电影末代皇帝影评

第1篇：电影末代皇帝影评

电影《末代皇帝》配乐赏析

摘要　电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，负责为本片作曲的是中国的苏聪、英国的戴维，伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)，本文分别对三个人的配乐进行了赏析。

关键词　电影　末代皇帝　配乐

电影《末代皇帝》是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演伯纳多伯图鲁奇(Bernardo Bertolucci)以溥仪的家庭教师庄士敦的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创作了这部反映个人独特观点的传记电影。《末代皇帝》由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制，片长165分钟。该片用闪回的手法来表现淖仪的一生。其内容梗概为：溥仪从三岁入宫继承皇位，成为拉线木偶般的儿皇帝。至清朝皇室崩溃。民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来，他在日本人的扶持下，在东北成立满洲国。意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败。溥仪成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。影片最后，溥仪以游客身份重游紫禁城，感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上。创下9项提名，9项获奖的百分之百得奖记录，其中配乐一项。被推崇为近20年来最佳电影配乐之一。

负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。

苏聪的配乐部分

苏聪生于音乐世家，1978毕业于中央音乐学院作曲系，1982求学于西德慕尼黑音乐学院作曲研究生班，1985年考入西柏林自由大学音乐系攻读音乐理论博士学位，后任德国巴登一符腾堡州立电影学院及德法国立联合电影学院媒介作曲教授。自1983年起，苏聪的作品上演于欧亚不少著名音乐节、剧院、电台、电视，乐队、音乐会。他曾参与了《末代皇帝》、《绿茶》、《手机》、《茉莉花开》等电影的配乐。

苏聪自荐为电影《末代皇帝》配乐，在创作过程中，为了使音乐能贴切影片内容，他到故宫博物馆满文研究所、北京图书馆翻阅了大量资料，努力使自己创作的中国音乐部分。以现代创作技巧和表现手法，突出民族音乐的主调。苏聪创作的《lunch》在影片只有很少的篇幅，其中的片段用于影片开始后36分钟处和1小时03分钟处，溥仪用餐时。《lunch》的引子是一段沉静而忧伤的吹管乐。夹杂了一声轻微的打击乐，紧接其后出现了琵琶和古筝的音色，几声碰铃与古筝的交错后，扬琴、琵琶、古筝相继或者交错进行，其间也有相对微弱的吹管乐器。琵琶在这首曲子中占了主导地位，整体给人神秘、沉寂、典雅的感觉，具有很浓郁的中国古代音乐风韵，衬托出了如演戏一样的皇家饮食习惯，反映了认真复杂的宫廷礼节。另外，苏聪还给影片配了文革时期的音乐。一段是：文革批斗游行时，众人抬着毛泽东的头像跟在一群齐奏手风琴的人们后面，这段齐奏是《大海航行靠舵手》的旋律(配乐标题叫做红卫兵Red Guard)用在影片接近尾声处，紧接着是另一段红卫兵游街时的“革命无罪造反有理”造反歌：一个年轻的男红卫兵大红旗一挥，一群戴红臂章，手拿红语录本的女学生排着整齐的队伍出现在镜头里，齐声喊：革命无罪，造反有理，然后跟着手风琴伴奏边跳边唱着属于那个年代的特有的舞蹈和歌曲。她们表演过后，电影特别给了个镜头，一排拉手风琴的小学生整整齐齐地站着，继续进行手风琴大齐奏，浑浊嘈杂，夹带着错音的不和谐，这段音乐衬托出了了红卫兵热火朝天揪斗反革命分子的场景。

戴维·伯恩的配乐部分

戴维伯恩为Talking Heads乐队成员，在英国出生却长居美国，经常为电影和电视创作主题曲，擅长作电子音乐。他负责本片配乐的电子音乐部分，他创作了：《Main Title Theme》、《Wind，Rain And Water》、《Picking A Bride》、《Bed》、《Paper Emperor》。戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。

不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。《Picking A Bride》通常被翻译为娶亲，其实在影片中叫做选亲更为合适，这段音乐出现在溥仪选皇后和妃子的时候，几小节沉闷的打击乐后，中国笛子音色在古筝的音色的衬托下以诙谐幽默的形象出现。稍后巴扬琴加入，最后以巴扬琴左手贝斯的音色结束。《Bed》是一首富有挑逗性的曲子。用在影片中成年溥仪和皇后妃子在床上互相挑弄的激情戏处，并一直延续到太监纵火事件。音乐织体随着皇帝妃子欲望和太监反抗情绪的逐渐高涨，逐渐加厚。曲子采用了大量弦乐的音色，先是小提琴，后加入大提琴作为低音，仍旧采用了序曲的主题旋律。只是更加缓慢，缠绵，特别是接近尾声的部分，大提琴和小提琴的音色更是纠缠交错，有一

种娇嗔任性的感觉。以上4首曲目用的是同一主题的不同变奏，运用了不同的乐器音色并配合节奏变化，营造了以上4种不同的感觉，很好的烘托了主题和不同章节气氛变化的需要，运用简单的手法营造了最贴切的效果《Paper Emperor》是选自中国民歌的改编作品。

坂本龙一的配乐部分

坂本龙一是日本著名的Yellow MagicOrchestra的主将，他毕业于东京艺术大学，在先锋电子乐、爵士乐、世界音乐、实验摇滚、电影音乐等领域有着卓著成就，他拥有十几张个人专辑，并为多部著名电影作配乐，如《末代皇帝》、《Merry Christmas MR Lawrence》等等。

坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》c

《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一个主题的变奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二个主题的变奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先后出现了两个主题的变奏。

这两个音乐主题以不同的乐器、速度、节奏、织体在影片中反复出现，贯穿了整个影片的始终《Open the Doo r》用在影片开始溥仪自杀处，以大气的管弦乐为主。演奏主题旋律时加入了中国的琵琶和二胡《FirstCoronation》是“登基”的意思，这段音乐用在幼年溥仪登基大典时，古筝与笛子演奏的引子过后，管弦乐与中国民族乐器交织，衬映百官朝拜的壮观景象。隆重中透着可悲与无奈的情绪《Where is Armo》，“阿嬷在哪”，音乐伴随着溥仪的奶娘被送出宫去的一幕：小皇帝意识到最亲的人被带走了，哭喊着追寻奔跑找他的奶娘，小提琴齐奏第二个主题旋律，其中夹杂了悲伤的二胡音色，古筝、琵琶和西洋管乐的交织，渲染了影片中溥仪和奶娘的悲伤情绪。

《Rain(I Want A Divorce)》，“雨(我要离婚)”仍旧是一段管弦乐的演奏，小提琴的齐奏表现了溥仪的妃子文绣反抗的情绪，她痛恨封建皇族婚姻，不甘于做皇帝的小妾，她跑到雨中，寻求属于她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》婴儿的出生本来是喜事，但溥仪的皇后婉容的孩子(是婉容和别人的私生子)刚出生就被日本人弄死了，所以这段音乐在温馨的钢琴声中夹杂着大提琴的阴霾旋律，喜悦中的痛苦情绪表现的很贴切。

最后，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音乐声中结束。

总而言之，这部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了很好效果，这也是本片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。

作者：贾力娜

第2篇：《末代皇帝》影评

无奈的人生

——看《末代皇帝》有感

生活是一道门，当我们出生时，就已经被锁在里面了。溥仪一次次地去把那门叫开，但一次次的被拒绝。

其实，他的一生，是一次次想努力走出门而又无可奈何走回去的过程。电影中处处透露出他的无力感和无奈，从开始时被迫成为皇帝，到选妃选后，再到奶妈去留，再到“被离婚”，再到被立为傀儡，再到婉容被引诱吸毒、被带走，再到……他想要去做一些事情，但是却一次次的被逼得走投无路。到了最后被劳改后，想要在文革中救一下好老师“监狱长”都做不到。无力、无奈的感觉充斥着影片的始终。 想说一下婉容，那个开始时特可爱，后来特可怜的女人。日本战败投降后，在溥仪准备逃跑时，被送走的她回来了，那一幕，我很难忘却。十几年未见了，心中的她终于回来了：她，也再次见到了一生钟爱的他。因吸食鸦片而枯瘦如柴的她不愿见到他，甚至要装作无视他。溥仪想要再去望她一眼，帮她理一下头发，给她说句“多年没见，你老多了”都没有机会。蓦然间，我想起了他俩刚结婚的那一夜，想起了那个可爱的女孩。突然发现，能和心爱的人平平静静地活到老是一种多大的幸福啊!这是许多人朝思暮想而又难以实现的美梦，这也是许多人难以体会的。

再说一下老年溥仪回宫吧。溥仪——清朝的最后一位皇帝，在他的晚年，要回一次皇宫——故宫(也许只有对溥仪来说，故宫才是真正的“故宫”)，却需要买票。我感到一份悲凉，青年离家白首回，

而回家看看却是需要买票才能进门，这是人生中多大的悲哀啊!溥仪走在他的家里，走在他的童年里，或许在品味着他的一生，也或许仅仅是心情复杂地走着。当他走进了太和殿，又看到那张曾令无数人眼红的龙椅时，他笑了，笑得那样真，那样质朴，似乎是一位饱经沧桑的老人对他一生的回应。也许这位老人想到了登基时站在龙椅上的胡闹，又或许是看透了龙椅背后的风风雨雨。他显得那样的洞悉明了，显得那样的淡看风雨红尘。在这个无人的宫殿中，在这个再也没有亲人的世界上，回到童年的世界里，回到童时的房间里，找回丢失很久的回忆，也许是件很美的事。真的很美，但在溥仪这儿，却真的很伤、很凉。

当那个门卫的儿子出现后，问溥仪拿什么来证明自己是中国最后一个皇帝，一种凄凉就再次涌上心头。我是皇帝，哪需要什么理由?我就是!但是，如今却需要来证明!楚王台榭空山丘!历史啊，时间啊，难道你们就真的这么无情，要把我的一切都要掩盖、淹没吗?为了给那小孩一个证明，溥仪在龙椅下面拿出了登基那天得到的装蝈蝈的小罐。而那只蝈蝈，却又像穿越历史时空一样爬出了小罐。

蝈蝈啊，也许你在小罐之中只是茫然度日，不知过去了多久的时日。你只知道大约过去了很长的时间，你可知道，你的主人已经经历了一生的风雨，半世的沧桑。对溥仪来说，与其当个人，来过他这样无奈的一生，或许他更愿当一个蝈蝈。其实，许多人亦是如此。

最后，再添上我的一首杂诗吧。诗名呢，就叫《偶感·观溥仪回宫》吧!此诗所描绘的溥仪，纯属个人理解中那个的溥仪。仅供参考，

聊以解慰。

《偶感·观溥仪回宫》

一十六年此门中，嫔娥婢奴躬身迎。四十二载城墙后，树倒猢散冷且清。 一生风雨多变幻，半世沧桑几人经。无语笑眼望龙椅，天子应叹未为虫。

注：

①

②

③

④ 一十六年：1908-1924年，溥溥仪在皇宫中待了十六年。 四十二载：1924-1966年，溥仪在外飘荡了四十二年，1966年回故宫。 “天子应叹未为虫”：亦作“悔做天子愿为虫” 虫：指那只蝈蝈。它活过了五十八个年头，却没有那么多的无奈，也没有那么多的痛苦。

第3篇：观看末代皇帝有感

“末代皇帝” 有感

翁琳琪

学号： 20122030

(计算机一班)

联系电话：18095155891

沉痛，是那一声再一声的“open the door”;阴寒，是那斑驳罗汉旁慈禧的高床;失落，是那库房中的一把大火;绝望，自由又再次消逝。

神龟汤已经喂下，黑珍珠含在嘴里，至尊无上的慈禧太后离开她的帝国，留下了年幼的万年皇帝。朝曦进，天色明，溥仪笑了，三岁的皇帝，跌跌撞撞，满是好奇。“我想干什么就能干什么吗?”稚嫩的问题，得到的是肯定的回答，蛮横的命令身边的太监喝下墨水，却也只能在让袁世凯的的军队冲击着心灵。这并不是他的世界，孤单的走着，一个人跑着，这不是他的世界，这不是他的世界!

朱红的大门外是他短暂的童年，衣衫褴褛的孩童，吆喝的街贩，“我的母亲死了。”平静的语调，换来了同情的眼神，和关门声后冷漠的背影。只有帝师庄士顿的愤慨和怜悯：“这个孩子的母亲死了!”可悲的万年皇帝，可悲的十三岁少年。

再抑郁的生活也有幸福的一刻。上苍总有一分怜悯之心。婉容和文秀的双双到来，给溥仪的生活带来了一丝愉悦，他不在孤单一人，除了老师庄士顿，他还有志同道合的皇后，和温婉的妃子。

他们遣散了宫中太监，穿着西式的服装，在明媚的阳光下打着西

方的网球。被逐出宫，新的生活在洋酒灯舞中一天天度过。然而，生活在改变，人心也易改变，文秀走了，带着对自由的向往走了，婉容走了，带着颓败的身体走了，就像很早很早的奶娘那样，走了，就再也没有回来。“open the door”，没有人回应。

溥仪的一生是跌宕的，先为帝，后亡国，成为阶下囚，最后回归社会，生命的纯真从一只蝈蝈开始，又从一只蝈蝈结束。历史是如此的会捉弄人，让人不停得拥有，不停的失去，最后又回到起点。我们自以为是的评判他人的人生，自以为是的所述己见，自以为是的认为自己就是历史的主宰，多么可笑，多么的不可一世。我们或激情昂扬，或嗟叹人生，在忙忙碌碌中起起伏伏，却不知道历史永远不会为任何人“open the door”。或者生活就是这样，只不过溥仪的线条更加曲折更加波荡。终有一天，最爱我们的人会一个个的远去，或者是我们离他们远去，呼不应，换不回。就这样珍惜吧，从一只蛐蛐开始，从最平淡的生活开始。

第4篇：《末代皇帝》观后感

一部由法国，意大利，中国，英国，香港四国合拍的电影，导演是意大利人贝托鲁奇，令人惊奇的是它是首部在大陆获得拍摄的电影，是政府允许的，创建于1987年。那时作者还未出生，而中国大陆的文化大革命结束于1976年，片中主要人物，主角溥仪在现实逝世于1967年，出版过着作《我的前半生》。片中全片采用英文对白，那么由此可想剧本当然是由导演的国外团队编写。片中也有日本人，中国人使用本国语言。不过不都涉及在影片重要的角色之上，那么这样来说剧本也会涉及到别国的文学影响，只不过不太重要。它是一部很综合的电影，由西方人主导，历史戏剧观的角度拍摄并且制作的。并不是中国人，自己站在自己的角度来讲述，而是第三者他人对这段历史的看法。相对来说是比前者客观，公正的，有说服力，也会有他国的政治思想观念，对待人物的观念，简化了中国对于皇室，对于政治事实主观的描述，对正视人物的歪曲的纠正有着很重要的影响。那么这样来说片中的溥仪是很普通人的视角，淡化了很复杂的因政治缺乏的人性感，人性观。是有着正常普通人的喜怒哀乐道德价值取向等观念，由一个复杂的历史政治人物，因他国的介入由此简化了实在一个普通人的人物命运，对于事实事物的选择，更能的凸显一个因上时代的变化，因家庭出身等等原因产生的个人的不幸，而对于共同历史来说又是万幸的，由于他的下台，结束了长达208年满清专制的统治，由于他的离开结束了长达5000年中国封建的社会制度，而由此走向了现代化。

令作者影响之深的是导演背景的音乐与镜头的运用十分的打动人，经典的片中台词“Open the door”一共出现了3次以上，实在让人联想起由当时慈禧太后统治的旧时代中国的“闭关锁国”政策，而极具讽刺的是溥仪的家人死于吸食鸦片，而鸦片正视当时英法等国，敲开旧时中国的很重要的敲门砖。科技思想的落后终于促使我们“Open the door”了。不在固步自封，自以为是，就像片中经典的段落溥仪趴在古老的故宫地砖上，听到陈旧的厚实的城墙外，喊杀打的声音，仿佛那时的旧中国被厚厚的城墙所隔离，与外部世界断开了联系了，外界发生的任何事物与我们好像没有任何的联系，英法等西方国家已经经过过工业革命，文艺复兴，不断的推翻重来推翻重来，而这边中国还在置办慈禧的六十大寿而大费国力……实在让人啼笑皆非。等待被日本人，英法国人的大舰大炮兵临城下时才猛然醒来。溥仪1908年接手慈禧，他父亲是清光绪弟，于1927年正式下台。而于后一直生活在紫禁城故宫，后被民国军队赶出此地……

总之这部电影很让人再次想起那段不堪的历史，片中溥仪提到的台词“他们就好像唱戏一样，在戏台一样，我也不知道怎么会成这样，”这是对他老师说道的，他看到那些他的仆人，后解放后溥仪成战犯，关押10年释放后回到北京，他遇见了关押他的所长，他的同胞弟弟，被当时的文革批判，打倒，指控关押。让人可笑的是那时的红卫兵，念叨的“什么造反有理”还有那些片中女战士在跳舞歌颂“新中国，革命”等等，让作者实在是不得不想起溥仪的台词“他们好像是唱戏一样，戏班子的”对于现实的描述，对于封建的遗留!让人可怕，憎恨。那时不尊重任何人，不尊重任何事物，……宪法有用吗?就像溥仪最后的那段他走到那个上面，把别人送给他的那个小盒子交到那个带着红领巾的少年手中一样，小少年在看守着这一切，如同“新的中国”一样年轻，无畏，不顾道德法??

在看完这部电影后，再也对国内，或是其他讲诉民国的电影再次索然无味了……它实在是太优秀了，本片获得了奥斯卡9项奖项。很值得我们去关注它!那时的西方文化与传统中国文化之间的对立，矛盾，让人不得不想起今天的种种的来源，今天世界中国文化的产生，未来历史，科技思想的进步……改变不再只是割掉隔断那个陈旧的长长的让人耻辱的辫子，还有心中的辫子什么时候才能断开呢?是要对于愚昧无知的完全摒弃……对于今时今日，世界的，智慧的，先进的。要加于重视!!盲目愚昧封建让人可怕，陈旧落后让人心酸退避。当有一天明白这一切时，任何人都是不得不叹息的……

还值得注意的是片中的音乐，美术的应有采用了大量的日本人，而今天的电影人张艺谋在<满城尽戴黄金甲>《十面埋伏》的主要音乐，美术设计也是由日本人完成……而这几部电影都是很有历史感，很需要年代，文化的经验……而这经验也并非本国，传统中“有五千年文化的中国”所能取代了……极具讽刺，。本国益于为荣的艺术，所欣赏所观赏的是由他国完成的……中国无人吗??可笑。

第5篇：