广告中人物形象的作用

第1篇：广告中人物形象的作用

人物形象设计在广告产业中的创意性作用研究

广告不仅是现代产业最为流行的一部分，更与我们的生活息息相关。广告产业中的人物形象通过创意性思维的刻画，能产生良好的视觉效果。本文研究广告产业中人物形象的创意性作用。

广告产业是现代产业的重要组成部分。广告是为了某种特定的需要，凭借一定形式的媒体，用公开的方式向社会公众传递信息的一种宣传手段。目前，常见的广告产业有平面广告和电视、电影广告等。广告设计属于视觉传达艺术设计中的一种，广告设计的价值在于借助一定的转换方式把产品的功能功效作用和特点转换为平面的、立体的、数字的视觉元素，是维系产品和消费者之间的桥梁。

广告产业中的创意性内涵

数年前，我国的广告产业依托的是直白的宣传和数量上的强烈攻势，现今的广告产业， 受到高速增长的经济形势和日益扩张的市场竞争的影响，广告的“创意性”成为生产商取胜的法宝。一个好的广告，最根本的要素是要有好的创意。创意的本意是“创造、创建、生成”。在广告界，创意是一个时尚的流行词语， 广告设计师们根据广告的主题，深入、广博的思考和策划，调动一切艺术思维，对于所有的广告素材进行创造性的结构，塑造出一个合理的意象。在这些素材中，人物形象占有很大的比重，“人”是广告设计最好、最多的素材。因此，“人”是表现广告创意性的最佳载体，人物形象设计在广告产业中的创意性作用研究非常重要。

(1)人物形象创意的独创特点。在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。

(2)人物形象创意的实效功能。除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。

人物形象设计对于广告创意的表现作用

由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性;突出人物形象的个性化和典型性;抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。

1.人物形象的表现力和广告的审美性

在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构;人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。

2.人物形象的个性化和典型性

除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。

3.人物形象的情感性表达作用

广告人物形象的表现力、审美性、个性化、典型性更多的是对于广告人物形象外在形式的要求，而人物形象的情感性要求却是人物形象最为动人的部分。对于受众来说，“情感”是广告中最动人的要素。在设计中，突出人物的情感性能获得很好的效果，如某个电磁炉广告，开始是主人公小的时候，母亲用简陋的农村炉火为他做饭，接下来是主人公长大后，要为妈妈选择一种最为方便的煮饭器具，接着推出某某电磁炉的广告词。这个广告会使观看广告的人在广告的播放的瞬间回忆自己的母亲，感受人世间最为醇厚的母爱。这种广告从消费者的感情入手，能取得意想不到的动人效果。人物形象在所有广告形象中的优势就是人物形象长于对情感、温情的表现。人物形象是写实的存在，可以把抽象的“人的感情”淋漓尽致的表达。情感是沟通广告产品和受众的最为便捷的渠道。

作者简介：许阳(1980-)，女，汉族，籍贯：辽宁，硕士，讲师，主要研究方向：人物形象设计、化妆造型设计、皮肤美容学;

刘晓阳(1970-)，男，汉族，籍贯：辽宁，硕士，讲师，主要研究方向：人物形象设计、化妆造型设计、发式造型设计、影视造型设计。

作者：许阳?刘晓阳

第2篇：服饰符号对人物整体形象设计的作用

摘要 人物整体形象设计是运用造型艺术手段，通过发型、服装服饰等多方面的设计对各色人物进行塑造，是对一个人由内到外的塑造，将素质与形象进行完美结合。本文通过论述服饰符号对人物整体形象设计的作用，主要侧重于阐述对服装色彩、服装款式、服装材料以及服装造型等要素对人物整体形象设计的作用，旨在能为需要完善自我形象的个人提供一定的指导意义，以及为人物形象设计专业的教学提供一定的参考意义。

关键词：服饰 色彩 结构 款式 形象设计

人物整体形象设计属于造型艺术的范畴，此领域设计了色彩学、美学和心理学等多门学科，其通过色、形、质的组合而表现出一定的艺术韵味，具体在服装上则是指服装色彩、服装款式与结构以及服装材料的结合体现出来的个人形象风格，将着装者自己的相貌、体型和姿态与对应的服饰的色彩、服饰结构和服饰款式相结合，才能既展现了人物形象又体现了个体的个性，使得人物整体形象的设计达到了完美。随着人类社会的发展和文明的推进，人们已经深刻意识到：人物形象的整体设计在人们日常生活和工作中的重要性越来越突出，并逐渐体现出人物在各种情景环境下的存在价值。形象设计的实际意义除了表达视觉传达内容外，更多的是表达对生活的品质和工作态度改观的外沿表现及综合素养的提升。服饰对人物形象设计的作用体现为服饰是人物整体形象设计的必要手段，也是人物形象设计的重要组成部分。服饰作为个人整体形象设计的一个重要方面，对其进行研究整体形象的提升具有很重要意义。

一 人物形象设计的发展历程概述

人物形象设计主要是针对人在工作或生活中的外表进行设计包装，而实质上是对一个人由外至内进行的整体塑造和包装，体现了人物的风采。如出去旅行或去休闲场所时的穿戴选择、容貌设计、发型梳理；上班时面对客户和顾客的形象设计；参加正式场合的装扮；不同风格聚会的形象变换；人生中最美好时刻的形象设计等。服装和饰品的搭配，加上个人发型和妆容共同展现了一个人的礼仪、职业、年龄、婚姻状况、社会地位和修养等信息，这些信息在面对社会大众时，便体现为第一印象，人们通过第一印象来决定是否继续交谈。20世纪50年代，美国最先出现“形象”一词，尤以工商企业界盛行，后来由时装界应用于模特的发型、化妆和服饰搭配等整体设计中，70年代形象设计被引入日本，在不断发展过程中，目前的人物形象设计已经深入到生活设计阶段。80年代以后至今，西方形象设计行业已发展到一定的高度，伦敦的中央圣·马丁学院、美国旧金山加州州立大学、英国皇家艺术学院、伦敦的时装学院、法国时装设计学院等很多学院都开设了相关课程，西方的人物形象设计工作人员大都接受过专业教育。

而中国的人物形象设计较西方发展起步较晚，目前中国人物形象设计行业还处于探索阶段，但是市场发展潜力巨大，我国人物形象设计的发展开始与改革开放之后，出现了许多从事形象设计的工作人员，但是大多是从美容美发、服饰设计、化妆等职业中分流而来，这些工作人员主要表现为从业余到职业，从单一到综合，从擅长局部到注重整体，取得了较大的发展和社会的认同。从开设人物形象专业来说，以前的人物形象设计只在部分影视、戏剧和服装学院开设了相关学科，而至20世纪末期，我国高职院校不断开设由美容美发专业延伸的人物形象设计专业，教学目的旨在培养化妆师、美容美发师、人物形象设计师以及具有一定管理能力的专业管理人员。并且在开设专业的过程中会根据各自院校的特色设置不同偏向的主次课程，如服装类院校开设以服装类课程为主的人物形象设计，以化妆类为辅的课程。

二 服饰符号各组成元素

1 服饰色彩

无论是生活还是工作中，第一印象很重要，而其中的服饰是第一印象的主导因素，服饰因素中的服装色彩占据了60%的重要比例，它具有极强的吸引力。若想让服装体现美好的人物形象，则必须充分了解色彩的特性。服装的色彩具有企业、团体内部岗位和工作身份的识别性。如在商业超市，服务员的服装色彩很鲜明，有召唤客户的功能性。军队中迷彩服的颜色则是出于安全的考虑，在执行任务过程中便于与环境相协调起到保护作用。首先，服装色彩在人物形象设计中具有审美欣赏性。在生活中，服装的色彩作为服装的首体，能给人以不同的感觉和心情，给人们带来丰富的想象空间。如亮丽的色彩能给人带来自信和愉悦的心情以及美的感受。另外，服装色彩具有艺术创造性。在人物整体形象设计中，色彩依附于服装面料上，穿着于个人身上之后，服装色彩便由平面效果转换成了立体感。好的服装色彩应用，在视觉上能让着装者从不同的角度看都很均衡。如个子矮小但不臃肿的，则可以采用亮丽和扩张感强的色彩，体现自信、热情。上下装的设计上，采用上下色彩连续呼应，增加整体美感，而上下两种不同的花色面料在花形大小，明度方面反差不太明显，则整体色彩会给人眼花缭乱的感觉。最后是人物形象设计中服装色彩具有自我需求性。随着人们对个性差异化的不断追求，人们对于服饰的个性也不断注重，服饰色彩的美观不仅在于多样性，还在于通过各种色彩的应用，能体现人们对个性的追求。从改革开放最初的“篮、黑、灰”到现在玲琅满目的服饰色彩。设计师们通过对比色搭配、时尚色混搭、潮流和色彩搭配等多种不同的手法，让服装色彩的视觉冲击力增强，从而产生不同的节奏感和韵律感，最终体现人物的个性。总之，不同风格的群体对服装色彩审美需求的都有一定的共性和差异性，因此，从而满足不同的消费需求。

2 服饰款式

服装款式包括服装式样，通常指的是形状。每一个人都会有不同的型，并形成不同的风格，这种风格和形象有着密切的联系。同时，服装也有不同的款式，服装款式的分类可以分为套装系列、典雅系列、印花系列、时尚系列、晚装系列和休闲系列等六种。这些不同款式的服装和人体的型相结合，给着装者带来不同的风格氛围。除了服装色彩能给人不同的联想之外，当面对不同的服装款式与不同人物本身形态气质的组合时，也会产生不同的联想，当不同的型出现时，人们可以用不同的形容词描述着装者的印象。针对不同的服饰款式对人物形象的影响，一般可依据TPO原则，即时间、地点和目的对象三个原则选择不同的款式。时间上多考虑春夏秋冬几个季节的变化，场合中多考虑晚会、喜庆场合，正式场合和重要场合的服装款式选择，还有就是根据对象，或选择庄重的套装系列，或选择轻松的休闲系列等，通过对不同服装款式的选择，体现人物在不同时间和不同场合的个人形象十分重要。因此，在进行人物形象设计时，应该根据不同人体的“型”搭配与其相吻合的服饰，使得人与服饰达到协调，实现完美统一的视觉效果。

3 服饰结构

服装的结构是服装的一个重要方面，服饰结构是指领子、袖子、袖口、腰带和下摆等造型要素组合采用的比例。在安排服装结构时，需要考虑服装的科学性特点，即服饰的物理性能和化学性能，这些性能与人体的心理和生理之间发生的作用达到舒适状态。对领子、袖子、袖口、腰带、下摆之间的比例及造型的设计上，凭借内部结构和款式设计之间的巧妙结合来表现出服装中孕育的丰富内涵特征。

4 服饰材料

服装的另一个重要组成部分是服装面料，之所以重要是因为服饰色彩、服饰图案都依附于服饰面料上得以体现，多种元素综合在服饰材料上最终体现为服饰风格，组成个人整体形象设计的重要环节。服饰材料包括缎、丝绸、锦、纱、棉布、绒线、绒布、丝绒、呢子、洋纱等。往往在一件衣服里运用了多种材料，综合了中西方的材质，具有中西结合的味道。人们因体型差异适合不同，适合的服饰材质也不相同。例如，硬挺的服装面料适合直线型人，而光滑细腻的面料则适合曲线型人。量感大的人应选择相对挺括、有厚实感、纹路粗旷的面料，而量感小的人则应选择相对轻薄柔软、有飘逸感的服装面料。只有结合面料和款式结构等因素，才能对人物整体形象设计的协调与美感产生重要的正面效应。

三 服饰与人物形象设计的关系

各种服饰的元素都能很好地反映着装者的生活状态，在人物形象的塑造上，服饰也有一定的影响作用，主要表现在外形特征的塑造、心理状况的体现和公共形象的反映等三个方面。

1 服饰设计影响人物外形特征的塑造

人物整体形象设计中除了服装设计外，还有化妆设计，发型设计等，但是其中服饰是人物形象设计表达的外在符号，服饰是人物形象中最直接和最外在的部分。服饰在人物形象的整体塑造中所占面积最大，视觉最强烈，给人留下的印象也是最深刻的。服装最直接的作用便是美化个体，它通过服装的色彩、图案、质地、结构和款式等元素来创造整体形象美感，是人物整体形象设计最重要的部分以及最重要的手段。如通过服装款式来衬托人的优美体型，或者通过服饰来掩盖形体的不足，或通过服装的色彩和风格来表现人物外在的表象美感或内在气质。而佩戴饰物的造型以及色彩和服装一起组合点缀、呼应、平衡整体人物美感效果，多种服饰的组合和多样化配套，在造型上不断体现主次、节奏和韵律，使得着装者魅力无限，而观赏者也愉悦欢快，这种外形特征的体现既是艺术价值也是实际价值的体现。

2 服饰设计影响人物心理特征的塑造

服饰不仅仅是寓于人物身上的道具，还是人物的代言人。其可以反映某个人最基本的特征，通过观察一个人的服饰，我们能够看出其性别、年龄、职业、社会地位等一系列的基本情况。服饰还能表现出穿者的自我意识，即个性、情感以及理想中的自我，都会通过服饰向他人传递相关信息。服饰是一种无声的语言，一方面是因为人们在绝大多数情况下都是着装进行沟通交流的；另一方面，通过不同服饰的装饰，展现了人们不同的主张、思想、价值以及审美个性。对美的服饰的追求是人们选择的一种本能，但职业装和囚服这种制服会束缚人们的这种本能，因此会产生排斥感。但是某些特殊的服饰会产生超越心理的优越感。如英国皇家军官制服、大学研究生的博士服、空姐的制服等，这些服饰都会使得着装者有一种自豪和荣耀感。此时，服装本身体现了一种精神，寄托了人们内心的某种情感和心理状态。具有优越感的服装，会引诱人们去主动争取，这种现象是社会心理上的反映，也取决于服装设计本身是否成功。

3 服饰设计影响人物公共形象的塑造

在现代人物形象设计中，人物形象的整体设计也涉及了民族本色、人物环境等特色，服饰的设计也有其民族文化中的象征或禁忌，所处的环境、地域的特点，以及所属民族的风土民情。服饰风格就是一张调查表，具有其独特的服饰语言，是信息交流媒介的一种方式，在见面的几秒时间里，人们便能直觉反应出是否该继续交谈下去，最先注意的都是人物的服饰仪表，即我们通常所说的第一印象。其次，一个警察其拥有的警服给公众的一致印象是威严紧张感，空姐的服装给人的感觉是亲切、温顺和职业的美感，医生的白大褂给人的感觉是纯洁无暇的神圣感。这些服装的设计都是这些职业在公众心目中的形象体现。

四 结语

总之，人物整体形象的和谐统一感，无论是在生活中、社交中、职场中都很重要。其中服饰的搭配与选择则是人物形象设计的重中之重。服饰的选择能了解一个人的品位和风格，甚至能看到一个人的品质。内在美和外在美相结合才能构成一个人的美好形象，而服饰则在其中扮演了重要的角色，它将外形与修养合二为一。服饰的选择应结合自身的型，合乎人物的身份，得陪衬出人物的气质才能将个人独特的美发挥到极致，使得生活、社交、职场都能挥洒自如。

参考文献：

[1] 甘甜：《浅谈色彩在个人形象设计中的运用》，《赤峰学院学报》（自然科学版），2009年第7期。

[2] 西蔓色研中心：《中国人形象规律教程——女性个人色彩搭配分册》，中国轻工业出版社，2004年版。

[3] 张纪文：《服饰色彩对形象设计产生的影响》，《美与时代》（上半月），2009年第1期。

[4] 唐宇冰：《女性服饰文化与形象设计》，中国社会科学出版社，2006年版。

[5] 艾行爽：《服饰风格与人物整体形象设计的研究》，苏州大学硕士论文，2007年。

[6] 帅敏、沈雷：《服装设计中功能和情感平衡的方法》，《纺织学报》，2006年第7期。

作者简介：韦伊纳，女，1982—，河南人，本科，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：四川师范大学服装学院。

作者：韦伊纳

第3篇：油画肌理效果对人物形象表达的作用分析

【摘要】 油画作品的好坏，不仅要通过色彩、光线明暗程度等来表达，还要对画面的肌理有一定的美学追求。肌理是油画的一种重要的表现手法，不仅给人带来视觉享受，还带来了审美享受，不同的肌理可以体现作者的不同感受，为了使作品有效地表达出作者的思想情感，可以采用多种多样的肌理表现手法，让油画能更充分地表达作者的感情。油画肌理的发展也经过了一个长期的过程，从最开始的表面光滑的肌理到现在的形式多种多样的肌理，是绘画技术和科学技术进步的体现。

【关键词】 油画肌理效果;人物形象;美感效果;情感效果

油画肌理主要通过笔触、添加物、底子来呈现，对笔触的不同运用、对添加物的适当增加、对底子的有方法的打磨都会使油画的肌理产生不同的效果，有些方法是在原有的自然肌理上进行增加，有些则在自然肌理上进行删减，油画肌理的效果又对人物形象的表达有着至关重要的作用，油画肌理效果不仅对人物形象的表达具有美感效果，而且对人物形象的表达还具有情感效果，一方面油画肌理的效果使人物形象更具有立体感和张力，另一方面又體现了作品的抽象美，可见油画肌理不仅可以体现人的理性也可以体现人的感性，除了让画面更具有美学享受外，还恰当地表达了创作者的情感，赋予人物形象的是勤劳的、善良的、勇敢的或者艰辛的性格特点，所以了解油画肌理内涵和构成途径对了解人物形象画作的意义是有所帮助的。

一、油画肌理的定义

油画肌理是物质表面的纹理所呈现的视觉效果，比如浮雕的高低不平、凹凸有致的纹理就属于肌理的一种，湖面水波产生的波纹也是属于肌理的一种，凡此种种。油画肌理也是画面表面表现出来的起伏和不平整，是油画创作的一种特有的表现手法。油画肌理的表现和它的载体材质有明显的关联，比如岩石、木材本身就有肌理表征，在上面作画自然就会体现肌理的效果，再加上绘画的不同手法的运用，可以将材质与作品本身融合在一起，体现出来的肌理效果也更加的自然[1]。油画肌理的运用主要是在近现代，古代的油画创作都是比较光滑平整的，随着时间的推移，油画肌理的创作手法也在不断创新和发展。

二、油画肌理效果对人物形象表达的途径

油画的肌理效果是油画表现美的重要途径，不同的肌理形态塑造不同的油画效果，肌理效果对人物形象的表达途径主要是通过笔触、添加物、底子来传达[2]。

(一)通过对笔触。通过运笔产生油画肌理效果，是一种产生油画肌理效果最直接的方式，通过笔触产生的肌理能直接表现作品的张弛度和感染力。画家通过笔触的抑扬顿挫，借助画布本身的纹理对油画进行处理，使画面产生自然的美感，笔触的处理效果往往产生的是一种抽象的效果，比如要使画面产生颗粒感，就可以运用塑型膏对肌理效果进行处理，现在处理肌理效果的笔触方法多种多样，并且还在不断创新。通过拖、扫、挤压等笔触方式绘制人物的躯体和衣服，呈现不同的纹理效果，正确传达人物形象的性格特征。[3]近现代，油画作家多使用鬃毛做画笔直接作画于载体上，因为鬃毛可吸附的油料更多，所以使作品也更为厚重，油画的肌理效果也表现的比较突出。还有就是通过笔触的转承连接，来表达作者情感的起伏波动，用笔厚重则表现出来的肌理效果就比较厚重，触摸起来也比较突出，可以用此来表现人物的皱纹、衣服的褶子等。

(二)通过对添加物。过去油画的肌理表现特征并不明显，直到19世纪之后，画家们进行了研究和探索，在画布上面粘贴金属、木头等，混合各种材料，给予了画面特殊的肌理效果，过去的摄影技术并不发达，很多光影效果都不能体现，而在摄影技术发达的现在，通过摄影使肌理与光线的明暗完美地融合在了一起，平时摆放的画作不能体现的光影效果，通过摄影可以完美地体现出来，于是对添加物在油画上的运用也越来越广了。在油画上进行添加物的处理，对添加物的形式和材料有一定的要求，现代添加物的范围越来越广，比如粉状物品、动物的皮毛等，都可以成为油画的添加物，通过适当的拼接方法，可以使添加物与油画背景有效的结合在一起，不仅使作品本身表现得自然得体，还可以增加立体效果和视觉感受力。通过对油画进行添加物来表现肌理，不仅是视觉上的，更有触觉上的效果。

(三)通过对底子。肌理通过油画的材质本身所体现的，也能很好地表达作者的情感。对底子的处理可以有效表达作者的情感，对底子处理的方式有很多，比如对底子的打磨等。底子由于运用的载体不同，它的纹理表现也不同，有些底子是肌理比较清晰浅显的布料，要使它的肌理效果比较明显就需要对它进行加工，在上面进行喷洒物品，用刮刀、刷子进行处理，使各种物质重合，增加肌理的深厚程度。有些底子又过于粗糙，那么就需要对其进行消磨，使其部分趋于光滑平整，用于人物形象中比较稚嫩的部分，比如年轻人的皮肤、镜子等。由于现代科学技术的发达，底子的种类也越来越多，比如帆布、岩石，对不同的底子的处理也是不同的，由于不同类型的底子表现出来的肌理效果不同，有些是明显的，有些是模糊的，这就需要创作者根据不同的情况结合作品想表达的内涵来进行处理和创作。底子的处理对画面的基础效果起着至关重要的作用，只有在底子的基础上，才可以进行笔触的处理、添加物的处理。对底子的处理就好比建设大厦的地基一般，必须仔细和严谨，不可马虎。

三、油画肌理效果对人物形象表达的作用

(一)油画肌理效果对人物形象的表达更具有美感效果。1.油画的肌理效果使人物形象更具有立体感，具有张力。绘画的艺术有很多，比如色彩、光影、肌理等，而肌理的艺术表现力是其他绘画手段所不能比拟的，在创作油画的过程中对用笔的力度不同会使肌理产生不同的深浅厚度，体现人物形象的紧致与疏松，使油画在表现人物作品的时候更真实和赋有现实感。比如对农民的形象作油画，厚重的肌理就可以表现农民的肤质的粗糙，给人直观的体验[4]。力度的不同，表现出来的纹理效果也不同，有强弱之分，甚至可以从纹理的效果看出整体用力的方向，力度的强弱变化和作者作画时的心理变化。比如绘画人的额头部分，人的额头有些是有皱纹的，通过肌理的表现形式，可以自然的在画作上体现凹凸不平的效果，增加额头的立体感，尤其是额头的一些微表情，使画作更能体现人物形象的心理特征。现代的科学技术的进步为油画作家带来了各种新型的材料，材料很多都是三维的，在立体的空间上创作油画，再结合一些新型的材料，创作出来的作品就具有了时代性，更有张力[5]。

2.油画肌理效果对人物形象的表达体现了抽象的美。抽象的肌理可以传情、表意，在人们欣赏作品的时候，画面的肌理可以给人带来不同的抽象感受，人们根据肌理所表现出来的线条想象人物形象处于什么环境和状态下，并体会人物形象当下的思想情感[6]。对油画肌理的运用应当恰当，不能为了体现肌理效果而一味使用肌理，还应根据客观的实际，根据整体画所要表达的内涵和特征有选择性的进行使用肌理，并进行构图，防止滥用肌理的效果，造成画面的唐突和不协调感。肌理的效果不仅是可视的也是可触的，通过触摸可以感受作品的质感，让人加深印象，可触感增加了作品的抽象美，鉴赏者通过对肌理的触摸可以体会作品情感的起伏，有些微妙的情感变化用肉眼一时看不出来，但是通过触摸可以体会出来。

(二)油画肌理效果对人物形象的表达更具有情感效果。油画肌理的效果可以表达画家的情感，不同的肌理表征表达了作者的不同感受，有喜悦的、愤怒的、平静的、紧张的。根据笔触的轻重、用油料的厚薄、线条勾勒的粗细程度形成的肌理效果，来表达人物形象的特征和情感。油画肌理表现的是艺术家们对生活情感的积累，并通过这些细枝末节来表达作者微妙的情感变化。通过笔触的变化，所用的色彩及其厚疏程度、底子的粗糙程度体现的不同油画肌理，可以感受到画家自身的品格和气质，并形成独有的风格。不同的情感表达采用不同的肌理，粗糙的肌理表现的是一种沧桑感，细致的肌理表现的是一种情绪的浮动，厚重的肌理表现的是一种历史感，诸如此类。鉴赏一副好的作品，除了要对光、色等敏感之外，肌理的美感也不容忽视，其独特的美术效果和自然的情感表达，逐渐在油画中广泛使用。当代的油画有其独有的特点，很多的油画作品都融合了多种肌理效果，各种肌理融入画家的创作手法和创作灵感中，形成不同的画家风格，并由此表达画家的不同情感。油画的创作除了肌理之外，还融合了绘画的元素，每一种元素在作品中都有它的意義，不同的绘画元素进行组合就会使整个画面有不一样的体验，整体表达创作者的情感。

四、结语

肌理既有自然的也有人工的，自然的肌理是底子的原来反映，人工的肌理则通过笔触的运用、添加物的增减来完成，如何运用和处理油画的肌理效果对整个油画作品都有着重要的意义。油画肌理的表现形式也随着科学技术的不断发展创新。在当代的油画创作中，画家不断采用新的材料进行创作，比如使用膨松剂使画布蓬松几倍，又比如直接把油料喷在载体上加重其厚度，或者通过刀片来刮掉多余的肌理，方法很多，形式也很多。肌理不仅是创作油画的一种重要表现手法，还传达了画家的情感和艺术技巧。从油画的肌理里面可以发现艺术家们对油画美学的把握和对作品内涵的情感表达，对人物形象的热爱。肌理的组成是多种形式的，在油画的创作中起着不可忽视的作用，不管是艺术家还是鉴赏者都应该引起对油画肌理的重视，在创作人物形象的时候能使用肌理效果为油画增添一份形式美，从而有效地表达创作者创作作品的初衷和创作的人物形象的思想情感和性格特征，对作品有更好地诠释，让油画作品中的人物形象更加自然和完美。

参考文献：

[1]唐丹妮.当代语境下的油画肌理创作[J].艺海，2017.

[2]庞伟，李欣航.肌理表现在现当代油画创作当中的运用[J].美与时代，2019.

[3]沈明璇.当代油画创作中的肌理表现[J].艺海，2018.

[4]李飘.油画肌理效果对人物形象表达的影响[D].齐鲁工业大学，2019.

[5]李影.当代油画艺术创作中的肌理表现[J].艺术百家，2014.

[6]王艺霖.油画中肌理的发展与审美特性[J].山西农经，2017.

作者简介：

李世锋，男，汉，现为洛阳师范学院美术与艺术设计学院副教授、美术学系主任。

作者：李世锋

第4篇：品牌形象在广告策划中的作用

品牌形象主要作用是广告宣传。广告除了促进销售的作用，更是在为积累品牌资产投资。品牌价值作为一种无形资产，来源于品牌联想及专利、商标等独有资产。品牌价值是以消费者心目中的品牌形象为基础的，企业为了塑造品牌形象所推出的代言人一般是社会名人，他们或许是演艺明星，或许是体育明星，总之知名度很高，并有不同程度的美誉度。由这些名人来介绍品牌，就能够吸引公众的注意力，使消费者意识到这些品牌的存在，有利于扩大品牌知名度。同时，公众对广告中名人的好感会转移到他们对广告和品牌的态度上来，使原来中性的品牌态度向积极的方向转化，从而形成积极的品牌联想。社会名人作为代言人常常会在无形之中提高消费者对品牌的质量知觉，从而提升了品牌形象。

广告的反复渲染、反复刺激，也会扩大产品的知名度，甚至会引起一定的信任感。广告能促进新产品、新技术的发展。一旦新产品、新技术的出现，靠行政手段推广，既麻烦又缓慢，局限性很大，而通过广告，直接与广大的消费者见面，能使新产品、新技术迅速在市场上站稳脚跟，获得成功。 广告重点在推介品牌和商标上，突出相对优点以刺激顾客选择性需求，产生偏爱;衰退期，多采用提醒式广告，这可适合一部分人的习惯，维持一定的销售量，防止产品过早地被淘汰。这时广告的重点在于宣传企业的形象，商品的历史悠久，质量的可靠等。另外广告是以说服的方式来吸引消费者的购买，为了达到说服的目的，一是求助于感情因素，即利用那些能把人们的认识转化为购买行为的各种刺激因素，作为一种手段来表现广告内容;二是借助于理性因素，即通过说明产品质量、性能等各种资料，使人们通过推理，信服广告而产生购买行为。广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体，任何一家公司都会关注广告传播，以及或多或少的进行广告投放。

因为品牌形象包含多方面的内容，所以采用品牌形象策略就必须以对商品和企业形象的分析为基础，并且品牌形象的延伸和推广也须与企业形象相符，只有这样，品牌形象才能包含许诺，体现威望，产生信赖，实现特定的广告目的。广告就是把品牌定位在未来潜在顾客心中，或者说是用广告为品牌找出一个位置。把品牌给限定与某一位置上，因而十分鲜明地与其他的品牌区别开来，从而，也促使消费者对该品牌留下了深刻的印象。

总之,广告通过塑造品牌形象，借助品牌以加强广告的竞争力与促销力，击败竞争对手，赢得消费者。将品牌信息传递给受众，达到提高品牌知名度的目的;在广告过程中，与品牌所辖产品及服务形成良性互动，建立品牌美誉度;增强品牌活力，通过持续有效的广告，保证品牌在市场上的“曝光率”，从而让大众感受到品牌的活力，并增强人们对品牌的信任。

广告对品牌起拉动推广作用,消费者对品牌就起促进销售的作用,广告不是万能的，但没有广告是万万不能的。因为一个鲜为人知的产品品牌是很难成为消费者购买对象的。

第5篇：品牌形象策划在广告策划中的作用

09级工商管理2班何凯2009035020

浅析品牌形象策划在广告策划中的作用

广告策划就是对于提出广告决策、实施广告决策、检验广告决策全过程作预先的考虑与设想。广告策划不是具体的广告业务，而是广告决策的形成过程。一般来讲，知名品牌的企业，肯定效益较好，而更多的效益欠佳的企业都没有意识到是因为自己的企业没有知名的品牌。这主要是因为企业没有处理好“有”和“无”的关系，只知有形资产，即开发新产品的重要，却忽视无形资产即品牌的塑造。因此，近几年的品牌大战中总有一大批老企业被淘汰出局。一个优秀的企业，应在具备了先进的设备、高品质的产品、规模性生产、标准化管理的前提下，最终的落脚点就是市场份额的占领。而要想在众多的企业和产品中脱颖而出，这就要找准企业自身营销的切入点品牌形象的推广策划。

企业具备品质优良的产品后，要将产品推向市场，应特别注重产品的包装材料、包装设计、包装风格及特定消费群体的喜好，要使产品包装与产品的销售定位结合起来，以达到最佳效果。从消费者感知方面看，消费者的第一印象是产品的包装。要在众多的产品中让消费者选定某一产品，就必需使产品具有与众不同的包装，使包装成为名副其实的“推销员”。在设计包装时怎样才能体现正确的销售策略和销售思想呢?最好的方法是创造优良品牌来扩大销路，而设计一个具有独创性的商标和优美大方的外包装形象又显得十分重要，外包装形象是造成品牌优势的关键因素。因为有不少消费者是指明要购买某种特定商品的，也有很多消费者是根据商标、品牌形象采购的，品牌担当了包装物的主角。

1.首先必须使品牌名称具有魅力，必须预先调查同行业的同类商品都在采用什么样的包装，从竞争能力方面来决策商品的名称。

2.必须掌握和预测该商品的特色与购买该商品的消费者们的爱好与要求，然后决定采用何种品牌形象来打开销路。

3.要在多种品牌名称的方案之中，根据预定的销售对象来进行评定和选择。

4.品牌确定之后，再进行造型，造型的原则仍然要以销售对象的概念为准绳。

5.造型后的品牌是产品的标志，它将成为包装的主角，这种以品牌定位的包装设计，在包装画面上主要突出品牌，给人们以好印象，具有良好信誉的品牌对经营者的利益和消费者利益均有很好的保护作用。

“商品要靠品牌销售”这个原则是及其重要的，不注意创立有影响的品牌，几乎就等于放弃经营，我们从著名品牌中就可以找到答案。如:可口可乐的包装，就给人留下了可口可乐这个品牌名称的印象。商标有名气的商品，想买的消费者就多。就包装商品来说，一旦出名，就会带来许多好处:

(l)出名就会产生信任感。

(2)人们总是习惯地这样推测，是名牌货，质量一定不错。

(3)对著名的品牌，人们会产生一种“大家都买”这样的安全感，所以我也买。

注重品牌形象的广告策划现时国际上流行的做法就是:产品试制定型完成阶段即投入大量宣传经费，以品牌形象先与消费者见面.并深化、刺激培养一批消费者的购买欲望为目的。在市场反馈比较强烈的情况下，根据消费层面的情况，再批量推出产品，并通过准确的批量与价格关系来市场定位，使品牌营销理性化，使广告达到引导消费潮流，达到指导产品定位、生产的目的。因此在品牌形象的策划过程中，特别应重视在新产品开发过程中，前期的品牌形象宣传。而且应花大力气策划好产品造型、包装的同时，以高品位、高起点，卓越的文化含量来推

09级工商管理2班何凯2009035020

出广告宣传传组合计划。目前，消费者接受品牌的方式是先通过视、听接受并感知企业的品牌形象，到最后认牌选购，因此品牌形象的广告推广要以让消费者接受并感受到你推出、发布的新、奇、特的品牌形象为原则，只有这样才能使消费者产生好奇“尝试”认同的消费过程。过去很多的企业缺乏品牌意识，没有意识到品牌形象的广告宣传，以“酒香不怕巷子深”来作为营销理念，认为过硬的产品质量就是唯一的营销手段.这就是我国很多的百年老店、老字号商标在近年来的品牌大战中折戟沉舟的主要原因。

在传媒发达.品牌大战的当代，传统的销售员进行上门推销的方式的作用越来越失去原有的风采，现在消费者是通过形象和品牌的有形宣传来认识产品和企业的，由此可见.企业品牌形象策划是一个非常重要的手段。因此我们应当借鉴国内外广告宣传的成功经验，重视广告策划，尽可能地利用宣传优势走产品销售的捷径。

向品牌要效益，即品牌战略与品牌行销。产品有“名”则必有利是不言而喻的。这就是为什么广东中山民营爱多电气集团敢于花2.1亿元夺得1998CCTv黄金时段广告标王的原因。现在通过占领中央电视台广告黄金时段的“至高点”，即名牌战略定位，促使品牌因知名度行销来占领市场，成为各大知名企业的一贯做法。如东莞的步步高集团的老总段永平1998年花巨资请国内知名的三位男歌星林依伦等演唱该集团特意“订制”的《步步高》歌曲，借歌曲的广为传唱来行销企业产品和形象。产品的品牌行销和品牌战略是一个立体推进的战场。即就是要:形象塑中策略出奇，当今的中国市场已进入到一个品牌时代，因此将品牌形象的个性化、主题塑造及运作，不单靠财力大小，投入的多少，更要靠策略上的出奇制胜。

第6篇：人物形象分析及标点符号的作用

第一部分 ：(名著赏析) 武松打虎

当武松在大青石上昏昏欲睡时，一支饿着的吊睛白额大虎张开血盆大口朝武松压来。

武松一下子酒醒了，慌忙起身应付。只见武松飞身一跃，轻轻地落在一边，躲过了老虎的招数。

饿虎见一计未成，显得更加疯狂，眼睛瞪得更大了。它的两只前爪往地上一按，用出浑身力气扑向武松。武松早有防备，来了个“鹞鹰翻身”，跳到了老虎身后。 老虎又失败了。

老虎背后看人最费劲，它前爪搭在地上，身子使劲一掀，武松直往旁边轻轻一闪，老虎掀了个空。

老虎吃不到武松，但力气却用了不少，它仰天呼啸，震的景阳冈也仿佛颤动起来。猛然间，老虎笔直了它那钢铁一般僵硬的尾巴，朝武松狠狠地一把剪过来。说时迟，那时快，武松又是一个飞跃，躲过了。 其实这老虎吃人的招数就是一扑一掀一剪。

武松瞅准了老虎在喘息时的机会，抡起哨棒朝它劈头打去。“啪”的一声，老虎并没有损失一根毫毛，反倒是哨棒打在树上，断成了两截。

老虎似乎有一些得意，它咆哮着又扑向武松，武松赶紧扔掉哨棒，空出双手向老虎搏斗，他利索地骑上虎背，按住了它的脑袋，使虎头不能动弹。老虎于是扭动身子，武松不敢松手，便用脚一阵乱踢，老虎痛得在身下刨出了一个土坑。武松趁机把老虎使劲往坑里按，又抽出右手，将铁锤般的拳头像雨点一样只顾打，他一口气打了七八拳，打的老虎七窍流血。

人物形象：(性格+人物品质)——人物描写方法

片段一：武松见店家不给筛酒，以为自己赖酒喝，索性拿出银子喝个痛快。表现了人物坦白直爽的个性。

片段二：店家一再说明“

三碗不过冈”，而武松偏偏不信邪，非要喝个痛快，且要证明给店家看看，我武松到底喝多少碗还能过冈。

表现了人物不拘一格，争强好胜的个性。

片段三：店家劝武松结伴过冈，以免被虎所伤，武松不听劝阻，执意过冈，这时醉中的武松粗中有细，敏锐地觉察到店家有谋财害命之意，这虽毁了店家的一番好意，但却说明武松精细的一面，同时这一情节进一步描写了武松争强好胜的个性。为下文武松遇虎、打虎作下了合理的铺垫。

片段四：

在结果一条老虎的性命后，武松自觉体力不支，难以应付再出现的老虎，果决下山。

表现了武松虽直爽豪侠，但却颇识时务，不粗莽行事的个性。

人物形象：(性格+人物品质)——人物描写方法

片段一：武松见店家不给筛酒，以为自己赖酒喝，索性拿出银子喝个痛快。表现了人物坦白直爽的个性。

片段二：店家一再说明“三碗不过冈”，而武松偏偏不信邪，非要喝个痛快，且要证明给店家看看，我武松到底喝多少碗还能过冈。 表现了人物不拘一格，争强好胜的个性。

片段三：店家劝武松结伴过冈，以免被虎所伤，武松不听劝阻，执意过冈，这时醉中的武松粗中有细，敏锐地觉察到店家有谋财害命之意，这虽毁了店家的一番好意，但却说明武松精细的一面，同时这一情节进一步描写了武松争强好胜的个性。为下文武松遇虎、打虎作下了合理的铺垫。

片段四：在结果一条老虎的性命后，武松自觉体力不支，难以应付再出现的老虎，果决下山。 表现了武松虽直爽豪侠，但却颇识时务，不粗莽行事的个性。

1、抓住外貌描写，五官、体态、穿戴 揭示人物的年龄、身份、地位、经历。 例如《小巷深处》一文中：“夏天，母亲就如同一尊雕像，执著地守候在一个大大的冰棍箱旁，毒辣的阳光把母亲原已黝黑的皮肤晒得黑里透红，日复一日，竟成古铜似的颜色。”

分析：“如同一尊雕像”表现了母亲在烈日下守候的姿态，连皮肤也变成古铜色的了，突出了母亲为了“我”，终年辛勤劳作，苦心经营，一个伟岸、高大的母亲形象就树立在眼前。

2.品味语言描写，揭示人物思想、情感、性格。

1、提示语

2、与心理描写的区别 例如《“两弹”元勋邓稼先》一文中：“邓稼先严肃地拒绝说：‘不，这里就是战场，我不走!”’

分析：就是这么简短的一句话，我们却看到了邓稼先身先士卒，哪里有危险就出现在哪里的崇高精神。正因为他心中装着祖国，才会有“把自己的一生献给祖国”的宏大志愿，也才会有那斩钉截铁的豪言壮语。 3.留意神态描写，揭示人物的心灵轨迹。

例如《心声》一文中：“他咬紧了嘴唇，郑重地举起右手，眼睛一眨不眨地望着程老师。”

分析：“郑重”表明李京京已做好了朗读的充分准备，相信自己能朗读好课文;“眼睛一眨不眨”表现了李京京迫切希望程老师能给他一个朗读的机会。这些神态描写，表现了他渴望表达亲情的愿望。 4.紧扣动作描写，揭示人物的性格特点。

例如《风筝》一文中：“远处的蟹风筝突然落下来了，他惊呼;两个瓦片风筝的缠绕解开了，他高兴得跳跃。” 分析：一个“惊呼”，一个“跳跃”，就逼真地写出了小兄弟喜欢风筝到了极点。如果不是如此喜欢风筝，又怎会这样密切地关注天上风筝的一举一动呢?又怎会让自己的情感跟随着天上风筝的起落缠绕而跳动呢? 5.揣摩心理活动描写，揭示人物的精神世界。

1、幻觉式(画面)“联想回忆”

2、自言自语“紧迫、紧张时刻”

如《心声》一文中：“他真想站起来。可是如果举了手，程老师会喊他吗?课后赵小桢会不会嘲笑他?他真想念。不是要出风头，而是心里有种憋了很久的感情，想痛痛快快地念出来，吐出来。”

分析：在公开课上，李京京是真想举手朗读课文，就是因为他心中所铭记的亲情太强烈了，想痛痛快快地表达出来，可是举手之后又担心程老师不会喊他，也担心赵小桢会嘲笑他，这种矛盾的心理，展示了人物内心的犹豫不决。

第二部分：基础讲解(省略号、引号、破折号的作用)

一、 省略号的作用：

1、 例举省略：在举例子未举完时省略。

例子：一走进花园，我便看见有兰花、水仙花、鸡冠花、、、、、、 龙门阵游乐场里面有旋转木马、过山车、蹦蹦床、、、、、、

2、 引文省略：引用课文或诗歌、名言时未引完省略。 例子：《我的民族小学》里面有傣族、景颇族、阿昌族、、、、、、 《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回、、、、、、” 孔子的名言有：“学而时习之，不亦说乎?” “温故而知新”

“知之为知之，不知为不知，是知也。”、、、、、、

3、 表示说话断断续续。

例子：小明一进门，妈妈就问：“怎么这么晚才回来?”她说：“我、、、我、、、我去小王家、、、 玩了。”

“对、、、不、、、起，我、、、来晚、、、了。

二、 引号的作用：

1、 直接引用：直接引用某人说的话。

例子：“有志者，事竟成”这句格言，一只鼓励我前行。 贝多芬说：“我是来给小姑娘弹曲子的。”

2、 着重论述的对象。

例子：古人对写文章要做到“有物有序”。“有物” 指的是文章要有内容，“有序”指的是文 章要有顺序、有条理。

“演出”中途，哪位观众要离开“剧场”，都会引起不满。

3、 表示否定和讽刺。

例子：像这样的“聪明人”还是少点好。 小明“白”得像堆碳。

4、 表示特定非称谓，没有感情色彩。 例子：这就是院子里人们常说的那颗“百年老树”。

5、 引号里面还需要用引号的时候，外面用双引号，里面用单引号。 例子：小敏同学问：“老师，‘虐’字怎么写啊?”

三、 破折号的作用：

1、 在文中解释说明的部分。 例子：张择端画了一幅名扬中外的画——《清明上河图》 穿过这条街就到了渝中区的中心地带——解放碑

2、 话题突然转变。

例子：小明对小王说：“今天好热啊!——你什么时候去上海?”

3、 用在声音延长的拟声词后面。 例子：“呜——”火车开动啦!

“嗡嗡嗡——”蜜蜂正忙着采蜜。

第7篇：《水浒传》中宋江的人物形象

一，宋江当机立断的性格

在《水浒传》中，宋江还是官衙里一个小小押司的时候，偶然间结识江湖好汉晁盖，二人一见如故，前往酒楼把酒言欢之后，更是认为彼此是知己，久久不愿意辞别，约定日后如果有用的着对方的情况下，支应一声就会前来帮忙。

不久后，晁盖得到刘唐线报，说大名府梁中书为其父进献的生辰纲会在近日上京，与其他几人谋划好后，便率领江湖好汉劫下财物，运回山寨。在抢劫生辰纲事情暴漏后，宋江当即骑马通风报信，告知晁盖此事，然后回到府衙，用言语拖住知县道：“日间去，怕走漏了风声，派遣差官夜里去拿了晁盖，其他几人也就有了着落!”就这样，可以给晁盖争取宽裕的时间，晁盖、吴用才得以逃脱。

从此宋江的侠义之举便深深印在这些好汉的心中，与晁盖等一批江湖英豪结为兄弟，自晁盖之下，就以宋江为尊。

假如当初的宋江担心自己在朝廷的前程，或者稍微优柔寡断一些，也许时机转瞬即逝，晁盖可能不会在有上梁山的机会，他也就不会在梁山揭竿起义，抵抗宋朝朝廷，喊出：“竭心同力，共聚大义。”的宏伟口号。

还有一事也深刻的体现出宋江为事果断之处。晁盖在宋江帮助下，逃脱官兵追捕，在梁山立足之后，感念宋江的救命之恩，特地派人送百两黄金到宋江府中。宋江百般推脱，无奈之下，最后收下一根金条以示领情，并告知刘唐：“你们几个兄弟初到山寨，有很多地方需要银两，宋江家中还有些，这些就拿回去，你们先用着，就权当寄存在那里，我日后再取!” 待刘唐离去后，宋江回到家中，顺手将书信和金条随意放在衣架上，便去办理别的事情。待到想起此事，急急忙忙回去寻找时，那小妾阎婆惜已经无意间看到那条金条和书信，发现宋江与江湖豪杰有所联系，就欲以此为要挟，逼迫宋江交出晁盖书信上说的数十根金条，如果宋江不给的话，她便要去官府告发宋江，不仅要将宋江打入大牢，还威胁说顺带将晁盖也交待出来，一网打尽。

宋江百般劝说，全力安抚妇人，怎乃那阎婆惜顽固之极，死咬着书信不放，非要得到那数十根金条，还作势穿衣出去告官。宋江心里倒是不怕这阎婆惜将自己陷害入狱，却是担心将晁盖和其他兄弟卷入风波，遭受大难。宋江算计得失后，便动手将阎婆惜杀死在房内。 事发之后，宋江迅速将书信、金条处理掉，以免祸及到晁盖等人身上。隔日，在阎婆惜的后妈将宋江送官告发后，只是将宋江自己牵连进去，并没有涉及到晁盖等人，宋江心中也是大定。这件事情也明显的描述出宋江为朋友可以两肋插刀，舍弃自己富有生活的魄力。

由此也可以得出一个结论，为什么当晁盖听闻宋江因为他们的书信导致落狱后，晁盖和吴用等人冒着生命危险，率领众人拼死来劫狱，不顾自己势单力薄，正面和朝廷作战的危险性。这正是宋江当机立断的特性，能够将朋友兄弟放在第一位的侠义精神，深深感动了众人。

宋江的果断风格在后来梁山揭竿起义后，率领梁山一百零八条好汉抗争北宋朝廷的过程中，也得到了完美的体现，进而也获得了众位兄弟的一致拥戴，坐上了梁山首领的位置，与众弟兄举起农民起义的大旗。

二，宋江宽厚待人的秉性

在宋江初次遇到武松，细细打量之下，见武松仪表堂堂，相貌雄伟，心中不禁喜欢，一见如故。与武松喝酒聊天后，更觉亲切。宋江在武松临行前执意送给了武松数十两银子，以作盘缠。武松虽几次推脱，宋江均将银两放到武松的包裹中。最后武松辞别的时候，堕泪拜谢辞去。在日后梁山的斗争岁月中，宋江对武松多般照顾，亲如兄弟，结下了深厚的友谊。武松也是一心拥戴宋江，为梁山大业作出巨大贡献。

在宋江与武松辞别的时候，宋江就细细嘱咐武松，一心希望他能够在朝廷内谋个好差事，可以离开草寇之地：“好兄弟，你这次去了那山头，一定要保重身体，切莫生事。如果有机会离开山头，能到官府里谋个事情做，那是最好不过，你就撺掇杨志他们也同你前去，互相照应着点。如果在朝廷能加官进爵，领取俸禄，获得朝廷赏赐，使自己的后人能够平平安安，那就上天保佑了。我这人文不成，武不就，日后也闯不得什么大功业。而兄弟你武艺高强，身材挺拔，日后定得做的大官，我们也好日后相见。”厚道待人的宋江无时无刻不在惦记武松的前途，不愿武松落入草寇，时刻盼望着武松能够走入仕途，披红挂绿，获得一官半职，也好荫及子孙，造福后世。

还有一人，宋江对他时刻操心关怀，这就是“黑旋风”李逵。李逵其人，好吃，好赌，鲁莽，只有一身蛮力，有时候还出言顶撞宋江，但宋江没有对他有其他看法，一样是视为自己的兄弟。初次在赌馆内相见，李逵赌输了银两，正在那叫骂，宋江不仅替他还了赌债，而且还送予他十两银子，让他带在身上。在酒楼上吃饭，李逵说小碗喝酒不痛快，宋江便让小二拿上大碗;宋江和戴宗吃完鱼后，见李逵早已吃完，便又叫了几斤肉，让李逵管饱吃。这些也让李逵心里十分感念宋江的仁义。从梁山揭竿起义，到答应归顺招安，李逵一直被宋江带在身边，细心照顾，担心李逵在江湖上惹出是非。

在宋江因为酒后乱性，胡乱题诗被捕入狱后，李逵生怕自己喝酒误事，耽误了宋江吃饭的时辰，便自己饿着肚子，等宋江吃过后才胡乱寻找些吃的。这也是什么情分，这就是宋江宽厚性格带来的好处，能让李逵这莽汉做到此等地步的人估计绝无仅有了。梁山上的江湖好汉都是心直口快之人，如果宋江没有宽厚仁义的一面，是很难将这么多的

豪杰聚集到一起，更无法让各种性格的好汉都服气宋江自己，拥戴宋江登上首领座位，率领梁山三军。

起初杨雄、石秀两前来投奔梁山，禀告时迁在庄内偷鸡吃，晁盖大发雷霆。宋江待晁盖稍微平复了下心情，上前劝说道：“达官显贵，平民百姓，只要能有一技之长，哪怕是梁上君子，也能够为我梁山所用，来者不拒。”

宋江为时迁求情后，晁盖和众人商议后便要率领军队下山搭救时迁，宋江连忙道：“晁盖哥哥乃山寨之主，岂可随便出山，这等事情就让兄弟我带兵前去吧。”

为了晁盖的安危，宋江劝说他放弃亲自出兵的打算，自己率领众人去解救时迁，众人见宋江主动请缨，也都纷纷站出来，愿意与宋江一道出兵。

许许多多的事情展示了宋江的宽厚，令江湖英豪无不望而景仰，也为日后带领三军与朝廷抗争，做到令行禁止打下了基础。

在卢俊义生擒史文恭后，宋江在众好汉面前又一次要请卢俊义来做寨主，并陈诉自己确有三方面比不上卢俊义，文中是这样说的：“员外仪表堂堂，乃有得之士;从小长在富贵之家，见多识广，长有豪杰之誉;员外力敌万人，通今博古，天下谁不望而景仰。仁兄有如此德行，正当统帅山寨，为兄弟们谋求前途。”

宋江这番言论，还是比较切合实际的，若论个人相貌、出身、武艺，宋江的确都不如卢俊 义，尤其是卢俊义的武艺，即使在好手如云的梁山大寨中，也绝对够得上一流水准。

可最后的结果却是梁山众人依旧拥戴宋江坐上首领之位，这小小的事情再一次的将宋江为人仁义，深得众人爱戴的情况彰显出来。

对待自己的兄弟是如此做法，在对待曾经对自己不利的人，宋江也是退一步海阔天空，毫不计较那些小事。宋江杀阎婆惜下狱后，被发配在刺配江州路过梁山时，刘唐奉晁盖的命令搭救宋江。当刘唐要杀两个官差，他便道： “这个不是你们兄弟为我宋江着想，倒要陷我于不忠不义之地。若是杀害二位官差，只是逼迫宋江自己了结性命，我还不如死了干净!”硬生生将两个官差从刘唐手中救下来，让二人离去。

由此可以看出宋江的仁爱宽厚之心，对朋友的宽厚包容，对敌人的忍让、不计较，也是使宋江富有独特魅力，令众人为之钦佩的地方。

第8篇：论电影《搜索》中人物形象的刻画

电影《搜索》借癌症患者叶蓝秋因未在公交车上给老人让座而被媒体炒作，最后不堪压力自杀身亡的故事，通过画面、细节、对比等表现手法，生动细致地刻画了几个角色的人物形象。

电影一开始，分别向我们展示了几组主要人物的生活境况。叶蓝秋是上市公司的高级白领，原本过着优雅光鲜的生活;莫小渝则是典型的豪门贵妇，她与沈流舒在表面上是恩爱的夫妻;陈若兮与杨守诚是为了生活而奋斗者的普通媒体工作者。这原本联系不大的三组人物因“让座事件”而被巧妙地联系起来。

都市白领叶蓝秋因续医保体检而意外得知自己患有淋巴癌晚期，带着满心的惊慌和彷徨，她在公交车上拒绝为刚上车的一位老大爷让座，而这一幕恰好被电视台实习记者杨佳琪拍到，后被资深电视编导陈若兮用“媒体手段”展现给社会，引起社会的广泛关注，让“墨镜姐”被社会舆论谴责。伤心无措的叶蓝秋被公司老板沈流舒安慰的时候恰好被偶然到公司探班的莫小渝看到，这双重巧合使得久居家中的贵妇莫小渝坚信，叶蓝秋是个“不知羞耻勾引老板的小三”，威胁自己幸福的家庭，因此在“墨镜姐”的节目中向电视台打电话“爆料”。陪妹妹为叶蓝秋录制道歉视频的杨守诚，在与叶蓝秋的交谈之后达成合约，对其进行“情感救助”，在之后的一周时间内照顾叶蓝秋的生活，随着了解的加深，直率的杨守诚爱上了坚强美丽的叶蓝秋。电影的最后，主人公们走上了与之前截然不同的道路。无论是杨守诚与陈若兮爱情的崩溃，还是陈若兮与杨佳琪姐妹情谊的断送，抑或是莫小渝与沈流舒婚姻的解体，都有着深刻的内在原因。导演在刻画人物时，就早早给了我们暗示。

本篇一大特点是对细节的刻画，通过细节来表现人物的心理状态和性格特征。本片主人公叶蓝秋，甫一出现就给人以冷艳之感，但是“让座”事件之后，她多是以素颜出现。这一变化，深深地展示出人物心情和精神状态的改变，而惨白的脸，血红的唇，不仅是目睹“让座”事件的群众愤怒的宣泄口，更是为了更好地凸显花样的叶蓝秋在得知自己重病之后的精神压力大导致的“惨白”面容。通过对叶蓝秋中学班主任的采访、她对房东的态度、沈流舒的话语以及她在事后积极配合杨佳琪录制道歉视频，都在向我们传递着一个信息——真实她并不仅不像陈若兮镜头下的“墨镜姐”那样冷漠刻薄没礼貌，反而是一个勇敢积极，自尊自爱自强的人，她对他人有理解和尊重，对生活有热爱和追求。如果不是这样，她不会多次拒绝和老板一起出差;如果不是这样，合作公司的老板不会向沈流舒问起她的去向;如果不是这样，她也不会引起同事唐小华的嫉妒和中伤。

通过细节来刻画人物这一手法，最突出地体现在唐小华的身上。从她的第一次出场，老板沈流舒说她应该向叶蓝秋多学学时她的表情，就可以看出来她与叶蓝秋不睦;叶蓝秋匆忙进入办公室，她从镜子里窥视到了叶蓝秋的惊慌失措;叶蓝秋请假离开跟她交接工作，她一方面笑靥如花地劝解和挽留，另一方面却是迅速地把钥匙放进自己的抽屉，拿到想要的东西之后就还要暗讽叶蓝秋;趁叶不在，私自坐在尚属叶蓝秋的位置上，将自己的小人嘴脸表露无遗，这也解释了她偷听莫小渝和沈流舒的对话和带着兴奋的表情爆料“墨镜姐”真实身份的原因。件件小事，刻画出唐小华的肤浅狭隘与自私虚荣。

与自私虚荣的唐小华形成鲜明对比的是杨守诚。在婚礼上，他直率地说出婚礼的真实花费;看到陈若兮在妹妹拍的视频上署了自己的名字时，为妹妹抱不平;在与叶蓝秋相处的过程中，即使有好几次他都非常气愤叶蓝秋的行为，但还是坚持完成合约，照顾叶蓝秋，陪她蹦极，

陪她看日出。这些事，向我们展示出一个热情感性，以诚待人的阳光男孩形象。这份勇敢和执着也是令叶蓝秋动心的原因吧。

除了对人物的刻画，细节描写还应用在情节的推动上。比如在莫小渝和沈流舒的婚姻上，我们看到的是一个执着于爱情和婚姻的贵妇，在她和沈流舒的关系中似乎并不平等，莫小渝要求沈流舒对“误会”解释时，沈流舒表现出了极大的不耐烦，甚至还说：“我沈流舒看上的女人还用得着偷?”话语之间充斥着骄傲和自得，在他眼中，莫小渝是个依附于他的只会花钱的肤浅女人。他可以随意训斥莫小渝，向对待佣人一样要求她随手整理好自己的东西;他吃早饭时，莫小渝侍立一旁，还用试探的语气手忙脚乱地帮他处理上门的记者;利用和莫小渝的婚姻纪念日来挽回自己公司的形象;在与莫小渝闹矛盾之后冻结或是恢复信用卡来控制和限制莫小渝的行为„„ 他用珠宝首饰装点莫小渝，再用莫小渝来为他的事业锦上添花，所以，他不理解莫小渝对叶蓝秋事件的坚持，不在乎莫小渝的道歉，不相信莫小渝能离开他放弃阔太太的生活。而电影的最后，莫小渝放下珠宝，留下离婚协议书，则是一反之前唯唯诺诺的形象，勇敢地开始新生活，让我们看到一个坚强勇敢的女性形象。可以说，莫小渝对沈流舒的态度是暗示着情节的。从一开始的大方优雅，到中间以为婚姻出现危机的狭隘固执，到最后放弃破碎的婚姻和爱情时的洒脱自信。这改变随着叶蓝秋的病开始，伴着叶蓝秋的死结束。

再看本片另一重要人物陈若兮，她是这部电影情节发展的被动推进者。一开始她以一个强势女人的形象出现，这主要体现在她在工作中对全局的把握和在家里对家庭成员——杨守诚和杨佳琪——的精神控制。陈若兮在电视台决定节目的内容，引导媒体舆论的方向，要求杨守诚找回丢失的手机，收管杨守诚的工资，以及杨佳琪对她的态度等等，从各个方面展现了陈若兮的强势。而在影片的后段，陈若兮得知杨守诚撒谎陪叶蓝秋去郊外，并在杨守诚的手机中看到诸多叶蓝秋的照片，又在沈流舒的设计下被电视台领导责罚，后被杨佳琪背叛，最终成了影片中最悲剧的一个人物。导演用一个巨大的反差来使得陈若兮这一人物变得生动丰满起来，人物性格对影片情节的发展起了很大的推动作用，而情节的发展又使得人物的悲剧性得以体现，陈若兮成为电影中的一个极具典型的人物。

总的来说，《搜索》是一部不错的电影，它反映了当今社会媒体在挖掘个人隐私方面的弊端，引发了人们对于社会道德问题的思考。在对主要人物的刻画方面它有着较大的成就，值得我们学习。

第9篇：浅析《白鹿原》中人物形象的对比

这是我第二次翻开《白鹿原》，朴实的写作风格，纯朴的民族风气、敢作敢为的行事作风，连同白鹿镇再简单不过的风景再次给予我震撼，且不去理会陈忠实在小说中所倾注的伦理感情因素，《白鹿原》展现的是以白家和鹿家为代表的生活在白鹿镇上的几代人在封建观念仍旧残留之际的不同的生活轨迹，讲述了渭河平原50年代变迁的一部乡村史诗。她，气势磅礴，渗透着时代变迁的点点滴滴;她，让人荡气回肠，整个50年代的动荡浓缩在白鹿两家不断地明争暗斗中，上演了一幕幕惊心动魄的话剧;巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目„„大革命，日寇入侵，三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨，交错缠结，冤冤相报代代不已„„古老的土地在新生的阵痛中颤栗。

就是这样的一个平台，纠缠着社会的动荡不安，人们不得不为自己建筑一个可以避风的港湾，理想永远是美好的，想想，在解放之前的中国，在五十年代的农村土地上，国共不和，土改停滞、饥饿仍旧、封建伦理观念人占据着人民的头脑、有着为逃离桎梏而挣扎的人„„他们，白鹿原上最勤拙的农民们，不得不面对这样的一个中国现状。于是，摆在面前只有选择，白嘉轩，选择了固守封建观念，执着一位族长的权威和尊严;鹿子霖，选择在封建思想中尝试接受新的改革和新的思想，常常动摇在封建和新思潮中;白孝文，选择承继父亲所谓的族长之位;鹿兆鹏，一位忠诚革命和热忱革命，极力反对封建势力的共产党知识分子;鹿兆海，选择了由“共”向“国”的过渡，有着对爱情的忠贞，但却无法认清时事的发展趋势;鹿三，永远是一个充满感激和无法忍受违背礼教的长工;„„或许，在《白鹿原》中，他们都代表着男性在一个动荡的年代中不同的道路。一部史诗，除却男性，当然，男性的力量在50年代这个时代的发展过程中有着不可撼动的主角地位，但女性的地位和作用同样在时代变迁中有着不可磨灭的作用，在这部史诗中，女性形象总是在男性权利的遮蔽下挣扎着，或顺应现状、或循规蹈矩、或无可奈何，她们总是在封建伦理道德中挣扎，却永远无法承受男性主导的时代中寻找到一丝可逃脱的可能性，她们对伦理的认识，也只是停留在男性的权势当中，甚至于连死亡也无法弥补她们所需要的欲望，在她们身上，有欲望、有情欲、有着对平淡生活的渴求，于是，她们试图解脱自己，唯一路就是挣脱封建的缠绕，学会跟封建势力代表做斗争，不退让，这种种的渴求，在她们身上映照着理想总是美好的影子，理想终归是理想，她们总是没有办法挣脱种种的桎梏，仍旧被困在所谓的伦理道德的深渊，即使是抗争的厉害的白灵，或许我们可以理解，白灵其实是逃出了封建伦理的枷锁，但道路也绝不可能是一帆风顺的，在她所追随的革命道路上，她走得也是磕磕碰碰的。理想虽美，但现实却有着更大的说话权和决定权。在《白鹿原》中，塑造的种种不同的人物，串联成了革命潮流摇曳的50年代，他们身上，无疑都成为了时代最好的代言人，集中笔墨叙写男性人物和发展道路，遮蔽之下，看似露骨的笔锋记录着女性人物的形象和命运结局，无可否认，这些女性形象是在带有遮蔽性的男性话语权威的挤压下，同时代主流话语相呼应,隐含塑造着几个女性人物。 相对于各种女性形象分析，对于认为女性形象是时代悲剧发生的牺牲品，是男性形象范围外的映射的观点，我是同意的，一个人物形象不可能是非常丰满，也不可能把所有的性格和命运发展套在一个男性主人公身上，因此，某种程度上，女性形象便成为了一个时代男性形象及命运的延伸和映射。

在整篇的小说中，倘若要分析在男性生动形象遮蔽下的女性想象，我想，还是有几个人物是能够有作为分析对象的意义，一定程度上，她们多少存在着代表性;吴仙草，打破魔咒，成功为白嘉轩繁衍后代的唯一一个女人，他一直以来她隐藏在当家的背后，兢兢业业地完成自己的使命，努力作到井井有条地处置男权社会规定的一切应该由女人做的家务。她与朱白氏具有同样的坚强，使白嘉轩在不知不觉的欣赏中把她当成灵，不得不承认，吴仙草在男性文化下是属于圣女型女性形象，相对于鹿子霖的妻子，她得到了更多笔墨的描写，却也无法在如此的环境下避免命运的冲击，她是代表了男权文化镇南关从夫、殉夫的理想女性标准，这当然是在伦理道德下不可逃脱的命运，她也表现了男性男性倚仗文化优势压抑女性基本生命需求的霸权实质;

田小娥，一个被人认为是污秽化身的女人，每每谈及至此，不由得容易好奇一个问题：到底怎样的女性能够在一个风雨交替的时代中更好地生存下来呢?贤惠?对时事淡漠?臣服男权膝下?„„我想，这都不是答案吧!我想，《白鹿原》中，对田小娥这个女性形象和命运结局就给出了最好的答案：被抛弃的身体。①这或许是一个敏感的话题，但久已沉淀的历史告诉我们：自古中国女性的身体从来都不会是属于女人自己，至少在解放前夕的五十年中，在田小娥这个任务形象中还是能够体会到这一点，用自己的身体换来了一次又一次的安定，“女性的身体就是对男权制的抵抗基础”②她和黑娃的恋情，不仅是黑娃初尝情欲的开始，同样，田小娥也是沉沦在和黑娃的感性情欲当中，另一层面看，这更是对郭举人和自己父亲最直接和最有力的反抗，如果说她和黑娃的爱是单纯而又撕心的，这当然不会有人把她当做淫秽的象征，只是可惜，在那个年代，就连女性的身体也不属于自己，也是聪明，她找到了出路，曾一次次在和白孝文和鹿子霖的情欲中嗅到了一点点的快感，白孝文被她的身体俘虏了，鹿子霖也一次次浸染在和她的欲望之中，结果当然是好的，在被黑娃抛弃之后，依然能够用自己身体交换了顿顿温饱，就算内心深处有着对此行为的否东，但理性的东西还是充斥他的头脑，随能够自由表达自己的情欲，随能够表达自己的幸福，但终究是抵不过伦理道德，这分明是违背伦理的，在被鹿三杀后，她的肮脏和淫秽甚至于被当成了白鹿镇出现瘟疫的凶兆，一切防似回归原点，她的身体也被强迫回归到了最初的起点;

在小说的女性形象中，吴仙草和田小娥强烈论证了在伦理道德中生存的人能够获得伦理上的尊重，会明确告诫着：这样女人就应该是时代女性的代表，而在伦理道德范围外的，只能是丑的代表，这两个女性形象是两个极端的代表;初次之外，小说中还有两位女性形象是可以拿来作比较的，她们都是鹿兆鹏的妻子，一个是被冷落的妻子，一个是有着共同信念的妻子。从这一点看，就注定了她们的命运结局是截然不同的。冷先生的女儿应父母之命嫁给了鹿兆鹏，她是作为冷先生送给鹿家的一份礼物。“冷先生十分满意两个女儿终身大事的安顿。他不是瞅中白鹿两家的财产，白鹿原上就家当来说，无论白家，无论鹿家，都算不上大富大财东;他喜欢他们的儿子也崇敬他们的家道德行，都是正正经经的庄家人;更重要的是出于他在白鹿镇行医久远之计，无论鹿家，无论白家，要是得罪任何一家，他都难得再这个镇子上立足;他也许不光凭他的冷峻的眼光看得出，而是凭他冷峻的神经感觉到了，“交农”事件之后白鹿两家不好愈合的裂痕。他像调配药方一样，冷峻地设计而且实施自己调和方案”就这样，鹿冷氏变成了一个牺牲品，更具可悲的是能顺利成亲还是鹿家爷爷巴掌下的结果，自此，就没有享受过一次性爱过程，从没有享受过有丈夫的日子，就连对情欲的渴望也只是停留在想象当中，她的性心理和欲望也只能是在鹿子霖的抚摸中享受过一会，她渴望和田小娥一般，但最终得到不是安慰而是种种功德羞辱，渐渐的她也意识到，自己是永远不能站起来了，这或许其中也存在着隐形的反叛精神，假如她能够消灭残留在心中的最后一丝希望，真正走上一条赤裸裸的反叛道路，而不是隐形的道路，或许，她将会是解放时期最具代表的新女性形象。

相比之下，我始终认为白灵才是整篇小说中“白鹿”精灵的化身，更是一位具有强烈反抗意识的革命新女性。作为主人公白嘉轩的唯一的女儿，更是作为白鹿两家中唯一的女性，这其中所涉及观念联系和情感冲突，更是让文章的主题在白鹿两家的对立和冲突中扮演中重要的桥梁者的作用;在小说中，她的出生更是充满着神奇色彩，“这回合你心上来了，也合我心上来了。稀欠稀欠!"仙草又忍不住说了孩子落草时有百灵子叫的事，嘉轩背抄着手在脚地上踱步，沉吟着："百灵„„百灵„„白灵„„白灵„„就灵灵儿娃嘛!”这或许只是一个平常的小孩出生场面，但在小说中，陈忠实却是用较多的笔墨叙写白灵的出生，虽然白灵并不是小说的主角，却让他在环境中顺利成长，对于田小娥和鹿冷氏而言，他们都不具备能够完全跟社会潮流发展所感抗衡的条件，那么白灵则是被排除在外的一个人物，她需要完成他们所不能完成的任务，需要承担他们所无法承担的任务，田小娥无法用身体抗争的且必须忍受被抛弃的使命，是白灵用自己的爱情选择宣告是可以自由选择，而不是依附男人之下;鹿冷氏暗淡婚姻生活、却又不敢做争取的悲剧，“白灵猛然站起来，抓住兆鹏的手说："咱们做真夫妻啊兆鹏哥!”便自然地成为了鹿兆鹏的妻子，这都是白灵为她们所承受的东西。

白灵是白嘉轩放松传统农业文化思想灌输而产生的自由之女。作为白鹿原上最美丽的女性，作者赋予了她一种神秘的色彩，如她诞生时，她的母亲仙草似乎看到了传说中的“白鹿”，以此白嘉轩便断定她是“白鹿精魂”的化身;在她遇难时，她的家人不约而同的梦到了白鹿，梦到了白鹿的哭泣，这就更增加了白灵这一人物的神奇色彩，这些都能给留下深刻的印象。 但比较而言，白灵作为白鹿原上唯一的女性，让我印象更深的是充满着反叛精神的革命者形象，她极力挣脱封建思想的桎梏，她拒绝缠足、她独自离家只为上新式学堂;在追求的革命过程中，由无知到成熟，由铜元决定党派到自觉加入共产党，她对社会时事有着更深的认识;敢于和鹿兆海为代表的国名党人物决裂而把爱情伸向同为革命同志的鹿兆鹏;在婚姻问题，她曾不顾父亲的脸面，毅然决然地用讥讽的口吻捎信给对方，拒绝了这门婚姻，也因此父亲将她扫地出门，与她断绝了父女关系。这并不是不孝，故意和父亲做对，而是她压根就认为拒绝一门没有感情基础的婚姻是天经地义的事情， 白灵的爱情观是建立在心灵层面上的感情默契，而不是世俗的伦理道德、金钱地位可以取代的，这正是一个渐渐觉醒的新时代女性所具备的价值观，也是她对封建宗法礼教的一次较大的挑战。

作为“白鹿精魂”的化身，小说赋予她白鹿般的性格—美丽，善良，活泼大方，聪慧，正直，坚毅，果敢，刚烈。她几乎是完美无瑕的，她无疑是“善与美”的象征，也就是白鹿的象征。③这里，我们还是得回归理想上的问题，对于这样一个生活在动荡年代的又具有着一定知识和抱负的人来说，能够摆脱封建残余，留有自己自由的发展空间，这无疑是幸运的，但，一个女性形象的刻画也不能是完美的典型，身处在一个女性需要挣扎才能获得生存的时代来说，白灵的死其实也是在意料之中，一个高扬“革命”旗帜的女性，经历了一系列的革命成果道路，但无独有偶，她同样是一个不幸的人，时代中的经历造就了那个时代女性悲剧的必然。 ，为了追求理想，为了挣脱束缚，为了自己的人生信仰，付出了太多，也承受了很多，与自己的家庭决裂，加入共产党，在血雨腥风中深切体会到国民党的残酷，因革命而生，也会因革命而死。她的死给人以震撼， 让人痛心! 白灵遇害，除了复杂的历史社会原因以外，也跟她个人的强烈突出的个性分不开。因为她追求完美、不屈不挠的强硬个性，无论走到什么地方，她也必将与那些心怀叵测的小人势不两立，而她也注定敌不过阴险小人的狠毒狡诈! 她怀着追求民主，振兴中华的理想走上了革命的道路，可最终换来的却是被“革命”活埋。这正是其命运的悲剧!

巴尔扎克曾说过：“小说被认为是一个民族的秘史。”一部有着史诗品格之称小说，以白鹿原为舞台, 凝结在上个世纪前五十年关中农人身上，以白、鹿两家三代人的命运变迁和相互间的人生纠葛为主线,反映出白鹿两大家族及周围各色人等祖孙三代人的恩怨纷争、灵肉交缠的人性写照。渗透几个女性形象的分析，渲染着整个动荡年代发展的趋势，虽不是主要的人物结构，却为整部史诗点缀了更具思索价值的背景，借助这个颇具史诗意韵的故事,演绎了“一个民族的秘史”,将蕴藏在这部秘史中的悲怆国史、隐秘心史和畸态性史揭示的痛快淋漓。