美术课堂论文

今天小编给大家找来了《美术课堂论文(精选5篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：美术是小学教育的重要组成部分，让学生多欣赏美好的艺术作品、临摹美术作品，是促进学生更加深入地了解美、认知美、鉴赏美的一个好途径。美术教育并不是培養每个孩子走上专业艺术道路，其主旨是通过教育增强孩子的想象力、创新力、创造力，在未来的生活中更多地从美的角度认知这个世界。

第一篇：美术课堂论文

改变美术课堂教学模式,提高美术课堂效率

摘要：美术教师要想提高美术课堂教学的效率，必须改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力：一是改革教学方法;二是充分利用现有设备，直观教学;三是改变单调的教学方法，促进创造思维的发展。

关键词：美术课堂 教学模式 教学方法 创造思维

美术教师，要想利用创造性提高美术课堂教学的效率，必须改变美术课堂教学模式，从兴趣入手，提高美术课堂效率。

一、改革教学方法

有些老师受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，缺少培养才干、开发智力。教法简单化，教师讲学生听，墨守常规，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。美术教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。我们应该利用学校现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课，学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

二、充分利用现有设备，直观教学

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。

三、改变单调的教学方法

要提高美术课堂效率，不但需要做好精心的课前准备，而且准备之外还要选择行之有效的美术教学方法。在学生学习美术新知识的过程中，作为老师有时往往就会以讲授为主，相信好多的美术教师也是这么做的，但是，我们可根据不同的美术课堂类型，在讲授的基础上，辅于一定的操作，经过读、记、看、想、动等多个环节来加深学生对知识的理解与掌握。在传授美术知识的过程中利用图片、幻灯等直观教具，或介绍欣赏的各种图片及大师作品，让学生认识到这些艺术作品的价值。在传授的过程中，因势利导，穿插故事以及学生活动，使美术课堂变得轻松、有趣。

在传授学生绘画技能的时候，我往往会运用到直观演示教学法。通过直观的演示，可以让学生看得仔细，看得明白，看得透彻一点。在演示的同时也可以让学生看学习绘画的方法步骤。以中国画《山水》为例，虽然学生在学习绘画之前已经了解了相关的知识，如果让学生马上进行绘画，就会弄巧成拙，就有可能会使课堂变得一团糟。如果运用直观演示法后，将会很好的控制课堂的教学进度，教学内容以及教学中的重点难点，先向学生讲解山水画的各种技法，山水的形态、特征、色彩等，然后出示实物照片，接着进行演示，在画的过程中应该注意哪些细节?在一幅画中，秀丽的山水错落有致，疏密合理，一步步地演示绘画，就会达到事半功倍的教学效果。通过直观演示法，学生能够很快接受所传授的新知识，能够较为快速地掌握绘画技能技巧和方法，而且也掌握的比较牢固，不容易遗忘。

在教学过程之中，还经常会运用到实践法，通过实践这个方法，加强学生的动手动脑能力、思维能力、创造能力。就拿现在的课程来说吧，《贺卡》这一课，先简单介绍有关折纸的方法和要求，然后让学生自己动手塑造一个立体贺卡的形象，可以是生日的、新年的、圣诞节的等等。学生在初步实践中，运用掌握的折纸的方法，正确地表扬鼓励学生通过想象来创作，解除学生对想象的约束力，放开心中的顾虑大胆地进行创作，塑造出了许多形态各异，非常有趣的作品，这些作品无不闪烁着学生丰富的想象力和无以伦比的创造力。

作者：孙永霞

第二篇：浅谈小学美术课堂教学、优化美术课堂

摘 要：美术课堂教学应寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

关键词：激发兴趣 ;创建轻松

新课标指出：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育，作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操，提高素養、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。如何上好一堂美术课那?为了使学生能充分领悟美术的无限魅力，我从以下几个方面引导学生参与到各项美术活动中：

一、使学生乐于学习美术，让游戏进入课堂

作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。低年级美术课堂以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用，美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融入音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚兴趣。

教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想感情。教师应尊重他们自主、自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心里束缚中解放出来，提高自信心。

当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大。当学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才有进行观察与写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，提高观察能力。

二、激发学生兴趣，调动学生积极参与美术学习的热情

在课堂教学中，新课的导入至关重要。利用情感创造良好的问题情境，使学生的注意力集中，学习的主动性增加。学生认识美术主要是以来视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心里特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教，因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然去汲取营养，寻找素材，让少年儿童对生活充满信心。比如《图形变身》这一课时，以图形为媒介，课中提示了若干创意练习，有联想、类比，拼摆组合等，教师让学生欣赏苹果、铅笔的变化，了解事物的外形进行联想变化，观察菠萝的花纹，色彩也可以进行变化等。这样一来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动中来。

三、培养学生丰富的想象力，激励学生创新的欲望

在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别处心裁而不是千人一面。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，并要求学生看画的同时思考，画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触;有的则感受到每朵花就像一团火焰。可见培养、激发学生的想象力，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性。

如在上《彩色的圆形》时，为了使学生理解并记准各种接近圆形的图案，我利用金鱼进行引导，激发学生的兴趣。教学时，我组织学生观察金鱼的外形特征。通过观察，学生发现有好多金鱼的身子、尾的外型是由大小不同的圆形或近似圆形组成的，学生认识圆形之后，如再进一步仔细观察金鱼身上的花纹，这样更进一步加深了儿童的观察记忆，丰富了学生的想象力。

《美术新课程标准》指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力。”利用美术教学培养学生富有创造性的想象力，具有其他学科所无法代替的作用，对培养二十一世纪所需要的创造性人才具有重要的意义，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象，再现物象，添画、装饰、涂色、使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。

总之，我觉得培养有创新精神的人才就必须把学生从狭小的空间解放出来，用创造性的教学改革模式教学，让他们展开想象的翅膀，尽情发挥自己的聪明才智，提高学生的综合素质。美术课堂的优化艺术教育途径的探索需要美育工作者共同的努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。

作者：卢晓鑫

第三篇：优化小学美术课堂培养学生美术兴趣

摘要：美术是小学教育的重要组成部分，让学生多欣赏美好的艺术作品、临摹美术作品，是促进学生更加深入地了解美、认知美、鉴赏美的一个好途径。美术教育并不是培養每个孩子走上专业艺术道路，其主旨是通过教育增强孩子的想象力、创新力、创造力，在未来的生活中更多地从美的角度认知这个世界。因此，开展小学美术课堂教育工作中，教师应当培养学生的美术学习兴趣，以兴趣驱动高质量的美术课堂，全面建设新时代优质小学美术教育模式。

关键词：小学美术;学习兴趣;教学策略;应用;美术实践

引言

美术教育不仅在于培养学生对艺术的兴趣爱好，提高学生们的审美能力和艺术素养，更在于促进了学生的全面发展。但是，现如今大部分小学美术课仅仅能够保证上课时间，不过其课程的设计很单一，关于美术的丰富性、多样性、时代性等教育远远不够，直接导致了学生对美术学科兴趣不足。因此，这就需要教师尽力优化小学美术课堂，丰富小学美术教学手段，一方面侧重于培养学生的美术学习兴趣，另一方面在兴趣的引导下学习和鉴赏更多优秀美术作品，提升学生对美的认知能力。基于此，本文就笔者多年小学美术教学经验出发，谈谈如何优化小学美术教学以提高学生美术学习兴趣。

一、利用信息技术导入教学，培养学生的美术学习兴趣

兴趣对每个学生而言都至关重要，因为只有在强烈的兴趣驱使下，他们才可能积极高效地持续参与到学习活动中去，不断提高自身学科素养[1]。但是，很多教师往往会受传统应试教育思想影响，一直习惯借助口头语言教授学科知识和技能，而且无论是授课还是实践，其教育理念都是从应试角度出发。如此一来，这样虽然可以取得一定的教育实效，但从培养学生的美术核心素养角度看，显然无法顺利达到预期的教学目标。因此，教师就可以使用信息技术辅助教学以及信息技术优化小学美术课堂，以此为基础培养小学生的美术学习兴趣。

例如，教授可探索一条“美术融合信息技术”的新方式，如“水墨游戏”这一课，教师在授课时可利用多媒体精心设计字体、排版以及选用合适的美术图片资料，要保证清晰度及趣味性，尤其注重信息技术背景与课例的融合，让信息技术在教学中发挥出最大的作用。同时，注重学情的把握，充分调动学生的积极性，特别是通过信息化手段充分展示了美术学科的魅力。在信息技术的使用中抓住小学阶段学生年龄特征，且创设情境贯穿整课，课堂轻松愉悦氛围和谐，借助信息技术创设情境让学生亲身参与，不断感受色彩搭配、美术构思的奇妙碰撞，以此来激发学生的美术学习兴趣。

二、开展趣味美术实践活动，激发学生的学习积极性

《小学美术新课程标准》指出：“小学美术教育的主要任务之一就是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣和爱好。”小学阶段各个班级学生都有着不同的美术学习经历，那么自然就会呈现出不同的美术素养和实践能力，而这则在一定程度上对教师教学提出了更高的要求。为此，教师应当思考如何设计出符合小学生的身心特点的小学美术活动，同时根据小学生的学习和接受能力进行实践学习。同时，符合小学生的身心特点的美术活动，不仅在于强调小学美术的趣味性学习，更在于激发学生的学习积极性，能够在学生主观能动性下尽可能积极参与其中，以收获更好的学习效果。

以课程“蔬菜的联想”为例，课上教师便可带领学生一起动手实践，通过利用蔬菜趣味DIY，激发学生的美术实践兴趣。如利用瓜果蔬菜作为道具进行拼摆，再适当进行添画，最后呈现出来趣味的美术作品[2]。为此，这项活动的主题是果蔬创意拼摆画，而学生们在教师的指导下，充分发挥想象力和动手能力，利用家里的瓜果、蔬菜等材料，拼摆出有趣的艺术作品。如花朵、小狗、舞者、天空等等，引导孩子们一起在玩中学，学中乐，最终呈现出数千幅精美作品。而此次美术趣味实践的目的，锻炼孩子们的动手、设计与审美能力，更在于能够鼓励学生自主实践，促进学生美术能力持续拓展。

三、开展美术趣味故事讲解，培养学生学习主观能动性

事实上，之所以有时小学美术课程教学效果不佳，其真实原因是很多教师在课上没有从小学生的主体思维入手，总是认为只要学生跟着自己的思路走便可，而忽视了小学生自身的主观能动性。因此，为了能够解决上述问题，教师便可开展美术趣味故事，以故事的形式引导学生思考与总结，在自我思考过程中积极参与到美术学习全过程中[3]。

例如，“桥”这一课，教师便可从家喻户晓的赵州桥的传说入手，以此为基础带领学生进入到学习状态之中。随后，在具体开始授课中，教师便可用各种各样有关桥的图片，激发学生的想象力。进一步，在授课中通过一些巧妙的提问与互动，在课内不断激发学生思考与分析，进而在学习中培养学生学习主观能动性。不仅增长学生们的知识、提高了技能，而且培养了兴趣，陶治了情操，开阔了视野，锻炼了能力。如此一来，通过讲述趣味故事形式，结合情境与互动激发学生浓厚学习兴趣，从而引导学生在学习中培养自我主观能动性。

综上所述，随着素质教育的深入推进，美术教育其学科地位越来越高。因此，作为小学美术教师，我们应当把美术教学作为教学工作的重点内容进行开展，善于利用各种教学手段优化小学美术课堂以培养学生的学习兴趣，最终在兴趣的引导下继续积极参与美术学习中。

参考文献

[1]李晓洪.优化小学美术课堂，培养学生学习兴趣研究[J].中华少年，2019(24)：187.

[2]刘晓霞，付晓云.如何在小学美术课堂培养学生的学习兴趣[C]//中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会论文集卷四，2019：58-59.

[3]李永.如何在小学美术课堂中培养学生的兴趣[J].读写算，2018(27)：65.

作者：王景

第四篇：如何将民间美术引入初中美术课堂

摘要：民间美术是民族艺术文化中重要的一部分，在初中美术教学中引入民间美术，对于提高学生的鉴赏能力、文化品位有着一定的积极作用。同时，民间美术是广大劳动人民的智慧结晶，接触这种艺术形式，有利于培养学生的爱国主义精神，激发学生对自己民族的热爱。

关键词：民间美术传统民族艺术初中美术课堂

再高雅的艺术形式，其最初起源大多源于民间，民间艺术拥有无穷的魅力，包含中国千百年来最广大劳动人民的集体智慧，不仅是他们崇高的艺术理想，更是他们对美好生活的向往与对民俗生活的真实写照。其表现形式十分丰富，不拘泥于特定内容，取材广泛，包括生活的方方面面，我国民间美术艺术在认识自然、生活等方面有独到的理解形式。将民间美术艺术引入初中美术课堂，对启发学生的创造性思维、唤醒学生在生活中体验美的意识皆有积极作用，那么，如何将民间美术真正引入初中美术課堂呢?笔者就多年教学经验提出以下几点意见，供相关教育工作者参考。

一、在潜移默化中激发学生对民间美术的热爱

美术是一种艺术形式，要使学生感受到这种艺术的魅力，教学者自身必须对其有所感悟，才能影响学生。民间美术中蕴藏我国底层劳动人民的坚韧不屈、勤劳勇敢、乐观向上等优秀品格，同时，我们能从中体会到这片繁衍了中华民族血脉的土地的温度与情怀。华夏儿女在这片土地上繁衍生息，世世代代传承下来的文化与艺术无疑是最具有民族性的，这种民族性能够激发出每一位华夏儿女心中的激情，对促进学生树立民族自信心与民族责任感有着不可替代的重要作用。在日常教学实践中，我们应该从各个方面、在潜移默化中激发学生对民间美术的热爱。其具体表现形式是多样的，可以在教室的墙上、校园的宣传栏中设置民间美术赏析版块，也可以在美术课堂上利用多媒体课件等先进教学辅助手段，为学生播放民间艺术家的美术作品与相关纪录片。值得注意的是，在课堂上进行这些活动需要注意控制时间，在展示的同时要向学生讲解，让学生得以理解作品的深刻内涵。

二、善于发现当地优秀民间美术作品

不同区域的民间美术有不同的特点，因为我国幅员辽阔，不同区域内生活的人民可能具有不同的生活习惯，民间美术正是各地风俗的一种艺术表现。初中美术教学工作者在利用民间美术进行美术教学时，应当注意发现本土的艺术作品，带领学生领略这些作品的魅力。笔者归纳出了以下两类可供挖掘的美术作品形式：其一，以建筑为主要艺术载体的人文景观形式。我国的传统建筑往往包含着丰富的艺术内容，如各色园林、陵墓、亭台楼阁等，许多建筑上精美的木雕、华丽的壁画，都可以成为我们教学的丰富素材。其二，充满魅力与诗意的自然景物，中国古代许多名胜皆有文人墨客的题词，景物加上这些文学作品便可以成为丰富的艺术宝藏，引导学生感悟这些景物的美，是提高学生鉴赏能力的重要方法。

对本土民间美术的作品探索，还可以从古老手艺的传承人入手，寻找当地民间艺术家，如果有机会可以请他们为学生谈一谈自己的手艺传承与发展，让学生与民间艺术家面对面地进行交流，从而大大缩短学生与艺术之间的距离，让学生深入体会传统艺术的创作过程，从新视角发现其美丽之处。

三、开展丰富多彩的活动，培养学生的兴趣

1.要让学生体会美术的美，除了让学生欣赏优秀的作品外，还应该让学生自己发现美丽的作品。如引导学生寻找身边美丽的作品，让学生利用影像、照片等形式搜集具有本土特色的民间美术作品，在寻找这些乡土艺术的过程中，学生会不断了解相关知识，体悟作品内涵。由于民间美术教学的主要形式是通过视觉欣赏，因此，可以充分利用多媒体等教学辅助手段，将学生寻找到的美丽作品进行集中展示，让学生之间自主交流，从而分享各自心得，提高审美能力。在这个过程中，教师必须起到引导作用，从大方向上指引学生。

2.开展课外活动，不让美术课堂仅局限于课内，让学生在游览的过程中感受乡土美术作品的魅力。亲身体会与看图片的感受是完全不同的，亲身体会更容易激发学生的兴趣与灵感。让学生自主查阅资料并且将自身的感悟记录下来，从而培养学生独立思考与欣赏的能力，以探究的形式让学生自主发现民间美术的美。

3.除了向学生讲解外，还要注意让其进行练习，充分发挥学生的主观能动性，为学生营造实践创作的良好氛围。由于民间美术是一种流传在广大群众之间的艺术形式，因此，其对表现技法的要求并没有专业美术作品高。学生进行模仿或创作的难度并不大，美术教学者可以引导学生进行自主创作，让学生在动手创作的过程中加深对这种艺术形式的理解，提高初中美术的教学成效。

总而言之，将民间美术引入美术课堂之路还很长，需要每一位美术教学者不断努力，利用自己的智慧，使这种特殊的艺术形式被中学生接受、欣赏。这不仅有利于提高中学生的审美能力与鉴赏能力，对我国传统民间艺术文化的保护与传承也大有裨益。作为美术教学者，笔者期望社会各界人士与美术教育工作者都能对此多加关注，从而共同努力，用民间美术的艺术魅力感染每一位中学生。

参考文献

[1]

九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版).

[2]教育大辞典(艺术条目).

[3]张黎明，马鹰.浅论先行组织者模式在美术鉴赏教学中的运用[J].中国美术教育，2003(03).

[4]邵燕楠，刘衍玲.美国艺术教育历史述略[J].中国美术教育，1999(06).

[5]龚晓天.论作品形式因素在美术欣赏教学中的功能与作用[J].九江师专学报，2008(04).

作者：赵文君

第五篇：浅谈小学美术课堂美术欣赏教学

摘要：美术设计欣赏课是一个重要的课程模块，能够培养学生的审美能力，设计意识，创新意识，陶冶学生的情操，丰富学生的情感。在大力推行素质教育的今天，美术课程成为广受大众关注的课程。同时，美术课程的教学体系也发生了较大的变化，从以往单纯的鉴赏和理论学习，转变为重视设计和操作的学习。目前，在小学美术教材中，设计课程的比重较大，可见以美术设计课为主导，培养学生的审美能力和创新能力非常重要。

关键词：小学美术;欣赏教学;方法策略

小学阶段的美术教育至关重要，教师通过绘画的形式可以增强学生的想象力与审美能力。绘画本身就具有一定的趣味性，不仅可以吸引学生的注意力，而且可以满足学生对于知识的需求，进而提升学生终身发展所需的必备能力和核心素养。当前，教师可以运用新颖的教学方式，寓教于乐，提高教學效率，增强美术课堂的趣味性。教师应侧重增强美术课堂的趣味性，利用不同的教学形式，为学生创造良好的学习环境，探索更为有效的学习方法。

一、培养学生理性的分析欣赏能力

理性分析应引导学生由浅入深地进行，教师首先让学生感受作品的外在美，随后再对作品的形式、颜色风格等进行全方位的细致分析，从而让学生们对艺术形象的构成以及思想内涵有初步的理解。要知道，对作品的分析，离不开构图、造型、色彩这几个方面。同时还应该围绕作品的功效、物质技术以及美的法则等方面进行全面分析，研究。进行作品分析时，教师的态度不能够过于生硬，要学会宽容的提示、启发、引导学生感知作品。一般而言，在细致的比较过后，学生们对自己的作品就会有新的看法，就会给予新的评价。教师要多加鼓励学生发表自己的见解，并让学生对自己的见解来源进行阐述。从而促进学生们对美术作品、相关知识有更加深入的了解。需要注意的是，应该对学生们的观念进行更正，不能让他们认为课本上的知识都是正确的，应该让他们知道作者的观点和思想也存在一定的误区。理性的分析，促进美术的稳步发展。

二、为学生们提供优秀作品作为参考

许多大师名家的绘画之路都是从模仿先人的优秀画作开始的，通过模仿先人的画作，学习其中的绘图构思、绘画技巧、色彩比照，并由此形成专属于自己的绘画风格。我们广大美术教师，在自己的教学过程中也应该学习这一点，通过帮助学生们欣赏优秀名画佳作，提高学生们的欣赏水平，进而提高他们的美术素养。同时我们必须注意到，在进行教学时，给学生们欣赏的绘画作品，不应仅仅只是大师们的名作，还应包括学生间产生的优秀作品。让学生们欣赏大师名作和学生的作品，是出于两方面考虑而做出的选择。首先，让学生们欣赏大师名作，可以让学生们知道，真正的优秀的画作应该是什么样子的，从而帮助他们找到自己绘画的正确目标。其次，让学生们互相鉴赏作品，可以激发学生们的上进心，促使他们在美术课上的态度更加认真。

三、进行多种形式的分析欣赏

现场赏评课重点就在现场两字上，在美术课堂上，教师同样可以带领学生们走出课堂，去拥抱大自然。现场的实际欣赏对学生们的心灵更有震撼。课堂教学范围有效，会受到地域限制，这就有可能让学生感到疲倦。这时教师就可以多提供一些美术作品供学生们欣赏，即便是学生们不能给予过多的评价，同样也会对他们的学习产生潜移默化的影响。教师可以对小学生们进行分组，让他们对不同小组的学生作品进行欣赏，并把自己的感受分享给大家，然后老师再进行补充评价。美术有很广的领域，并且涉及到很多内容。教师必须进行系统讲解，才能让学生们有更好的理解。为此，教师可以多进行一些美术作品的欣赏，举办适合学生们年龄以及性格的专题教学。

四、从心理层面分析欣赏特征

强烈的色彩冲击可以很好的激发学生们的学习兴趣，吸引他们的注意力。蓝色的天空、鲜红的花朵、碧绿的树叶、黄色的果实，这些色彩鲜艳的颜色让学生们为之兴奋，更容易接受。如果让学生们在黑白的图片和艳丽的图片之间做出选择，顾名思义，对艳丽的图片会有更加强烈的反应。学生们在对美术作品欣赏的时候，总是不能非常全面。不是注意细节忽略整体，就是注意整体忽略细节，都只是凭借第一印象欣赏作品。有很强的无意识性，大多都是随情绪变化而变化。他们对作品的兴奋性都只是短暂的，在心灵上很容易得到满足，不能够在较长的时间内增长对作品的感受能力。根据自己的生活经验，联想画面并对作品进行评判。对于那些可以反应学生们心理，日常生活的艺术作品，都可以让他们轻易接受，并且作为自己实践的依据。为了进一步加深学生们对作品的感受，要在视觉以及听觉记忆上下功夫。教师要对一些重要作品加深讲解，运用音乐的教学会更加成功。

五、结合音乐，创新审美角度

音乐是凝固的绘画，是听觉艺术、动态艺术;绘画是用点、线、面呈现出的视觉艺术，也是空间艺术和静态艺术。在学生赏析绘画作创造性思维的作品时，教师若能播放同主题的音乐作品，往往能打通时空的壁垒，使学生有更好的感悟，让学生从更多的角度展开思考，增强审美能力。如，教师引导学生赏析王冕的《墨梅图》时，在赏析的过程中，为其播放歌曲《红梅赞》，让学生聊聊有何赏析感受。学生原本往往只是从梅花的样貌、色彩入手赏析，而在聆听歌曲后，转为尝试从梅花的象征意义人手赏析。部分学生发现《墨梅图》展现了梅花不畏严塞、做然挺立的英雄姿态，符合梅花的象征意义。通过这样的赏析，学生可以拓展欣赏角度，认识到可以将意境、象征意义等融入赏析。此后，教师可以组织学生自主创作，为学生播放带有欢快、悲伤、愤怒等不同情绪的音乐作品。

美术欣赏是一种复杂的精神活动，是人们在接受美术作品的过程中尝试、领悟作品的过程。美术赏析能提升人们的美术修养，陶冶人们的思想情操，开阔人们的视野。在小学美术教学中，教师要采用各种方法鼓励学生积极开展美术赏析活动，让学生在赏析中进一步了解不同国家、民族的文化，进而增强文化理解能力。

参考文献

[1]王灿.论小学美术教育中的书画欣賞[J]书画世界，2018(11)：89.

[2]贾建枚.浅谈小学美术课堂欣赏教学[J]才智，2020(09)：206.

[3]宗辉.美术赏课对小学生审美能力培的研究[D]辽宁师范大学，2020

作者：林贻挺