装饰语言平面设计论文

摘要:本文主要阐述中等职业技术学校工艺美术专业课程改革的意义和通过课程的优化配置所要达到的教学目标、教学课程模块化的具体设想等方面的内容。今天小编为大家精心挑选了关于《装饰语言平面设计论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

装饰语言平面设计论文 篇1：

平面设计在现代陶瓷装饰中的应用

摘要：本文主要从平面设计形式美的角度去研究探索现代陶瓷装饰，继而探究如何创新现代家居陈设用瓷的装饰手法，进一步体现出平面设计元素以及平面设计中的形式美法则(变化与统一、对比与和谐、反复与连续、对称与平衡)在现代陶瓷装饰中的应用。

关键词：平面设计;陶瓷装饰;形式美

装饰艺术是人类重要的精神财富，是社会文明的重要组成部分，与人和社会的联系是分不开的。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快，人们的精神和物质生活呈现出多样性特点。今天，审美的多样化、艺术形式多元化已经成为这一时期重要的文化特征。因此，装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷的思维方式，设计出具有时代风格的陶瓷作品，以丰富人们的视觉需要。

1 陶瓷装饰中平面设计的萌芽

原始装饰中具有普遍意义的是“图腾”，这种装饰图案被黥刺在身上，或被绘刻在器皿和武器上，成为标志性的图案，是最早的具有实用意义的一种装饰。

陶瓷饰品是随陶瓷一起孕育而生的，从简单刻划到彩绘，简单装饰到综合装饰，形成了一系列的装饰技法。不同的装饰技法，赋予陶瓷不同的审美趣味。陶瓷装饰的形式美是丰富多彩的，表现手法也是各异的。采用材质肌理装饰，雕、刻、划、印装饰，釉色装饰，彩绘装饰等与陶瓷造型相融合所呈现的一种特有的、天然成趣的美，为我们现代陶瓷装饰奠定了扎实的基础。

新石器时代的彩陶，其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术性，纹饰的变化单纯、色彩艳丽。而稚拙、淳朴、豪放的彩陶的基本构成是点、线面的符号组成。如最具代表性的装饰纹样是半坡型彩陶的鱼型纹样，这种鱼纹由起先的写实手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，使之抽象化、几何化、样式化，形成了直边三角形和线纹组成的图案。庙底沟型彩陶多用直线和曲线结合，构成曲边三角形，而纹饰的黑白双关是它的特色，其纹饰多采用带状纹、平行条纹、原点纹、回旋钩连纹等。

2 平面设计在现代陶瓷装饰中的必要性

从无意识的装饰到彩陶的出现，从彩陶的发展到青花、粉彩、新彩等装饰形式的盛行，陶瓷装饰艺术随着技术和新材料的不断发展和进步，发生着日新月异的变化。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快，人们的精神和物质生活的多样性决定着文化、艺术形式的多样化程度。今天，审美趣味的多样化，艺术形式的多变化已经成为这一时期的文化特征。因此，装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷、多元化的思维方式，才能设计出具有现代风格的陶瓷饰品。

从视觉传达的功能角度看，平面设计中各种充满语言符号、色彩、图形、文字，都对陶瓷装饰施加着影响，“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式，积极的接纳新生事物和新概念。陶瓷装饰离不开视觉传达，离不开平面设计，就像离不开空气和水一样。其实，平面设计不仅仅是对陶瓷的装饰金额美化，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，传递一种陶瓷装饰的新概念。康定斯基说，“平面是活的，是有呼吸的”。事实上，平面视觉的内在张力往往是理性构成和情感因素综合作用的结果。

3 平面设计在现代陶瓷装饰中的应用

传统陶瓷装饰经历了各个不同时期的演变，积淀了深厚的文化底蕴，也形成了众多的审美理念，装饰讲究和谐与神韵，注重空间布局。比如在青花装饰中，将中国画的形式和艺术特点相结合，采用散点透视，不受时空局限，构图中注重章法，讲究空白，追求立意及诗书画印的巧妙结合。

在平面设计中强调形式美。广义地说，形式美是客观事物外观形式的美;狭义的说，它是大量具体的形式提炼、概括出来哪种抽象形式所具有的美，是点线面、色彩、空间、构图、材质等形式因素组合构成的艺术作品的美。平面设计在现代陶瓷装饰中的应用其实就是形式美法则的具体运用。

点、线、面及其组合关系式构成形式美的重要因素。在现代陶瓷装饰中，以点定位，以线分割，以面格局，形成完整的图形。点、线、面与方、圆、三角形等相结合，有单形和复形等形态，单形式小点，线条，块面组成的形态。复形有主体，次体有相互衬托，多种形体的组合。现代陶瓷装饰，以复形集合体为主，也有单形纹样。陶瓷美术大师施于人作品青花斗彩《连绵系列之一》，点、线、面运用地淋漓尽致，缠枝纹为线贯穿整个器型，红蓝色块相互辉映，红色块面下方小点加以点缀整个作品。他的创作思路带开拓了现代陶瓷装饰的崭新理念。又如我这次毕业设计中的宣传册，以红色方块定位，英文字母形成的线和虚线分割整个画面。以大面积的留白为特征，达到一种以形式美的视觉效果。

(1)平面设计形式美法则之一——变化与统一。这是各种艺术门类共同遵循的形式法则，只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱;如果只有整齐统一，没有多样变化就会显得呆板、单调。变化与统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质上的整体，又会表现出鲜明的独特性，从而更充分地表现艺术的内容。

例如白明的《器——形势与过程(系列)》，在统一的造型基础上大胆采用各种“破坏”手法，加上表面点、线、面的处理，在丰富的变化中表现了一种强烈的形式魅力。在变化中求统一，在统一中寻求变化。这种形态的表现手法深刻表现出了事物的外在美。事实上，把客观的自然形态，经过打散构成，可以将提炼出的艺术形象构成细节。

(2)平面设计形式美法则之二——对比与和谐。两种不同性质、造型不同的元素，放置在同一空间内，会因比较对立产生不同的美感。对比时创造形式美得重要手段，也是平面设计在现代陶瓷装饰设计运用中的重要手段。其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定的条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的呼应关系，显示和突出被表现事物的本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力。艺术作品中既有对比又有和谐，对比中求和谐，和谐中又产生对比。对比会加强现代陶瓷装饰的艺术效果和艺术感染力。施于人的作品青花斗彩《吉庆》，红色块面与蓝色块面的对比，青花蓝印花布与红色剪纸这两种不同形式的对比，其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方共处同一造型之中，脱离了传统的装饰手法，为现代陶瓷装饰奠定了深厚的基础。《深圳梅沙滨海建筑概念国际设计竞赛海报》在画面中的色彩上做对比，红色与白色，蓝色雨灰色，从图形中求和谐，视觉感受强烈。设计师在表现了主题的同时又延伸了对形式的感悟。

(3)平面设计形式美法则之三——节奏与韵律。节奏是规律的重复，在图案中将图形按照等距格式反复排列，做空间位置的伸展如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。节奏存在于客观现实生活之中，人的呼吸、昼夜的交替都具有一定的节奏。装饰图形的大小、长短、疏密、层次、色彩的浓淡，都能达到节奏的变化。人的视觉是有一定的节奏感受的，在平面视觉艺术中，主要通过线条的流动、色块的形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。色彩的进退、比列的大小、线条的曲直都构成了平面视觉上的节奏。陶瓷装饰的节奏具体体现在线条、釉色、造型等因素有规律的运动变化，通过渐变、密集、并列、扩散方式，展现出不同的装饰效果。如半山型彩陶的装饰多以曲线为主，并运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生一种富有变化的节奏美。

韵律是节奏的变化形式。它赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。形象的反复、排列、对称、均衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一种非常优美的形式。好的陶瓷装饰设计会给人如音乐般的感觉，特别在进行系列化陶瓷装饰时，就更要体现其韵律美。

(4)平面设计形式美法则之四——反复与连续。反复就是将图形以同一条件连续不断地继续下去，或是将一个图形变换位置后再出现一次或多次，配列两个以上的同一要素的效果。连续是由一个纹样或几个纹样向一定方向发展，运用纹样的反复节奏获得美的韵律，连续包括二方连续和四方连续。连续在传统陶瓷装饰中运用比较普遍，但现代陶瓷装饰通常采用变化的对向的连续表现，以求得更高的表现效果。工艺美术大师秦锡麟教授作品《秋韵》体现了开阔的形式表现力。釉里红的丛林，青花描绘的群雁，表现了秋天的景象，画面中密集和疏松的布局营造出美的意境。反复的密集能得到美的凝聚。并列的树木是连续的节奏变化，为了突出这种变化使用错开的方法，在规则中求变。反复，既有均匀的散开，也有小范围的集合，形成辐射效果。

(5)平面设计形式美法则之五——对称与平衡。对称式事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。自然界中植物的叶、大部分动物及人都具有对称形体。事物的对称形式，会给人以审美的愉悦。对称的布局，能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果，例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳重及宏伟规模。此外，装饰图案中对称的运用更是比比皆是。《我的酒吧》现代家居陈设瓷设计中，瓶中有瓶，形与型相呼应，表现设计的主题，中州线上的左右对称，优美的曲线形成了宁静的、稳重的对称美。设计要充分利用图形间的相似性，取得和谐，造成视觉上的舒适。

4 总结

综上所述，变化与统一、对比与和谐、节奏与韵律、反复与连续、对称与平衡等这些形式美法则在现代陶瓷装饰中得到很好的应用，也可以说明平面设计和陶瓷设计是相互共通的从上面所举的例子就可以看出，它们所运用地设计原理都是相同的，只是借助的媒介不一样，但都能带来玫红的视觉效果，给人美的呈现。

陶瓷装饰手法多种多样，层出不穷，不论是新石器时代的彩陶，还是现代陶艺，都充分体现了平面设计在陶瓷装饰中的运用，形式美法则这一原理得到充分的体现。作为设计师，必须努力地为享有自由思想和自然生活的当今大众，带去更多的充满感动的视觉，创造令人愉快的现代陶瓷艺术作品，在设计中释放出想象的能量，点燃创意的生活。

参考文献：

[1] 张道一.美术鉴赏[M].高等教育出版社，2000.

[2] 芦影.平面设计艺术[M].中国人名大学出版社，2005.

[3] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版社，2002.

[4] 王令中.视觉艺术心理[M].人民美术出版社，2005.

[5] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2003.

作者简介：赵蔚(1984—)，女，河南郑州人，硕士，助教，主要研究方向：艺术设计及装潢艺术。

作者：赵蔚

装饰语言平面设计论文 篇2：

对中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的构想

摘 要: 本文主要阐述中等职业技术学校工艺美术专业课程改革的意义和通过课程的优化配置所要达到的教学目标、教学课程模块化的具体设想等方面的内容。

关键词: 中等职业技术学校 工艺美术专业 课程设置

一、引言

中等职业技术学校的工艺美术专业,是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高,人们已经不满足于物质上的生理需求,愈来愈注重精神上的感受,这种观念的转变,带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。

中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容,怎样做到学为所用,这就要求我们树立这样的学习目标,以市场需求为导向,教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开,课程结构以市场需求的规格和质量要求开设,教学内容满足一线工作环境的要求,构建衔接、融合、沟通的课程新体系。

中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养,根据市场的需求,应以培养具备一定的专业理论知识,熟练掌握工艺技能,具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标,开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨,探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育,又有别于纯艺术的美术教育。它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才,既是物质生产者,又是艺术创造者,创意和制作不能截然分开,并依赖于物质材料和工艺技术,实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作,是一个互相推进的过程。从设计的观点看,熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。

二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则

对于中等职业技术学校工美专业教育来说,更应深入地研究市场的需求,着力培养适应岗位需求的一线技术人才,必须完全彻底地面向经济建设的主战场,随时适应市场经济条件下的人才市场的需求,因此,我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到,必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性,必须为深化改革创造条件,逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路,要侧重应用,发挥优势,办出特色。

(一)适应市场,学以致用。

这应当是中职工艺美术教育的首要原则,对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展,人们的居住条件改善、生活水平水平提高了,社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增,我们应以市场之急需,即时调整课程结构,市场需要什么,我们就教什么,学生就学什么。比如说,计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫,“手绘”对于中职学生来说难度较大,那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时,加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训,使学生出了校门就能直接上机操作,而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

(二)为了突出学以致用,必须坚持“短小精通”的教学原则。

中职工美专业的学生大多文化成绩不太好,对系统的理论学习难以静下心来,因此,把目标定位在应用型人才的培养上,也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此,针对性要强,内容要精选,重点要突出,不能庞杂无章。比如:电脑美工专业,电脑美术辅助设计是重点。而CAD和Photoshop又是设计诸多软件中的重点,在平面设计中,设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物,而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样,室内设计的分类是多样的,中职阶段的学习重点应该是体量较小的,容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之,凡是非重点的课程,都作弱化,减法处理。

(三)因人施教,兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差,但对新生事物往往充满好奇,具有爱动手的特点。在施教过程中,教师要坚持兴趣教学,营造快乐的学习氛围,教学相长,互教互学,摒弃灌输注入方式,采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法,把工厂搬进教室,把学生领进工地,培养学生的动手能力,让他们熟悉工作环境,促使他们树立良好的职业思想。

(四)贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证,其中首要的是师资队伍的建设,从目前工美专业的师资结构来看,教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务,我们应按照“热爱职教事业,一专多能”的标准,适时对专业教师采取增加投入,支持业务进修,鼓励科研,增加任务,多压担子,促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系,建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制,广招人才,为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设,我们应努力创造条件,尽早筹建工美专业的专用电脑机房,材料工艺的展示厅,操作训练室,购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设,我们要争取同用人单位建立合作机制,寻求一条互惠互利的合作途径,建立较稳定的学生实习基地,让他们尽早地适应工作环境,真正做到岗位需要什么就会什么。

三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想

(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练,学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力,具备一定的手头表现能力。

(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主,了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。

(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面,掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法,工艺制作过程中常见的问题的处理方法,装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面,熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等,使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物,提高学生的审美能力和艺术素养。

3.文化知识目标

通过有针对性的综合文化知识学习,促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏,从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握,启发学生的想象力和创造力,训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想,以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求,向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求,不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点,以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容,如电脑英文菜单中的释义,广告中外来语的含义,英文书写、排列、字体的规范等。

4.品质目标

培养学生具备一定的职业道德,热爱本职工作,有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心,培养适应就业环境需求的完善人格。

(二)关于课程设置模块化教学的构想。

1.基础能力

(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识,色彩在设计中的运用方法,色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具,具备一定的手头表现能力。

(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识,比如办公软件的常规操作,图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作,其中以CAD和Photoshop为重点,CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图,尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用,能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作,明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件,要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法,三视图的认知能力,简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

(1)Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上,为适应平面课程的内容学习,应强化该软件的操作技能,做到心手相印,能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏,正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受,提高同学们的审美能力,开拓眼界,激活创作思路,要求能独立完成简单主题的创作任务,且达到教学要求。

(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法,表现的形式和预算的构成。

4.立体设计

(1)CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练,能绘制平面图、立体图、节点大样图,掌握建筑尺寸的测量方法,看懂建筑图纸,绘制效果图,了解常规的设计尺度。

(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造,防水的处理,材料的选择,文化墙的设计,色彩的搭配,梁、柱、小空间的处理手法,装修和程序、工艺的规范,造价的预算,业务的洽谈,合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排,吸音、通风、冷热等物理因素的设计,灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排,展示的形式,灯光的安排。

(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。

3.相关综合知识能力

(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识,让学生了解将要从事的职业特点,培养他们的工作热情和职业兴趣,坚定学好专业技能的决心。

(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导,以促进专业综合能力提升为目的,有针对性地学习相关知识,促进学生整体素质的提高。

(3)工作情景的介绍。以讲座的形式,聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点,为走上工作岗位做较充分的心理准备。

5.第二课堂

(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固,利用课外活动时间,选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。

(2)利用一切可以利用的机会,组织学生走出课堂,参观生产一线的工作环境,参与实践技能的操作。

(3)阶段性开展主题性的技能比赛,锻炼学生的创新和动手能力。

(4)请有关工程技术人员演示工艺制作的方法。

四、结语

我们要确立以市场需求为导向的办学方针,专业课程、文化课程要服务于技术能力的提高,通过课程的优化设置,用最短的时间,完成理论与实践的相互推动,努力培养出具有良好的职业道德,过硬的岗位能力,创造一定社会价值的金蓝领人才。

作者：沈寿东

装饰语言平面设计论文 篇3：

装饰艺术的璀璨之星

摘要：穆夏是新艺术运动的重要代表人物，他成功地将装饰语言融入传统绘画中，并应用于日常设计，使人民大众从精神意义上真正感受到艺术关学的价值与欢乐。其艺术特点具有鲜明的个人特征，对女人形象的唯关细腻表现，装饰语言与自然元素的完美结合，是新艺术风格的集中体现。而他自身形成的独特的装饰性艺术风格至今依然给我们带来了很多美的启示。

关键词：穆夏;装饰艺术;唯美;新艺术运动

沃尔塔瓦河流经的布拉格广场，伴着街头艺术家们手中流淌出的清扬旋律，看那被游人打扰了的鸟儿时起时落，仿佛走回了一段艺术的历史。

捷克，这座沉浸在浓烈艺术氛围中的奢华国度，穆夏的作品随处可见，而穆夏博物馆坐落在一幢看起来十分普通的楼房的底层，或许这是捷克人民已将其作为邻居般的认同，而非像那种高不可及的大師。这位被捷克人民誉为国宝级艺术大师的79的岁老人，这一生都奉献给了新艺术，甚至可以说以他自己的方式奉献给了他的祖国。

1860年的夏天，阿尔丰斯·穆夏出生于一个虔诚的天主教家庭。童年时光中对他影响最深的便是在布鲁诺圣彼得罗马天主教堂中的唱诗班的经历了。每每进入教堂时，他总会被这栋哥特式建筑中巴洛克的彩绘和雕塑等艺术品深深吸引，仿佛日久生情般，巴洛克艺术在他幼小的心灵中打下深深的烙印。

尽管穆夏有了走上艺术之路的决心，但是他的求学之路也并非一帆风顺，在报考布拉格美术学院时遭到院方拒绝：“请另外寻找一个对您有用的职业。”但他并未放弃，并一边从事绘画相关工作一边学习艺术，后经库恩伯爵赏识并得到资助才实现真正进入美术院校学习的愿望。然而资助终止后的现实又一次锤炼了这位年轻画者的心智，为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。穆夏始终遵循这种对艺术的执着，不屈服于贫穷的生活态度，使他的艺术风格在这段跌宕起伏的时期里逐渐萌生并形成了浓厚的个人特色。

1穆夏风格形成

作为一个默默无闻的捷克青年，他一直在巴黎的莱米谢印刷公司打工。1894年的圣诞节，一个偶然的机会，当时巴黎最红的歌舞明星萨拉·伯恩哈特要这家出版印刷厂为她在新年演出的歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。当时正是圣诞节，公司所有的设计人员、艺术家都不在，迫于无奈，老板让穆夏代为设计这张海报。为了将这张海报做好，穆夏特意穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，将自己融入设计主体，在创作这幅广告画时，他更是把自己的情感全部投人其中。《吉斯蒙达》(图1)是穆夏新艺术风格的典型之作，集中体现了个人创作特点。女主角的立姿全身像恰当地出现在这个长方形中，四面以拜占庭的陶瓷镶嵌花纹作为图案与之相呼应，上下两处的建筑环境和文字恰到好处地表达了主题，背景的留白突出了主体人物的优雅与服饰的华丽。他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好，穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字。伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装，穆夏通过厚积薄发，将其艺术才能淋漓尽致地展现出来，成为业界的佼佼者。

新艺术运动突破了完全理性的传统绘画，反对工业化背景下枯燥呆板的设计，提倡取法自然，用色明快，将大量的植物纹样带入画面中形成极具装饰性的新型艺术风格。穆夏立身于巴黎这艺术圣地，对世界各民族文化都有所涉猎，并将其精华融入自己创作中，形成具有极强识别特点的穆夏风格。

2穆夏风格的盛行

穆夏的作品具有鲜明的“新艺术运动”特征，也有强烈的个人特点。自小受到的巴洛克艺术影响，画面始终保持对唯美细腻的追求，新艺术运动提倡的植物纹样与曲线美是这个时代具有代表性的装饰语言，拜占庭镶嵌艺术中理性直线和几何形态的穿插使画面富有节奏与韵律，日本浮世绘的色彩平铺技法和柔和纯净色调也在穆夏作品中得以完美体现。能将多民族绘画特色如此巧妙融合，这足以使人们震惊，杂而不乱，繁而不腻的穆夏风格使其成为新艺术运动杰出的代表人物。

他创作了大量的招贴画、海报、广告、油画和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸、建筑及剧场摆设等各领域设计，逐渐美誉远扬，订单纷至沓来。1897年具有影响力的约伯牌香烟也前来和穆夏约稿，这达到了穆夏风格的高潮，也创作了新艺术运动风格最杰出的代表作之一(图2)。具有圣洁气息的女性形象是穆夏风格的又一显著特点。画面中的女性优雅的身姿、陶醉的表情以及飘逸的秀发使观者不自觉地就被其吸引驻足，相衬之下背后的JOB标志不再具有第一阅读的醒目作用，而是更像是一个答案，一个如此痴迷的女性背后的一个答案，这更好地表达了JOB香烟的魅力。信奉宗教的穆夏对圣母般慈爱的女性形象定型已深，对女性的刻画受其影响多带有优美高贵的气质，经古典画派代表德拉罗什画派的影响，古典女性的端庄优雅与其浪漫唯美的个人倾向完美融合，形成了新型女性的鲜明特征，满足新时代人们对女性美的新认知，受到民众的大力追捧。

他还设计绘制了许多书籍插图以及平面设计。穆夏绘制的圣经封面与传统圣经封面有着极大的区别，日月星辰的重叠采用理性的对称构图，几何形态的曲线与直线有机地结合在一起，强调着神圣庄严与肃穆。作品中植物装饰纹样和女性形象地融入表露了穆夏对宗教的虔诚之心，也是新艺术运动下的创新之作。

正如文艺理论家车尔尼雪夫斯基所说：“艺术来源于生活，却又高于生活。”高于生活的艺术只是人们眼中的艺术，本质是将生活产物或发生的事情提炼得更加纯粹，通过画家主观的排列与渲染更加直观地展现出来，再次反馈于生活。穆夏是一位广泛涉猎的画家，具有传播目的的商业绘画在印刷出版业的大力推动下广泛地融入平民生活。如果说传统绘画作品是架上的艺术，那么商业绘画就是平民的艺术。他的作品让广大民众感受到美好与希望，为平凡的生活增添了艺术美的气息，更有爱好者绞尽脑汁只为得到街头一张穆夏设计的海报，在那个时代他的作品满足了人们对美的需求，远高于作为艺术品欣赏的意义。

3穆夏后期绘画转折

在装饰插图和招贴等艺术形式取得了成功之后，穆夏渐渐不满足于服务于商业，也更加追求内心艺术家的表达自我态度的作品。于是在后期穆夏创作了大量的油画作品，同样的还是以女性为主题，穆夏描绘的女人几乎全是古典的形象，尽管期间他对创作手法有着多样性的创新和研究，尝试着融人生活的粗糙，但是大多女性都还是有着一头飘逸秀美且富有流动感、生命力的头发。穆夏不满足于停留在古典画作对头发的写实再现，而是对人物头发做了有机形态的处理，这是他从自然界的有机形态里得到的启示和靈感，让飘逸的发丝也如同藤蔓般卷曲缠绕。画中美丽的女人们通常都穿着带有新古典主义的长袍，这无疑为画面的神秘感和优美典雅加分不少。另外，穆夏还突破性地将装饰与油画相结合，形成了独特的油画风格

在晚期绘画过程中，由于捷克人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国进行着斗争。强烈的民族感情促使50岁的穆夏花费18年绘制了20幅规模宏大的主题油画“斯拉夫史诗”。从1910年开始绘制的这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长历史进程中有纪念意义的场面。在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”这幅作品也是穆夏作品中唯一突破温暖画面的作品，沉重的、略带悲壮和阴郁色彩的画面，述说了这个多灾多难而又坚韧不屈的民族历史。尽管他的油画作品影响力不及他的商业插画，但这也是穆夏对自我精神的一种根本追求。风格也不再是纯粹装饰性的，而更多地呈现出象征主义的气质。

4穆夏风格的影响和应用

历史的长河不停歇的向前推进，新艺术运动也被匆匆带过，穆夏作为新艺术运动代表人物也慢慢在时代前进中掩声，而他创作的无与伦比的精美作品成为永恒的经典。在近代其他国家的艺术作品中也能清晰见到穆夏风格的影响，在中国的上海的美女月份牌上不难发现“穆夏风格”的痕迹(图3)：同样都是以美女作为主角来创作，画中美女面容白里透红，光洁细腻而滋润，也采用花朵作为衣服的纹样，人物周围配以花或树为背景，色调也同样是柔和怀旧的暖色系。在日本《罗德斯岛战记》漫画的插图(图4)，蒂多与彼罗迪斯卷曲的美丽发丝和大量花卉植物装饰的背景简直就是穆夏风格的完美延续。穆夏在形成自己风格的时候，受过日本木刻画的启发。同样的，百年之后为世人所着迷的“穆夏风格”又被日本漫画所模仿和借鉴，也是对穆夏的肯定，这是对艺术的致敬。

穆夏作为一个新艺术运动时期的艺术家汲取了新艺术运动的养分，以植物、花卉等自然事物作为装饰图案的素材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。同时，也体现了对拜占庭镶嵌艺术以及东方绘画的浓厚兴趣，将其融入自己的绘画作品中。然而共性相对于个性，穆夏是对洛可可之后女性绘画的一个创造性延续，没有了那么多端庄华丽，更多的是与时代与现实接轨，无论是他笔下的青春活力的少女还是生活气息浓厚的乡村妇女，无论是精致绝伦的商业插画还是带有生活粗糙的乡间油画，都体现出了对女性的优雅魅力的独特诠释，对女性的肢体和表情都进行了细腻准确地刻画，这也是在近现代对女性美的开放展示的背景下被传承下来和具有广泛影响的重要原因。

穆夏风格充满了积极向上的感觉，画面多是温暖柔和，完全看不出他年轻时期穷困潦倒的生活痕迹，他这种对生活的热爱，对美的憧憬深深地感染了一代代的艺术家们，从他的作品中就可读出他对艺术的全部追求。当下绘画艺术在媒体多样化的快速发展的背景下，已经深深融入了社会各个角落，尤其以插画等具有传播性和目的性的艺术形式随处可见。在商业化的潮流中，穆夏风格是值得现时艺术家和设计师们学习和了解的，穆夏风格更像是一种态度，对艺术的执着，对生活的热爱。同样他的艺术创作方式也是值得我们借鉴的，吸收古今中外优秀的艺术语言，结合自身特色，融入符合时代发展需求的艺术形态，注入对生活对艺术的真实情感，这样才会使作品魅力发挥得淋漓尽致。

作者：郝康绮