学院派服装设计的实现途径
摘要：本文概括了学院派服装设计的现状及特点，从服装设计的属性出发，简要分析和论述了学院派服装设计走出象牙塔，经受艺术、潮流与市场的检验，全面实现设计价值的主要设计实现途径：服装设计艺术性的实现与以企业品牌开发为目标的设计实现。
在《设计辞典》中，关于学院派服装设计有着这样的定义：学院派服装设计旨在服装专业院校教学环境下所形成的服装设计理念与服装特色，主要体现了在校专业师生的设计手法与风格。学院派服装设计是在完整、科学与艺术性的教学体系运作下而产生，是在校师生技艺能力和创意能力的体现。学院派服装设计一般是针对市场化的时装设计而言，设计具有鲜明的时代感，以前卫新锐的创意设计为主要特点。设计主要出自院校师生及具有学院派设计情结的设计师群体。设计作品种类一般包括服装设计专业学生在专业学习中的专题设计及实践、毕业设计、参赛作品以及专业师生的独立设计作品。这些设计作品的实现有多种途径，有的设计属于教学课堂的专业基础性设计训练;有的则是基于服装设计学科研究型的设计实验;有的作品是以服装为艺术表达媒介进行概念化装置艺术的创作;有的则体现服装设计在主题限定下设计最大化实现的可能性;而有的则是以市场为目标进行的产品设计研发。这些设计定位不同，风格与形式多样，设计从艺术到市场呈现多种实现途径的趋势。
一、学院派服装设计概况
20世纪70年代，国内高等院校陆续开设服装设计专业，学院派服装设计随之出现而明显区别于市场化服装设计。不成熟的设计理念、不考究的面料、无法标准化的制作工艺、服装功能性和市场针对性的欠缺是国内学院派服装设计最初出现的主要问题，服装业内对之报以质疑、观望甚至是反对的态度。自2008年全球金融危机爆发，中国的纺织服装行业面临前所未有的“转型升级”压力，中国服装企业必将实现从劳动力密集型、订单式加工、低利润率的粗放式经营模式转向能源与技术创新，产品附加值提升，实现品牌运作战略的模式转型升级方能生存。国外服装品牌不断占据国内市场和国内消费水平不断提高的现状迫使服装企业品牌意识迅速增强，追求设计背后的文化与艺术性显得尤为重要。在这样的趋势下，学院派服装设计因其深厚的文化艺术特质和潜在的市场潜力越来越受到关注，学院派服装设计也越来越多地出现在文化艺术领域并进入国际视野，国内各时尚行业也开始理解、认同、欣赏、扶持学院派服装设计，服装企业与专业院校之间的合作日渐增多，学院派服装设计在时尚领域逐渐具有一定影响力并形成不可忽视的时尚力量。
在欧洲，学院派服装设计以英国伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院、英国皇家艺术学院、比利时的安特卫普皇家美术学院、美国的帕森斯设计学院等闻名世界的高等院校为主要代表。这些院校重在培养学生成为一名富有创造力、超凡敏感度和独特设计才能的职业设计师。每到毕业季的设计展，是学生们初露峥嵘的机会，他们骇世惊俗、天马行空的设计引来时尚媒体和服装商家的关注。在校企双方的努力下不断实现各种扶持项目和合作，许多新生代设计师大量涌现，而这一点也正是院校吸引来自全世界热爱时尚的优秀学子争相报考的主要诱因。国际间院校的交流与合作机会增多，中国的服装设计专业教育在跨越地域与民族的全球化趋势下快速进步。尽管如此，差异还是显而易见的。从近几年各类青年设计师大赛以及院校毕业生作品展的设计水平判断，当今国内学院派服装设计水平仍落后于国际上先进水平，尤其在设计观念、创意能力与设计管理能力培养方面，国内院校仍需不断引进先进的办学理念、教学思路和方法，吸收前沿的设计理念，鼓励尝试新的设计因素，拓展学院派服装设计更广阔的领域。
二、学院派服装设计主要特点
学院派服装设计的创作往往体现设计师对服装、对人、对自然与社会的理解与感悟，借以服装造型作为表达媒介，以人的静态与动态甚至于所处环境空间为设计创作主体而展开。学院派服装设计以学院派特有的培养模式与方式启动，从灵感来源、创意方案、材料认知开始，注重艺术前沿思潮与时尚流行观念的传达，倾向于运用艺术化的服装表现手法与视觉语言，设计形式多样，风格各异。以下为学院派服装设计具有的显著特点：
1 创意性：虽然创意性是设计的基本属性，但在服装设计领域，并不是所有的设计都具有创意性。创意性是设计富有个性的关键，它是设计师个人创造性思维的体现，与设计师的生活阅历生存状态紧密相连，也是设计作品与设计者之间存在的一种依赖性。富有创意性的服装设计作品不是为满足时尚受众们的猎奇心理，满足即时的哗众取宠和商业利益，而是会以设计师内在坚不可摧的创新精神为凝聚力，创造崭新的服装观念、形式、穿衣方式甚至是时尚观念。突出的创意性是学院派服装设计的根本，这种创意性源于创作者内在的惯式思维与设计习惯和追求，使得原创作品无以替代。相对受设计甲方制约的市场化服装设计，学院派眼装设计的创意性拥有很大的自由度和表现空间，设计理念、手法、材料、展演方式等都是设计师实现创意的方面，这使得学院派服装设计更具有超凡的魅力和特殊的时尚影响力。
2 艺术性
服装设计本身具有艺术性的特质，而学院派服装设计的艺术性则更加突出其类似于艺术创作的思维模式，具有着类似于艺术作品的独创性、实验性以及表达形式的兼容性。从服饰美学来讲，人的着装一方面受到社会规范的制约，另一方面也是人自身存在价值的反映。人们通过服装表现个性的解放与自由。学院派服装设计是服装设计中最富有创意的领域，是当代艺术氛围下的产物，其设计与艺术形式一样成为人们表达个性的手段，艺术的演变和发展对学院派服装设计的影响是本质性的。当今的时尚流行变化之快是前所未有的，学院派服装设计更是呈现高度的自由，而与当代艺术的前沿状态不谋而合。设计师们透过泛化的主题，解构置换的多种手法来传达无穷的艺术性创意。
3 时尚性
学院派服装设计以拥有前卫的设计观念，追求创意和实验性的表达方式而居于时尚流行趋势的前沿。最新技术研制的新颖面料或工业材料、夸张的外在纹样或刺绣装饰、怪诞离奇的配饰、化妆造型等表现手法无不传达出设计的前卫时尚性，而这种时尚性具有着鲜明的时代背景感，不仅传达设计师在某一时间段的设计状态和追求的时尚观念，而且表现出设计师对时尚的“超前意识”。设计中的超前时尚性是设计师社会消费心理与人们感性需求的超越和升华，是设计师超越于流行之前的设计意识，对时尚潮流及人们的穿衣观念将起到重要影响。
三、学院派服装设计的实现途径
一般我们认为，学院派服装设计往往处于服装设计“金字塔”的顶端，曲高和寡。而本文所提及的设计的实现途径主要是指当代的学院派服装设计从设计的属性出发，通过艺术特质的实现与企业合作的商业实现两种途径，设计走出校园的局限，挣脱设计师自我限定的藩篱，使得设计最终走向大众，深入品牌，经受艺术、时尚趋势及消费市场的深度检验，最大化地实现设计理想，从而体现服装设计所具有的多重社会价值。
1 艺术性的实现
学院派服装设计通常是将时装与艺术杂糅，渗透着艺术和设计的综合表现形式。设计强调时装与社会、时装与人、时装与环境、时装与空间、时装与介质的对话，作品也呈现类似装置艺术的特质，达到内容与形式的艺术化统一性表现。早在1 966年，在意大利“佛罗伦萨艺术节”上，艺术与时装的创意设计就成为讨论的焦点，艺术家与设计师共同探讨艺术和时装的关系，为彼此的创作提供崭新空间。学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响，作品具有相对的独立性，不完全受市场销售条件的影响，消费群体与设计师有着基本的群体归宿感和类似的艺术审美追求。设计师也越来越多兼具艺术家身份，作品参与艺术展览与拍卖。
2012年9月，北京今日美术馆，“时代映像——中国时装艺术1993-2012”开展。(见图1、2)展览“旨在构建一个具有专业影响力和权威性的展览平台，通过展示中国时装设计历年来的原创精品名作，回顾中国20年时装设计的发展历程，以此来思考中国时装设计的文化基因和根本。”所展出作品的设计师不乏来自高校的教师，其学院派风格的服装设计作品中蕴含深厚的文化艺术性，并具有学术的现实意义和极强的可观赏价值。类似“时代映像”这样的时装艺术展览从某种角度来讲便是服装设计实现的一种途径。这种由权威时尚机构发起，在公开艺术展示空间进行的专业性极强的高水平大型展示以及由专业机构收藏作品的方式便是学院派服装设计得以实现其艺术创造和社会价值与意义的主要途径。
2 以企业品牌开发为目标的实现
对于一位学院派服装设计师而言，超前的设计意识、规范的专业技能、高级的审美趣味的确在很多设计师职业生涯中产生了可持续发展的影响力。然而，不走向市场的设计却基本等同于个体化的艺术创作，很多刚走出校门的新生代服装设计师便常常因其学院派的设计思路与习惯而一时无法胜任市场化设计的工作。学院派服装设计师与企业合作深入品牌、走向市场势在必行。
首先，理性选择企业合作伙伴非常重要。品牌文化的差异使得不同企业秉承不同文化理念与运营策略，具有不同的资质与规模，学院派设计师在选择合作企业时不以一时利益为目的，应充分运用专业智慧，遵循理性与谨慎的态度。设计师与企业之间的合作可以有前景的展望，在不断的磨合与沟通过程中，做出短期或长期的合作意向。学院派设计师与企业的合作，一方面为企业服务，以创造企业所需的品牌附加值，满足企业品牌开发的需求;另一方面这种合作也为设计师创造了设计的支持与发展平台。其次，作为设计师，应充分了解企业文化与现状并以企业品牌发展所需为设计的直接目的，结合市场变化与需求保持设计的创新思维，敏锐感知面料、工艺、销售等方面资讯，充分利用已有设计资源实现设计各个流程，如面料从质感、纤维特性、色彩与花色的把握，样衣与版型的细节调整，工艺制作要求与细节处理，成衣后的染整与收纳甚至销售环节的展示。学院派服装设计师与企业的合作是用市场检验设计的过程。设计师应尽早完成与服装企业的磨合，迅速成长为合格的从业者，坚持个人设计理想，拥有设计使命感，将学院派设计走向企业，深化品牌理念，延展品牌文化内涵，提升品牌价值。
四、综述
纵观服饰史，服装设计历来与纯艺术门类有着共时性的特征，文化艺术的进步与演变都对服装的发展造成过深刻的影响，不断翻新的艺术潮流往往引起服装设计新的广泛的流行。学院派服装设计作品蕴含着很强的文化艺术性及学术价值，在公开艺术空间进行专业性展示并被专业机构收藏，是设计得以实现其艺术性和社会价值的方式。服装设计以提升大众着装意识、时尚观念，促成先进生活方式为目的，使得富有创意的服装超越自娱自乐，走上展台，走近大众。当下的中国，纺织服装企业的品牌建立与成长需要寻找具有强大生命力的品牌文化内核，越来越多的企业和商家开始意识到设计的重要性。在时尚产业运营的过程中，服装设计是企业建立与丰富品牌文化、推广品牌形象，实现自主创新所必需的重要环节。并且在当今中国强调文化创意商业化发展的政策趋势下，学院派服装设计师们与艺术、市场形成多层面的交流与合作，以多种途径实现设计的社会意义与商业价值。
作者：张杞峰
摘 要 服装设计浓缩了服装的发展史和文明史，其间接反映出社会的经济、科技、文化的发展情况，并促进了人们价值观、审美观的发展。学院服装设计作为服装行业发展的先导者，学院服装设计专业不断为服装市场提供设计类的专业型人才，以促进社会的发展，学院服装设计与社会的发展关系密切。而服装行业想要不断的发展，服装学院就需要不断的改变传统的教学模式，并根据服装市场的具体情况分析当前学院服装设计风格，以促进服装业的发展，促进社会时尚文化的发展。本文就学院服装设计风格与市场化要求的差异进行了分析。
【关键词】学院服装设计；风格；市场化；差异
学院服装设计专业学生所持有的学院设计风格与市场化要求存在一定的差异，作为学院服装设计专业的学生应思考如何迎接新的挑战，思考如何将服装设计风格与市场化流行的元素衔接好，因此，学院服装设计专业的学生需努力学习相关的专业知识，并加强对知名服装品牌的了解，从而在竞争激烈的服装市场中生存下来，并站稳脚跟。
1 服装设计概述
服装设计是一种实用性和艺术性相结合的艺术形式，其是工艺美术的范畴。设计主要是指计划、构思、设立方案，服装设计是为了解决人们穿着体系中诸多问题的富有创造性的计划和创作行为，服装设计和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关，服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，是一门综合性的艺术，服装设计是实用与艺术的结合，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
2 学院服装设计风格与市场化需求的关系
2.1 学院服装设计风格
学院服装设计具有系列性和艺术性，其风格能够体现出服装设计的独特创意，能够让观众品味出设计者的独特风格、创意的妆容和服装服饰相配的艺术，学院服装设计的风格一般以浪漫、前卫、高雅、抽象为主。
2.2 学院服装设计风格与市场化需求的内在联系
2.2.1 市场化需求对学院服装设计的要求
在当今服装行业中，灵活多变的设计师是关键部分。学院派出身的大部分设计师缺乏实战经验，他们的理论思想大于实践经验。因此，高等学院需加大对服装设计专业人才的培养，并增加学院服装设计专业学生的实战经验，以培养具有扎实基础专业知识的服装设计人才，培养理论联系实际的专业性服装设计人才。
2.2.2 市场化服装设计的现状
就目前服装行业而言，服装设计专业教育正面临新的挑战，面临新的机遇，再加上服装品牌与国际的接轨，使得服装行业的发展步伐越来越快，同时北京、上海等各大城市每年都会举办各种服装赛事，从而使得服装热潮波及全国各地，使得这些城市需要不断的吸收创新性的服装设计师，因此，学院服装设计专业需不断的改革创新教学方式，提高教学水平，以培养出高素质、专业性服装设计人才。
2.3 学院服装设计风格与市场化需求的差异
由于学院服装设计专业学生的知识面的狭窄以及传统的教学方法，使得学生无法拓展自身的设计思维，从而无法传达出自身的设计价值观，进而导致设计出来的服装缺乏情感化的设计元素，而想要百分百的传达自身设计价值观，只有不断创新设计风格，不断实践不同的设计风格，以便更好的设计出服装整体所需要表现的特征。
2.3.1 实现情感艺术化设计
情感艺术化设计是突出人性情感化的创意设计，将人性的情感融入到服装设计中，从而形成人们情感的纽带，以满足人们对服装实用性的需求，满足人们对服装情感上的需求。
2.3.2 准确把握设计中的流行资讯
服装设计的灵魂部分是流行资讯，流行资讯需要将创意融入到时尚创新设计中，以满足各个年龄阶层消费者的需求。因此，作为服装设计师需及时的把握流行资讯的信息。由于学院中服装设计的学生学习时间有限，且学生所在城市存在局域性，从而影响到学生知识面的拓展。再加上流行资讯信息的闭塞，从而导致学院服装设计专业的学生无法与市场化流行元素相衔接，导致学生在设计时无法把握设计的流行性。
2.3.3 服装设计价值定位取向
设计师以市场营销为导向进行设计才能明确创作设计的方向，才能保障创作设计的思维模式。学院中服装设计的学生不能准确的定位服装的价值取向，他们对服装的价值观很模糊，因此，学院学生想要设计出符合市场营销要求的服装，就需要不断的学习专业知识，需要不断的更新创作理念，并最大限度的发挥社会化的效能，发挥市场化的运营模式。
2.3.4 突出服装设计材料的应用性
材料是服装设计师的工具，是服装设计师的语言，其在服装设计中占据非常重要的地位，材料是实现服装设计的关键媒介。而如果学院中的服装设计学生不能充分的了解服装创作中所用材料的特点，在设计时不能突出材料的特性和重要性，会导致设计出来的服装暗无创新。材料的创新运用在时尚文化设计中充分的反映出设计师的艺术性，设计师采用全新的设计理念、先进的科学设备和材料工艺，以便最大限度创新材料，更改材料的外观效果，从而突出材料的特点。
2.3.5 注重市场化需求的衔接
每个设计师全方位的调控服装设计作品、全面把握服装设计作品是创作服装的重要组成部分。服装结构、工艺与创新款式互相影响，其是设计服装整体造型的重要手段。学院服装设计风格中的服装结构、工艺比较单一，从而导致学院服装设计风格与市场化需求缺乏衔接性。因此，作为学院服装设计专业的学生需要不断的拓展创新，需要不断寻求艺术灵感，以便充实创新理念，更新创作技巧。
3 结语
服装设计风格是各种各样的，其设计创意空间是无限的，然而，作为学院服装设计专业的学生需以市场需求为导向，并充分把握创作的关键要素以突出创新的特色，同时运用所学的专业知识提升服装的款式、色彩、材质、配饰，并使之完美的搭配起来，服装设计专业学生只有结合专业素质才能创新服装设计理念，才能设计出更好的服装。
参考文献
[1]杜鑫.探析院校服装设计风格与市场化要求的差异[J].大众文艺，2014（20）：106.
[2]郭红霞.学院派风格服装设计研究[D].武汉：武汉纺织大学，2012.
作者单位
河源技师学院 广东省河源市 517000
作者：李保
现代高等教育始终与社会的发展相伴随。不同层次的高校应对应不同层面的社会需求。这是当前我国高等教育多元化发展，精英、大众、普及3种模式同时并存的主要原因。在这一背景下，北京服装学院坚持“内涵发展、特色办学”的思路，形成了以服装为核心的办学特色，在服装教育中取得了显著成绩，成为北京市建设“时装之都”的重要支撑，得到了社会各界的广泛认可，社会美誉度不断增强，逐步确立了自身在中国高等教育格局中的独特地位。
一、内涵发展、特色办学是学校发展的现实要求
学校创建于1959年，现有本科学生6，000人左右，校园面积仅128亩。1987年以前，学校的专业以纺织工业和纺织纤维为主，是国内重点培养化学纤维、纺织化学工程专业人才的高校之一。1987年，学校更名为北京服装学院，逐步以服装为核心，加快学科专业调整和建设。在近半个世纪的办学历程中，学校不盲目扩张规模，学科专业少而精，逐渐形成了内涵发展、特色办学的发展思路。
内涵发展、特色办学包括以下基本内容：一是立足办学条件和教学型大学的实际，在办学规模上不盲目扩张，量力而行，适度发展。二是注重科学发展，科学规划，科学管理，充分利用和优化办学资源，实现办学效益的最大化。三是在学科专业建设上不求全、不求大，坚持少而精、有特色、高水平，集中扶持特色学科和专业，形成相对优势和强势，带动其他相关学科专业发展。四是坚持以本科教学为主，大力提高本科教学质量和水平。结合服装学科时尚性强、变化快的特殊性，适时调整教学内容和改进教学方式。通过强化民族文化与现代服饰文化的融合、艺术设计与高新技术的结合，促进理论教学与实践教学相结合，构建服装、新材料技术、艺术设计、现代经济管理等交叉融合的现代服装教学体系。五是大力提高科研创新能力和社会贡献度，培养具有良好的实践创新能力、服务纺织服装业的高素质人才，积极服务首都、服务纺织服装业和文化创意产业，努力把学校建设成为首都服装业人才培养中心、服装科技研发中心、服饰文化传播中心。
对于北京服装学院这样的专科性高校来说，内涵发展、特色办学，是提高办学质量不可或缺、密不可分的两个方面。特色办学本身是内涵发展的题中应有之义，更是内涵发展的必由之路。
二、内涵发展，特色办学，不断提高办学水平
1.围绕特色办学，构建具有自身优势的学科专业体系
加强学科专业规划。学校从1987年开始，对学科专业规划进行调整，增设服装工程、服装设计等专业，并拓展与艺术设计相关的专业方向;1995年，尝试在服装设计专业招收工科学生，改革课程设置、教学内容，培养艺工结合型的艺术设计人才，开全国服装教育先河;1998年，把纤维材料系、精细化工系整合为材料工程系，强化了教学、科研一体化和学科专业群建设;2004年，对学科专业进行统一规划，推进现代服装教学体系建设，既重点支持服装相关专业的建设，又将跨专业、跨院(系)的学科专业紧密联系、统筹建设，建立起以服装为结合点，从纤维材料、染整、精细化工到服装设计、工程、商贸的学科专业群，围绕服装、艺工融合的学科专业特色日益明显。
推进学科专业建设和改革。为适应北京建设“时装之都”、文化创意产业发展的需要，按照“扬优、支重、改老、扶新”的方针，学校规划了专业布局，调整改造了老专业。在13个首都文化创意产业类别中，学校有7个专业与之对应(时装设计、广告设计、摄影、动画设计、工业设计、艺术设计、数字媒体设计)。通过加强对上述专业的建设力度，提高其活力、内涵，丰富和强化学科专业特色。
加大对重点建设学科和特色、品牌建设专业的投入。学校有服装设计与工程、材料学、设计艺术学3个北京市重点建设学科，有3个北京市品牌建设专业，1个教育部特色专业建设点。通过加大投入，为重点建设学科和特色、品牌专业改善实验室条件，购置图书资料和先进实验仪器设备等，保障教学需要。加强师资配备，使特色和品牌建设专业具有较雄厚的师资力量。目前，学校的特色和品牌建设专业师资中高级职称人数占全校总数的35.23%，有博士、硕士学位的人数占全校总数的29.76%。
加强教学改革和精品课程建设。学校按照特色办学的思路，有针对性地推进教学改革和课程建设，改革教学内容和方法，强化专业教学特色。如将英语教学分为艺术、工科和国贸3类，实施分类、分级教学;服装设计与工程专业课程构建了服装结构、服装设计、服装纸样与工艺3大专业教学模块，从初期的偏重艺术教学，逐步转向以服装为核心的艺工融合的教学模式;高分子材料与工程专业课程从纤维高分子材料合成、改性及纺丝成形的专业基础内容，延伸到新型纺织材料设计、加工;工业设计专业将现代高新技术引入到课程体系，既注重艺术表达，又注重材料、结构、工艺和制造知识;服装艺术设计专业增加了“服装品牌策划”、“时装展示设计”等课程;首饰、皮革设计等专业通过与生产企业合作，使课堂连接市场，都取得了很好的教学效果。“十五”以来，学校完成了国家级规划教材18部，近3年出版各类教材120部，形成了服装、艺术设计、美术3个特色教材系列。
2.坚持内涵发展思路，大力提高教学质量
稳步发展，稳定办学规模。在我国高等教育办学规模跨越式发展背景下，学校本科在校生从2004年的5，083人，增加到目前的6，017人，年均增长3.6%，坚持了量力而行、稳步发展。
不断提高教学质量。学校先后开展了“教学质量年”活动，全面推动了以教育创新为重点的教学内容、教学方法和教学手段的改革，制定并实行了“教学质量一票否决制”、校院(系)两级教学质量“一把手”负责制，全面推进“质量工程”建设。同时，建立健全了教学评价与监督机制，教学质量管理成为全校的系统工程，形成了“全员育人、全程育人、全方位育人”的良好局面。
科学管理，资源优先保障教学需要。学校通过深化人事分配制度改革，确保各项政策向教学倾斜。如在教师职务聘任中，设特聘教授岗、学术带头人岗和学科带头人岗;制定优惠政策，引进高学历、高职称教师，推进高层次教师队伍建设，改善师资结构。加强财务预算管理，教学经费足额到位。加强数字化校园建设，完成了教学管理系统、精品课程网站、特色资源库等10项管理系统，初步实现了学生选课、学籍、成绩等的网络化管理。加强图书馆建设，形成了以服装和艺术设计学科为特色的文献资源体系，满足了特色办学的人才培养需要。
大力提高资金效率和资产利用率。面对办学空间紧张的实际，学校强化内涵发展理念，在努力建设艺术教学楼、加强北校区建设的同时，全面整治校园环境，建设优美校园;加强资源整合，统筹、合理配置教学、办公、实验室用房，利用有限的办学空间争取更大的办学效益。
3.以贡献求发展，在科技创新中强化办学实力
贯彻“大科研”思路，提高科技创新能力。学校秉承“求是创新、学以致用”的办学理念，鼓励教师把教学内容与解决企业科研难题紧密结合起来，大力推进新型材料的研发与服装设计，染整、助剂、纳米技术与服装科技、人体工学与服装功能的相互融合，通过联合攻关和团队作战的方式，打破艺、工学科界限，形成科研合力。开展了纳米技术在纺织领域的应用研究和服用纺织品智能化研究，通过纤维改性、新型染整工艺，获得具有抗微生物、防紫外线、吸湿导热、可控温等功能的服装材料;与爱慕集团合作建立了服装人体工学研究所，自主开发了“外轮廓人体计测分析系统”，初步建成了国内首个人体体型数据库;通过新型纤维材料的研制和应用，实现服装产品的多样化，取得了很好的效果。2004年~2006年，教师连续3年获国家科技进步二等奖，其中2006年完成的“PA6/PE共混海岛法超细纤维及人造麂皮的开发和产业化”项目，解决了共混纺丝、溶剂回收等技术难题，各项指标均达到了同类技术国际先进水平。
利用特色办学资源，提升教学科研水平。早在1988年，学校就根据跨系、跨专业、综合建设思路，成立了服装研究所，并在此基础上成立了集收藏、教学、科研于一体的国内第一家民族服饰博物馆，使博物馆成为独有的特色教学资源。学校依托博物馆资源，在办学中实现民族服饰文化的保护、发扬和传承，在教学科研中促进艺术设计、服饰文化、民族服饰与现代服装设计实践结合，服装教学具有独特的优势和特色;大力开展民族文化遗产的抢救与保护，支持教师深入少数民族地区进行服饰手工艺的田野考察，对即将消失的民族服饰进行收集、整理、研究。积极举办国内外服饰展览，弘扬与传播民族服饰文化。为本科生和研究生开设了“民族服饰”、“民族服饰图案”、“中国民族服饰研究”、“民族服饰工艺研究”等课程，承担国家科研课题和专业学术活动，开展对民族服饰的织造技术、制作方法、服饰色彩、服饰图案、装饰手法和刺绣工艺等研究，推进民族服饰文化的继承与创新。
将传统民族服饰元素与现代服装技术相结合进行服装设计制作，已成为师生作品的重要特征。学校主持完成的2004年、2005年世界一级方程式汽车大奖赛(F1中国大奖赛)礼仪服饰设计、奥运会残奥会制服设计和礼仪服装设计、奥运会火炬接力手服装设计和中国运动员领奖服装设计等项目，都是成功融合了时尚文化和民族服饰文化元素的代表性力作。
4.以服务求支持，在服务社会中凸显办学特色
学校建设了“北京市服装材料研发与评价重点实验室”、“北京市哲学社会科学首都服饰文化与服装产业研究基地”和“服装北京市技术转移中心”3个市级科研平台，通过搭建具有服装特色的科研平台，提高服务社会的能力，在服务社会中增强办学实力，强化办学特色。
服装材料研发与评价重点实验室以新型纤维材料的开发与研制实现服装面料的多样化和市场化的研究重点，取得了突破性成果。“十五”以来，学校获得国家科技进步二等奖，北京市科学技术一等奖;2007年，在北京地区高校市级重点实验室建设验收中被评为优秀。
服装北京市技术转移中心自2007年成立后，成功地推出了国内第一个流行趋势系列研究报告——《TRANSTREND 08潮流报告》，举办了“2008春夏服装流行趋势发布会”、“时装之都建设和文化创意产业发展高层论坛”。
首都服饰文化与服装产业研究基地重点解决北京服装产业发展过程中的重大理论问题和现实问题，与政府相关部门联合制定了北京市建设“时装之都”战略、《北京服装产业“十一五”发展规划》，并连续两年撰写“北京服装产业发展白皮书”;完成了市政府委托的项目——《国际著名服装品牌发展历程浅析及启示》，为市委、市政府的科学决策提供了智力支持，为服装产业的发展提供信息支持。
5.坚持实践创新，促进特色人才培养
实践创新教学模式。学校积极探索和实施实践创新的教育教学和人才培养模式，实行了“三体系(公共基础课程、学科基础课程、学科方向及专业特色课程)、两环节(理论教学与实践教学相融合)”建设，使实践教学体系与学科专业发展紧密结合，推进学生的实践创新能力培养;构建了独具特色的“三平台(实验室、实习基地和社会平台)、四环节(基础实践、专业实践、创新实践和军训与社会实践)、三技能(基本技能、综合实践技能和创新实践技能培养)”实践教学体系。如服装艺术与工程学院在各专业方向的大多数基础课、专业方向和专业特色课程中都安排有理论与实践环节，依靠产学研合作项目、教研实习基地和大赛指导，注重培养学生的设计能力、工艺制作能力、应用现代技术能力和综合实践创新能力。
全面推进素质教育。学校依托学科专业优势，为非艺术类学生增设了“美学基础”、“艺术理论”、“服装社会心理学”、“文学与写作”等文学艺术类课程，为艺术类学生增设了“艺术染色”、“电工电子学”等自然科学课程，在实施素质教育中大力推进人文科学与自然科学的结合、科学素养和人文精神的融合;充分利用思想政治理论课教学和第二课堂教育平台，建立了具有学校特色的素质教育教学体系，提高学生思想政治素质;通过对各类专业发展口径进行适时调整，使学生能适应未来社会知识与技术的迅速更新，培养适应未来行业需要的高级专门人才。
多样化、个性化、创新性的人才培养模式。为适应学生个性发展的需要，学校因材施教，开设了国际经济与贸易、工商管理、文化艺术管理、服装设计与工程4个双学位专业和主辅修专业，同时适当压缩课时，各专业压缩课时数达200学时~300学时，增加了选修课比例和教学实践课时。探索实施学生自主选择专业方向的方式，为学生的创新思维自我设计、个性发展创造条件，如设立理工类服装设计班，选拔工科学生按艺术方向培养，推进交叉、综合培养;为英语专业学生开设服装和国贸类课程，并鼓励学生参加辅修或第二学位课程学习，强化专业特色，增强就业竞争力。
开放式育人思路。学校积极与澳大利亚、法国、意大利、英国、日本、韩国及港台地区的高校开展教师交流培养、学生交流培养、学者互访讲学、科研合作等，将先进的教学理念、内容和方法引入课堂;鼓励和支持学生参加国际性专业赛事和交流，使学生直接接触国际学术前沿，强化学生的国际化视野。
(作者系北京服装学院院长)
[责任编辑：蔡桂兰]
作者：刘元风
2006年是“十一五”规划实施的开局之年，也是服装学院发展历程中再上新台阶的关键之年。学院全体职工在学校正确领导和大力支持下，以团结奋进、求真务实、积极奉献的精神，较好地完成了各项工作。现根据校群体考核内容，对照学院工作计划，总结学院工作，明确2007学院工作目标。
第一部分：2006年主要工作业绩
一. 学科建设和队伍建设
1. 服装设计与工程国家重点学科建设作为学院的工作重中之重，得到了加强和深化。顺利通过了“十五”“211工程”建设子项目验收，获得“优秀”;目前正在紧张进行 “十五”建设的总结验收及新一轮的申报工作。总体上，重点学科建设仍然保持了良好的发展势头。在2006年版《中国大学评价报告》和《中国研究生教育评价报告》全国学科排名指标显示：我院服装设计与工程二级学科和服装设计与工程专业分别在全国16个同类学科和77个同类专业中排名第一。
2. 艺术设计学科博士点申报准备工作在学术成果、基地建设等内涵建设方面取得了新的成绩，为2007的申报打下了基础。
3. 师资队伍建设上，学院坚持引进和培养相结合，逐步优化师资结构。2006年新增博导2名，博士后1名，博士1名。在职教师考取博士6人，硕士4人。2名青年教师获国家教委留学基金资助。有5名优秀教师分别赴美国哈佛、米兰、东京、俄罗斯、香港攻读学位或进修。
二. 人才培养工作
1. 本科教学工作
1) 顺利通过本科教学水平评估
在学校党政领导下，遵循“以评促建、以评促改、以评促管、评建结合、重在建设”的方针，全员职工齐心协力，以良好的精神面貌、独特的教育成果和专业汇报演出给教育部专家组留下了深刻印象，顺利通过教学评估。主要收获： a) 在总结建院以来教学工作的基础上，进一步理清了学院的办学思路，办学特色和目标定位。
b) 大大加强了教学基础管理工作。建立了符合学生培养规律的教学过程管理体系(包括各教学实施环节、管理环节和实验环节等方面)。通过良好的教学过程管理，使与教学相关的各方面工作都有章可循，提高了工作效率，保证了教学质量。
c) 致力于改善办学条件、完善教学设施，创造良好的人文环境。通过合理规划、布局和组织实施，完成了服装学院教学和实验场地的装修和调整。全院教学 1
科研工作环境有较大改观，营造了良好的科研与教学工作氛围。
d) 注重调动教师积极性，充分发挥教师工作潜能。同时本着“从严治教”的原
则，加强了教学及管理等各环节的督促和检查工作。教师的“一切以学生全面发展和成才为中心”的工作责任心得到加强。教学质量得到进一步提高。
2) 教材建设
完成了所承担的5本国家级和教育部“十五”规划教材的出版工作，其中3本获得了部委级优秀教材奖，本，学院又申请到国家级 “十一五” 规划教材7本。
3) 教改工作
a) 申请并承担的3项东华大学教改项目正在积极进行中。
b) 发表的教改论文分别获得部委级优秀教改论文一等奖1篇，三等奖1篇。 c) 进一步推进中外合作课程的建设。邀请了英国、韩国、澳大利亚、意大利、
香港等国家或地区的知名教授为本科生开设了5门中外合作课程。
4) 新建影视表演专业完成首届招生工作，各项教学工作顺利有序进行。
5) 学生评教优良率达99.6%。
2. 研究生培养
1) 组织学院教师参加学校“研究生教材建设和课程建设”，首次申报6本教材和
4项课程建设。
2) 2006年共招收硕士生119名(其中高教4名)，博士10名，均为第一志愿。
07年报考普通硕士考生553名，列全校首位，并改革考试内容。
3) 继续严格培养质量，第三次修订《学院研究生工作手册》。针对03届研究生
有3位学生论文盲审未通过的现状，提出了导师加大论文指导力度、加强设计艺术类毕业生作品汇报展览等整改措施。03级研究生已全部毕业，就业率连续8年达到100%。
4) 首届艺术硕士的考生录取28人。建立了管理队伍和一系列管理制度，各项
教学工作顺利进行。
三. 科研工作
1. 全年进校科研经费共计：
510、9万。其中：横向科研项目：307.0万，纵向
科研项目20
3、9万。申请专利37项，其中8项为发明专利;授权专利8项，其中1项为发明专利。在各类期刊中发表论文及艺术作品160篇，其中，EI收录7篇， SCI 2篇;论著27本(包括境外出版英文版图书和省部级教)
2. 全年师生在各类大赛中获奖110人次。其中：
1) 张渭源老师主持的项目“华东女子标准体型研究及区域服装原型的理论与技
术”获中国纺织工业协会科技进步奖二等奖。
2) 张渭源老师主持的项目“我国女子标准体型研究”获上海市科学技术进步三
等奖。
3) 蒋智威老师主持的项目“上海服装设计及其加工公共服务平台建设” 获上
海市科学技术进步三等奖。
4) 徐亚飞老师在上海国际科学与艺术展中获得“科学与艺术创新奖”。
5) 服装设计专业学生获奖：日本“郡是杯”国际内衣设计金奖;第12届中国
服装设计大赛新人奖;“先锋杯”2006中国青年服装设计大赛银奖;中国设计师协会“时尚长宁”银奖。电设专业学生获：首届全国大学生DV 影象艺术节获“最佳实验片”奖。服装表演专业学生获：第七届CCTV模特电视大赛获十佳模特、中华国际环球小姐大赛冠军、第三届“美少女”中国模特大赛总决赛季军和上海“东方国际模特大赛”上海赛区冠军等。
3. 在纵向科研项目立项方面，取得一些突破，达到历史最好水平。
1) 包铭新老师主持的服饰艺术博物馆建设项目成功申报为上海市科委博物馆
建设项目，项目资助资金为550万元。同时获得校文科基地立项资助。
2) 李俊老师获得加拿大国家研究会(NRC)基金国际合作项目“上海世博会等
反恐防灾应急救援用防护服研发”。
3) 张渭源老师在载人航天工程研究方面，获得中国航天员科研训练中心“神舟
7号”相关项目“FTD17”舱外航天服暖体假人系统研制。
4) 李俊老师获得上海市经委重点产学研项目立项“新一代多功能防护服用复合
材料的研发与应用”。
5) 杨以雄老师申报成功上海市自然科学基金项目“国服大规模定制生产编码标
准研究”。
6) 赵丰老师获得国家社科基金项目“敦煌丝绸与丝绸之路的综合研究”立项。
7) 卞向阳老师获文化部全国艺术科学“十五规划课题评审”立项。
8) 张顺爱老师获上海“浦江人才计划” 资助项目。
9) 陈建辉老师获得上海2010世博会和教育部2008奥运会资助项目。
10) 张文斌老师与李东平老师获得2项2006上海市“联盟计划”项目。
4. 全年组织各类讲座和展览72场，成功承办第12届《上海国际服装文化节国
际服装论坛暨长宁•东华时尚周》活动，举办3场学术论坛、5场专业比赛、3个专业展览和9场时装表演。
5. 邀请了美国、瑞典、日本知名教授与会，成功组织了 2006年“国际纺织科
学与工程博士生学术论坛”服装分论坛。
6. 基地建设和企业合作深入开展：
1) 与世界著名品牌企业“施华洛世奇”建立“东华——施华洛世奇水晶创意设
计中心”，成为艺术设计专业学生的时尚设计实习平台。
2) 积极争取并获得了康博集团的100万元资助，设立了奖助学金。
3) 获得美国服装CAD著名制造商“格柏”赠送的最新软件40套。
7. 加强宣传工作，2006年，接待媒体100余家，记者300余人次，累计媒体报
导130余篇，持续扩大了我院在社会的影响力。
四. 国际交流与合作
1. 中日合作在校学生人数达到210名。基本完成教学硬件设施建设，保证了3
届学生的教学所需;各项教学工作顺利进行。取得良好的社会效应。2006年工作重点是学生的日语教学改革和学生出国派遣中遇到的各种问题，采取了一系列积极措施，确保合作项目的顺利发展。
2. 中意合作方面经过三年的努力，学院已通过该项目培养了3名青年教师和18
名应届研究生学成回国，合作培养研究方向扩大为6个。06年，本项目向中国驻意大利大使馆教育处重新作了申报，为后续发展打下了基础。
3. 中美合作项目已获得市教委批准，正在向教育部申报过程中。各项教学准备
工作积极进行。
4. 2006年与荷兰鹿特丹德库宁学院建立友好学院关系，与伦敦时装学院已签约
合作框架，合作研究生培养计划正在洽谈中。
5. 全年接待包括：日本、意大利、英国、法国、韩国、荷兰、瑞士、澳大利亚、
朝鲜、中国香港和中国台湾等代表团来访嘉宾近500人次，;出席在荷兰召开的IFFTI执委会，促成我院成为IFFTI新建“组织分会与“研究分会”成员，进一步加强了我院的国际地位。
五. 教学环境、实验设施、实验管理工作
1. 完成从松江校区搬迁至延安路校区的各项工作。
2. 全面落实学院教学、试验、办公用房的整体调整、设计、装修和搬迁。新增
多媒体专业教室10个。新增专业实验室5个。办学条件得到较大改善。
3. 多方筹措资金，加大实验设施及教学资源建设的投入。全年购置各类设备
1156件，价值为608.93万，购置各类图书764册，其中仅进口期刊价值94194.8元。
4. 完善实验管理体系，修订实验规章制度，加强实验文档管理，实施实验室开
放方案，建立校大型精密仪器设备公共平台(草案)，升级和更新各类教学软件。
六. 党建、精神文明和学生管理工作
1. 辅导员队伍建设上，按照16号文件要求始终把切实抓好辅导员队伍建设和
思想政治素质提高作为最重要中心工作来抓落实、抓成效。
2. 学生党建工作方面，制定培养计划，落实培养措施，积极有效做好入党积极
分子的考察工作，做到成熟一个发展一个。06年申请入党学生为730人，发展学生党员106人(本科生75人研究生31人)。
3. 以“党建带团建、以团建促党建”，深入开展了丰富多彩色的思想教育活动，
取得了实质性的效果和成绩。主要成绩有：成功举办了研究生第三届时尚礼仪大赛、“和谐社会”主题演讲评比活动;06年，学院共有141名学生参加了无偿献血;研究生暑期社会实践活动分获校、市优秀团队;开展“大学生活与个人成才”等6大主题活动;继续开展各项志愿者活动。
4. 深入教学第一线，积极有效地将不稳定因素控制在萌芽状态。对突发事件能
在第一时间到位，积极、慎重、耐心、细致做好工作。对各类信访能及时调查处理，做到件件有回复。教职工业余生活丰富多彩，工会活动蓬勃开展。圆满完成938名学生校区搬迁工作。
5. 06年，学生中58人获校奖学金，62人获得宝钢等11项社会奖学金，177人
获学习奖学金;70人获优秀学生或干部称号，其中3人获市优秀学生称号;3个校先进集体，20个校文明宿舍。共计发放各类奖学金50.1万元。严格执行困难学生认定制度，做好助学贷款、生活补助等帮困工作。认定困难学生148人，帮困220人次，共计发放帮困资金40.9万元。
6. 加强学生就业指导，全年联系用人单位493家，提供就业岗位806个，举办
就业宣讲12场，开设就业指导讲座9场。学院各专业06届毕业生平均就业率为94.9%。
第二部分：存在问题
一. 师资队伍中，特别是艺术设计教师中的高学历、高职称比例偏低，高质量师
资紧缺，主要学科带头人年龄偏大，队伍结构不够合理。
二. 科研成果特别是获奖还不够理想，高质量学术论文数有待增加。
三. 学分制改革中存在的各项问题有待解决。
第三部分：2007核心工作目标
一. 继续加紧国家重点学科建设，力争新一轮申报成功。
二. 做好艺术设计学科博士点申报准备工作，力争2007的申报成功。
三. 巩固教学评估成果，加强教学质量的稳步提高。
四. 积极做好中美合作项目各项准备工作。
五. 积极筹备2007上海国际服装文化节国际服装论坛暨长宁•东华时尚周。
六. 继续做好学院师资队伍建设，按计划落实引进高水平学科带头人指标，加强
学院师资队伍的培养。
七. 巩固和完善中日合作、中意合作办学成果，扩大国际合作办学和交流新项目。
八. 继续抓好科研工作，力争完成学校下达科研项目指标。
数学学院“炫我青春”寝室服装设计大赛
活动计划
一.活动目的
为了丰富大学生的课余文化生活，加强同学间的团结意识，展现寝室文化,我们希望通过本次活动为数学学院的莘莘学子创造一个契机，提供一个展示自我风采的平台，让他们能将自己的设计灵感付诸实践，锻炼到大家在参与活动，自主创新，动手实践等方面的能力，同时通过活动的各个环节增进寝室感情，增进室友之间的沟通与交流。因此，数学学院学生会舍务治保部将于5月末在体育馆内举办寝室服装设计大赛。
二.活动名称
数学学院“炫我青春”寝室服装设计大赛
三.活动对象
数学学院10级全体学生
四.活动要求
此次大赛包括以下环节：征集服装作品、模特培训及晚会。 作品征集以环保为主题，所以材料可以选择报纸、废旧布料、旧衣服、废旧塑料瓶、塑料布等无用的东西。参赛选手可以有属
于自己的道具，服装需以寝室为单位进行设计。设计者可以从细节处进行设计，风格可以恢弘大气，可以温柔妩媚。但尽可能讲究普通而不平凡，细微处见创新。每个寝室选出一名模特，模特可以非专业，不限身高，不限体重，穿好设计的服装拍一张照片，交上电子版照片进行初步的筛选，经过筛选留下的服装的模特将参加由女生部进行为期10天的训练，并且会给每位模特展示自我的机会，尽可能向大家展示自己的特色。
根据模特衣着的类型可分为三组，即时尚组、晚礼组和环保组。每组都会配上风格不同的音乐，给人以不同的美感。
五、活动形式
比赛以晚会的形式进行，开场舞会邀请我院友情部门赞助。比赛以小组形式进行，一组表演完毕后，评委开始评分，两组表演完毕后宣布第一组的成绩。
活动中间会插入一个游戏——寝室默契大PK。由主持人做裁判，随机找四个寝室组成两组比赛，不论输赢都有惊喜礼品赠送。此游戏能充分调动观众的情绪，使晚会气氛达到高潮。
六、活动计划
我部于4月28日给10级各班班长开会通知各班同学参赛信息;于5月15日将电子照片发到各班班长邮箱里;符合参赛要求的作品于5月16日至5月26日进行模特训练;在5月27日晚6
点30分在体育馆一楼进行比赛。
最后，希望这次活动能丰富我们大学生的课余文化生活。这不仅挑战我们的创新思维和动手能力，而且能加深室友之间的友谊，让我们学习在工作中怎样妥善处理人际关系，为以后的学习工作生活积累更多的经验。
数学学院学生会舍务治保部 二0一一年四月二十七日
数学学院“炫我青春”寝室服装设计大赛
活动计划
数学学院学生会舍务治保部 二0一一年四月二十七日
法国高级时装学院(ESMOD)
辉煌的历史和显赫的地位
1841年，法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(ALEXIS LAVIGNE)设计并创办了世界上第一所时装学院— 法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
其学历是法国政府和世界业界一致认可的。每年，持有ESMOD学院的文凭的3000多名毕业生，炙手可热，为全球知名企业所推崇并担任要职。ESMOD一直与国际服装界保持着极为密切的联系，并和世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。对于出自本校的学生，ESMOD都会为他们建立详尽的跟踪档案，并积极地给他们提供创造各种实习和就业的机会。
ESMOD毕业生中世界级时装大师层出不穷，如自创世界著名品牌(Ece)的土耳其时装设计师艾思洁(Ece Ege)，自创著名品牌(CATHRINE MALANDRINO)、在美国高居“未来亿万富姐”排行榜首的法国时装设计师卡特琳娜·玛兰蒂诺，在巴黎自创著名品牌“e”的挪威时装设计与制板师衣格斯，世界著名品牌“巴黎春天”及法国国家歌剧院舞台装设计师法兰克·索贝尔，世界著名品牌“Dior，Dolaed &Gabana”裘皮装设计师Ming Ju-lin等世界顶级时装设计师与制板师。
地理位置
巴黎市内
中国学生的成就
ESMOD的魅力也吸引了中国众多学子去法国留学，并为中国时装业培养了一批人才。如“中国十大时装设计师”，中国服装协会女装专业委员会副主任及中国服装设计师协会理事的陈迷丽女士，现任深圳市张帆服装有限公司总设计师的张帆，注册服装品牌为“爱奴娇”、“A.Joy”，以及现任深圳市歌蕾丝服装有限公司总经理、设计总监的ESMOD学生罗峥，2002年9月获广州十佳服装设计师称号，同时获广州十佳设计师最高奖——金穗奖，2002年11月获中国十佳时装设计师称号，中国十佳设计师专业奖，中国最佳女装设计奖，2002中国服装业最具影响力的十大设计师之一，2003年获美国NAUTICA创意基金白金大奖，2003年赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会等等。
学院介绍
学院的课程设置分成三个专业：时装设计、制版成型和时装市场营销和管理。其中时装设计和制版成型有很多公共课程，学院允许并鼓励学生同时进修这两个专业。
学院的课程设置是三年，同时根据学生的具体情况开设一年和两年的速成班。时装设计和制版成型专业的第一年级开设英文授课班。
PACORABANNE、HERMES、LAPIDUS等世界著名服装设计师都是该校毕业考试评委会成员。ESMOD的毕业生或进入世界著名品牌服装公司，如CHRISTIAN DIOR， GIVENCHY， GUY
LAROCHE， YVES SAINT LAURENT;或进入大商店，如法国“老佛爷”、“春天”、“家乐福” 的服装部;或进入服装新闻单位如“ELLE”;或自己开创服装公司、服装设计中心。
学校设有服装资料中心、布料库。由于学校与法国服装企业联系密切，每年可给全校学生提供600个实习机会。学校每年六月在巴黎举行学生服装设计展。
培养目标
培养世界顶尖的时装设计师和时装评论人员。
课程设置：
• 第一阶段课程：
语言强化训练：
1. 3个月的语言强化，
每星期7个小时法语语法，
每星期7个小时对话，
每星期6个小时的时装工作，了解巴黎时装状况(参观设计者的工作室、博物馆和商店) 每星期15个小时的计算机辅助设计。
• 第二阶段课程：
A. 时装设计：
a. 第一学年(发现)
i. 男装、女装、童装和成衣的象征和技术素描、着色、布局和完成专集
ii. 研究纺织-成衣附属行业：时装藏书、制衣藏书、设计者的创造理念、国际时装潮流
iii. 技术课程：文件研究、真实模特的绘图(形体和运动)、材料鉴别、计算机辅助设计启蒙
iv. 文化：时装历史、时装网络、英语
b. 第二学年(产品和案例学习)
i. 协同老师一同模拟工业设计的功能：生产一个系列，潮流研究，鉴别，创造性设计的展示和发展，服饰产品
ii. 技术：纺织品趋势、印染、商标、编织、编织衣料的效果等
iii. 文化：历史和时装心理-社会学，市场营销，案例分析，英语，市场研究c. 第三学年(创作和生产一个系列)
i. 文化：时装历史和设计者，自1945年到今天的设计师，英文
ii. 职业研究：研究时装公司和其市场，个人建立，申请信，模拟面试
B. 制版成型：
a. 第一学年(基础裁剪)
i. 在半身模特上学习平面裁剪和褶皱
ii. 制作模板，在平纹细布上缝纫和组装，标准模板，裙子，衬衣，袖子和领子，套
装和裤套装
b. 第二学年(服装材料和成衣)
i. 通过具体案例了解专业模板设计者的功能：生产一个系列，潮流研究，创造性设计的展示和发展，服饰产品
ii. 扩展：套装、外套、夹克、用具、雨衣等
iii. 文化：历史和时装心理-社会学，市场营销，案例分析，英语，市场研究c. 第三学年(创造和生产一个系列)
i. 文化：时装历史和设计者，自1945年到今天的设计师，英文
ii. 职业研究：研究时装公司和其市场，个人建立，申请信，模拟面试
C. 创作专业：时装设计+制版成型
D. 时装市场营销和管理
a. 管理学：会计学，金融分析，预算，生产，分析会计
b. 法律：合同，竞争法，企业法，销售合同，专利及品牌保护
c. 市场学：服装市场分析(竞争者，供货商，中介商，消费者)
d. 市场规划：市场分段，编码，定位
e. 市场行为实施：时装生产、定价，商业网络;推销学;国际市场开发
f. 技术，宣传，形象管理
g. 欧洲与国际关系：国际新环境，当今世界政治地理与经济地理大趋势，欧盟，商业团体及地区组织，全球化及其影响
h. 时装与社会：时装符号学，服装人种社会学，现代社会奢侈品学
i. 时装史：中世纪以来西方时装史
j. 时装学：纺织-服装-销售连线(沙龙、行业、分类)，服装企业运作，时装系列，饰物
k. 就业技术： 宣传工具，个人总结，约见技术，职业目标
l. 语言：英，意，西
m. 计算机：Excel，Word，电脑辅助绘图
n. 实习：每年至少两个月
o. 毕业论文答辩
教学使用语言
法语，第一年可以选择英文授课(时装市场营销和管理除外)
学制
3个学年(6个学期)，每个学年从每年9月至来年6月
学期为：
第一学期：2003年9月到2004年1月
第二学期：2004年1月到2004年6月
以后每两个学期一循环
录取条件
1. 各大中专/大学在校,或毕业的学生
(根据学生具体情况，可以申请从
二、三年级开始就读)
2. 高中毕业生，高考成绩，高中毕业证，大学录取通知书
3、高中以上学生：学生作品
_精彩演讲_演讲致辞 尊敬的各位专家、领导、嘉宾们
大家晚上好 今天我们迎来了工程学院纺织工程系_级服装设计与工程专业的全面评估为此我们组织了一场毕业作品服装动态汇报展示向专家们汇报我院服装设计与工程专业自开办四年来所取得的可喜成绩。
展示主题起点 我们从新生儿开始开始我们美丽的人生我们从家庭走向学校开始我们的学习生涯今天我们将以湖工为起点开始我们人生新的心旅。 花儿开的那么娇艳美丽她从一粒种子到生根到萌芽到长出绿叶到绽放夺目的鲜花是需要自身的顽强信念需要土壤需要肥料需要施肥人的。 在这里我就是那一粒小小的花种湖工就是我们的土壤知识就是肥料老师就是我们的施肥人我们为能在这样的环境成长而倍感自豪.
女下面请欣赏第一组由我们天真可爱的小朋友带来的童装表演
1、女主题七色童年 ——服装0103刘艳群 本系列灵感来源于彩虹的七色光环给天真可爱的儿童配上颜色活跃的服装更添趣味�6�7�6�7
2、男主题绽放 ——服装0102江淋 本系列服装通过抓住花儿开放的那一刹那绽放的美丽展现服装美的不同角度玫瑰紫的色彩婀娜的身姿让这些可人儿都沉浸在这百花绽放的争奇斗艳之中。
3、女主题蓝色恰恰——服装0101 陈宇红 人们渴望心情的释放花园、洋房、爵士舞厅、酒吧美艳的装扮醉人的红酒夜幕中他们妩媚而不失优雅�6�7�6�7轻柔的红色大摆裙民族风味的腰饰尽显女性的妖娆。
4、男主题印象中国·纹之恋——服装0101杨磊余健 设计构思盘盘结结的枝叶重重复复的花朵。本设计大量运用纹样、图案采用蓝色和白色的对比具有浓厚的青花瓷的特色给人清逸之感。
5女主题复古情怀——服装0103 郑莹 复古的情怀中国的文化源远流长唐朝的华丽宋朝的典雅尽收眼底把中国传统服饰的精华融入到现代时尚中成为主导流行的又一重要元素。
6、男主题黑白活力——服装0102袁媛 薄绸软缎有着丰富的想象还有纯粹的色彩变幻就在轻柔极至之中。黑色白色古典优雅融合现代气息的经典搭配。
7、男主题摇晃 ——服装0103王路 在摇晃不定又极富节奏的都市生活中得来的灵感反映繁华忙碌的都市生活背后的飘逸柔和注重整体的和谐、搭配、对比、组合。整个着装风貌是无拘无束、青春潇洒、随意而 自然。 在摇晃中像雾一样朦胧似水一般轻柔飘动�6�7�6�7。
8、女主题回眸 ——服装0103邢莉 悠远的中华文明带着满身的尘埃一身的辉煌从远古走来从五千年的灿烂中走来将撒落的朵朵浪花汇聚成一条波澜壮阔的历史长河。
9、男主题瞬间 ——服装0103 周青青 体会到21世纪里无论社会现象或是人类思维都出现一种变化多端的感觉设计者通过此系列的着装形式的变化和色彩的强对比在瞬间错乱你的视觉改变现状。
10、女主题那些花儿 ——服装0101 秦欢、熊文涛 本系列礼服正是以花为灵感来源用不同的材质不同的手法诠释出不同的花式将不同的花式巧妙的运用于服装为求服装达到传统与时尚的完美结合采用——中式晚装西 式演绎。
11、女主题沙拉约会——服装0104陈李 如果你已经厌倦了浓腻的party味道那么和新鲜清爽的水果沙拉约会吧
12男主题晨——服装0104张琴 清晨休闲随意的一天即将开始了、、、、、、本系列服装上装的设计都采用了简单舒适的针织结构下装配搭简单的牛仔更是体现了休闲、舒适、简单时尚也是在简单的搭 配中凸现出来。同时也引领人们进入了时尚。
13、女主题霓虹初上——服装0104欧燕 都市的傍晚城市的霓虹才刚刚闪亮时尚与经典在此时此地交织融合化成女孩神秘的裙摆空般深蓝的牛仔与轻柔的云雾般的薄沙里闪烁着珠片像闪烁着的城市的霓虹。
14、男主题童话都市幻影 ——服装0101陈燕 华丽的样式对浪漫主义的反省高贵奢华的风俗将多元素结合成崭新的美本系列编造了一个现代化的童话故事。
15、女主题公主日记——服装0104欧艳 张灿 侯佳 用经典高贵的黑色结合新鲜、现代的玫瑰红是这一主题服装的色彩萃取柔和的色调和强烈的亮色调之间的互渗�6�7�6�7
16、男主题格调——服装0102谢芬江淋 本系列设计选择黑白这两种永远的潮流之色做对比创造时尚优雅融入英国传统的贵族形象一切的美丽都定格在此时。
17女主题海之恋迷彩——服装0104何耿 这是一组中间色调的服装表达一种健康的、充满力量的、自由的精神。灵感来源于水滴的融合变化。
18、男主题“man”——服装0103陈旭 本系列设计运用简单的线条和颜色勾勒精炼的感觉庄重而坚挺的皮革配上简朴的苏格兰格子花呢注重细节又不失含蓄充分体现了男士锐意革新、大胆突破、个性张扬的 阳刚之气。
19、女主题玄律 nbsp ——服装0101吕冬莉 本来沉稳无奇的黑色采用不同的面料表现出富有变化的层次感纱、羽毛以及柔软而富有弹性的面料勾勒出女性的柔美银色铁链的运用冲破了黑色的暗沉协调了其它元素的阴柔 �6�7�6�7 20、男主题丛林漫步 ——服装0103邓海云 本系列服装灵感来源于茂密的从林以及人们渴望放松、健康的心态。深浅交织的树叶蔓藤缠绕的树干以及阳光透过从林洒下的斑斑点点�6�7�6�7
21、女主题夜色梦幻——服装0103周蓉 本系列灵感来源于一张五十年代的黑白照片女主人翁的大波浪头一套黑色的小礼服幽雅性感。 该系列在全国“中华杯”立体裁剪大赛中获优秀奖为学院和系部争×××誉。
22、女主题罗马假日——服装0104 谭媛媛 中美洲的花园飘起了橙色的浮云娇嫩的蓓蕾开得煞是浪漫时尚种子也如受恩泽般迅速爬满了这个空间。洁净的云朵陪伴着思绪神游一切的美丽都在日光下呈现只由天使拿 捏梦幻与现实的尺度。 结束语该场展示的服装从设计到实物制作均出自01级服装设计与工程专业的学生之手他们以敏锐的观察力活跃的设计思维具有感染力和表现力的作品表达对服装的热 爱。 美好的事物靓丽的青春时尚和优雅精致与粗犷�6�7�6�7谱写出湖南工程学院纺织工程系01级服装设计与工程专业的特色和广阔的专业前景。
文章标题：学院服装设计展示解说词
尊敬的各位专家、领导、嘉宾们：
大家晚上好!
今天我们迎来了工程学院纺织工程系_级服装设计与工程专业的全面评估，为此我们组织了一场毕业作品服装动态汇报展示，向专家们汇报我院服装设计与工程专业自开办四年来所取得的可喜成绩。
展示主题：起点
我们从新生儿开始，开始我
们美丽的人生;我们从家庭走向学校，开始我们的学习生涯;今天我们将以湖工为起点，开始我们人生新的心旅。
花儿开的那么娇艳美丽，她从一粒种子到生根，到萌芽，到长出绿叶，到绽放夺目的鲜花，是需要自身的顽强信念，需要土壤，需要肥料，需要施肥人的。
在这里，我就是那一粒小小的花种，湖工就是我们的土壤，知识就是肥料，老师就是我们的施肥人，我们为能在这样的环境成长而倍感自豪.(女)：下面请欣赏第一组由我们天真可爱的小朋友带来的童装表演：
1、(女)：主题：七色童年——服装0103刘艳群
本系列灵感来源于彩虹的七色光环，给天真可爱的儿童配上颜色活跃的服装，更添趣味……
2、(男)：主题：绽放——服装0102江淋
本系列服装通过抓住花儿开放的那一刹那绽放的美丽，展现服装美的不同角度，玫瑰紫的色彩，婀娜的身姿，让这些可人儿都沉浸在这百花绽放的争奇斗艳之中。
3、(女)：主题：蓝色恰恰——服装0101陈宇红
人们渴望心情的释放，花园、洋房、爵士舞厅、酒吧，美艳的装扮，醉人的红酒，夜幕中他们妩媚而不失优雅……轻柔的红色大摆裙，民族风味的腰饰，尽显女性的妖娆。
4、(男)：主题：印象中国·纹之恋——服装0101杨磊余健
设计构思：盘盘结结的枝叶，重重复复的花朵。本设计大量运用纹样、图案采用蓝色和白色的对比，具有浓厚的青花瓷的特色，给人清逸之感。
5：(女)：主题：复古情怀——服装0103郑莹
复古的情怀，中国的文化源远流长，唐朝的华丽，宋朝的典雅，尽收眼底，把中国传统服饰的精华融入到现代时尚中，成为主导流行的又一重要元素。
6、(男)：主题：黑白活力——服装0102袁媛
薄绸，软缎，有着丰富的想象，还有纯粹的色彩变幻，就在轻柔极至之中。黑色，白色，古典优雅，融合现代气息的经典搭配。
7、(男)：主题：摇晃——服装0103王路
在摇晃不定又极富节奏的都市生活中得来的灵感，反映繁华忙碌的都市生活背后的飘逸柔和，注重整体的和谐、搭配、对比、组合。整个着装风貌是无拘无束、青春潇洒、随意而
自然。
在摇晃中，像雾一样朦胧，似水一般轻柔飘动……。
8、(女)：主题：回眸——服装0103邢莉
悠远的中华文明带着满身的尘埃，一身的辉煌，从远古走来，从五千年的灿烂中走来，将撒落的朵朵浪花汇聚成一条波澜壮阔的历史长河。
9、(男)：主题：瞬间——服装0103周青青
体会到21世纪里无论社会现象或是人类思维都出现一种变化多端的感觉，设计者通过此系列的着装形式的变化和色彩的强对比，在瞬间错乱你的视觉，改变现状。
10、(女)：主题：那些花儿——服装0101秦欢、熊文涛
本系列礼服正是以花为灵感来源，用不同的材质，不同的手法诠释出不同的花式，将不同的花式巧妙的运用于服装，为求服装达到传统与时尚的完美结合，采用——中式晚装，西
式演绎。
11、(女)：主题：沙拉约会——服装0104陈李
如果你已经厌倦了浓腻的PARTY味道，那么和新鲜清爽的水果沙拉约会吧!
12：(男)：主题：晨——服装0104张琴
清晨，休闲随意的一天即将开始了、、、、、、本系列服装上装的设计都采用了简单舒适的针织结构，下装配搭简单的牛仔，更是体现了休闲、舒适、简单，时尚也是在简单的搭
配中凸现出来。同时也引领人们进入了时尚。
13、(女)：主题：霓虹初上——服装0104欧燕
都市的傍晚，城市的霓虹才刚刚闪亮，时尚与经典在此时此地交织融合，化成女孩神秘的裙摆，空般深蓝的牛仔与轻柔的云雾般的薄沙里闪烁着珠片，像闪烁着的城市的霓虹。
14、(男)：主题：童话(都市幻影)——服装0101陈燕
华丽的样式，对浪漫主义的反省，高贵奢华的风俗，将多元素结合成崭新的美，本系列编造了一个现代化的童话故事。
15、(女)：主题：公主日记——服装0104欧艳张灿侯佳
用经典高贵的黑色结合新鲜、现代的玫瑰红是这一主题服装的色彩萃取，柔和的色调和强烈的亮色调
服装·艺术设计学院推荐信
敬爱的领导：
您好!
东华大学服装·艺术设计学院(下简称服装学院)是全国最早建立服装类学科的高等院校之一。目前已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。学院由服装设计与工程系、服装艺术设计系、视觉传达艺术设计系、环境艺术设计系、工业造型设计系、表演系、艺术设计理论部、艺术设计基础部和实验总室组成，艺术类学科覆盖面广，在上海乃至全国都有一定的影响力。
而东华大学服装学院分团委作为服装学院最有影响力的学生组织，引导着各团支部的学习，生活与工作，几年下来，服装学院分团委已经从一颗嫩芽长成一个优秀部员多，解决任务快，与校外企业联系广，认真落实校团委各项工作的必不可少的领袖组织。但是在校际交流方面，服装学院分团委却还有很长的路需要走，恰逢上海市团委正准备筹办名为“牵手活动”的成长计划，因此我们决定以此为切入点，加强我学院的校际合作与交流，此外更重要的是领会并传达团委此次活动的精神——关爱随迁子女!
首先，国内教育处于不断改革推进之中，而随迁子女学校的课程改革速度较缓，软件措施没有跟上，通过这次牵手活动，为孩子们增加艺术课程，能够更扎实的推进课程改革，加强教学管理，加强校园文化建设，全面提高素质教育的质量，为学校有好又快地发展做出新贡献。
其次，最近两会的召开又再一次对来沪随迁子女的状况提出了担忧，随迁子女的家长由于工作原因并不能很好的关心他们的子女，导致了这些随迁子女存在认知偏差、自我封闭、自卑心理、逆反心理、情感失落等心理问题，不利于他们成长，而此次活动通过交流，打开他们的心扉，促进他们的健康成长。
也许您会质疑我们学生的教学水准，在这里，分团委会时刻提醒我院的同学以优秀共青团员的身份一丝不苟的进行教学，遵守大学生日常行为准则，时刻注意自己的一言一行，懂得正确处理教师和学生之间的关系，认真领悟团委的精神。
诚挚的希望您能够与我院分团委携手合作，为学校建设注入新的动力!
此致
敬礼
东华大学服装·艺术设计学院分团委2012/3/21
推荐阅读：
全球服装设计学院排名07-13
服装设计学院（精选9篇）03-01
服装设计学院排名（共6篇）05-21
皇家艺术学院服装设计（精选9篇）09-28
世界顶级服装设计学院（共6篇）10-04
学院服装设计大赛策划（推荐8篇）10-21
服装设计与工程学院（共9篇）08-11
北京服装学院排名05-19
山东服装职业学院（推荐8篇）07-08
北京服装学院（精选9篇）11-22
