方案是对一项活动具体部署的安排和计划，那么方案的格式是什么样的呢？如何才能写好一份方案呢？以下是小编整理的关于《电影院对比方案》，希望对大家有所帮助。
中美电影院线品牌发展对比研究
摘 要：电影产业的发展有助于我国文化软实力的增强，我国电影在品牌宣传营销上与美国电影仍然存在一定的差距。本文就美国电影品牌营销策略和中国电影品牌营销策略进行了比较，有利于我国积极学习美国的电影品牌发展策略，有利于我国电影的发展和进步。
关键词：中美文化;电影品牌;发展
0 概述
电影是一个国家文化软实力的表现，提起美国的电影产业，人们不约而同会想起美国好莱坞大片，这体现了美国电影的商业价值，这与美国电影产业的品牌传播与战略营销有密切的关系。美国电影产业的发展对促进我国电影产业的发展有借鉴意义。所以，本文对两国电影的品牌战略传播策略进行比较和分析，更利于促进我国电影产业的发展。
1 中美电影产业品牌营销模式对比和分析
营销是为了促进电影品牌传播的宣传策略，所以对两国电影产业的品牌发展对比也就是对两国的品牌营销宣传策略的对比。以下对两国电影文化产业的发展进行具体分析。
1.1 产品营销
两国电影产业的发展由于历史、政治等原因存在差异性。首先，从电影产品进行分析，电影产品包括电影以及其他衍生品，如电影周边等一系列的电影相关产品。我国在逐渐摸索中探索出了一条发展道路，并逐渐向西方国家学习，电影衍生品从化妆品、录音带到DVD、同名图书、手表等产品，也在不断发展和完善。美国电影产业则发展相对成熟，电影产品也比较成熟。具体分为两方面：电影荧幕、电影版权授权。完善的电影市场和法律规范，也带动了电视等视听产品的发展。我国与美国电影产业存在差距，这也与两国环境有关，如经济、文化等方面的差距。近年来我国也在逐渐缩小两国的差距，以创作出更优秀的电影，丰富大众的文化生活。例如，《战狼》《我不是药神》等优秀电影的出现促进了我国电影市场的发展。
1.2 宣传营销
我国电影的宣传主要是媒体软文广告和硬广告、新闻发布会、宣传片、全球首映礼、主创人员放映城市巡回宣传和官方网站等。例如，2009年的《建国大业》更是以172位明星集体参演的盛况引人注目。除了以上宣传方式外，一些影片还出版系列图书。由此可见，我国电影宣传方式以媒体报道为主，通过电视、报刊、网络的大力宣传，吸引大众的注意。我国电影中的一些同名游戏、图书等未与电影宣传一样，借助大众媒体，导致游戏、图书等衍生品的消亡。美国电影品牌宣传与我国不同，美国除了借助大众媒体外，还运用了其他丰富的形式来宣传电影，将电影宣传与其衍生品等进行共同宣传，取得了较大的经济效益。以迪士尼电影为例，其精心设计了准备阶段，如前期以媒体宣传、报道为主，中期以真人秀为主要宣传活动，后期则以相关衍生品为主要活动。美国电影品牌宣传力度之广、涉及的范围之大，包括一系列新闻媒体报道以及相关衍生品，与美国的电影制作公司庞大的经济实力有关，还与电影产业的发展有关。
1.3 档期营销
档期营销起源于好莱坞，是指在特定的时间内推出特定的电影活动，以吸引大众的宣传形式。在美国，档期一般分为5档，春夏秋冬以及圣诞。美国利用档期宣传仅仅抓住了消费者的目光，就如情人节展开各种宣传活动销售情人节礼物、玫瑰花和巧克力一样，这种宣传后来传入我国，带动了我国电影市场的发展，如贺岁档、暑期档、情人节档等各个档期。但是也出现了一些问题，如大量同类型的电影上映等。另外，两国的档期营销也存在差异，如美国的档期营销不仅仅重视档期宣传，还进行市场宣传，结合消费者观念，所以起到了良好的促进作用。而我国的档期营销则很容易出现一窝蜂的现象，出现了众多电影争相争夺档期的现象，如2009年的贺岁档众多大片上映，平均两天一部贺岁电影。在档期营销上，我国还是要学习美国电影市场的营销策略，但也不是一味模仿，而是要在结合我国电影市场的条件下进行战略调整，以选择适合我国市场的品牌宣传策略。
1.4 院线营销
美国院线营销与其历史渊源、社会背景等有关，主要是以购物中心电影院为主，主要为多厅影院，同时统一排片、统一管理，同时充分利用了各个影厅空间，节约了建设成本，同时几大院线的影响等都带动了美国电影的发展。我国也是利用了院线来发展电影业，如省、市、区、县等的电影院线也丰富了人们的文化生活。另外，排片等也向大院线、大影院倾斜，促进了优秀文化的传播，各影院排片策略、宣传策略也需要改进。与美国院线最大的区别是我国电影院线受文化部门管理，在排片以及上映方面，一些题材的电影必须经有关部门批准才可上映。而美国则是独立院线，不受相关文化的制约，直接由影院部门负责。通过对这4个方面的对比和分析，也给我国电影产业的发展提供了指导，如市场营销环境的影响，这需要政府积极的引导和政策的支持，大力扶持我国文化产业，促进我国文化产业的发展。还需要引进优秀的影片以丰富人们的文化生活，国内也要提供环境促进我国优秀电影的制作和传播，同时也要运用各种营销手段，以吸引消费者，完善相关产业链，促进相关衍生品的传播，实现电影产业的发展。
2 结语
电影文化产业的发展影响着人民群众的价值观，所以要不断制作优秀的电影，以向人们传递正确的价值观。本文对中美电影院线品牌宣传策略进行了分析和比较，对于两国文化的宣传品牌策略的差异性进行了研究。我国的电影产业要适当借鉴美国的电影宣传策略，以促进我国电影产业得到更好的发展，同时制作出更优秀的电影，用积极的文化向大众傳递正确的价值观。
参考文献：
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作者：孙琳
摘要：
将女性题材电影海报和男性题材电影海报做了深入的对比研究，并针对不同点做出详细概述，对两大类海报在构图，图形，色彩方面做了详细的分析，从而得出两大类电影海报以及类型片电影海报设计的一般规律：即女性题材电影海报画面纯粹，构成要素极为单一且一目了然，一般以女星头像，半身或者全身像为主；整体色彩清新靓丽，色彩明度，纯度，对比度都比较高，通过在色彩地图中作比较发现，女性题材电影色彩以暖色调为主，在色相地图中偏向于红色，黄色。以男性为题材电影海报一般由整张多个男性摄影组成，画面加入较多点，线，面的元素。从色彩上来说，明度和纯度比较低，对比度小。在色相地图中对比发现，以冷色调为主，色彩整体偏向于蓝色，紫色或者是偏向蓝紫的灰色调。此规律可应用到今后的海报设计中，希望对以后的海报设计人员能有启发。
关键词：电影海报；男性题材电影；女性题材电影；电影海报主题；电影海报构成
一、引言
当代海报设计多方位的将数码形象，网络技术结合现存社会的资源加以充分利用，对人们心理欲求的表达会更直接，更广泛，更具时效性。不论是文化性海报，还是广告商业海报，都会呈现出异彩多样的风格。电影海报作为商业海报的一种，将摄影摄像，平面设计，绘画各个要素糅杂在一起，给人以视觉上的强烈感受。在传达给人们视觉享受的同时，最重要的是作为一种商业产品传达影片的核心主题和观念，同时对影片的商业发行量以及票房收入也起着至关重要的作用。同时，以女性为题材的电影海报设计（以下简称女性题材海报）和以男性为题材的海报设计（以下简称男性题材海报设计）在画面构成，色彩方面也各有不同。下文将针对不同做详细的分析。
二、女性题材电影海报设计
简洁是女星海报设计的基本原则，通常采用简化画面强调主题的方法。由人物照片作为画面主体，背景极其简单或者直接采用小景深虚化掉，基本采用单色做背景。除画面主体和文字以外，其他构成元素极少。从宣传角度上来讲，这样的海报可以增强画面的视觉冲击力，使得主题鲜明突出，至少主角是谁一目了然。从美学角度上来讲，构图饱满，符合最基本的美学范畴。女性海报设计运用单个女性摄影的具象图像表现影片主题，通常是女明星的整体或者局部人物摄影。以女性头像摄影满构图为主，包括人物特写（脸部，腿部等）以及人物中景，全景。女星肖像摄影本身可以作为一种图形符号，作为阐述海报主体的载体，这种具象符号蕴含的信息十分明确，和部分文字搭配起来，让人们一目了然的了解影片的部分内容。在色彩上一般明度，纯度较高，画面整体倾向于暖色调。根据情况又细分为三种，将在下面给大家坐详细介绍。
（一）女性题材电影海报图形，构图设计
根据画面构成中的构图部分细分又可以分为以下三种：第一种是画面主体位于画面中心位置，画面构图呈静止状态，画面信息量少，照片不论在面积还是内容上具有极强的视觉吸引力，使得主题人物肖像在画面中凸显出来，直接表达主题。另外一种是画面主体和其他要素互为补充，合理地安排主体图形外的其他物体，使其成为主体的补充。双方不突兀，共同交代主题。最后一种是图形与文字共同交代画面主题，主体图形稍微偏离画面中心，运用构图三分法，利用主体图像产生的产生的的动势将读者的视线吸引到文字上，直接引到画面文字主题上面。
（二）女性题材电影海报色彩构成
根据整体色彩可以分为三种：第一种整体明度较高，对比度不高，颜色较为鲜亮，画面各种颜色都是淡淡的，但是纯度恰到好处，组合起来十分漂亮。具有日韩小清新摄影的范儿。整张摄影看起来淡淡纯纯的。给人一种柔和温暖的感觉。绝大部分女性题材海报色彩都是这样处理的。从日韩传入的小清新风格从某方面来说是受中国传统国画的影响，这种风格会给人一种清新淡雅，静谧空灵的感觉。很有韵味。给人一种深思熟虑的精致简洁感。很有东方内敛含蓄的气质。近年来日韩的这种设计风格占主导。第二种画面以黑色，白色，灰色系为主，画面颜色明度，纯度不高，对比度高，整体色调灰暗，画面色彩相对干净。画面中黑色，灰色，一些蓝灰色，紫灰色等冷色调占画面主要面积。海报整体传达给人一种神秘，压抑的效果。这与影片所要表达的主题有关，一般恐怖片，悬疑片是这样。恐怖片，惊悚片海报善于运用色彩营造一种诡异的气氛，一般在人物头像脸部打光。硬光，使得女性脸部本身柔和和光影关系变得棱角分明。第三种是画面明度，纯度很高，画面运用对比色，比如红绿等等。色彩鲜亮，颜色运用大胆。同时色块面积整体且大块，视觉冲击力很强。呈现给我们一副漂亮的宛如童话世界一般的画面。这种海报相对来说是很出效果的。可以达到很好的海报宣传作用。给人以眼前一亮的感觉。简洁的画面，鲜明强烈的视觉冲击，放大海报的宣传作用，使得海报的存在感很强。这种海报颜色构成展现出强烈的个性色彩。
三、男性题材电影海报设计
男性主题海报设计主要由多人摄影的具象图形构成，摄影作品中多个人物成为主体，面积占主要部分，基本没有单个突出的主题人物。同时相对于女性题材海报又加入了很多其他点线面的元素以及华丽的字体；色彩上基本是冷色调，纯度明度较低。具体情况会在下面介绍。
（一）男性题材电影海报图形，构图设计
多人摄影的具象图形组成一个倾斜的面或者不规则的面，具有极强的动感，占海报主要面积且构成海报主题。看似每个人都是画面主体。画面活泼复杂，十分丰富，摄影或气势磅礴，或热闹非凡。海报所传达出的信息非常直观明确：主演基本交代清楚，人物性格通过对比也基本在海报上有所体现。同时海报文字呈横向排列，文字的走向和图形的走向一致，使得画面整体看起来有一种呈几何形的，非对称式的均衡感。达到一种构图的和谐感。另外一种是在人物摄影的基础上加入特效图形设计，使得画面很有气势，很有大片的感觉，显得十分帅气。这种海报设计其实是靠具象图形和抽象图形共同营造出的一种氛围来表现主题。一般作为画面的主体出现。
（二）男性题材电影海报色彩构成
男性题材海报设计色彩构成要比女性题材海报设计色彩构成单一的多。来说整体上明度偏低，纯度偏低，对比度不大，画面整体色彩较为灰暗，画面整体以蓝色，紫色等冷色调，或者一些偏蓝紫的灰色调组成。画面极少出现亮色或者荧光色，即使出现，占的面积很小，仅仅作点缀作用。即使这样，我们也可以在这种冷色调的氛围里感受到画面的气势磅礴。
四、结语
女性题材电影海报画面纯粹，构成要素极为单一且一目了然，画面整体以突出女性的脸部或者身体为主，是女性题材海报的主要特征。这种状况一方面与女星的影响力相对较大有关，另外，自古以来，女性的身体自古以来就是绘画，艺术作品的主要对象。有很强的美感以及艺术性。这种女性摄影具象性图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能够表达一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。以女性为题材的电影海报色彩构成比较复杂，但整体上清新靓丽，即色彩明度，纯度，对比度都比较高，通过在色彩地图中作比较发现，女性题材电影色彩以暖色调为主，在色相地图中偏向于红色，黄色。根据色彩构成可以把它们分为三种：小清新风格，庄重风格，童话风格。设计师们把这一点同时延伸到日常的影视广告，街头化妆品海报，唱片封面。很多都是以女性脸部特写或者身体特写为画面主体。
以男性为题材的电影海报设计画面以多个人物摄影为主，摄影加入较多的设计处理或者其他点，线，面设计元素，几乎不出现单个人，有的出现较明显的框架处理。画面整体来讲比较丰富。根据画面构成可以将其分为3种：第一种是多人构成风格，第二种是风起云涌风格，第三种是框架分割式风格。从色彩上来说明度，纯度比较低，对比度小。在色相地图中对比发现，以冷色调为主，色彩整体偏向于蓝色，紫色等灰色调。
以上的研究结果给电影海报设计师一个比较明确的参考方向，有利于在以后的海报设计过程中提高作图效率。
【参考文献】
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作者：张翔云
摘要：电视广告在结合了微电影的特征下，以一种新兴的形态——微电影类广告的方式蓬勃发展。为了探求影视美学对微电影类广告的影响，拟以在广告行业中颇被认可的泰国微电影广告为对比对象，与中国的微电影广告做出对比，从影视美学的角度概括总结出中泰微电影广告的差异，从而促进其发展。本文将从两国的文化背景及微电影类广告的发展情况入手，探究中泰微电影类广告影视美学特点，在经过对比之后找到泰国微电影类广告蓬勃发展的原因，以促进我国相关产业的发展壮大。
关键词：微电影;广告;影视美学;中泰对比
1.前言
微电影广告作为一种新兴的广告形式，在近几年的市场上有巨大的发展。它是指为了宣传某个特定的产品或品牌而拍摄的有情节的，时长一般在5-30分钟的，以电影为表现手法的广告 。微电影广告实现了品牌信息的恰当植入和产品特性的完全结合。不仅如此，微电影类广告以电影为表现特征，在影视美学上也有一定的追求，相应的提高了广告的观赏性和艺术性。
2.中泰微电影广告的影视美学对比
2.1佛教与儒家思想对影视美学的影响
“界面”曾在文章《又一支泰国广告刷屏了 为何它们总能打动你?》中表示，“广告不止是商家个人行为，它也是社会价值观和文化背景的折射。 泰国的成功广告无论是无厘头还是煽情，背后大多都宣扬了一种普世的善，这与其文化背景也有关联。”佛教思想对泰国人影响较深，泰国被称为“千佛之国”，95%的民众都信奉佛教。虽然单从经济上讲，泰国只能算发展中国家，但信奉佛教使其民众在生活中表现出了一种非常乐观，豁达的态度。 2017年，彭博社在综合考察了65个经济体2017年的通胀率和失业率预期后，发布了最新的悲惨直树数据(Misery Index)，泰国在这次悲惨指数评比中位列最后一位，也就是说泰国的全球幸福指数最高。在这样全民信奉高僧大德，接受以善为本的教化环境之下，泰国人民对细微的情感更为敏感，也极少为因为价值观偏差而出现审美不适感。综合性是电影艺术和电视艺术重要的美学特征之一。而微电影类广告更是融合了电影与广告的特色，法国著名电影史论家乔治·萨杜尔曾说：“一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来的在我们眼前出现，它必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地就把它们消化。”
泰国的微电影广告综合性有两方面的体现。其一为文化综合性，汲取了西方文化和东方文化后，泰国广告既能获得观众的情感共鸣，又会恰到好处的植入商品特性。其二为类型综合性，泰国的广告以“极致”而出色，极致的幽默或煽情，颇有些将东方的感性与西方的幽默洒脱结合起来的感觉，两种类型在碰撞下形成了独具特色的泰国广告风格。
而中国受儒家思想影响颇深，以“仁学”为基础，提出美善统一的艺术标准，强调“文质彬彬”的审美观。以这些为基本要求的艺术，其社会功能概括为“兴”、“观”、“群”、“怨”。以儒家美学为宗旨的美学和艺术思潮，主张艺术有利于政治伦理，以及对艺术家现实主义精神的规范。但是在中国美学和艺术史上，儒家美学的消极影响也是十分明显的。所以在这样的思想文化影响下，当今艺术的发展面临一个“半开放”的瓶颈，有一部分人想要挣脱瓶颈去开拓创新，而更多的人对影视作品的要求还停留在孔子提出的“君子忧道不忧贫”的道义担当上，所以影视审美的巨大区别导致了作品在创新上有所不足。
2.2平民化与明星化
根据《曼谷邮报》的调查显示，泰国广告使用平民的商业广告占85.25%，使用明星与社会知名人士的仅占3.12%，其余则以动植物或神话及科幻人物作为广告主角。 平民化的广告路线不仅更能吸引普通人的眼球，更容易让普通人感同身受。这种感同身受更是不局限于民族和国籍的，2018年2月《人民日报》微博发布一则泰国的广告——《最好的老师》，在评论中很多人表示这样的视角就是他们自身的经历，网民们也借此表达对老师的感恩和思念。全球化后影视作品的交流应该是双向的、平等的，泰国的微电影广告充分考虑了观众的艺术审美需求，保持着开放的胸襟和准确的定位。这是其成功的重要原因。
反观中国，在“粉丝经济”的推动下，微电影广告逐渐成为单向的强势输入。以部分当红明星为诱饵吸引粉丝的观看，再利用新媒体的传播度广撒网，强制灌输给受众。这样的传播方式使得大部分普通观众的艺术审美逐渐降低，而微电影广告一味的强调 “娱乐化”也使其在很大程度上忽略了影视作品基本的艺术功能 。广告商们应该充分解析中国的观众群体构成，而不是一味的向粉丝经济低头。微电影广告在转型过程中不再只是需要吸引目标受众的注意力，更多的艺术审美灌输也是其任重道远的功能。当然，中国的微电影广告也是有优秀作品的，文化和思想的差异也并非短时期内能填补的空白，但这并不能成为微电影广告在思想性和艺术性上不尽如人意的借口。
3.结语
通过对泰国和中国的文化背景和微电影广告发展的研究，发现泰国作为一个传统的佛教国家，统一的审美观和价值观导致民众幸福指数的提升。同时，经济危机后开始将微电影广告的重点从“重技术”变成了“重剧本”，平民化的拍摄手法也使其能更好的获得情感共鸣。而中西方文化的較好融合也为泰国微电影广告的发展做出了重要的贡献。中国作为一个艺术审美被儒家思想所影响的国家，美学观念强调“戏以载道，教化审美”，而“双限令”的实施使得广告商的快速转型和群众对微电影广告的需求无法达到一个平衡点，因此在艺术审美上就有了反向集体心理。中泰微电影广告都并非完美，但通过对比依旧能学习到对方值得借鉴的地方。
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作者简介：李思涵(1990.05- )，女，四川阿坝人，硕士，成都锦城学院讲师，主要研究方向为电影与电视。
作者：李思涵
只要活着就好
——电影《活着》和小说《活着》的比较
这是，活着本身的警醒; 这是，死亡边缘的警醒
——题记
以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着
——余华
【开篇】如果生活选择欺骗你，过往的一切也只随浮云飘散，那么你hi选择随风而逝吗?如果活着仅仅是为了等待死亡的一刻，眼前的一切始终是摇曳不定，那么，你以何种方式承受死亡的重量，亦或许，你无法知道答案，生与死这两个字自己也无法释怀，但背景下的中国，却是以既残忍而又赤裸裸的方式向你袒露生与死的定义，而现如今逃离当时背景下的中国，残留在我们记忆中似乎只有对生的渴望，对死的惧怕，我想，这是一个生长在温室中的人是无法体会的刻骨铭心。一个普通中国家庭对于生存的艰难挣扎，讲述了中国社会变迁的种种利弊;接二连三的死亡，已经成为小说的主线，死亡的背后，延伸的是对旧中国的社会的控诉。
【改编】在中国的大陆，这曾经是一部禁片，在国外，这是一部获奖无数的影片。曾获法国戛纳第47届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖(葛优)、人道精神奖全美国影评人协会奖最佳外语片，洛杉矶影评人协会奖最佳外语片 美国电影“金球奖”最佳外语片提名 英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖 。这或许就是一个背景下的成果的展现。葛优、巩俐这两大牌明星的加入，让张艺谋执片导演的《活着》曾风靡一时，且不论及其中的影像技巧，曾做为过一部禁片，可想而知这在中国的影响有多大。
【出入】作为一种文本形式，小说《活着》其所渗透出来的对社会的影响，是同属时代的的小说作品是无可比拟，不是因为她有着多么艳丽的辞藻，也不是因为她行文结构的独特，当让，小说《活着》的叙述结构无非就是简单的回忆体的形式，这仅仅只是一种正常的文体表达方式。小说体的《活着》更多是是其中所蕴藏着对生命的渴求和对活着的坚韧，且不论及她本身的文本意义，留给我们的是对其更深层次的震撼。且看现如今的翻拍电影版的《活着》。
无可否认，他也是时代的产物。或许电影的《活着》让你能明显感受到小说和电影的差距感，电影情节似乎缺少了小说中的强烈的现实感，贴近当时的政治生活是电影拍摄的出发点。如在书中对家珍换上软骨症的描述，小说史赤裸裸的，而在电影剧作中并没有体现，甚至于电影的结果相比较而言是乐意让人接受的，小说原著中，家珍最后死了，苦根(电影中的馒头)死了，福贵一人独守着老牛，坚韧而又沉默的活着。同时还少了对血腥场面的描写，最明显的一个就是有庆的死亡，小说中，有庆是因为输血过量而死的，而在电影中，是因为意外而让吉普车撞在墙上而被压倒了。等等，原著中和电影中的情节是有出入的，不管是小说，还是电影，不同形式的叙述是置身于不同的时代背景中，余华生活的背景不同于张艺谋拍摄的初衷，显而易见地是，他们用自我的方式控诉了对社会的不满，关心介乎于生和死之间的标准，何为生存，怎样才能活着，这是不约而同的主旨。一曲黑色的关于生和死的话题便是如此，用小说，用电影被一一呈现出来了。
【镜头一】影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。
——序
生，何惧?死，又何惧?无奈接受命运的捉弄，没有自己的退路，一直忍让到死亡的逼迫的终结，电影中的结局固然已经终结了主人公福贵的不幸，家珍还在，馒头长大了“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛”“牛之后了呢?”是啊，牛以后呢?福贵告诉馒头“到那个时候馒头就可以开上火车，飞机了”“到那时候，咱日子就会越来越好了。”此刻，不需要再用生与死来告诫他们，只要你活着，就能有好的日子过了，经历了如此之多，家珍和福贵眼神的交流便是他们对生与死的释然和淡定。这是电影中的。
死亡，贯穿在福贵平淡如水的生活中。论及死亡，福贵的父亲当属第一个了，仗着家业的厚实，赌博成了福贵的日常工作般，几次踏进赌场的门槛，被人设计的福贵依旧天真地重复着，直到祖宅被抵押，紧随的是父亲被气死，家道中落是无法逃避的结果。
因家境的贫困而不得不依靠平影戏谋生的福贵，却有无辜的被卷入战争中，回到等待着他的是：母亲病危了，女儿凤霞哑了。
或许，此时的福贵是幸运的。曾经设计自己的龙二被“批斗”了。就是当年通过赌博赢取福贵祖屋的龙二在建国初因抗法和破坏国家财产而被判处死刑，福贵感慨着自己的“幸运”。虽然龙二的死是因为其违法抗法，他被枪毙也是死有余辜的，而福贵如果当年继续保留着祖屋 ，那他难免也会成为一个冷酷自私的刻薄地主。 而且这样的剧情描写更显示出了这种乱世年代，世事无常。年轻时的人生选择造就了今天相反的命运结局。的确如此吗?
影片中把龙二受刑时的枪声弄得清脆尖锐，回荡不已，这是导演为了制造一种“革命恐怖”的氛围而特意作出的铺垫，这已经预示着作者和导演的伏笔——一个“革命恐怖”的时代开始降临。影片通过福贵的心有余悸的话不断暗示着龙二是无辜送命，这已经是赤裸裸地为当年的地富反坏右鸣冤，鼓吹地主对人民要求的社会主义改造的抵制是有理的，当然，这也符合作者余华的反共心理和导演张艺谋的内心看法。 风雨过后的平静仅仅只是一个暗示，更加悲剧的命运等待着福贵，生活远不是他想得那么简单。生与死的交叉对于刚刚经历了龙二的死的富贵来说只是“小菜一碟”。值得庆幸的是，有庆的死、凤霞的死„„对于影片的富贵来说是幸运的。
小说中有庆是死于抽血。为了学校校长、县长的老婆的孩子，有庆死在了抽血中。福贵在回忆中说“抽一点血就抽一点，医院里的人为了救县长女人的命，一抽上我儿子就不停了抽一点血就抽一点，医院里的人为了救县长女人的命，一抽上我儿子的血就不停了。抽着抽着有庆的脸就白了，他还硬挺着不说，后来连嘴唇也白了，
„„
那时候有庆已经不行了，可出来个医生说血还不够用。抽血的是个乌龟王八蛋，把我儿子的血差不多都抽干了。有庆嘴唇都青了，他还不住手，等到有庆脑袋一歪摔在地上，那人才慌了，去叫来医生，医生蹲在地上拿听筒听了听说：
“心跳都没了。”
医生也没怎么当会事，只是骂了一声抽血的：
“你真是胡闹。”
就跑进产房去救县长的女人了。”
有庆死了。
而在电影中，由输血而死的有庆变成了交通意外，区长到基层视察。
那是1958年，开始大跃进，全民大炼钢铁。炼了三天三夜后，福贵正要休息，有庆的同学找到他，说是区长来了，老师让同学都去学校参加大炼钢铁。尽管家珍反对，福贵还是坚持把好几天没睡好觉疲惫不堪的有庆带到学校。那天晚上，福贵正在唱皮影戏，被告知有庆因为太困了在学校的围墙下睡着了，被区长的汽车倒车撞倒砖墙砸死了。当区长来参加葬礼表示歉意时，福贵吃惊地发现他竟然是春生，他过去最要好的朋友。
文化大革命开始了，福贵的皮影被斥为封建遗物，并被责令不得再进行皮影活动。春生被打成走资派，并遭到了批斗。一天晚上，春生来到福贵家的门外，坚持让他的老朋友收下他的存折。当福贵意识到春生想自杀时，试图劝阻他。突然，从未原谅过春生的家珍打开门栓，走了出去，冲着他大声喊道：“春生，你记着，你还欠我们家一条命呢!你得好好活着!”活着永远是一种信念。
凤霞依旧是死在同一间医院中。因为失血过多而死。但在影片中，凤霞的死却带有着很浓的政治色彩。 生小孩那天，凤霞被告知失血过多，但福贵他们发现医院里唯一的医生只是一些护士学校的学生，因为有经验的医生都已经被打倒了。二喜设法把一个有经验的老教授带到医院，在小说中凤霞的死中本没有王教授这一角色但这个医生由于三天没吃饭，虚弱得连头都快抬不起来了，福贵给这个医生买馒头吃。凤霞生了，但随后却突然大出血，学生们手忙脚乱不知所措，而这时老教授因为馒头吃的过急，噎着不能动......孩子虽然健康地出生了，但凤霞却由于大出血死去了……
在我看来，这是刻意却又是带有讽刺意味的。在当时，假如剧本还原真实，那么电影是否不被上映呢?不管怎样，有庆死于意外的结果是人人都能够接受的，没有更加血腥的场面，也没有输血的那种不忍心和对县长的排斥，至少意外是人人都不恩能够预料的。
【镜头二】如果坚韧的活着，是否能摆脱命运的捉弄。但现实告诉福贵，所有梦想都被破裂了。父母死于自己的“浪荡好赌”，龙二被枪毙，家珍死于软骨病，有庆死于输血，凤霞死于生孩子，二喜死在工地上，苦根，最有一个命脉，噎死了。独剩一个福贵和老牛相伴，回忆着自己过往的点滴。对已苦难的中国人来说，这是最悲惨的一幕;但同时也告诉苦难的中国人民，虽然面对死亡，但还是需要忍忍着活下去。
实话实说，我更乐于接受小说文本中的结局。同情和怜悯是一种方式，停留在表面的不难算不上是苦难，只有深刻体验到生与死的难以释怀，从福贵的人生观中才能读懂对生命的坚韧，和对生活的执着。
在电影中，福贵是幸福的一个。生老病死乃是常事，常有意外也是生活中的一种考验。有庆和凤霞的死，是时代的产物。家珍依旧陪在福贵身边，馒头(苦根)依旧在单纯地成长着。
到了结尾，福贵把尘封着的皮影箱拿出，而在原著中，福贵的依靠着向龙二租来的田份儿谋生，这点看来，原著中是更加贴近农民更为质朴的生活的。福贵帮孙子放入小鸡，这个空空的箱子寓意着孙子的崭新命运。当孙子问起他“小鸡长大后变成什么”这个似曾相识的问题时，他不再像当年回答儿子有庆的问题时那样回答“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而是改为“等牛长大了，馒头也就长大了”。这个细节可以说是导演的一种暗喻：告别激情岁月的宏大理想，回归踏实的生活。
【尾声】余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。
电影《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变。
不管电影，不管小说，余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。
根据照明灯具现场统计，现有照明用电功率为32.7750KW，按照车间24小时/天长明灯占50%，路灯与车间12小时/天照明占25%,生活与办公照明平均8小时/天照明占25%计算，年可节约用电方案对比如下：
方案一：
根据方案一提供照明用电总功率11.3248KW计算，与现有总功率32.7750KW对比，可节约用电功率21.4502KW，年可节约用电量为： 21.4502x50%x24小时/天x365天/年=93951.88KW/h21.4502x50%x10小时/天x365天/年=39146.6KW/h
合计：93951.88KW/h+39146.6KW/h=133098.48KW/h/年 方案二：
根据方案二提供照明用电总功率21.8498KW计算，与现有总功率32.7750KW对比，可节约用电功率10.9252KW，年可节约用电量为： 10.9252x50%x24小时/天x365天/年=47852.38KW/h 10.9252x50%x10小时/天x365天/年=19938.49KW/h 合计：47852.38KW/h+19938.49KW/h=67790.87KW/h/年
VIVO是定位于一款影音HiFi级别的手机。 Vivo Xplay3S一上市，就成为了知名的看片神器。这与VIVO和搜狐自媒体合作有密切联系。《私人订制》、《救火英雄》，《等风来》应该说是vivo Xplay3S开发布会的时候最为火热的四部电影作品，，电影的火热有很强的实时属性，在火爆期间电影影响力都很大，参与电影表演中的明星们也成为这个阶段的焦点人物，成为媒体舆论的关注焦点。vivo Xplay3S特约赞助了这些明星的搜狐自媒体直播间，这样能够影响大量影音用户的内容上进行传播，在曝光产品的同时，更是能够将vivo Xplay3S的品牌进行深化。
9.OPPO营销推广方案效果
资料显示，在2015年，OPPO以冠名和赞助等形式所涉及的电视节目几乎覆盖全年主流电视节目。谈及这些广告的原因，OPPO相关负责人便指出，OPPO做产品的宗旨，是为挑剔的年轻用户提供最佳使用体验。据第三方研究机构赛诺最新数据显示，2016年2月，中国线下手机市场销量为3357万台，环比下滑3.4%。行业整体下滑下，OPPO却呈现逆势增长，销量达455.4万台，环比增长52.4万台。
早在2015年，手机市场便进入盘整期。2015年，OPPO手机销量超过5000万台，逆势增长67%。另外在TrendForce推出的排名中， OPPO也首度上榜，凭借市场份额3.8%排名全球第八位。 10.OPPO媒体营销推广成功原因
OPPO成功原因是因为营销推广的对象的准确定位和宣传到位。生活中除了遍布大街小巷的“广告”外，消费者只要看电视，几乎很难躲避OPPO的广告“轰炸”。资料显示，在2015年，OPPO、等企业，以冠名和赞助等形式所涉及的电视节目几乎覆盖全年主流电视节目。谈及这些广告的原因OPPO相关负责人便指出，OPPO做产品的宗旨，是为挑剔的年轻用户提供最佳使用体验，选择投放部分电视节目也是因为这些节目受众群体正是年轻用户。正是定位准确且宣传到位，消费者熟知了OPPO的的性能优点，销量突飞猛进。
11.OPPO媒体营销推广方案和OPPO品牌的关系和影响 关系：OPPO是一个潮流高科技的手机品牌。它在2015年大量赞助了热门的明星节目，明星节目面对的是年轻观众，而OPPO手机就是定位于这些年轻潮流消费者。这些年轻消费者希望得到的是一个高科技手机——像素高，充电快。通过这些节目的赞助词，消费者知道了OPPO高像素，能美颜，具有快充科技的优点。
影响：OPPO面市不到两年，搭载“VOOC闪充”的OPPO手机在中国本土市场的销量突破1800万台，其中R7系列2015年实现1500万台销量，为OPPO的2015年销量贡献了近三成比例，不难发现，在快速充电、拍照功能上拥有独到之处的OPPO产品，已经获得了用户认可。 12.OPPO后续的营销推广策略以及方案举例 策略：OPPO的线下推广。
例子：OPPO与国美电器的线下合作。
2016年，国美将以强大的供应链为支撑，加强OPPO手机在国美终端门店的覆盖，达成OPPO手机在国美电器全国一级终端门店的全进驻，并持续下沉至100家二级门店，达到全国1000家门店的OPPO产品进驻，提升差异化商品的占比，满足消费者多样化的消费需求，实现国美与OPPO全网覆盖的融合。国美致力于在1700多家门店推广体验式的场景营销，在这些新形态门店中，国美和OPPO手机将在全国建设15-20家大型综合体验店，为消费者提供一站式的售前、售中、售后服务，加深消费者对于OPPO产品的了解和认知，通过体验实现OPPO产品的销售提升。
13.OPPO媒体营销推广方案的可借鉴性
可借鉴性：进行品牌推广时，要定位准确，可进行线上和线下的媒体推广。关注消费者的需求并与时俱进。依托赞助知名电视综艺节目，宣传自身品牌的优点。实现品牌的广为人知和销量的逐渐增长。
一、时间：
2011年X月X日
二、地点：
大众电影院影城
三、主题：
祝贺大众电影院影城开业庆典仪式
四、现场布置
1、在影院大门口摆一个充气拱门，贴上条幅：“热烈庆祝邵阳市大众电影院隆重开业”
2、在影院楼梯口设立签字台。
3、在楼梯两侧悬挂吊旗。
4、在大门口至签字台铺设红地毯。
5、在影院醒目位置张贴海报，及宣传资料
四、开业需要活动物品和设备：
音响设备1套立式话筒2套
充气拱门1个
红地毯
签到本及笔各1
礼品纪念品，宣传品
专人录像，拍摄照片
主题海报，条幅《待定》
指示牌 6张室内吊旗
贵宾胸花10个
五、仪式流程
公司人员全部到齐，检查准备工作未尽事宜
来宾签到，纪念品发放。
召集公司全体员工在公司大门外例队集合面对庆典主持台
庆典活动开始--主持人宣布开业典礼开始，介绍到场的各位领导、嘉宾， 由主持人开始进行开场白，祝贺"大众电影院"隆重开业
领导剪彩，揭幕
董事长致辞， 领导致辞，嘉宾代表发言
领导题词;向来宾介绍公司;合影;
以后 会议结束，聚餐交流
中北4D电影院营销方案
一、3D电影与4D电影的区别
3D立体影院
3D立体影院是在普通投影数字电影基础上，在片源制作时，片源画面使用左右眼错位2路显示，每通道投影画面使用2台投影机投射相关画面，通过偏振镜片与偏振眼镜，片源左右眼画面分别对映投射到观众左右眼球，从而产生立体临场效果。
观看4D电影用的眼镜
3D立体影院一般设计成弧幕形式，立体感更强。3D立体影院的设备构成上主要由片源播放设备，多通道融合处理设备，投影机(左右通道数×2)，投影弧幕，偏振镜片，偏振影片，音响等其他设备。
4D动感影院
4D动感影院——是相对3D立体影院而言的，就是在3D立体影院基础上，加上观众周边环境的各种特效和专业动感座椅。环境特效一般是指闪电模拟/下雨模拟/降雪模拟/烟雾模拟/泡泡模拟/降热水滴/振动/喷雾模拟/喷气/喷雾/扫腿/耳风/耳音/刮风等其中的多项。形成了一种独特的表演形式，这就是当今十分流行的4D动感影院
二、影院的宣传
作为影院行业，宣传推广是行业重中之重，好的推广不但影响影片的票房收入，更直接影响影院及周边的商业情况，在此简单介绍以下几点宣传推广方式。
1、阵地宣传
每部影片上映前在影城的宣传窗口，宣传栏都要设计制作出图文并茂的广告，根据影片的内容对影城内、外环境进行装饰、布置，让观众感到浓烈的影片气氛，并在每个宣传广告中突出影片的看点和上映日期。
2、媒体宣传
每部影片上映前都可通过电视、报纸或广播电台等辐射面广告宣传媒体上刊登影片内容，花絮、看点及上映日期，电影属于一种娱乐新闻报纸电视等媒体也需要它们充实自己的板块，我们营销人员要与各媒体记者建立良好互动关系，可助于影片宣传中做到少付费或免费刊登。
3、户外宣传
每部影片上映时，不仅于影城和媒体宣传也要以各种不同形式的宣传方式来进行推广，也就是说的户外宣传。户外宣传包括户外的大型广告位，临街横幅、宣传车、宣传单等在影城外围宣传。这里也要求我们营销人员在做好影城宣传外要与各个管理这方面的职能部门保持一种良好关系。
4、推广活动
我们营销人员在每部影片上映前负责组织开展有创意的，推广活动来炒热、炒活影片，并通过各种活动来树立影城形象，强化观众“看电影到影城”意识。
5、排映影片
一部影片经过以上的宣传和推广，再确定影片排映上映的影厅和时间。每部影片排映厅和时间的不同将直接影响它的票房收入，这是作为一个营销人员不能忽略的一件事。在掌握本地区域消费者的生活习惯后，根据预测此部影片的票房收入再合理的科学安排影片和时间及场次。
三、营销计划
一、建立影院网站
影院网站建立是作为影院一种必须宣传工具，它可以全方位发布影院信息并能方便广大影迷观众随时查阅影城近期上映的电影和动态。
二、影片海报
1、在影院门口贴海报的方式，宣传近期的电影放映的节目预告，包括片名、片长、国别、声音制式、画幅格式、厅号、映出时间表、价格表等。
2、在影厅内的门厅、饮吧、休息厅、电梯里、卫生间的墙面贴上最近放映影片的海报。
三、电子显示屏
在售票厅设置电子显示屏，在电影放映前播放近期电影的节目预告和观众须知。
四、报刊架
在影院内放置报刊宣传品自取架，让观众自取本影院介绍和近期电影节目预告单。
影院每月应根据自己要上映的影片情况定制影院介绍单，影院介绍单的内容大致包括：整个影院的主题;影片介绍(主打影片、一般影片和影片排期表;影院活动(长期活动、短期活动);影院基本信息(影院的LOGO、全称、地址(示意图)、联系电话、影院的基本业务(团体票、包场、场地租赁等);
五、小礼品
在影院售货前台，放置标有本影院地址、电话、地图的名片，供观众自取。也可制作一些印有上述信息的钥匙链等小礼品，作为观众购物后的奖励与纪念。
六、视频播放
十余台彩电组成电视柱，循环介绍影片预告及花絮，带给观众扑面而来的视像震撼。
七、广播传送
广播传送是诉诸听觉的媒介形式，它的载体是本影院的广播。店内广播是宣传影院介绍和近期影片预告的最佳舞台。影院可以在观众厅放映前或休息厅内进行播放，这种方法具有很好的灵活性和随机性，并且成本不大。
三、团购营销计划
团购市场作为影院拓展电影收入的一种固定渠道。团体购买。在影院的经营过程中要建立与各
个行业的良好公共关系来推动团体电影购买市场。电影除了作为一种商品外，还有它一定的教育意义，所以电影团购市场基本分为以下几种：
1、学生爱教片，在每个学期学校都会组织学生观看一至两场对学生有着教育意义的电影。
2、爱国教育影片，又分为两大种：
3、企业包场观看。
4、个人生日和婚庆包场。
5、针对不同行业放映的专业电影。
团购市场主要是对学校和企业推销、推广电影。我们的营销人员要对每部影片的内容，教育意义都必须能熟悉它并能陈述出来，再逐步与学校、企业决策人接触了解并与他们建立成良好合作伙伴关系，这样团体市场才能逐步的操纵好。
一、大学校园的市场活动
大学生是影院观影的主要人群之一，他们有活力、对电影文化有很强的需求与兴趣。可以在附近的大学做一些市场活动，如“让电影走进校园，让数字贴进学生”为主题的一些活动，可以给大学生做“数字电影”的专题讲座，可以在校园内做影院宣传的现场活动，与大学的学生会和电影协会保持好的合作，支持他们的活动。在开展这些活动时，要备好一些电影免费券或打折券，以及影院宣传与近期电影预告的宣传单、小礼品等。
二、社区的市场活动
影院周边的社区居民是本影院的主要观影人群，针对他们做一些市场活动，对于发展新观众和稳固老观众有很重要的意义。可以为社区的居民发放一些免费或优惠的观影《松鹤卡》、《亲情卡》、《年卡》，让社区居民到影院里观影，一方面，我们影院为社会做了些公益事业，另一方面，也宣传我们影院的品牌与服务，增加了我们影院的美誉度，有这些好的口碑宣传，会为影院带来新的观众。
三、商家互动
影院与商家互动分为几种形式：
1、电影广告贴片，电影放映前播放广告达到宣传企业产品和品牌达到获得赞助目的，影城既可取得另一种经营效益。
2、联合促销：电影放映期间，可与企业合作进行联合促销，例如买产品送电影票，或者买电影票送企业提供的产品等多种形式。
1.可以与其他通讯店、大型服装店、超市、知名餐厅、便利店联合售票。
2.可以向大中小学出售团体票。
3、捆绑推广宣传，在电影前期的宣传推广中，可通过相关企业产品的捆绑，共同进行宣传活动。一部影片上映前，我们营销人员不断要熟悉影片的内容，而且要找到它的突破点和它的目标消费者，并能在第一时间告知，推销给消费者。
携众合力 为客户创造价值
映前广告及团体票推广方案
活动目的：提升客户上门量，一方面利用客户到售楼处领票机会促进老带新直接提升上门量，另一方面通过映前宣传片和易拉宝等手段开拓新的推广渠道，间接提升上门量。 地点：资阳太平洋电影城
实施时间：三个月(2011年11月、12月份、2012年1月份) 数量：11月份2个包场，12月份3个包场 ，1月份8个包场，合计共8个包场。
操作方式：把老业主分成若干组，分组分时段电话通知到售楼处领票，一轮通知完了可以循环进行，另外凡上门客户均可获赠1张电影票(作好登记，原则上二次来访不再享受获赠优惠)。 按影院方的报价
说明：建议公司办公室与影院方就具体价格商务洽谈。
以上建议允否，请贵公司批复。
众合置业观领一品项目组
2011-10-28
携众合力 为客户创造价值
附件：
媒体简介：
资阳太平洋电影城影城拥有四个多功能放映厅，500多个豪
华座位，每天有效放映20多场次，有时高达30余场次/天。据资阳太平洋电影城的票务统计，仅2010年全年观影的人数就达159235人次，处于全国二级市场的前列。
资阳太平洋电影城映前银幕宣传广告价格：
优惠套餐：
映前银幕宣传广告投放回报：
1、提供监播证两个。凭监播证对映前广告的播放时间、播放质量进行监看。
2、银幕广告宣传片在每场电影正式开始前5—6分钟内放映。
3、根据客户要求可定期更换宣传片内容。
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