中法皇家园林艺术风格成因分析
摘要：在17、18世纪，中法两国进入了各自的盛世，并不约而同地修筑了规模庞大的皇家园林——颐和园与凡尔赛宫苑。两座园林风格各异，给人以截然不同的审美体验。而这样不同的艺术风格的背后，是中法两国或者说东西方千百年来形成的不同的哲学思想、审美观念、自然观以及地理环境等多方原因共同作用的结果。通过对两座皇家园林的分析，深入了解我国的园林艺术，并在此基础上吸收国外园林艺术的精华，将二者结合，探索出我国园林艺术发展的新方向。
关键词：皇家园林;颐和园;凡尔赛宫苑
园林是城市不可或缺的组成部分，承担着提升城市形象与改善居民生活环境的作用，古往今来都是如此。而作为封建社会时期的君主彰显威严与享乐游赏的皇家园林，更是集结了当时的能工巧匠与最好的材料。在17、18世纪，中国正处于封建王朝的最后一个盛世——“康乾盛世”，而同一时代的法国也在“太阳王”路易十四的统治下来到了一个繁荣的时代，东西方两大王朝不约而同地选择修筑自己的皇家园林——颐和园与凡尔赛宫苑。对比颐和园与凡尔赛宫苑艺术风格的不同，并分析其成因，深入了解两国皇家园林风格及其蕴含的文化底蕴，为我国园林艺术未来的发展提供借鉴与参考。
1 颐和园与凡尔赛宫苑艺术风格对比
1.1 园林选址
颐和园地处北京西郊，园中万寿山原名瓮山，是北京西部燕山山脉的余脉，而昆明湖的前身则是瓮山脚下的瓮山泊，由于瓮山泊位于北京城西，因此时人也称它为“西湖”。由于这里的风景如同江南一般，所以人们经常选择到此处领略江南美景。可见，在颐和园修筑之前，此地便已经是北京城有名的游览胜地，对于建造园林而言有良好的基础条件。
颐和园的选址为之后的修筑节省了不少人力物力，而作为法式古典主义园林的凡尔赛宫苑并未如此。一般情况下，法国古典主义园林都会选择修建在地势平坦且有丰富水源的地方，因为法国古典园林要制造开阔的视觉感受，同时又有运河、喷泉、人工湖等大量水景。但凡尔赛宫苑的所在地曾经是一片沼泽，没有活水，而且地势并不平整，这无疑为凡尔赛宫苑的修筑增加了困难。
1.2 园林布局
颐和园的整体布局具有明显的中国传统皇家园林的典型特征，呈山水环抱之势，山居北而水居南。原本的瓮山和瓮山泊呈西南与东北之势，在颐和园修建之时，乾隆皇帝命主管大臣拓宽瓮山泊，于是就形成了如今的局面[1]。此外，在拓宽水面的过程中，有部分土地得以保留，分别是原先位于湖东岸的龙王庙和西岸的两块区域，这便成为后来昆明湖中的三座岛屿，与昆明湖一同形成了中国传统园林景观中具有代表性的源于秦汉求仙思想的“一池三山”的体系。
凡尔赛宫苑的平面布局以道路进行空间划分，将设计师勒·诺特尔严谨对称、整齐庄重的设计风格体现得淋漓尽致。笔直的道路将整个园区整齐地划分成了多个区域，而这些区域相交的点则是用正多边形作为标记[2]。这些标记点与园中四通八达的直线道路所形成的线，再加上被整齐划分的区域形成的一块块面，组成了一幅点线面平面构成。
1.3 园中建筑
颐和园中建筑较为分散，大多分布在万寿山上。与整个园林在自然山水的基础上修成的不规则形态不同，以佛香阁为核心的颐和园建筑群继承了中国传统建筑一贯的中轴对称的特色，两侧的建筑样式各不相同，但位置完全对称。不同功能的建筑被安排在不同区域，如以仁寿殿为主体的听政区便位于颐和园的东宫门。从建筑材料上来看，除了极少部分建筑，如智慧海和宝云阁这般通体由石料或铜修筑而成，其余都以木材料为主。
凡尔赛宫苑的建筑主要集中在东部主入口处，建筑规模庞大，且与园林整体布局的规整、对称一致。不同于颐和园不同功能建筑的分散排布，这座建筑集多种功能于一体，国王在此地办公，王室成员用餐、休息、娱乐以及做礼拜等宗教活动都在这一建筑内。从材料上来看，与颐和园多用木材不同，石材是凡尔赛宫苑运用最多的材料，所有的建筑都主要用其修筑而成。因此，在修建凡尔赛宫苑的时候，路易十四下令十年内不得用石材建造房屋，以此保证这一工程的顺利进行。
1.4 园内植物
两座皇家园林中都种植了各类植物，在植物种类的选择上，要保证园林中一年四季都有美景可供赏玩。而颐和园在此基础上更加关注植物的寓意。我国传统文化中为植物赋予了不同的品格，如“岁寒三友”“四君子”等等。然而，虽然颐和园中种有许多象征高尚品格的植物，如象征坚韧不拔的松树、凌寒开放的梅花、出淤泥而不染的荷花等，但其目的并非如文人隐士一般用以表明自己的心志，而是因为这些植物在人們心中是美好的。作为皇家园林的主人，皇帝并不需要借助外物来彰显自己。更能体现寓意的是万寿山上大量种植的象征长寿的松树、柏树，以及其他如桃树之类具有福寿寓意的植物。这是由于修建颐和园是作为献给皇太后的寿辰之礼，因此这些具有福寿吉祥之意的植物被广泛栽种于园中。
此外，在如何处理植物上，两座皇家园林也采取了截然不同的方式。
颐和园对植物的处理方式为“自然”，在种植植物上尽量隐藏人工的痕迹，以模拟植物所处的自然环境以及再现植物自然生长的状态为主。园中除了盆景类植物会进行人为修剪外，其他的花草树木都顺应其自然的生长规律，很少进行干预或是强行改变其姿态。此外，“自然”还体现在植物的排列分布上，园中植物没有被排布得整整齐齐，也没有组合成设计好的图形，而是自然随性地生长在园中。
凡尔赛宫苑内的植物最突出的特点便是通过人为处理改变植物的自然状态和生长习性。园内用了许多“刺绣花坛”，通过修剪至10到30厘米高的瓜子黄杨来塑造各种图案。这种较低高度的花坛使本就平坦开阔的凡尔赛宫苑在视觉上更加宏大，强化了其作为皇家园林的宏伟气势。而园内的乔木大多被人工修剪，成为几何形或是一些其他造型。园中种植的乔木也多选择方便修剪、便于造型的紫衫等，降低了后期维护打理的成本。
1.5 园林水体
颐和园的水体分静水和动水。静水以昆明湖为主，其主要作用是作为一个平台来制造其他的景物，即湖中景和湖岸景观。湖中景观主要是模拟神话故事中的仙岛建成的“一池三山”水景体系，而湖岸则有观景亭、游廊等。园中的其他水体如溪流、瀑布等，则是流动的小的水体，穿插于山中，动静结合、虚实相生。
而凡尔赛宫苑中，水体则作为建园的一种材料，运用于整个园林中。凡尔赛宫苑中也有人工湖，但湖面与湖岸都没有任何景观，只是以石材制成湖岸，再用草皮和道路将湖水重重合围。湖的形状是规整的，而对湖的观赏也主要是欣赏其外形，因此用这种方式进行强化。此外，园内最多的水体景观便是喷泉及浅水池。喷泉的形式多样，浅水池中也会设置喷枪，而当其不喷水时水面又十分平静。同样的动与静相结合，但凡尔赛宫苑采用了更丰富的形式。
1.6 人造景观要素
頤和园中的人造景观要素有亭、台、楼、阁、榭、桥、假山、门楼等等，作为景观中的一个景物而存在，因此没有划分在建筑之中。这些景观分布在园中，光是大小桥梁就有数十座，但大部分是因景而建，与周边环境融为一体。
凡尔赛宫苑中的人造景观要素除了前文提到的喷泉外，还有柱廊、雕塑等。其中，雕塑常常和喷泉一起出现，甚至作为喷泉的一部分，经常融入古罗马神话故事，赋予了园林更多的故事性和灵动性。
2 差异成因分析
2.1 不同的审美观念
从古至今，中国追求的意境与西方追求的理性，两种不同的审美观念在千百年的发展中不断成形。东方的审美强调意境。南齐谢赫提出的中国古代绘画“六法”中，第一便是“气韵生动”;而到了宋代，重在神似的文人画地位比写实能力更强的宫廷画更高，苏轼也提出“论画以形似，见与儿童邻”。而西方审美，从古希腊时期的毕达哥拉斯学派开始，早在几千年前便将黄金分割运用于建筑之中;再到文艺复兴，伟大的艺术家如达·芬奇，同样也是科学家，对透视、解剖等科学进行了系统的研究。这两种截然不同的审美观念对园林艺术的发展产生了巨大的影响。
体现在颐和园上，便是整座园林如同画卷一般展现在世人眼前，而这幅“画”是在宣纸上挥毫泼墨，随心而作。园中山水变化丰富，建筑则依山水之势建造，观者游于其中仿佛画中游览一般充满趣味。而凡尔赛宫苑则是极致理性的体现，园中的水体、树木、建筑，以及整座宫苑的布局，都严格遵循着一定的规则，呈现规整的几何形态。
2.2 不同的自然观
中国“顺应自然”的自然观最早起源于先秦时期的哲学。道家讲“天人合一”，儒家则主张“中庸”与“和”，这两家对中华文化影响最为深远的传统哲学观念都主张建立人与自然的和谐关系。尤其是道家，《道德经》中多处提到“道法自然”，认为人并未凌驾于万物之上，要遵循自然的规律。因此在颐和园中，山水、花草、树木无一不在模拟自然状态，植物的生长也不会受到任何人为干预，山水布局也不会刻意进行规整，建筑、桥梁等尽可能与周围环境融为一体。而在模仿时，当时的工匠又在努力造出高于自然、超越自然的景观，在表象的美的基础之上，追求意境与气韵。
而西方的自然观则是“征服与改造自然”。《圣经》中说上帝以自己的样貌造出了人，并安排他们管理自己创造的一切，从中就可以看出，人被认为是凌驾于世间万物之上的存在，有着管理它们的权力。这一自然观体现在凡尔赛宫苑的方方面面。凡尔赛宫苑的选址极不符合法国古典主义园林的修筑条件，既不是平坦开阔的空地，也没有现成的水源，而在这种没有任何先天优势的情况下，自诩为“太阳王”的路易十四依旧坚持选址于此，便是为了展示他的权力之大，用他自己在回忆录里的话说，“这样才更能体现我们的能力”。而园中的树木也都被人为修剪成了规整的模样，整齐地排列在园中。这种人力征服自然、改造自然的力量深受当时西方的追捧。
2.3 园林所在城市的环境
园林可以帮助游人暂时脱离日常所处的生活环境，从而达到游玩、放松的目的，如今城市中的公园大多就起到了这种作用。如果园林的布局安排与其所在城市的规划别无二致，那么游人的兴致便会大大降低，也难以达到放松的效果。
颐和园所在的北京城修建于明代，永乐皇帝朱棣将都城从南京迁到了北京，这次迁都耗费了永乐皇帝不少心思，北京城的规划也是重中之重。“宫城居中，四方层层拱卫，主座朝南，中轴突出，两翼均衡对称”[3]，这便是呈现在世人眼中的北京城，这样对称的规划直到今天依旧可以清晰地看出。颐和园仿照西湖而建，在规则的北京城中修筑了如此不规整的园林，给住在严格对称的紫禁城中的皇室提供了一个可以领略江南风光的休憩之所。反观当时的巴黎，并不是如今的时尚之都，而是一座狭窄、拥挤、脏乱的城市。凡尔赛宫苑在布局混乱的巴黎城郊修建，让人从环境狭窄、拥挤的环境中脱离，在平坦、规则、整齐的园林中得到放松。
3 结语
在几乎同一时期，东西方两位站在权力顶峰的君主修建了各自的园林，受到千百年来哲学思想、审美观念、地域条件等因素的影响，最终留给后人的皇家园林各具风格。可以说，这两座皇家园林是东西方皇家园林的代表。通过分析其异同，了解中法两国皇家园林艺术风格是如何形成的，能为当今园林艺术的发展提供了借鉴和参考。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，如今的皇家园林已成为大众参观游玩的去处，而伴随着人们对美好生活的不断追求，城市中也出现了更多供居民休闲娱乐的园林。在这些园林中，有对中国传统园林的继承，园中建有亭台轩榭、假山楼阁，曲径通幽而且别具意韵;也有对西方园林的借鉴和模仿，园中用修剪齐整的灌木丛进行分割，并且对植物的生长进行人工干预。在我国现代园林艺术发展过程中，如果说对西式园林艺术风格的照搬是对西方发达国家的追捧，是追求“洋气”，那么要想发展我们自己的园林艺术，就必须深入了解我国的传统园林艺术，并在此基础之上吸收国外园林艺术的精华，将二者结合，探索出我国园林艺术发展的新方向。
参考文献：
[1] 吴淑平.十七八世纪中法皇家园林比较研究[D].南昌：南昌大学，2012.
[2] 张卉，金晓雯.探寻法国古典主义园林的理性之美——以凡尔赛宫为例[J].美术教育研究，2019(04)：54-55.
[3] 席田鹿.传统山水画中的古代建筑形态研究[D].大连：大连理工大学，2016.
作者简介：卢旭珂(1996—)，男，河南洛阳人，硕士在读，研究方向：设计学，品牌形象设计与策划。
作者：卢旭珂 向悉嘉
“我们希望从这里出去的学生不仅仅是从属于设计领域的一个劳动者，更应是设计产业的领头羊。”英国皇家艺术学院院长海路德表示，在创意能改变世界的时代，设计师就是能创造出具有不同商业价值产品的人。皇家艺术学院不仅旨在为世界各国培养优秀的设计人才，更注重将学生培养成引领时尚的世界顶级设计师。
英国皇家艺术学院成立于1837年，坐落在伦敦的金斯顿Kensington，毗邻皇家艾伯特礼堂，周边分布多个学院和博物馆，艺术氛围浓厚。宁静和谐的城市风貌为艺术创作提供了良好的人文环境。皇家艺术学院共拥有三个校区，其中两个校区距伦敦市中心半小时车程，另一个校区距伦敦一个小时车程。皇家艺术学院是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学校只有研究生和博士生阶段的课程，研究生的学制为两年。皇家艺术学院下设材料学院、设计学院、美术学院、建筑学院等。其中，材料学院的服装设计专业享誉全球。
实现服装设计梦想的绝佳殿堂
皇家艺术学院的服装设计专业主要分为陶瓷与玻璃制品设计专业、珠宝专业、时装设计专业和纺织品设计方向，这些课程旨在鼓励学生基于自己对设计的研究，将自己独立的理念融入到个人设计中。其中，服装设计专业主要有四个设计方向：针织服装设计、鞋类设计、配饰设计以及女帽类设计。在修读课程期间，学生通过对设计创意、色彩、面料等方面课程的学习来提升自己在艺术个性化及独创性方面的能力。
在修读服装设计专业的第一年，学生需要参加一系列涉及织物、纤维技术、搭配、裁剪、图纸说明等方面的课程和研讨会。此外，学生也需要修读有关批判性历史研究课程来为自己第二年开始的毕业设计做准备。在课程的第二年，学生们会有更多的机会独立设计创作。每一个学生都有机会在毕业展时展现自己的作品。此外，优秀作品将有机会在毕业秀场做展示。
得天独厚的教学资源
皇家艺术学院之所以能够吸引全球各地优秀的设计类人才，主要得益于其能提供优质的教学资源。皇家艺术学院聘请了很多专业的设计师来指导学生，很多教授在业内都极富盛名且都拥有自己的品牌。因此，这些老师能够向学生传达第一手的时尚潮流信息。此外，学校经常会邀请很多时尚界大腕儿作为客座教授、讲师为学生们讲课，让学生们得享得天独厚的教学资源。
服装设计专业鼓励学生勇于创新，旨在激发每个学生的职业潜能。服装设计专业通过与在职设计师、国际时装品牌等建立联系来帮助学生就业。男装设计的毕业生大多去一些国际知名服饰品牌就业，如Dior， Margiela， Givenchy， Prada， Gucci， Burberry， Pringle， McQueen， Versace等。女装设计毕业生除了就职于知名服饰品牌外，很多学生还创立自己的服装设计公司，这些公司已遍布世界各地。
校友大咖云集
皇家艺术学院服装设计专业培养出时尚界很多著名的设计师，可谓大咖云集，其中包括了将伦敦推向七十年代时尚前沿阵地的英国时尚泰斗设计师桑德拉·罗德斯，她也是第一个让缝口在衣服上显露出来的设计师;时装界最炙手可热的帽饰设计师菲利普·崔西，他被喻为“全世界首屈一指的帽子魔术师”。此外，Burberry的现任创意总监克里斯托弗·贝利，英国知名的服装品牌Erdem设计师艾戴姆，Ossie Clark品牌设计师奥西·克拉克都是皇家艺术学院服装设计专业毕业的优秀学生。
近年来，皇家艺术培养出的优秀设计师中也不乏中国设计师。例如，在2014年英国皇家艺术学院毕业生作品秀中，因独特的花朵眼镜设计而赢得时尚界广泛关注的中国留学生白鸽。白鸽的毕业设计将中国清代服装和建筑元素融入到现代少女系服装设计中，体现了独特的创造力。其次，在时尚界逐渐崭露头角的新星—李筱，也就读于皇家艺术学院服装设计专业，她的作品融合了现代感与鲜活的色调，充满色彩魅力与跳跃感。2013年7月，她的作品获得了年度Diesel时尚设计奖，成为时尚设计行业冉冉升起的一颗新星。
拎客
皇家艺术学院服装设计专业申请、面试要求：
作品集：
所有的申请者都要在网上提交作品集，并由课程高级教师组以及学生代表来评审。
作品集必须展现你的创造力，并且展现你的思维、发展以及想法和你感兴趣的方面。
要提交10个完工或正在创作的图片。每个主要的图片都需要附带6个辅助图像，比如绘画、素描图等。
图像必须是JPG或PNG格式，最大2MB，1024×768像素或更 高。
面试(针对收到面试邀请的面试者)：
由于已经在网上提交了作品集，在面试时要带上你的作品集实物，以及你近期的作品和正在创作的作品。
要带上与你当前作品集设计项目相关的完工服饰作品。
提交在创作的作品集，在讨论阶段需要一份个人研究建议书。
摘要 中国皇家园林集中体现了中国特有的象征艺术建筑风格。本文从象征艺术的语汇分析了中国皇家园林在抽象元素和具象元素方面的运用，并从对中国皇家园林象征艺术的研究中发现了运用的手法。进而利用和借鉴这些手法对我国现当代的园林设计进行指导。
关键词：中国皇家园林 隐喻设计 文化内涵
一国内外对于象征艺术的研究现状
人们对隐喻设计的研究主要是从文化的角度对语言学、文学、民俗、宗教、建筑、园林等领域中的象征表象性展开的。设计师或理论家们将现象学、语言学、符号学等学科的观点和研究方法引入建筑、园林、雕塑等艺术领域的象征性研究，从此拓展了研究的视野。天主教教会33位教会圣师之一的托马斯·阿奎纳(Thomas Aquinas)通过对宗教中的象征现象进行研究，说道：“任何真理都可以通过事物和语言这两种方式显示，即言语能表示事物，一件事物也可以表示另一件事物。”文艺复兴时期把象征艺术理论提高到了一个相对新的高度，一些探讨语言文字、相术、绘画、星术符号、数字和图案中的象征意义的著作相继问世，但是对于中国皇家园林的象征艺术并没有多少研究。在中国，学术界普遍认为传统文化中的天、地、人三者合一的哲学观渊源是我国古代环境景观艺术中象征艺术的文化背景。随着学术思想的进一步放开，国外学术研究成果大量被国内学者吸收，原始聚落、城邦、皇家建筑、宗教建筑、民居成为皇家园林景观艺术象征艺术设计研究的中心内容。
二相关概念
中国皇家园林一般指供帝王居住、游娱之用的园林。皇家园林除具有中国古典园林的普遍特征外，也具有它的特色。在选址方面，由于“普天之下，莫非王土”，所以皇家园林选址不受制约，经营资财雄厚，既可包罗原山真湖，又可建造宛若天然的山峦湖海，并建筑各类园林构筑物。在布局方面，一般气势恢宏，建筑装饰堂皇富丽，功能庞大而复杂：听政、起居、看戏、拜佛、渔猎等等，无所不有。在风格方面，由于皇家园林多处北地，在建筑传统、装饰色彩、绿化种植方式等方面均受北方影响，虽然造园艺术仍模仿江南园林，但仍然体现了北方的风格。清代北京的颐和园、承德的避暑山庄几处园林集中体现了上述几大特点。
关于“the art of symbol”的定义在《新编大不列颠百科全书》中为：“象征，一种交流的基本方式，用来简明地表示或代表人、物、群体和思想观念”。美国学者费迪南德·莱森(Ferdinand Lessing)说：
“中国人的象征语言，以一种语言的第二种形式，贯穿于中国人的信息交流之中;由于它是第二层的交流，所以它比一般语言有更深入的效果，表达意义的细数差别，以及隐含的东西更加丰富。”
国内权威词典对象征一词也有不同的描述。1992年出版的《汉语大词典》中的象征被定义为：“用具体的事物表示某种特殊意义;用来表示某种特别意义的具体事物;文艺创作中的一种表现手法;迹象或特征。”1999年出版的《辞海》将象征定义为：“通过某一特定的具体形象来暗示另一事物或某种较为普遍的意义，利用象征物与被象征物的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到具体直观的表现。”
三中国皇家园林中隐喻设计的形式分析
我国早期园林出现在三千年前的奴隶社会后期的商末周初时期，当时的园林是“囿”“台”的结合，这个时期的统治阶级的园林只有极少数主动的象征意义。秦汉时期的皇家园林是真正意义上出现最早的皇家园林，它的“宫”、“苑”两个类别对后世明清时期的宫廷造园影响很深刻，这个时期的皇家园林有了主动象征的意味。因为汉武帝深信神仙之说，所以在园林设计中引渭水为太液池，以池为中心建造假山，分别设置蓬莱、方丈、瀛州象征着东海的三座仙山，这种“一池三山”的建园布局一直沿用到清代，成为历代王朝建造王室宫苑的一种模式。全盛期的皇家园林在隋唐时期，这一时期社会稳定，经济文化迅速发展，同时也把造园与设计时的象征艺术手法运用得更加娴熟。这个时期的诗人画家直接参与园林设计与营造，大大丰富了园林中的内在价值，体现了园林艺术中的诗情画意。皇家园林发展的成熟期在宋、元、明、清时期。元明两代在园林的建造上没有太大的发展，到了清代，皇家园林的建造迎来了一个新的高潮，统一稳定的政治局面和雄厚的经济实力为清王朝造园的规模和数量提供了一个良好的平台。在秦汉以狩猎为主的最初苑囿，到山庄式园林、山水式园林，都为清王朝建园积累了丰富的经验和理论。由于清宫廷对佛教文化的重视，皇家园林的建造中出现了不同风格的佛教景观建筑，致使中国皇家园林造园的象征艺术更加丰富多样。清代园林在明代的基础上兴建了大量皇家苑囿、离宫苑。著名的有现存的北海、颐和园和避暑山庄。其中位于承德的避暑山庄是清朝最大的离宫御苑，又名承德离宫或热河行宫，始建于18世纪初，是由皇帝宫室、皇家园林和宏伟壮观的寺庙群所组成。清朝的康熙、乾隆时期，皇帝每年大约有半年时间要在承德度过，清前期重要的政治、军事、民族和外交等国家大事，都在这里处理。因此，避暑山庄也就成了北京以外的陪都和第二个政治中心。由于融合了满汉及各族的风格，所以它不仅有丰富的文化内涵，同时，也是中国统一多民族国家巩固和发展的象征。
对历史进行追溯，从中发现与探讨象征艺术对皇家园林的影响与实践。从象征艺术的语汇分析中国皇家园林在色彩、数字、声音、光影、水、质感、山石、植物、雕塑等方面的运用。中国皇家园林中的象征性元素主要就体现在这些方面。以下对这些隐喻性的设计元素分别进行分析：
1色彩。色彩在中国古代象征天地万物繁衍、生长的秩序，整个天坛建筑群中，除了大门是黄色屋顶，用以表示皇家禁地外，其他建筑屋顶按照等级不同，分为蓝色或者绿色，表示都是由天所化育出来的万物生灵。
2数字。《周易》里说：“乾元用九，天下治也”。中国皇家建筑通常用数字“九”来象征礼制中的最高等级。明、清皇城中，就设有九座城门、九座旗炮房。九座城门的不同用途反映了严格的封建等级制度。正阳门、天安门原来的建筑高度均为九丈九尺;太和殿、保和殿、乾清宫、坤宁宫等宫殿均为九开间，其中太和殿屋顶有“九脊”。明清时期的城门、院门上的门钉以“九路”为最高规格。
3声音。中国古代造园专著、明代计成所著的《园冶》一书中主张的声为：“肃寺可以卜邻，梵音到耳。”承德避暑山庄的“万壑松风”声景，创造了独特的意境。北京天坛的回音壁、三音石和圆丘就是利用声学原理，达到了良好的增强音效的目的。当帝王在此祭天时，四方回应犹如“圜丘祀天”与“方丘祭地”的“训谕”，强化了帝王统治的正统权威。而天坛的“三音石”上能听到的多重回音，好似“人间私语，天闻若雷”之意，表现出天帝与皇帝的“明察秋毫”。
4光影。光和影给人们划分的不仅是视觉空间，也是情感空间。光影是动态的，紫禁城的人们都崇敬冬至这个节气，因为一年中只有在冬至这一天，阳光才可以照到乾清宫的正大光明匾额上。法国的现代建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)设计的朗香教堂、日本建筑大师安藤忠雄设计的“光的教堂”，也都是利用扑朔迷离的光线来烘托宗教的精神力量。
5水。“曲水流觞”是中国传统理水中很有特色的形式。“曲水流觞”又称“流水渠”，源自晋代文人墨客风雅集会、赋诗饮酒的场合。其营造方法是在整块石头上开凿或用石块砌成“国”字或“风”字图案的水渠。这种形式对欧洲庭园产生过重大影响，也广泛被运用在当代的环境设计中。
6雕塑。中国传统雕塑早在文字产生之前就已经存在着悠久的历史，是古代匠人创造出的杰作，它客观、形象地记载了中国文明史的演变过程，凝聚着广泛的民族心理象征情结和普遍的民族审美意识。中国传统雕塑讲究“气韵”的灵动美以及体现秦始皇陵兵马俑的霸悍之气的整体美。如九龙壁和故宫后宫的雕塑扶手都体现了这一点。
四象征艺术在中国皇家园林中的手法
园林包含的建筑元素设计有山石、水池、植物、房屋建筑以及一些文化产品，这些要比单一的土木结构建筑多，因此，园林既属于建筑范畴，又相对独立。而皇家园林虽然吸收了不少私家园林的内容，但是总体上仍然保留了皇家的个性，以一种压倒众人的气势体现尊贵的地位。从中国皇家园林的实例分析，大致包括了象征艺术模仿神话、保护等级制度、暗示宗教哲学、隐喻宇宙天象、祈求幸福吉祥等手法。从对中国皇家园林的象征艺术的研究发现运用的手法，进而可以利用和借鉴这些手法对我国现当代的园林艺术进行指导。
1模拟神话。秦始皇帝在咸阳引渭水，作长池，池中堆土形成蓬莱山，以求神仙降临;因为汉武帝深信神仙之说，所以在园林设计中引渭水为太液池，以池为中心建造假山，分别设置蓬莱、方丈、瀛州象征东海三座仙山，这种“一池三山”的建园布局一直沿用到清代，成为历代王朝建造王室宫苑的一种模式。
2保护等级制度。主要是宣扬皇权威严和恪守等级制度。中国古代最重要的典章制度书籍之一《礼记》里说：“天，至尊也，君，至尊也。”从这里面可以看出君王假借天与神提高和巩固自己的地位，成为天道的执行者，其地位是神圣的、不可动摇的。中国历史上都是“君权神授”的时代，历代的皇家建筑才是中国古典建筑的最高级别。例如：周代有灵囿，秦代有阿房宫，汉代有上林苑，宋代有艮岳、金明池，金代有西苑、同乐园、太液池等，元代有东苑、西苑、北果园等，清代有畅春园、圆明园等。皇家造园追求宏大的气派和皇权的“普天之下，莫非王土”，这就导致了这种格局的形成。
3暗示宗教哲学。道教是中国传统宗教流派，以自然崇拜和祖先崇拜为核心，因此神灵和祭祀成为重要的宗教内容，由此产生的祭祀场所是最早的宗教环境，我们从现存的北京天坛可以感受到强烈的宗教氛围。
4隐喻宇宙天象。天坛的大门后就是一片空地，给人的视觉感受是空旷的，这种空旷的感受不仅在环境上模拟宇宙天空的气氛，在建筑上也追求着与上天吻合。由于天坛祭祀的主题是天，所以天坛的建筑基本上是圆形的。因为古人认为天是圆形的，这些圆形也就构造了天坛基本的建筑形态。
5祈求幸福吉祥。中国传统的堪舆学理论能经久不衰的原因之一，是它迎合了人们避邪、祈福的心理。从古代的城市规划设计、皇家建筑艺术到民居设计艺术、陵墓设计艺术，都遵循了堪舆学理论。中国古代大到皇城，小到各地方府州城，一般都不在正北方向开城门，因为按照堪舆学说，是为了防范“煞气”从北方侵入。以北京旧城为例：内城北方虽开两门，但不在城的中轴线上，并且取名为“德胜门”和“安定门”，以祈求平安。
五小结
中国的皇家园林是前人给我们留下的宝贵遗产，如果能把前人的这些艺术表现手法运用到当代园林设计中，那么既可以保留我国宝贵的物质和精神文化遗产，又可以唤起我国人民强烈的爱国情结。总之，在符号学的隐喻设计之中，是具有多元性、重复性、重构性和变形性的，并且在满足功能的前提下，才有象征性设计。作为一个较新的研究领域，中国皇家园林还有很多待我们去发现和探索的，隐喻性设计只是其中一部分，它不仅告诉我们一种设计方法，而且还教给我们如何去思考，从而跨越建筑语言层面的障碍，拓展开了环境艺术设计的新疆界。
参考文献：
[1] 居阅时、瞿明安：《中国象征文化》，上海人民出版社，2001年版。
[2] 俞孔坚：《定位当代景观设计学——生存的艺术》，中国建筑工业出版社，2006年版。
[3] [美]罗伯特·文丘里，周卜颐译：《建筑的复杂性与矛盾性》，中国水利水电出版社，2006年版。
[4] [德]黑格尔，朱光潜译：《美学》，商务印书馆，1982年版。
[5] 居阅时：《中国建筑园林文化象征》，四川人民出版社，2005年版。
[6] 刘枫：《门当户对——中国建筑·门窗》，辽宁人民出版社，2006年版。
[7] 王其钧、丁山：《图解中国园林》，中国电力出版社，2007年版。
作者简介：张 ，男，1983—，江苏南京人，硕士，助教，研究方向：环境艺术设计，工作单位：南京铁道职业技术学院。
皇家艺术学院服装设计作品集要求皇家艺术学院作为英国老牌艺术院校，其齐全的专业设置让艺术生们的学习空间更大，学习的内容也会变得更加丰富。创艺典艺术留学专家李异同介绍说，皇家艺术学院的服装设计专业有着无可比拟的魅力，那么申请皇家艺术学院服装设计专业在作品集上有着什么样的要求呢?
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立思辰留学360介绍，皇家艺术学院，Royal College of Art， 简称RCA，成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平，通过教学，研究与合作，为学员创造良好的发展空间。
皇家艺术学院是唯一的全研究式大学。不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。位于Battersea的新校区已投入使用，待2014年全部建成，超过三百名学生会在这里学习生活。
申请条件
语言成绩要求：
MA —— 雅思 6.5(作文6.0)，托福 220(作文4.0)， 托福IBT 90 (作文20)，PTE 64 (作文54)
MPhil —— 雅思 6.5(作文6.5)，托福 237(作文4.5)， 托福IBT 92 (作文24)，PTE 62 (作文62)
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所有专业采用表格申请或网上申请系统申请，需提交申请费，一般截止日期为每年1月下旬，
部分新专业会有延期
作品集大部分专业需要邮寄，格式和要求请查询各学校网站各专业信息，部分专业可以网上上传作品集。
通过初审后 2月通知面试(条件不允许的情况可能可以视频或电话面试，个别专业要求必须到校面试)
3月中旬所有面试结束，4月通知录取结果
硕士学位(MA)学习时间一般均为2年
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内容提要：宫廷戏剧与民间戏剧、文人戏剧是构成中国戏剧的三大支柱，而宫廷戏剧最典型的代表是以皇室成员朱有燉为首创作的皇家戏剧，其突出特点是注意吸收其他表演艺术的长处，形成了独特的具有皇家气派的舞台艺术。本文将以朱有燉杂剧为蓝本，分别从歌舞、民间说唱、俗曲、傩戏、院本的表演艺术的穿插，具体分析皇家戏剧的舞台艺术以及“过锦”手法的运用。
关键词：朱有燉杂剧 皇家戏剧 舞台艺术 过锦
王芷章在《清平署志略·引论》中把中国古乐分为“庙堂之乐”、“雅士之乐”、“民间之乐”三类，按此也可把中国戏剧分为“宫廷戏剧”、“文人戏剧”和“民间戏剧”三类。宫廷戏剧是为宫廷统治者服务，拥有得天独厚的资源，其突出特点就是宫廷戏剧的活动都具有严整的礼乐规范和严格的表演仪秩;演出的内容大多为歌功颂德，祝寿祝福之作;讲究娱乐性与可观性。苏轼的《坤成节集英殿纯宴教坊词致语口号》详细地记载了当时杂剧演出的仪式表演情况：
教坊致语：-------
中和化育万寿排场
口号：------
勾合曲：------
勾小儿队：------
队名：------
问小儿队：------
小儿致语：------
勾杂剧：------
放小儿队：------
勾女童队：------
队名：------
问女童队：------
女童致语：------
勾杂剧：------
放女童队：------
《宋史·乐志十七》记载皇帝寿诞宴会的伎艺演出情况：
每春秋圣节三大宴：
其第一，皇帝升坐，宰相进酒------
第四，百戏皆作------
第六，乐工致辞，维以诗一章，谓之口号------
第七，合奏大曲------
第九，小儿队舞------
第十，杂剧罢，皇帝起更衣------
第十四，女弟子队舞------
第十五，杂剧------
第十七，奏鼓吹曲，或用法曲------
第十九，用角，宴毕------[1]
正史记载的宫廷庆典演出资料，可以直接反映北宋时期的杂剧演出的仪式性。宫廷杂剧讲究礼乐规范、表演仪秩，体现了宫廷文化的特征。
宫廷杂剧在演出的内容上，据周密《武林旧事》卷一“圣节”条“天圣基节排当乐次”，吴师贤等人做《君圣臣贤爨》，周朝清等人做《三京下书》，何宴喜等做《杨饭》，又周密《武林旧事》卷八“皇后归谒家庙”条，“时和等做《尧舜禹汤》”，“吴国宝等做《年年好》。”[2]从剧名来看，这些都是一些颂扬皇帝和皇后的杂剧。
宫廷杂剧在娱乐性上大多继承了前代俳优戏谐讽刺传统。周密《齐东野语》：“宣和间，徽宗与蔡攸辈在禁中自为优戏。上作参军，趋出。攸戏曰：‘陛下好个神宗皇帝!’上以杖鞭之曰：‘你也好个司马丞相!’”[3]又同书记载：“宣和中，童贯用兵燕蓟，败而窜。一日内宴教坊进伎，为三婢，首饰皆不同。其一当额为髻，曰：‘蔡太师家人也。’其二髻偏坠，曰：‘郑太宰家人也。’又一人满头为髻如小儿，曰：‘童大王家人也。’问其故。蔡氏者曰：‘太师觐清光，此名朝天髻。’郑氏者曰：‘吾太宰奉祠就第，此懒梳髻。’至童氏者，曰：‘大王方用兵，此三十六髻也。’”明人姚旅《露书》卷13记载了一则元宫演剧的掌故：“元大内杂剧，许讥诮为謔。尝演《吕蒙正》，长者买瓜，卖瓜者曰：‘一两。’长者曰：‘安得十倍其值?’卖瓜者曰：‘税钱重。十里一税，宁能不如此!’及蒙正来，卖瓜者语如前。蒙正曰：‘吾穷人，买不起。’指旁南瓜曰：‘买黄的罢。’卖者怒曰：‘黄的也要钱。’时上觉规己，落其两齿。”这里所记载的显然是在该剧演出过程中规定剧情之外加入的一个借题发挥的御前科诨。从中亦可以看出元宫演剧与唐宋以来宫廷戏剧活动在寓谲谏于戏谑等方面还是一脉相承的。
明代职掌内廷演剧的机构钟鼓司，除继承前代戏剧活动外，还有一项特殊的戏剧活动，即“打稻戏”。据《酌中志》的记载：“钟鼓司-------西内秋收之时，有打稻之戏，圣驾幸旋磨台、无逸殿等处。钟鼓司扮农夫鑉妇及田畯官吏征租交纳词讼等事，内官监等衙门伺侯合用器具，亦祖宗使知稼穑艰难之美意也。”[4]戏剧艺术发展到明代，已经相当成熟了。然而作为明代宫廷一项重要戏剧活动的“打稻戏”却并不在乎其艺术性，内容简单，形式朴拙，它更重视的是通过装扮各种与农业生产管理相关的事项，使位居深宫的帝王后妃们“知稼穑艰难”，即寓农事之教于戏剧扮演之中。据臧晋叔《<元曲选>序》及也是园旧藏赵琦美抄校《脉望馆古今杂剧》所反映的关于明代“内府本”的信息，有相当数量的元杂剧为明代宫廷戏剧所用，象王实甫的《吕蒙正风雪破窑记》、马致远的《马丹阳三度任风子》、关汉卿的《望江亭》、《陈母教子》、《哭存孝》等大量的元杂剧作品在明代都有“内府本”。也就是说这些作品都在明代宫廷里演出过。
至清代戏剧活动更加频繁，“每诞生之辰，辄思莱衣之舞，亦为人子所宜为者;于是广征百戏，用备承应，并招集各省伶人来京奏演。”[5]清代宫廷演剧达到了空前的规模：“中外臣僚，纷集京师，举行大庆，自西华门至西直门外高亮桥，十余里中，各有分地，张设灯彩，结撰楼阁，天街本广阔，两旁遂不见市廛。锦绣山河，金银宫阙，剪彩为花，铺锦为屋，九华之灯，七宝之座，丹碧相映，不可名状。每数十步间一戏台，南腔北调，侲童妙伎，歌扇舞衫，后部未竭，前部已迎，左顾方惊，右盼复眩，游者如入蓬莱仙岛，在琼楼玉宇中，听霓裳曲观羽衣舞也。”[6] 清代宫廷所演戏剧，“虽亦出于元明人之作者，但亦化雅为俗，改繁为简，而大部则出无名氏之手，真写民间之色彩，自应于此求之。” [7]实际上以上这些宫廷戏剧，除文人剧就是教坊伶官的杂剧作品，只能算作在宫廷里演出的杂剧，称宫廷演剧更为恰当，真正称得上宫廷戏剧的应是明初几个皇室成员的杂剧作品，他们的杂剧作品代表了宫廷戏剧的典型，是真正的皇家戏剧，其最突出的特点是重视舞台演出，非常追求舞台艺术，最有代表性的就是周宪王朱有燉的杂剧作品。
作为藩王的朱有燉，在其戏剧结构上，不靠巧合误会来组织情节结构，而是追求热闹喜庆的排场形式，宏伟华丽的情节场面，轻松滑稽的小戏穿插，讲究花团锦簇，反映了其独特的审美情趣和艺术追求。他所作的杂剧不仅在宫廷传布搬演，[8]也在民间广为传唱，[9]可见其剧作有较好的舞台演出效果，受到了各阶层的喜爱与欢迎。这与朱有燉杂剧吸收其他表演艺术的长处，形成自己独特的具有皇家气派的舞台艺术密不可分。以下我们将以朱有燉杂剧为例，分别从歌舞、民间说唱、俗曲、傩戏、院本的表演艺术的穿插，具体说明皇家戏剧的舞台艺术。
歌舞表演是皇家戏剧舞台艺术的重要组成部分，在朱有燉杂剧中歌舞特别是队舞随处可见，内容丰富多彩，形式多种多样。
在歌舞的人数上，有一人的、二人的、多人的，甚至几十人的。如《黑旋风仗义疏财》第二折，中吕套【红绣鞋】与【石榴花】之间，有“小娄罗唱舞了”，是一个人的歌舞。《洛阳风月牡丹仙》第二折，【採茶歌】后有“扮花旦两人唱舞佐樽科”，是二人的歌舞。《河嵩神灵芝庆寿》第四折，有五芝仙舞着唱【沽美酒】等曲，是五人的歌舞。《天香圃牡丹园》第四折，【天香引】后有“十牡丹仙旦舞一折了”，是多人的歌舞。
在歌舞形式上，有“舞唱”、“舞戏”，有“歌舞”、“唱舞”。如《河嵩神灵芝庆寿》第一折，仙吕套前是“舞唱一折了”;《天香圃牡丹园》第四折【甜水令】后是：“四净趋抢上，舞戏一折了”;《四时花月赛娇容》第三折，【小梁州】后是“众花仙歌舞十七换头一折”，第四折【太平令】后是：“七花仙唱舞天魔队曲一折”。
在歌舞内容上，《东华仙三度十长生》第四折【沽美酒】前是：“扮四人舞鹧鸪了”;《惠禅师三度小桃红》第四折有：“十七换头舞罢”;《四时花月赛娇容》第四折【太平令】后是：“七花仙唱舞天魔队曲一折”。 这里天魔舞盛行于元代宫廷，属于赞佛的乐舞，《元史·纪》至正十四年云：“时帝怠于政事，荒于游宴，以宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人按乐，名为十六天魔。-----又宫女十一人，练槌髻，勒怕常服，或用唐窄衫。所奏乐用龙笛、头管、小鼓、筝、 琵琶、笙、胡琴、响板。以宦者长安迭不花管领，遇宫中赞佛则按舞奏乐。”[10]朱有燉《元宫词》有两首咏天魔舞：“十六天魔按舞时，宝妆缨络斗腰肢。就中新有承恩者，不敢分明问是谁。”“背番莲掌舞天魔，二人娇娃赛月娥。本是河西参佛曲，把来宫苑席前歌。”[11]可见此舞在排场上极为热闹华丽，羽衣仙袂，丽容华颜，载歌载舞，于酒筵花前，最为赏心悦目。在朱有燉以前的作家虽然也有人运用歌舞来调剂场面，但不过偶一为之，不象朱有燉如此众多地使用歌舞。甚至将全部戏以歌舞来结构，这可谓皇家戏剧的一大特色。
为追求场面的热闹、华丽，朱有燉大量地将队舞歌乐编排进其杂剧中，以增强舞台效果。队舞是指有一定的歌舞扮演，以歌舞为主，边唱边舞。队舞早在汉代就已出现。如刘邦的《大风歌》，应该有一定的扮演，且边唱边舞。宋代的队舞是一种人数众多的大型歌舞。《宋史·乐志》云：“队舞之制，其名各十。小儿队舞凡七十二人：一曰柘枝队，二曰剑器队，三曰婆罗门队，四曰醉胡腾队，五曰诨臣万岁队，六曰儿童感圣乐队，七曰玉兔浑脱乐队，八曰异域朝天队，九曰儿童解红队，十曰射雕回鹘队。女弟子队凡一百五十三人;一曰菩萨蛮队，二曰感化乐队，三曰抛球乐队，四曰佳人剪牡丹队，五曰拂霓裳队，六曰彩莲队，七曰凤迎乐队，八曰菩萨献香花队，九曰采云仙队，十曰打秋乐队。”[12]《东京梦华录》谓小儿队舞“群舞合唱，且舞且唱”，可见有歌有舞。这种队舞规模大，装饰华美，而一般不具故事性。宋杂剧、金院本中也有队舞，且具备了故事性，如莺莺队么，就是演张生和崔莺莺故事的队舞表演。朱有燉杂剧继承了宋代队舞的故事性，形成成双成对、载歌载舞的表演形式。如《河嵩神灵芝庆寿》第一折有八仙队子，第二折有东华队子，第四折有南极寿星队子;《东华仙三度十长生》开场有十长生队子，第二折有瑶池金母队子，南极寿星队子，第四折有福禄寿队子。
另外还有一些属于佛教的队舞，如《文殊菩萨降狮子》第三折中，有“扮文殊菩萨队子”;《李妙清花里悟真如》第
三、第四折之间，有“扮十六罗汉队子”;《惠禅师三度小桃红》一开场，是“辟支佛队子队舞”。朱有燉运用舞队歌乐的编排，使人物情节对应成有机的组合，形成载歌载舞的身段舞姿，成为一种排场的形式。尤其是《文殊菩萨降狮子》队舞规模庞大，第二折黄钟套【出队子】用七支曲演唱，降狮子的队伍分东、西、南、北、东南、西南、中路七路，每路各四人排列，分别上场，场面热闹，上场人数多达五十人，表演一段“菩萨降狮”队舞。这是元杂剧望尘莫及的。
朱有燉在杂剧中插入了这些歌舞、队舞，使舞台演出绚丽多彩、富丽堂皇，呈现出气势宏大的皇家气派。
为了调剂舞台气氛，朱有燉杂剧除了使用华丽绚烂、气势宏大的歌舞、队舞外，还吸收了民间的说唱曲艺。
说唱曲艺对戏曲的影响很大，无论是对戏曲的形成，还是对戏曲的发展，都是一言难尽的。这从元杂剧中已可管窥，朱有燉杂剧更是在继承沿用外，加以扩充运用，使其作品的舞台场面显得非常热闹。《李亚仙花酒曲江池》第三折中，郑元和与四净同唱“四季莲花落”，从正月的风光景致直铺叙到十二月的人情事物，并加上“哩哩莲花”的和唱。“莲花落”原是由僧侣募化所唱“落花”的曲子演变而来，多用以宣传佛教教义，后来则成为乞丐贫民求食的手段，在此剧中用以烘托郑元和凄凉落魄的形象，这样的编排比元杂剧以送殡輓歌的方式来讨饭吃，更能发挥民俗曲艺的趣味，得到更好的舞台效果。
道教俗曲，如“道情”、“踏踏歌”、“青天歌”也成为皇家戏剧艺术构成的组成部分。“道情”原是道士传教或讲经时所演唱的乐曲，后来成为乞食者通俗宣讲的方式。由于“道情”在演唱时，多半以说鼓简板充当打拍乐器，故又称为“渔鼓简子”。如《紫阳仙三度常椿寿》第四折结尾，四毛女便是在渔鼓声响中上场演唱“道情”;《河嵩神灵芝庆寿》第一折仙吕套【寄生草】曲前有：“扮八仙上唱道情打渔鼓了”;《群仙庆寿蟠桃会》第三折蟠桃会上，金母命四仙童四仙女舞唱，仙家之曲“青天歌”，以佐欢会之筵;第四折中，又命四毛女打起“渔鼓简子”，先是念一段，又以轮唱众和的方式，对答介绍与会的诸位佳宾，说明“渔鼓简子”在表演时，即可唱又可念。
朱有燉杂剧的艺术构成中还有“踏踏歌”这一道教俗曲，如《福禄寿八仙庆寿》第二折中，蓝采和出场所演唱的“踏踏歌”：
蓝采和，青山高兀兀，绿水响波波。古人混混成陈迹，今人纷纷来更多。踏踏歌，蓝采和，朝骑彩凤下碧落，暮跨青鸾游大罗。长景明辉在空际，金银宫阙高崖峨。
这几乎成为蓝采和身份的标记，无论是在神话传说、民间故事，还是在小说戏曲中，都以此曲做为蓝采和身份的代替者。
朱有燉杂剧在套曲之外，还有一些民间小曲，如《李亚仙花酒曲江池》第一折，仙吕套前：
(外净)出城东，出城东，柳阴浓，见一对游鱼儿在水中，他为甚来来往往紧相从，也被春光引逗的他两情通。(正净云)我也唱一个，出城西，出城西，柳阴低，见一对黄莺儿展翅飞。他为甚金梭抛掷不相离，也被春光引逗起他那东西。
《群仙庆寿蟠桃会》第二折正宫套前，东方朔(净扮)偷桃，被二仙女抓住有一段小曲：
(二仙女起身看科)(扯住净打常唱云)小儿心灵智巧，变做个龟鹤来到。被俺瞧着这两遭，今番将你认得了。(净接唱云)比及将我认得了，我自己吃的十分饱。
《南极星度脱海棠仙》第二折越调套前：
(小旦上唱云)笑靥儿生得可喜，见了奴呵，众人都喜，伏侍得海棠姐姐心中喜，管教他满面儿都欢喜。[13]
《四时花月赛娇容》第三折，正宫套前有众唱“采茶歌”，从一月唱到十二月。这些小曲，继承了元杂剧的传统，由正旦、正末之外的花面脚色来唱，其作用为插科打诨，调剂场上气氛。唯与元杂剧不同者，从文辞上看，应当是出于朱有燉的有意设置，而非杂剧艺人临时添加的。
另外在朱有燉杂剧中还设置了鼓腹讴歌、货郎儿等小曲，以歌颂太平盛世，国泰民安，增强其变化多端的艺术效果。
傩戏也被朱有燉用来组织进其杂剧的舞台艺术中，傩戏是从傩祭活动中蜕变或脱胎出来的戏剧。[14]傩祭活动即驱傩，存在着在时间上的先后继起的历时态关系，但又因时代不同而各有特点。先秦时代驱傩，是戴假面，蒙熊皮，执戈扬盾的方相氏，“帅百隶而时傩，以索室驱疫”的，傩队挨家挨户地搜索疫鬼。汉代驱傩，加上了“十二神兽”和一百二十个侲子，唱歌谣，“目察区陬，司执遗鬼”。唐代大傩，方相氏变成四人，又有十二人“各执麻鞭、辫麻为之，长数尺，振之声甚厉”。[15]宋代的大傩是用“皇城亲事官诸班直”来“戴假面，执金枪龙旗”，由教坊人员扮将军、门神、判官、钟馗、小妹、土地、灶神之类，除夕时“自禁中驱崇，出南薰门外，转龙湾，谓之‘埋崇’而罢”。[16]可见古代的驱傩是戴假面的歌舞队伍，四处游走，索室驱疫。
古代傩戏的记载非常多，但具体细致的描绘却非常少见，朱有燉杂剧则保存了其形象的记述。朱有燉杂剧《福禄寿仙宫庆会》第三折中就插入了钟馗捉鬼的傩戏表演。一开场是(净扮四个小鬼调躯老一折了同下);接着是(舞童画袴子作驱傩神上了)(四人红绡金衫子绿裙用五彩画)(四人红绡金衫子白裙五彩画)(四人红绡金衫子五色裙五采画)(四人红绡金衫子金工裙五彩画)(驱傩神十六位分作四队上);下面是正末钟馗引“神荼郁垒二神调躯老上”，表演整个驱傩过程：正末钟馗边唱边走，“索室驱疫”，寻找小鬼。(四小鬼上)(末做寻见科)就边唱边“拿鬼科”，又“坐着唱”，“按着唱”，“磋着唱”，最后“双手抠鬼眼科”。这里肯定有一段武戏。接着是小鬼求饶唱一段小曲[青歌儿]，钟馗边打小鬼边唱，小鬼再次求饶，并保证“再不敢作虚耗，耗人间之喜事财物也”，于是(众队逐鬼场内转一遭打散下)结束。它反映了当时傩戏的基本面貌，可知明初傩戏人员组成是十六位驱傩神分成四队，每队四人，四个小鬼，加驱傩者钟馗与神荼郁垒，共有二十三人组成。小鬼先上场，然后驱傩队伍上，最后驱傩者钟馗与神荼郁垒登场驱傩，在驱傩过程中，有武戏，有小曲插入。这段钟馗捉鬼或许就有对《钟馗戏判》的继承。
按，《东京梦华录》、《武林旧事》等书的记载看，宋代钟馗捉鬼的表演已非常普遍，钟馗捉鬼的表演从宋代到近代可能会发生一些变化， 朱有燉杂剧的记述可以视为明初比较可靠的文献。
《武林旧事》、《辍耕录》二书载录宋金杂剧名目甚多，但其剧本却大多失传。朱有燉杂剧却保存了相当多的院本，所以弥足珍贵。《吕洞宾花月神仙会》中“长寿仙献香添寿”院本、《李亚仙花酒曲江池》中“酒色财气”院本，胡忌先生在《宋金杂剧考》中已有论述，[17]此不赘述，但朱有燉杂剧保存的院本，又远不止于此，现依次叙述如下：
《神后山秋狝得驺虞》第一折末，乔三夫妇发现了驺虞，里长怂恿他们去报告官府。在衙门里，乔三丑妻(净扮)与官吏(孤扮)、里长(外扮)，有一段问答：
(净云)家中翁婆两口儿，俺夫妻两口儿，小男小女六口儿，谷子收了五担五斗儿，枣儿摘了十筐十篓儿，大人可怜见，放了小的每九儿。(孤云)打这厮，正事不报，且泼说。(外云)你见的怎地不说。(净云)你问我见的，大绢二丈二尺，小绢二丈八尺，大绢织时四日，小绢织时二日。(孤云)再打这厮，你不报正事，子顾胡说。(外云)你来时谝了口，说你不怯官，你的口里言语，有四个比喻。(净云)怎地说来。(外云)你那金瓶注酒那去了?(净云)这两日秋热，把酒都酸了。(外云)你那深涧鸣泉那去了?(净云)这两日秋旱，把泉眼干了。(外云)你那黄莺啭柳那去了?(净云)这两日秋凉，黄莺入蛰了。(外云)你那寒雀争梅那去了?(净云)这两日秋旱，梅花未开哩。(外云)正好打，正好打。(打住)
《辍耕录院本名目》“冲撞引首”类有《扯状》，此段表演应属此类。[18]
《张天师明断辰钩月》第四折，有一段桃花精(外旦扮)被张天师捉住后，其兄梧桐树精(净扮)与她的一段对话
(梧桐树精云)妹子你当初说会腾云，怎生不走了?(外旦云)这两日西南风大，云都刮散了。(净又云)你说会驾雾，怎生被人拿住?(外旦云)这两日天旱，没有地气，怎得雾。(净云)妹子你那腾云驾雾，颓气了也。
这段与上一段院本相似，也应是《辍耕录院本名目》“冲撞引首”类中的《扯状》。
《李亚仙花酒曲江池》第四折郑元和高中及第，为了表现他过人的才华，特意设计了与歪秀才、假秀才共同面试的情节：
(正净酸孤幞头绿袍扮上云)下官是个考试官，昨日诸生应举，只有个郑秀才学得好，将他文字批了第一名。今日唤过那几个秀才来，再看他每学问如何。(做唤未净科)(未同外净贴净上云)小生是郑秀才，这个是歪秀才，这个是假秀才，考官呼唤，有何指教?(正净云)你三个秀才，今日何不吟诗一首。(未云)请考官出题。(正净抬起脚云)秀才我出蹄了。(打住)(末云)不是这蹄，是诗的题目。(正净云)我不知是甚木，松木、柏木、香楠木、榆木、柳木、杉柽木，鼓楼边有个小目，西门里有个老目，他都是些色目。(打住)
下面是二净分别袭用郑元和的诗文作答，但题目已改，自然不对，造成笑料。叶德均指此正为“祖先变驴”、“塔行千里”、“口不干净”三种与考试有关的院本科诨。[19]但就其表演方式来看，应属此《辍耕录院本名目》“题目院本”的表演类型。
《天香圃牡丹品》全剧情节性不强，第
二、三折主要是末与花旦、付末与探子之间一问一答的唱曲牌名。如末唱【正宫·端正好】(原注：双关集曲名，又名[百段锦])：“我子见粉蝶儿聚芳丛，黄莺儿迁高柳，庆东原景物悠悠。我到这万花台上闲行走，迅指般绛都春光又。第三折(正探子上唱)【黄钟·醉花阴】：“万紫千红绽芳苑，金殿晓新莺韵转。花似锦，柳如烟，日暖风喧，十二珠帘卷。”(探子云)“牡丹花开也。”(付末云)“您探子慢慢说，这牡丹开的颜色是怎生。”第四折色长上场，便是“开”与“众”唱的吉祥语间隔进行，直到结束。如(色长上开云)《庆赏宝楼台之曲》即【贺圣朝】(众合乐唱)：“紫雾红云，七宝楼台，丽质芳容迎日开。翠拥红遮，掩映瑶阶，粉衬香腮，娇姿艳色，常向樽前，赏玩开怀。”(色长开云)。全剧的题目正名是：“月华亭乐府名，天香圃牡丹品。”可以推断，这正是《辍耕录院本名目》“题目院本”的演唱形式。[20]
《十美人庆赏牡丹园》第二折，净扮的酸妮子与甜妮子论琴的结构，相互问答诨说;第三折净扮演的辣妮子与淡妮子论棋的插科打诨，最后以“做相打擂一折”收场;其后又有牡丹仙论书画等方面的内容。这应属《辍耕录院本名目》“诸杂院爨”中的“琴棋书画”的段子。[21]
《孟浩然踏雪寻梅》第一折中的“猜诗谜”：
(外云)敢请大姐道诗谜一篇，俺四人商念。(旦沉吟云)妾诗有也，请学士撕谜。(正净云)请道，请道。(旦念)佳人佯醉卧鲛绡，露出胸前素玉娇。簌下凤帏无处觅，睡魂游遍海天遥。(正净云)小生皆理会得了，这第一句，佳人佯醉卧鲛绡，他说欲待便与学士超。(外打住云)你胡说，这句佳人佯醉卧鲛绡，单道着贾岛。(正净又云)这第二句，露出胸前素玉娇，他说褪下抹胸儿见乳老。(外打住云)又胡说，这句露出胸前素玉娇，单道着李白。(正净又云)簌下凤帏无处觅，他说下了门帘随你意。(外打住云)又胡说，这句簌下凤帏无处觅，单道着罗隐。(正净又云)睡魂游遍海天遥，他说一觉不醒到来朝。(外打住云)又胡说，这句睡魂游遍海天遥，单道着孟浩然。
这应是《辍耕录院本名目》“打略拴搐”中的“猜谜”。[22]
《群仙庆寿蟠桃会》第一折中，有东方朔偷桃，已形成段子直接被采用。《宣平巷刘金儿复落娼》中有“黄丸儿的太医”高兼与刘金儿私逃，并借集“生药名”的曲文来说唱一番;《张天师明断辰钩月》第一折中，透过一个“桃皮”的医人，来为陈世英把诊问病，以说明得病缘由。直接融合了宋金杂剧院本中“黄丸儿”、“医谈”、“双斗医”等调笑手法。《搊搜判官乔断鬼》第一折中，大段的“说三教”使用了金院本中的“说三教”。《天香圃牡丹品》第二折“双关集曲名”;《刘盼春守志香囊怨》第一折中“集剧名”等都融有院本的痕迹。
《搊搜判官乔断鬼》中，徐行因封聚赖画而“气咽胸脯”，儿子为其请太医来调治，“净扮医人上”、“净做看脉科”、“净发科”、“净焰”、“收焰住云”，这诊病中一定有净的插科打诨的动作，并且应用了与生病请医相关的“焰段”，作为表演的程式科范。
另外《宣平巷刘金儿复落娼》第一折：
[混江龙]担着个女娘名器，迎新送旧觅衣食。止不过茶房赶趁，酒肆追陪。陷了些小根脚兔羔儿新子弟，抬了些大馒头羊背皮好筵席。每日价坐排场做勾栏秦筝象板，迎官员接使客杖鼓羌笛。着盐商留茶客过从情意，应官身唤散唱费损精力。虚盟誓说托空家传户授，假慈悲佯孝顺口是心非。妆旦的穿一领销金衫子，踏爨的着两件彩绣时衣。捷讥的扮官员穿靴戴帽，付净的取欢笑抹土搽灰。今日个酒席中求标手散了些美恩情，明日个大街头花招子写上个新杂剧。看了俺猱儿每砌末，都是些豹子的东西。
这是在曲词中使用“千字文”，这种“千字文”与《辍耕录院本名目》中的各种“千字文”以及汤显祖《牡丹亭》中著名的“石道姑千字文”应当是一脉相承的。
院本是以耍闹为主，注重发科调笑，可偶加
一、二小曲，皆为短剧，并且大都有“外净”和“正净”的一递一个打念有韵的词句和末了有收念的习惯用语。[23]朱有燉杂剧利用院本来活跃舞台气氛，插科打诨、滑稽热闹，收到了良好的舞台效果。
从总体来看，朱有燉杂剧的舞台艺术是极其丰富的，院本、傩戏、说唱曲艺、歌舞、队舞等艺术形式的插用，是其重要特色。朱有燉杂剧对多种艺术样式使用，主要采用“过锦”的手法将它们组织到其杂剧之中。
最早关于“过锦”一词的记载是吕毖《明宫史》本集：“钟鼓司过锦之戏，约有百回，每回十余人不拘。浓淡相间，雅俗并陈，全在结局有趣，如说笑话之类，又如杂剧故事之类，各有引旗一对，锣鼓送上。所装扮者，备极世间骗局俗态，并闺阃、拙妇、騃男及市井商匠、刁赖词讼、杂耍把戏等项。”
另据《野获编补遗》卷一记禁中演戏云：“内廷诸戏剧俱隶钟鼓司，皆相传院本，其事与教坊相通。又有所谓过锦之戏，闻之中官，必须浓淡相间，雅俗并陈，全在结局有趣。如人说笑话，只要末语令解颐。盖即教坊所称“耍乐院本” “耍乐院本”即笑乐院本也。
可见，“过锦”之称，明代才有，然其来源实是金元院本即教坊所称“耍乐院本”。
何为“过锦”。以上两条所述已可见“过锦”之意，为更明白了解此义，再举一例即明宦官刘若愚《酌中志》卷下收“天启宫词”，其中一首为：“过锦阑珊日影移，蛾眉递进紫金卮。天堆六店高呼喝，瘸子当场谢票儿”。原注：“过锦，钟鼓司承应戏名也。每回数人为之，极鄙琐不文，将毕谐谑杂发，锣鼓喧闹，奉酒御前而散。”从以上记载中“浓淡相间，雅俗并陈，全在结局有趣”，“谐谑杂发”“如说笑话之类，”“备极世间骗局而俗态，-----刁赖词讼，杂耍把戏等项”，不难相见，所谓“过锦”，不外乎是一些滑稽段子的组合。“过”有夹过、带过之义，“锦”当是精彩、华丽的段子。故“过锦戏”应是精彩、华丽的以滑稽诙谐取胜的一组同类小戏。它们按一定规则组合在一起，多姿多彩构成一幅彩色亮丽、花团锦簇的五彩图。
朱有燉对其戏剧结构的组成所采用的“过锦”之法，大约有以下二种：
一是把情节性不强的一些歌舞戏、滑稽戏，用“过锦”之法，将其连缀起来，组成一本杂剧。这主要用于他的庆赏清玩剧、神仙道化剧中。如《四时花月赛娇容》这出戏情节性不强，属于庆赏祝寿之类的戏剧，第一折[六么序][么篇]下，牡丹、芍药、梅花、海棠、玉棠春、莲花、桂花、菊花、水仙、松、竹各唱一支【清江引】，属于歌舞一段;第二折开首，众花仙的梅香各唱采茶歌一支，也属于唱小曲;接下是为了争坐次，水仙花与玉堂春争胜，二梅香相打的一场滑稽戏;第三折【小梁州】下，是众花仙歌舞十七换头一段;第四折【太平令】下，是七花仙唱舞天魔队曲一段。就这样朱有燉将歌舞戏、滑稽戏，用“过锦”之法，组织在一起，形成一出场面热闹，排场豪华的庆赏祝寿的杂剧。《群仙祝寿蟠桃会》第二折正宫套前，有一段东方朔偷桃的滑稽戏;第三折南吕套前有：“四仙童四仙女上舞唱【青天歌】”;第四折双调套前有：“扮四毛女打渔鼓简子”，这些院本、歌舞、道情，也同样被朱有燉用“过锦”手法，组织到其杂剧中。
二是在一种正戏的演出中穿插其他戏剧性或非戏剧性的演出。如《李亚仙花酒曲江池》写李亚仙与郑元和的爱情故事，在这一正戏的演出中，穿插有郑元和用[醋葫芦]论酒、色、财气这一颇似院本的唱曲;接着是郑元和与四净同唱“四季莲花落”，从正月的风光景致直铺叙到十二月的人情事物，并加上“哩哩莲花”的和唱;后又用了一段“千字文”院本打浑：
(外净打正净云)却怎将面都偷吃?(正净打念云)这是我独善其身。(外净打念云)却怎不留下半碗?(正净打念云)一时间风卷残云。(外净打念云)你为甚酒淹衫袖?(正净打念云)只因似大雨翻盆。(外净打念云)你莫不乞儿饱病?(正净打念云)便七碗也习习风生。(外净打念云)吃了的残汤剩水?(正净取下头巾就套在外净头上打念云)都装在我这头巾。(贴净收念云)气财红粉香醅酒。
第四折双调套前插入一段“题目院本”。朱有燉就是这样用“过锦”之法，将这三段院本与莲花落唱曲，“夹”带进《李亚仙花酒曲江池》杂剧中，使场面更显得丰富热闹。
朱有燉杂剧正是采用“过锦”之法，将不同的表演内容，不同的表演形式，如歌舞念诵、滑稽嘲戏、吹拉弹唱、莲花落、小曲、道情、青天歌、做院本都兼收并蓄，寓于同一出戏中。由此使得朱有燉杂剧从总体来看，显得热闹有趣、花团锦簇，形成独具特色的具有皇家气派的舞台艺术。
[1] 《宋史·乐志十七》，中华书局1976年版，3348页。
[2] 周密《武林旧事》卷一“圣节”。
[3] 任二北《优语集》118页，《四库全书》子部171卷851页。
[4]
[5] 王芷章《清平署志略·引论》上海书店1991年版，第2页。
[6] 赵瓯北《簷曝杂记》。
[7] 王芷章《清平署志略·引论》上海书店1991年版，第2页。
[8] 钱谦益《列朝诗集小传》：“流传内府，至今中原弦索多用之。”
[9] 李梦阳：《汴中元夕五首》之三，《空同先生集》：“中山孺子倚新妆，赵女燕姬总擅场，齐唱宪王新乐府，金梁桥外月如霜。”
[10]《元史》卷二，中华书局1974年版，第324页。
[11] 傅乐淑《元宫词百章笺注》，书目文献出版社1995年3月版，第30页。
[12]《宋史》卷三四五，中华书局1974年版，第6579页。
[13] 以上引文均见周藩原刻本。
[14]《傩戏论文选》贵州民族出版社1987年版，第7页。
[15] 段安节《乐府杂录·驱傩》，《中国古典戏曲论著集成》
(一)，中国戏剧出版社1980年7月版，第43页。
[16]《东京梦华录》卷十。
[17] 胡忌《宋金杂剧考》，中华书局1959年7月版，第75页。
[18] 陶宗仪《南村辍耕录》，中华书局1997年11月版，第310页。
[19] 叶德均《戏曲小说丛考》，第320、321页。
[20] 陶宗仪《南村辍耕录》，中华书局1997年11月版，第307页。
[21] 同上。
[22] 陶宗仪《南村辍耕录》，中华书局1997年11月版，第313页。
[23] 胡忌《宋金杂剧考》，中华书局1959年7月版，第70页。
做为皇家凯歌大剧院的你们准备好了么?
当你们梦想伟大成功的时候，
你有没有刻苦的准备?
当你们有野心做领袖的时候，
你有没有服务于人的谦恭?
我们常常都想有所获得，
但我们有没有付出的情操?
我们都希望别人听到自己的说话，
我们有没有耐性聆听别人?
每一个人都希望自己快乐，
我们对失落、悲伤的人有没有怜悯?
每一个人都希望站在人前，
但我们是否知道什么时候甘为人后?
你们都知道自己追求什么，
你们知道自己需要什么吗?
我们常常只希望改变别人，
我们知道什么时候改变自己吗?
每一个人都懂得批判别人，
但不是每一个人都知道怎样自我反省。
大家都看重面子，
but do you know honour?
大家都希望拥有财富，
但你知道财富的意义吗?
但你知不知道什么是爱?
每一位员工都是优秀的，只要他得到正确的培训;
每一位员工都会对工作付出、负责、用心的，只要他得到正确的理念。
每位员工的薪水都取决于他为公司创造的价值。
只有为公司创造的价值越多，他的薪水才会越高。
提高价值，一是技能，二是态度
对待工作有四种心态
1，付出
①积极主动被动做工作不是付出
②不要问公司能为你做什么，而要问你能为公司做什么。
③我不光是在为老板打工，更不单纯为了赚钱，我是在为自己的梦想打工，为自己的远大前途打工。我们只能在业绩中提升自己。
我要使自己工作所产生的价值，远远超过所得的薪水，只有这样我才能得到重用，才能获得机遇!"
付出就不要抱怨
不要祈求工作的完美，不要祈求绝对的公平，唯一能改变的只有你自己
2，负责
尊重自己的选择
大家选择这家公司是你的主动选择，既然选择了这份工作
就要为这份工作的全部负责，不仅获得薪水，同时还有压力等。
“不要问喜欢不喜欢，而要问应该不应该”
事情做的不好，只能是自己的责任，而不要找外在的原因与借口。
3，卓越
为什么要追求卓越?
因为，取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下。
怎样做到最好?
①脚踏实地，把小事与细节做好
②用心:事情没有做好，只是因为没有用心。
用心就要学会思考，请问你有多长时间没有静下心来思考过了?
4，学习与不断学习
为什么还要学习?
学历高，就代表你将来取得的人生成绩就大吗?所以，只有继续学习，能承认你价值的只有一点，那就是你为公司创造了多少价值。
在此，皇家凯歌大剧院所有领导，真诚的希望每一位员工拿出自己的工作热情，把公司推上一个崭新的台阶。
皇家园林-【皇家园林的兴造特点】
1.规模宏大
皇帝能够利用其政治上的特权与经济上的雄厚财力，占据大片土地面积营造园林而供自己享用，故其规模之大，远非私家园林所可比拟。中国最早皇家园林灵囿，方圆35千米，秦汉的上林苑，广150余千米。隋朝的洛阳西苑，周100千米，其内为海，周5千米。唐朝长安宫城北面的禁苑，南北16.5千米，东西13.5千米。北宋徽宗时的东京艮岳，是在人造山系——万岁山的基础上改建而成，“山周十余里”，北则俯瞰，有“长波远岸，弥十余里”的景龙江。元代大都西御苑太液池，“广可五六里，加飞桥于海中，起瀛洲之殿，绕以石城”，明代在此基础上，扩建成南海、北海、中海。清代所建避暑山庄，其围墙周长10千米，内有564公顷的湖光山色;圆明园占地200多公顷，长春、万春二园133多公顷;最晚建成的颐和园，占地约287公顷。显而易见，皇家园林的规模是寺庙园林和私家园林所望尘莫及的。而且其规模大小，基本上与历史的向后延续成反比。皇家园林数量的多寡、规模的大小，也在一定程度上反映了一个朝代国力的兴衰。
2.园址选择自由
皇家园林既可以包络原山真湖，如清代避暑山庄，其西北部的山是自然真山，东南的湖景是天然塞湖改造而成;亦可叠砌开凿，宛若天然的山峦湖海，如宋代的艮岳，清代的清漪园(北部山景系人工堆叠而成)。总之凡是皇家看中的地域，皆可构造为皇家园林。
3.建筑富丽
秦始皇所建阿房宫区，“五步一楼，十步一阁”，汉代未央宫“宫馆复道，兴作日繁”，到清代更增加园内建筑的数量和类型，凭借皇家手中所掌握的雄厚财力，加重园内的建筑分量，突出建筑的形式美因素，作为体现皇家气派的一个最主要的手段，从而将园林建筑的审美价值推倒了无与伦比的高度，论其体态，雍容华贵;论其色彩，金碧辉煌，充分体现浓郁的华丽高贵的宫廷色彩。
4.浓重的皇权象征寓意
在古代凡是与帝王有直接关系的宫殿、坛庙、陵寝，莫不利用其布局和形象来体现皇权至尊的观念。皇家园林作为其中一项重要营建，也概莫能外。到了清代雍正、乾隆时期，皇权的扩大达到了中国封建社会前所未有的程度，这在当时所修建的皇家园林中也得到了充分体现，其皇权的象征寓意，比以往范围更广泛，内容更驳杂。例如圆明园后湖的九岛环列，象征禹贡九州;东面的福海象征东海;西北角上的全园最高土山“紫碧山房”，象征昆仑山，整个园林布局象征全国版图，从而表达了“普天之下，莫非王土”的皇权寓意。
5.全面吸取江南园林的诗情画意
北方园林模仿江南，早在明代中叶已见端倪。北京西北郊海淀镇一带，湖泊罗布，泉眼特多，官僚贵戚们纷纷在这里买地造园，其中不少即有意识的模仿江南水乡的园林风貌。这种风气自然也影响到了皇家的造园。康熙年间，江南著名造园家张然奉诏为西苑的瀛台、玉泉山静明园堆叠假山，稍后又与江南画家叶洮共同主持畅春园的规划设计，江南造园技艺开始引入皇家园林，而对江南造园技艺更完全、更广泛的吸收，则是乾隆时期，乾隆在位60余年，六下江南，由于他“艳羡江南，乘兴南游”，凡他所中意的园林，均命随行画师摹绘成粉本，作为皇家建园的参考，从而促成了自康熙以来皇家造园之摹拟江南、效法江南的高潮，他们把北方和南方、皇家与民间的造园艺术来一个大融汇，使其造园技艺达到了前所未见的广度和深度。
——餐饮部应知应会及酒水知识竞赛 为了促进我餐饮部员工对业务知识、专业技能的掌握，强化酒店意识和服务质量，增强企业凝聚力，丰富精神文化生活，营造一种良好的学习氛围，引导大家积极学习酒店知识，提高员工的自身素质，进而达到提升酒店的整体服务水平，以便为客人提供更多更好的满意服务。我餐饮部与2011年3月19日上午在酒店四楼国际会议中心多功能厅举办了酒店应知应会及酒水知识竞赛。
通过我餐饮部管理干部的精心策划，严格选题，我部门以公正、公平、公开的原则，通过参赛员工们的激烈角逐，日前，我部门的酒店知识竞赛圆满落幕。
这是酒店自开业以来，我部门举办的第十次知识竞赛，是对之前举办的服务技能大赛的延续和提高，要求酒店员工不光要掌握部门的业务知识，更要通晓酒店整体的知识甚至是酒店行业知识。
本次知识竞赛的内容包括集团产业、酒店产品、员工手册内容、专业技能知识、酒店酒水知识、酒店行业知识、对客服务知识、公共知识等。在我餐饮部经理刘维的带领、指导下以及各管理干部的严格监督，比赛过程中，我部门员工积极认真的答题，默默地思考，每个人都胸有成竹，不甘失败，相信冠军必是自己的囊中之物。最后我餐饮部二楼服务员鄂晓楠一路过关斩将以优异的成绩夺得了冠军的宝座，二楼服务员方圆以一分之差获得亚军，迎宾接待员关雪获得季军。
此次竞赛在员工中掀起了良好的学习氛围。
学习不仅是员工一种生存的手段，而且也是一种内在精神的需求，培训将成为员工生活的一部分，并在学习中不断寻找适宜于自己进步的有效途径和方法。社会发展对员工综合素质的要求越来越高。酒店培训正在因时因地因人而不断发生变化，酒店和员工都将对培训提出更高的要求。
我餐饮部经理刘维在赛后总结中说，随着客人对服务的要求越来越高，我们的服务水平也要不断提升，只有全面掌握酒店应知应会知识，才能配合好其他部门的工作，为客人做好更优质的服务。相信在我们的共同努力下，酒店必将进入更高的发展阶段，迎来新的挑战和飞跃。
2011年3月22日
餐饮部孙威
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