风景摄影心得

第1篇：风景摄影心得

新闻摄影与实用摄影心得

新闻摄影与实用摄影笔记

一、新闻摄影

1、领导接待

(1)明确服务对象。在上级领导来访、调研、视察、座谈、现场办公的照片中，不仅要有上级主要领导，还必须有本单位主要参与领导。一把手参与的必须有一把手。非一把手参与的，谁负责主持接待，有谁。

(2)注意人物位置。在摄影把握时，要注意来访领导及陪同人员的位置，一般主要领导位居众人中心，要让人一看就能知道本张照片的主要领导是谁。摄影照片显示的陪同领导最好是按级别按顺序陪同。

(3)找准拍摄角度。好多领导要求，省市报社来的记者水平高，他站在那儿拍摄，你也应站在那儿拍摄，应该跟着人家一块儿拍摄。这其实是领导在认识上存在误区。因为服务对象不同，拍摄角度就应不同。省市报社记者服务的自然是省市级领导，必须找准对省市领导最有利、最好的角度拍摄。而拍摄者，必须找到对自己领导最有利、最好的角度拍摄。

(4)找好最佳时机。领导在走路时，拍摄显示效果不好。最好时领导在见面握手、站立观摩、互动交谈时拍摄。

2、领导讲话

(1)明确会议主题。要有开会概况照片，在一张照片内显出会标、主要领导、与会人员规模。

(2)掌握拍摄时间。领导讲话一开始就要抓紧拍，因为开始时都是抬头说，往后就是念稿，照出的照片给人都是闭眼的感觉。

(3)正拍不如侧拍。正拍，有时显示的是领导嘴前有个话筒重叠。侧拍20°—30°，则照片显示的是领导嘴与话筒界限分明。

(4)轮廓不清补光。在灯光足时，拍摄的领导面部轮廓有黑影，可打开闪光灯，补光拍摄。

3、领导颁奖

(1)敢于上台拍摄。一般拍摄是领奖人拿好奖牌全部面向观众时拍摄，但这样的效果是显示不出领导，领导都被领奖人挡住。所以，为获取好的照片，要敢于上台拍摄，在领导与领奖人握手的瞬间拍摄。

(2)可以多机拍摄。由于在一瞬间，拍摄者不可能照顾全部拍摄需求，多个角度拍摄。这时，可以与会务组沟通，要求多机拍摄，从不同角度同时拍摄。

二、实用摄影

1、旅游摄影

(1)主要景点不与人重叠。如有的照片拍的是人站在塔下或瀑布下，效果不好。

(2)人像不宜居中，最好在黄金分割线位置较好，一般偏右。

(3)旅游摄影不宜特写，不要把人拍得太大。

(4)人的双眼应朝向镜头，不应朝向镜头之外，否则照片显示人的

眼前没有空间。

2、体育摄影

(1)水平低者可用相机运动模式拍摄，水平高者可设置快门优先，按400-500分之一秒来拍摄效果较好。

(2)选好拍摄的运动项目。一般选用拔河、篮球，不选乒乓球(人球经常分离)、跳绳(绳转速过快则显不出)。

3、风光摄影

曲线表示优美，斜线表示动感，直线表示稳重。

三、注意事项

(1)要围绕主题拍摄。在拍摄职工比赛、文体活动、慰问职工等活动时，要围绕活动主题，通过照片表现活动主题，要是什么就拍出来像什么。如慰问职工，不仅要拍出领导，还要拍出慰问金、慰问品，让人一看就知道领导在干什么工作。

(2)将筛选、修剪后的照片送给领导，不要将草稿片全部给领导，让领导自己挑选。否则，很容易招来领导的批评，批评你水平差。

(3)同一时机不妨多拍几照。有统计显示，如果60人合影，则每张照片显示都有人闭眼。所以，多拍几照，可以进行对比修饰。

(4)拍摄大会会场，由于灯光不足，可加装闪光灯，并将闪光灯向上打，拍摄的照片效果较好。

(5)会用简单的图片处理软件对照片进行修饰，会使用PhotoShop

更好，能将照片艺术化处理。

刘建国 QQ：395346617

刘建国博客：http://blog.sina.com/liujg

第2篇：专业摄影师总结的摄影心得

时间:2010-06-03 11:01 | 来源:中国军休联谊网 | 作者:佚名 | 点击: 94次 | 我要投稿 ?? 从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。

?? 前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段(器材)上，而不在目的(照片)上。?

?? 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。? 主题的作用是极为重要的。

? 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。?

?? 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。?

?? 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。

?? 对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门;没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。?

?? 业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。?

?? 显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊(例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西)，只要它是真诚的(并不是由于赶时髦而拍这样的主题)，你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。

?? 记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：?

?? 动态的和静态的?

?? 非人工静态的和人工静态的?

?? 然后再讨论一下其它几种被摄体和主题;?

?? 上像的和不上像的?

?? 摄影的和文学的?

?? 摸得着的和摸不着的?

?? 没意思的和摄影上老一套的?

?? 不适宜拍照的

?? 你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢?在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。?

?? 简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢?因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。? ? ?? 再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢?原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。? ? ?? 第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。? ? ?? 这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢?因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢??

?? 从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。? ? ?? 那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢?很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、S型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

第3篇：专业摄影师总结的摄影心得

解说帛书《脉法》中的“寒头暖足”

湖南中医学院周贻谋

内容提要: 本文对“寒头”与“暖足”的来历作了考证。虽然古医书曾分别对两者作过叙述，但真正将“寒头暖足”四个字紧密地联系在一起立论则是马王堆汉墓帛书《脉法》的首创。本文还着重叙述了“寒头暖足”的理论和事实依据及其在治病与养生方面的重要意义和价值。

关键词: 寒头暖足经络依据治病养生

长沙马王堆三号汉墓出土的帛书《脉法》曾说：“圣人寒头暖足，治病者取有余而益不足也。”寒头暖足，补虚泻实，这是中医治病的重原则，也是养生保健的基本原则。寒头与暖足，虽然在古医书中分别有所涉及，但是真正将寒头暖足四个字紧密地联系在一起而立论则是帛书的首创。此一命题的提出，无论在临床治病或养生保健方面，均具有特殊重要的意义和极高的学术价值。

帛书何以会提出“寒头暖足”的原则呢?这并非主观臆断，而是确有重要的理论和事实依据。大家知道，成书于战国至秦汉时期的《黄帝内经》(以下简称《内经》)是我国早期的医学经典名著。《内经》包括《素问》和《灵枢》两书，书中假托黄帝与大臣互相问对讨论了许多重要的医学问题，其中也涉及到寒头与暖足的问题。《内经》中有这样一段对话：“黄帝问于岐伯曰：首面与身形也，属骨连筋，同血合于气耳。天寒则裂地凌冰，其卒(猝)寒或手足懈惰，然而其面不衣何也?岐伯答曰：十二经脉，三百六十五络，其血气皆上于面而走空(孔)窍，其精阳气上走于目而为睛，其别气走于耳而为听，其宗气上出于鼻而为臭(嗅)，其浊气出于胃，走唇舌而为味。其气之津液皆上熏于面，而皮又厚，其肉坚，故天气甚寒不能胜之也。”

[1]此言天寒地冻之时，人体突然遭受严寒则手足僵硬而难以活动，惟独头面裸露在外不必衣蔽，这究竟是为什么?黄帝的大臣岐伯回答说，从人体十二经脉和三百六十五络脉的循行走向来看，其精神气血特别是阳气均上走于头面，人的五官(眼耳鼻口舌)也都集中在头面部位，故头面的阳气最充足，功能最多，也最能耐寒。

汉代以前的另一部医学经典名著《难经》，也对头面为何能耐寒的原因作了探讨。该书说：“人面独能耐寒者，何也?然，人头者，诸阳之会也。诸阴脉皆至颈、胸中而还，独诸阳脉皆上至头耳，故令面耐寒也。”[2]《难经》认为，人体诸阴经均至颈部或胸部为止，惟有诸阳经全都上升至头部，故头面部位所凝聚的阳气最为充足，因而不怕寒冷。

不论《内经》或《难经》，在讨论人的头面不怕寒冷时，均涉及到经络问题。所谓经络，是人体内经脉和络脉的总称，凡直行干线都称为经脉，而由经脉分出来的网络身体各部分的支脉则叫络脉。经脉包括十二经脉和奇经八脉，后者姑且不论，单就十二经脉来说，可分为六条阴经和六条阳经，六条阴经又分为手三阴经和足三阴经;六条阳经亦分为手三阳经和足三阳经。手三阴经即手太阴肺经、手少阴心经、手厥阴心包络经，它们的循行方向均由胸部经过上肢屈侧抵于手部。足三阴经即足太阴脾经、足少阴肾经、足厥阴肝经，它们的循行方向均由足部经过下肢内侧、腹部抵止于胸部。手三阳经即手阳明大肠经、手太阳小肠经、手少阳三焦经，它们的循行方向均由手部经过上肢伸侧抵止于头部。足三阳经即足阳明胃经、足太阳膀胱经、足少阳胆经，它们的循行方向均由头部经过躯干部、下肢外侧抵止于足部。一般来说，阳主热主外，阴主寒主内。在人体十二条经脉中，六条阴经即手三阴经与足三阴经在向上运行时均至胸部为止，绝不上升至头部;而六条阳经即手三阳经与足三阳经全都可以向上运行至头部，故曰“头为诸阳之会”。正因为头部为全身阳气聚会之所，故头部怕热而不怕冷。

所谓络脉，是由经脉分出来的呈网状的大小分支，其中包括较大的络脉及许许多多细小的络脉(也叫孙络)。络脉亦分阴阳，凡是由手、足三阴经分出去的络脉叫做阴络，它们的循行走向与阴经一致，向上运行均至胸部为止。凡是由手、足三阳经分出去的络脉叫阳络，它们的循行走向与阳经一致，全部可以向上运行至头部。所谓“头为诸阳之会”，也就包括阳络在内。

汉字中有一个结构十分巧妙的会意字，这就是“烦”字。《说文》：“烦，热头痛也，从页火。”这就表明，“烦”字的意义是由“页”与“火”二字会意而来。这个“页”字实际上是一倒写的“首”字，指的就是人的头部。故《说文》曰:“页，头也”。页与火在一起，表示头边有火则发热头痛而心烦。唐代名医孙思邈指出:“人头边勿安火炉，日久引火气头重目赤，睛及鼻干。”[3]又说:“冬日冻脑„„圣人之常法也。”[4]中医用艾灸治病，一般来说，头面部位是禁忌艾灸的。这些都是根据头部宜寒不宜热的原则来考虑的。人们在睡眠时，哪怕是寒冬腊月，也不可用被子蒙覆头部而卧，一是蒙头会妨碍正常呼吸，二是导致头部温度过高反而有害。

根据“寒头”的原则，冬天坚持用冷水洗脸能有效地预防感冒。有一老妇经常患感冒，后来她听人说用冷水洗脸可防该病，便坚持一年四季用冷水洗脸，从此以后竟可做到几年都不患一次感冒。笔者本人也是一年四季特别是冬季始终坚持用冷水洗脸，同样大大减少了感冒的发病率。其具体做法是这样的：每天早晨打一大盆冷水，先吸足一口气，便将整个头面部位浸入水中，能浸多久就浸多久，可反复多次;然后将双手浸入冷水中三五分钟，使整个上身都接受寒凉刺激。此时整个头面与上肢及上身因受冷水刺激而使皮肤和血管收缩，血流加快，不久即皮肤发热，从而可以大大提高御寒与耐寒能力，这对预防伤风感冒等外感病很有帮助。

保持头部寒凉又有助于安眠，能帮助提高睡眠质量。据媒体报道：“科学家们发现让头部的温度低一些，可尽快地进入梦乡。不久以前某商行生产了一种别致的枕头，枕头内置有半导体冷却设备，它由电池来提供能量。这种枕头的温度比头部大约要低10℃左右，学者们称之为催眠枕头”。[5]一些经常失眠者或睡眠不佳的人，也可自行设法让头部的温度适当地降低一点，这或许对改善睡眠有一定帮助。

至于“暖足”，古医书也有所涉及。《内经》曾说：“天寒则裂地凌冰，其卒(猝)寒或手足懈惰。”[6]说明隆冬寒季，手足最易被冻僵而活动不便，又易生冻疮，因而特别应注意四肢尤其是足部的保暖。唐代名医孙思邈说得更明确：“每(年)八月一日已(以)后，即微火暖足，勿令下冷无生意，常欲使气在下。”[7]意即每年农历八月初一以后，很快就将进入深秋季节，天气逐渐变冷，特别要注意足部保暖，老年人可考虑用微火暖足，不要使下肢有寒冷之感，应当经常保证下肢阳气充足，这对预防疾病很有好处。

在针灸学上，人体下肢有两个重要的治疗兼保健穴位，这就是足三里和涌泉。足三里在膝下胫骨前嵴外开一横指处，此为足阳明胃经所属的穴位，具有调理脾胃、扶正培元、通经活络等功效。可以治疗胃痛、呕吐、腹胀、噎膈、泄泻、疳积、便秘、下肢疼痛、虚劳羸瘦等症。经常针刺、艾灸或按摩足三里穴，不仅能治疗疾病，而且具有健身防病作用。“若要身体安，三里常不干。”此一医用谚语表明，经常针灸或按摩足三里确有重要保健价值。对于虚弱羸瘦、脾胃功能差或年老体衰的人来说，经常艾灸足三里，让热气温通全身是大有好处的。

涌泉穴在足板心前1/3的凹陷处，此为足少阴肾经所属穴位，具有开窍、苏厥、泄热、降逆之功效。可以治疗昏厥、头顶痛、眩晕、喉痹、衄血、舌干、失音、小儿惊风、癫痫、足心热、五趾痛、中暑、休克、神经衰弱、高血压、精神分裂症等。经常艾灸涌泉穴，使其热气从足底上升至全身，或者反复按摩涌泉穴，使之发热，这对驱除寒邪，提高整个人体的防病抗病能力大有帮助。

足部因距离心脏较远，而散热又快，所以最易受到寒邪侵袭。民间有“人的寒气脚上起”之说，这是很正确的。每天晚上就寝之前，最好坚持用温水泡足，特别是冬季，有些中老年人两足冷似铁，更宜用温水泡足一二十分钟，可以驱除寒气，促进血液循环，使整个人体暖暖和和，舒舒服服，既能帮助入睡和提高睡眠质量，又有利于预防风寒感冒等外感病。在此应当指出，泡脚的热水温度不可太高，一般以42℃左右为宜，最高不要超过45℃，以便防止造成烫伤。特别要提醒糖尿病患者注意，不要用热水洗脚，只能用略微高于体温的温水洗脚。这是因为糖尿病患者的神经末梢往往因受到血糖过高的损害而对水温不敏感，若用热水洗脚很容易造成烫伤。

帛书《脉法》所提出的“寒头暖足”这一论断已经两千多年了，至今仍然非常富有生命力。它不但成了中国传统医学临床治病和养生保健的一条重要原则，而且也是某些外国养生长寿者

的切身体会。有的外国高寿者在总结自己的自我保健经验时，就直言不讳地说是长期奉行“寒头暖足”原则所带给他的实惠。国民党元老之一的陈立夫先生就曾谈到过此事。1999年9月6日，是陈立夫先生的百岁生日，他在总结回顾自己的摄生体会以后，撰写了《我怎么会活到100岁》一文，发表了不少颐养天年的真知灼见。文中在谈到一位美国老人的长寿经验时作了这样的叙述：“有一位美国老年人活至120岁，究其长寿原因，总结为：‘保持头部冷，保持足部暖’。此正与中国老年人睡眠前热水洗脚，非至极寒冷之日不戴帽子同一理由。我深信其理而保持此习惯。”由此可知，陈立夫先生之所以能获得年逾百岁的高寿，亦与长期奉行“寒头暖足”的原则是分不开的。从陈立夫先生的这段叙述中足可以看出，马王堆汉墓帛书《脉法》所提出的“寒头暖足”这一原则，其意义是何等的重大，而其价值又是何等的高了。

注释：

[1][6]《灵枢•邪气脏腑病形》，人民卫生出版社1963年4月第1版。

[2]《难经校释•四十七难》，南京中医学院校释，人民卫生出版社，1979年11月第1版。

[3][4][7]《备急千金要方•卷二十七•养性》，人民卫生出版社，1955年5月第1版。

[5]《健康报》1983年10月27日“世界医事”栏目。

第4篇：摄影心得

摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。

之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。

从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。

首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等;这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。

其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。

人像摄影关键是“形神兼备”。 首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。 眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。 因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210mm或80-200mm中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。 人像摄影的背景选择。 背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。 若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。

最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。

第5篇：摄影学习心得

首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围;它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界;既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。

摄影为何?把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。

热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现„„这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。 在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。

学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。 摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。

境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好!

摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。

摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。

第6篇： 摄影学习心得

一直以来，我对摄影都有一种向往，因为这些栩栩如生的图片可以记录我们生活的点点滴滴，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。于是，这学期我选修了杨亦隆老师的摄影课。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过一个学期的学习，我提高了我原本低浅的摄影水平，学到了很多实用有效得摄影技巧，提高了对摄影作品的鉴赏能力。在这里，我特别感谢我的授课老师杨亦隆，他真真正正地在每一个方面都为了我们着想而提高我们的学习兴趣和满足我们的学习要求，时时刻刻关注着学生的学习情况，让我们受益匪浅。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。

摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。

好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐!而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

我之前也曾在业余时间试图自学过摄影，但是深奥的原理与复杂的技术让我越学越糊涂。在这个学期的每周四晚上的摄影技术课，我跟着老师的讲授实实在在地从头开始学起，照相机的种类、构图、曝光问题、用光问题、快门、风光人像、胶卷知识、暗房技术„„。

在课堂上老师经常给我们放映许多优秀摄影作品，构图新颖，别出心裁。我又发现了构图上的精彩，在我进行拍摄作业时，也不断地尝试新的角度，新的构图。有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理，看到那一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。

当然，拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。

这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”， 真的，越拍越有趣!在不断地拍摄中发现更多的问题，然后得到更多的拍摄经验;在不断地拍摄中发现世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所体会到的就是这种乐趣。我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢杨老师在本学期给予我的指导!