湘教版美术说课稿
高中美术说课稿：《静物构图》 各位专家、评委：
大家好，我叫XX。我今天说课的题目是《静物构图》，主要分以下五部分来说：
一、说教材
1、教材分析：
本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。
2、教学目标： 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识目标 掌握有关静物构图的基础知识。 (2)能力目标 A.提高学生的观察静物取舍的能力。 B.培养学生对静物素描动手绘画能力。 C.培养学生的创造性能力。
(3)情感目标 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。
3、教学重点：
(1)静物构图的基本形式。
(2)静物构图的基本原则。 (之所以把这两方面确定为教学重点，是因为构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。)
4、教学难点: 构图的形式美感如何在实践中应用。 (要将理论性的内容转化为实际的应用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。)
二、说教法
本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。 因此，我采用以下的教法：
1、 课程导入：探究法。
2、 新课教学：练习法、提问法、讲授法。
3、 课堂总结：练习法和发现法。
三、说学法
为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关键。因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。
四、说教学过程
1、导入新课：通过问题引导学生研究新课题。(例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么?)
2、新课教学： (1)、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点。
(2)、大家一起进行点评，提出意见，教师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美。
(3)、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。从而解决了本节课的重点和难点。
(4)、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品——活动②，就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品。
3、课堂总结：结合活动②进行课堂反馈，让学生联系实际中构图的形式美感。
4、布置作业：选取生活中任意有关联的二至五件物品，完成一副构图草稿。
五、说板书 做到有计划的板书，课题居中上方，课堂内容结构在左侧，重点内容在中间，学生练习在右黑板。
我的说课完毕，请各位领导、评委批评指正。谢谢各位!
审美变化中的自我 教学目标：
1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、 过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
教学重点：中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。 教学难点：社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
教学关键：通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。 教学方法：讲授、分析、比较与讨论相结合。
教学用品：教材、课件、多媒体设备 教学过程：
一、导入
展示图片：唐装、中山装、牛仔服、休闲服。
1、提问：如果让你们来穿，会选择哪一种服装?为什么?
2、教师简述四种服装的流行时期及特点。唐装流行于唐代，显得富贵典雅;中山装流行于二十世纪初，显得庄重严肃;牛仔服流行于二十世纪末，显得青春健美;休闲服流行于当代，显得轻松随意。
3、提问：从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异，可以看出怎样的现象? 学生回答，教师归纳： 不同的时代，社会审美风尚不同;不同的人，审美情趣(即“自我”)也不一样。这就是我们今天所要探讨的内容：审美变化中的自我
二、分析比较：
首先，我们来了解中国画的审美变化。
1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》 提问：这两副作品有何异同点? 学生回答，教师归纳： 相同点：它们同属花鸟画，画得工整写实。 不同点：风格特点有细微差异，画法不同。《写生珍禽图》属“宫廷画”(解释“宫廷画”，也称院体画、职业画、行家画，泛指中国封建社会中职业画家所画，多为统治阶层服务。其特点：工整写实，显富贵。)画面的色彩及描绘的内容显富贵，运用了“勾勒填法”(解释并以树叶为例用粉笔示范);《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟，充满生机盎然的意趣，显得秀美写实，开始倾向个性表现，运用了“没骨法”(解释并以树叶为例用粉笔示范)。
2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》 提问：比较这些作品与前面两幅作品，它们有何区别?
学生回答，教师归纳：不同点：前面两幅画得工整写实。而这些作品画得简洁、随意，属“文人画”(解释“文人画”，也称诗意画，泛指中国封建社会中文人士大夫所画。其特点：简洁、随意、富有诗意，强调“画中有诗、诗中有画”)，它们运用了“写意”的画法(解释“写意”画法并以树枝为例用粉笔示范)。 简要分析比较五副“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美风尚。(见下表)
郑板桥《竹石图》的自我表达解读 这副画描绘的是在悬崖峭壁的岩缝里长出的几根竹子，作者画完后有感而发，欣然提笔写下了脍炙人口的诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗深刻地描绘了这副画的意境和内涵，达到了“画中有诗、诗中有画”的完美境界。从这副画可以看出：竹子在这样恶劣的环境下生长却毫不动摇，它所具有坚韧不拔的品质正是作者的自我写照。历代许多文人画家常常把“梅兰竹菊”比作为“四君子”，并以此来托物言志，表达自我。
吴昌硕《三千年结实》的世俗倾向解读 吴昌硕在作品中表现的桃子(在民间观念里，桃子是长寿的象征)带有世俗倾向与他当时所处的社会环境有关，因为吴昌硕生活在上海一带，商业较为繁荣，收藏他作品的大都是商界的富人，为了迎合他们的心理，所以表现出了世俗倾向。 提问：为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样? 学生回答、教师归纳
邯郸市邯山区光明南小学
李志斌
教材：五年级上册第3课《布艺温馨》
课型：造型•表现
课时：1课时
我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材五年级上册第3课《布艺温馨》一课，下面，我将采用“六说六明确”即：“说教学目标，明确总体构思;说教材分析，明确重点难点;说教学设计，明确教学结构;说教学流程，明确教学思路;说学法指导，明确生情学情;说特色创新，明确课堂亮点”的说课模式来贯穿在我的教学流程当中。
一、 说教学目标
本节课要面对的教学对象是小学5年级的学生，这一年龄段儿童是想象力非常丰富和活跃的时期，结合小学学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
思想目标：培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。
能力目标：能运用各种布材和方法制作一件布艺小品;能灵活运用各种方法制作一个小挂袋。感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。
二、说教材分析
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《布艺温馨》一课属于“造型•表现”学习领域，即通过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养学生初步对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头表达能力。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。
三、 说教学设计
《布艺温馨》一课共计两课时，我所选择的是第一课时，教学过程的安排，可设立如下程序：
创设情境---欣赏激趣---感受材质---学习指导---创造表现---交流评析。“创设情境”时可利用课件或实物展示生活中丰富多彩的布艺制品，让学生重新审视生活，发现生活中的美。“欣赏激趣”环节可利用课件欣赏民间布艺制品。也可结合当地的民间布艺制品进行欣赏，让学生了解中国传统文化，同时从民间工艺品的造型，色彩和装饰方面汲取营养。“感受材质”时让学生把布和其他的材质进行比较，通过观察、触摸、挤压、拉扯、拆开等方法对布料的特点进行较全面的了解。“学习指导”应在造型和制作方法上加以指导。可通过对原材料方向的变换，原材料局部造型的改变等，设置几个小游戏，激发学生展开联想。“创造表现”环节中教师应加强个别辅导和经验提示。“交流评析”时应让学生充分感受到成功的喜悦。
四、说教学流程 教学重点难点：灵活运用各种方法制作一件布艺小品 教学程序 ：教学活动 ，媒体运用
看一看，试一试1.欣赏作品。从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。
2.以问题引导学生回忆，发现美，感受美。
(1)你看到了什么?
(2)你觉得哪件布艺制品最特别?
(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!
3.学生试做，自主探究。
1.课件展示现代家居中的布艺制品。
2.课件展示民间布艺制品。
3.课件展示课题。 玩一玩，做一做
4.以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。
(1) “快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。
(2) “百变魔方”：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。
(3) “画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。
5.评一评小组游戏活动情况。 6.小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。
1.课件展示：
(1)“快乐转盘”：将原材料设计成“转盘”，在转动中不断变换观察角度。
(2)“百变魔方”：将原材料局部向左向右或向前向后折叠、收紧或挪动一下，产生新造型。
(3)画面竞猜：一一展示学法指导提示图。 实物投影：展示小组作业时出现的纱线滑落、毛边、须边等状况。 评一评，说一说
7.学生作业观赏交流。
(1)展示作品。
(2)自评、互评。
8.学习引申：
(1)课件提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。
(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。
(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。
9.课件展示：
(1)各种变废为美的布艺小品图片资料(发结子、小挂袋、布艺镶嵌画、笔筒等) (2)童话剧表演：部分学生运用布艺小品为道具表演童话剧。
五、说学法指导
在上《布艺温馨》一课之前数周，乃至第一堂美术课就叮嘱学生收集课本所需的废弃布制品及各种花色品类的碎布片，并在讲授本课的前一天通知学生带齐所需用品。
本课和学生生活联系紧密，教师应努力创设温馨生活的氛围，激发学生乐于探索和创新的学习热情。通过欣赏和制作等学习活动，获得相关的基本知识和技能。在比较、触摸、制作中感受材质，产生丰富的联想，灵活运用各种制作方法进行制作，养成耐心细致的好习惯，从中体验制作活动特有的乐趣。
六、说特色创新
在制作布艺制品时，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“画面竞猜”的环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生通过对几个不同方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。在制作过程同时，并播放儿童歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验自己动手制作所带来的乐趣。对于学生而言，将自己制作的作品展示在家中，心中的愉悦和成功感是不言而喻的。如果学生不仅想到自己，还能想到给自己亲密的家人“量身定做”一个小挂件，其价值和意义就更大了，家长的鼓励和赞许就是对学生最好的评价。
中学的课本版本有很多，每个地方使用的版本也不一样，下面小编为大家带来初中数学湘教版说课稿，供大家参考!
初中数学湘教版说课稿
1各位老师，大家好!今天，我说课的内容是：湘教版七年级数学下册第五章第一节“轴对称图形”，下面，我就教材、教法、学法、教学程序和教学评价几个方面加以说明。
一、说教材
1、 教材的地位和作用 :“轴对称图形”是第五章“轴对称”的第一节的第一课时，是初中数学教学中的一则重要内容，它与我们的现实生活有着紧密的联系。实际生活中也随处可见轴对称图形及轴对称的应用。
2、学生情况分析：学生已经学过一些平面图形的特征，形成了一定的空间观念。日常生活中具有轴对称性质的很多事物，为学生奠定了感性基础。
二、 教学目标
1，知识与技能:通过观察、分析现实生活实例和典型图形的过程，认识轴对称和轴对称图形，会找出简单的对称图形的对称轴，了解轴对称和轴对称图形的联系和区别。
2.过程与方法：通过折纸、剪纸等活动，培养学生探索知识的能力与思考问题的习惯。
3.情感态度价值观：通过欣赏现实生活中的轴对称图形，体验轴对称在现实生活中的广泛应用。
4、教学重难点 ：
教学重点：认识轴对称和轴对称图形，会找出简单的轴对称图形的对称轴。
教学难点：轴对称和轴对称图形的区别和联系。
三、说教法与学法
本节课我以“感受生活——动手操作------共同探讨——归纳总结————应用实践”的模式展开教学。让学生始终处于主动的学习状态,让学生有充分的思考机会。
1、教 法：观察法、讨论法、探究法、多媒体电化教学。 在课的开始，结合多媒体动画，从优美的生活场景中抽象出蝴蝶、蜻蜓、树叶这三个轴对称图形，激发学生的情趣，使学生产生探索的强烈愿望，体会到数学与生活的密切联系。
2、学法:观察猜想、共同探讨、动手操作、归纳总结、应用实践。“授人以鱼，不如授人以渔”，最有价值的知识是关于方法的知识。学习是一种过程,而不是结果.”可见,“学会学习”本身比“学会什么”更重要.3、教学准备
教师准备: 课前制作动态演示的多媒体课件;模具、实物、投影、胶水。
学生准备：剪刀、各种美术颜色、美工刀一把、白纸若干。
四、说教学过程
创设情境，激发兴趣 (用多媒体演示生活中的有关画面)
故事引入:(师讲故事的过程中播放动画)
实验探究
探究一
问题1:这些美丽的图形来自生活。认真观察这些图形有什么共同特征?用自己的语言来描述.问题2:你能将图中的窗花沿某条直线对折，使直线两旁的部分完全重合吗?其他图形呢?(在学生通过观察、概括、小组讨论的基础上，教师适时引导学生进行归纳验证：方法一:动手操作“扎纸”实验。)
方法二：利用多媒体，用动画的形式演示，总结，得出轴对称图形的概念：轴对称图形、对称轴。
这样设计目的在于引导学生积极思考，在同伴的帮助下，经过自己的努力主动地获取知识。也有利于培养学生观察能力，概括能力和语言表达能力。
练习: 请大家拿出你们准备的图形，动手折一折，画一画，找出它们的对称轴，有几条呢?
探究二
学生活动.做“印墨迹”实验:取一张质地较软、吸水性能好的纸，在纸的一侧滴一滴墨水，将纸迅速对折、压平，并用手指压出清晰的折痕，再将纸打开后铺平，观察所得到的图案有什么特征?
完成上面实验后，启发引导学生有什么发现?在于同伴交流的基础上，教师适时引导学生进行归纳总结，得出轴对称的概念：
接下来给学生例举生活中的轴对称现象，在加深印象的同时，让学生体会到数学来源于生活，生活处处有数学。
问题3：你能说出轴对称与轴对称图形的区别与联系吗? 先给学生一分钟时间思考，然后与同伴交流自己的看法，再在全班进行交流。为了让学生更好的体会特征，可利用多媒体，展示具有 代表性的图片。最后教师加以点评，得出二者的区别与联系。
拓展应用
1、让学生设计一个优美的轴对称图案。展示自己的作品，体会创作时的快乐和意想不到的图案美和成就感.2、欣赏反思，提升认识。师：请看这里!音乐声中，教师配音介绍，学生谈感受。舞姿优美典雅的舞蹈——“千手观音”、雄伟壮丽的人民大会堂、历史悠久的北京天坛、巍峨高耸的法国埃菲尔铁塔、
课堂小结
(1)、本节课学到了哪些知识?
(2)、说说自己在本节课中的体会或困惑? 课后作业
1：教科书第117页习题5.1的第
1、
2、
3、题。
2：教科书第114练习第
1、2题
五、教学实践活动的收获与反思：
1、在学习中实践 ，我学习了金石中学几位老师的课堂教学，提升了自己教育教学能力。
2、在实践中反思 ，在实践研修的过程中，我充分感受到课堂不只是教师个人的舞台，还应是师生心灵对话、情感交流的舞台。教师只有在课堂上搭建起师生互动的教学交流平台，加强师生间的情感交流，营造民主、平等、和谐的氛围，才有利于促进学生创造性思维的培养。教师和学生分享彼此的思考、见解和知识，交流彼此的理念、情感和体验，才能更好地实现教学相长。
3、在反思中收获 ，在今后的教育教学实践中，我会静下心来采他山之玉，纳百家之长，慢慢地走，慢慢地教，走出自己的一路风采。
初中数学湘教版说课稿
2大家好!很高兴有这样一个机会与大家一起学习、交流，希望大家多多指教!我说课的课题是“合并同类项”，下面进行简单的说课:
一、教材与学情分析：
本节课选自湘教版《数学》七年级上册§2.4节，是学生进入初中阶段，在引入用字母表示数，学习了代数式、多项式以及有理数运算的基础上，对同类项进行合并的探索、研究。合并同类项是本章的一个重点，其法则的应用是一次式加减的基础，也是以后学习解方程、解不等式的基础。另一方面，这节课与前面所学的知识有千丝万缕的联系：合并同类项的法则是建立在数的运算律的基础之上;在合并同类项过程中，要不断运用数的运算。可以说合并同类项是有理数加减运算的延伸与拓广。因此，这节课是一节承上启下的课。
七年级的学生具有强烈的好奇心与求知欲，形象直观思维已比较成熟，但抽象思维能力还比较薄弱。所授班级中，已初步形成合作交流、勇于探索的学习风气。
基与上面对教材与学情的分析，结合《新课标》的要求，我确定以下教学目标、教学重点和难点：
教学目标：
知识目标：
1、了解同类项、多项式相等的概念。
2、掌握合并同类项的法则。
能力目标：
1、在具体的情景中，通过观察、比较、交流等活动认识同类项，了解数学分类的思想;并且能在多项式中准确判断出同类项。
2、在具体情景中，通过探究、交流、反思等活动获得合并同类项的法则，体验探求规律的思想方法;并熟练运用法则进行合并同类项的运算，体验化繁为简的数学思想。
情感目标：
1、通过设置具体的问题情境，以小组为单位开展探究、交流等活动，让学生感受合作的愉快与收获。
2、实施开放性教学，让学生获得成功的体验。
3、通过设置不同层次的问题，使不同程度的学生得到不同的发展。
教学重点： 同类项的概念、合并同类项的法则及应用。
教学难点： 正确判断同类项;准确合并同类项。
二、设计思路：
1、 采用“问题情境---建立模型---解释、应用与拓展”的模式展开教学。让学生经历同类项概念和合并同类项法则的形成与应用过程，从而更好地理解知识，掌握其思想方法和应用技能。
2、 引导学生主动地从事观察、猜想、推理、论证、交流与反思等数学活动;鼓励学生自主探索与合作交流，使学生主动地获取知识，积累数学活动经验，学会探索、学会学习。
3、 关注学生的情感与态度，实施开放性教学，让学生获得成功的体验。
三、 教学方法、手段与教学程序：
为了达到教学目标，实现我的设计效果，我采用引导、探究法为主的教学法，应用多媒体课件运用CAI辅助教学。设计以下主要教学流程：
1)创设五个步步深入的问题情境：目的在于引发学生学习的积极性，启发学生的探索欲望，同时为本课学习做好准备和铺垫。
2)问题探讨：让学生通过自主探索与合作交流认识同类项，了解数学分类的思想;获得合并同类项的法则，体验探求规律的思想方法。同时让学生体验合作的愉快与收获。感受成功的喜悦。
3)火眼金睛与看谁做的又快又准：让学生加深对同类项的认识，加强对合并同类项法则的理解。
4)例题讲解与巩固练习：让学生掌握在多项式中判断出同类项和运用法则进行合并同类项运算的技能，使学生的知识、技能螺旋式上升。
5)课堂小结：通过学生的自我反思，将知识条理化、系统化。
6)拓展延伸与挑战自我：激发学生的学习热情，为他们提供更广泛的发展空间。
我的教学目的能不能实现，设计效果能不能达到，就只能看我接下来上课的情况了!我的说课就简单说到这里，谢谢大家!
初中数学湘教版说课稿
3今天我说课的课题是有理数的加法。本节课选自湖南教育出版社出版的数学七年级(上)第一章第四节第一课时的内容。下面我就从教材分析、教法学法、教学程序和教学反思四个方面向大家介绍我对本节课的理解与设计。
教材分析
(一)地位和作用
有理数的加法是小学算术加法运算的拓展，是初中数学的起始部分，也是初中数学运算最重要，最基础的内容。熟练掌握有理数的加法运算是学习有理数其它运算的前提，同时，也为后面学习实数、代数式运算、方程、不等式、函数等知识奠定基础.有理数的加法运算是建构在生产、生活实例上，有较强的生活价值，体现了数学来源于实践，又反作用于实践。就本章而言，有理数的加法是本章的重点。学生能否接受和形成在有理数范围内进行的各种运算的思考方式(确定结果的符号和绝对值)，关键在于这一节的学习。
(二)教学目标
1、知识与能力目标：
(1)了解有理数加法的意义。
(2)理解并掌握的有理数加法的法则，并会运用法则进行准确运算，提高学生的运算能力。
2、过程与方法目标：
(1)经历法则探索的过程，培养学生归纳总结知识的能力。
(2)体验初步的算法思想。(转化)
(3)在探索过程中感受数形结合和分类讨论的数学思想。
(4)渗透由特殊到一般的唯物辩证法思想。
3、情感与态度目标：
(1)让学生体会到数学知识来源于生活，服务于生活，培养学生对数学的热爱。
(2)培养学生协作意识，体验成功，树立学习自信心。
(三)教学重点、难点：
重点：理解和运用有理数的加法法则。
难点：异号两数相加的法则。
教法与学法
我在本节课主要采用“引导——发现教学法”，并借助多媒体课件来展开教学。学生主要采用“合作探究学习法”来学习本节内容。
教学程序：
我采用的教学模式分为“引——探——结——用”四个环节。
(一)、引出课题(2分钟)
例如，足球比赛中，可以把进球数记为正数，失球数记为负数，它们的和叫做净胜球数。
如果，红队进4个球，失2个球;蓝队进1个球，失1个球. 则红队的净胜球数为 4+(-2)，
蓝队的净胜球数为 1+(-1)。
这里用到正数和负数的加法。
那么，怎样计算4+(-2)呢?
此环节大约2分钟。
(二)、探索规律、得出法则。 (15分钟)
现规定正能量为正，负能量为负。
(1)若两个好人携带正能量分别为+20、+30，
则相加的结果是( )。
写成算式：(+20)+(+30)= ( )
(2)若两个坏人携带负能量分别为-20、-30，
则相加的结果是( ) 。
写成算式：(-20)+(-30)=( )
这两个算式，运算有什么特点呢?
同号两数相加，好比作同伙人：正数+正数，正能量增大;
负数+负数，负能量增大。
最后概括为①定符号;②把绝对值相加。
(3)若一个好人携带正能量+30一个坏人携带负能量-10。
则两人较量的结果是( ) 赢，还剩( )能量。
写成算式：(+30)+(-10)=( )。
(4)若一个好人携带正能量+20一个坏人携带负能量-40。
则两人较量的结果是( )赢，还剩( )能量。
写成算式：(+20)+(-40)=( )。
这组算式，运算有什么特点呢?
异号两数相加，好比两人在打仗，谁的力量强大，谁就赢。如果正能量大， 符号就定为正;如果负能量大，符号就定为负，又让学生理解两人打仗，彼此力量会彼此抵消，彼此消损。那么赢的一方还剩多少能量呢?故而把绝对值做减法。强调用大的绝对值减去小的绝对值。
最后概括为①定符号;②把绝对值相减。
再看两种特殊情形：
(5)若一个好人携带正能量+30，一个坏人携带负能量-30。则两人较量的结果是( )，还剩( )能量。
写成算式：(-30)+(+30)=( )。
(6)20+0=( ) 0+(-15)=( )
新课程倡导让学生从“要我学”向“我会学”转变，而教师是学生学习的组织者、引导者和合作者。由于教材上利用数轴和绝对值来探究法则过于抽象，不易引起学生的兴趣。借鉴之下，我选用了学生感兴趣的卡通动画人物，激发学生的学习兴趣，营造一种轻松愉快的学习氛围;我让学生来当裁判，学生必须把6次的情况都完成后，才能得到结果，这样每个学生的注意力一直会很集中。若学生有困难，则小组内探讨交流、补充，让学生能逐步引导概括出有理数的加法法则。上述过程，大约20分钟的时间，将突出重点，突破难点。
(三)小结(3分钟)
有理数的加法法则
1、同号两数相加：
取加数的符号，并把绝对值相加。
2、异号两数相加：
取绝对值较大的加数的符号，并用较大的绝对值减去较小的绝对值。
3、互为相反数的两个数相加得0。
4、一个数同零相加：仍得这个数
(四)、用
1、加深理解，巩固法则。(5分钟)
(1)填表
(2)思考：在进行有理数加法运算时，应分几步完成?加数加数和的组成和符号绝对值-123-12-3-9188
-916
-9-5
此题的设计是为了学生更好地理解、掌握有理数加法法则。同时，让学生知道，凡是有理数运算都要首先确定结果的符号。学生独立完成表格后，我将解题步骤，分步板书在黑板上，让学生对解题格式引起重视。
2、变式训练，应用法则。(15分钟)
例1.计算
(+20)+(+12) (-8)+(-12)
(-3.75)+(-0.25) (-1/2)+(-2/3)
(-7)+0
例2.计算
(-5)+9 7+(-10)
(-3/4)+1/2 3/5+(-3/5)
数学家皮亚杰认为：“不断的训练才能够逐渐的发展出一个合理的数学模型”。练习和科学的重复练习始终是数学学习的有效办法。为了让学生熟练应用法则准确计算，我设计了2个例题.例1是同号两数相加;例2是异号两数相加。这两种最典型的类型，以起到巩固法则和规范格式的作用。我让学生尝试独立完成，让基础组的学生板演后，并让别的学生找错误，这样充分调动了学生的积极性，活跃了课堂气氛。同时，通过学生纠错的过程，让学生对错误加深记忆，将知识转化为技能。
3、小组闯关，检测目标。 (5分钟)
在新课程下，教学的本质是学习活动，学生是否有效的学习，教学目标是否落实到位，检测目标成为一节课的一个重要环节。
我设计了两个闯关小游戏。一个是学生口答抢答，另一个是男生出题女生抢答，反之女生出题男生抢答，通过男女同学竞争中巩固、应用法则。
三点教学反思
1、情境探究问题的设置
我用卡通动画人物来引入问题情境，使学生能够形象的理解有理数加法法则。在思考问题时，首先应让学生对好人、坏人在一起有几种情况有一个明确的认识，培养学生考虑问题的完整性。然后再逐一的进行探索，通过学生谈论交流，最后得到有理数的四条加法法则。
2、例题安排的设置
我安排了同号两数相加和异号两数相加两种最典型的类型，以起到巩固法则和规范格式的作用。
3、数学语言表达的训练
为了培养学生的数学语言的表达能力，在课堂中我尽可能的让学生用自己的话来表达。这样可以及时纠正学生错误，引导学生规范的表达。
湘版高中美术鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》说课稿
一、说教材
1、教材的地位和作用
本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》;教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。 2.教材的处理
我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。
3、教学目标
1)知识与技能：
理解美术与民族文化之间的关系;了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象;认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。 2)、过程和方法：
通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣;通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。
3)情感、态度和价值观：
让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
4、教学重点、难点和关键
1)重点：民族文化是如何影响美术创作的? 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点 2)难点：美术创作是如何反映民族文化的? 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点 3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴
5、资源分析 学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。 课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。 学校资源：利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。
教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。
二、说教法
本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。
1)乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。
用心
爱心
专心 1
2)讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。
3)角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。
三、说学情学法 (1)说学情
我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定;但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。 (2)说学法
《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。
1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。
2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。
3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。
四、说程序
一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与探究(四) 归纳与总结 导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》(音乐家)。说说你的听觉感受; (一) 体验与感悟
内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派” 1.观赏作品《伏尔加纤夫》(画家) 说说你的视觉感受; 2.吟诵诗句《伏尔加河上》(诗人) 说说你的心灵感想;
3.模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。
说说你的肢体感受. [设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢?
[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗? [设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征? 阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述. 知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。 学生活动:静听细观畅吟体验并谈感受;
教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。
设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。 (二) 畅谈与交流
内容：藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰
学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流
用心
爱心
专心 2
教师活动: 鼓励学生大胆交流外; 鼓动其他小组的同学发表不同的见解;教师也要参与讨论,进行师生互动
设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一 (三) 理解与探究
内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述 学生活动:对收集图片进行小组筛选, 登台展示并说明其相关特征;
教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较 设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点 (四) 归纳与总结：
本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念;学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。
五、反思教学设计
本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开, 教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。
用心
爱心
专心 3
《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式
说课稿
一、说教材：
1、说教学内容：
本课教学内容从走进色彩、寻找色彩、观察色彩和体验色彩中让学生认识和感受色彩的魅力。
2、说教学目标：
(1)知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。
(2)过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，能熟练大胆地表达和应用色彩来表现思想
与情感。
(3)情感态度和价值观目标：培养学生乐观积极向上的人生态度和爱国主义情怀，促进适应未来社会发展的能力。
3、说教材的重点、难点：
(1)重点：不同色彩引起不同的心理联想和情感体验。
(2)难点：能够在实际生活中利用色彩情感特性表达自己的内心感受。
4、说课时安排：本课可分为两课时来完成：第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。在这里，我将以第二课时作为我的说课内容。
二、学情分析：
初一年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
三、说教法：
(1)、情境教学法：创设情境感受体验色彩情感，引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。
(2)、自主探究法：通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。
四、说学法：
遵循“学为主体”的原则。(解说)：让学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，提高审美能力。
五、教学过程：本节课教学由以下五个环节组成。
(一)、创设情境，认知色彩情感
首先，我先播放下面这段视频为本节课的导入部分。 播放结束后向学生提出问题：“威武的国庆方阵再次呈现在我们眼前，最为吸引人的莫过于方阵中绚丽多变的色彩。请哪位同学说说你对视频中的色彩感受。”根据学生回答，我作出归纳：红色方阵带给我们热烈、喜庆，欢乐的情景，黄色方阵又带给我们成熟的丰收景象。而这样的感觉就是色彩所带给我们的情感体验，今天就让我们一起走进色彩的情感世界!
(二)、自主探索， 感知色彩情感
“什么是色彩的情感呢?”通过设问，引出色彩情感的含义,即：色彩的情感是指色彩能够表达感情，或者说人们观看色彩时所产生的某种情感反应。
接着，我通过展示下面这两张图片，向学生提出问题：“照片中的红色军服和蓝色军服带给我们什么样的色彩感受?”根据学生的回答，我作简要小结：红色的军服给我们青春亮丽的感觉;蓝色的军服给我们清新干练的感觉。而这种感觉就是色彩的情感反应，这种反应是人们通过长期积累的社会经验和丰富联想而产生的。根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：当人们看到红色的时候，会让我们联想到哪些事物呢?”在学生回答的同时，我边总结边展示课件：火红的太阳、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飘扬的红旗„„接着我再阐述，对于中国人而言，“中国红”已经成为一个特有的名词和概念，在西方，说到红色就会使人联想到中国。如：红色的灯笼、红色的中国结等都会使我们有一种热烈、喜庆、吉祥的情感体验。
接着，我再通过画面讲授黄色带给我们的联想和情感体验。在众多色彩中黄色是最明亮的色彩，看到黄色我们会一下子联想到柠檬、油菜花以及明媚的阳光。因为黄色的灿烂和辉煌，画家梵高笔下的向日葵才显出旺盛蓬勃的生命力和画家对生活的热烈渴望。(播放梵高《向日葵》)黄色还是古代皇帝的专用色，无论是龙袍还是皇宫，都给人金碧辉煌的贵族气质。此外，黄色又是引人注目的色彩，交通标志上的黄灯、学生的黄帽子都给人警示危险和体现注意的情感体验。
接下来，我将对红色和黄色作一个小结：这两种色彩会让我们联想到火焰、阳光等事物，而这些事物又给我们温暖的感觉，所有我们将这类颜色称为是暖色。“那哪些颜色是冷色呢?”通过学生讨论回答，引出蓝色。
蓝色通常会让我们联想到碧蓝的大海、湛蓝的天空以及无边无际的宇宙。蓝色会给我们凉爽、沉静、理性的色彩情感体验。医学家曾发现：当高烧狂躁的病人住进这样的蓝色调的卧室时，情绪会很快稳定下来。此外，清冷的蓝色调也常常是画家笔下钟爱的色彩，如这幅毕加索蓝色时期的《悲剧》则带给我们悲凉、贫苦、惨淡的情感体验。
以上环节通过师生互动的形式了解了红、黄、蓝这三种色彩在不同方面带给我们的情感体验，学生已经对色彩的情感有了一定的认识，在此基础上，我将让通过小组讨论的形式让学生总结出橙、绿、紫这三种色彩带给我们的情感体验。
然后我通过下面的表格总结出本节课的内容：(课件展示)
以上都是我们讨论的有色系的内容，除了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之外还有其他很多种色彩，相信大家都有自己偏爱的颜色，请几位学生说说你喜欢什么样的颜色，并说出理由。在学生的回答中，我再次总结：据说对于不同颜色的喜好还能代表不同的个性呢：比如说喜欢红色的人热情、果断、勇敢，性格比较外向;喜欢蓝色的人冷静、沉默、忧郁，性格比较内向。
(三)、综合练习，表现色彩情感
这一过程主要是以学生课堂练习为主，我将布置以下作业内容：
1、给自己的房间设计一种你喜欢的色调(事先给出素描设计稿);(学生作业展示说明)
2、选择下面任何一个成语用色块来表现你内心的感受。(作业展示) (花红柳绿、骄阳似火、霜天红叶、冰天雪地)
(解说)作业的设计是从易到难，每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。
(四)、评价交流，体验色彩情感
为了充分体现多元综合评价的内涵，我将采用以下评价方法：
1、作品展示学生自评;
2、学生互评。
3、典型作品，教师点评。(展示几张学生作业)
(解说)色彩情感有一定的主观性，因此，在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法，多多肯定和激励学生的表现力和创造力，增强学生的自信心!
(五)、课后拓展·深化色彩情感
(边解说边展示课件)课后建议学生从味觉、嗅觉多方面联想中找出色彩在各个方面带给我们的心理感受。
作业形式：让学生尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法;
我们的美术课，不是要培养画家和大师，关键是能让学生在美术活动中有所审美收获，身心能够得到愉悦体验，能够在生活中发现美、欣赏美和创造美!这才是我们美术教育的目标。
六、课堂总结，升华色彩情感
请同学们问一问自己——你为你的人生选择什么样的色彩，你又该如何舞动这缤纷的色彩呢?
《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式
教学学案
教学目标：
1学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。
2培养学生对色彩的艺术感受。
3培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。
教学重点：色彩与情感之间的联系。
教学难点：笔触与情感之间的联系
教学准备：多媒体课件
水粉颜料等工具
第一课时
一、预习反馈，明确目标:
1.同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢? (生答) 揭示课题：《向日葵》
2.欣赏各种在生活中的向日葵图片
提问：①向日葵的生长特性是怎么样的?
②它本身代表了什么样的精神? (生答)小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。
二、创设情境，自主探究
1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡•高。
(简单介绍生平事迹)
2、欣赏凡•高的《向日葵》。
提问：感受这幅作品，有什么特点?(学生谈感受)
师提示：可从色彩上和笔触上进行分析
讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。
总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。
三、 展示交流，点拨提升
1、感受色调
欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗?
(学生谈感受)，师一边进行引导，一边给予评价。
2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗?
(出示黄色在不同颜色的衬托下的图片)
(学生谈感受)，师一边进行引导，一边给予评价
总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。
3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。
生展示自己的作业。
四、师生互动，拓展延伸 (感受不同的笔触)。
1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。
2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。
五、达标测评，巩固提高
小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。
①风和日丽
②狂风暴雨
生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。
《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式
教学反思
在本次教学展示中，学校、老师、学生对我的的配合和帮助，让我真的很是感动。课后经过专家、领导和其他老师的点评，心中感触颇多，最关键的是让我进一步认识到自己在教学中存在的一些不足。如何在今后的教学中进一步提高自己的教学能力?如何真正实现教学的有效、高效?让学生真正享受到美术课的快乐?我想这些都是值得我好好思考的。在此先简单谈谈本次教学展示课后的几点感悟。
一、导入中的遗憾
通过对向日葵图片的欣赏为导入点 ，激发学生的兴趣。接着便可以很自然的引出梵高的油画《向日葵》，然后抛出问题，让学生进行对比分析，感受用不同方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画?通过什么方式表达作者的情感?切入至了教学重点。与其他两位老师相比较，我觉得本课导入显得比较简单与平实，对学生的吸引力不是很强，也就是说没有真正意义上的创新。在下一次试教时，我想是否可考虑直接从作品对比分析设计导入?或者找更贴近学生的关注点入手?也许这样效果会更好，希望下次这个遗憾不要再重演。于我而言，高效而有创新的导入，是一个挑战，我想我会积极努力去应战。
二、目标达成上的遗憾
色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。
三、生成上的遗憾
我知道，真实的课堂教学是靠课堂的“生成”来诠释的，因为在课堂教学活动的“行进”过程中，教师难以预计和预料课堂上可能发生的事情，对学生的“反应”也难以预测。有效利用教学中的“动态生成”，这不仅是教师教学机智的体现，更是提高课堂教学质量和效率的要求。就本节课而言，自我感觉总体教学环节较为清晰，特别是在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生接受也不错。但整体感知部分有放不开的现象。比如，对学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好，但教学设计上不够倾向于某个知识点，有点讲得太散，尤其是色彩方面总觉得有些泛泛而谈，结果导致许多学生一时半会儿难以接受。我自己讲得太多，不仅掩盖了检验学生知识获取情况的机会，更糟糕的是造成课堂气氛的沉闷，最直接的后果便是生成的东西太少，因为学生的想法肯定和我的想法有一定的冲突，这正体现他们的个性特点，是我们不能磨灭的东西。在这方面没能突破，也是本课最大的遗憾。今后的教学中我要努力多创设能激发学生自主学习的积极性，启发学生的多元思维，开发创造潜能的教学情景，备课时细细斟酌，做到少讲多练，有主有次，将知识点真正讲透，并能由点到面有所拓展。我想，每一节课堂上都会有意想不到的惊喜，如果能抓住他，发展他，我们的课堂一定会更精彩。
四、作业设计上的遗憾
美术作业在美术学习中担任着特殊的角色，是老师教和学生学的交汇，它是检验美术课堂教学效果的一个重要的标准。本次在作业的设计上我采用书本上的建议并进行适当的调整，通过在统一的向日葵白描稿上通过色彩的变化，来表达自己的情感。虽然作业的效果比较好，但是和其他两位老师相比，就显得沉稳有余创新不足，过于偏重传统形式又过于强调学习任务的完成，忽视了作业形式的创新与学生能力层次的差异性。我觉得精彩的美术课堂，应该有更精彩的作业形式来配合它，单一枯燥、机械重复的作业已不能适应新时期学生的需求。所以今后在作业的设计上我要转变观念，勇于创新，多下功夫，通过富有色彩，充满情趣又关注差异的作业，让学生能真正主动又兴趣盎然的投入到美术学习中来。
这次的教学展示让我学到了学到，看到了许多，更明白了自己许多的不足。记得叶澜教授曾对“好课”提出了“五个实”的标准：(1)有意义的课，即扎实的课。(2)有效率的课，即充实的课。(3)有生成性的课，即丰实的课。(4)常态下的课，即平实的课。(5)有待完善的课，即真实的课。我想有“问题”的课并非都不是“好课”，它也是留有“遗憾”的课，一堂平时的美术课，总会有这样那样的“问题”暴露，如果我们能有针对性地进行认真研讨并反思改进，这样我们的教学才会真正实现有效、高效。
1教室一角
尊敬的各位评委老师
大家上午好!我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第七册中第一课《教室一角》中第三课时“课程图标设计”。下面我将着重从教材分析、教学思路、教学过程、板书设计这四个方面对这个课时的教学设计进行详细说明。
一、教材分析：
教室一角是教师与学生共同拥有的学习活动空间，也是分享学生学习成果的快乐园地，需要时常布置与美化，教室一角常常是小学生班队生活的重要阵地，往往设置有班队活动角。本课学习的设置正是配合日常班队活动角进行一系列的设计、制作、布置的美术学习与实践。教室一角学习活动方式属于“设计•应用”学习领域。透过美术学习活动培养学生布置教室一角的设计素养，提高学生布置教室一角的动手能力，教室一角可以提升班队活动的质量和班队活动角的精美程度。它的意义在于与学生的日常生活或中队活动紧密相关，设计制作为学生日常班队生活所需，制作布置为学生日常班队活动所用，体现“物以致用”的学习理念。
“活动三”为课程图标设计，该课时的学习主要定位于课程表的图标设计与组合。每位学生进行的图标设计为个体作业，整个课程表的完成呈现为集体作业的形式，且必须通过集体组合才能完成。 课程图标设计是从每门课程的内容、工具、形式等特征入手，可综合考虑，也可从单一特征考虑，抓住以形象表现为主，文字符号、色彩象征为
辅的设计要素，来组 成简练的图案，形象地表示一门课程。
在对教材及课标的认识及理解的基础上，我将本课的教学目标、教学重难点设定为一下几点：
教学目标：
1.学习课程图标设计的方法，将图标设计与组合应用紧密结合，学习“物以致用”的理念。
2.运用课程内容形式、工具材料、学科符号和象征性图形进行课程图标设计。
3. 通过自主表现设计再集体组合，培养学生的发散思维能力和团结协作精神。
教学重难点：
重点：学习课程图标设计的方法，并运用课程内容形式、工具材料、学科符号和象征性图形进行课程图标设计。
难点：课程图标设计即有创意，又富有趣味。 教学准备：
彩色卡纸、剪刀、水彩笔、油画棒、课件、范图、胶水
二、教学思路
课程图标设计的教学则是将图标设计与组合应用紧密结合，图标设计为组合应用服务，只有组合应用才能反映图标设计的作用与意义。教学设计可作相应的安排：话题激趣、认知课程表——欣赏感受、探讨特征——类比分析、学习方法——举一反
三、发散思维——任务分配、自主表现——集体组合、评述拓展。
三、教学过程
(一)、话题激趣，欣赏感受。
1.播放课件，激发学生的学习兴趣。(播放视频) 2.引导观察，课程表发生了哪些变化? 3.生汇报。
4.师小结：今天我们就一起来学习设计富有创意和趣味的课程表。(板书课题)板书课题：教室一角——课程图标设计
【设计意图】通过教师的语言和播放学生自己教室的视频激发学生的学习兴趣，并通过观察课程表的变化，初步认识课程表。 ( 二)、讲授新课
1.类比观察，探讨特征(出示图片)
①问题引导：谁知道这是什么课呢?你从哪里看出它是美术课呢? 生回答。
师小结：工具材料，这是课程图标设计的一种方法，活动形式，这是课程图标设计的第二种方法。(板书：工具材料
活动形式) ②举一反三，培养学生的发散思维。
让学生试举例，还有什么课可以用这两种方法来表现呢?(师小结。)
③观察发现：出示1组图片(数学、队会的课程图标)并提问：请看这几课是什么课呢?你是从哪里看出来的? 生回答。
师小结：学科符号和象征性图形，是课程图标设计方法之一。(板书：
学科符号
象征性图形)
④让学生用上面学过的两种方法，设计一下音乐课的图标呢? 生回答。 师小结。
⑤对比观察：打开书第4页，让学生思考上列图例哪一个最适合作为美术课程图标? 生说一说交流想法。 师小结。(板书：简洁美观)，
【设计意图】通过出示图片，让学生类比观察，发现可以通过工具材料、活动形式、学科符号和象征性图形表设计课程图标。同时让学生试举例，进行举一反三，发散学生的思维，为下一步的设计课程图标打下基础。通过对比观察，让学生理解设计图标要简洁美观。在类比观察和举一反三中，突破本课的重难点。
(三)、学生自主表现。 1.小组长分配任务。
一个小组设计一天的课程，小组长负责分配分配任务，比一比，哪个小组长在最短的时间把任务分配的最合理。 生汇报。
2.让学生一起看温馨小提示。(齐读) A.
图标设计要色彩鲜艳，对比强烈。 B.
造型要独特，富有趣味。 3.学生开始制作，教师巡视辅导。
A.图标下面要留一个插柄。 B.用勾线笔直接设计并上色。
【设计意图】让小组长分配任务明确分工，让每一个同学都有事情做，都有目的的设计课程图标。在辅导过程中，针对学生的作品解决问题：如图标下面要留有插柄;让学生直接用勾线笔直接设计上色，避免作画线条犹豫，不流畅等问题。
(四)、集体组合。
学生分组把课程图标插好。
【设计意图】让学生在插图标的过程中，体验集体合作的乐趣。
(五)、欣赏评价。
生自评，互评，师评。(你认为哪一个课程图标设计的最有创意，请你上来说一说?你是如何设计的，把你的成功经验与大家分享一下?)
【设计意图】通过学生自评、互评，大胆地说出自己设计的意图和新课程表带给他们的感受，让学生享受集体的成果带来的快乐。
(六)、拓展总结。
1.让学生说一说你今天收获了什么?(生交流。)
2.认识生活中常见的各种标志。(播放课件：交通标志、环保标志、汽车标志、学校标志等等)
师小结：同学们今天学会了这么多，而这种用简练的图案和色彩文字表明或指示某种意思的象征性符号叫做标志。其实标志就在我们的周围，我们一起来找一找。只要同学们做个有心人，用你们的灵巧
的双手和智慧的头脑就会把你的巧妙构思用到的生活中。
四、板书设计
1、教室一角
——课程图标设计
方法：工具材料、活动形式、学科符号、象征性图形 要求：简洁美观
在这节课整个教学过程中我充当一个引导者，让学生尽量的手、眼、脑都活跃起来，充分调动他们的积极性，让他们成为学习的主任。鼓励学生积极思考，自主探究，调动了主体意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，达到了知识与能力的同步提。
我的说课到这里就结束了，如有不足之处请各位评委老师指正。
《花手帕》说课稿
一、说教材及教学目标
本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，属于“设计、应用”学习领域。以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成有节律，色彩鲜艳，生动活泼的纹样。本课既能激发学生以前积累的图案学习经验，又能让让学生了解有关的美术知识和民间传统艺术。因此教学目标为： (1).简要了解染缬工艺的种类,
(2).把握染缬的基本方法和要领,在实际操作中感受色彩的变化与韵味. (3).培养学生耐心,细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱.
二、说学生情况 .说教学重点和难点.
四年级学生在操作技能方面，已经掌握了美术设计应用课的基本技法，也乐于尝试更精细的制作技法。因此，本课重点是:启发多种折叠方法,染制出色彩鲜明,图案漂亮的手帕; 难点是:折法多样,色彩搭配合理。
三、说教法和学法
1、根据以上情况综合分析，我采用了几种“探究法”、“讨论法”、“参观法”、“评价法”等教学方法。
2、在学法上我采用 “看一看”、“想一想”、 “折一折”、“染一染”、、“剪一剪”、“评一评”的方法完成本课。首先，让学生观察花手帕，在欣赏中，思考花手帕制作步骤，再启发学生折一折款式多样的花手帕，并让学生动手染一染，摆出来展示展示，接着让学生在展示欣赏中完成自我评价。
三、说教学过程
本课教学过程分为6个环节：引题激趣——探究做法——尝试表现——创作表现——评价交流——拓展小结。
教学理念：总之，无论绘画，还是创意制作，都有规律可循，就是让学生掌握创造美的方法，并用创造美的方法来创造美。
《纸品乐陶陶》说课稿
尊敬的各位评委、老师们：
大家好!我今天的说课内容是《纸品乐陶陶》。下面我将从教材、教法学法、教学过程三个方面进行分析。 首先，我来说说教材
《纸品乐陶陶》是湘版四年级上册第3课的课题，本课属于设计应用学习领域，利用各种纸质材料进行艺术造型的有趣活动。学生在学习本课前，体验了《美丽的昆虫》《开心日历》等课目，这个时候安排学生利用纸质材料进行创作，制作成一幅装饰画，培养了学生的创新能力与审美能力。也为学生今后的手工创作奠定了良好的基础。因此，本课在教材中起着承上启下的作用。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一。
基于对教材内容的结构分析，结合四年级学生的认知水平及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
1、
知识目标：掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作出一幅装饰画。
2、
能力目标：了解单个物体组拼成图案的形式美法则，及浅显的艺术规律。
3、
情感目标：养成精心制作的良好习惯，和一丝不苟的工作作风。 本着对新课标的理解，在吃透教材的基础上，我制定了以下的教学重点、难点。
1、
教学重点：用不同的方法搓纸绳，团纸团，并创作出简单的粘贴画
2、
教学难点：画面构图的设计。
根据教学需要，本课需准备必要的教具、学具，如纸团纸绳制作成的作品、卡纸、固体胶、课件等。
其次，为了讲清本节课的教学重点难点，使学生达到本框题所设定的教学目标，我从教法与学法上说说。
教法：本课我将结合学生的生活经验展开教学活动，并体现教师主导和学生主体性地位。我主要采用的启发法、演示法等，在采用上述方法中，我还注重学法的指导，正如古人所言，授之以渔，不如授之以鱼。因此，在引导学生创作的过程中，我采用自主探究法和合作交流法等
最后，我重点说说教学流程。
一、
欣赏导入(3分钟)
良好的开端是成功了一半，教师展示纸团纸绳制作好的美术作品，引导学生欣赏并观察这幅作品，通过运用色彩鲜艳的及造型独特的画面，很容易吸引了学生的目光，为整节课的展开奠定了良好的开端，激发了学生们的学习兴趣。
二、
反馈交流，准备材料(5分钟)
教师引导学生如何制作，探究性的纸材、纸绳，并且在搓纸团纸绳的过程中，借助多媒体，通过播放音乐，及比赛的形式，让学生在规定的时间内，搓好要用的素材。这一环节对基本素材的准备，通过音乐多媒体的整合，小组比赛的形式，让学生的学习活动有紧迫感，并且体验操作过程的乐趣。
三、
教师示范、讨论方法(10分钟)
教师示范作画步骤，讲清在构图时，内容可以是动物、植物、人物等形象。可以请几位学生说说，它们要画什么内容，激发学生的形象思维，让其回忆生活中的形象，这样就多种多样了。提醒学生注意涂胶时要涂均匀，并且粘贴时要牢。这一环节让学生边看边听边想，通过学生的动脑以及学生的思考交流，掌握创作方法。
四、 掌握技术、自主创作(16分钟)
在以上三个环节的基础上，这个环节我安排16分钟的时间，让学生进行创作。在创作的过程中，有的学生可能构思能力较强，教师可以让其自由发挥，有的学生可能基本方法还没有很好的掌握，教师要适当的进行指导，这一环节要关顾整体，并且做到整体与个体的一起发展。充分运用教师的激励评价，帮助学生实现创作，鼓励学生大胆进行创作。在创作的过程中，发挥个体创作，培养学生的个性。第斯多惠说过，教育的艺术，不在于传授，而在于激励、唤醒、鼓舞。
五、 相互评价、拓展延伸(6分钟)
当学生的创作进入一定阶段以后，教师把学生作品展示在黑板上，让学生用自己的语言进行表述他们的创作，发现自己作品中的闪光点。让学生相互的欣赏作品，产生思想的交流与碰撞，提高审美能力。教师要适时保护效果不是太好，但是有个性的学生。在欣赏的过程中，要让学生体会到美术活动是有趣的活动。教师要根据激励原则，在学生互评的过程中，有机结合学生作品的不同特点，肯定学生的各种表现，保护他们积极的态度和创新意识。 总结：通过上述五个环节，从而实现了本框题的教学目标。
《时间告诉我》说课稿
作者：佚名 资料来源：网络 点击数：
教材：美术湘版第7册第2课《时间告诉我》 课型：造型表现 课时：1课时
我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第2课《时间告诉我》一课(课件)，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件) 一. 教材分析(课件)
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《时间告诉我》一课属于“造型•表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。 本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：(课件) 思想目标：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让学生了解钟表，尝试运用不同的表现形式设计和制作。 能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：(课件) 教学重点是：钟表的制作。
教学难点是：钟面设计的合理性和协调性。(将钟面巧妙的设计在造型中)。 二. 教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三.教学过程(课件)
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下： (—)创设情境
欣赏钟表
我首先设计了“创设情景——欣赏钟表”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了学生们都喜爱的迪斯尼动画片段，把学生带入钟表的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫，并提问：“我们生活能离开钟表吗?”引导学生通过体会时间的意义，懂得珍惜时间，引出本课课题——《时间告诉我》。
(二)引导启发
了解钟表
其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发
了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片，通过“看看我们的钟表都有什么共同的特点”等问题引导学生观察探索，了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表，让学生观察分析：“谁发现了，这些钟表设计的哪里有问题?”设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生钟表的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
(三)自主探究
折制钟表
接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表，问学生：“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的?”正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中12页寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
(四)大胆创作
制作钟表
为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。
在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
(五)展示欣赏
评价钟表
我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
(六)课堂小结
扩展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的钟表拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒?
2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。 五.板书设计：(课件)
根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题钟表基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高
5、蔬果的联想
尊敬的各位评委老师
大家上午好!我是____号考生，我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第七册中第五篇课文《蔬果的联想》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教法、学法、教学过程、板书设计这六个方面对这节课的教学设计进行说明。
一、教材分析
《蔬果的联想》一课是选自湘教版小学美术教科书第七册，属于“造型.表现”学习领域。它利用生活中取材方便、利于加工的蔬菜、瓜果，作为天然的雕刻、塑造材料，让学生进行活泼、有趣的立体造型活动，宗旨在于让学生感知生活中的“美”。从而发展学生创新意识和动手能力，增强学生对大自然和生活的热爱。
基于对教材和新课标的理解，我对本课的教学目标及教学重难点做出了一下的制定。
教学目标：
1、知识技能目标：学习简单的雕刻、塑造的基本方法。
2、过程与方法目标：培养细致、敏锐的观察生活的能力以及奇妙、独特的想象能力，发展创新能力和动手能力。
3、情感态度与价值观目标：增强对自然和生活的热爱。
教学重难点：
重点：提高对物象特征整体感知能力，掌握切割、插接、镂空等造型方法。
难点：激发学生联想和想象。
二、学情分析
四年级学生处在小学中段，他们在小学低段学习中已经具备了初步的理解、审美能力和动手操作能力，但缺乏丰富的联想思维与想象能力，致使他们准备的材料可能比较单一，制约了他们创作的思路，因此学生创新制作能力受到局限，这为完成本科的活动增添了一定的难度。
三、教法
1、直观演示法：开课时，通过直观演示形式吸引、刺激学生的眼球，以问题记法调动学生学习兴趣，引导学生在迫切的心理驱动下进入课堂学习状态。
2、谈话法：在探究方法，展开联想的教学环节，我通过谈话法，引导学生在观察、分析、联想、欣赏和评议中培养并提高细致、敏锐的观察能力和奇妙、独特的想象力，促进学生创作出更与众不同的作品。从而突出本课重点，解决本科难点。
3、激励评价法：评价的目的是为了促进学生的发展。在各环节的教与学的过程中，激励评价都贯穿其中。通过评价进一步记法学生学习兴趣，提高学生观察分析能力，调动学生想象能力和创作思维，从而使学生在原有认知水平上有所提高、发展。
四、学法
1、练习法、美术是造型艺术、视觉艺术。鼓励学生“亲自动手实践”是培养学生自主发展的根本方法。因此，通过练习时间与操作，
提高学生动手时间能力、造型表现能力。
2、自主探究法：学生是学习的主体，“自主、合作、探究”是新课标教学理念下创设的以人为本、，民主和谐课堂教学氛围的具体体现。通过对精彩图片的观察、分析和评议引导学生自主探究蔬果玩具的制作原理和方法。
五、教学过程：
(一)、情境演 绎，激发兴趣(Flash动画)
1.教师演示课件： “池塘里的小青蛙”。
2.学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。
(二)、深入感 知，巧妙联想
1. 提出思考：你认为南瓜变青蛙妙不妙?为什么? 2.学生自由讨论，教师倾听、参与讨论。
3.交流讨论结果，教师板书：
4.观察自己带的蔬果和教材第14页小训练中的白萝卜，分组展开联想，然后集体交流一下想法。
(三)、尝试表现，探究方法
1.教师指导一名学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖出作品的大致造型。
2.教师提示学生正确使用垫板和刀具，注意安全。
3.要求学生自学教材，阅读说明文字，进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。
(四)、赏析作品，创造表现
1.作品赏析。
2.分组自由创作。
(五)、教学评价与延伸
1. 自由欣赏，自由交流。 2.集体评议最佳创意奖。
3.教师拍摄作品。 4.欣赏石玩作品。
六、板书设计
5、蔬果的联想
特征：
形体
色彩
纹理 联想：
圆鼓鼓
黄绿色
黄绿相间的条状花纹 步骤：
选材
想象
制作 方法：
切割
插接
镂空
本课恰当运用了多媒体教学辅助手段，通过生活中常见的蔬果，进行“以形造型”地创意设计。用精美、有趣、生动图片展示，直观形象的满足了学生视觉感官，为学生的创意制作学习提供充分的准备，开拓了学生的联想思维，对丰富学生的想象力提供了有效的帮助。通过欣赏图片并让学生总结制作方法，实现教学互动激发了学生的学习兴趣，提高了教学效率。
本节课以浓厚的兴趣贯穿教学始终，在教师的引导、点拨下学生从不同的角度观察。通过想象加工，孩子们思维火花在课堂上尽情绽放。
我的说课就到这里，如有不足之处，请各位评委老师指正。 课题：湘版四年级美术教材第6课《玻璃水彩》说课稿
一、说大纲
这是湘版四年级美术教材《玻璃水彩》。结合美术新课程标准要求，在学习内容上改变原有的专业化倾向,通过生动的教学活动,使学习内容变得鲜活充实,易于被学生掌握。在小学阶段,是培养学生对色彩感受能力的重要教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴,其中色彩的对比与协调,色彩的冷暖与纯度等等都是较专业性的，只有通过简单易行的教学活动，使学生在活动中体验、感受色彩的奥秘。
二、说教学目标
本课的教学目标有三个：
1、知识目标：了解玻璃水彩的方法，知道用水、洒盐、放小纸屑、吸附、加浆糊、刮刻等会产生不同效果。教学中采用由易到难的步骤，采用直接用水和色调和转印完成，观察效果，调整色彩。然后让学生探究使用其他技法来完成，总结经验，逐步提高。
2、技能目标：能运用不同材料制作出不同意味的水彩作品。让学生感受和摸索不同的材料会有不同的效果，激发学生的好奇心和创意。
3、情感目标：体验在玻璃上用水彩作画的快乐。让学生体验玻璃上作画的随意性，提高他们的自信心，同时也注重安全教育。
三、说教学过程
旨在让孩子们体验新材料作画的乐趣，根据玻璃不吸水的特性，在玻璃上作画能产生许多特殊效果，产生许多肌理，这会让孩子们感到特别新奇。因此，我采用开门见山的导入法，让学生欣赏美丽的图片，进入色彩的世界，抓住孩子的好奇心理引入课题。
从孩子们看到的早已准备在桌子上的工具入手，从他们的好奇入手，抓住学生的心理特点，激发学生的兴趣。让学生观察课件里的动画，总结和发现操作的关键四个步骤：画色——点水——转印——补色。
然后不提任何要求，让学生进行第一次尝试作画，然后发现小组出现的问题大家来解决。接下来，教师作画，进一步激发兴趣，也给学生的尝试作画做了铺垫。采用小组探究的方法进行第二次试画，体验不同材料产生的不同效果。接着采用向大师学习来解决技法问题。在整个教学过程中充分发挥学生的主体作用，学生参与积极性非常高，教师只是一个引路人，让孩子们在课堂中充分体验作画的乐趣。在作品评价过程中，由于时间不多，只能做部分评价和典型评价。
四、说教学方法
本课教学中根据美术课需要的材料较多，采用了小组合作完成的方法，便于操作和课前准备，充分发挥美术材料;教学中采用学生观察与发现，总结操作步骤，自我发现，提高创意过程。在关键的时候，教师还是采用讲解与示范的方法，让学生直接观察感受玻璃画的美妙效果，更加提高兴趣。在实践中让学生理解玻璃水彩画虽然具有偶然性,但也有经验可寻，激励学生大胆尝试, 掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索水彩的多种美妙画面。
在教学课堂中，学生由于兴趣较高，好奇心较强，课堂非常活跃。由于每个同学不可能都有一块玻璃，有些小组操作较慢，或者操作失败，效果不一定好。但教师在指导每个小组过程中都注意到整体出现的问题和作品的效果。
小学美术
湘教版第七册第7课《窗口》 (2012-06-15 18:16:00) 转载▼
分类：教学随笔 课型：绘画创作课 课时：1课时
我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第7课《窗口》一课，下面，我着重从教学理念、教学目标、学法指导、教学方法、教学过程、信息技术手段运用等几个方面来谈谈我对本课的教学设计。 一. 教学理念
教学中，我遵循教师是学生学习活动的帮助者，指导者，合作者的理念。采用师生互动，相互交流，相互促进的合作式教学，努力实现“教为中心”向“学为中心”的转变。创设学习情境，使学生在体验探究中获得新知并使他们成为积极的思考者，探索者和参与者。我坚持面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成。培养创新精神和解决问题的能力。 二.教学目标
本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
1、了解“窗”的常识及其浅显的文化。
2、懂得用基本的画法，通过窗口景物表现美的窗口。
3、感受“窗”给我们的生活带来的美好情感。
教学重点：启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口 教学难点：窗框造型的创新设计、窗与景的搭配。
三、学法指导
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。同时，考虑到学生之间的差异，我有的放矢，布置了不同层次的作业，使每个层次的孩子都能够尽可能大地发挥自己的潜能，取得最大的收效。
四、教学方法
在教学中，我主要采用引导观察、鼓励创造、倾听交流、自主学习的方法，努力实现“学为主体”。我采取有效的方法，引导学生在学习过程中主动探索、发现、交流，体验新知获得的的过程。比如，过去在教学绘画窗口的时候，教师会直接将绘画的方法和绘画的步骤告诉学生，但是今天这节课，当我把这些内容的探究和总结的权力交给学生的时候，我感到，孩子们的观察力、创造力真的不可限量。同时结合美术学科的特点，我还采用了情境教学法，演示教学法和欣赏教学法，这些方法的运用，能有效提高我的美术课堂教学效率。
五、教学过程
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下： (—)创设情境，激情导入
因为激发学生的好奇心能将学生的注意力转移到课堂上来，学习兴趣也很快地被激发起来，所以我在教学一开始，设置了一组图片，将学生的注意力吸引到课堂上来，又用一个问题：说一说你的感受?来调动学生的学生兴趣，进入到学习的氛围中。在学生说出自己的感受后，导入到今天学习的主题——窗口中来。
(二)自主探究
因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，在这这环节我之前，通过观看了各种类型的窗户，这时将就要上升归纳，找出窗的共同特点，那就是都是由外框，窗格以及装饰物组成的。这时先用激励的语言表扬学生的学习精神，鼓励他们根据课件中的展示，相互交流，积极互动。这为后面的设计绘画打下基础。
(三)启发引导
其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，为了能扩宽学生的知识面，使知识有序的增长，教学活动中，我在此时欣赏大量不同风格的窗户，让学生对窗有一个比较全面的了解，以此增加学生的知识储备，让学生感受生活是多姿多彩的，我们看到的只是一个很小的部分。
(四)设计创作
为了给学生一个自由发挥、创造的空间，强调学生注意窗与景物的搭配协调。让学生在小组中交流、合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，样式的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
(五)展示评价
在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我由物及人层层递进语言提出希望，引出学生对美的向往。既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
六、信息技术手段运用
信息技术手段的运用，我坚持适宜原则，既要充分发挥其在课堂教学中的作用，又注意到用得“适量”、“适时”和“适当”。用一组漂亮的窗口图片引发审美的直接感受，激发学生的学习兴趣。大量图片、照片的使用，让学生直观的了解窗户的变化。窗户的形状，结构具有一定的特征，它影响窗口的形状变化，我通过多媒体展示了大量的图片，丰富学生的表象，开阔学生的视野，引导学生在观察中了解、在观察中感悟，为下一步窗框的设计打下基础。
另外，教学过程中，设计了操作课件，并通过人机互动的方式，让学生在演示操作的过程中体验学习和创作的乐趣。
教学有法但无定法。总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行设计创造，强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，收到了良好的教学效果。
《周末日记》
一、说教材
本课是湘版五年级上册第五课，本课以造型·表现为主，结合作品欣赏的综合课型，以学习绘画中人物动态的基本知识作为教材的主要内容。教材借助周末生活的情境设置，以及绘画作品的欣赏分析，引导学生掌握人物动态表现的基本方法，并有意识地运用这一美术语言，记录和表现自己的所见所闻、所感所想，传递自己的思想感情。
在表现周末生活的绘画中，人物的动态表现是难点，怎样使学生轻松自信地画出人物的动态以至淋漓尽致地表现周末生活的美好时光呢?教材以画家作品与学生作品为学习者提供了范式。画家的人物作品欣赏，配合简笔画的人物动态图例解析，易于学生在欣赏过程中注意观察和分析作品中人物的结构、动态，在了解人物结构的基础上，自主发现人物动态变化的规律。小训练的设置，让学生在轻松、有趣的尝试表现中进入各种人物的动态学习，并从自我体验的角度发现表现中的问题和解决问题。 本课的教学目标是：
1、了解人物的基本结构以及绘画中人物的动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言记录和表现周末的生活。
2、培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
二、教学思路
本课的教学思路可遵循：情境设置——尝试体验——自主探究一一提供指导一一创作表现一一交流评价的学习途径。
上课前，教师可通过学生在周末开展的各种活动来创设情境，让学生自己讲述周末快乐生活，并引导学生回忆自己在周末中喜欢开展的活动及所经历的或看到的印象深刻的事情，谈谈自己的真实感受。
画人物动态是本课学生需掌握的知识技能内容，也是本课的学习难点。在教学中，可先通过教材中的图片、范作来引导学生欣赏、观察，教师应提示学生带问题观察，明确学习任务：如图片、作品中表现的是什么事情?相关人物的动作有什么不同?具体到人物的站、坐、蹲等不同动作所产生的不同姿势变化。在探寻表现方法时，借助简笔画是一种化难为易的途径，遵循由浅入深、由体验到表现的思路过程。学生在尝试创作中遇到困难时，通过自己的身体动作体验来寻求动态的表现。
三、说教法方法
本课的教学中注重学生对人物动态表现的尝试练习，教师及时反馈、解决尝试练习中的问题。还注意教学的直观性，师生对人物结构和动态的分析可利用活动的人体模型或实地人物模特来解决，通过课堂示范，在直观思维的基础上，教师的现场演示，能激励学生树立轻松表现的自信心，把握表现的要点。欣赏学生的优秀绘画日记作品，激发学生的绘画兴趣。通过教材范作，可组织引导学生探寻人物不同动态的表现方法，将作品对照简笔画的示意图，学生首先了解人物的结构可分别理解为头部、胸部、髋部及四肢，在此基础上，学生很容易了解人物动态变化的基本原理，即人体各关节部位的活动产生多种动态。在探寻表现方法时，借助简笔画不失为一种化难为易的途径，可遵循由浅入深、由体验到表现的思路过程。学生在尝试创作中遇到困难时，可通过自己的身体动作体验来寻求动态的表现，同学双人合作进行，相互交流、观察表现，效果较好。作品评价采用自评、他评、师评形式均可，评价不能只停留在作品中人物的动态表现上，还要注意题材内容的意义等，以培养学生对生活的关注、热爱之情。
四、说教学程序
〈一〉、谈话导入呈 现学习任务
“良好的开端是成功的一半”学了激发学生的欲望，我先谈话引入，并展示老师的作品，激起学生的好奇心和兴趣。并由此导入新课。
1.同学们，在一周里你们最喜欢的是哪几天呢?为什么?
2.平时，你们的周末生活是怎样度过的呢?在周末里，你最喜欢做些什么?
学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活 动：如郊游、学骑车、体育锻炼、学特长等等。
教师小结：同学们都喜欢度周末，因为周末的生活轻松惬意， 我们可以自由地支配时间，好好休息，轻松娱乐或学习锻炼„„周末是我们学习工作的充电站，合理安排、开展丰富而有意义的活动有利于我们健康成长。
3、老师我喜欢过周末，同学们看老师是怎样度过上一个周末的。(展示老师周末日记作品)我们一起学习《周末日记》。板书：周末日记
〈二〉、探究与尝试
注意教学的直观性，充分发挥老师的示范指导作用，引导学生突破难点，师生对人物结构和动态的分析可利用活动的人体模型或实地人物模特来解决，在直观思维的基础上，教师的现场演示，能激励学生树立轻松表现的自信心，把握表现的要点。
1、看图“说话”
师：同学们打开课本 P14(解析课本上的周末日记)看第一幅日记，今天是周末，我又和伙伴们比赛骑单车了……
2、分析周末日记绘画形式
师：怎样才能使我们的日记更加精彩呢?(板书)(1)准确画出人物动态
(2) 画出相关的环境(3)添加适当文字、时间和天气、姓名
师：我们如何才能更好的把人物的动作表现好?我们大概把(板书：)人体的结构理解为头、胸、髋、四肢。)
(教师示范站立的人的绘画过程，注意提示)
师：我们先画人的头、躯干、手臂和腿，把四者关系定好后，再添上五官、衣服、手和脚。
3、学生尝试画不同的动作
师：怎样画才能使静止的人物动起来? 让学生上台做在周末里做的事,让别的同学猜,在把他表演的动作画下来. (生讨论交流，并让学生上黑板尝试画出不同的动作。)
师：人物的扭动、倾斜、正面、侧面都会产生不同的动态。
4、示范(展示)不同的动态。
〈三〉、创作表现
学生通过欣赏一组同学们的作品，激起作画欲望。教师通过巡堂辅导。使学生能把自己周末里美好时光记录下来，是非常有意义!
师：我们来看别的同学是怎样度过快乐的周末的?(欣赏一组小朋友的绘画日记，激发学生的绘画兴趣)
师：同学们看完这些精彩的作品，已经跃跃一试了。赶快把你们刚才说的高兴事画出来，让同学一起分享你的快乐好吗?
〈四〉、交流评价
1、请谈谈自己这幅周末日记。
2、教师点评。
〈五〉、小结课后拓展
看看同学们那精彩的画面，我很感动，希望同学们多记记这样的日记，把我们美好生活画下来。 《草丛中》说课稿 (2014-12-09 09:59:04) 转载▼
一、教材分析：
《草丛中》属于“造型·表现”的学习领域，是让孩子们在观察的基础上，把写生与想象结合，通过以绘画的形式进行造型、表现、想象活动。学生通过看、闻、摸草等系列活动，发现单株草在大自然中不同形态美，发现草叶因为生长、风及昆虫的外力而产生的高矮、粗细、宽窄、曲直、大小、翻转等多种变化;同时发现草丛里的各种草之间也有高矮变化以及相互穿插、遮挡的变化。再通线描形式对草丛进行大胆的构图描绘，并适结合自己的生活体验，充分发挥想象力，运用拟人、夸张等手段大胆添画，进行再创作。教材紧紧围绕欣赏美、发现美和创造美的主线进行设计，激发学生的创作情感和热情。
学情分析：四年级学生具有较强的观察和分析能力及创造力和表现力，又有一定的知识基础和相关的美术技能，基于上述原因，我将本课的教学目标定位为：
知识技能：了解各种草的形态、结构、穿插关系，并发挥想象进行相关主题创作。
过程和方法：通过看看、想想、说说、感知草作用，并了解草的结构、形态，发挥想象，以小组合作的方式，表现草丛中的故事。
情感、态度、价值观：培养学生，细心观察生活，热爱生活，热爱大自然，保护环境的意识和观念。
教学重点：不同草的形态、结构及相互穿插遮挡关系。 教学难点：富有创意的表现草丛里的各种关系，丰富画面。
二、教学理念：
根据《美术课程标准》美术课重在培养学生的兴趣，体验乐趣，帮本课我将利用多媒体课件，采取多种方式充分调动学生的感官，让其在观快、愉悦的氛围中学习知识，发展能力，体验美术创作过程的乐趣，对美术学习产生持久兴趣。真正做到“学为主，教为辅”。
三、教法学法：
为了更好的突出重点、突破难点，结合学生的特点，我采用启发式教学法贯穿始终，听声音激趣导入课题，让学生直观感受体验草的生命力，通过自主探究，发现草的不同形态、结构，然后欣赏作品，并进行创作。让学生在轻松的氛围中“主动参与，乐于探究”。
四、说教学流程：
一、整体感知，激发兴趣 这一阶段，为自主探究阶段，即让学生拿出自己采摘的小草，和小组同学一起看一看、闻一闻、摸一摸，说说大家采摘的野草，各有什么特征?在看看，想想，做做，说说的过程中突出重点，感受过程的乐趣。
具体分为第一，看草，分析不同草的形状、结构。，并用语言描述，使学生学会观察、分析，丰富知识学会交流与合作。
第二， 欣赏更丰富、更美丽的小草感知大自然中草的千姿百态。 最后，说一说：欣赏了各种各样的小草后，你又有了什么新的认识?
二、分析单株草， 逐步发现
指派一名同学到黑板前画。引导观察：不同的草，它的叶子都有自己独特的形状;就是一棵草的叶子，也会出现方向、宽窄、长短、大小等多种不同的变化。
老师出示一片宽而长的带状叶，当学生的面使叶面大幅度弯曲，并进行质疑：请你仔细观察，你现在看到的叶子有什么变化?让学生了解草叶的遮挡和转折。
三、观察草丛，深入探究
通过交流，感受草丛的神奇，复杂，除了各种小草，许多小昆虫、小动物也把草丛当成了自己的乐园。
分步引导学生共同添画草丛：(1)从刚才画的那棵小草后边空隙处添画各种不同的草;(2)添画时，被遮挡部分要省略不画;(3)注意小草每片叶子的长短、大小、宽窄、弯曲转折等变化;认识到草丛的草会有前后、高低、大小等各种变化，才会呈现出生动的自然效果。
四、欣赏名画，启迪想象
请同学们欣赏中国现代美术家潘天寿的《记写雁荡山花》意大利奇马诺.欧华尼的作品“格列佛游记”和《青庄稼》以及学生的作品，并进行分析阐述，教师引导大家谈谈你喜欢哪幅画，为什么?然后进行讨论，旨在让学生感受作者独特的想象力，以及画面多种草的形态、 穿插，动静的结合。在畅谈的同时，培养学生的想象力，观察能力，进一步巩固重点，突破难点，激发创作欲望。
五、发挥想象，创作草丛
这一阶段，请同学们想想，你想表现怎么的草丛，草丛有些谁，在干什么，自由想象。并自己创作，教师进行辅导鼓励大家大胆创新。
六、多元评价，综合体现
请大家将自己的作品一一展示，并进行简短表述自己画中的有趣故事;并说说你喜欢哪幅画，为什么，使学生了解自己的长外与不足，让学生们体验到成功，增加自信心。 总结评价过程，旨在了回顾本课的内容，渗透环保教育，并进行拓展，：小草，没有花香，没有树高，却以顽强的姿态，为绿化环境、净化空气贡献出了自己力量。这么奇妙的草丛，我们要怎样对待它呢?引导生进行畅谈，培养学生爱护草丛，爱护环境。
《色彩对印》说课
本课是一个融知识性、游戏性于一体的学习活动，体现玩中学的理念，淡化知识技能，强化学生自主学习及动手能力，学生通过欣赏和实践，感悟生活中的对称美，发展审美情趣和创造思维。
教学环节设置如下：
一、欣赏激趣，导入课题。
由表演魔术开课，吸引学生注意力，让学生在兴奋、惊叹之余将所看到的、感受到的在脑海里留下很深的印象，趁机激发学生自主探究的兴趣。
二、自学教材，尝试表现。
学生在自学教材的基础上将自己的感悟进行表现，将想象转化成作品的过程往往随意性很大，不过通过这一环节的安排，学生会在尝试的过程中发现很多最初没有意料的问题，明确自己的差距，这个差距也正是我们在本课学习中需要突破的重点和难点。
三、查找不足，反馈指导。
让学生围绕所发现的问题开展探究活动，寻找改善办法，再以学生为主教师为辅的形式示范引导，让学生掌握控制颜料的方法，将随意性对印转变成有意的对印，从而更接近头脑中的预想效果。
四、自主表现，真情创作。
经过前面的铺垫，这一步就是让学生通过自己动手实践，认识到对印带给我们的惊喜，享受创作带来的快乐。
五、作业展示，欣赏评述。 通过自评、互评的展示评价活动能将创作过程中的优缺点明示给学生，同样是再次的学习过程。
六、拓展延伸，课堂总结。
一系列的实践活动后让学生自己去发现规律和现象，引出对称的概念，并欣赏生活中的对称美，使学生知道只要用心去发现，美就在我们生活的个个角落。激发学生热爱生活，热爱自然的真实情感，点出主题，升华感情。
此外，在两次引导过程中，突破用笔的局限，直接将颜料挤在画纸，主要是为一些创作有困难的学生提供更直接，更大胆的视觉形象，消除畏惧。使学生在没有压力轻松愉快的心态下，体会对印的奇妙
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