平衡声乐课堂教学论文

[摘要]声乐艺术指导是一门新兴的学科，最开始声乐艺术指导被看作是声乐演唱的一种衬托与附属，发展到现在，声乐艺术指导在演唱中有着不可小觑的重要意义。声乐艺术指导在演唱中的重要性越来越明显，在演唱中，声乐艺术指导不仅有利于提高演唱者的声乐艺术表现力，还有利于协助演唱者更好地掌控音乐处理。下面是小编整理的《平衡声乐课堂教学论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

平衡声乐课堂教学论文 篇1：

论声乐审美在声乐练习及艺术实践中的作用

声乐艺术是一种极富创造性、表演性较强的艺术门类。声乐审美在声乐练习中占据着重要的作用，只有注重声乐练习中的声乐审美意识，才能够更加深刻地帮助他们感受理解声乐作品中所传导的思想情感和内涵。本文主要就声乐审美概述入手，重点对于声乐审美在声乐练习中的作用、如何培养声乐审美以及相关思考及分析三个方面展开深入的分析。

声乐练习过程中，很多学习者都会更加注重声乐练习技巧，而忽视了声乐审美培养的重要性。但是，声乐技巧的掌握可以在不断反复和系统化的练习当中实现，但是声乐审美确是一个长期的过程。尤其是对于艺术性的内容来说，审美至关重要，声乐演唱者只有具备足够高的审美意识，才能够在声乐演唱过程当中体会到声乐作品所传导的情感内核和艺术精髓，实现对声乐作品的二度创作。把声乐作品作为引导，开展声乐教学，也是一个基础的教学策略，可以说，声乐练习当中培养演唱者的声乐审美十分重要，关系到演唱者声乐技巧和声乐鉴赏力的培养。

一、声乐审美概述

声乐审美，就是指从艺术审美的角度对作品进行了演绎，然后应用各种技巧把预设的演绎效果传递出来。在声乐练习过程当中，声乐审美主要体现在三个方面：语言之美、旋律之美以及形态之美。

第一，语言之美。生动活泼的语言是声乐作品富有表现力和感染力的最为关键因素，只有声乐语言富有魅力，结合声乐作品的曲调和旋律，能够在声乐表演的过程当中为观众带来更为极致的感官享受。此时在声乐练习当中注重对演唱者语言审美能力的培养很重要。只有语言优美，结合旋律才能够创造出美的意境。比如一名歌唱演员，在演唱一首歌曲时，必须先理解歌曲的意境，即理解歌曲中要传递的思想与感情;能分析应用哪一种风格来演唱，能够营造出这样的意境;能够分解出歌曲结构的句、段，了解哪一部分是叙事，哪一部分是抒情，在叙事的部分，需要演唱出歌曲的画面感;在抒情的部分，要结合情感的表达，选择内敛的表达方式，或者奔放的表达方式等。

第二，旋律之美。旋律是声乐作品的灵魂和核心所在。音乐作品可以没有歌词，但不能没有旋律，且仅仅通过旋律，也能够使音乐作品深入人心，使人震撼。声乐作品中的旋律之美主要是从节奏、音调、音色当中体现出来的。作曲家在谱曲时，会将自己的音乐审美融入音乐作品中，演唱者需要了解谱曲者的思路，与谱曲者的审美产生共鸣。比如谱曲者会用较为欢快的旋律营造出轻松的感觉;应用高音来突出歌曲需要表达的重点。

第三，形态之美，相比较于语言之美和旋律之美这两种抽象、不可见的元素，形态之美是具象的，观众直接可见的。形态之美指的就是声乐演唱者在舞台实践当中通过肢体语言为声乐作品的表演增加光彩。比如人们在评价一名歌唱演员台风良好，在台上让人们如沐春风，这就是对歌唱演员的形态评价。作为声乐表演的一部分，形态之美可以使声乐作品的表演过程更加完整。这也就意味着，在声乐练习过程中，也应该兼具对声乐表演形态和肢体语言表现能力的培养，实现语言之美、形态之美、旋律之美三者的有效结合，以呈现出更好的表演效果。

二、声乐审美在声乐练习的作用

声乐审美教育，是学习音乐专业的学生必须接受的一种教育，它的教学存在很多难点。首先，声乐审美没有唯一的标准，学生必须发挥自己的想象力，去摸索美的意境;其次，学生必须具有了解艺术的特点，声乐一门艺术，学生需要从艺术的角度来剖析自己探索出来的美之意境;最后，学生要学会把抽象的意境与声乐相关的技能相结合，用有形的技能传递无形的意境[1]。声乐审美在声乐练习中的作用主要体现在以下三个方面：

(一)声乐审美是联系声乐练习和审美意识的桥梁

在声乐这一艺术活动领域，对于美的认识，直接关系到演唱者是否能够淋漓尽致地将声乐艺术情感和内涵深刻地表达出来。而面对声乐之美，要引导演唱者从内心深处开始感受。在实际的声乐练习当中，作为教师通过对引导学生形成声乐的情感认知，使学生对于声乐作品的理解不仅仅只是技巧层面，而是进入到了艺术灵魂领域。相比较于声乐技巧的训练而言，声乐审美意识的培养更为关键，且建立在声乐技巧之上，并且具备了一定的审美意识之后，反过来也能够促进演唱者对声乐表演细腻感的把握。

(二)声乐审美的培养有利于提高声乐练习效率

声乐练习是一个漫长的过程，且课堂教学和练习时间都相对有限，再加上声乐练习需要耗费大量的时间和精力，此时，通过加强演唱者对于声乐审美意识的培养有利于提高学生的声乐学习和练习效率，实现在短时间内提升学习效果。借助审美意识的培养，学生能够脱离于单纯的声乐技巧的学习，感受到声乐这种艺术形式的美感，从而更加主动热情地投入声乐练习中。此外，声乐审美意识的培养也有助于发展学生对声乐的兴趣，在具备了一定声乐审美理念之后，学生可以在课后自主展开声乐练习，进而提升学习效率。

(三)声乐审美在声乐练习中具有指导意义

声乐教学本身就是从声乐符号学习到声乐艺术审美的过程，在学生声乐练习当中，更容易将练习重点放置在演唱技巧方面，而直接忽视了声乐的舞台实践。但其实，声乐舞台表演过程中，融入表演者的声乐技巧和审美意识，只有充分理解了声乐的艺术形式，才能够达到更加富有感染力的表演效果。

三、如何培养声乐审美

在声乐艺术实践当中，声乐审美发挥着重要作用。

(一)发声训练过程中培养学生的声乐审美

声乐艺术具有个性化的特点，对于同样一种题材、同样一种内容的作品，表演者对作品审美的理解不同，呈现出来的作品便有着极大的差异[2]。培养学生审美能力是高校音乐教育的主要任务，首先，声乐练习中，加强学生的声乐训练很有必要，而学生自身的音色条件为学生后期的声乐练习更是提供了基础。但是音色条件并不绝对，需要结合具体的声乐作品以及声乐作品当中的情感，从而引导演唱者富有情感地展開演唱。而如果在发声训练当中忽视了对学生审美意识的培养，也就会直接导致声乐练习失去了意义。作为指导者，也就应该引导学生在发声练习当中充分掌握声乐作品的精髓，帮助他们在后期的表演过程中更加声情并茂地展开表演。在声乐教学的时候，教师必须重视学生音色美的培养。

(二)声乐作品演唱中培养学生的声乐审美

中国的声乐艺术虽然吸收过国外的音乐艺术理论，但是它有很强的民族特点，具有民族特色的声乐艺术处理方式，能让我国的声乐艺术作品在世界声乐作品中独树一帜，学生需要学习具有中国民族特色的声乐艺术审美标准，从传递文化中吸取营养[3]。要想使声乐艺术被现场观众所接受，声乐作品的质量是基础，也是关键。声乐作品要想打动现场观众，需要借助演唱者将声乐情感表达出来。声乐主要是通过旋律、语言的高效融合形成了情感，此时也就应该通过对学生审美艺术的培养，使学生深刻理解声乐作品当中的语言、旋律之美，并通过肢体语言的充分表现，辅助以适当的肢体语言能够将声音感觉具象化，将其淋漓尽致地展现在观众眼前。可以说，对学生声乐审美意识的培养，不仅可以引导学生从整体层面加强对声乐的艺术鉴赏，更是可以从局部细节之处感受到声乐之美。

(三)舞台实践过程中培养学生的声乐审美

舞台实践是声乐表演最终所呈现的形式，声乐审美意识的培养，不能仅仅局限在理论层面，更是应该融合演唱者的实际舞台表演，使演唱者对于声乐的情感和艺术更多层面、更立体的理解。声乐指导者可以通过各种声乐表演大赛、音乐会，使学生在舞台实践活动当中感受到声乐艺术的魅力所在，在实践当中引导学生锻炼自身的表现能力，并加强自己对于声乐这种艺术的美的理解和感受。

四、相关思考及分析

在具体音乐实践中，平衡体现为情感的舒适、情绪的一致，音色交融、旋律的和谐等等。声乐练习的实践性十分强，而在落实演唱家声乐审美意识培养的过程当中，作为教学者，不仅仅应该从自身角度制定审美意识培养策略，而是应该学会站在演唱家的角度，根据学生的声乐练习实践情况和反馈，有针对性地调整培养计划。且为了实现对学生审美意识更高效的培养，教师有必要制定审美意识培养教学总结，也就是说，在阶段性培养结束的时候，组织学生分享自己对于声乐审美的体会和心得，教师加以总结，且逐一分析每一位學生在声乐审美意识培养过程当中的问题所在，且为其指明相对应的解决对策。这一过程当中，作为指导者，要学会平等交流，明确正确审美意识和教育方法，实现对演唱者审美能力更加高效的提升。此外，更是应该在声乐实践练习当中帮助演唱者树立正确的审美观念，例如在美声练习中，美声唱法的特征就在于连贯性和共鸣，声音的立体感和流畅感十分关键，且不同国家之间的美声唱法也存在较大差异，此时，就需要引导演唱者对比不同国家的美声唱法，帮助他们形成系统性的标准体系，实现对演唱者声乐概念和审美观念的高效培养。音乐欣赏虽然具有丰富多彩的形式，但其核心是审美能力。

总而言之，声乐练习过程当中，对于演唱者审美意识的培养至关重要，演唱者只有基于一定程度的审美能力之后，才能够在舞台表演当中充分、富有感染力的诠释声乐作品的情感，使观众感受到声乐艺术的魅力。

注释：

[1]万和荣：《两水夹明镜双桥落彩虹"——评《声乐教育学》》，《人民音乐(评论版)》2011年第10期，第78-79页。

[2]张晓农：《传统文化审美视野下的声乐艺术审美观——兼及中西传统艺术的审美差异》，《音乐研究》2004年第1期，第59-64页。

[3]郝苗：《艺术与历史的并行——解析中国声乐艺术的发展与变迁之路》，《音乐生活》2020年第5期，第27-31页。

作者：秦庆璋　高超

平衡声乐课堂教学论文 篇2：

声乐艺术指导与声乐演唱发展的策略思考

[摘 要]声乐艺术指导是一门新兴的学科，最开始声乐艺术指导被看作是声乐演唱的一种衬托与附属，发展到现在，声乐艺术指导在演唱中有着不可小觑的重要意义。声乐艺术指导在演唱中的重要性越来越明显，在演唱中，声乐艺术指导不仅有利于提高演唱者的声乐艺术表现力，还有利于协助演唱者更好地掌控音乐处理。笔者针对声乐艺术在演唱中的重要意义与作用进行了深入的探究与分析，并提出了充分发挥声乐技术指导在演唱中重要作用的途径，希望有助于演唱者充分发挥声乐演唱的艺术之美。

[关键词]声乐艺术指导;演唱;意义;发挥途径

对于演唱者来说，声乐艺术指导是演唱中必不可少的一部分，相当于声乐演出不可分割的一部分。演唱者在舞台演出的过程中，避免不了会遇到自身嗓音状况变化、身体状况的变化等各种影响演出效果的因素出现，这时就需要声乐艺术指导随着各种状况的出现做出相应的调整，以此保障演出的效果。声乐艺术指导不仅仅需要重视自身的弹奏，还需要对演唱者的表演进行时刻关注与认真地聆听，以便及时地根据各种变化做出应对。声乐艺术指导应该运用自身的弹奏来引领演唱者的演唱，乃至激发演唱者的演唱激情，与演唱者合作将乐曲的内涵淋漓尽致地呈现出来。

一、声乐艺术指导在演唱中的意义

(一)声乐艺术指导对演唱作品的重要性

声乐艺术在我国有着悠久的历史，作曲家在创作音乐作品的过程中就已经充分体现出了伴奏的重要性。对于声乐作曲家来说，声乐伴奏不仅仅是声乐旋律以及和声，而是通过声乐伴奏来表达出演唱作品中的精华所在。演唱作品的内在情感需要伴奏来对其进行渲染，以此使得听众产生情感的共鸣，而演唱作品所阐述的情景同样也需要伴奏对其进行勾画，伴奏起到的就是声乐艺术指导的作用。如若演唱作品没有伴奏的指导，那么其内容就会很空洞，无法充分展现出演唱作品的魅力所在。由此可见，声乐艺术指导对演唱作品有着不可忽视的重要性。

(二)声乐艺术指导决定着演唱的效果

对于声乐艺术来说，声乐演唱者和声乐指导者是必不可少的两个组成部分，两者之间有着较为密切的合作关系。声乐艺术指导对演唱作品的准确完成、作品意境的合理表达有着一定的影响。在声乐演唱过程中，对声乐指导者的要求要远远高于声乐演唱者。声乐伴奏不仅仅是指钢琴部分的伴奏，还包含乐队、乐团等。例如：在大型独唱音乐会中，除了需要演唱者利用美妙的歌声进行演唱之外，还需要演唱者与声乐艺术指导进行密切的配合。乐团通过多种乐器的配合演奏形成流畅的伴奏，而乐队指挥通过手势对演唱者的演唱和乐团的伴奏进行指挥，将两者很好地融合在一起。由此可见，这种广义上的声乐艺术指导决定着演唱的效果。

(三)声乐艺术指导对演唱学习者的重要作用

现阶段，声乐艺术指导已经在我国多数初高中院校以及艺术类高等院校广泛地进行了运用，尤其是在各类音乐院校的声乐课堂教学中，声乐艺术指导是学生进行演唱学习时不可或缺的一部分。声乐艺术指导通过对声乐作品背景的深入分析，利用钢琴的伴奏，以此提高学生学习演唱的效果，促使学生充分体会到声乐艺术指导在演唱学习过程中的重要作用。

二、声乐艺术指导在演唱中的作用

(一)充分展现演唱的魅力

在演唱者进行演唱的过程中，声乐艺术指导有着不可忽视的重要作用，不仅可以促使声乐成为一种具有多元化特点的艺术形式，还可以增加演唱作品的内涵和情感，充分展现出演唱的魅力所在。在演唱者演唱的过程中，声乐艺术指导可以促使演唱作品更为立体化，让观众充分地感受到演唱作品的内容，再结合演唱者的优美音色，很容易引起观众的共鸣，将演唱的魅力淋漓尽致地呈现出来。

(二)对演唱起到提示的作用

钢琴伴奏是声乐艺术指导的主要形式之一，對演唱的情绪以及节奏变化的掌控起到一定的提示作用，并且能够在进行演唱前对演唱的基调进行稳定。如果演唱者凭借自身去体会演唱中的情绪以及节奏变化，就很容易降低声乐艺术的整体呈现效果。因此，应该充分发挥声乐艺术指导在演唱中的提示作用，利用钢琴伴奏对演唱者的演唱进行一定的调整，以此保持演唱者的最佳演唱常态。

(三)调动演唱的情绪

声乐演唱作品的内容中蕴含着一定的情感因素，因此声乐演唱也是一种表达情感的重要方式。声乐艺术指导恰恰可以帮助演唱者调动演唱的情绪，从而营造一种情景氛围，再通过与伴奏的配合，使得观众充分感受到演唱的艺术之美。对于声乐艺术指导来说，其自身就具有多样化的特点，这就使得演唱变得更加丰富多彩，对演唱者的演唱起到了调动情绪的作用，使得演唱所呈现出的情感更加丰满和流畅。声乐艺术指导与演唱是相辅相成的关系，相互衬托，从而将演唱作品的内涵更好地呈现在观众面前。而演唱情绪是充分表现演唱作品的重要前提，是将演唱者的内在情感进行充分表达。在演唱者进行演唱的过程中，伴奏的节奏、速度以及旋律都会对演唱者的情绪产生一定程度的影响，进而影响整个演唱的效果。因此，在演唱的过程中，应该充分地发挥声乐艺术指导调动情绪的作用。

三、声乐艺术指导在声乐演唱中发展路径

(一)设置相关声乐艺术指导课程

为了充分发挥声乐艺术指导在演唱中的重要作用，实现声乐艺术水平的整体提升，应该从声乐演唱教学抓起，可以在各类音乐类院校设置相关声乐艺术指导课程，并完善声乐艺术指导课程体系。在声乐艺术指导教学过程中，教师应该充分体现出学生在课堂教学中的主体位置，注重激发学生对声乐艺术指导学习的兴趣，充分调动学生学习的积极性，以此促使学生积极主动地参与到声乐艺术指导教学中来，从而提高学生的声乐艺术指导水平。并且应该加大声乐艺术指导优质教师队伍建设的力度，不断提高声乐艺术指导教师的专业水平与专业素养，充分发挥声乐艺术指导在演唱教育中的重要作用，为演唱学习者提供一个良好的学习氛围和发展的空间，进而培养出专业的声乐艺术指导人才，促进声乐艺术指导在演唱中的发展。这样不仅有利于给更多喜爱声乐的学生提供学习的机会，促使其接受专业的声乐艺术指导教育，还有利于实现我国声乐艺术鉴赏水平的整体提升。声乐艺术指导教育不仅有利于音乐教育行业的发展，还为艺术行业的发展提供了较为优秀的声乐艺术指导人才。

(二)提高对声乐艺术指导的重视程度

现阶段，我国音乐类专业的学生日益增多，大多数学生家长也都充分地认识到了艺术教育的重要性，并愿意培养学生的音乐才能，对学生接受专业的音乐教育也表示了认可。因此，各大音乐类院校对声乐类教学给予了高度的重视，声乐专业的学生也在日益增加。各大音乐类院校应该提高对声乐艺术指导的重视程度，丰富声乐专业教学体系，注重增强声乐艺术指导的专业性与丰富性，以此为学生提供全面的、系统的声乐艺术指导教学，促进声乐艺术教育在演唱中的发展。并加强声乐艺术指导实践教学，充分发挥声乐艺术指导在演唱中的积极作用，在声乐艺术指导教学中为学生多提供一些舞台实践的机会，从而促使学生不仅掌握一定的声乐艺术指导专业理论知识，还具备一定的舞台经验，以此为未来的发展打下良好的基础。

(三)提高声乐艺术指导的质量

在声乐艺术指导教学过程中，教师应该与学生建立起平等和谐的师生关系，并加强与学生之间的交流与沟通，以此对学生的身心特点、兴趣爱好、个体差异、实际学习情况以及对声乐艺术指导教学的个性化需求进行充分的了解，从而结合学生的实际情况开展声乐艺术指导教学，提高声乐艺术指导的质量，充分发挥声乐艺术指导在学生学习演唱过程中的重要作用，促进声乐艺术指导在演唱中的发展。声乐艺术指导是一门内容较为广泛的学科，因此，教师应该加强对其进行深入探究，不断提高自身的专业基础知识与专业水平。声乐艺术指导不仅仅包括钢琴伴奏和乐队指挥，教师应该对声乐艺术文化底蕴进行深入探究，提高学生对演唱作品的分析与理解能力，促使学生能够对演唱作品的内涵进行充分把握。除此之外，针对声乐演唱中的声乐艺术指导来说，还需要在熟练掌握声樂演唱技巧的前提下，根据学生的实际学习情况实施有针对性的声乐艺术指导教学，并结合学生的实际学习制订出完善的教学计划，促使学生全面地认识到声乐艺术指导在演唱中的重要作用，不断提高声乐艺术指导的质量。

(四)提高学生的艺术协作精神

声乐艺术指导与演唱有着密不可分的关系，两者之间相辅相成，是一个有机的整体。在音乐作品的二度创作上两者之间相互协调与配合，主要体现在对演唱作品的曲式进行分析，对舞台效果的呈现进行充分的把握、表演艺术气质的呈现等。但是在实际的声乐艺术指导教学实践中，部分教师以及学生未能充分地认识声乐艺术指导与演唱之间密不可分的关系，而将声乐艺术指导教学与演唱教学二者之间分离开。部分教师认为演唱训练才是教学的重点，而对伴奏教学没有给予充足的重视，这样的教学显然有碍学生在声乐艺术方面的全面发展。因此，教师应该全面认识到声乐艺术指导在演唱中的重要意义和作用，并将声乐艺术指导教育与演唱教学进行有机结合，促进声乐艺术指导在演唱中的良好发展。例如：在《黄河颂》中，教师可以组织一部分学生通过各种乐器进行激昂的音乐伴奏，再让剩余的学生进行豪迈的大合唱，让学生在充分感受到我国大好河山的秀美景色的同时，充分认识到声乐艺术指导在演唱中的重要性，促进声乐艺术指导在演唱中的发展。

结 语

综上所述，声乐艺术指导在演唱中有着不可小觑的重要意义和作用，因此各大音乐类高校应该对声乐艺术指导教学给予高度的重视，促进声乐艺术指导全面地发展。

[参 考 文 献]

[1]王 聪.高等院校声乐演唱与钢琴伴奏的合作教学研究——以贵州师范大学音乐学院为例[J].音乐创作，2017(05).

[2]徐 威.规范·融合·实践——谈民族声乐艺术指导课程教学中的三个重要环节[J].音乐生活，2016(07).

[3]戴媛媛.技巧和音乐表现的平衡——浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练[J].艺术研究，2016(02).

作者：艾赛赛

平衡声乐课堂教学论文 篇3：

谈普通高校声乐教育教学的发展方向

【摘要】面对当前普通高校的声乐教育教学已经逐步向多元化方面发展已成必然趋势的现状下，我们普通高校声乐教育教学在艺术实践中，声乐艺术发展的方向性，扩展性，发展需求的迫切性;现已经成为我们高校声乐教育教学的发展目标。从高校教师、学生、教学环境等方面进行探索实践，总结经验，对于声乐教育教学的长远发展，声乐艺术教育领域的全方位交流与沟通都具有重要的意义，也是为我国和社会培养实用型声乐人才的正确渠道和必然手段。

【关键词】高校声乐教学;声乐教育多元化;声乐室内乐教学;发展方向

高校声乐教学的发展方向现已经形成向多元化发展趋势。这是新时代声乐艺术教育发展的必然要求;在高校声乐教育多元化的道路上加强实践，则是未来声乐教育发展的方向所在。关于声乐教育的范畴，本人认为：本国的声乐艺术、音乐文化的生命力既来源于富有传统特色的本国文化根基，需要在不断与别国进行艺术文化交流的过程中，借鉴其经验与文化元素，实现音乐文化的创新，是我们可走的适应现高校音乐文化教育的正确道路。我们传承精神文明，开拓声乐文化创新，可以说是未来音乐文化交流与发展的方向。我国目前的高校声乐教学也正处于如此理念影响下的多元化发展之中，国内学术界对多元化音乐教育研究的不断深入，也极大地促进了高层次声乐教学的可持续发展。

一、高校声乐教育教学改革的重要性

对于高校声乐教育教学而言，进行声乐教育教学改革是重要的也是必要。首先讲明，声乐教育教学的改革是社会经济发展的必然性。在音乐教育中，声乐教学则是基础。它对于音乐教育的深入具有积极的促进作用，因此讲，通过声乐教学必然可以让高校音乐教育获取更大的空间。声乐教学的改革与当今高校新课标的要求所契合。新课标为高校声乐教学改革带来了理论支撑，并且让学生意识到了自身的价值感和责任感。以声乐教学改革为承载，可以让学生更加合理、科学、客观地做好人生规划，可以说声乐教学是新课标实施的重要措施与手段。再就是声乐教学的改革对于提升全民素质也具有有利的导向作用，目前声乐教育教学的改革，已经促进了感性素质教育的展开，使之整体性的素质教育更加全面。

(一)高校声乐教育教学改革途径

高校声乐教材的质量直接关系到教学的质量，因此，在进行教材筛选或者编写的过程中必须把握好声部的类型、演唱程度及音乐表现程度。在使用教材筛选过程中应该结合学生的实际情况体现出教材的合理性，同时在实施具体教学中，要尊重和符合学生个体差异化的事实，合理化通过将曲目内容进行衔接并进行有效的调度，使之学生的声乐能力得到不断的强化、巩固，促进学生声乐技巧水平的提升。声乐教师在声乐曲选择方面应布置适合学生练习演唱的作品，同时这些曲目又要尽量贴合大纲要求，尽量控制声乐作品的难度，对于一些细节方面还需要进行更为全面的把握。如音域的宽窄、曲式结构较复杂程度、气息控制的强度以及作品难易程度等，从而让学生可以在循序渐进的学习过程中能力得到不断的提升，使其艺术文化的涵养和素质也会得到加强。将声乐教育教学与传统文化、中西文化融合起来，贯穿于教材中，从而保证声乐曲目的平衡性。

(二)重视声乐理论教学完善声乐教学法

理论教学的完善主要从以下几方面进行：首先，要强化声乐生理课的教学效果，让学生可以明确地掌握器官发声原理如呼吸器官、共鸣器官、振动气管以及咬字器官的应用，通过这些气管的作用最终形成具备语言性的声音。授予学生歌唱共鸣体以及呼吸法的技巧从而促进学生完成系统性的训练。另外，对声乐心理教学进行完善让学生可以能够抱着积极的心态进行演唱，同时也使学生逐渐具备并掌握情绪调节的能力，让学生在实际演唱过程中可以克服心理紧张因素，从通过增加声乐理论课程让学生可以拥有更加深厚的声乐文化底蕴，促进学生声乐素养水平的提高。目前，大部分音乐教育专业学生毕业以后都是朝着音乐教师方面发展，他们所面对的是中、中小学生，因此，不仅要求学生具备专业性技能，同时也要求他们具备育人的技能，这就需要对声乐教学法教学进行完善并以此为基础构建出一个完整、全面的教学体系，这样学生在毕业后也能够更好地胜任岗位工作，换句话说完善声乐教学法教学是培养实用型人才的体现。

(三)加强声乐教学实践活动

声乐教学是有声教学，有声教学就要有理论和实践的过程;因此说：声乐教学并不是单纯意义上的理论教学，应该将其与艺术实践关联起来让教学质量得到提升。有了理论再实践，是声乐教学的最佳途径。

(四)更新教学观念，提升学生专业技巧

教师在传统的教学观念基础上添加更好、更先进的教学元素来促进师生互动，并让学生转变角色成为教学主体。教师在课堂上可发挥引导者作用来调动学生的积极性，让学生能够自我思考，自我领悟，从而增进自身学习技巧水平的提升。将“以人为本”的教学理念贯彻到实际教学当中，在教学过程中给予学生足够的重视，尊重学生的建议，调动和发挥自己的创造力。另外，将声乐教学与生活关联起来，从而还原声乐教学来自于生活的本质，将音乐与生活串联起来，将生活内涵赋予到声乐当中，从而增进学生对声乐艺术的理解，这种理论教学生活化的教学理念，对于提升学生的人格综合素质具有重要的启示意义。

二、声乐教育教学呈现多元化发展趋势

声乐教学多元化趋势的出现是新时代艺术发展的必然要求，在声乐教学中不断融入新的、富有生命力与活力的时代元素，因势利导，将是未来声乐教学发展的必然之路。从时代性来看，声音教学的多元化与全球化关系密切。如今新生的艺术种类在发展中不断融入各种先进的文化因素，教育理念上的转变，所带来的是教育目标与手段的革新，现在的声乐教学也是如此，学生能力的培养也需要多元化的手段加以辅助。只有这样，才能培养学生对未来社会的适应能力，增强他们的应变能力，让他们在毕业后更好地就业，进入社会后更充分地发挥对社会发展的推动作用。这种多元的时代性与素质教育发展的时效性，决定了现如今声乐教学多元化发展的必然趋势，在这种趋势下，必然要从多元化角度出发，培养复合型的音乐人才，为快速变化的时代提供更好的推动力。

声乐教学发展多元化特点：

如今，世界各国的艺术发展都以多元化的趋势为导向，各国的艺术文化之间、各类别和艺术文化之间的渗透、交流、融合与影响已经成为了实现文化传承与创新的主流;如：国内外音乐文化的互动交流，国内外高校音乐学院互派互动的交流模式，这些因素相互交叉就赋予了音乐文化别样的新鲜感与生命力，这都是目前艺术文化范畴领域所迫切追求的。我国普通高校声乐教学的发展也是如此，现已被众多高校声乐老师和音乐人所认可。

此外，当今在多元文化融合发展的浪潮下，我国声乐艺术教学的手段与内容也呈现出了一定的扩展性与多元性。从前专攻的单一模式已经发生了变革，取而代之的是声乐与器乐乃至其它多种艺术或非艺术形式的融合与创新。不管是声乐教学本身的多元化内涵、音乐领域内的多元化内涵，还是声乐综合其它艺术的多元化内涵，都为当前的声乐教学提供了更多的素材与参考元素，形成了一种全新的声乐艺术发展模式。声乐教学的底蕴越来越深厚，在文化与市场中的生命力也越来越强劲，更加有力地为高校学生的未来多方面的发展，创造出了更好的平台。

声乐教学多元化发展需求的迫切性，根植于时代发展的需求与学生发展的需求两方面。艺术发展上的方向性和声乐艺术的扩展性，决定了如今的高校声乐教学要转变理念，实现全方位、系列化、深层次的改革。具体主要包括教学观念上的与时俱进，师资力量上的提升，教学环境上的硬、软件建设，教学模式的创新与改变，教学手段的革新与融合，从多元化的特点出发，来培养全面发展的实用性音乐人才。

三、高校声乐教育教学的创新特点及声乐室内乐教学的纳入

(一)高校声乐教学知识系统的创新，具有创新性、系统性、理论性、思想性、流传性的特点

声乐艺术知识系统借助各种有效的载体，如语言、文字、符号、图像、声频、视频、磁带、光盘、电脑软件、网络、电子传媒等，在人们中间广泛流传。例如音乐知识，就借助语言(歌词)、符号(乐谱)等载体流传。知识的流传性，又有三个特点：其一是从横向上看、流传广泛。各种知识在各国家、各民族、各阶层、各人群中广泛流传;其二是从纵向上看，流传悠久。各种知识在漫长的历史长河中代代相传;其三是从立向上看，流传规律性。各种知识的流传，均在人们的思想体系中进行。

(二)声乐室内乐教学和演唱可以丰富学生的演唱风格、拓宽教学内容，可以强化演唱者丰富而细腻的音乐感知和表现能力，培养演唱者的协作意识和配合能力。有助于增强演唱者的群体意识、培养团队的合作精神

声乐室内乐演唱与独唱相比，既是独唱者又是伴唱着，演唱者一方面要密切注意检测各声部总的进行，同时又要以某一声部作为调整自己的基础;与大型合唱相比，室内乐的人数少，易于教学和演唱，强调团队精神，突出锻炼了个人的能力，又不至于滥竽充数，声乐室内乐演唱有助于增强学生的群体意识，培养团队的合作精神。也就是说演唱者在平等协作的基础上共同努力揭示作品内涵，合作中应当避免过分的张扬个性、音准、节奏、力度也不能由着个人的性情而随意发挥。

声乐室内乐的形式包括男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱、男女声小合唱;声乐室内乐的演唱，能展示出音乐的清晰、细腻，它讲究声音的共鸣点小、清晰度极高的美感，声部均衡的和谐美，和声变换形式的和声色彩美，声乐室内乐演唱，作为一门艺术表演形式，是一种音乐会式的表演艺术，可作为人声的声乐室内乐音乐形式交流和作为文化进行学术探讨。目前我国大部分高校音乐表演专业对如何开展声乐室内乐训练，还没有更多的尝试，而这种状况正是需要我们的高校声乐老师和声乐专业学生来进行反思的。

四、高校声乐教育教学发展对策

近几年来，通过对我国普通高校声乐教学现状的梳理分析，可以看出：声乐教学理念在改革创新中，有收获，也有一些问题。我们在肯定成绩的同时，一定要从这些问题出发，为高校声乐教学的健康发展寻求对策。

(一)合理制定人才培养目标

为了切实发挥人才培养目标的导向作用，其制定必须因地制宜，即各高校要结合本校校情与社会实际，制定出有针对性的培养目标。其一，音乐专业院校可以强化“精英音乐人才”的培养;其二，大多数师范院校或普通高校中的音乐教育专业一定侧重“师范性人才”的培养，为国家的中小学音乐教育事业输送人才;其三，高职高专院校则要侧重于实践性人才的培养，从而为基层文化事业的繁荣提供人才支持。当然，这几个不同类型的人才培养目标不能完全割裂开来，每种院校在突出重点的情况下，要做到理论与实践的有效结合，让学生能够更深刻地理解声乐知识。

(二)优化课程设置

从整体上说，声乐教学课程设置必须要多元化，不能再盲目照搬某一权威院校的课程设置模式，而要把自己学校特点融入到教学当中。除了开设普通的乐理知识、声乐作品分析、钢琴等课程之外，还可以把具有地方特色、民族特色的声乐加入课程中。这样课程既包括了通识课，又融入了地方民族特色，同时也把普通高校教学与社会实际有机结合起来了。在课程设置中，各个科目不能是拼凑式的，而应当是有机联系的，科目之间应当互相促进，既要重视理论，又要重视实践技能，二者并行发展。

(三)更新教学模式

虽然高校扩招以来，生源不断增加，教学师生数量的矛盾日益凸显，但是永远不能忽视现代教育的重要本质：面向全体学生，尊重、发展学生的个性。首先，把数量大而且水平参差不齐的学生根据其声乐知识水平、个性、嗓音等特征分成不同的层次，实施分级教学。其次，在分级教学的基础上，争取在最小范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。对于“一对一”的专业课也要做出相应调整，在做好“一对一”的典型示范后，更多关注全体学生。另外，在充分利用多媒体网络技术等现代技术的前提下，增加实施任务教学的机会，让学生在任务的驱动之下更多地自主探索。

(四)调整评价体系

在现行以教师为主体的评价体系下，教师一定要采取客观科学的评价标准，降低教师个体因素对学生评价的影响，而且要真实反映日常教学。另外，评价形式应该多样化，不能纯粹对学生声乐基础知识和技能的掌握进行考查，还要对学生学习过程以及学生情感、态度和价值观等进行评价，以了解学生综合素质。此外，评价主体要多元化，除了教师之外，可以让学生参与其中，从学生的视角评价可以带来新奇的效果，还可以引入社会评价，比如让学生通过一次社会实践，让相关专家、部门对其评价等。

(五)加强师资队伍建设

对于高校声乐教学的师资来说，当前形势下，首先，要大力引进人才，既要引进高学历的声乐理论人才，也要引进行业内部经验丰富而且水平高的技能人才。其次，通过多种渠道的培训，从而全方位提高教师的专业水平。再就是教师要深入进行科学研究，在日常教学和参加培训的基础上，通过科学研究指导教学，让教学与科学研究相互促进。

五、结语

我国高校声乐教育教学是集理论性与实践性为一体的综合性学科，针对目前高校音乐教育体系亟待完善，存在着诸多问题。我们要带着问题意识和改革意识，本着科学严谨的态度，在教学中注意循序渐进、因材施教，把课堂教学与社会实践相结合，争取培养出当今社会所需要的高素质声乐人才来。

参考文献

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作者简介：李静(1961—)，女，德州学院音乐学院副教授，研究方向：声乐教育理论。

作者：李静