电影赏析论文

近日小编精心整理了《电影赏析论文(精选5篇)》，希望对大家有所帮助。摘要：因深化高等教育改革，提高当代大学生人文素养的需求，很多高校都开设了与影视欣赏相关的公共选修课。但因各种原因，该课程教学仍存在一些问题。对于教学理念，内容和方法还有很大探讨的空间。本文探讨存在的问题，找出原因，改进教学模式，以增强课堂教学效果。

第一篇：电影赏析论文

论英语电影音乐赏析

摘 要： 音乐在英语电影中的地位是至关重要的：一方面，音乐能深入揭示和解释电影中的文化内涵、事件背景、人物特征等关键要素。另一方面，相关音乐要素还能与欣赏者产生心理上的联觉反应。因此，有必要通过对电影音乐发展历程和特征、电影音乐的分类和作用、电影音乐要素的赏析进行深入探讨，以此促进欣赏者正确地通过音乐进行跨文化的欣赏、学习、思考。

关键词： 英语电影 音乐 联觉

基于新媒体时代的空前繁荣，全球多元文化的的融合、碰撞异常激烈。如何在英语电影作品中正确理解音乐的作用是深度感受多元文化的重要因素。电影音乐的作用包含了诸多方面，普遍认为有以下几点：(1)概括内容，深化主题;(2)描绘景物，交代环境;(3)渲染气氛，烘托情绪;(4)刻画形象，突出主体;(5)抒发情感，挖掘内心世界;(6)激发联系，引发时空转变;(7)参与剧情，推动剧作作用;(8)有助于形成画面节奏，有利于画面连接，提示画面段落。在电影赏析中，明晰电影音乐的作用和理解音乐诸多要素在电影作品中的创新运用是全面理解电影作品内容和深刻文化内涵的重要基点。此外，还需了解电影音乐的发展历程和特性。

一、电影音乐的发展历程和特性

1.电影音乐的发展历程

自1895年12月28日由法国巴黎路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟用他们自己发明的“活动电影机”，首次公开营业放映了自己摄制的《火车进站》等影片开始，电影在全世界真正诞生。同时，也标志着无声电影时代的开始。

直至1927年，由于光电管的发明，声波能够转换成电磁波记录在胶片上，美国华纳公司摄制公映的影片《爵士歌王》，加入了主要以歌唱和音乐伴奏为主的有声内容，标志有声电影时代的正式来临。中国的第一部有声影片，是1931年由明星影片公司和百代公司联合摄制的采用腊盘配音方式的故事片《歌女红牡丹》。

随着科学技术的不断发展，电影音乐得到了迅猛发展。20年代末期，音乐的地位已经从画面的陪衬发展到了被当做电影中的一个重要因素。此时期具有代表性的电影音乐是由作曲家佛里德里克·霍兰德尔为德国影片作曲的《蓝色天使》和卡罗尔·拉塔乌斯作曲的《卡拉马佐夫兄弟》。此后，随着大批配乐大师的崛起和越来越多的著名音乐家加入到电影音乐创作，一方面，电影音乐的形式、内容更加多样化。另一方面，电影音乐理论和实践得到了空前的繁荣。具有代表性的著作有《电影音乐：对历史、美学、技巧的特征和发展可能性的总结》、《为电影作曲》、《电影音乐技巧》、《电影音乐美学》等。

2.电影音乐的特性

基于时间的、运动的艺术属性决定了由视觉画面和听觉声音两大部分构成的电影音乐的特性。研究学者普遍认为，电影音乐包含以下特征：具有“确定性”的内容、具有“灵活性”的结构、具有“多元性”创作。

内容的“确定性”是指音乐与画面内容的关联性。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与戏剧情节密切相关，所以人们往往根据画面形象内容和电影剧的剧情来感受音乐，而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐那样可以自由选择题材、内容进行自由的发挥，而必须根据电影的表现内容，影片的题材、内容、主题风格进行创作。

结构的“灵活性”是指音乐作品与电影艺术结合以后在电影作品中所表现出来的特异性质。显然地，一部纯音乐作品大都可以归属某一创作流派。其创作特征必须遵循一定流派的结构，且必须具有完整性。而电影音乐并非纯音乐作品，它必须兼顾画面结构和剧情的表达，因此，电影音乐的表达经常显示出被分割的乐句、乐思、主题，正如大多数人的观点：电影音乐经常是“去头”“削尾”的，其结构形式灵活多样。

创作的“多元性”是指在电影音乐作品中，通过各种手段对音乐诸多要素的创新使用，比如：火车车轮滚动的声音、声调怪异的女生等，这些音乐要素包含了旋律、节奏、力度、速度、音色等，表现出了创作手法和风格上的“多元化”。

二、电影音乐的分类和作用

1.电影音乐的分类

普遍认为，电影音乐的分类应依据电影性质的不同类别。因此，大多数学者认同电影音乐应根据电影的四大类型(美术片、新闻纪录片、科学教育片、故事片)分为：美术片音乐、新闻片音乐、科学教育片音乐和故事片音乐。

以上几类电影音乐既有共性，又有差异。一方面，音乐在其影片中的地位都非常重要，都起到强调画面动作、解释画面内容的作用，与画面紧密关联。并且，在形象性、概括性、色彩性、幻想性等要素上都有显著的相同点。另一方面，又因为电影内容的性质决定了在其音乐的选择和运用上存在的差异。美术片往往在制作上先创作好音乐，然后根据音乐的长度和速度进行动画的设计和绘制;新闻纪录片音乐一般由作曲家专门创作或根据影片需求进行编选;科教片音乐侧重强调音乐的叙述性、描绘性;故事片音乐具有强烈的音乐综合性艺术功能特征。

2.电影音乐的作用

电影音乐的功能性作用受制于电影自身的性质差异。因此，其作用既可以表现出单一的功能，又可以是多种功能的结合。也就是说，在不同的电影作品或同一部电影作品中，音乐有可能只发挥一种作用，也有可能发挥多种作用，并且还会产生创新的意义。

一般认为，其作用大致可以分为八个方面。第一，通过特定的音乐内容与电影的主题深度关联。表现在与电影的风格，主角的身份、气质、性格等具体方面的概括与深化，以贝多芬《命运》音乐主题在电影中的运用为代表之一。第二，通过特定的音乐内容与电影环境、景物的深度关联。其主要表现为运用相应的音乐内容形象地渲染、强调画面效果，例如对画面中的格斗、狂奔的骏马、雷鸣闪电、狂风暴雨等运动特征的音乐模拟。美国大型动画片《狮子王》是其代表作之一。第三，通过特定的音乐内容对电影内容的情绪、气氛进行烘托与渲染。例如美国心理惊险片《沉默的羔羊》，是反映美国社会犯罪问题的代表作之一。导演通过运用戏剧悬念，以此营造恐怖气氛，给观众强烈的心理刺激，其主题音乐以此为依据渲染气氛。第四，通过特定的音乐内容对电影形象进行刻画，并突出主体。这一作用主要表现为侧重于对人物表情、精神、气质、职业特征等形象的刻画，同时揭示人物的内心世界。例如，美国经典影片《巴顿将军》中一开始对巴顿将军的人物揭示。作曲家戈德斯密斯为此人物设计了三段主题音乐：首先，以小号的嘹亮刻画灵魂再生;其次，用管风琴与宗教相联系;最后，用长笛演奏的军队进行曲突出军人主体。第五，通过特定的音乐内容，对电影情感的抒发，以及对人物形象内心世界的挖掘。概括来讲，主要是在人的情感之喜、怒、哀、乐方面的关联。第六，通过特定的音乐内容激发观众的联想，引发时间、空间的转变。第七，通过特定的音乐内容对剧情、剧作起到参与、推动的作用。例如，传记电影《莫扎特的故事》、《格林卡》、《音乐之声》、《贝伦夫人》、《红磨坊》等。第八，通过特定的音乐内容，对画面节奏的形成、连接、画面段落的提示起到促进作用。

三、电影音乐要素的赏析

1.电影音乐的形式美

构成电影音乐形式美的基础要素包含了音乐的音高、音强、音色及音长四个基本要素。在此基础上，电影音乐的形式美具体的体现在旋律、音色、节奏、调式调性上。

在旋律方面，主要依据旋律的不同进行方式来展现形式美。比如：第一种：平行式(同向平行进行)，以肖邦降D大调前奏曲《雨滴》中在中声区以单一的节奏和单一的音高进行为例。第二种：级进式(二度音程间的上下进行)。第三种：跳进式(二度音程以上的进行)，其包含分解和弦跳进型(如《蓝色多瑙河》中，主要围绕135原位和弦的跳进)和突跳型(如《孤独的牧羊人》中音程在八度、七度和九度之间的跳跃)。第四种：环绕式(以某一个音为中心的运动方式)，如《泰坦尼克号》的主题。第五种：模进式(音型的模仿重复)。

在音色方面，主要体现在人声和器乐类型上。人声一般分为女高音(包括花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音)、女中音、女低音、男高音(包括抒情男高音和戏剧男高音)、男中音、男低音、童声。此外，乐器的分类包含了中国民族乐器和外国乐器两大类(见下表)：

在节奏方面，主要通过不同的节奏型体现各种电影音乐风格。如：美国乡村音乐节奏型、现代爵士音乐节奏型、古典宫廷小步舞曲节奏型、非洲原始部落音乐节奏型、古典圆舞曲节奏型等。在调式方面，大调式体现出明亮的音乐风格，多用于表现宽广、热情、雄伟、舒展的情绪;小调式则相反，色彩较暗淡、柔和，多用于体现抒情、忧伤的情绪。

2.电影音乐的内容美

构成电影音乐内容美的基础要素是人们的感觉器官与音乐相关要素的相互关联作用，也就是心理学家称作的“联觉”心理现象。在此基础上，电影音乐的内容美具体的体现在与音高体验的联觉对应关系;与音强体验的联觉对应关系;与速度、节奏相关的联觉对应关系;与发音时间相关的联觉对应关系;与紧张度相关的联觉对应关系;与印象新异性体验的联觉对应关系。以上几方面已经有详细的研究总结，如音乐美学研究专家张前老师在其专著《音乐美学教程》中将其归纳如下表所示：

①与音高体验的联觉对应关系

②与音强体验的联觉对应关系

③与速度、节奏相关的联觉对应关系

④与发音时间相关的联觉对应关系

综上所述，英语电影赏析涉及了诸多方面，既包含了电影知识，又包含了音乐知识，此外，还涉及了诸多心理学方面的内容。更重要的是，其跨文化的电影内容常常是影响和评价欣赏者审美能力的重要方面。因此，笔者认为有必要厘清电影音乐的发展历程和特性、电影音乐的分类和作用、电影音乐形式美和内容美的具体内涵。

参考文献：

[1]陈斌，程晋.影视音乐[M].杭州：浙江大学出版社，2004.

[2]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[3]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[4]张法.跨文化的学与思[M].重庆：重庆出版社，2006.

项目级别：云南省教育厅科学研究基金项目

项目名称：英语电影资源在大学生审美能力培养中的运用研究

项目编号：2012C159

所属学科：电影其他学科

学科代码：7603599

作者：季毅

第二篇：电影《末代皇帝》配乐赏析

摘要　电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，负责为本片作曲的是中国的苏聪、英国的戴维，伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)，本文分别对三个人的配乐进行了赏析。

关键词　电影　末代皇帝　配乐

电影《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演伯纳多伯图鲁奇(Bernardo Bertolucci)以溥仪的家庭教师庄士敦的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创作了这部反映个人独特观点的传记电影。《末代皇帝》由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制，片长165分钟。该片用闪回的手法来表现淖仪的一生。其内容梗概为：溥仪从三岁入宫继承皇位，成为拉线木偶般的儿皇帝。至清朝皇室崩溃。民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来，他在日本人的扶持下，在东北成立满洲国。意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败。溥仪成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。影片最后，溥仪以游客身份重游紫禁城，感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上。创下9项提名，9项获奖的百分之百得奖记录，其中配乐一项。被推崇为近20年来最佳电影配乐之一。

负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。

苏聪的配乐部分

苏聪生于音乐世家，1978毕业于中央音乐学院作曲系，1982求学于西德慕尼黑音乐学院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大学音乐系攻读音乐理论博士学位，后任德国巴登一符腾堡州立电影学院及德法国立联合电影学院媒介作曲教授。自1983年起，苏聪的作品上演于欧亚不少著名音乐节、剧院、电台、电视，乐队、音乐会。他曾参与了《末代皇帝》、《绿茶》、《手机》、《茉莉花开》等电影的配乐。

苏聪自荐为电影《末代皇帝》配乐，在创作过程中，为了使音乐能贴切影片内容，他到故宫博物馆满文研究所、北京图书馆翻阅了大量资料，努力使自己创作的中国音乐部分。以现代创作技巧和表现手法，突出民族音乐的主调。苏聪创作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用于影片开始后36分钟处和1小时03分钟处，溥仪用餐时。《lunch》的引子是一段沉静而忧伤的吹管乐。夹杂了一声轻微的打击乐，紧接其后出现了琵琶和古筝的音色，几声碰铃与古筝的交错后，扬琴、琵琶、古筝相继或者交错进行，其间也有相对微弱的吹管乐器。琵琶在这首曲子中占了主导地位，整体给人神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯，反映了认真复杂的宫廷礼节。另外，苏聪还给影片配了文革时期的音乐。一段是：文革批斗游行时，众人抬着毛泽东的头像跟在一群齐奏手风琴的人们后面，这段齐奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配乐标题叫做红卫兵Red Guard)用在影片接近尾声处，紧接着是另一段红卫兵游街时的“革命无罪造反有理”造反歌：一个年轻的男红卫兵大红旗一挥，一群戴红臂章，手拿红语录本的女学生排着整齐的队伍出现在镜头里，齐声喊：革命无罪，造反有理，然后跟着手风琴伴奏边跳边唱着属于那个年代的特有的舞蹈和歌曲。她们表演过后，电影特别给了个镜头，一排拉手风琴的小学生整整齐齐地站着，继续进行手风琴大齐奏，浑浊嘈杂，夹带着错音的不和谐，这段音乐衬托出了了红卫兵热火朝天揪斗反革命分子的场景。

戴维·伯恩的配乐部分

戴维伯恩为Talking Heads乐队成员，在英国出生却长居美国，经常为电影和电视创作主题曲，擅长作电子音乐。他负责本片配乐的电子音乐部分，他创作了：《Main Title Theme》、《Wind，Rain And Water》、《Picking A Bride》、《Bed》、《Paper Emperor》。戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。

不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。《Picking A Bride》通常被翻译为娶亲，其实在影片中叫做选亲更为合适，这段音乐出现在溥仪选皇后和妃子的时候，几小节沉闷的打击乐后，中国笛子音色在古筝的音色的衬托下以诙谐幽默的形象出现。稍后巴扬琴加入，最后以巴扬琴左手贝斯的音色结束。《Bed》是一首富有挑逗性的曲子。用在影片中成年溥仪和皇后妃子在床上互相挑弄的激情戏处，并一直延续到太监纵火事件。音乐织体随着皇帝妃子欲望和太监反抗情绪的逐渐高涨，逐渐加厚。曲子采用了大量弦乐的音色，先是小提琴，后加入大提琴作为低音，仍旧采用了序曲的主题旋律。只是更加缓慢，缠绵，特别是接近尾声的部分，大提琴和小提琴的音色更是纠缠交错，有一

种娇嗔任性的感觉。以上4首曲目用的是同一主题的不同变奏，运用了不同的乐器音色并配合节奏变化，营造了以上4种不同的感觉，很好的烘托了主题和不同章节气氛变化的需要，运用简单的手法营造了最贴切的效果《Paper Emperor》是选自中国民歌的改编作品。

坂本龙一的配乐部分

坂本龙一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主将，他毕业于东京艺术大学，在先锋电子乐、爵士乐、世界音乐、实验摇滚、电影音乐等领域有着卓著成就，他拥有十几张个人专辑，并为多部著名电影作配乐，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。

坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》c

《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一个主题的变奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二个主题的变奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先后出现了两个主题的变奏。

这两个音乐主题以不同的乐器、速度、节奏、织体在影片中反复出现，贯穿了整个影片的始终《Open the Doo r》用在影片开始溥仪自杀处，以大气的管弦乐为主。演奏主题旋律时加入了中国的琵琶和二胡《FirstCoronation》是“登基”的意思，这段音乐用在幼年溥仪登基大典时，古筝与笛子演奏的引子过后，管弦乐与中国民族乐器交织，衬映百官朝拜的壮观景象。隆重中透着可悲与无奈的情绪《Where is Armo》，“阿嬷在哪”，音乐伴随着溥仪的奶娘被送出宫去的一幕：小皇帝意识到最亲的人被带走了，哭喊着追寻奔跑找他的奶娘，小提琴齐奏第二个主题旋律，其中夹杂了悲伤的二胡音色，古筝、琵琶和西洋管乐的交织，渲染了影片中溥仪和奶娘的悲伤情绪。

《Rain(I Want A Divorce)》，“雨(我要离婚)”仍旧是一段管弦乐的演奏，小提琴的齐奏表现了溥仪的妃子文绣反抗的情绪，她痛恨封建皇族婚姻，不甘于做皇帝的小妾，她跑到雨中，寻求属于她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》婴儿的出生本来是喜事，但溥仪的皇后婉容的孩子(是婉容和别人的私生子)刚出生就被日本人弄死了，所以这段音乐在温馨的钢琴声中夹杂着大提琴的阴霾旋律，喜悦中的痛苦情绪表现的很贴切。

最后，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音乐声中结束。

总而言之，这部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了很好效果，这也是本片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。

作者：贾力娜

第三篇：高校公选课“西方电影文化赏析”教学探析

摘 要： 因深化高等教育改革，提高当代大学生人文素养的需求，很多高校都开设了与影视欣赏相关的公共选修课。但因各种原因，该课程教学仍存在一些问题。对于教学理念，内容和方法还有很大探讨的空间。本文探讨存在的问题，找出原因，改进教学模式，以增强课堂教学效果。

关键词： 高校公选课 西方电影文化赏析 教学现状 教学内容

“西方电影文化赏析”是一门在全校范围内开设的公共选修课，目前已开课两年，选课学生来自全校各学院的不同专业，自开课以来受到学生的喜爱与好评。这与这门课程的性质密不可分，同时笔者投入大量精力与热情，对教学实践进行积极探索。

一、开设“西方电影文化赏析”公选课的意义

自上世纪八十年代起，影视课程开始陆续进入我国高校课堂。加强大学生的文化素质教育在众多高校进行试点，并很快得到高校的普遍认可和积极响应，也取得一些成效。影视艺术被称为是继绘画、音乐、雕塑、建筑、诗歌、戏剧之后的“第七艺术”，集前六种艺术之大成，同时影视作品题材广泛，涉及历史、文学、政治、哲学、宗教等各个方面，理应成为大学文化素质教育课程体系的一部分。在现代传媒技术迅速发展，信息网络化，价值多样化的文化背景下，更需要发挥影视课对大学生人文精神培养的重要性。通过该课程的学习，让学生在欣赏西方不同国家电影的同时掌握电影鉴赏的基本方法，培养审美情趣与能力，了解影视作品中折射出来的不同文化现象，扩大学生的知识面，最终提高学生的人文素质。

二、高校影视课程的教学现状与问题

作为素质教育的高校影视课程，目前仍有不尽如人意的地方。

1.缺乏统一的教学大纲与教材。目前已有的关于影视课程的教材五花八门，并且将主要关注点集中在电影理论讲解、影片故事情节和人物介绍上，或侧重对影片中的语言进行分析，忽略从影片中提炼出一些文化主题进行探讨。其次，所列举影片大多是经典电影，但很多比较老旧，容易与时代脱节，无法引起当代大学生的兴趣。

2.大学生的影视鉴赏能力不高。信息网络发达，大学生的影视观赏经验十分丰富。据课堂上的统计，每位学生每年的观影次数基本能达到十部以上，但大学生的影视审美有很明显的娱乐化倾向。喜欢的影片类型主要为喜剧片、爱情片、恐怖片、动作片、科幻片及动画片等，只是带着娱乐和休闲的目的观影，而对影片的深层内涵并不太关注。是否满足其感官愉悦，是否具有猎奇性及明星化，通常成为他们选择影片的标准。影视作品的思想性和艺术性往往被忽略，学生对作品的讨论也局限于人物、情节和环境等表层现象。

3.教学效果差强人意。首先，学生更喜欢影视观摩而非理论讲解，听课消极，用理论讲解影视案例会让学生觉得枯燥无趣。在网络信息化时代，学生能够很容易接触最新电影，而影视教材上所介绍的电影理论与流派，经典电影对当代大学生来说过于陈旧，缺乏吸引力，大大降低学生听课的积极性。其次，学生的欣赏品味与教材偏离。教材或老师偏好选择一些经典片或具有教化作用的影片；而学生偏爱娱乐性更强，最新潮的电影，忽略影片的精神内涵。再次，课时不足。目前本校开设的“西方电影文化赏析”每周为两课时，一学期共32课时，影片观摩，学生讨论和教师讲解使得教学时间严重不足，有时会影响观摩的连续性，观赏的影片数量也非常有限。因此很难保质保量地完成教学目标。最后，考核方式单一。一般影视赏析课程的考核形式为期末论文，而论文内容多为影评。很少有学生会为论文而认真欣赏影评，所以出现严重的抄袭现象。多数学生会从网络上搜集影评，进行复制粘贴写成一篇论文。更有甚者抄袭学生论文，造成许多雷同的论文，这使得教学目标根本无法实现。

针对以上所提的关于这门公选课所存在的问题，笔者在教学实践中尽量避免，试图在教学内容和方法上进行改革实践，以期实现教学目标。

三、教学内容：趣味性与思想性兼顾

公选课的开设对象为大学生，因而这门课的成功与否直接和是否引起学生的学习兴趣密切相关。首先要求教师对教学内容的把握得当。西方电影所涉及的国家范围较广，题材多样，文化多元，在影片的选择上存在较大困难。因为好莱坞电影的流行与影响，西方电影业以美国为核心。因此在影片选择上将以欧美电影为主。但笔者认为，“西方电影文化赏析”这门公选课的目的是让大学生通过电影作品对西方或是除中国之外的异国文化有所了解，所以除了欧美国家的影片之外，还选择一些东方影视作品，如印度、伊朗等国家的电影，以加深学生对各种不同文化的了解。

1.教学内容的趣味性。现在的大学生都是“90后”，他们个性张扬，思想开放独立。针对他们个性的特点，在影片的选择上要符合他们的审美标准。蕴含在绚丽的影视画面中的西方文化，具有巨大能量，在观众观看的过程中潜移默化地影响学生。在对选课学生的随机调查中，大部分学生更偏爱好莱坞大片，因其拍摄角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以满足观众的感官愉悦需求。个人英雄主义和积极乐观的态度对他们的影响很大，所以在教学内容安排上，笔者注意选择一些既能满足学生娱乐需求，又和他们的生活比较接近，同时能够了解西方不同文化的影片。笔者首先会选择一些校园系列影片，如美国影片《律政俏佳人1》。影片中既有轻松欢乐的爱情故事和诙谐的语言，搞笑的对话和场景，又有主人公奋发向上、成就自我的励志精神。更重要的是，通过该片可以让学生对西方的教育体制有一定了解，如在美国如何申请大学，如何适应大学生活和学习，中国和美国大学教育的区别，等等。在影片分析过程中，笔者会制作一些视频片段节选，有针对性地加以讲解分析，比单一地讲解更能抓住学生的注意力。因此，教学内容要凸显出其趣味性，让学生在欢快的氛围中在领略影片的魅力同时提高对课程的兴趣。

2.教学内容的思想性。影视赏欣课程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是让学生在影片欣赏过程中，体会其中丰富的思想内涵。笔者根据不同的文化主題，在影片题材的选择上尤其注意其思想性。关于多元文化及种族歧视这一主题，笔者选择了美国影片《撞车》。通过一起撞车事件，讲述了与这件事有关或无关的人们在几十个小时里的生活。当看到影片中的人物们通过接触沟通，化解了原有的因种族文化差异而产生的矛盾和误解，学生很有感慨。联想到他们日常的生活，有些差异和冲突完全是可以通过沟通缓和或化解的。当代大学生处在一个复杂多变的世界当中，对世界格局和国际形势应该有所了解。因此，笔者选择了印度电影《我的名字是可汗》及伊朗电影《一次别离》。通过这种类型的影片赏析，学生可以对印度及伊朗文化有更多了解，同时影片中涉及印度教和伊斯兰教。相比单一，枯燥的书本知识讲解，生动鲜活和轻松的影视氛围可以让学生更好地了解宗教知识。当今社会是一个法治社会，对于司法知识和司法公正，当代大学生应该具备基本知识。从这一角度考虑，笔者选择类似题材的影片，如美国影片《十二怒汉》，影片主题严肃，结构紧凑。虽然故事场景局限，但丝毫不影响影片魅力。学生都被影片中演员们激烈的辩论吸引，了解美国评审团制度的运行，并感叹真正的司法公正是对每一个生命的尊重。

在“西方电影文化赏析”这门公选课的讲授时，趣味性和思想性紧密结合。用趣味性吸引学生，但思想性要贯穿始终。学生在轻松的氛围中，体验影视作品带来的感官享受，同时能通过影片汲取不同国度的文化和知识，思考作品中的深刻思想内涵，从而使自身人文素养得到提升。

四、教学方法的改革

要上好这门公选课，教师除了要有教学热情外，更重要的是要在教学内容和教学方法上有所突破和创新。恰当的教学方式是有效教学的根本保障，这样才能达到开阔文化视野、丰富文化知识、提高综合人文素养的目的。

1.设计和编写实用的讲稿。市面上已出版的关于影视赏析的教材内容不同。有的内容单一，无法满足这门公选课的需求；有的内容老旧，无法引起“90后”大学生的兴趣。因此，在缺乏合适教材的情况下，有必要根据不断变化的需求编写优质讲稿。当然撰写这门公选课的讲稿，备课的工作量相当大。首先，自己要有充分的影视作品阅览量。但西方影片如浩瀚大海，要有选择性地选取适合的影片。如前面所提，根据不同的文化主题选择影片，尤其是和当代大学生的生活、当代热门话题或世界形势有密切关联的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知识的相关资料，结合影片中的相关片段，制作成文字幻灯片，将最新信息带给学生，充分调动学生的积极性。

2.合理使用多媒体。多媒体是一种有效的教学辅助手段，也是深受学生欢迎的教学手段。这门公选课以口授为主，多媒体课件为辅。适当地使用结合文字、图片和视频的课件，可以使这门课更生动活泼。因授课时间有限，要严格把握节选视频的长度和相关性。

3.培养学生的思辨能力。教学方法的调整既要考虑到教学理念和教学目标，又要考虑教学对象的特点。这门公选课的主要目的是拓展学生的文化视野，提高学生思辨能力。传统的影视赏析课程较多运用案例教学法。影视理论讲解和影片观摩构成主要的教学环节。在此环节中使学生尽可能多地接触不同时期、不同国度、不同风格的影片，从而深刻理解影片中所负载的文化、历史、社会及人生内涵。除了这些教学方法外，还要摸索新的教学方法。如对比教学法，可以对不同国度的影片及影片中所折射出的文化现象进行对比；也可以对一部影片中的相关元素进行对比。如校园题材的美国电影《律政俏佳人》，就主人公申请哈佛商学院的事例分析，指出中国和美国之间高等教育的差异。也可以对一部影片中的诸多微观要素进行比较，如人物形象，故事情节等。在这一过程中，为避免老师判断和观点直接影响学生思维，老师可以先提供一些与影片相关的问题供学生思考。让学生带着问题“赏”片，最终“析”片。通过老师设置问题，学生带着问题观赏影片，再到学生讨论和老师解析这一模式，可以培养学生的思辨能力，在拥有更高的理论高度和更开阔的文化视野的前提下欣賞一部影片。

4.考核方式的多样化。由于课时不足，因此为保证让学生尽可能多地接触和了解影片中的文化知识，可让学生课前搜集影片相关资料或自行观赏。课堂安排可以由老师给出讨论题目，小组讨论，视频片段欣赏，老师讲解构成。作为公选课，期末考核方式以课程论文为主。以往的考核多以影评作为课程论文，但容易产生学生从网络抄袭的现象。为避免这一问题，笔者从与观赏影片相关的文化视角拟定一些论文题目供学生选择，以检测学生是否真正从影片中获取相关文化知识。实践证明，相比以前简单的影评论文，学生能够站在一定的理论高度，从一定的文化视野欣赏西方影视作品。

五、结语

优秀的影片是可以寓教于乐，依靠形象的力量向观众展示人类情感，社会状况和民俗风情等文化背景，满足人文素质教育的需求。运用恰当的教学方法，有效地结合网络多媒体技术，相信这门公选课可以活跃校园文化氛围，切实贯彻素质教育的观念。

参考文献：

[1]吴晓真.英美影视与文化[M].复旦大学出版社，2008.

[2]贺晓宏.“高校影视文化课的意义与《影视赏析》课教学改革初探”[J].河南教育学院学报，2010：19.

[3]杨莉芳.“把公共课上成专业课—艺术职业教育中《影视评论》课教学之思考”[J].南昌教育学院学报，2010：127.

[4]张伟华.“英美影视赏析课与大学英语教育”[J].教育教学论坛，2014：89.

作者：张晓明

第四篇：纯音乐之于动画电影的作用与赏析

摘要：动画是一种综合艺术门类，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画电影作为一门视听的艺术，有可看的角色、场景，更少不了相得益彰的音乐。文化艺术的灵魂所在是作品与大众接触时，产生共鸣;尽管每个人的感触不同，但相同的是都会流泪，都会笑……纯音乐“静”，静的让人忘掉我们身处钢筋混泥土之中;纯音乐“雅”，让我们好像在欣赏荷花，高雅而美好;纯音乐“净”，净的让我们忘掉世俗的烦恼，洗涤我们的心灵，带给我们宁静。动画电影音乐，我更爱纯音乐。

关键词：纯音乐;动画音乐;动画电影

1纯音乐

(1)何为纯音乐?纯音乐是指没有人声的演奏，仅通过纯粹乐曲来表达作者的情感，作品的情感，不参杂人声，依靠旋律浸染大众的感官，勾起内心深处的纯净。有人声的，非纯音乐带，可称为声乐型，通过音乐与文学(歌词)相结合的方式。纯音乐带，完全以乐器演奏出纯粹优美的旋律，也可称为器乐型。没有人声，没有词，全靠乐器的弹奏来表达作者的情感，表达作品的情感。纯音乐轻声响起，人们似乎开始慢慢走进一座秘密花园，里面没有汽笛，没有嘈杂，没有尘埃，唯有盛开的花朵，温暖人心的阳光，沉浸在只有音符的世界幸福且美好。纯音乐不仅让人得到听觉上的享受，同时，给予观众更多的遐想空间。纯音乐烘托作品的情感变化，陶冶观众的情操，让观众有所感悟，满心收获的离开。当观众的精神与心灵与作品的灵魂碰撞时，火花是绚烂的。一首优美的纯音乐可以影响一部动画电影的品质，也影响整个作品的厚度。在迪斯尼的制作公司担任首席创意总监的约翰·拉塞特接受采访曾说，“一部成功动画需要具备的三个要素：第一点是有出人意料的故事情节;第二点是有魅力的人物角色;第三点是创造一个有说服力的世界”。我认为至少忘记了一点：好的音乐，特别是纯音乐。

(2)动画电影音乐。动画电影音乐在影片中抒发人物内心情感，调节气氛;随着情节的波动而波动。每一次听到纯音乐的感受都不一样，因为有可能进入的是不同的世界，感受的角色内心也不一样。动画电影音乐根据动画主题的需要时而热血，时而感伤，时而催泪，时而温馨……动画电影音乐必须与动画故事相匹配，而动画电影本不是一个真实的世界，夸张、冒险、怪诞，具有特殊性和挑战性，这也给动画电影音乐的创作带来了更大的挑战与激情。

2纯音乐之于动画电影与经典动画电影赏析

(1)静。纯音乐“静”，静的让人忘掉我们身处钢筋混泥土之中。一千个人有一千个哈利波特，想象是无穷无尽的。纯音乐加之歌词，人们只有一种想象的可能，失去了其他的选择性;而纯音乐是可以配多种歌词的，这样就放大了其可能性。我们也许做过这样的尝试：听一整天的流行音乐，或听一整天的纯音乐，我们的大脑，内心会收到怎样的讯号呢?流行音乐听久了，会累，人累，心也累;而纯音乐越听越让人安静，听着旋律就好像飞翔在天空，奔跑在草原，站在高山上，面朝着大海，自由驰骋;像秘密花园里花朵散发的清香，谧人心扉。有些故事我们无法言说，有些感觉无法传达，而键与弦的跳跃却能倾诉出我们所有的心事。中国水墨动画《山水情》，短短的20分钟左右，以中国古琴演奏贯穿始末，将中国水墨的韵味以及人文地理表达的淋漓尽致。古琴独特的清、和、淡、雅配合上富有诗情的中国水墨画法，更能体现中国的人文情怀。《山水情》里的老琴师在归途中紧紧地抱着自己心爱的古琴，渔家少年救起病倒的老琴师，第二天等老琴师醒来，便抚琴一曲，琴音打破画面，悠远淡雅的琴音飘荡在天地间，也吸引的渔家少年。少年追随老琴师学习技艺，整天练琴。最后，老琴师离开，将古琴留给少年，少年无法报答恩师，于是抚琴弹奏以谢恩师。松沉而旷远的琴音飘荡在祖国的大好河山之间，让人起远古之思;手指下的吟猱余韵、淡雅悠长，缥缈多变，让人缅怀古老中国的诗情画意。纯音乐静的力量是无限的。我们感叹，我们懊恼，如今，我们的动画迷失了方向，动画电影亦是如此，动画音乐的研究就更少了。

(2)雅。如果说纯音乐“静”的像花香，能进入人的五脏六腑，让焦躁的心安静下来。纯音乐“雅”，便像荷花，出淤泥而不染，优雅的绽放。纯音乐既优雅，又通俗，各种文化层次的人都可以欣赏。也许一些专业的音乐符号或乐理，不能知晓，但作品传达的感情却是每个观众都能感受的。纯音乐优雅的旋律、浓郁的浪漫情调排遣着人们心中的孤独与落寞，望着湖中傲立的荷花，每个人都在遐想一个无边无际的优雅世界。《僵尸新娘》一开场的音乐跟名字一样，似乎已经告诉大家，这是一部略带恐怖但美好，怪诞却有趣的动画电影，开场的纯音乐带给观众紧张、疑惑，让观众很快进入到僵尸新娘的故事中。当维克多第一次见维多利亚的时候，弹奏的钢琴曲带有一丝不安与彷徨，因为他要与一个素未谋面的女孩——维多利亚结婚，这似乎让他有点难以接受。而在故事的后半部分僵尸新娘——爱蜜莉知道维克多爱的是维多利亚，便不跟维克多讲话，两人则以钢琴对话，诉说彼此的心里话;刚开始琴声简单、低沉、表达了两人的无奈与尴尬，渐渐的音乐变得跳跃、欢快，两人打开了心结，而僵尸新娘的“忘情”让手掌都脱离了。纯音乐的优雅提升了整部动画电影的品质，观众不仅欣赏了动画电影的独特魅力，也欣赏的纯音乐的美好。

(3)净。纯音乐“净”，净的像水，洗去尘埃，忘掉世俗的烦恼与喧嚣。纯净的水受大众欢迎，无毒无公害;纯净的音乐也一样，清洗人心灵上的尘埃。抖落灰尘，我们会走的更远。在一部影片开始，纯音乐缓缓流观众的耳朵，让喧嚣的心安静下来，不经意间抓住观众的心，进入动画电影的世界。宫崎骏有许多著名的动画电影，其中很多都是采用了纯音乐这个乐种，有《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》等，其中《千与千寻》的音乐《那天的河川》。一开始纯音乐就缓慢流入我们的身体，渐渐把我们带入千寻的世界，清脆如水流的钢琴，温柔、美好、略带的忧伤的旋律萦绕，这会是个怎样的故事呢?我们被音乐吸引了，被场景吸引了，被人物吸引了，被情节吸引了，直到欣赏完整部影片。我们的头脑被净化了，我们的心灵被净化了，我们被人物感动，被情节感动，更被音乐感动。

3水乳交融，合二为一

画面与音效的结合越来越受到观众的重视。动画电影音乐是一种新的音乐体裁，它在突出动画电影的情感、动画电影的戏剧性、烘托气氛方面都起着特殊的作用。同时动画电影音乐也是与时俱进的。音乐是动画电影不可或缺的一部分。无论是纯音乐还是非纯音乐，它们的责任都是更好的為动画电影服务。虽然非纯音乐带在经典动画中占主导地位，但是随着人们的欣赏意识不断提升，纯音乐也会渐渐走进大众的生活，逐渐拜托陪衬，辅助的地位。

参考文献：

[1] 张健翔，孙林，肖珣.影视动画音乐概论[M].海洋出版社，2010.

[2] 丁波.影视动画音乐欣赏[M].中国书籍出版社，2013.

[3] 陈一新.动漫梦想——经典动画片歌曲钢琴改编曲[M].北京出版社，2004.

作者简介：危月珍(1987—)，女，湖南洪江人，怀化学院本科毕业，现就读于湖南师范大学美术学院设计艺术学，全日制科学学位硕士，研究方向：动漫设计与研究。

作者：危月珍

第五篇：武侠电影音乐的特点和赏析

[摘要]电影音乐随着电影艺术的发展应运而生，是电影艺术的重要表达手段，电影音乐和画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。在我国武侠电影发展过程中，电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。几年来，《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐，表现形式也由单纯民族性旋律描述、氛围渲染，而逐渐交响化，写意化，使音乐形象更为丰满，产生了越来越广泛的反响。

[关键词]武侠电影　音乐　赏析

一、引言

一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩恩怨怨的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们这些神奇。武侠电影音乐是专门为武侠影片创作、编配的音乐，是武侠电影综合艺术的一个重要有机组成部分，是一种新的艺术体裁。武侠电影音乐最主要的一个特点就是能够使武侠电影观众把听觉形象与视觉想象结合起来，达到视听的统一和享受。我国武侠电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响，因此也呈现出与众不同的民族特色。我国数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了我武侠电影音乐极强的生命力。

二、当前我国武侠电影音乐的特点和功能

武侠电影音乐应服从于不同类型和不同风格的武侠影视作品特定的主题思想、内容情感或人物形象、故事情节的表现需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。武侠电影音乐可以根据武侠作品表现的需要随时改变自己的结构形式，根据不同的情节、人物、环境，运用不同情绪的音乐去渲染和表现。武侠电影音乐往往可以运用分散穿插的结构方式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染，从而增强作品的艺术表现力。此外，武侠电影音乐的艺术效果必须通过武侠电影艺术整体各构成元素的有机融合去实现，通过与画面、人物语言和音响的共融，去服务于武侠人物形象和故事情节的刻画。

总的说来，武侠电影音乐可以为武侠电影营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。武侠电影音乐在发挥渲染气氛的功能时，通过音乐这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于音乐和画面而言，既抽象又具体，而武侠电影音乐就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的音乐形象表达出来，使武侠电影画面形象更加生动、感人。

三、近期主要优秀武侠电影音乐赏析

《黄飞鸿》系列电影可以说是我国武侠电影作品中电影音乐的成功运用的代表之一。在《黄飞鸿》系列，“男儿当自强”的歌曲或以此改编的旋律反复出现，将威武中华男儿的形象传颂四方。音乐作为声音主导动机的关键环节在刻画人物性格，表达影片主题思想方面走在前列，同时也是烘托氛围、创造节奏的有效手段。近年来，从《卧虎藏龙》的获奖，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好评。再到《功夫》的不断创新，武侠电影音乐从单纯的民族乐器的突现已经发展到交响式的中西合璧新民族风情，在大众文化中得到广泛流行。

张艺谋的武侠作品《十面埋伏》从中国古乐中汲取了很多特殊音乐元素，是出色利用我国传统古典音乐的典型代表制作，其中最突出的是运用了奇崛而独具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻画人物形象的强烈作用。《佳人曲》这段二胡和琵琶协奏曲在《十面埋伏》中被一再应用。片尾小妹死后也响起了金捕头悲伤的歌声。《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是互相映衬的，南国秀丽，其佳人多杏目柳腰、清艳妩媚：北国苍莽，其仕女多雪肤冰姿、妆淡情深。此歌以“北方”二字领起，开笔就给所歌佳人，带来了一种与南方迥异的晶莹素洁的风貌。

作曲家谭盾充分地发挥了自己跨越中西、古今不羁的创作特长。在《卧虎藏龙》和《英雄》中使电影配乐发展到交响式的中西合璧新民族风情。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来，舒缓而优美的旋律反映了惆怅而悲伤的人生，让人感觉人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。在《卧虎藏龙》中，大部分音乐旋律单纯、朴素、统一，和声简单明了，配器清淡。《卧虎藏龙》选用了多种中国民族乐器进行补充，使整部影片的配乐统一而富有变化。《英雄》中的电影音乐也是一次视听的盛宴，是视听艺术的大胆实验。《英雄》从头至尾有一支主旋律萦绕在人心头，时而凄切、悲凉，时而雄浑、激越，时而像如泣如诉的马头琴讲述着“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”的英雄传奇。影片中，作曲家谭盾发挥自己跨越中西、古今不羁的创作特长，让这些乐声彼此对话。影片一开始，出现了交响乐与鼓声相间的“序曲”，西洋交响乐宛转流露出二人转的曲调。而东方的鼓点却打出爵士、摇滚的节热“棋馆古琴”的一幕。使小提琴和中国古琴的乐声2000多年以来首次融合到一起。

周星驰的影片《功夫》在武侠电影音乐的运用中又创新了一步。近年来首次运用了不少毛泽东时代的音乐，令人亲切，令人振奋，给人向上的激情。周星驰的《功夫》带来的这些怀旧音乐是扎根民族，扎根民众。扎根中华文化的，只有如此，电影音乐才会有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音乐几乎贯穿整部影片，尤其是在精彩的打斗时，每每有振奋人心的民乐响起。影片中出色地插入了《闯将令》、《小刀会组曲》。《闯将令》以高亢的唢呐引领，具有逼人的豪迈气势。非常适合在武侠片决斗时刻引用，这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎，它本是舞剧《小刀会》的配乐，但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。此外，《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》以及《英雄们战胜了大渡河》，都能够使人不禁油然而生一种男儿当自强的豪情。

四、结语

我国的武侠电影一向留意于细腻的表达手法；我国的民族音乐，纯净而深邃，文化底蕴深厚，在表达细腻感情时如玉一样温润婉转；抒发激情时，似山河般坚定壮阔。这独有的特色与我国的武侠电影正是相得益彰。总之，武侠电影音乐是武侠电影艺术的重要表达手段，有音乐的一般共性，又有自己的特性，是武侠电影艺术语言不可缺少的载体。今后，在导演们和作曲家们的共同努力下，武侠电影音乐的表现手法必将日益丰富多彩，在武侠电影中发挥更加广泛和多方位的艺术功能。

作者：张　倩