境地。可使人庆幸的还是这个神奇的时代，给了中国水墨动画又一次生机。3D水墨动画是基于传统水墨的表现基础，以3D技术灵动的表现方式来表达东方文化深邃的气质。

中国水墨艺术，其意境悠远，其力量深厚，写意中国文化几千年的情怀。3D技术与传统水墨动画的邂逅，将书写新的故事。我们在运用软件制作的过程中，遵守传统水墨画的表现习惯，在坚守传统水墨画的韵律的基础上，创新表现手法。3D技术在水墨动画中的应用可以使传统水墨动画的灵动延续到她以前从未去过的地方，使她在现代的繁荣成为可能。

3D技术与传统水墨艺术结合的过程中，有着非常巨大的优越性。其一，3D技术与传统水墨艺术的结合可以为动画作品的制作节约成本，省去了传统水墨动画制作过程中的复杂的工序，以3D技术来代替传统工艺，可以节约以往传统工艺耗费掉的惊人的时间和人力，而达到传统水墨动画的画面效果。其二，3D技术与传统水墨艺术的结合使传统水墨动画拥有了更为丰富的视觉效果，3D水墨动画的创作形式依然遵循了中国传统水墨绘画的特点，在水墨动画的制作过程中用三维技术模拟了国画的效果，并且在画面讲求意境之美和虚实气韵的效果之上，拥有了更加丰富的层次感、更为逼真的质感和更为具有冲击力的视觉效果。其三，3D技术与传统水墨艺术的结合使社会人才的应用更为合理，具有非同寻常的现实意义。3D水墨动画的制作，使人才的能力在技术的拓展中得到提升，使各种人才的融会贯通成为可能。3D水墨动画的制作，可以使传统国画人才拓宽应用领域，也使动画人才增强艺术修养，双剑合璧，打造更为优秀的作品，创造新的价值。最后，3D技术与传统水墨艺术的结合制作的作品更符合现代大众全新的观影方式和审美需求，给观众更有趣更新颖的视觉体验。3D水墨动画视觉效果更强，内容更为丰富，将更能吸引观众的注意力，更能为观众所认可和欢迎。

当然，在3D技术与传统水墨动画结合的过程中也确实存在一定的弊端。目前，国内外对3D水墨动画的研究仍处于初级阶段，还仍然在探索中前行，许多传统水墨动画的技法在3D技术表达上仍然尝试中，在现阶段并不能完全还原。由于3D手法本身的限制，3D技术与传统国画技法在一部分的表达上还不能够完全的契合。比如飞白等干的表现技法，在3D动画中容易产生闪烁。由于软件本身的特性，这类问题也成为了待解决的问题。并且由于电脑技术本身特有的精确性与严谨性，画面也无法达到传统水墨技法偶然性所达到的生动自然的效果。不过随着3D技术在水墨动画中的应用日趋熟练，随着技术发展的不断提高，我们相信，这些问题将会迎刃而解。

总而言之，中国水墨动画在中国传统水墨画已经具备的完美独立的审美取向之上，又有了更进一步的发展，与现代科技相结合后诞生了3D水墨动画这种新的水墨动画形式。3D水墨动画也是新一代动画艺术工作者辛勤研究，开拓创新的成果，它充满了无限的活力和可开发的潜能，更具有独特的艺术价值。3D水墨动画的前景是非常可观的，只待我们更努力探索，将其开发与展现。

基金项目：此文章得到西南民族大学2015年研究生创新型科研项目基金资助(编号：CX2015SP299)

【作者简介】

程英(1990—)，女，西南民族大学艺术硕士，主要研究方向：国画。

作者：程英

第2篇：浅探动画水墨风格与裸眼3D动画的结合

摘 要：水墨风格是中国动画最具代表性的动画风格之一，通过将水墨画与动画融合起来从而产生了一种新的动画表达形式。在计算机技术、网络信息技术以及多媒体技术不断更新的过程中为动画带来了新的途径，同时水墨风格也得到了良好的技术支持，使其得到了新的发展。本文对水墨风格动画与裸眼3D动画的结合进行了分析，提出了相关的观点，供以参考。

关键词：动画；水墨风格；裸眼3D

0. 引言

从动画发展史来看水墨风格动画无疑是动画表达方式的重要创新途径之一，最早出现于中国动画《小蝌蚪找妈妈》，推出之后受到了动画界的广泛关注并引起了极大的反响。在以往水墨风格动画的制作过程中由于其制作工序十分复杂，无论是在资源上还是人力上都需要较大的消耗，这使得水墨动画的发展受到了较大的制约[1]。而从我国动画产业发展来看一直都受到了日美动画的冲击，这也对水墨动画带来了一定程度的打击。然而计算机技术、3D技术的发展给水墨风格动画带来了新的平台，这使得水墨风格动画的覆盖面以及影响力越来越大，已经成为全球动画产业中新兴势力。

1. 水墨动画特性分析

水墨动画承载于水墨画之上，可谓是水墨画的衍生物，是传统动画的典型创新产物。在进行动画设计时需要充分利用“以线勾骨”的方法并充分利用水墨对动画元素进行塑造。相对于传统动画水墨动画具有悠远的意境并且呈现了虚实交错的氛围，其中蕴含了丰富的中华文化艺术元素。在创作过程中水墨动画会对物体造型进行提炼并在此基础上对结构进行解析，然后借由笔墨激发采取渲染或勾勒的方式来对物体造型继续塑造。这种创作方式重写意，轻形体，因此会给人带来一种深深的意境感。在空间设计方面则遵循“散点透视的原则”，但并不会按照严格标准去遵循空间布局，因此从一定程度上脱离了空间的束缚，产生了一种“淡白虚空，意境深远”的味道[2]。从动态角度上来看，水墨动画更彰显了一种零灵性，具有虚实结合，动静错落的观感，整体上看上去潇洒自由但又别致异常。总之水墨动画体现了中国传统文化的精粹，其中也富含了中华民族传承千年的高雅精神，无论是对于动画还是艺术审美来说均有着特殊的意义与价值。

2. 动画水墨风格与裸眼3D动画融合分析

裸眼3D技术新兴的3D技术之一，目前还处于发展阶段，整体上看技术体系依然不够成熟，但即便如此依然受到了广泛的关注。裸眼3D并不需要辅助工具便可以获得3D立体影像，从而给用户带来更为真实的观感。从视觉特性上来看裸眼3D动画可存在于屏幕当中，又可突出屏幕，因此整体层次感十分丰富，能为观众带来极强的空间感。将动画水墨风格与裸眼3D动画进行融合无疑是动画制作的极大创新，是传统艺术与现代科技的激烈碰撞与交织，这将为动画创作提供更深远的空间，同时也从一定程度上促进了裸眼3D技术的深入发展。

从表现手法上来看两者之间的相互融合正符合水墨艺术的特性以及审美标准，借由裸眼3D技术让传统文化得以延伸、传承，并让民族精神得到了延续。当然基于裸眼3D技术的特征性，如何将水墨动画的艺术特性与这些视觉特性共同表达出来则是需要给予重视的。素材上水墨动画着重于意境的描绘，而裸眼3D技术则带来了丰富的空间位点，这就让水墨动画的已意境描绘更具灵活性。例如在游戏《街头霸王》的开场动画当中就将水墨元素与3D动画结合地淋漓尽致，人物塑造显得更为圆润，打击上通过水墨扩散增强了视觉的冲击力，让游戏的表现力得到了全面的补充。在进行角色以及物体模型构建时水墨动画当中是利用墨线以及墨染的方式来具体实施，拜托了传统的实线平色。因此将其与裸眼3D技术结合时就不能单纯性地考虑这一特征，還需要对3D模型进行细致化分析，以墨线墨染为基础并借助立体模型来将目标物的体积感彰显出来，以此来充分表现裸眼3D特效。

从空间角度来看水墨动画遵循“散点透视的原则”，这样就使得靠前物体墨彩更为浓厚，而后方物体色彩呈逐渐淡化趋势，这种“虚实相间”的层次感会使得场景营造表现地更为深邃，而上述特点与裸眼3D技术正好形成了高度契合，为了使裸眼3D景深效果得以彰显出来就需要依托于动画分层，当层次布局愈丰富时那么纵深感就愈强，从而为观众带来一个灵动自由的立体空间。

在动画水墨风格与裸眼3D动画融合过程中，动态把握是一个十分关键的环节，两者的结合必须依托于动态接轨。两者的表现方式与表现特征并无太大冲突，但是裸眼3D动画对距离、观看角度等较为敏感，而水墨动画则强调了灵动性与意境性以及韵律特征，为了让两者的特性均可充分表现出来就需要在制作过程中进行针对性调试，需要充分掌握运动速度以及物体位置及其运动轨迹。

从技术角度来看当前主要是依托于maya与3Dmax作为构建平台，其中还会涉及到应用PS对动画贴图进行点缀。通常情况下需要先构建出水墨贴图，然后经过材质参数调解让水墨晕染效果得以实现，另外可通过粒子系统对水墨流水以及水墨烟雾进行调制，可得到十分逼真的观感。裸眼3D则需要利用至少9台摄像机从不同角度来进行渲染，而在maya与3Dmax当中均存在相关渲染插件，再经过后期分层，从而实现裸眼3D效果。

3. 结语

裸眼3D技术为水墨动画提供了良好的创作平台，为水墨动画的发展提供了新的途径，两者的融合是艺术与科技的融合，传统与现代的交织，这无疑会是推动动画产业的新兴活力。■

参考文献

[1] 欧阳俊林. 裸眼3D显示技术研究[J]. 计算机光盘软件与应用，2012（19）

[2] 张沛. 关于中国水墨动画的思考和探讨[J]. 现代装饰（理论），2012（06）

作者：张莹

第3篇：揭秘3D动画大片神奇的幕后制作

好莱坞3D动画电影是怎么拍出来的?如今的数字动画片在艺术和技术环节与几十年前有了那些进步?第四届北京国际电影节期间，由北京国际电影节组委会主办、中国电影博物馆承办，华特迪士尼(上海)有限公司、中国关心下一代工作委员会青少年影视教育基地和英国大使馆文化教育处协办的主论坛“探寻电影之美高峰论坛——动画电影艺术与技术”在中国电影博物馆举行。中外业界专家通过演讲的方式，与观众和媒体共同分享了《冰雪奇缘》《里约大冒险2》《神奇海盗团》等动画片鲜为人知的制作过程。

《冰雪奇缘》：用雪片产生器制作2000种雪花图案

《冰雪奇缘》是今年内地上映的好莱坞动画片中口碑和票房都不错的一部。在整部影片中，雪花是非常重要的部分，但少有人知的是，这部影片的特效总监戴尔·梅达此前几乎从未见过下雪。筹备期间，他率领该片的动画特效团队离开美国加州开启了“冰雪之旅”。特效团队搜集到很多真实的雪景照片和视频。角色总监穿上厚重的棉衣在雪地中模仿片中主演，通过雪上行走、深雪中挣扎移动、人物在风暴中移动等表演，感受肢体在雪中的运动规律，了解雪球的移动塌陷、衣服和雪的互动、大脚印的产生以及衣服滑过雪后留下什么样的痕迹等影片中所遇到的各种细节。在专业研究者的帮助下，特效团队利用技术手段掌握了如何对冰冻世界进行仿真，将角色和场景真实地创建出来。

当《冰雪奇缘》播放到主人公安娜陷进雪里、雪花散开、掉落到地面上的片断时，戴尔·梅达说，为了真实地展现雪花的魅力，制作团队与加利福尼亚大学和洛杉矶大学的研究者共同开发了一款新的软件“马特洪”(以阿尔卑斯山脉中著名的山峰命名)。制作者可通过软件“告诉”电脑，在某个时间点，某个人物的某个关节如何与雪地接触，根据物理学原理，自动演算出雪花最真实的运动轨迹。除了雪的分离和重新黏合以外，船体的分离也用到了这一软件。为了完美呈现“雪球”撞上“雪人”一霎那好似“天女散花”的镜头，整个制作团队将雪片晶体形成晶核下落的过程变化进行了多次试验，利用“雪片产生器”制作出2000种雪花图案，值得一提的是，影片中雪人和冰宫也是经过详细计算精心设计建造的。

影片不仅要有好的故事，还要有好的音乐。鲍比和卢卡斯一共为影片创作了20首歌曲，其中有8首被采用。2013年2月《冰雪奇缘》制作完成，创作团队发现故事与音乐混合后的效果不理想，于是将歌曲全部替换，从2月到6月，他们对影片进行了重大调整，让人耳目一新。

制片彼得·戴尔·维克指出：“《冰雪奇缘》讲述的是在白雪世界里的故事，涵盖了城堡里的世界。我们要会运用灯光，雪和冰是白色的，是纯净的，但颜色却能够反映外界和人们的情绪，我们要充分利用这一点。比如冰宫中不可思议的灯光，当主人公情绪处于悲伤的时候，把蒙太奇式的颜色引入电影，让冰的颜色变得暗淡，以此反映主人公的内心变化。每三个月，所有剧作家、动画师都要重新进行研究、演绎，希望让故事变得更加强悍。为了让观众相信影片中的世界是真实存在的，技术团队做了很多创新与努力。”在他看来，特效、故事角色设置和音乐创作是影片整体创作过程中十分重要的三个元素。

《里约大冒险2》：三维造型为鹦鹉加上500万根羽毛

《里约大冒险1》讲述的是鸟儿Blue来到里约、并找到爱情的故事;而正在热映的动画电影《里约大冒险2》更多关注的是家庭，关于Blue一家人的未来。影片不仅展现了主人公Blue的智慧与幽默，还描绘出里约热内卢、亚马逊雨林的美景，以及巴西著名的桑巴舞。

导演卡洛斯·沙尔丹哈表示，他喜欢在野地里看鸟，喜欢讲关于鸟的故事，蓝色鹦鹉的英文意思是自由，他希望通过Blue带领观众进入一个未来之旅——“亚马逊之旅”。

动画是一个不断变化的项目，每天都会产生新的想法，如何把这些元素合理地地放在一起，是一个有趣的、合作的、创新性的演化过程。在整个400人的创作团队中，只有3位是巴西人，他们并没有到过热带雨林。于是在创作前，卡洛斯·沙尔丹哈乘直升飞机来到亚马逊的上空进行航拍，他称这次航拍为“驾驭性的观察”。他认为，很多作品都展现了亚马逊雨林茂密的树林，可对于Blue来说，树林上方才是他生活的乐园。航拍中，他看到了冷水和热水的融合，他希望将亚马逊地区所有的资产捕获到电影中，向观众展现一个巨大的王国。

该片最吸引观众眼球的无疑是蓝色金刚鹦鹉Blue的造型。卡洛斯·沙尔丹哈表示，动画电影如果以动物作为主人公，一定要将它当作人来创作，它们的雄心壮志是什么，他们的癖好是什么，了解了这些，才能与观众的情感相对接。

创作Blue时，动画师在办公室里养了很多鸟，以此来观察鸟类的各种细微行动，它们如何与人沟通，动画师需要认真观察鸟类的羽毛和眼睛变化的细节，他们先后画出上百种造型的人物设计稿，最终选出一个造型塑成雕像，并赋予它性格、气质与生命。这一过程花费了6个月的时间。在Blue的设计中，鹦鹉羽毛是最大的挑战，人物造型师在三维造型模上加上500万根羽毛，之后再请来理发师，根据个性修剪它的羽毛造型。

每个角色都要有特有的性格和吸引力，而色彩、音乐、幽默一直都是《里约大冒险》系列的主题。《里约大冒险2》集结了巴西不同城市的100多位音乐家。

在音乐工作室中，艺术家们利用身体发出的声音与不同的打击乐进行调试，形成上百种音效。“音乐是世界共通的文化载体，中国观众一样很喜欢巴西的打击乐，而且音乐对动画电影来说，远比对故事片更重要。几百种乐器一起调试，折射出‘里约’的目标——让全世界观众在影院里跳起桑巴舞。”卡洛斯·沙尔丹哈说。

3D定格动画每天只拍2秒，将拍10年

曾将《兔侠传奇》卖到世界上百余个国家和地区的国内动画界领军人物孙立军，至今依然享受着“躺着赚钱”的好日子。他表示，每当自己熟睡时，美国数千家沃尔玛超市都在销售《兔侠传奇》的DVD，而中国出品方有分账的权利。他想告诉业界的朋友们，中国的市场固然很大，但海外的市场更值得我们期待。他坦言，分账的收入，从不会进入自己的腰包，从《小兵张嘎》到如今的《兔侠传奇2》，自己没有拿过任何酬劳，原因只有两点：热爱和无奈。

目前孙立军和他的学生们正在完成一部3D定格动画，该动画已作了近十年，预计在2017年走向市场。这部动画片每天最多只能拍两秒钟，这样“苛刻”的时间条件，难怪会吓跑两位投资人。现在孙立军只能尽力寻找第三家投资方，并以自己不要任何酬劳的方式，来增强投资方的信心。

论坛中，孙立军提到了“动画电影的现代和未来”。三维动画的出现，一度导致二维动画、手绘动画越来越少，创作者更多地依赖于计算机，中国现阶段动画片的发展更应该尊重艺术，避免掉入技术的陷阱。从电影技术发展上看，第一个阶段是黑白幕片(无声电影)时代，第二阶段是有声彩色时代，而在第二阶段中又出现一个“十字路口”——传统胶片转入数字化时代。对此，孙立军预言，“将电影游戏化或是游戏电影化，交互式电影将成为未来的主流。立体声逐渐走向全景声，未来若干年当人们再走进电影院时，会有上百个喇叭在身边环绕，影音更加震撼、真实。”

2013年中国电影票房已经成为世界第二，中国的3D数字银幕世界第一。目前，大多数影院都以2K的投影技术呈现，而不少品牌电视机已走在影院的前面，他们以4K高清晰度的屏幕吸引众多消费者。

对于中国动画电影的未来，孙立军提出，国内有望迅速发展交互式影院(与传统影院区别不大，座位上有按纽，观众可参与剧情创作)、拼装式影院(比如广场、旅游公园，像一体厨房似的，几天时间组装起来不会占用土地)、充气式电影院(可在不发达地区庙会放映，10分钟充气就可以形成影院)、水底电影。打破传统电影的消费观念，观众可以用低廉的票价进场，还可以选择剧情的走向。据他介绍，在上海电影节和北京首钢厂区，都曾举办过交互式电影院的体验活动，票价为10元，销售情况可用“门庭若市”形容。

其他声音：

彼得·戴尔·维克(电影《冰雪奇缘》制片人)：我曾说过，动画电影是需要企业家精神的。技术和艺术必须相互配合，二者缺一不可。因为故事会加速技术的发展，有了技术才能够更好地表现故事。我建议中国动画从业者灵活一点，不用一味忠于过去的创意，人每天都在进步中，以前的想法不一定都是对的。

罗伯·明可夫(电影《天才眼镜狗》导演)：《天才眼镜狗》的创作初衷是“寻找未来”，以一个超越任何其他动物的“天才”为视角，讲述他自己的生活。影片能够在中国获得认可，我很高兴。几年前，在中国拍摄《功夫之王》的工作经历更是让我印象深刻，我非常期待看到中国电影的未来，而且是美好的未来。

彼得·罗伊德(阿德曼公司创意总监)：我很喜欢木偶动画。做动画的乐趣就在于两天时间做出几秒种的作品，我很享受这种“专注”。木偶动画很有意思，用机械的方式让他们行走，通过摄影机、灯光等展现他们的质感。每个木偶动画人物都有250多张嘴的形状，而一部木偶动画全片，则将出现上万种嘴的形状。

周铁东(北京新影联影业公司总经理)：中国动画电影如果仅仅是为孩子而拍，就不用谈“走出去”的问题。故事很重要，但讲述故事的方式更重要，《哈姆雷特》和《夜宴》讲述的几乎是相同的故事，定位却完全不同;花木兰是中国的，却被好莱坞拍出彩，因为好莱坞将花木兰定位为女人，而不是一个文化符号。

沈乐平(《秦时明月》导演)：中国观众还是希望进影院看大片，去得到在电视和互联网上无法获得的视觉震撼。从《星球大战》《异形战场》到《终结者》，都是依赖于成熟的技术才得以更好地表现故事，像《大闹天宫》简单一个“石头里蹦出猴子”的镜头。只要能营造出惊人的视觉效果，观众是愿意买单的。

作者：任千千

第4篇：3D立体技术对动画电影的影响

摘要：3D技术的发展不仅创造了新的动画电影拍摄制作技术，也创造了崭新的3D数字技术画面语言和叙事语言，3D技术己经成为动画电影主流表现手法。通过探讨目前国际流行的3D动画制作技术，分析3D技术对动画电影创作的影响力，探索3D动画影视创作的发展规律。

关键词：3D技术;动画电影;三维立体动画

3D Sstereo Technology of Animated Films

LI Hua-yong, LIU Ping, JI Hong-qiang

(Weifang Vocational College, Weifang 261041, China)

Key words: 3D technology; animated film; three-dimensional animation

3D技术带来的革命不但改变了传统动画电影的制作技术，改变了电影的传播方式，更改变和颠覆了传统的电影观念，对电影已经延续了一百年的生态环境产生了巨大的影响。从2011年开始，好莱坞生产的主流动画影片基本都将以3D版本进行放映，3D技术从动画剧本的创作、策划、制作到后期的合成、剪辑，无处不发挥着巨大的功用，并且由此而来的变革将会波及到融资、制作、发行、放映等一系列电影环节，从而彻底改变动画电影行业本身。

1 助推动画电影发展的3D技术

3D技术的进步让导演们的想象力插上了坚实的翅膀，使动画电影无论从画面色彩饱和度、人物动作逼真度、场景纵深感、情节震撼力上都比二维动画时代有巨大的进步，让观众在电影院沉浸在变幻莫测、光怪陆离神奇的动画世界。

1.1 动作捕捉技术的应用

从CG技术引入影视、动漫作品开始，动作捕捉技术就应运而生了，现今几乎所有影视动画中的CG场面都会用到这种技术。动作捕捉技术展现了最细腻真实的人物动作与表情，在泽米吉斯导演制作的《极地特快》和《怪兽屋》中，演员的一颦一笑都得到了真实再现，而《贝奥武夫》堪称史上人物表情最细腻的动画片。动作捕捉技术也是一直是一项饱受争议的技术，奥斯卡动画长片奖甚至因为这项技术修改了动画长片奖的评奖条款。同时奥斯卡对动作捕捉技术制作的动画长片还是采取了比较宽容的态度，2007年获得最佳动画长片提名的《怪兽屋》就是一部彻头彻尾的动作捕捉技术动画，甚至连当年获得最佳动画长片奖的《快乐的大脚》运用了一定的动作捕捉技术，3D电影《阿凡达》更是大量运用动作捕捉技术的典范。

运动捕捉技术是将人体表情和动作通过传感器、信号捕捉设备及数据传输设备传输到电脑上，动画师将这些动作运用于影片人物的身上，表现出一个表情丰富、动作贴合运动规律的动画形象。运动捕捉技术从原理上说可分为机械式、声学式、电磁式、主动光学式和被动光学式。不同原理的设备各有其优缺点，一般可从以下几个方面进行评价：定位精度;实时性;使用方便程度;可捕捉运动范围大小;抗干扰性;多目标捕捉能力;以及与相应领域专业分析软件连接程度。

在《阿凡达》制作过程为了让影片中的动画形象表情更丰富、动作更逼真，进一步完善发展了动作捕捉制作系统。演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤，同时影片摄影棚内还架设有一套“协同工作摄像机”，这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场ED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令动画人物呈现出高度拟真的效果。

1.2 全局光照模拟技术的运用

全局光照是三维物体在环境光照下的反射特性，而局部光照只能产生少量光源的照明效果。传统三维动画技术中光线跟踪、光子映射和辐照度技术已经成熟，迟迟不能在CG电影中应用的原因在于渲染电影胶片时间太长，成本太高。在《怪物史莱克Ⅱ》中80%的镜头都使用了全局光照技术，由于有效运用了近似的光线跟踪技术，高效率处理了光线的多次反射、折射和透射问题，极大地加速了渲染进程，解决了成本高的问题。

1.3 动态群体动画技术的运用

动态群体动画是三维动画电影区别于二维动画的一大特征。该技术让影片中大场面下的各个不同动画物体做出不同的反映，而不需要逐个调整每个物体的动作，另外当片中人物需要互动时，也可以直接运用预先设置好的反映特性。《怪物史莱克Ⅱ》中人物最多的大场景里包含了多达5000多名神态动作各异的个体，能控制大量个体做各自不同的动作要得益于梦工厂动态群体动画技术的开发，通过多项控制参数，能令“人群”关注场景中的事件并做出各自不同的反应。CG动画师将不需要逐个调整每个个体的变化，点一下鼠标，不同个体之间便可开始既定的相互反应。

1.4 流体模拟技术的运用

流体模拟技术让影片中波浪碰撞时产生的力学效果极为逼真。3D技术中单纯的模拟海浪并不是很难，问题在于模拟海浪与物体之间的交互，如模拟海浪与角色身体的动力学碰撞效果。这里运用的是基于物理的模拟。目前梦工厂专家Nick Foster开发的流体系统已经可以有效模拟多种流体交互效果。它可以编辑几十个层的流体动态特性，通过粒子系统模拟浪花冲刷岩石、牛奶泼在地上、怪物用泥浆洗脸等运动。

1.5 2D转3D技术的运用

电影史上第一部真正意义上的数字3D电影《四眼天鸡》就是由迪斯尼出品的2D转3D的动画片，随着《极地特快IMAX 3D版》取得的巨大成功效应，刺激了动画电影由2D转3D的发展，之后这种转制而成的数字3D电影大量出现，如《怪兽屋》、《别惹蚂蚁》、《拜访罗宾逊一家》、《圣诞夜惊魂》、《爱丽丝梦游仙境》等3D的动画片均采用了2D转3D技术，并取得了很好的票房。IMAX公司等多家公司都把普通的2D版电影直接转化成3D电影，转换一部电影的费用从500万到800万美元不等，且只要6到10周的时间，这样的技术进步使得3D电影得到巨大的营利空间。

三维化制作的工艺流程分为三个主要步骤：第一步是画面的分解。分析2D画面元素的纵深层次关系，与导演一起做3D立体的故事板设计，描出不同层画面元素的轮廓线，逐个图层解析出来，设定参考线，标明空间关系。第二步是画面元素的DNZ三维化，采用专用软件工具生成相应的右眼画面(2D画面源作为左眼画面)。第三步是深度调节，像数字中间片调色一样，导演在场指导，调节画面元素的深度，和相对位置关系，实现导演要求的艺术效果，同时也要关照人眼的舒适度。

1.6 三维图像压缩变形技术的运用

三维图像压缩变形技术可以使一个过大的景深压缩到合适的范围，避免了角色被压得失去立体感，产生照片效应。制作一个景深非常大的场景，通过将特定场景的参数输入电脑，计算出立体场景中镜头的设置参数，然后将之压缩。三维图像压缩变形技术可以测量角色如何恰好地嵌入近框和远框之间，解决角色过压缩或者欠压缩的情况。

2 3D技术对动画电影的影响

2.1 3D技术改变了动画电影表现手法

3D技术的发展不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用3D数字技术才能实现的画面语言和叙事语言，己经成为动画电影主流表现手法。3D技术制作的动画电影的空间重要性和完整性得到进一步提高，蒙太奇手法受到抑制;长镜头得到更广泛应用，镜头纵深对比加强;近景突出体现立体感，“迎面”镜头与“过山车式”镜头成为不可或缺的镜头运动方式。

通过3D数字特效技术，导演能够能复原庞大的古代建筑场景，能让现代人和虚拟人物对话，还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。3D技术将与声光色、镜头运动等一样成为视听语言的重要元素，可以想象，没有3D技术的《阿凡达》其独特立体的视觉特征和界于虚拟与真实的表演将不复存在。

2.2 3D技术改变了动画电影制作的形式

3D技术的发展拓宽了题材，把电影创作者的思想从技术的束缚中解放了出来，要求导演在编写剧本时候就开始以3D特效的思维来叙述故事、渲染画面。3D技术让创作者在剧本策划及叙事的安排上跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的限制，使创作者能够大马行空地充分发挥想象力。在当前的电影制作流程中，从分镜头剧木开始，3D技术的思想就己经体现出来了，动态捕捉等技术的应用完全变了原有传统动画电影的制作流程和方式。在传统的剧本、分镜头剧本以外，3D数字特效还需要自己的特效剧本。

2.3 3D技术改变了动画电影的内容与技术的关系

3D技术制造的华丽场景给动画电影的内容提出了更高的要求，首先影片内容要足以支撑起3D技术的表现力，不管技术怎样发展，讲一个好的故事总是关键的，技术辅助故事而行是作品成功的关键。其次先进的3D技术要与整体故事结合完整流畅，成为不机械化并具备生命力的艺术，不能让游离于内容之外。影片由《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米基斯拍摄，故事根据艾斯伯格的同名儿童故事改编，讲述一个小男孩和他的朋友们在圣诞前夜踏上一辆开往北极的梦幻列车后发生的奇妙故事。影片运用真人捕捉的技术原理，把汤姆·汉克斯的一举一动捕捉到动画人物上，连表情也不放过。其他人物也是如此，其配音阵容也十分强大。整部影片表达着导演对孩子般童真烂漫的羡慕，小男孩早上醒来时只有自己知道那不是梦，因为只有孩子的天真与无所顾忌才能看到最美好的事物，其中3D技术的运用也恰好处地描绘出了小男孩的奇幻旅程，可以说技术与故事结构相得益彰。

2.4 3D技术改变了电影的传播形式

《极地列车》本来的制作版本是2D技术的，推出3D版本后两个版本在第一天上映就创造了一亿七千万的票房。档期结束后，3DIMAX版本的《极地快车》在05年假期时又在66家IMAX影院重新放映，由于效果甚好，06、07、08年影片都作为圣诞影片继续放映。到了08年，还推出了蓝光3D版本的DVD碟片。《阿凡达》影片运用Real3D、杜比3D、Imax3D多种方式公映，同时还推出了2D和4D的版本，充分利用了3D技术拓展了电影的传播形式，满足了不同层次观众的需求，最大限度地挖掘了票房。

3 结束语

电影是技术与艺术的统一体，3D技术的革新已融入动画电影的叙事方法、制作手法、视听语言、幻想性等本质元素，改变了动画电影的创作轨迹，形成了3D动画创作的独特艺术特色。

参考文献：

[1] 高五峰.数字3D立体电影的技术与发展[J].当代电影,2009(12):13-19.

[2] 刘言韬.3D立体电影的新视听与新技术[J].电影艺术,2010(2):150-153.

[3] 杨新宇,高太梅.高科技对电影美学的影响与冲击[J].上海大学学报(社会科学版), 2010,(6):39-67.

[4] 李相.3D电影美学初探[J].当代电影,2009(12):19-25.

作者：李华勇,刘萍,姬洪强

第5篇：3D动画渲染中云计算技术的应用之研究

摘要：以提升3D动画渲染质量为目标，文章在对云计算技术与云渲染理论基础进行解析的基础上，提出了在云渲染平臺上应用云计算技术的建议。对几种常见的云渲染关键技术类型进行列举，并对其功能与优势进行概述，对 Renderbus、渲云以及Foxrenderfarm这三种渲染平台及其应用程序进行探究。希望在后续的发展中，云渲染在云计算技术的带动下，获得更大的发展空间。

关键词：3D动画渲染;云计算;云渲染;渲染程序

作品渲染3D动画创造进程中尾端是极重要的环节，若没有计算机设备的辅助，那么创作者的创意就难以体现出来。近些年，3D动画产业获得更大的发展空间，但是作品渲染目标的达成所耗损的时间量却处于不断增长的状态中。高新技术的科学应用，在减缩3D动画渲染时长方面体现出巨大的应用价值。本文以3D动画渲染中云计算技术的应用为论点，做出如下论述内容。

1. 概念

1.1云计算技术

云计算的发展是以[1]分布式示计算、并行计算与网格计算为基础的，其是一种新颖的商业计算模型。微观层面上的云计算是指IT基础设施的交付与应用模式，实质上可以被理解为借助网络按照需求、易拓展等形式得到硬件、平台、软件等所需资源的方式;广义的云计算是指服务的交付与应用模式，指借助网络以需求为基准、易拓展的形式取得所需的服务，该服务可以是IT与软件、或和互联网有关的，也可以是其他类型的服务。

1.2 云渲染

云渲染模式与云计算模式有异曲同工之处，其是把3D程序安插进远程服务器内进行渲染，用户终端借助Web软件与高速互联网接入探访资源，用户终端发出命令，服务器参照相关命令运行相应的渲染任务，最后产出的渲染结果画面会被传输至用户终端内呈现出来。

2. 3D动画渲染中云计算技术的应用

2.1云渲染的关键技术

多样化技术融合进云渲染中，但其宗旨是一致的，即维护与强化各项渲染工作运行的顺畅性与高效性，最终获得预期渲染成果，画面整体质量被显著提升[2]。云渲染中含有的关键技术体现出多样化特征，总结起来，大体上涵盖以下几种类型：

(1)虚拟化技术。该技术的应用原理可以做出如下概述：即同一物理环境中可以允许多样化系统的虚拟机同时运转，每台虚拟机均有和其相匹配的虚拟硬件，可以在这些硬件内加载应用程序与操纵系统;(2)云存储。云存储系统实质上就是以网络技术、分布式文件系统为依托，把网络内多样化存储设备整合在一起共同运作，与此同时其是把数据信息提供给外界的一种系统;(3)云服务。云服务也是云渲染中的一类关键技术，云服务的最大功效体现在为用户供应数据存储与读取等服务。现阶段，应用频率较高的云服务大体上有IaaS、PaaS与SaaS三种类型，与之相对应的部署模型大体上涵盖公共云、私有云、社区云和混合云四类。

2.2渲染平台类型及其渲染流程

2.2.1Renderbus渲染平台

该云渲染平台可以被视为国内规模最大的渲染农场，其中囊括了大批量的计算资源，12核CPC、64 G内存的渲染机器集群以及数以百计的TB高速存储设备，始终等待召唤。和以往的渲染平台进行对照与解析，发现Renderbus云渲染平台的最大优势表现在集中式规模化和自助式服务方面上。详细的讲，以往的渲染农场中系统空跑这一状况是极为常见的，其产生的原因在于服务器的空置率较大。但是Renderbus平台是云计算集中程度显著，其能够把全部计算资源统合到云端上，在一定数目公共服务平台的协助下计算机动画制作进程中获得优质的服务。

Renderbus自助式渲染的操纵形式涵盖以下四个步骤：一是对待渲染的动画场景文件的传送上传;二是对文件进行压缩;三对输出文件格式、规格等渲染参数进行布设，进行渲染;四对获得的渲染结果施以下载措施。

2.2.2 渲云渲染平台

该渲染平台作为国内云渲染平台的典范，对于国内3D动画技术发展起到深远的影响。基于渲云渲染平台构建了在线渲染的服务模式这一实况，所以其在减缩渲染资源投入量方面体现出一定的优越性。渲云平台运行全程可以被细化为以下四个步骤：

步骤Ⅰ：对预要渲染的3D动画文件施以压缩措施，使其成为ZIP格式，做好压缩包存储渠径选择工作，在确保无任何误差存在的情况下进行存储。

步骤Ⅱ：登录渲云网站去下载PC客户端，登录以后的首要任务为上交预要渲染的文件，继而单击“上传渲染文件”，从而使其存储进客户端内，最后单击“提交渲染”按钮。

步骤Ⅲ： 在网页端的协助下在线支付程序的运转体现出迅速性与安稳性特征，此时操作人员需单击“支付并下载”按钮以达到支付动画渲染费用的目标[3]。若用户余额不够之时也需进行充值操作，上交以后便可以对渲染的终极结果自行下载。

步骤Ⅳ：在网页端可以随意查阅用户任务的渲染状态，当快速渲染完成后便可自行下载渲染结果，一般情况下在下载的进程中用户可以自行选择下载工具。

2.2.3 Foxrenderfarm渲染平台

该云渲染平台和国内众多平台之间无显著的差异性，其也为Renderbus的姊妹品牌。Foxrenderfarm具体是由中国瑞云科技有限公司研制被对外供应的云渲染服务的网络平台，其最大的特点体现在24h均拥有数千台集群服务器处于运转模式，正因如此其在处理绩效环节上无法与他类平台同日而语。从规模上分析，Foxrenderfarm渲染平台在国际上已经是首屈一指，同时其在测算能力方面上与发达国家云渲染平台也是不分伯仲的。动画片《Ribbit》已在尼亚加拉电影节中上映，该部动画电影的渲染局部是在Rayvision Inc.的Foxrenderfarm 渲染平台制作而成的。其画面带有精美、细腻、深度、逼真等特征，包涵美感与艺术价值，象征着动画艺术的最高档次，可以被视为计算机技术和艺术的完美整合体。

3. 云渲染技术的应用实例

在知识经济一体化时代中，云计算的优点得到社会群体的肯定，在其带动下云渲染技术获得更大的应用空间，以下本为对该技术在某校数字化校园平台中的具体应用进行解析。

该院校在数字化校园构建进程中借助布设数字校园私有云的方式，为学校信息化管理、行政决策、科研计算服务等工作提供了便利。私有云的有效应用，使基础设施演变成服务层的角色，研制一致性的交互界面，对外供应登录服务，此时用户获得优质的体验[4]。那么在这样的局势性，该校师生在应用云渲染技术以及获得相应体会环节上带有时效性特征，其将会对动画设计全程有更为全面的认识与掌握。再者，私有云还具备统合学校闲散资源的功能，这在提升硬件建设效率方面体现出巨大的应用价值。在操纵进程中，不同专业学生也可以参照课程实训需求，规范性、动态性、柔韧性的配置渲染节点，借此途径达到获得预期效果的目标。

结束语：

综合全文论述的内容，可见云计算计算在 3D动画渲染中发挥的作用是不容小嘘的，与传统 3D动画渲染技术相比较，云渲染技术在作品渲染效率以及渲染成本上均占上风。可以推测的是，在后续的发展进程中，云计算技术在 3D动画领域中将会获得更大空间这一结论，为国内 3D动画产业可持续发展目标的实现注入动力。

参考文献：

[1]郭茜.关于云计算的三维影视动画渲染系统探究[J].时代文学(下半月)，2014，11：162.

[2].经典动漫格斗《龙珠：超宇宙》绝对经济适用[J].电脑爱好者，2015，11：98-99.

[3]丁荔芳.3DMAX动画设计对电影视觉艺术的渲染作用[J].电影评介，2015，11：73-74.

[4]叶凤华.3D动画场景光照渲染算法的效果优化[J].科技通报，2015，08：262-264+271.

作者：陈志敏

第6篇：浅谈3D动画技术在影视艺术中的发展

摘 要：进入新世纪以来，3D动画电影迅速发展，可谓势不可挡。国内对3D动画电影的研究主要集中于技术层面，而动畫电影的本质是一种社会化的艺术，三维动画的表现手法丰富多彩，充分体现了技术设计师的专业技术水平与创作能力，提高了影视动画的视觉与听觉效果，增强了影视动画的艺术表现能力。为此，本文通过对电影中3D动画技术应用范围的分析，探讨其有效运用的策略。

关键词：3D动画技术;影视艺术;发展

1导言

进入二十一世纪以来，我国影视动画产业迎来发展的黄金期，为了进一步提升影视动画的质量和效果，影视动画制作者对二维技术和三维技术的运用更加频繁。年来3D动画技术广泛应用于影视创作中，丰富了影视作品的表现形式，增强了影视作品的视觉效果，使影视作品的艺术表现力提升到了新的高度。

2三维动画的基本概述

所谓三维动画，又称为3D动画，主要是通过计算机处理立体图形，从而形成3D状态的动画效果。三维动画的制作要比二维动画更加复杂，需要通过应用特定的工作工具和平台来完成三维动画的制作，还需要以XYZ坐标轴为基础构建数字空间，通过建立数字模型的方式来制作三维动画。常用的三维动画制作软件主要包括Sofitmage、XSI以及3Dmax等，三维动画的制作除了需要这些软件外，还需要运用渲染技术来处理二维动画的部分手绘效果。三维动画技术的特点包括如下几个方面：第一，对制作人员或技术人员的专业技术水平要求较高，制作出来的作品可以反复修改，质量要求更容易控制，从而提高了影视动画作品的质量;第二，能够完成现实中不能完成的镜头，特别是场景，而且其制作不受季节气候等因素的约束，尤其是实拍成本过高的场景或镜头都可以使用三维动画技术进行完成，从而在一定程度上降低了制作成本;第三，对于现实中无法重现的或者是实拍带有危险性的镜头都可以通过三维动画技术来完成，从而不仅解决了制作问题，还对所要表现的作品起到了很好的美化作用。②但是三维动画技术在制作影视动画时，其制作成本也会随着制作过程的复杂程度以及所要求的真实程度而呈指数增长趋势。

4 3D动画技术在电影中的应用范围

4.1剧本讨论

制作一部3D影片，必须根据导演及剧情的实际作出合理的策划，积极寻求导演的主要诉求点，并及时与3D制作师沟通，充分准备需要的3D技术及设备，以便呈现出导演脑海中想象的画面情节，保证电影剧本顺利通过。例如，3D电影《阿凡达》，如果在15年前构思出影片情节，却没有技术能够实现构想。随着欧克斯软件的诞生，《阿凡达》很快被搬上了银幕，获得了一众好评。其实，从构思开始，3D电影就已经和3D技术挂钩了。要拍摄更好的作品，就需要导演与3D制作师进行密切的沟通，更深入地了解该技术，才能更好地使用该技术表现画面。

4.2概念设计

概念设计是指以剧本为依据，绘制、设定影片角色、道具及二维场景、风格色调、节奏情绪等;制作分镜故事版，即根据文字剧本制作实际分镜头，绘制二维场景建筑，解释、讲述镜头运动及情节等。通常来说，该阶段主要是采取二维技术手段，给三维制作提供参照。

4.3 3D场景建立

建立3D场景的方法包括：第一，3D建模软件，其工作量相对较大，而构建的场景真实性与实际拍摄相差甚远;第二，3D追踪技术，即还原摄像机拍摄的真实场景至软件中，然后构建一个更加真实的3D虚拟场景模型;第三，3D摄影技术，在实景拍摄中应用该技术，能够为制作具有3D视觉效果的画面奠定良好基础。

5三维动画技术在影视动画中的应用

5.1技术视角的美学构建

艺术性与技术性是现代电影发展不可或缺的两个重要方面，现代电影的迅速发展，并成为社会文化传播和交流的重要媒介，科学技术的进步与更新功不可没。上世纪末以来，数字技术的进步给媒体行业带来了革命性的变化，也意味着人类对科技的探索与应用达到了新的高点。随着全球数字化进程的迅猛推进，数字技术对电影的影响已远远超出特效手段的层次，并不断挑战以艺术为主要特质的电影舞台。作为技术含量最高的电影类型，技术的发展与进步制约着动画产业的兴衰。当前，3D数字技术就如砸在动画创作者头上的“苹果”，给这个充满想象力的艺术形式插上了技术的翅膀，给动画带来了革命性的变化。

5.2虚拟现实场景的制作

虚拟场景的制作，让影视动画增添了很多的视觉表现手法。制作人员可以充分发挥想象力，通过三维动画技术使场景设计更具真实性。例如《西游记》中通过制作一个虚拟的天庭场景，将现实中拍摄到的人物活动与天庭场景进行数字化的融合，创造出逼真且立体感超强的场景效果，特别是孙悟空腾云驾雾的场景设计，使得整个画面的艺术表现力大大增强。利用三维动画技术制作虚拟现实场景，不仅使得影视动画更具观赏性，同时大大降低了制作成本。

5.33D捕捉技术在电影中的应用

动作捕捉技术能够将人物的表情动作细腻、真实地展现出来。3D影片《阿凡达》通过这一技术，真实地再现了演员的每个神情动作，尽管该片中也不乏演员真人表演的场景，但仍不可忽视其中占据绝大部分的CG角色，所以影片必须使用动作捕捉技术。然而，该片在拍摄中大量使用动作捕捉技术无疑是对演员表演技巧的一大挑战。动作捕捉摄影棚里通常是空无一物的，为此演员必须面对空气进行无实物表演，也要在剧情需要时表达出对周围事物的反应和感觉。可以说，这是对演员表演功底和想象力最严格的考验，演员必须设身处地去感受身处热带雨林的情景，并配合做出与场景相符合的动作表情，以便动作捕捉器更好地捕捉细微的眼神变化和肌肉抽动，这样拍摄出来的效果才会更加真实，超过既往用道具搭建的相关虚拟场景的拍摄效果。《阿凡达》的制作纪录片指出，动作捕捉摄影棚内四周分布的数字摄影机高达140个，且拍摄过程中，演员在表演所需动作时需要穿上布满捕捉点的紧身衣，然后通过對摄影棚现场ED灯打出的近红外线谱反射追踪，再将捕捉数据传输到系统中，整体分析演员动作与光谱反射，从而获得相应的立体模型，呈现出更真实的运动效果。

5.4形式多样化

3D动画技术的创作内容较为灵活。由于受到拍摄技术的限制以及拍摄内容的制约，并不是所有的画面都可以通过摄像机直接拍摄获得，3D动画技术的出现就解决了这一问题。例如，大楼玻璃粉碎、人物高空坠落以及交通事故等场景，直接拍摄的难度比较大，通过3D动画制作就可以展现这些场景，使影视剧中的故事环境和故事情节更加真实、丰富。3D动画技术具有独特的创造能力。在后期制作中运用3D动画技术，可以创造出更加完美的特效镜头，将拍摄不到的或者不好拍摄的画面逼真地制作出来，甚至可以在影片中适当加入动画元素，丰富影视艺术的表现力。3D动画技术所创作出的光影形象和奇特的世界，带给人们的视觉冲击力是巨大的。

结束语

综上所述，3D动画及其美学建构是一个复杂的逻辑体系，其不仅受到数字技术的影响，也受到社会文化等多种因素的作用，在影视动画作品的创作中，应该将最新的三维动画技术与创新的创意设计有机地结合在一起，从而创造出更加优秀的作品呈现给大众，这是现代影视动画不断发展的方向与趋势。

参考文献：

[1]绪言，宋东倢.影视动画中二维与三维技术的结合[J].视听，2017，(01)：216.

[2]黄亮.浅谈3D动画技术在影视艺术中的发展[J].当代电视，2017，(01)：82+71.

[3]王海辉.三维动画技术在影视动画中的应用[J].视听，2016，(10)：214.

[4]张思琪，刘瀚文，田瑾荣.3D动画技术在电影中的运用研究[J].新闻研究导刊，2016，(08)：215.

作者：张笑晨

第7篇：3D动画大赛策划

2011年校园文化艺术节《《《《《《——

“青春风采”3D动画作品大赛策划书

一.【策划概述】

1.大赛目的

科学技术的发展使动画制作中三维技术起到了举足轻重的作用。我们拟在本次活动中充分体现数字内容与数字技术相结合的特点，推行大动画的概念，即通过数字视觉创意打通各个专业、艺术门类之间的关系，实现专业之间的互补、互助与互动。

2.大赛精神

培养青年才俊、营造动漫氛围、促进专业发展

3. 大赛主题

欢乐动漫 创意无限

二.【大赛组委】

1.主办单位

2.承办单位

3.顾问团

4.评审委员会成员

艺术系主任、艺术系分团委书记、艺术系艺术设计教研室主任、艺术系动画专业教研室主任、艺术系教师、专业外聘教师若干以及设计专业辅导员老师;

5.新闻、宣传组

院学生会新闻部、宣传部，院广播站，艺术系分团委学生会新闻部、宣传部。

6.后勤组

院后勤中心负责人，艺术系分团委、学生会

三.【大赛安排】

1.大赛时间

报名、递交作品时间：2011年4月8日——5月8日 评比时间：2011年5月9日——5月11日

结果公示：2011年6月1日

2.作品展播地点

阶梯一

四、【参赛办法】

1.参赛对象：

非专业组：面向本校全日制在校大学生

专业组：面向艺术系艺术设计专业的学生。

2. 参赛形式：个人参赛或组队参赛

3.参赛内容：

1)作品类型：

片头制作、DV短片、广告短片、建筑动画、Flash

2) 各类作品参赛具体要求：

片头制作

题材：晚会片头

作品规格：短片长度3分钟以内、分辨率为1024*720、影片格式为AVI，上交电子版。

要求：体现出学院各类晚会、活动的主题、特色。 DV短片

主题：青春.使命

内容：反映新一代大学生在校生活的点点滴滴。

作品规格：短片长度15分钟以内、分辨率为1024*720、影片格式为AVI，上交电子版。

要求：作品中心内容健康上进。

广告短片类

题材：学院宣传广告

作品规格：短片长度3分钟以内、分辨率为1024*720、影片格式为AVI，上交电子版。

要求：体现出学院特色。

④ 建筑动画

题材：校区景观宣传。

作品规格：短片长度3分钟以内、分辨率为1024*720、影片格式为AVI，上交电子版。

要求：体现出学院景观特色。

⑤Flash

主题：青春.使命

内容：反映新一代大学生在校生活的点点滴滴。作品规格：短片长度3分钟内、分辨率为1024*720、影片格式为AVI，上交电子版。

要求：要求作品中心内容健康上进。

4.评分标准：由大赛评委组拟定

5.奖项设置

大赛设立一等奖(1-2位)、二等奖(3-4位)、三等奖(5-6位)，优秀奖若干位.

五、【大赛工作进度安排】

1)4月7日，向学院团委递交大赛策划书，确定组委会人选，

下发比赛通知到各系，进行大赛宣传(海报、横幅、广播);

2)4月8日，邀请各系分团委书记参加大赛动员会，确定工作

组成员、评委的人选，并召开工作组筹备会议，设立大赛室外报名点，制定经费预算，寻求大赛赞助商;

3)4月9日-5月8日，接收报名、收集作品;

4)5月9日—5月11日，评比作品;

5) 5月12日，公示结果;

6) 5月13日，作品展播，颁奖;

7) 5月14日，对大赛效果宣传(海报、横幅、广播)。

六、【经费预算】

第8篇：3D动画设计师

职位职能：

1、高级动漫设计师;

2、动画/3D设计;

3、网页设计/制作/美工

4、动画/3D设计;

岗位职责：

手绘能力强;

熟练运用3D Studio Max;

熟练运用Photoshop;

较强的建模(Modeling)和材质(Texturing)能力;

较强的艺术悟性和能力;

科独立完成店面展示类效果图及平面图、施工图、电路图等的设计和处理，

熟悉材料应用;

有店面/陈列/展览展示设计工作经验和成功案例;

有独立的创意设计能力和较强的审美能力;

根据客户和产品需求，高质量完成产品设计工作;

具备较高的艺术修养，扎实的美术功底。有较强的立体视觉感

熟练运3DSMax/MAYA/PHOTOSHOP/particleIllusion等3D效果制作相关软件 负责平面设计部门来图的立体设计和出图;

精通电脑效果图制作，熟悉应用3dmax(vray)、photoshop、autocad

等相关的计算机软件，熟练掌握各种建模、渲染及表现技法，能独立而高效地完成高素质的电脑效果图;

具有良好的创意和想法，能根据客户的房产户型图完成家具配置的

3D效果图;

精通Maya相关软件 ，熟悉动画理论，如缓冲、拉抻、跟随、等动画理论具备 传统动画基础与良好的动作制作能力

根据角色原画设定，设计与制作游戏中的 3D 角色动画并能渲染序列帧。 在主美术的协调下，参与游戏资源对外发包的修改与审核。

在特殊情况下，能够协助主美术与其他美术人员完成多领域如 3D 模型制作

等其它设计工作。