涂鸦艺术下广告设计论文

摘要：本文通过对涂鸦艺术的探索与研究，深入挖掘涂鸦艺术的表现方法。涂鸦艺术作为现代社会一种街头艺术，其独特的视觉感受受到新一代年轻人的追捧。涂鸦目前已经渗透到视觉设计元素，图形语言是图形与色彩的结合，传达传播信息。涂鸦随着时代的发展，被赋予了独特的视觉语言特征，并且推动了社会的多元发展。下面是小编精心推荐的《涂鸦艺术下广告设计论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

涂鸦艺术下广告设计论文 篇1：

涂鸦艺术在现代平面设计中的艺术表现

摘要：涂鸦艺术以自由、张扬、多元化的风格特征和质朴、浓烈的情感特征，引领着现代的时尚潮流文化。因其特质符合现代社会的时代需求，使得涂鸦逐渐走向商业化，被越来越多地运用到平面设计领域中。涂鸦艺术与平面设计的结合为现代平面设计注入了新的力量，使现代平面设计的艺术语言更为丰富。

关键词：涂鸦艺术;平面设计;艺术表现

一、涂鸦艺术的起源与发展

涂鸦起源于四五千年以前，英文为“GRAFFITI”，“涂鸦”一词最早来源于唐朝的卢仝，有随意涂抹色彩之意，后来逐渐演变成一种具有时代色彩的艺术行为。现代涂鸦，起源于20世纪60年代的美国纽约布朗克斯区——纽约最穷的街区，当时住在这个区域的年轻人喜欢在墙上乱涂乱画，画上自己帮派的符号来抢占地盘。之后越来越多追求刺激、叛逆的年轻人用喷漆在城市的各个角落，如街道墙壁、地铁车厢外部等公共场所涂上形态各异的字体和图案，来表达自己满腔的社会主观情绪。当时的“涂鸦”还没有被当做艺术看待，因其大量破坏城市景观，反而被当做一种“污染”，扰乱社会的非法行为。

直到70年代，随着涂鸦行为的影响范围扩大、其方式和工具也更多样化，一些非帮派画家认为这是种很有意思的创意，他们抛开了帮派意识，开始了这种新鲜的艺术形式，逐渐形成了涂鸦艺术。1972年，纽约大学的学生马提纳兹成立了涂鸦艺术家联盟UGA(United Graffiti Artists)，UGA邀请涂鸦艺术高手在大学一面披着纸的墙上作画，这才使得涂鸦第一次被当做一种合法的艺术。后来有些画廊开始展示涂鸦艺术家的作品，这是涂鸦第一次走向商业，使得涂鸦从地下走向了地上[4]。

到了80年代，美国联邦政府开始发放经费补助，政府对城市的治理使得城市的街头涂鸦逐渐变少，但这并不影响涂鸦艺术风靡当时的艺术史。涂鸦艺术凭借其张扬的艺术表现力和真挚的情感表达深入人心，这无疑使涂鸦艺术成为一种典型的大众艺术。

90年代，随着信息科技开始高速发展、新媒体的出现，世界各地开始进行反涂鸦运动，这使涂鸦艺术的创作媒介由墙面转向多元化，走入了室内;从野生走入了大众文化。在这个信息多元化、商业化的时代中，涂鸦艺术逐渐商业化，在平面设计、室内设计、产品设计、服装设计等领域都可以看到这种艺术形式，尤其是在现代平面设计领域中，因其充满人文情怀和个性化、多元化的表现特征使得涂鸦艺术在现代平面设计中的运用挥洒自如。时至今日，涂鸦艺术与现代平面设计的结合越来越紧密，涂鸦艺术已然化身潮流文化的代表。

二、涂鸦艺术的特征

涂鸦艺术之所以能够在民众中有如此非凡的影响力，是因为它本身独特的性质。由上文，我们了解到涂鸦艺术是起源于一个贫困、备受歧视的一个背景下，在这样的环境下，这些人对社会有着强烈的不满，在这个状态下所创造出来的东西是狂躁的、扭曲的，是一种极度的自我情感宣泄。色彩的绚丽，造型的张扬都是为了标榜自己、吸引别人的注意力。虽然起初这种无章法、看似乱涂乱画的形式并不一定美观，但这种冲击力和反传统的艺术表现形式打破了传统艺术的规律。或许是因为一些创造者本身就不懂得艺术，创作手法才会如此无拘无束，不受任何艺术规律的限制，在创作的过程中释放、表达自己的想法和个性。这种抛开一切束缚，带着满腔热血、愤怒情感的创作使得涂鸦艺术不同与其他的艺术形式，更为随性、奔放与自由。

涂鸦艺术是接地气的，是最贴近大众生活的，它源于生活，又体现对大众文化的思考，这也是它为何成为大众文化的原因之一。涂鸦艺术的题材包括很多，但都是人们日常生活所接触到的问题，从政治事件、社会问题、文化、时尚到生活问题。这些题材反应了当时的时代状况和人们的精神体验，也展现了人们对社会的认识和想象。我们可以设身处地地想象一下，当清晨醒来，走下楼梯，穿过街道，发现昨日空荡的墙壁被绚丽的图案所覆盖，无论墙上画的是什么，你第一反应肯定是震惊。这些艺术是不可能被复制的，因为在你家楼下的墙面有可能是掉了两块砖、缺了两块角的，涂鸦者在作品的角落里隐晦地留下了自己的符号，或者在墙角留下了几瓶空喷漆瓶。这一切都是一种情境的交融和感染，这种情境交流会让人们产生心灵的震撼。这体现了涂鸦艺术的强烈的个性化情感表达特征。

从艺术表现的手法和形式上来看，涂鸦艺术风格多元，普遍具有绚丽缤纷、对比强烈的色彩、变形甚至扭曲的夸张图案与造型。每一种图形元素和色彩的选择都可能是即兴添加而成的，这体现了涂鸦艺术的一种随机组合性，图形和颜色随机的组合产生了丰富多变的造型，增添了新鲜感。涂鸦文化是打破传统，具有反叛精神的，它构建的是一种新型的感性方法，这种方法下所产生的创作，不论是在造型上，用色上都是打破常规的大胆尝试，不仅在视觉，也在心理上为人们带来前所未有、与众不同的美感[3]。一般来说，涂鸦艺术是反对抄袭的，原创的风格与设计是创作者所推崇的。涂鸦艺术的原创性质正符合我们现代的创新精神。

涂鸦艺术所具备的特征正好符合了当代的时代特征，追求个性，渴望表现及被关注。个性、张扬、大胆、不拘泥于传统、追求时尚的年轻人不言而喻地被涂鸦艺术所感染和打动。不少年轻的设计师通过运用这种涂鸦风格，在服装、室内设计、产品设计，尤其是平面设计上，使得设计以一种全新的、多变的姿态展现在人们的面前。

三、涂鸦艺术在现代平面设计中的运用与表现

涂鸦艺术经过几十年的发展，形式和手法逐渐变得更为多元化，它已经被越来越多地运用到商业设计中。现代平面设计趋向的是多元化和实用性，科技和材料的发展使现代平面设计的媒介和表现形式愈加丰富。在这个信息泛滥的时代，对于每天都可以接收到各种各样信息的人们，司空见惯的平淡设计风格已经无法打动新新时代的人们。人们开始追求“新、奇”——创新、新鲜、奇妙、奇怪、怪诞，这是人们个性化的体现。这样的需求使得设计师们转向了涂鸦艺术，涂鸦艺术中充满了奇幻、怪诞、绚丽的图形和色彩，它强烈的视觉语言使现代平面设计的表现形式更为丰富多彩。

构成平面设计画面的三要素有图像、色彩与文字，涂鸦艺术与平面设计的交融也可以从这三方面来解析。涂鸦艺术发展之现今，已有多种风格和形式，从风格上主要有3D风格、狂野风格、抽象风格、现实主义风格、卡通风格等诸多风格。现代平面设计可以根据不同的功用和诉求来结合不同的涂鸦风格，这种风格的多样性同样也为现代平面设计带来了丰富的多样效果。3D风格也就是三维立体风格，这种类型的涂鸦风格对于光影和画面抽象的把握控制地很巧妙，较为复杂。这样的风格在平面设计中运用得当的话将会有令人叹服的视觉效果，例如国际知名户外品牌NORTHLAND(诺诗兰)2012年在中国沈阳的地铁涂鸦广告。现今随着移动设备的普及，越来越多的移动应用让人应接不暇，简约卡通的涂鸦风格在游戏中也是格外惹人喜欢，例如红遍世界的涂鸦跳跃游戏，富有孩子气的简约风格即可爱又有趣，画面上还有笔触印迹的信手涂鸦让人倍感轻松愉悦。

图1 NORTHLAND地铁3D涂鸦广告

现代平面设计在色彩方面对涂鸦艺术有所借鉴，涂鸦艺术是一种随性、自由的创作，对于色彩并没有固定的套路，配色往往是由创作的地域、文化背景、创作者的个人情感所决定。大多涂鸦艺术的配色往往使用大量的跳跃性、对比色相和高纯度的颜色搭配，用色较为丰富。涂鸦艺术中出现频率最高的颜色有红色和黄色。也许是因为早期涂鸦为了能在墙体有醒目的视觉效果，红、黄两色更为亮眼夺目。涂鸦艺术中的红色代表着激情、生命和一种向上的激昂情绪;黄色则代表着积极、乐观与希望，两者皆能引起人们的注意[2]。丰富、高纯度对比的配色为现代平面设计增添了强烈、真挚的情感及抓人眼球的视觉吸引力。

涂鸦艺术是以视觉字体艺术为主体，平面设计中对涂鸦字体的运用十分频繁，涂鸦字体的风格多变，字体中对于文字体积的变化、变形、透视及线条的不同组合使得字体动感十足，有股活泼的张力。涂鸦字体具有一种韵律和节奏，在平面设计中的运用能给人带来与众不同的视觉冲击力。涂鸦字体可以作为平面设计的主题，不仅能传达信息还能给人带来视觉上的享受。其中，POP广告和标志设计中的字体设计受涂鸦艺术的影响很大。POP字体是卖点广告中的字体设计，为了吸引消费者的注意力，醒目的颜色和造型感十足的字体不免成为POP字体的主要形式，这则和涂鸦艺术中的字体形式、造型相投。很多品牌的标志设计都采用了风格各异的涂鸦字体来表现他们的品牌个性。

现代平面设计将涂鸦艺术的许多特质融合到平面设计的各方面，从风格、图案、色彩、字体到造型，这些因素已然将现代平面设计从无法突破的平淡无奇变得新奇、有趣或是怪诞。但这些都只是视觉形式上的不同，涂鸦艺术还有一个十分吸引人的地方就是它的思维方式。涂鸦艺术的本质是“自由”与“随性”，正因为涂鸦艺术家们无拘无束的思维，才能创造出那么绚烂的艺术作品。故设计师们应该拓宽自己的思维，不能局限在某一个所涉及的领域，可以延展到生活或者其他各方面的领域。就像涂鸦艺术经常和嘻哈文化相互联系，涂鸦创造者也可能从事不同领域的工作，创作的各方面的素材都是从各领域所摄取而来的[1]。涂鸦艺术的另一个特质是“反叛”，这也可以是思维上的反叛，在平面设计中如果恰当地运用“逆向思维”，往往会得到出其不意的效果。涂鸦艺术中对字体的变形和拆散重组等层出不穷的花样为现代平面设计带来了新的思考。打破一个“完美”的图形或者画面，再加以变形这种尝试或许会产生一个新的“完美”。“生活本源”是涂鸦艺术的出发点，涂鸦艺术中的创作灵感都是来源于我们所熟悉的生活。互动性是涂鸦艺术中的一个与众不同的特性，较其他艺术形式而言，涂鸦艺术作品是活生生地呈现在人们面前的，利用环境的特点进行创作的结合，这种交互给人们带来的影响力更直观。由于传播媒介的进步，现代平面设计更注重与消费者之间的互动性，都希望能在众作品中的脱颖，现代平面设计若能运用涂鸦艺术的思维方式去创作，作品将是非同凡响，别具一格。宜家打出“把设计带入生活”的口号，在户外广告中运用了涂鸦艺术的方式，真真切切地将设计带入了生活。(见图2)

图2 宜家户外广告

四、结语

在现代平面设计中，创意思维和多元化的形式使设计变得更丰富、更有生命力、更能打动消费者。而涂鸦艺术与现代平面设计在许多方面有着共通的地方。若现代平面设计中能涉入涂鸦艺术的精髓，则能使设计更精彩。现代平面设计应该萃取涂鸦艺术中的激情、个性、源于生活的真实、真挚情感的特性，不仅从风格、造型、色彩、图形、字体等这些视觉语言方面，更能从涂鸦艺术的本质内涵及广阔的思维方式上去摄取养分，使现代平面设计与涂鸦艺术二者能更深层次的融合，为现代平面设计开拓新的力量。

参考文献：

[1]张欣.浅析现代广告设计中的涂鸦艺术[J].当代艺术，2009(01).

[2]曾运东.现代平面设计艺术中的涂鸦表现[J].美与时代(上半月)，2009(08).

[3]李焕翱，罗凯婷.浅析涂鸦艺术的色彩特点与色彩心理[J].艺术与设计(理论)，2011(12).

[4]王政佳.从墙壁爬到纸上——涂鸦对平面设计的启示[D].沈阳大学，2011.

作者简介：王少彤，女(1991-11)，在上海市东华大学服装·艺术设计学院的装潢设计理论与应用专业就读。

作者：王少彤

涂鸦艺术下广告设计论文 篇2：

涂鸦文化之街头视觉艺术的图形语言

摘要：本文通过对涂鸦艺术的探索与研究，深入挖掘涂鸦艺术的表现方法。涂鸦艺术作为现代社会一种街头艺术，其独特的视觉感受受到新一代年轻人的追捧。涂鸦目前已经渗透到视觉设计元素，图形语言是图形与色彩的结合，传达传播信息。涂鸦随着时代的发展，被赋予了独特的视觉语言特征，并且推动了社会的多元发展。本文旨在探讨涂鸦艺术在现代商业出现的新变化，涂鸦文化的独树一帜将成为新的视觉艺术图形语言。

关键词：涂鸦文化;街头艺术;视觉设计元素;图形语言

涂鸦文化最早只是单纯的群众课余文化生活的一部分，人们在单一的墙体上随意绘画也只是为了表达自己当时独特的心理感受，人们的绘画题材大多来源于生活，反映生活中最细微平凡的小事。而现在，人们自娱自乐的一种艺术表达已成为新一代街头视觉艺术，并且涂鸦现在在包装设计、产品设计以及广告设计中都得以广泛的应用，俨然已经成为设计界的一个宠儿，并形成一种独立的视觉艺术的图形语言。

一、涂鸦的基本概述

涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦以墙为主，但随着科技的发展时代的进步，已经不仅仅局限于在墙上作画，电线杆、树干，选择已变得越来越多。涂鸦文化是具有强烈视觉冲击力与情感的艺术表达，随着时代的发展，涂鸦作为一种流行的视觉语言已经吸引越来越多的年轻人，这种新锐文化已经成为年轻人追求个性的标志，得到越来越多人的追捧。曾经作为街头艺术的涂鸦，在现代社会出现新的发展，涂鸦目前已经渗透到视觉设计元素。涂鸦虽然是在极其简单的墙壁上作画，但是其极富视觉冲击力的艺术表现方式，其自由夸张的视觉形象受到年轻人的追捧，符合年轻人的审美，目前涂鸦作为独特的图形语言已被运用到箱包设计、产品设计、动画当中。涂鸦的取材来源于生活，通常是以一些流行元素和日常生活用品为主题，涂鸦艺术是打破传统绘画艺术形式的一种创新型艺术表现形式。

二、涂鸦艺术的发展历史

随着HIP-HOP热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在北京胡同里找到自己落脚点，最初的涂鸦只是夸张其一小部分的画面状态，后来经过不断的演变，风格夸张，字体也经过设计。现在，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，亦然成为城市中一道亮丽的风景线。后来798工厂的兴起，聚集了世界众多艺术家，涂鸦成为了众多艺术表现形式中的一种，这里的涂鸦风格多样，更新很快，且经常与其它艺术形式搭配在一起展示。也成为了众多艺术展品中的一员，在其发展变化中涂鸦也逐渐形成一种独立的视觉艺术的图形语言。涂鸦的风格和表现形式在不断变换和进步，使得涂鸦被国内外众多人士所接受，形成独特的艺术形式。种种表现证明涂鸦也越来越有自己鲜明的特点，已经独树一帜，形成独特的视觉艺术图形语言。

三、街头艺术

街头艺术是在街头巷尾展示的一种艺术形式。主要包括街头涂鸦艺术以及街头行为艺术。在国外的街头，有一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像，摆出各种姿势，在游客的注视下静静的站立着，还有的会在地面上创作，而他们所需的只是一盒粉笔和每个人的目光，那些地上的画作充满了立体感，给人们一种在视觉上的震撼。这些人的创作往往让人看不出真或假。街头艺术是反映了群众生活的外在表现。街头艺术主要是以街头为主要场所，主要以群众参与为主，年龄不受限制，风格呈多样化，其作品能带来一定的影响力。

四、涂鸦艺术的存在价值和图形语言

随着社会节奏的加快，人们越来越对枯燥乏味的文字艺术感到厌烦，人们想追求更简单、醒目的视觉感受，图形这个时候就发挥自己独特的优势，成为传播信息的重要载体。图形语言是图形与色彩的结合，传达传播信息。涂鸦随着时代的发展，被赋予了独特的视觉语言特征，并且推动了社会的多元发展。目前，涂鸦被应用于众多设计领域，包括产品设计、包装设计、广告设计、服装设计等等。创新、自由、夸张的特点迎合众多年轻人的需求。

在城市大街小巷中，我们随处都可以看到涂鸦，这些涂鸦通常是在墙壁上，涂鸦不仅装扮了城市，也为枯燥的市井马龙都市节奏增添一抹缤纷的色彩。涂鸦已经成为独立的艺术图形语言。涂鸦讲究视觉冲击力，无论从色彩、线条以及造型上都极富有特点，浓重的色彩，粗犷的线条，夸张的造型，这些都是涂鸦艺术的一种独特的图形语言。特别是最近在大连流行的一种涂鸦艺术延伸作品—一树洞画。沿着正仁街，原本丑陋的树洞和电线杆现在已变成一道亮丽的风景线，与街边涂鸦形式不同的是树洞里的每一幅涂鸦作品都是按照树洞的形状和大小量身打造的绘画内容，这些涂鸦和周围的景色自然巧妙的融合在一起。树洞画里的涂鸦起到了装饰效果，让涂鸦艺术来源于生活，最终又回归到自然。这让涂鸦艺术又上升到一个新的高度，最原始破坏式画法受到人们的诟病，人们为此争论了几个世纪，一直排斥这种“污染环境”的艺术。但是，现在看来，涂鸦不仅不是一个环境的“破坏者”，反而是个环境的美化师。

总结：涂鸦艺术的不断兴起，现在已经可以成为一个独立的视觉艺术图形语言，涂鸦原本是人们对生活习惯以及心中喜好作以表达，而现在，夸张的图像、粗犷的线条，绚丽的色彩都已成为涂鸦艺术标志性特点。涂鸦艺术也已经从众多街头艺术中脱颖而出，涂鸦艺术正在用自己独特图形语言改变人们的生活，特别是树洞画的出现，让涂鸦的发展又达到了一个新的高度，涂鸦现在已经抛弃原来“破坏者”的身份，正以一种图形语言的高姿态昂首阔步在艺术设计领域。

参考文献：

[1] 邬烈炎，袁熙旸. 外国艺术设计史[M].辽宁：辽宁美术出版社，2001：6.

[2] 林旭东，梁佶. 浅谈涂鸦艺术手法在动画创作中的应用[J].美术教育研究，2012，(21)：1-2.

[3] 陆珂琦. 涂鸦艺术对服饰设计的影响[J].艺术与设计(理论)，2010，(1 1)：1-2.

[4] 魏华. 涂鸦艺术在中国发展的可行性研究[D].华中师范大学，2008：5.

[5] 李琳琳. 涂鸦艺术研究[D].苏州大学，2009：3.

[6] 王敏. 当代涂鸦艺术在城市空间中的图形语意研究[D].吉林大学，2008：4.

作者：许欣

涂鸦艺术下广告设计论文 篇3：

涂鸦艺术及其在设计中的运用

一、涂鸦艺术的起源与发展

涂鸦艺术起源于纽约的布朗克斯区。布朗克斯(Bronx)是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，用来占领地盘。真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是一些有想法和才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”划清界限，他们把自己叫做“作家”Writer，而不是“画家”Painter。

1971年，社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦，该报将涂鸦艺术家德密特里视为一位带着有趣的嗜好的反叛英雄。这一年标志着涂鸦作为一种亚文化从地下走上街头。经过媒体的渲染，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延。涂鸦从静止不动的墙，蔓延到了地铁车厢。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。在地铁上成千上万的乘客都将会看到这些涂鸦作品，其效果远胜过电视或其它媒体。涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。直到1972年，一群涂鸦艺术家在美国纽约市成立了涂鸦艺术家联盟UGA(United Graffiti Artists)，UGA邀请各区的地铁艺术高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。

20世纪后期，涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆，在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前：纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法，丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。

二、涂鸦艺术的特征

首先，涂鸦艺术从一开始出现，就具有反叛的特质。它曾是处于社会底层的青少年宣泄自己情绪的一种方式，也是对传统艺术机制的一种反叛。其次，涂鸦艺术具有短暂性与原创性。涂鸦艺术作品不会像美术馆收藏的其他作品一样可以很长时间地保存，它有一定的存在时间，因此，涂鸦艺术家会使用简洁易记的图形，炫目而单纯的颜色来进行创作。有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是波普文化发展中的另一种表现方式，它和波普艺术有着同样的精神，都倾向于关注大众文化。而波普艺术创造的图像，是通过大量复制的方式来描述艺术与日常生活之间的距离，涂鸦艺术则是将生活中的图像做为表现的主题，随性而发，无拘无束。另外，涂鸦艺术的奔放、热烈，是涂鸦者自信.张扬的表现，也给人们带来一种自由感、解放感，涂鸦艺术同时具有文字多样性，色彩强烈性，图像夸张性的形式特征。这些特征都为艺术设计带来了新的启发与思考。

三、涂鸦艺术在设计中的运用

涂鸦艺术在欧洲刚刚出现时还是遭到了主流艺术的鄙视和社会大众的强烈不满，因为他们没有选择的乱涂乱画，给政府造成了比较大的麻烦。但随着时尚工业的迅猛发展，时尚文化在涂鸦艺术中找到了新的启发，这些新鲜的元素，是时尚圈内所不具备的，所以时尚界开始频频邀请街头涂鸦者并与他们合作。设计界的审美也开始发生变化，从“认识”、“说服”转向“宣泄”、“娱乐”，设计开始越来越注重与大众的互动沟通和满足大众的娱乐精神。那些当年在街头被风吹雨淋的涂鸦字体和夸张幽默的图形也被广泛的运用在设计中。

1、在服饰设计中的运用

当美国涂鸦艺术家奇斯·哈林的作品大量出现在时尚杂志中，并成为产品，当欧洲的涂鸦艺术家开始成为高级画廊中的常客，当涂鸦元素被时尚设计大量采用，当路易·威登(LouisVuitton)等众多时尚大牌都开始与涂鸦“发生关系”，表示涂鸦正在告别所谓“反叛、低级、街头”等定语，成为了引发新的流行的时尚标志。

在2001年，Louis Vuitton就与美国涂鸦大师Stephen Sprouse合作推出了Graffiti系列，非常遗憾的是，stephen Sprouse在2004年已经去世，而2009年正值他去世五周年，Marc Jacobs~新推出Louis Vuitton×Stephen Sprouse个Graffiti系列，来纪念这位老友。这次的限量系列特别采用与stephen Sprouse在2001年合作而大受欢迎的设计，依然结合了他惯用的鲜艳色彩、玫瑰图案的涂鸦风格。路易·威登的举动标志着涂鸦这种以“反叛”著称的艺术被招安被消费成为可能。

2、在家居设计和产品设计中的运用

涂鸦由于不会受太多格式的限制，可用随意的图案、色彩和文字来表达独特的情感而受到年青一代的喜爱。他们希望自己的住所能够与众不同，自己身边的产品能够更具有趣味性。于是涂鸦艺术开始在家居和产品设计中施展才华。涂鸦艺术在家居中的设计多为墙体涂鸦，也涉及到一些相关的挂在墙上的涂鸦画还有床品、窗帘、靠垫等等。涂鸦的墙体与造型现代、色彩简洁的家饰搭配，别具一番风格。

在产品设计中，很多设计师喜欢借鉴这种涂鸦手法，进行产品图案设计，如吉他、音响、水杯、化妆品包装等等。自由的线条、夸张的符号、绚烂的色彩……正迎合了年青一代向往自由，追求无拘无束的生活的愿望。同时也给人们带来了一些随意、多变与轻松的感受。

3、在广告设计中的运用

将广告像艺术一样地呈现。这幅获得广告大奖的巴西Havaianas人字拖广告就是借鉴了涂鸦震撼的视觉效果。绚烂是这一整面墙给人最初的震撼，而它的创意重点在于当你在欣赏这一整面绚烂的墙体时，突然看到人字拖的两条塑料袋子，原来这是为风靡世界的巴西人字拖而做的户外广告。Havaianas广告为何有如此的魅力?创意、丰富的色彩组合、幽默的表情、多变的材质以及涂鸦的嘻哈风格给大众提供了别样的视觉感受，这便是它的魅力所在，当然也特别受到年轻人的喜爱。

4、在平面海报设计中的运用

2007新一代设计展的海报设计汲取了街头艺术的精髓，用以展露新一代强烈表达自我的主张。海报的背景是由一张张学生的作品拼凑而成，看上去好像在街头的墙上随处可见的充满原创的涂鸦作品，红色的涂鸦风格字体尤为醒目，反映出年轻人强烈的想表现自我的欲望，而新一代设计展就是他们的舞台。

在当今环境多元化的背景下，涂鸦艺术不只是以墙作为载体，它已延伸到了设计的各个领域中，但不论涂鸦艺术以何种形式出现，都挡不住它的创造力与自由随性。色彩鲜活的独特魅力。

作者：李巧楠