艺术管理概论
艺术管理学在我国是一门崭新的学科，对于艺术管理理论和实践的研究还处在探索阶段。我们谈艺术管理更多的需要从实际出发，将管理理论应用到实际工作中去。艺术管理毕竟是一个新的课题，我们需要不断地进行理论的总结，才能使艺术管理理论得到不断的创新发展和更好的实际应用。
管理和管理学概述
自从人类开始共同生活、共同劳动，管理就一直伴随其中。从历史来看，任何团体，任何组织，任何有组织的活动都需要管理。为什么要管理呢？就是在社会中，完全由一个人完成的事情是不多的，一个人做不成的事情，就需要由一个以上的人来完成，而在这一过程当中，就需要进行协调，这种协调实际上就是管理。什么是管理？管理从哪儿入手？对这个问题的看法并不一样。对这个问题的认识是随着对管理本身的认识不断地深化的。
国内外的许多管理学家，都阐述过管理的概念，并都试图构建管理理论体系。这些管理理论从不同的侧面，不同的角度，指出了管理的职能，或者管理的本质。尽管侧重或中心点不同，所解释的职能或本质有差异，但是都符合管理的规律，都从不同的侧面阐明了什么是管理。管理学对管理最简明的表述，就是认为管理是由一个或更多的人来协调他人的活动，以便收到个人单独活动所不能收到的效果。我们可以认为，管理的过程就是一个人或多个人去协调他人的活动，目的就是达到一个人做不到的这种效果。这就是管理的过程和管理的目的。综合起来看，管理有几个要素。就是做什么，怎么做，以及如何实现管理的有效性。这三个要素是不能少的。
我们国内的管理学理论一般是直接从管理人员的职责入手来论述管理问题，就是管理人员是什么，他的职责是什么。尽管在讨论管理者管理活动中，看法不太一样，但是有一点认识是很一致的，大家都认为管理人员是最终负责协调他人所从事的专门活动，以达到工作的有效性。
从这点出发，一般认为管理人员有以下几项职责。
一是通过预测调研，提出一个管理工作的目标。第二就是制订具体目标、战略、程序，包括经费的预算。第三，任何管理都离不开有效管理组织的控制措施，这个控制措施不是我们一般说的控制什么东西的控制，这种控制实际上是一种协调。协调是有效管理的保证，在制订具体的目标和接下来的程序中，必须通过有效的协调来组织这个部门的工作，通过协调人们的活动来达到目标。协调人们的活动非常重要，我们看管理是不是有效，实际上是看组织是否有效地协调人们的活动。在一个管理的组织之内，要想达到组织长远的目标，或者短期的目标，对人的协调的有效性是第一位的。人都不听指挥，或者人各想各的，各干各的，是不可能实现目标的。所以协调人，把人协调好，是最重要的。第四，就是在实现目标的过程中，或者实现这个目标之后，还要提出新的目标。一个组织的管理，不是一件事情的管理，一件事情的管理在事情结束之后也就结束了，而我们谈的管理是一个组织的管理。实现一个目标之后或还在实施这个目标之中，就要想第二个目标要怎么来具体实现，组织总体的目标怎么实现，总体的阶段性目标实施之中或完成之后，又要设想下一个目标是什么。只有不断地设定目标，组织才能得到长期的发展。第五就是在管理的过程中，要达到大家思想的一致，或者是行动的一致。同时，为了大家思想和行动的一致，需要经常地指导和培训下属。指导和培训是非常重要的。第六，在管理过程中要及时地总结经验，创新管理实践。我们经常能够看到，很多组织的管理者，并没有完全按照管理学教科书上的规定去进行管理，而他们同样取得了事业的成功。这并不是说书上的理论不可用。成功的管理者懂得将书本上的知识和理论灵活地应用到实际工作中去，并在工作中不断地修正自己的行为，总结自己的管理经验，从而进一步丰富和提高管理理论的内涵和深度。这就是创造性。
总的来看，管理人员工作职责的本质，第一项是调整人际关系。在一个组织里面，作为管理者或领导者，必须要协调人际关系，这是做好管理的基础。只有很好地协调人际关系，并努力建立起生产性人际关系，以生产作为协调人际关系的中心，不是庸俗的人际关系，使人们都能愉快地工作，才能使组织的工作更好更快地推进。
第二项是引领组织的工作方向。这指的是对一个组织或一个群体中的人的愿望的了解、对他们追求的了解、对他们状态的了解。这很重要，管理者必须很准确地掌握这个群体的人的想法，他们的愿望和他们的追求，并对群体的人做出正确的评价和判断。这些都是在不断变化着的，管理者必须对他们的这些变化随时能够了解和把握，把它作为组织运行的一个必须环节来给予高度的重视。这样，才有正确决策的依据。
第三，就是正确决策。管理者必须要决策。在一个组织里面就是要拿主意，要出主意，你是管理者，或者是领导，就靠你来做主要的决策的时候，你没有决策，没有主意，不能提出目标，不能提出怎么做，那当然就不行了。作为一名管理者，在对组织的发展目标和工作程序有了清晰的认识和把握的基础上，根据实际情况，根据人和组织发展的进程的一些问题，做出正确的决策。决策的基础就是管理者清醒的认识和大胆的判断。这三个方面是管理者职责的本质，也是管理者必须承担的责任和义务。
简单地说，管理工作一般就是对人、财、物的管理。当然随着对管理认识的深化，对其它职能认识的深化，人、财、物的内涵得到了很大的扩展，如现代信息、技术资源，就是不可见的“物”的资源，而应该受到极大的重视。又如人作为一种资源，对人的资源的把握，也不是一般地像以前管理一个人，而是增加了许多新的含义。人力资源中的智力资源凸现，其所处的地位远远超出人力资源中的劳动力资源。
管理一般分为五项职能。一是计划。二是组织和人员的配备。第三是指挥和领导。第四是协调。第五是控制。这五项职能所要产生的效果就是管理的有效性。一个管理者，应该时刻追求的，也是管理的最高的一个境界，就是有效性。
管理工作本身的目标，用系统论的观点来看，就在于把管理系统中主要因素的功能协调起来，从总体上予以放大，使整体的功能大于各部分功能之和。就是要取得一个集体的和群体的效能，这就是管理。
管理学又有以下几个特点：首先，管理学是一个独立的学科。第二，管理学有两重性，就是它的科学性和它的局限性。第三，管理学是一个非常完整的系统的学科，它有它的系统性和完整性。 第四，它是一门历史性的学科。所有历史性的学科都是动态的，前面讲的对管理的定义的变化，以及从不同的角度去看，得到的结论不同，都说明管理学是一个动态的学科。从古典管理理论，到行为科学理论，到社会系统理论，到全面管理理论，经理角色理论，经验管理学派……都在变化。这个变化过程首先是注重于物，或者注重于把人看成物来管理，然后感到人是一个非常重要的管理的主体，从而产生对人的行为，对人自身的需要的关注。第五，管理学是一个综合性的学科。管理注重技巧，注重人，注重物，注重人的精神，人作为主体，从对人的精神了解、把握，从对人的关注到管理有效性的追求。在这些过程中需要人们对管理涉及的其它学科的理论进行掌握，才能对管理学有科学的认识和了解。
在当代，越来越多的管理学者开始把一个组织或一个机构等看成是一个技术——社会——心理的多元系统，对管理已由单一学科的描述，进化为管理学、科学学、心理学、教育学、领导学、社会学、系统学、运筹学、文化学等等多学科的综合。所以美国的管理学者P·德鲁克认为：管理不只是一门学问，还应是一种“文化”，它有自己的价值观、信仰、工具和语言。所以，他说，管理是“艺术的艺术。因为它是智慧的组织者”。
在管理学研究中有一种普遍的现象，是把管理理论分成两部分，一部分是研究管理的原理和原则的纯理论（又称领导理论）；另一部分是管理艺术，这是在具体的管理经验基础上形成的，反映的是千变万化的具体管理过程中运用技能的生动的艺术。两者研究的对象是同一个，即整体的、系统的、具体的社会管理现象，只是方法不同。一个把研究对象作为原则系统来表现，把管理看作是规律性起作用的领域，另一个则以案例（范例、个例）形式来表现，把管理看作是发挥创造性积极性的领域。其实，两部分反映的是研究对象的统一性，即以基础理论和实用理论的整体来构成管理理论。
我认为，随着社会的发展，即便是那些已成定论的具有普遍性的管理理论，也不可能永远涵盖当代管理的实践；同时，由于管理过程的复杂性，决定了人们不可能一下子便十分明晰地透彻地掌握管理这门科学的一切规律，也不可能制定出解决一切复杂问题或具体问题的万应对策。所以，管理又作为一门艺术，为人们提供了一个发挥创造性即实践的天地。人们的管理实践是难有止境的，管理的概念和基本内涵也很难形成“公认”的定论。
什么是艺术管理
现在要谈到艺术管理。在掌握艺术管理的概念之前，首先要了解什么是艺术。艺术是指用语言、动作、线条、色彩、音响等不同的手段及物质材料构成形象，以反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态。我们给艺术的概念，一般是给它这么一个概念。而管理者为了一定的目的，对艺术创造活动的生产全过程和艺术事业的总体发展所进行的管理就是艺术管理。艺术管理实际上就是协调和组织一个以上的群体，进行艺术生产，这种艺术生产不同于一般的物质生产，它主要是精神领域的创造活动，它有它的复杂性，所以艺术管理跟一般的企业和事业管理是不同的。
“艺术管理”分为“宏观管理”和“微观管理”两个方面。宏观管理就是对艺术事业的总体发展的管理；微观管理主要是指艺术表演团体等的管理。艺术管理这个词一产生的时候，就是专门指艺术表演团体的管理。为什么艺术管理专门指艺术表演团体管理呢？电影及绘画等造型艺术当然都在艺术的范畴之内，但因为电影的制作较之舞台艺术更具商业性，所以人们在研究电影的制作与发行时，是把它作为一个独立的管理领域来对待的；而绘画等造型艺术，因为艺术创造中更多的个体性，就管理角度而言，往往是“无为而治”。因之，艺术表演团体的管理主要呈现为协调和组织群体来进行艺术生产，靠任何一个单一的环节都不能完成整体的艺术创造，甚至舞台艺术产品的构成，还包括了观众的要素。在艺术领域中被人们普遍引用的“艺术管理”一词，实际上是专指舞台艺术生产的管理。
但随着时代的发展，其他门类艺术的管理开始不断地推动扩展艺术管理的新领域，使得现在的艺术管理呈现出新的特征。
首先，从20世纪60年代以来，就是从后现代艺术开始延伸发展之后，应该说艺术成为一个扩展的概念。原先传统的艺术形态被改变了，艺术创作的形式和方法有了很大变化。比如，我们现在说的艺术，包括观念艺术，行为艺术等。行为艺术，实际上就是人的表演，但又不同于舞台的表演。它就是在生活中的特定情景中的表演，这样一些构成艺术的媒介和材料及呈现的新形态，扩展了艺术的概念。如此，我们现在看艺术的时候就需要一个新的观念：过去说什么是艺术，现在则问什么不是艺术。有的艺术家爬到树上去，在树上住十多天，他说这就是一种艺术。所以，现在人们要问什么不是艺术。艺术管理就要首先明确现在的艺术概念，才可以进行针对性的管理。
其次，市场经济条件下，艺术作为可以进入市场流通的商品，可以被人们购买。绘画等艺术也主要通过商品的形式，被收藏或者被传播。这样绘画等艺术需要一些像画廊，包括拍卖等的中介，这些中介过程的复杂性，就构成了艺术的商业化和产业化，从而形成了一种新的艺术管理形式。
凡是需要通过协调和组织来完成的艺术创作的过程都需要艺术管理，那个住到树上去的行为艺术也是有组织策划的。所以，新时代环境下的艺术管理不仅是艺术表演团体，其他艺术形态的管理有不少也呈现为一个综合的、复杂的系统管理。我们要发现因艺术形态的变化而带来的艺术管理的拓展和特殊性，确立艺术管理的整体原则，这是艺术管理学的主旨。
当然传统的艺术表演团体管理现在仍然是艺术管理的重要领域。为了以明确的指向来论述艺术管理，我今天仍然以艺术表演团体的管理为例来讲艺术管理。
艺术管理作为一个系统，其组织实施管理活动的全过程，包括宏观管理和微观管理两方面。宏观管理的主要目标应是为艺术生产创造正常发展的客观条件（即外部环境条件，如精神环境和物质环境）。一般来说，宏观管理主要是对艺术事业的总体规划及方针、政策、法规的制定和颁布，以及实施其它间接的协调、控制等手段。艺术管理的微观管理，主要是指对具体的艺术生产过程（包括演出）的有效管理。艺术表演团体管理主要是从事微观管理。
当前，我国艺术管理的宏观管理和微观管理的共同目标是，尽快确立艺术表演团体相对独立的社会主义艺术生产的经营实体地位。同时，宏观管理要通过深化体制改革，形成主要以文艺方针指导和以实施完备的艺术经济政策等间接手段为主促进艺术发展的宏观调控体系；微观管理的目标是形成艺术表演团体依法自主经营、自我发展、自我约束、自觉追求整体效益（社会效益、经济效益）的良性机制。
（一） 宏观管理的基本思路
1、 在努力扶植办好代表国家和民族最高艺术水平的优秀表演团体和某些具有实验性、示范性以及具有独特保留价值的艺术表演团体的同时，鼓励大力兴办民营艺术表演团体，以多种所有制形式和多种经营方式发展社会办团。
2、 制定实施完备的艺术经济政策——主要是对国有院团实行基本保障性补贴，包括演职员工资、设备购置、房屋修缮、重点剧目投入等专项费用。同时，对所有艺术表演团体实行政策性（项目性）补贴及奖励性资助。
3、 制定并颁布文艺法和完善、实施保护优秀艺术表演团体和作家的著作权法、版权法。要在保护知识产权方面健全立法。
这里要特别强调国家对重点院团的经济投入，是实现社会整体发展目标，建设社会主义先进文化的必然要求，是我们坚持社会主义艺术生产的根本目的和弘扬发展民族优秀文化的需要，同时，从艺术本身发展规律来说，艺术的许多形态要通过市场成长，但却不是所有艺术都听任市场摆布，自生自灭。日本和欧洲的一些学者都指出，对一部分传统文化等就有必要在市场之外创造某种适合其发展的公共环境。我们只有对那些具有独特价值的艺术表演团体和坚持“二为”方向显著的艺术表演团体实行扶助的经济政策，才能使他们在文化市场的竞争中与其它艺术表演团体处在平等的地位。
另一方面，从文化产业发展的角度来谈，“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业”。慕尼黑伊福经济研究所对文化、艺术范畴创造经济价值的一份调查报告指出，艺术不是消耗国家资金的部门，而是起重要作用的经济因素。美国约翰·耐斯比特、帕特里夏·阿伯丁所著的《2000年大趋势》一书中也曾指出：“艺术既是文化财富，同时又是经济资源。投资艺术将对一个地方的整体经济产生影响，它有着乘数效应。”所以该书认为发展艺术行业也需要投入，即“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业。”（政府部门不应孤立地看待艺术表演团体的效益问题，要从精神价值和整体经济的角度去认识发挥其作用）
（二） 艺术表演团体管理（微观管理）的一般原理
艺术表演团体的管理是指管理者按照预定目标，对有从事艺术表演创造活动兴趣的人所组成的集体（艺术表演团体）中的人、财、物，通过合理分配和有效使用，即对管理职能因素的实施，围绕艺术生产全过程所进行的一系列活动。艺术表演团体的管理要求科学性与艺术性的统一。科学性是指必须符合艺术表演团体管理自身固有的客观规律，决不能以主观随意性为之。科学有效的管理是共性和个性的统一。共性即管理的一般原理（如系统整体性原理、要素有用性原理、动态相关性原理、时空变化性原理、信息传递性原理、控制反馈性原理、人的能动性原理、规律效应原理等）和一般原则（机构设置原则、激励原则等等），个性即它涉及到的艺术、经济等方面的个别的规律。只有把共性与个性有机结合起来，才有可能实现完整意义上的艺术表演团体管理的科学化。
艺术表演团体管理的艺术性，主要是指管理要体现符合艺术生产规律的管理技巧。艺术表演团体从事的艺术生产与物质生产部门相比，虽有共同点：都要有生产者，都要有一个生产过程，都要出产品，并且在艺术产品主要以商品的形式流通方面也与物质产品有共同性；但是，艺术生产更多的并起关键作用的是一种精神生产过程，即艺术创造。演员要以体现剧作家思想感情、愿望、理想的剧作为基础，把自己的思想和感情体验渗透到艺术形象创造的全过程中，要将自己独特的创造个性和风格体现在产品中，这就决定了艺术产品的独创性、多样性特征及演员创造的自由性。艺术产品最终在舞台上主要是以演员的身体作为物质材料完成，所以马克思说，演员对于自己的企业主来讲，是生产工人，对观众来说，是艺术家，他从事的是一种生产，但“产品同生产行为不能分离”，“不是作为物而是作为活动提供服务”。因此，艺术表演团体管理的主要对象——人，带有这样的特征：主要是以自己的思想、情感和身体进行艺术生产活动。这就决定了这种生产带有很强的不确定性（如主演不能上场全团就要停演）。对这样一种艺术创造活动的管理，决定了艺术表演团体的管理是一种特殊的管理，可以说，它是一切管理学中最富有创造性最讲求艺术性的一门专业科学。一位团长曾对我说，剧团管理应让演员的每根神经都兴奋起来，才能演得好。我想，确应如此。
艺术表演团体管理的科学性与艺术性的统一，应是每一个从事艺术管理者努力追求的目标。对艺术表演团体实行科学的管理，首先要科学地确定它的性质与任务。社会主义的艺术表演团体，是由艺术工作者组成的，以从事艺术创作和表演活动为主体，用精神产品来为社会公众服务的相对独立的社会主义艺术生产的经营实体。它的方针任务是：坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣、推陈出新、古为今用、洋为中用的方针，发挥各种艺术形式的特点，努力创作和演出好的剧目、节目，满足人们多方面的艺术爱好及审美要求，为中国特色社会主义文化建设作出贡献。除此以外，艺术表演团体还担负着继承和发展我国的民族艺术，以及进行国际艺术交流等任务。简单地说，艺术表演团体的任务就是出人出戏，通过演出，最大限度地满足广大观众多方面的欣赏需求。
对艺术表演团体的管理，应该通过管理职能的实施，最充分地体现它的性质，很好地完成它担负的任务。但是，由于多年来逐渐形成的国家对艺术表演团体统管的体制，实际上艺术表演团体难以充分体现它的性质，难以全面完成它的任务。在计划经济的体制下，往往要求艺术表演团体服从政府管理部门的意志，影响和削弱自身的积极性创造性。特别是在“左”的影响下，在社会主义建设时期，仍然简单地要求艺术表演团体直接为政治服务，艺术生产密切配合政治任务和中心工作，把本来应是“绝对保证有个人创造性和个人爱好的更为广阔的天地，有思想和幻想、形式和内容的更为广阔的天地”的艺术生产领域扼制得失去生机。本来应是由艺术工作者组成的相对独立的艺术生产的经营实体，却成了动力行政化的政府主管部门的附属团体。管理权很大程度上集中在国家手中，形成了单一的公有制形式和单一的经营方式。国营艺术表演团体本应是指所有制形式的全民所有，却成了地地道道的“国家经营”。在经济上对艺术表演团体统包统管，没有了竞争和流动，更促成了艺术表演团体运行机制的僵滞。所以，确立艺术表演团体应具有的相对独立的社会主义艺术生产的经营实体地位，确立艺术生产者作为以演出经营活动收入为主的、在契约规范下自由流动的艺术从业人员的地位，是实行艺术表演团体科学管理的关键所在。同时也只有通过深化体制改革和完善管理，艺术表演团体的性质、地位才会得到真正的确认和科学的体现，从而使艺术管理在符合自身规律的基础上进行。
我们应该充分认识到，管理是一种与有形的物质资源并存的无形的资源，用于开发管理资源的投资是一种投入少产出多的高效益投资，不仅在现代经济中如此，在艺术生产中也同样如此。只有通过科学的艺术管理，才能把院团中各种活态的和静态的生产力要素联结起来，使可能的生产力变成现实的生产力。强调艺术表演团体出剧（节）目、出人才和效益是对的，但产生剧（节）目、人才和效益的基础是管理。
（三） 艺术表演团体的特点
艺术表演团体有着不同于其它生产部门的特点，艺术表演团体的管理，只有符合它的特点和内在客观规律，才能行之有效。
1、从生产方式看，艺术表演团体的艺术生产有不可分割的综合性和集体性。例如戏剧是一种多种艺术形式综合在一起的艺术形式，仅靠某一艺术门类的创造是不够的，需要编剧、导演、表演、舞美、音乐等不同艺术专业的共同协作。戏剧以外的其它艺术形式，如音乐，即便是独奏，也要有它种乐器的协奏配合。舞台表演艺术的综合性，决定了排练和演出都要由群体的人来完成。在当代，离开了集体，任何个人都不能完成舞台艺术生产活动的全过程。所以，艺术表演团体的艺术生产又是集体性的。认识这种生产的综合性和集体性，才能重视各类专业人员的配备和艺术素质的提高，才能重视形成全团人员的团结协作精神，从而提高整体的舞台艺术质量。
2、从生产过程的范畴来看，艺术表演团体的艺术生产，主体是精神领域的感情活动。但精神领域的创造是通过物质材料体现出来的，而艺术生产依靠的物质材料，除了财、物外，最重要的是表演人员的身体。表演水平的高低，主要决定于表演人员形象思维能力的高低和形体表现技巧的高低。因此，首先要为艺术人员精神领域的艺术活动创造一个良好的思想、政治环境，保证从内容到形式创造的独特性、自由性、多样性。同时，要为艺术生产寻求和提供必需的财、物等物质材料保证，并采取措施，严格进行演员表演技巧的训练。
3、从艺术产品属性来看，艺术表演团体的艺术产品，既是精神产品，同时又具有商品属性。社会主义表演团体的根本目的，决定了它应该按照艺术生产本身的规律去创造精神产品。但是，社会效益的实现，首先要有观众通过经济方式与演出见面，艺术产品得到观众的承认，票房是直接媒介。所以票房价值虽然不是衡量艺术产品精神价值的惟一尺度，但在很大程度上反映了艺术生产的一种效果。艺术表演团体要适应观众审美要求的变化，努力开拓演出市场，艺术产品要与市场、与观众紧密结合。
4、从艺术表演团体艺术产品的存在特征看，它不像物质产品那样，一经产出，即成为另一种区别于原材料存在形态的独立于人的意识之外的客观实在（如茶杯、影碟机），而是依赖于演员的舞台表演而存在。演员一旦停止表演，便不复存在，这个产品就没有了，面对观众的表演存在着，产品就存在着。舞台艺术产品的生产，可以说在全过程中都必须具有创造性。舞台艺术产品的这种不确定性，决定了演员的艺术创造活动对外界如生活、工作环境、人际关系等的冲击干扰极为敏感。外来因素的冲击如较强烈时，即通过演员的思想波动而影响艺术创造过程中的情感体验，从而影响演出质量。
5、从艺术表演团体艺术生产的开放性来看，艺术生产是开放性的，它的开放是面对观众的。排练可以是封闭的，但是真正的演出都是面对观众的，没有不面对观众的生产过程。产品的艺术质量很重要，有远见的团体管理者都把演出质量看作剧团的生命，这样他就重视从每一个生产的环节上提高质量。因为表演的开放性，演员良好的职业道德的树立也是非常重要的。
6、艺术表演团体进行艺术生产的时间的不确定性和流动性很大，这样来看，就要重视演员的后顾之忧。有时候上午演出，有时候晚上演出，节假日还要演出，有时一天要演几场。这就需要对演员的生活给予照顾，对他们的辛苦予以理解，尽量为他们解除后顾之忧。
7、从艺术表演团体人员构成的成份来看，艺术表演团体是艺术家占比例很高的一个群体。他们在每个方面都有专长，或者是表演、导演、编剧、音乐、作曲，或者是舞美专长。但是，他们在艺术方面虽然有专长，而整体的文化基础又不是很全面。这样，就要注意提高他们全面的文化素质、政治素质、业务素质，这个也是非常重要的。同时艺术表演团体的人员，因为他是艺术家，把艺术追求看得高于一切，他们愿意独立思考，坚持己见，富有个性。他们不会原谅一些对管理漫不经心的管理者。这也是艺术表演团体管理的复杂之处。
8、艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，主要取决于本团体主要演员的艺术水平和叫得响的剧（节）目；因此，要重视打得出去的拳头产品的创作，重视积累保留剧目，如像北京人艺、河北大厂回族自治县评剧团那样。除此以外，我们应该看到，主要演员是艺术表演团体艺术活动和艺术创造的中心，是剧团艺术生产的主体。每一个艺术表演团体都应造就自己的尖子演员。造就，既指培养和使用，也指宣传等扩大社会影响、提高演员知名度的其它必不可少的手段。同时，调动和发挥主要演员积极性、创造性，处理好主要演员同艺术表演团体的关系，也是艺术表演团体管理的重要内容之一。
9、从艺术表演团体生产岗位的劳动量来看，艺术人员的劳动量存在着突出的差异性和不确定性。一台戏的主演和一般演员之间，付出的劳动量有时相差几倍甚至更多；另外，有的演员在一台戏中担任主角，在另一台戏中又可能担任劳动量较少的配角。从演员之间劳动量的突出差异性和一个演员在演出中劳动量的不确定性看，这都不像从事物质生产的职工那样在同类劳动岗位上付出的劳动量差别不大。同时，扮演同一角色的演员，也因艺术造诣的差异，形成艺术创造质量上的高下之分。从按劳取酬的角度着眼，还有一个重要方面是，艺术表演人才成才早，青年时期是舞台艺术创造的高峰期，他们的工资报酬等应同成才早和艺术高峰期短的特点相符合。在艺术表演团体，更应重视打破分配上的平均主义，实行多劳多得，并注意合理安排使用全团人力。
（四）艺术表演团体管理的主要内容
1、人才管理。人才是艺术表演团体最宝贵的财富和最重要的资源，是体现艺术水平的重要保证。人才问题，关系到艺术表演团体的存亡盛衰。对以人为核心的动态系统实现创造最佳效益的整体控制，是现代管理的实质内容。对人才的培养、发现、使用、爱护是管理者第一位的责任。艺术表演团体各类专业人才集中，首先要为他们创造一个可以充分施展自己才能的客观物质环境与主观心理环境。前者包括尽一切力量和可能解决他们生活、学习、排练，演出中的各种实际困难和后顾之忧；后者包括对他们的信任、友谊、使用、关心、爱护等等。艺术生产更多的是精神领域的创造活动，艺术人才的感情因素对其发挥艺术创造的作用尤为明显。因此要特别重视创造人才需要的主观心理环境。人才资源的管理是多层次的综合性很强的工作，要在可能的范围内通过多种可行的方式，形成人才竞争、人才流动的环境、充满机会的环境、激发创造力的环境，使人尽其才，才尽其用。人才管理的目的不是限制而是开发，要把人才管理的重点放到激发人的潜能上。
应强调一点，艺术表演团体人才的开发、使用，除各类艺术专业人才外，一个重要的方面是经营管理人才。随着艺术表演团体成为独立的艺术生产的经营实体，选用和培养一大批懂得艺术生产规律、懂得经营管理的艺术管理专家，是一项迫切的任务。把一个艺术表演团体的艺术潜力和人才潜力转化为舞台演出的整体优势，从而产生好的社会效益和经济效益，艺术经营管理人才往往起着不可忽视的作用。
2、剧目管理。艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，除了主要演员的艺术水平外，还取决于叫得响的剧（节）目。艺术表演团体要按照艺术生产的规律创造精神产品。剧（节）目只有被观众接受后，才能产生连动效应。否则，再有思想意义的剧（节）目，观众不理睬，只完成了制作过程而没有完成艺术生产全过程，有什么效益可言？在当今艺术的多元化和观众选择的多样化面前，艺术表演团体选择上演剧（节）目时，首先要把思想、艺术因素与文化市场的制约结合起来考虑。这里关键是要寻求思想、艺术价值与群众需求之间的契合点。另外，剧（节）目的创作题材领域应当是广阔的，内容是丰富的，形式是多样的，既可继承传统，又可进行多种形式的现代艺术探索。但具体到每一个艺术表演团体，都做到这些又是不大可能的。因此，要根据不同的宗旨任务，从本院、团的艺术力量、资财能力的实际出发，创作演出独具特色的适应某一层次观众的剧（节）目，雅俗共赏的作品不是没有，但有一种情况似应引起思考：按照适应多种层次观众的要求去选择上演的剧（节）目，演出时往往是哪一个层次的观众都不欢迎。当然，无论适应何种观众层次，剧（节）目在保证艺术质量上的要求是共同的。艺术质量是艺术表演团体的生命，要从创作、排练、演出的每一个环节落实提高艺术质量的措施。粗制滥造是在断送艺术表演团体的艺术发展前程。
一个艺术表演团体，要有一种艺术风格，这应该是艺术表演团体通过上演剧（节）目努力实现的艺术追求。要把艺术表演团体办好，就必须把剧（节）目的开发战略作为经营管理的中心环节来抓。打得响的剧（节）目不仅能产生很好的社会效益和经济效益，它还是使艺术表演团体产生强大凝聚力的最有效手段。
3、演出管理。艺术表演团体经营成败的因素很多，其中重要一点是能否与观众建立最密切的联系及根据观众的欣赏需求作出灵敏的反应。这除了靠剧（节）目的适销对路，还要靠演出市场的开拓。演出管理不再是单纯的联系剧场，坐等观众买票的时代已经过去。想方设法主动争取和扩大观众群，已成为演出管理更主要的工作内容。多年来，在统包统管的体制下，“推销”二字不可能出现在我们的思维之中，精神产品的圣洁也使我们羞于说“推销”二字。今天是认真思考艺术市场学的内容并付诸演出管理实践的时候了。一台演出从排练之初，就应通过可能的方式进行宣传，利用各种方式组织观众，例如除网络售票外，对厂矿、企业、机关、学校、社会团体、村镇上门售票，联系包场，或采用电话、邮寄、委托代售机构预售以及优惠售票等方式，或通过扩大社会联系，如建立经济文化联合体、组织票友协会等手段，开拓演出市场。
各级艺术表演团体都应重视选任和培养演出管理专门人才。他们除担负剧（节）目的演出推销外，还应从观众调查和剧（节）目售票记录入手，分析研究观众的成份、文化、年龄、职业结构及欣赏需求，对上演剧（节）目的反映等，从而为本院、团选择上演剧（节）目及调整演出计划提供决策参考。
4、劳动管理。目前不少艺术表演团体存在人浮于事、纪律松弛、艺术生产效益低的问题，这些都是管理水平低的集中表现。所以，加强劳动管理是建立正常艺术生产秩序的关键。要通过劳动优化组合，院、团内演出团体与非演出实体人员分离及聘任合同制，建立责、权、利相统一的多种形式的责任制以及健全的规章制度，但核心是实行责任制，进一步建立起相应的符合客观规律要求的人人必须共同遵守的准则和秩序。
加强劳动管理要注意几个问题：第一，加强劳动管理，仅靠强调无条件遵守劳动纪律是不行的，要同思想政治工作，职业道德教育和改革不合理的体制、制度结合起来。第二，艺术生产是一种精神生产，显然不能用一般劳动管理的手段、方法来管理。管理条例的制定，要注意与其创造性劳动的特点相适应。第三，传统管理是以“事”或“物”为中心的，而现代管理则是以“人”为中心的。没有演职员的支持配合，任何严格的管理都难以奏效。要充分调动演职人员的积极性和创造精神，在健全院、团长负责制的体制下，通过演职员代表会议等有效方式，使演职员参与民主决策、民主管理、民主监督，变消极的被管理者为自觉主动的管理者。
5、财务管理。首先是根据生产经营活动的需要，有计划地安排资金的使用。艺术产品要通过商品的形式来流通，因此在排练制作及演出中必须贯彻“少投入、多产出”的原则，严格艺术生产过程中的经济核算，使资金使用合理并产生最大效益。其次，除国家经费补贴的收入外，要根据本院、团的实际情况和可能开辟演出收入以外的多种经费来源渠道。
艺术表演团体的管理是一个动态系统，在实践中应考虑管理的整体性，使以上几个方面的管理协调发展，但不是平面推进，没有重点。每一个艺术表演团体都要从自己的实际出发，在某一时期有所侧重。我要强调，管理中三个核心问题一定要把握好。第一，任何一个团体，必须要有规章制度。第二，就是物质利益原则，要体现物质利益原则。第三，就是必要的思想政治工作。这三者是统一的。规章制度是一个组织正常运行的保证。而物质利益原则是激励人们工作的最根本的原则，如果不能很好地体现物质利益原则，这将逐渐演变成为管理中的大问题。同时，物质利益原则也是对人的基本的劳动的尊重。思想政治工作也是组织管理的重要环节，也是保证组织全体成员团结协作的基础。
加强管理，要解决好与改革之间的关系。艺术表演团体的经营管理是直接谋取艺术活动效益的社会实践，改革是为经营管理开辟道路、创造条件的社会实践，改革与管理应当有机地结合起来，处理好变革与稳定之间的矛盾。体制改革与管理机制的完善如同一只鸟的两翼，任何一翼不能扬起，艺术表演团体都不能起飞。企望“改革一抓就灵”，或在不改革体制的情况下去抓管理，都不可能长远解决问题。
艺术表演团体院、团长（管理者）的素质与能力
院、团长能否体现出良好的组织管理能力，是实现艺术管理有效性的基础。
现在我们来探讨艺术表演团体的院、团长应该具备的素质和能力。管理者的素质是他的素养、品质、思想、作风和管理能力的总称。主要包括管理者的专业素质，先天素质，受社会环境影响而形成的个性，或者形成的特性，对于外界刺激做出相应反应的能力。艺术表演团体管理者必须具备以下素质：一是政治思想素质。应该有远大的理想，有高度的革命事业心和工作责任心。第二，能够正确贯彻执行党和国家的各项方针政策。第三，实事求是，一切从实际出发，对于正确的敢于坚持，对于错误的敢于批评。第四，坚持改革开放，勇于创新。第五，作风民主，密切联系群众。除了政治思想素质，管理者还应具备的品德素质：第一是实干。第二是无私。第三是容忍。第四是勇于承担责任。第五是政治思想过硬。第六就是热情、真诚。第七是坚韧、进取、忍耐。第八就是公正。第九是谦虚。第十，是敬业精神和献身精神。
作为艺术表演团体的管理者，还必须具备各种能力。
第一，是经营决策的能力。善于决策的院、团长，通常都是把日常纷繁的行政性的事务，纳入健全的规章制度的范围去解决。这样就把决策的注意力，放在关系到院团生存发展的大问题和决策的有效性上。一个有效的管理者，往往是不做许多决策的，也不把大部分时间用在决策上。很多决策是体现在工作中，在工作过程中，有时候有很多决策自然就形成了。但是在两种情况之下，必须要慎重而又及时地决策：第一种就是面临生存发展的困境时。你管理这个团体，面临生存发展困境的时候，你再不拿主意，什么时候拿主意呢？所以这个时候，必须要有决策，要有摆脱困境、走出困境的决策，这个是很重要的。第二种就是面临可能的、新的发展机遇的时候，你必须要决策，就是抓住机遇。你感到这个团体的发展，面临新的发展机遇的时候，必须要做出决策。这两点是非常重要的。在决策过程中，要有民主、程序决策的能力。这个决策不是一个人说了算，你要符合实际，必须是听取大家的意见，集思广益。没有完全出自一个人的决策，正确的决策都是符合实际，都是集思广益，积极采纳各种利益群体的人的意见基础上的决断。将这些集合之后，才能拿出一个适度的决策，这个是非常重要的，这就是集思广益的能力。另外，就是在有效决策的实施过程中，面临风险和反对时，绝不妥协和半途而废。你的决策出来之后，要得到实施和贯彻，半途而废是不行的。任何的决策都可能是利益调整的过程，都是要涉及到利益的，支持的也有，反对的也有。说反对，不是再听一听，再等一等，就是再改一改，这样就把你正确的决策，改得支离破碎，最后一事无成，避免这个是非常重要的。
第二，是解决实际问题的能力。解决实际问题的能力，主要表现在以较少的时间，以最佳的方式，达到最好的效果。这就是一个优秀的管理者应该具备的解决实际问题的能力。就是要力求高效率和彻底地解决实际问题。即便是一些不大的问题，也不要推来推去的。有些简单的，可以一次性解决的，就不要进行两次。当然，解决实际问题，不是事无巨细都要包揽，这里边有一个授权的原则。另外解决实际问题的能力，还要从善于实践表现出来。我们看几乎每一部管理学的书，主要是近20年以来管理学的书，基本上都谈实践的问题，就是管理者怎么做都得有实践，这个“实践”非常重要！
第三，是艺术知觉的能力。艺术表演团体的管理，很大程度上就是艺术知觉的能力问题。作为一个艺术表演团体的院、团长，在剧目的选择和剧目的评价上，必须具有强烈的艺术知觉。一个剧本拿到手中，要凭借敏锐的艺术知觉能力感知和判断。对剧本或剧目的艺术水平和质量有清醒的认识和了解。艺术知觉的能力，是做好一个院、团长最重要的前提表现。一个制片人看到一个好剧本，有市场潜力的，他却看着不行，这个就是要误己误事的。艺术知觉是在感觉的基础上形成的，是多种感觉相互联系和综合活动的结果。而且这个感觉，又是建立在已有的知识基础上的，所以实践经验的积累是非常重要的。这个地方，还应该强调一点，虽然说院、团长的艺术知觉能力高低是建立在个人艺术爱好和兴趣上面，而同时，作为一个团体管理者的时候，这种艺术知觉，或者是对业务主体的判断，还要更多地建立在这个团体的实际生产需要方面，个人兴趣和团体的需要两者是结合的。比方说院、团长，可以对一个剧目有个人的看法，但是作为院、团长，你的这种评判，也要从团体本身的职能，或者团体本身的演出，或市场上去判断。要结合起来，不能以个人的审美喜好，代替团体的上演剧目选择。所以，艺术表演团体建立艺术生产的民主决策机制是重要的。
第四，是组织指挥和协调的能力。就是按照效益原则，把人、财、物和艺术生产经营过程中的各个环节有效地组织起来，并对生产过程中出现的矛盾和问题进行协调。使这个单位所有的部门都要在整体的目标下生产、组织活动，能够非常和谐，这是非常重要的。这样就能实现最佳的管理绩效了。组织指挥和协调能力，就是尽可能地使这个团体在任何时候，都能够保持一个充满活力的机制，能够预见性地尽早发现问题和解决问题。在一个团体里面，作为管理者，要能够尽早地发现问题和解决问题，使这个团体经常保持活力。
第五，是用人的能力。无论是专业知识还是管理知识，都是无限的，任何管理者都不可能精通每一个专业，这是必须要明确的一点。在一个需要管理的团体里面，管理者就专业方面，往往不是这个团体里面最突出，最优秀的。何况管理学有一个定义，或者是一个原则，就是在任何团体里面，都有比最高的管理者优秀的人才，作为管理者必须有这么一个清醒的认识。对人才价值的发现和人才能力的发挥是一个管理者成败的关键。所以，优秀的管理者不在于自己是不是一个精通所有专业的内行，而在于能使组织的人员作用发挥得更大。
第六，是思想政治工作的能力。思想政治工作，协调、沟通是非常重要的。靠一些规章制度，或者是行政的力量所做不到的，通过思想政治工作，通过沟通协调能够做好。
第七，是公关的能力。公关的能力是非常重要的。有的管理学家认为，一个团体的绩效，它的效能、效益，这个公共关系的作用能够占到30%，实际上公共关系价值的发挥也可能更大。在某些时候，可能起到一个非常巨大的、决定性的作用。当然一般地来说，还是团体本身，它的自身能力的发挥是主要的，但是公共关系的能力，作为管理者来说是非常重要的。因为任何生产，特别是艺术表演团体的生产，都不是孤立的和封闭的，所以只要跟社会发生联系的管理，都有公共关系，这是管理者最重要的职能之一。
管理需要创造性，需要管理者创新的能力。“创新”实际上就是能够发现资源，同时把这些资源调动和组织起来产生效能。比方说，我们看到路边有一块石头，一般的人可能把它看成一块普通的石头，没有用处。但同样是这块石头，一个内行的专家却能发现，它原来是一块玉石。他为什么能发现呢？他有这个眼光。所以管理者，也需要有一种眼光，如果没有眼光的话，就会把玉石等同于普通的石头而忽视了它的价值，也就是忽视了人才的价值。所以管理者要有一种独特的眼光和创新的能力，这种创新就是能够发现资源的价值。这种价值从管理上来讲，主要是指经济价值。发现它的价值，并且把这种价值组合起来，产生你想达到的那种目标，那种效果，那你就是有创新的能力了。创新的前提是发现，你要是发现不了资源的价值，怎么创新啊？管理就在于创新，真正创新的能力在于发现，发现之后，把那些资源怎么调动和组合？这个是非常重要的。我们经常说起的“文化创意产业”，实际上“文化产业”的灵魂就是“创意”。有一位日本学者说，文化产业就是把“文化”做成品牌，并把它推销出去。这话说得很好。
现代艺术管理的核心就在“创意”，而且随着艺术概念的延伸，带来艺术管理的延伸。很多艺术管理的范畴或者是领域，都需要有一种“创新”和“发现”的眼光去审视。还需要“发现”之后把各种元素有机的组合，成为品牌，或者说达不到品牌的话，成为一种有效益的生产过程。这样之后，管理就有效了。一个社会组织，不仅是艺术表演团体，任何团体的管理，有效性目标的确定都非常重要。有一句话讲“知道什么是最好的，但只做可能的。”即说明了做事情要追求有效性。
我们研究管理，研究艺术管理，有一个思考方法的问题。管理是动态的，不是僵化的。对管理的认识，管理本身的实践都是动态的，都是发展的，不是静止的。因为管理不是按照书上来照搬照做的，是充分发挥主观能动性和创造性的一种社会实践，这种认识对研究管理和管理实践是非常重要的。任何教科书和任何管理的课，都不可能讲清楚管理，管理只有在我们的学习和实践中，才能够成为我们自己的创造，才能形成管理的成功个案和范例。
＊本文根据作者为中国艺术研究院研究生院艺术管理专业学生讲座录音记录整理，有删节。
王文章：中华人民共和国文化部副部长、中国艺术研究院院长、博士生导师
责任编辑：冯佩
作者：王文章
摘 要：随着时代的变迁，社会在不断地进步着，三维艺术也是在受到社会的关注大众的喜爱，那么，做一个3D艺术家需要什么呢？好吧，很明显，你要一定有艺术眼光。大多数人谁开始学习如何做三维有一些绘画和素描的背景。本文讲述三维艺术家需要了解知识及学习流程。也希望大家对于三维艺术有一个全新的认识。
关键词：三维艺术; 艺术家
事实上，对于3D工作室来说，仅仅依靠铅笔画作品集的实力，雇佣没有3D艺术经验的艺术家并非闻所未闻。雕塑家，以前只限于动画和粘土，以进入真人表演艺术领域，也往往有一个容易的过渡到三维。即使你没有正规的艺术训练，这超出了你在高中或大学为“轻松A”所上的几节课，你仍然可以在3D中做伟大的工作。三维艺术是通过操纵多边形网格并将其造型为对象、角色和场景来创建的。从平面广告到网站、电视、电影、视频游戏等等，3D艺术无所不在。
一、耐心。做3D的艺术家需要大量的耐心。很多初学者不切实际把自己与有多年经验的老牌艺术家相提并论。虽然说它可以是一个伟大的动力，和宝贵的灵感来源，审查他人的工作，不要痴迷;但是它上三维艺术是一个多元化的主题，必须大量的工夫和实践，来获得大众的认可和本身能够接受的结果。有人说3D就像围棋，古老的战略游戏：学习需要几分钟，掌握却需要一辈子。
二、锋利。与做二维或者平面的艺术家来说，3D艺术家不光光在计算机方面有很强的背景而且在空间上也凌驾于这二者。虽然说计算机编程方面的经验在3D领域很常见，但是这肯定不是必需的。3D艺术家需要对细节有敏锐的洞察力，并且非常足智多谋和自信而并非自负。很多时候，你在3D中遇到的问题在传统艺术中是没有任何类比的，而且可能没有人能帮助你。
三、需要努力工作。如果你想要简单的东西，拿起铅笔和纸开始涂鸦。结果是，进入21世纪，3D艺术家可能是最受欢迎的创意工作者。
四、接受批評。最终你的作品会面向大众，所以在此之前要给其他艺术家评价及建议修改。每个艺术家都会对自己精心做出来的作品很满意，但是一万个人眼里有一万个哈姆雷特一样，每个艺术家的审美也是不一样的，所以要虚心向别人请教及时更正自己的错误。如果你打算有一天在工作室工作，你能够从容地接受批评对团队的整体成功至关重要。三维艺术类型如前所述，3D是一个广泛的主题，一幅典型的完成图片将由几个小时（也许几十个小时）的工作和一系列技能组成。下面是一个要成为全方位的3D艺术家需要学习和认识的科目的叙述。
模特-不，你不会很快在t台上炫耀你的东西。至少，我希望你不会这样做。三维建模是一个必须要经历的过程虽然它由一个一个的网格组成，但是无论是一个汽车还是一个简单的桌子，它都是你在这个软件的认识上和操作上体现对你水平表现最具有意义的方法。
动画也是三维表现艺术手法的一种直接的方式，它通过物体的移动，镜头的旋转给人一种不一样的画面，这些年来三维动画在行业里非常受欢迎。
纹理（贴图）-纹理艺术家使模型看起来很漂亮。纹理可以是一个模型上升一个高度，没有纹理的艺术，就是一种单色调的变化，为模型添加纹理为模型创建纹理的最常见和最精确的方法是“展开”网格（将其展平）并在应用程序（如Photoshop）中对其进行绘制。根据模型的创建方式，每个部分可能有自己的纹理，即手的单独纹理、手臂的纹理和角色躯干的纹理，这些纹理都是为了无缝地融合在一起。
三维场景的渲染-渲染图像无论在二维还是三维上都是最后一步，在我的感觉上应该是最重要的一个部分。创建场景的良好最终渲染有许多方面，镜头的移动和摄像机位置的摆放、会在一定程度上影响情绪和阴影的照明选择、反射和透明度，以及特殊效果（如流体或气体）的处理。其他一切-有许多其他方面创造一个好的最终产品。场景的制作时一个好的舞台及一个好的动画成功的开始，通常是通过平面手绘快速的打好一个基础进行一个可视化的渲染角色模型必须为动画（动画本身就是一门艺术）进行适当的装配。在很多动画公司中有很多艺术家唯一目的是装配模型师创建的模型，供画师使用。学习3D是成为一名3D艺术家的第一步。您将需要学习动画的原理，软件的认识及操作。以及如何在完全渲染的场景中结合您的技能。三维艺术是一个非常需要大量练习的课题，它需要你日积月累的知识积累加上大量的练习，这当然也是一个值得尝试的方法对您本身也有很大的帮助，而且随着艺术越来越多地在计算机上创造出来，它也越来越有用。与传统艺术形式相比，数字艺术，尤其是3D艺术，仍处于起跑阶段。风景是不断变化的，作为一个3D艺术家，你将不得不改变它。也许，总有一天，你的创作会塑造3D艺术的未来。
参考文献：
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[2]Karen Sullivan.动画短片创意设计[M]. 北京：人民邮电出版社，2019：5-36.
[3]邓永坚.光与材质的视觉艺术[M].北京：人民邮电出版社，2008：30-68.
作者简介：
俞韶阳（1997年5月），性别：男，民族：汉族，籍贯（精确到市）：安徽省无为市，学历：本科，研究方向：三维艺术.
作者：俞韶阳
摘要：目前，“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”课的教学效果还不太理想，主要原因在于教师缺乏新颖的课堂教学艺术。结合教学实践经验，教师在综合运用情感教学艺术、比较教学艺术以及角色体验教学艺术的基础上，形成自己独特的教学风格，可以大大增强该课程课堂教学的实效性。
关键词：“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”课;课堂教学艺术
作为“05方案”的核心课程，“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”(以下简称“概论”课)课的教学效果关乎高校思想政治教育的成败。然而，当前该课程的教学现状普遍不太理想，主要原因在于教师教学技巧陈旧。因此，如何创新“概论”课课堂教学艺术，激发学生学习热情和兴趣，是当前“概论”课教师亟需解决的现实问题。
一、关于“概论”课课堂教学艺术的解读
(一)课堂教学艺术的内涵和基本特征
所谓课堂教学艺术，指教师在课堂教学过程中，遵循教学规律，以自己独特的方式方法，将知识与审美有机地融合起来，为取得最佳教学效果而施行的一套独具风格的创造性教学活动。其特征主要表现如下：首先，形象性。教师用形象的语言、直观的板书等方式将抽象的理论浅显地表达出来。其次，情感性。课堂教学艺术强调以情感人，把情感渗透和贯穿于传授知识的整个过程中。再次，创造性。教学艺术是教学实践的艺术化过程，包括艺术创造性地加工教材、设计和实施教案等。最后，个性化。个性化是教师个性特点在教学上的典型表现或对象化，个性化的稳定就形成了独特的教学风格。
(二)创新“概论”课课堂教学艺术的必要性
“概论”课不同于一般专业课，它不仅要使学生掌握特定理论，更要实现学生思想的转化。在党的十六届六中全会上，胡锦涛同志指出：“要从赢得青年、赢得未来的高度，抓好大学生的理论学习，深入推进马克思主义中国化的最新成果进教材、进课堂、进头脑工作。”因此，“概论”课教学要引导大学生了解马克思主义中国化历程及其理论成果，并将一系列与社会主义基本制度相适应的政治观点、思想意识和道德规范转化为内在信念和自觉行动。然而，当前的教学现状却普遍不太理想，这固然有多重因素的影响，但主要在于教师缺乏创新性的课堂教学艺术所致。
比如，有的教师重单向“灌输”轻双向交流，结果往往是教师讲得口干舌燥，学生听得昏昏欲睡，教学成为教师的“独角戏”。另外，学生可能因为欣赏、崇拜某位教师教学所展现的丰富知识和高尚的人格魅力而慢慢喜欢上该课程，但当前却有部分教师认为“概论”课教学缺少成就感，把上课当成交差一样去完成任务，以致教学效果不佳。
众所周知，教师是教学的主导。“概论”课本身理论性较强，如果教师不善于运用教学艺术，自然难于取得良好的教学效果。因为同样的课程，有的班级学生听得津津有昧，而有的却听得索然无味。所以，创新该课程课堂教学艺术具有重要的现实意义。第一，有利于教学信息更有效地进入学生的心理过程，促进学生对知识的消化和吸收。第二，有利于师生间思想和心灵沟通，构建和谐的师生关系，使学生“亲其师”而“信其道”。第三，学生在课堂教学中的表现，能为教师把握其最新思想动向提供有效线索。因此，创新课堂教学艺术有助于教师及时发现教学中的问题，然后不断调整教学方式，同时也有助于形成师生间在教学中相互交流、相互影响的一种积极状态，从而增强教学实效性。
二、创新“概论”课课堂教学艺术的探讨
教学艺术的选择与运用不是孤立的，它需要教师将教学内容与学生实际情况统筹起来考虑。下面就教学中的一些心得体会，对如何创新“概论”课课堂教学艺术做一粗浅探讨。
(一)情感教学艺术
第一，教师要有真挚的情感。教师是一个感性而富有创造性的职业，一个不真正喜欢这个职业的人，是无法胜任这份工作的。尤其对“概论”课而言，教师如果不爱自己的工作，对学生非但产生不了积极影响，而且会起反作用。因为教材主要着力阐述的是马克思主义中国化的诸多内容，这与学生的成长和发展较之其他学科而言相对较远。因此，“概论”课要达到启迪人、说服人的目的，如果没有教师自身的情感倾注，即不与国家和民族的发展及大学生的成长同喜同悲，那么就会变成枯燥的政治宣讲，效果可想而知。所以，在教学中以情动人有着特殊的作用，教师对教学内容要充满真情实感，才能在教学中对学生“动之以情，晓之以理”。
第二，要努力挖掘激发情感的因素。首先，要树立正确的教学观。一是树立讲台即舞台的观念。舞台表演与讲台讲演，两者都重在演，演员所以吸引观众，是因为让观众感受到了声情并茂的画面。所以，教师也应把讲台当舞台，做到既讲又演，才能把教学内容加以情感艺术化地再现给学生。二是树立学生即观众的观念。演员在舞台上表演时特别注重台下的反应，舞台上下的交流与共鸣，常使演员的演技发挥得淋漓尽致。因此，教师在课堂上也必须把自己当演员，时刻关注学生情绪的变化，因为“感染力是让真理走进学生心灵的催化剂”。[1]如当谈到真、善、美时，要高度肯定和褒扬，同时，涉及到各种假、恶、丑时，也一定要激情澎湃，鞭挞怒骂，用情感去影响和培养学生对真、善、美的热爱和追求，对假、恶、丑的痛恨和摒弃，这样才能使学生对课堂教学产生浓厚兴趣。
其次，结合学生实际，发掘教材中的情感内容。当代大学生独立性较强，他们希望教师能够尊重其意见，不搞一言堂。所以，教师必须充分运用教材中富于情感的内容和材料，使学生的情感得以升华。比如，在讲授毛泽东思想和邓小平理论时，我将视频播放和相关图片展示穿插其间，着重讲述毛泽东、邓小平等老一辈革命家是如何在艰难和逆境中磨炼意志和坚定自己的信仰的。毛泽东多次受过“左”倾机会主义路线的排挤和打击，仍能从容面对;邓小平的政治生涯“三落三起”， 屡遭磨难，在两次被打倒的情况下，依然不计个人恩怨去维护毛泽东的历史地位，客观评价毛泽东思想。这些知识点充分展现了革命导师们的崇高品格、科学态度和求实创新精神，充满着浓厚的情感教育因素，学生心灵受到强烈震撼。
(二)比较教学艺术
比较教学是通过在课堂上的分析比较阐明相关道理。“概论”课教学中始终直接或间接地贯穿或渗透着马克思主义及其中国化的真理性、执政党的合法性及走社会主义道路的必然性等，而这些均需通过社会主义与资本主义、中国特色社会主义与前苏联社会主义、改革开放后的中国与社会主义建设探索期的中国等各种横向和纵向比较才能得到更好的证实。因此，教学中必须引用大量数据和事实来作比较，帮助学生分析、取舍正确与错误，避免课堂上乏味的高谈阔论，以增强教学的生动性和丰富性。
将比较教学艺术用之于“概论”课课堂教学中，要注意以下问题：首先，要树立正确的比较观。也就是说，对于选择出来比较的内容先要进行定位，是比优劣还是比异同。比如，如果将计划经济体制和市场经济体制进行比较，就是要让学生理解实行社会主义市场经济体制更符合当前中国的实际。其次，要设计合理的比较步骤，全面、客观地进行比较。一般而言，是先对内涵和外延作比较，然后进行本质比较，在此基础上再进行总体性比较，最后总结、得出结论。如在讲解“公平、效益和发展”的关系时，可以联系历史上社会主义刚建立时“一大二公”的公社化运动和邓小平理论的“共同富裕”以及胡锦涛同志的“社会主义和谐社会”、“科学发展观”等，将历史和现实、理论和实际进行比较。并让学生自己思考这样一个问题：社会要科学和谐发展，到底先要公平，还是先要效益?先让学生分组在课外查阅相关资料，充分讨论，到上课时再进行辩论，最后由教师加以点评、总结、引导，让学生把比较的结果确切地表达出来。
(三)角色体验教学艺术
所谓角色体验教学艺术，就是教师在进行课堂教学的过程中，依据教学目标和教学内容，运用多学科知识与相应的教学手段相结合，设置一些真实或虚拟的角色情景，让学生参与到教学中来，通过调动学生学习的积极性，最终实现教学目的一种教学活动。就教学实践来看，在“概论”课教学中，有许多知识点都可以按照“设置场景—— 引导角色进入——体验——选择”的方式让学生参与进来，从而增强课堂理论教学的说服力。
第一，具体的角色体验场景设置要把握好“两个务必”。 首先，场景布局务必紧扣教学大纲和教材内容。“概论”课以形成中国化马克思主义的历史进程为主要内容，所以在教学中，教师在设置具体的体验场景时，其内容应尽可能围绕形成中国化马克思主义历史进程这一主题，选择一些学生感兴趣、乐于思考的视频资料，而不能选择与其无关的内容。其次，场景主题务必贴近现实生活、贴近学生实际，因此要尽量找现实生活中的场景或根据现实生活自己设计场景。比如讲加强思想道德建设为什么要着力培育文明道德风尚时，可以先找几张公共场所的广告被随意涂鸦的图片给学生展示，然后让学生亲自表演随意涂鸦带来的尴尬，这样就会激发他们去思考与道德有关的社会伦理问题，自然也就极大地促进了德育目标的实现。
第二，鼓励学生创造多样化的角色表演形式。在教学中，可以鼓励学生就不同的场景内容表演小品、话剧、相声、历史人物等，从不同视角再现教学内容设计的主题场景。根据积累的经验，大致可以按以下几个步骤进行：首先，向学生说明活动目的、要求和内容。其次，学生根据要求，结合自身实际或社会热点问题，初步确定表演题目，并制定活动方案，交教师审定。再次，教师选出符合教学要求的题目和方案再交给学生，让学生分组准备，然后在课堂上进行表演，表演结束后，就场景表演反映出的问题在学生中开展讨论。最后，由教师进行点评和总结。比如，在教学过程中我组织学生表演了“为了共和国”、“重庆谈判”等话剧，表演者把每个角色的心理、动作、表情演绎得相当到位，获得了同学们的阵阵掌声。通过再现历史场景，一方面帮助学生加深对相关知识的理解，明确认识到只有坚持社会主义才能救中国和发展中国;另一方面，通过表演，再现了伟人的丰功伟绩，同学们深受感染。
总之，在综合运用以上三种教学艺术的基础上，教师根据教学目标找准教学切入点，再辅以多媒体手段，最终把理论知识内化为个人的人格魅力，形成自己独特的教学风格，便可不断增强“概论”课教学的实效性。
参考文献：
[1]齐春桓.增强高校思想政治理论课教育教学的艺术 性浅析[J].思想教育研究，2010，(3).
[责任编辑：褚永慧]
作者：刘军
摘 要：艺术概论课程是一门高等院校的必修通识类理论课程，其涵盖美术、音乐、舞蹈、戏曲等众多艺术门类，且涉及政治学、历史学、哲学、心理学等多门学科。该课程有较强的理论性，其涉及的知识点大多比较抽象。艺术概论课程设立的初衷不仅是为艺术类专业的学生未来的研究和创作提供基础的理论支持，从长远的人才培养角度来看，更是为了培养具有较高艺术素养的艺术行业从业人才。但是在实际的教学中，该课程往往会遇到学生学习兴趣低、课堂氛围沉闷等问题，这些问题会导致教学效果不尽如人意，进而无法达到该课程的培养目标。要解决以上问题，让学生对该课程感兴趣，提高学生的学习积极性是关键，而调动学生的学习兴趣和积极性则需要任课教师采用更多元、更有效的教学方法。基于学生的性格特点和专业特点，以南京传媒学院电影学专业的学生为例，探讨艺术概论课程的教学方法改革。
关键词：艺术概论;电影学专业;教学方法;南京传媒学院
一、艺术概论课程教学遇到的问题
(一)教学方法较单一，课堂氛围较沉闷
艺术概论课是一门理论性较强的课程，该课程跟实践类的课程相比，比较难设置互动和实操环节。以南京传媒学院电影学专业的艺术概论课为例，该课程和影视制片实务这类实践课相比，影视制片实务课可以设计“课上器材使用指导与练习”“教师带队现场勘景”“教师带队指导拍片”等实践教学环节，而艺术概论课程则较难植入这些实践性和互动性较强的教学环节，因此不少任课教师在讲授该课程时以理论讲授为主，实践环节常常以练习写作的方式进行，互动环节则以上课提问为主。
笔者在实际的教学中发现，以讲授为主的较为单一的教学方法很难长时间地吸引学生的注意力，加上艺术类专业的学生具有思维较活跃和喜欢新鲜事物的特点，这样的教学方式很容易让学生感到枯燥、乏味。以南京传媒学院电影学专业的学生为例，当教师以这种教学方式进行教学时，常常会出现“台上教师慷慨激昂，台下学生鸦雀无声”的局面，学生的课堂参与性和专注度都较低，课堂气氛较为沉闷。
(二)教学缺乏针对性，学生学习兴趣淡薄
艺术概论这门课研究的是各类艺术的共性问题，涉及众多艺术门类，任课教师如果不有所筛选且有针对性地进行课程的讲授，很可能在教学过程中产生“泛泛而谈”“没有重点”“平淡无趣”等问题。在现实的教学中，这几种问题是普遍存在的。造成上述问题大致有两方面原因。第一，艺术概论课的任课教师的专业背景未必和授课对象的专业完全吻合，比如给南京传媒学院电影学专业的学生授课的艺术概论课教师，他们所取得的学位大多是艺术学学位，但是每个教师具体的专业则各有不同，有的教师的专业是戏剧影视文学，有的教师的专业是文化产业管理或者艺术管理。在教学中，大部分任课教师都会选择与自己的专业背景相关的知识和案例进行教学，如果任课教师的专业背景不是电影学，那么他们选取的相关知识和教学案例和电影学专业学生的专业领域就会有一定偏差。第二，艺术概论课的教材已经提供了比较丰富的案例供教师选择，某种程度上容易造成教师“就地取材”进行教学，实际上这些案例和授课对象的专业领域也不够匹配。比如《艺术概论》这本教材的第一部分“艺术观念论”选取的相关案例就几乎没有涉及电影作品，涉及的更多是书画和文学领域的作品。如果教师只按照教材中的案例进行授课，那么电影学专业的学生在学习这部分知识点时会比较难理解，亦比较难产生兴趣。
久而久之，很多学生会把艺术概论课看作一门与自己专业关联度不大的艺术鉴赏课，甚至有的学生会对该课程不够重视，课上不认真听讲，课后亦不温习和思考，到了学期末“临时抱佛脚”地复习以应付该课程的考试。
二、艺术概论课程教学方法改革
(一)把握授课对象的个性特点，因材施教
解决教学方法单一、课堂氛围较沉闷的问题，根据授课对象的个性特点因材施教，丰富教学方法是关键。以南京传媒学院电影学专业的学生为例，把握授课对象的个性特点因材施教有两个层面：第一个层面是根据艺术类专业学生的个性特点因材施教，第二个层面是针对南京传媒学院电影学专业学生的个性特点因材施教。个性指的是一个人整个的精神面貌，即个体具有独特倾向的稳定的心理特征的总和，它包括个性的倾向性(需要、兴趣、理想、信念、世界观等)、心理过程(认识、情感、意志过程)、心理特征(能力、气质、性格)、心理状态(人在某时刻的心理活动水平)。艺术生的个性特点是：思想活跃，富有激情和创造力;追求个性，自律能力较弱;独立意识强，心理承受能力较弱;自我意识强，缺乏合作精神等。
南京传媒学院电影学专业的学生除了拥有以上艺术生普遍具备的个性特点之外，还具备因其专业的招生要求和培养方向的特点而具备的相应的个性特点。南京传媒学院电影学专业目前有两个专业方向，一是影視制片方向，二是院线管理方向。这两个专业方向的培养目标都是面向传媒与文化艺术领域培养应用型人才。不同的是影视制片方向学生的就业方向侧重于影视创意策划、生产管理、市场营销等工作，院线管理方向学生的就业方向则侧重于从事影视宣传与发行、院线经营管理、广告与市场推广等工作。无论是哪个专业方向都旨在培养有一定电影艺术素养和实践能力的管理型人才，而管理型人才需要和不同领域的人打交道，需要具备整合资源、拓展人脉的能力。因此，南京传媒学院电影学专业在招生时，除了注重学生专业知识的积累外，亦比较看重学生的沟通及组织能力，对于考入该专业的学生亦着重培养其整合资源、组织策划的能力。这就使得南京传媒学院电影学专业的学生，除了具备艺术生普遍拥有的诸如有个性、有激情、思想活跃、自我意识较强等个性特点外，还具备较同龄人思想更成熟、对人际交往感兴趣、与人相处主动大方等个性特点。
面对拥有以上个性特点的学生，授课教师采用传统的灌输式授课方法是很难吸引其注意力且满足其课堂需求的，应采用能够展现学生自我、实践环节多且能促进学生协作的教学方法。具体实施方法如下。
在展现学生自我方面，应定期设置演讲环节。在授课过程中，要做到使学生展现自我，多给学生表达自己的机会。除了在课堂上多向学生提问以外，教师每学期应设置一到两次让学生上台演讲的机会。演讲主题既可以是围绕该课程中某一学说的辩证性思考，也可以是就某一知识点在现实生活中的印证，还可以是对本门课程的整体感受。任课教师不要限制学生进行演讲时所涉及的专业领域，学生既可以选择与其所学专业相关的领域，亦可以选择其感兴趣的专业领域，这样可以给学生更多的发挥空间。为了调动学生演讲的积极性，任课教师还可以设立奖励机制，在参加演讲的学生中评选出一些表现优秀的，为其设定一些奖项。以南京传媒学院电影学专业为例，演讲练习的设置大大调动了学生的学习积极性，学生不仅上课听讲的专注度有所提高，还有不少学生会就其演讲主题及构思在课后找任课教师进行讨论。总的来说，有激励机制的演讲练习对促进学生的学习积极性有一定积极作用。
在增加实践环节方面，应将课程与学生未来就业紧密结合。如上文所述，相比实践类课程，艺术概论课比较难设置实践和互动环节，但是不代表该课程完全不能设置实践環节。任课教师可以选择“艺术创作”或“受众分析”这类与实践经验相关的知识点进行实践教学。以南京传媒学院电影学专业为例，任课教师在讲到“艺术创作论”中“集体创作”这一部分的内容时，可以根据不同的专业方向布置一项让学生们能真正感受到“集体创作”的内涵，且与其未来就业领域相关的实践任务。比如，教师可以为学生们提供若干影视短片的选题，针对影视制片方向的学生，可以让他们围绕其中一个选题去分组完成一份制片团队分工的策划案;针对院线管理方向的学生，则可以让他们围绕其中一个选题去分组完成一份有关营销发行工作安排的策划案。这样的实践设计，不仅能让学生从实践层面对“集体创作”这一知识点有更深刻的认识和理解，也能让他们更加了解日后相关工作的具体细节，并能够培养学生撰写策划案的能力。
在促进学生协作方面，应多设置小组合作式的练习项目。为了培养学生们的协作能力，除结课论文和考试外，其他的练习项目都可以让学生以小组合作的形式完成，比如上文提到的演讲和策划案撰写项目都可以设置成小组合作的形式。任课教师在为学生完成的练习打分时，也应以小组为单位进行评分，这样能使各个小组更有凝聚力和荣誉感，亦能更好地促进各组员之间的团结协作。以南京传媒学院电影学专业为例，从学生完成练习的过程和结果来看，大部分学生都很投入，尤其当学生自己的小组获得了较好的成绩时，他们会表现出很强的喜悦感和成就感。因此，小组合作式的练习项目在培养学生团结协作的能力方面有积极作用。
(二)结合授课对象所学专业，做好教学案例设计
由前文可知，在艺术概论课的教学过程中，任课教师如果缺乏教学的针对性，会导致学生学习兴趣较低，对课程不够重视等问题。艺术概论课研究的内容并没有针对某一专业领域，其研究的是各个艺术门类的普遍规律，所以教师选取的教学案例涉及哪个专业领域，该课程则会侧重于哪个领域。该课程的针对性取决于任课教师选取的教学案例所涉及的专业领域。因此，任课教师在教学过程中有针对性地进行教学案例设计，是提高该课程教学针对性的关键。以南京传媒学院电影学专业为例，笔者认为做好艺术概论课的教学案例设计需做到以下三点。
一是教学案例要贴合授课对象所学专业。任课教师在教学过程中引入案例时，首先需注意多选择一些与授课对象的专业关联度高的案例。这样不仅能提高学生的学习兴趣，亦能增长其未来就业所需的相关知识。以南京传媒学院电影学专业为例，任课教师在讲授知识点时应多选取电影领域的案例或作品。比如在讲授“艺术观念论”中儒家“美善统一”的艺术观念时，可以运用中国经典的主旋律电影作品加以讲解。因为儒家“美善统一”的艺术观念内涵是“艺术作品既要能满足个体的感性需求，也要传递具有社会价值的东西”，许多经典的主旋律影视作品刚好具备这一内涵。比如1951年上映的由王滨、水华导演执导的电影作品《白毛女》就是恰当的案例，该作品以饱满的人物、动人的情节、讲究的视听语言使观众对其主角巧儿的遭遇产生了深深的同情，即观众能够从该作品中获得个体体验。同时，观众也能从该作品中看到中国封建社会制度改革的必要性，看到在中国共产党领导下的新中国充满了希望，有着光明的前途，还能够从中体悟到遭遇不公平待遇的老百姓必须勇敢地站起来进行抗争，去掌握自己的命运。这部分内容便是该作品传递的“具有社会价值的东西”，即拥戴共产党，追求自由平等的时代精神。电影《我和我的祖国》、电视剧《功勋》这类影视作品也都可以作为讲解这一知识点时的案例。
二是教学案例要先进、典型。当下大学生大多出生于2000年以后，他们成长于物质充裕、社会发展迅速、媒体发达的互联网时代。这一代的大学生获取各类信息的渠道非常广泛，其认知水平也处于“感知的精确性趋于完善”的时期，他们开始能够周密、深入地观察事物的诸多细节，并且能对事物的各个组成部分及其相互之间的关系给予准确的解释和说明，可以说任课教师面对的是比较见多识广且有一定思维能力的学生。因此，任课教师在选取教学案例时，应注意其先进性和典型性，应选取与当今社会热点相关的且有一定深度和典型性的案例进行教学，这样才能获得学生的关注和共鸣。
三是要让学生参与案例讨论。在艺术概论课程中引入教学案例的目的，一方面是使学生能够更形象地理解相关知识点，另一方面是培养其“理论联系实际”的思维方式。因此，任课教师除了通过引入的教学案例去讲解抽象、晦涩的知识点外，也要让学生加入案例的讨论中来，使其能够真正掌握实际案例和理论之间的关系。
三、结语
因为艺术概论课的课程性质和研究内容的特点，该课程在教学过程中容易出现学生学习兴趣低、课堂气氛较沉闷等问题。要解决以上问题，需要任课教师在教学方法上进行改革。笔者以南京传媒学院电影学专业的学生为例，从学生的个性特点和所学专业出发，探讨了艺术概论课程教学改革的具体措施。当今大学生思维活跃，知识积累较为丰富且善于思考，任课教师的教学方法需更加贴合学生的个性和专业需求，才能让学生对该课程更感兴趣，从而提高教学效率，达到该课程的教学目标。
参考文献：
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作者单位：
南京传媒学院
作者：蒋昫
摘 要: 《艺术概论》是高等艺术院校学生必修的一门基础理论课程,但在长期的艺术教育体制下,该课程没有得到足够的重视,其作用也没有得到充分的发挥。本文从课程开设的重要性、教材选用、教学模式和课外学习四个方面,对该课程提出了一些思考。
关键词: 《艺术概论》 课程开设 教材选用 教学模式 课外学习
《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。具体而言,是指对有关艺术的本质特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科,它属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科,主要包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三大方面。《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术基础理论课,又是准备踏入神圣的艺术殿堂的人和广大的高等艺术院校的学生的一门共同的艺术基础理论必修课。
一、高度重视课程开设
随着1999年全国大规模高校扩招,许多高等艺术院校也不断扩大招生名额。积极发展高校层次的艺术教育,这无疑是件好事,但我们也应清醒地看到,由于艺术类考生文化课考试录取分数相对较低,盲目扩招往往也会带来入学门槛低、生源质量差等问题。这些生源的主要特点是:文化素质偏低,生活阅历简单,自控能力较差,但可塑性极强。这一现状在全国同类艺术院校中相当普遍。在长期从事教学的过程中,我也充分体会到这一点,深感提高高等艺术院校学生的艺术文化素养迫在眉睫。
《艺术概论》课正是这样一门课程。作为艺术院校专业必修的艺术理论基础课程,其开设的目的就在于提高学生对于基础艺术理论理解、辨析的水平,提升其文化艺术修养。它要求学生起码了解一般中外艺术作品典型范例,并具有用艺术理论的概念分析和思辨的能力,这对学生来说,除了具有一定的艺术鉴赏的经历之外,尤其需要相应层次的文化知识。然而,大学生有艺术鉴赏经历的很少,更没有接触过艺术理论,只有凭直觉去观赏和讨论艺术作品和艺术现象的优劣。因此,对他们来说,提高艺术素质的直接体现就在于艺术理论水平的进步。
二、慎重选用课程教材
有关艺术学的书有许许多多,其中在艺术教育中较有影响力的是《艺术学概论》和《艺术概论》。《艺术学概论》是由北京大学艺术系彭吉象教授在20世纪90年代初编著的。为适应当时社会主义精神文明建设,提高全民素质教育的需要,在艺术教育和研究方面有着优良传统的北京大学出版了一套“北大艺术教育与美学研究丛书”。《艺术学概论》就是其中重要的一本书,它系统地整理、发掘和研究了几千年来全世界灿烂的艺术文化,既注重研究中外传统的艺术,又注意到开拓艺术教育和研究中的新学科、新领域,以较新的面貌来传播艺术领域的新成果,将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉。
《艺术概论》属于“高等艺术教育‘九五’部级教材”,是文化部教育科技司编写的“中国艺术教育大系”重要内容之一。它于20世纪90年代末期出版,是以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。新时期专业艺术教育的迅猛发展,高等艺术教育教学改革的日益深化,对于艺术教育和艺术专业教材的要求越来越高。它是在总结借鉴前人的研究成果的基础上,吸收当代美学和文艺学研究的部分新成果,结合80年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题,针对艺术院校学生当时的文艺思想实际,重新编写的一本艺术理论教材。
直到今天,这两书一直被用作各高等艺术院校艺术概论课程的教材。对照两本教材,它们在总体内容上大致相同,均涉及艺术的本质特征、艺术的发生、发展、艺术的门类、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏这几大块内容,都是在以马克思主义立场、观点、方法为指导的基础上,坚持基本内容的科学性和全面性。当然,从细节观察,对艺术相关问题的论述,两本书在内容的全面性和准确性上还是存在一定的差异。在语言上,《艺术概论》的专业性更强,语句精确,但这也使读者在阅读时会感觉到比较晦涩、难懂。相比之下,《艺术学概论》的语言较为通俗、流畅,具有较强的可读性。从文本的内容细节来看,《艺术概论》要比《艺术学概论》更为全面、透彻,对个别问题的分析也更加深入。
另外,“21世纪大学生素质教育系列教材”中的《艺术欣赏纲要》,也是一本很实用的教材,由黄保强等人组成的编辑委员会主编。本教材运用艺术美的基础知识,通过对艺术作品的赏析,对学生进行艺术审美教育,它的理论性和实践性很强,分别从戏剧、影视、音乐、舞蹈、书法、绘画、雕塑、摄影和建筑九大艺术门类进行系统的赏析,其中涉及许多古今中外的艺术名作,这些对提高高等艺术院校学生对艺术作品的鉴别能力和欣赏能力、提高学生对美的创造力都是有很大帮助的。
无论以哪本书作为艺术概论课程的教材,教师在教学过程中都可以同时借鉴、汲取其他书中的优秀内容,《艺术学概论》具有概括性的标题、通俗流畅的叙述语言,《艺术概论》理论分析细致、概念阐释精准,《艺术欣赏纲要》具有生动性、形象性特点,这些都需要我们在学习与教学中关注和积极运用。
三、优化传统教学模式
优化传统教学模式,首先要对旧的教学模式进行反思,而优化《艺术概论》教学模式的首要条件是优化视听环境。有了良好的视听环境,学生才能在学习过程中“身临其境”,教学信息才能真实、直观、生动具体、有形有声且富于变化,才能达到真正意义上的教与学的“情感相融”、“融汇悟通”。笔者在本课程的教学过程中,以多媒体教学为手段,进行现代化教学模式中的情景教学,摆脱了因脱离实体而导致的对艺术对象描述及分析的“苍白无力”,同时学生在理解上的盲目性和模糊性也能够随之消失。例如在讲到艺术认识功能的时候,如果单凭说教式的讲授会使教学缺少一些生动性和形象性,但是上课的时候可以采用多媒体教学的形式,我们可以将毕加索的《格尔尼卡》投放到大屏幕上,这样就可以提问学生:根据图片你能认识或者了解到什么?然后根据图片作相应的讲解,这样学生不仅能了解到艺术的认识功能,而且可以亲自欣赏到此绘画作品到底描绘的是什么,反映了什么。因此,寓教于乐不仅能使学生学到更多的东西,而且能提高他们的学习兴趣。
优化传统教学模式,还应在教师授课的主导前提下,尊重学生学习的主体性和认知性,“以学生为本”,鼓励学生进行创造性的学习。例如在讲到什么是“艺术语言”的时候,仅仅照本宣科,依书本内容肤浅地讲解这部分内容显然不能吸引学生的注意力,更不用说让他们深刻理会了。在实际教学中,笔者请音乐专业的学生演唱阎维文的歌曲《父亲》、赏析罗中立油画《父亲》,使学生深切体会不同艺术语言演绎相同的“父爱”主题,并请全班学生以唐代诗人孟郊的《游子吟》为歌词,创作一首歌颂母爱的歌曲,并分小组合作,以歌曲演唱、舞蹈表演、乐器演奏等综合形式在课堂上表演。这种以人为本的教学模式,既培养了学生创造性学习的能力,又大大丰富了单一的传统教学,而且收到了很好的教学效果。
教学实践证明,这些打破传统的教学模式拓展了学生对艺术认知的深度和广度,也得到了学生的肯定和好评。
四、加强学生课外学习
《艺术概论》课是一门理论性较强的课程,也是涉及政治学、经济学、哲学、美学、心理学、社会学等多门学科内容的基础理论课程,对艺术学习和实践均具有很强的指导意义。大多数学生都认识到这一点,能够积极主动来上课学习。但对于他们来说,《艺术概论》课是一门全新的专业理论课程,教学内容中涉及的许多相关问题,他们大多都没有接触过。除个别学生外,有很大一部分学生由于基础知识相对薄弱,在学习过程中往往对一些理论问题理解起来较为困难,例如“艺术是用形象来反映社会生活的意识形态”,我们不仅需要解释“形象”、“艺术形象”,而且要讲解“意识形态”的范畴等相关知识。此外,由于艺术专业学生的生活经历较为简单,生活范围相对狭窄,因此,他们对教学内容中举出的常见生活例证多不知晓,这不仅增加了教学难度,而且影响了教学的进度。
此外,艺术院校由于教学的特殊性,形成了很多学生只重视专业课而轻视理论课的不良学风。他们带着入学前的“先天”影响,错误地认为,文化理论课学不学都没关系,投入适当的精力甚至很少的精力都照样升学,导致相当一部分学生对理论课学习采取消极应付态度,对相关理论问题不求甚解,只求考试过关的学习现象时有发生。加之各专业各系或个别教师经常占用文化理论课教学时间开设专业课,或组织排练、演出等,更是为“重专业而轻理论”的学生找到了非常合理的逃课借口。最终的结果就是,《艺术概论》课的正常教学和学生的文化理论学习受到较大的负面影响。
上述存在的主要问题,并不是在课堂教学中都能够全部解决的。因此,强调学生的课外学习就显得格外重要。只有将学生课内与课外的学习结合起来,各相关部门齐抓共管,才能更好地完成《艺术概论》的教学任务。
《艺术概论》的课程性质决定了高等艺术院校学生对本课程的课外学习应包括多方面:首先,保证做到课前预习,课后复习,完成教师布置的课外作业;其次,课外要有针对性地学习和阅读相关学科的知识和一些代表作家的代表作品;再次,课余时间有意识地深入生活、观察生活、了解生活,善于发现生活中的真善美;最后,课外时间有选择地参加一些有益的艺术实践活动。笔者认为,做到这几点,对学生深刻理解本课程的教学内容一定会有很大的帮助。
以上是我结合教学实际,针对高等艺术院校《艺术概论》课的特点提出的几点想法,其核心是想通过对该课程教学的深入思考,使大家尤其是艺术教育工作者和艺术专业学生加强对本课程的重视,以期《艺术概论》课在高等艺术院校的实际教学中充分发挥它的作用。
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[10]中国成人教育协会成人高等学校招生研究会.艺术概论[M].辽宁:辽宁大学出版社,2000.8.
作者：陈 莹
(黑龙江艺术职业学院，黑龙江 哈尔滨)
摘 要:由于高职艺术类考生文化课录取分数相对较低，因此，生源质量差。这一部分学生的主要特点是文化素质偏低，生活阅历简单，自控能力较差，但可塑性极强。所以，笔者认为，要完满地完成高职学生《艺术概论》课的教学任务，教师不仅需要认真地搞好课堂教学，而且需要重视学生的课外学习和管理。
关键词:艺术院校学生 《艺术概论》课课外学习课外管理
一、重视学生课外学习和管理问题的提出
现在，许多高职艺术院校都在不断扩大招生名额，积极发展高职(大专)层次的艺术教育，这无疑是件好事。但我们也应清醒地看到，由于高职艺术类考生文化课考试录取分数相对较低，盲目扩招往往也会带来入学门槛低，生源质量差等一些问题。这些学生的主要特点是：文化素质偏低，生活阅历简单，自控能力较差，但可塑性极强。这一特点，在全国同类艺术院校中，都具有普遍的代表性。
依据教学大纲的要求，《艺术概论》课是所有艺术类专业学生的共同必修基础理论课程。对于高职层次的学生，其主要教学目的在于通过系统的理论学习，使学生了解和掌握艺术的基本理论问题及其一般规律，培养学生树立正确、科学的艺术观。并要求学生通过《艺术概论》课的学习，能够较为熟练地掌握和运用相关的艺术理论知识，注重理论联系实际，用所学的艺术理论来规范和指导学生的专业学习及艺术实践活动。
应该说，《艺术概论》课的设置，对于艺术类专业高职学生的理论学习和艺术实践活动具有极强的理论指导意义，对于学生的全面发展无疑都是大有裨益的。但是，由于艺术类高职学生自身的上述特点，加之《艺术概论》课是一门涉及多门学科知识，理论性较强的课程，学习需要具有一定的文化修养和生活基础。所以，在具体的教学实践中，往往会出现一些学习上的问题而难以达到教学相长。因此，笔者认为，要达到我们制定的教学目标，完满地完成艺术类高职学生《艺术概论》课的教学任务，不仅需要认真地搞好课堂教学，而且更需要重视学生的课外学习和管理。
二、为何强调艺术类高职学生的课外学习
由于艺术类高职学生的文化知识水平多是良莠相间，参差不齐，并由此产生了诸多学习上的问题，直接影响了学生的文化理论学习和对《艺术概论》课教学内容的理解掌握，这些问题归纳起来主要有以下两个方面：
1.平时基础知识积累较少
《艺术概论》课是理论性较强，涉猎政治学、经济学、哲学、美学、心理学、社会学等多门学科内容的基础理论课程，对艺术学习和实践均具有很强的指导意义。大多数学生都认识到这一点，能够积极主动来上课学习。但《艺术概论》课，对于他们来说是一门全新的专业理论课程，教学内容中涉猎到的许多相关问题，学生大多都没有接触过。除个别同学外，有很大一部分学生由于基础知识相对较差，在学习过程中往往对一些理论问题理解起来较为困难。例如，“艺术是用形象来反映社会生活的意识形态”，不仅需要解释“形象”，“艺术形象”，还要讲解何谓“意识形态”，意识形态的范畴等许多相关知识。此外，由于艺术类高职学生的生活经历较为单一，生活范围相对狭窄，因此，对教学内容中举出的常见生活例证多不知晓。不仅增加了教学难度，而且影响了教学的进度。
2.在课堂学习中，学生自我管理较差
其一，是学习主动性差。尽管大多数同学都能够来上课学习，但却很少有同学能够做到课前预习，课上提出问题，课后复习。只是被动地听课，不管理解不理解，能听多少是多少，能记多少是多少，不求甚解。对教师留的作业、复习题，一概采取死记硬背的方法。此外，一些文化素质偏低，业务能力和专业水平均较差的同学，无论是专业课还是文化理论课，学习态度都较为消极，甚至厌倦所有的学习活动。
其二，是课堂纪律性差。由于艺术院校学生学习的不同特点，以及学生的个性差异等原因，一些自控能力较弱的学生，直接表现为课堂纪律性较差。如有的人虽来了，却不带笔记、教材;点名时来，点完名就走的现象也时有发生。这些同学在学生整体中虽然所占比重不大，但影响极坏。干扰了正常的教学秩序，影响了大多数同学的学习。
其三，是重专业轻理论。由于艺术院校教学的特殊性，形成了很多学生只重视专业课而轻视理论课的不良学风。他们带着入学前的“先天”影响，错误地认为，文化理论课学不学都没关系，差不多照样升学。导致相当一部分学生对理论课学习，采取消极应付态度。对相关理论问题不求甚解，只求考试过关的学习现象时有发生。加之各专业系或个别专业的教师，经常占用文化理论课教学时间开设专业课，或组织排练、演出等，更是为“重专业而轻理论”的学生找到了逃课的借口。这些都为《艺术概论》课的正常教学和学生的文化理论学习，带来了消极的影响。
鉴于上述存在的这些主要问题，并不是在课堂教学中都能够全部解决的。因此，强调学生的课外学习和管理，就显得格外重要。只有将学生课内、课外的学习和管理结合起来，各相关部门齐抓共管，才能更好地完成《艺术概论》的教学任务。
三、加强课外学习和管理的主要内容
加强艺术院校高职学生《艺术概论》课的课外学习和管理，主要是指正常课堂教学之外的学习与管理。不仅包括《艺术概论》课后的作业和学习，也包括校内和校外的一切学习与管理。
1.课外学习的主要内容
《艺术概论》是涉猎多门相关学科，系统性和理论性都很强的理论课程。艺术院校高职学生的课外学习应是多方面的，首先，要做到的是课前预习，课后复习，完成教师布置的课外作业;其次，是课外要有针对性地学习和阅读一些相关学科的知识和一些代表作家的代表作品;第三，是课外有意识地深入生活，观察生活，了解生活，善于发现生活中的真善美;第四，是在课外有选择地参加一些有益的艺术实践活动。能够做到这些，对学生深刻理解教学内容，显然是非常有利的。
2.课外管理的主要内容
教学是“教”与“学”双边互动的教学行为。学生“学”中出现的问题，与教师的“教”及相关的教学管理，有着密切的关系。无疑，任课教师是课堂上的主导者，除完成教学任务外，还有课堂上管理学生的责任。通常情况下，学生违反纪律的现象往往集中表现在课堂上，任课教师应责无旁贷地进行管理。但从学生素质教育的整个环节看，学生的教育管理工作主要应在课外。在课外，对学生管理的内容也是多方面的，除各项生活管理外，一是要在课外做好学生的政治思想工作，注意帮助和引导学生树立正确的人生观和价值观;二是要帮助和引导学生树立明确的学习目的，养成良好的学习习惯;三是注意在课外培养和教育学生树立良好的道德观，遵纪守法，成为遵守各项纪律的模范。
当然，学生的课外管理工作，应由相关部门相互协同，齐抓共管，并与课堂教学管理结合起来才能完成。因而，高职艺术院校的教务处、学生处、各系办、辅导员、任课教师等都应积极参与学生的各项管理，尤其是学生处和辅导员更应走在前面。学生的各项管理工作搞好了，才能够保证各项教学活动的正常进行，使《艺术概论》的教学活动真正地做到教学相长，有声有色。
作者：王文成
要性
艺术来自于心灵的体会，艺术来源于生活又高于生活，艺术来自于对生活的感知、创作、思考。艺术生命的真谛由你们去掌握?
假如生活中没有艺术的存在，生活将会怎样，也许会黯淡无光，也许，，，，，也许。。。。。。。
社会的存在决定了社会意识，社会意识反映于社会的存在。艺术是生活的再现，艺术是生活的凝练，是生命灵魂的归宿，有人类的存在，艺术就由此而生慢慢产生了，就像每个孩子都会问爸爸妈妈，我从哪里来等诸如此类的问题。艺术也同样，艺术究竟是怎样诞生的?在没有充足的社会真实的数据之前，人们就会产生无限的想象空间。就像中国有“女娲伏羲”的神话传说，西方有圣经故事“亚当与夏娃”，感受了人类始祖的崇高智慧。社会的发展，艺术魅力百家争鸣，有了人类的浪漫气息，从荧幕看到了牛郎织女7月7日相会鹊桥。嫦娥奔月，与猪八戒的恋情，有了中国传统文化佳节，中秋节。创作了中国四大名著《西游记》的世界文学之作。艺术是异彩纷呈的，对生活，人类产生了美好的幻想，我会飞多好呀?我会变多好呀?就这样，人们走到水边看到自己的样子，于是有了镜子的出现，人类看到鸟儿的飞翔，于是创造了飞机，宇宙飞船，火箭。探索天空的奥秘。在太空育种，有了太空辣椒等，，，人类是艺术创作的主体，就如古希腊哲学家赫拉克里特就曾经说过，艺术模仿自然，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等我们学会了唱歌。古时候，人类劳作累了，就哼歌，减轻了身体的疲劳感，由此音乐成为了生活一部分。孩时的我们就喜欢玩耍，玩游戏，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，人们物质满足的同时，人们更追求精神生活的享受，人们开始去玩游戏，游戏的发展到今天，锻炼人们的动手能力，也可以赚钱。通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，学习艺术概论的心得体会2。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来，心得体会《学习艺术概论的心得体会2》(http://)。 ◆分享好文◆不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉.. 艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪.在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程.在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量.
〔学习艺术概论的心得体会2〕随文赠言：【不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。—
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉，而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。 而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。„„山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。”
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
下面我就运用学过的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。
在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭，分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。在我看来，当人的生存状态降低到本能的时候，一切美好的、高尚的东西将不负存在。
张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》是根据舒童的小说《妻妾成群》改编的。在小说中陈佑千不断的娶妻，他的纵欲把生殖作为历史的根源和动力，儿子飞浦却是同性恋者，由于生殖的紊乱，家族乃至历史衰败的命运不可逃脱。舒童运用西方唯心主义历史观在小说中对男权文化进行了深刻的批判。同性恋儿子飞浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中断，这象征了封建制度的衰败。舒童这样写有很强的改革意识，在作品中结构了男权文化。 在《香草天空》这部影片中，男主角大卫(汤姆·克鲁斯饰)是一位花花公子，大卫英俊富有，风度翩翩，能业善道，几乎具有了所有让女人意乱情迷的吸引力。他两次对着镜子拔白头发，朱丽叫他“大帅哥”他就高兴，正体现出了大卫的自恋心理。在大卫家中有一张父亲的巨照，在他家公司里有七个小矮人总限制他掌管公司的权力，都体现出反叛父权的权威和威胁。 以上就是我对艺术作品的一点浅见，也是我对这几部作品的个人的艺术欣赏。作为一名汉语言文学专业的学生，通过艺术概论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，理解文学作品中的艺术，对影视文学课程的学习也大有帮助。将专业课程与选修课程相结合，互为补充，可以更好提高我的专业课水平，提升对作品的欣赏鉴赏能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。
课程名称：影视艺术概论 课程 ：08103 2010年12月版
第一部分
课程性质与设置目的
一、课程性质与特点《影视艺术概论》是影视艺术专业高等教育的主要课程，内容涵盖影视艺术发展史、影视艺术理论与风格流派、影视艺术创作论、影视艺术评论等四个方面。本课程在总体把握影视艺术本体特性、发展脉络等基础上，从基础理论入手，进入影视艺术创作实践，最后到影视艺术评论的作品读 面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了 掌握影视创作方法的基础上，增强影视 能力和评论能力，具有较强的指导性和操作性。
二、课程目标与基本要求本课程注重对基本概念和理论的理解，以及对影视艺术一般性的创作技巧与评论方法进行介绍，促进考生进一步理 视艺术专业。
要求考生： 1.完整、准确地掌握本课程的基本概念和基本理论的主要内容。 2.系统掌握本学科的结构，充分了解本课程与各专业理论学说之间的联系。 3.能灵活运用所学的概念理论分析影视作品的创作特征、文化现象和 价值。
三、与本专业其他课程的关系作为一门影视专业基础课程，它是基础理论研究和艺术创作实践、艺术评论相结合的产物，是一门综合性的、实践性的基础学科。本课程涵盖了影视艺术学习、研究所应该具备的各个层 知识点，尤其是影视艺术专业方向学习中，本课程成为其他专业方向课程的基石。
第二部分 考核内容与考核目标
第一章 电影艺术的诞生与发展
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影产生的背景，以及电影作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，了解电影的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)电影诞生 识记： 名词 ：电影诞生 理解：
1、我们今天所看到和运用的电影技巧和语言体系是西方舶来品，带有明显的西方的价值观念和殖民色彩。
2、电影是人类自然科学发展的产物。
3、默片时 有 影发明是早期电影在发展上的两大阶段。
(二) 电影诞生时期的卢米.埃尔兄弟三部最著名短片：《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》。 识记：无理解：《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》在电影史上的地位。应用：作为世界最早电影之一，《火车进站》中的火车成为延续百年来电影本身的首要标志符号，被无数电影人翻拍纪念、赋予新的内涵。
(三)梅里爱对电影的 。 识记： 名词 ：梅里爱 理解：梅里爱对电影的 应用：梅里爱的银幕戏剧使戏剧性成为电影叙事的重要手段
(四)电影作为独立艺术的开始识记： 名词 ：布赖顿学派、艺术电影运动 理解：艺术观念的出现使电影成为独立艺术。应用： 对比梅里爱的戏剧电影与布赖顿学派“我把世界摆在你的眼前”; 对比梅里爱的戏剧电影与艺术电影运动;
第二章 中国电影的诞生与发展
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握中国电影诞生的背景，以及影戏作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，了解中国电影的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)中国电影的诞生识记：1905年中国电影诞生，最早的中国电影为京剧《定军山》片断。理解：中国电影萌芽和发展，是由单纯从外国输入殖民文化色彩的电影转变为浓郁中国文化特色的影片。应用：早期电影进入东方，带有明显的殖民主义色彩;
(二)早期中国电影的发展识记：
1、早期中国电影的五大类：“风景”、“时事”、“教育”、“新剧”和“古剧”;
2、梅兰芳与早期中国电影的关系;
3、1913年，张石川与郑正秋拍摄了中国电影史第一部短故事片。理解：中国电影的影戏美学。
(三)港台早期电影识记：
1、1913年，黎民伟拍摄了香港第一部故事片《庄子戏妻》;
2、1925年，台湾拍摄了第一部故事片《谁之过》。
第三章 电影的演化与现代走向
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影艺术演化的脉络和创作特征，掌握考核知识点，熟悉电影语言的艺术特征。
二、考核知识点与考核目标
(一)鲍特与美国电影的崛起识记：
1、《一个美国消防队员的生活》使鲍特成为最早运用特写、因剪辑而成为导演的电影艺术家;
2、《火车大劫案》是美国电影史上划时 作品。理解：电影语言的发展成为电影艺术进步的重要特征。
(二)格里菲斯与好莱坞识记：
1、《一个国家的诞生》标志好莱坞统治世界的开始;
2、《党同伐异》的艺术价值;理解：《一个国家的诞生》对 打镜头的运用;《党同伐异》中板块结构的艺术价值。
(三)格里菲斯对电影艺术的贡献识记：
1、格里菲斯使蒙太奇成为电影叙事艺术的基石;
2、格里菲斯是电影成为擅长表现脸部表情的艺术;
3、格里菲斯把影片的构成单位从场景变为镜头，使电影成为一门独立的艺术;
(四)有声电影时 来临识记：
1、有声电影;
2、《有声电影的 》。 理解：
1、电影 从无到有到丰富的演变。
2、有声电影中的 并非指的是声音的种类和内容，而是与画面相呼应构成的 结构原则。
第四章 电视艺术的诞生与电视剧的发展
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 视诞生的背景，以及电视作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，理解电视的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)电视的发明与发展 识记：
1、世界第一座电视台;
2、中国第一座电视台。
(二)美国电视剧的发展识记：
1、美国第一部电视剧《女王的信使》。
2、直播电视剧。
3、美国电视剧的分类。
(三)美国电视剧的情节系列剧类型识记：
1、西部剧;
2、科幻剧;
3、犯罪剧;
4、医疗剧。
(四)中国电视剧艺术识记：
1、1958年北京电视台直播了中国第一部电视剧《一 饼子》;
2、电视剧艺术委员会(后更名为中国电视艺术委员会) 、飞天奖、大众电视金鹰奖;
3、中国第一部电视连续剧《敌营十八年》;
4、1987年起，中国电视剧进入了成熟期。
(五)中国电视剧的轰动效应识记：
1、20世纪后15年中，中国出现的“五大轰动电视剧”。
(六)中国电视剧的类型识记：
1、改革开放题材电视剧;
2、军事题材电视剧;
3、反腐题材电视剧;
4、农村题材电视剧;
5、历史题材电视剧;
6、家庭伦理剧;
7、公安剧。应用：对比分析中美电视剧。
第五章 经典电影理论
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 典电影理论的本质、基本原理及一般和局部规律，掌握考核知识点，熟悉经典电影理论基本概念。
二、考核知识点与考核目标
(一)《第七艺术宣言》与电影美学的早期研究识记：
1、1911年卡奴杜发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称点因是一种不从属于其他艺术的独立艺术;
2、闵斯特伯格的《电影：一次心理学研究》，被誉为电影史上第一部有分量的专著;
3、上镜头性。
(二)蒙太奇理论识记：
1、布赖顿学派最早提出蒙太奇概念;
2、鲍特与格里菲斯的蒙太奇实践;
3、苏联蒙太奇理论;
4、蒙太奇的分类与作用。
(三)长镜头识记：
1、长镜头的概念;
2、巴赞的长镜头美学;
3、场面调度。
(四)蒙太奇与长镜头的关系识记：
1、蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态;
2、蒙太奇与长镜头是电影发展不同时期、不同条件和社会背景下产生的;
3、蒙太奇与长镜头相辅相成的关系;
4、电影创作中，蒙太奇与长镜头可以交互运用，没有高低之别、优 分;
5、蒙太奇与长镜头其实是电影创造者的一种观察世界和表现世界的态度和倾向。
第六章 电影艺术风格流派与国别电影
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影艺术不同风格流派的诞生背景和创作特征，掌握考核知识点，熟悉国别电影
。
二、考核知识点与考核目标
(一)法国先锋派电影运动 识记：先锋电影 理解：
1、电影的节奏是心灵的需要;
2、电影中的被摄物已不是物件本身，而是需要加形容词的新事物。
3、电影是一门“视觉艺术”。应用：先锋精神的核心在于实践性和开拓性。
(二)意大利新现实主义电影 识记：
1、新现实主义的创作主张，
2、新现实主义的代表人物与作品
3、《偷自行车的人》
4、《罗马11时》的故事情节
5、新现实主义大师安东尼奥尼的“人类情感三部曲”
6、费里尼的“非理性现实主义”与意识流电影。 理解：
1、柴伐梯尼的新现实主义的创作主张。
2、维斯康蒂等人的《沉沦》、《云中四部曲》、《孩子们在注视我们》被称为新现实主义的萌芽。
3、罗西里尼的《罗马，不设防的城市》是新现实主义的 书。
4、德西卡的《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰作品。
5、1956年的德.西卡《屋顶》被视作新现实主义运动的掩卷之作，其后新现实主义不断发展演化，延续至今。
(三)法国新浪潮电影识记：新浪潮的代表人物及作品名称，名词解释《电影手册》、作者电影、左岸派。 理解：
1、新浪潮的电影主题：非政治性、否定传统的道德观念。
2、新浪潮的电影特征
3、“作者电影”宣言
4、《四百击》与《精疲力竭》的电影史地位
(四)苏联新浪潮电影 识记：名词解释：苏联新浪潮电影、《第四十一》;塔尔科夫斯基与《伊万的童年》，诗电影与 电影,诗电影与长镜头。理解：苏联新浪潮电影是电影艺术全球化发展的重要环节。
(五)新德国电影运动识记：名词解释：《奥勃豪森宣言》、“青年电影基金”、德国电影四杰及其代表作品 理解：通过新德国电影的纲领分析理解新德国电影四杰的故事片情节特征。
(六)美国新好莱坞电影识记：名词解释：新好莱坞电影、《邦尼.克莱德》; 人物及作品; 理解：对比《邦尼.克莱德》与《精疲力竭》。
(七)日本新浪潮电影识记：日本新浪潮运动，黑泽明、大岛渚、山田洋次 理解：日本新浪潮与法国新浪潮之间的联系。
第七章 电影剧作
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视剧作的创作流程，掌握考核知识点，熟悉影视剧作各阶段的特征与过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)剧作思维理解：
1、影视剧本必须遵循影视艺术创作规律，而非文学创作的规律;
2、电影想象。 识记：电影主题。运用：分析影片的剧作主题。
(二)剧本写作 识记：
1、人物塑造的三个类型：简单人物、类型人物、复杂人物;
2、戏剧式剧作结构;三段式结构、四段式结构、五段式结构。理解：人物的心理动机。 运用：分析影片的剧作结构。
(三)文学改编识记：
1、中国文学改编的第一次浪潮;
2、西方电影改编理论把文学改编方法归为三类：移植式、注释式、近似式。理解：文学改编是一 殊的电影心理活动。 运用：分析文学改编的原创力。
第八章 电影导演
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视导演的创作流程，掌握考核知识点，熟悉影视剧导演工作各阶段的特征与过程。
二、考核知识点与考核目标
(一)导演的心理结构 识记：
1、导演创作心理活动：创作冲动萌发生于创作主体的“潜意识”、作品素材的选择受制于创作主体的意识、作品主题的确定在很大程度上服从于创作主体的意识与情感特征;
2、导演的创作心境。 理解：影视导演对影视剧本的二度创作，决不是简单的从文字到视听语言的翻译，而是融入自身情感特质的有着原创性的作者创作。
(二)导演总谱 识记： 导演总谱概念; 导演创作工作的真 始是对于画面和 的构思; 导演画面构思包括选景、人物造型、道具及有符号性的自然景象; 导演声音构思的三个方面。
(三)导演阐述 识记：导演阐述概念。理解：导演对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想是根据导演总谱提出的。
(四)场面调度识记：场面调度包括内容。理解：现 影中导演对场面调度的处理更多地在空间调度上完成。
第九章 电影表演
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视表演的基本理论，掌握考核知识点，熟悉影视剧表演的特征与技巧。
二、考核知识点与考核目标
(一)表演基础 识记：三位一体、零度表演、表现派与体验派。 理解：表演既不能全靠理智，排斥感情;也不能完全靠感情，排斥理智。
(二)影视表演特征 识记：影视表演与戏剧表演的区别、零度表演。 理解：如何看待零度表演。
第十章 影视制作
一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视创作的流程，掌握考核知识点，熟悉影视创作各阶段的特征与过程。
二、考核知识点与考核目标 影视创作流程分为前期筹备、实拍阶段和后期制作阶段。
(一)前期筹备 识记：前期筹备阶段需要完成的工作 理解：如何看待当 视创作中，在筹备阶段演员体验生活的时间越来越短。
(二)实拍阶段 识记：同期录音与非同期录音的区别 理解：
1、前期拍摄从场景上分为外景拍摄与内景拍摄，从时间上分为日景拍摄和夜景拍摄，从录音手段上分为同期录音与非同期录音，从摄影机数量上分为单机拍摄和多机拍摄。应用：当 影创作在前期拍摄阶段越来越追求同期录音。
(三)后期制作 识记：非线性编辑 理解：后期制作阶段分为粗剪、精剪、配音、混录、合成。参与人员有剪辑师、场记、调色师、导演、录音、配音演员、作曲、配乐等工作人员。 应用：电影剪辑与电视剪辑的区别
第十一章 影视艺术价值论
第十二章 影视艺术价值动态系统(选修不考)
第三部分 有关说明与实施要求
一、考核的能力层次表述本课程的考核目标共分三个能力层次：识记、理 应用，它们之间是相互辅垫的关系，后者是前者的结果体现。识记：能知道影视艺术的有关知识名词、概念的基本含义，并能正确的表述。理解：在识记的基础上能全面的把基本概念、知识、理论方法应用在影视艺术学习中。应用：能够运用影视艺术的基本理论，分析影视创作和文化现象。
二、指定教材《影视艺术导论》，孟中、李瑾 编著，中国电影出版社2010年7月第1版。
三、自学方法指导本课程的自学方法应该结合考试大纲，认真阅读推荐教材，通知辅助以参考书籍;在熟记每章“识记”的前提下，深入理解影视艺术的本体特性，把握影视艺术发展脉络，从基础理论入手，逐步进入影视艺术的创作阶段，最后到达影视艺术评论的作品读解层面。建议自学同学大量观看考试大纲、推荐教材以及教学参考书籍中推荐的中外影片，观片是最好的影视学习手段，千万不要教条地去死记硬背影视艺术理论，一定要在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视 能力和评论能力。自学同学在大量观片的基础上，还应该加强练笔，有意识撰写影视艺术论文与影片分析，使得所学理论有具体的指导性和操作性。鉴于影视专业的特殊性和专业性，建议自学同学有条件的尽可能上本专业课程的培训班，或者请专业教师进行阶段辅导。参考书目：《外国电影史》，胡滨、郑亚玲编著。《中国电影史》，钟大丰、舒晓明编著。《电影理论史评》，尼克.布朗，中国电影出版社。《外国电影理论文选》，李恒基、杨远婴，上海文艺出版社《电影美学》，姚晓萌，中国电影出版社。《美国电视剧》，苗 北京广播学院出版社1999年11月第一版。
四、命题考试及试题类型本课程考试时间为150分钟，采用百分制评分，包含4种题型，60分为及格。
1、单项选择题，占总分的20%，共有20道题目，每题1分。
2、填空，占总分的10%，共有10道题目，每题1分。
2、简答题，占总分40%，共有4道题目，每题10分。
4、分析论述题，占总分30%，共有1道题目，每题30分。
样题：
一、单项选择题(在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,每题1分)
二、填空题(每空1分)(1)1895年12月28日，法国人 在巴黎咖啡馆第一次向公众放映了他们拍摄的电影，被世界公认为电影诞生之日。
三、简答题(每题10分)(1)《火车进站》在世界电影史的地位。(2)《偷自行车的人》的故事情节
四、分析论述题(每题30分)(1)中美电视剧比较。
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