剪纸艺术室内设计论文

【摘要】民间艺术是各个民族发展中的文化果实，在代代相传中实现民间艺术的传承与发展。民间艺术在室内设计中的应用，能够提升室内设计的民族文化氛围，增加空间的艺术气息。其中满族民间剪纸艺术，以其多元化的图案风格，精细的剪纸技术，在室内设计中应用比较广泛，受到艺术设计的热捧。基于此，本文将对满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用进行研究。下面是小编整理的《剪纸艺术室内设计论文 (精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

剪纸艺术室内设计论文 篇1：

剪纸艺术在室内设计中的运用

摘要：剪纸艺术是是中华文化的重要组成部分，代表了中华民族的文化特色与审美情趣，是广大劳动人民智慧的结晶，是人们日常生活的体现。随着中国的发展，中国文化变得越来越受到重视，中国元素也被广泛运用到各种设计领域，剪纸艺术与室内设计的有机融合，即展现了民族特色，满足了人们对美的追求，又能创新、弘扬中国的剪纸艺术，体现中国传统文化。

关键词：剪纸;艺术;室内设计

引言

中国的剪纸是古代人们对艺术语言的表达，不论是汉代的染织设计，还是宋代的陶瓷图案，又或是清代的刺绣纹样，都能体现出剪纸艺术在其中的媒介作用。手工时代的繁荣已经慢慢退去，取而代之的是现代化的数字时代，剪纸艺术也不再是设计的媒介。由于人们为剪纸艺术赋予深刻的意义，使它逐渐转变为艺术设计中最常见的表现方式。随着生活水平的提高，人们对室内设计的标准也在不断提升，而剪纸做为一个历史悠久，又具有古朴韵味的民间艺术，自然就受到了设计者的关注，这使剪纸艺术能巧妙的融入到室内设计中。

一、剪纸艺术的由来及历史

(一)剪纸艺术的由来

剪纸艺术起源于古代中国，可追溯到公元六世纪以前，《史记》中的剪桐封弟讲述了西周市期，成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯;在战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这里虽然包含着剪纸的技巧，但并不能算是真正意义上的剪纸，只能算是剪纸艺术的前身，但不可忽视的是，正因为先人们实践了大量的纹饰及技巧，才能让后人们得以借鉴，为以后剪纸艺术形的形成与发展奠定坚实基础。

(二)剪纸艺术的历史

我国真正意义上的剪纸是从汉代纸张的发明开始的。目前发现最早的剪纸作品是在新疆出土的五幅团花剪纸，从文物中不难看出当时的剪纸技法、构图方式、图样设计，都比较成熟了。到了唐朝，剪纸艺术就已经处于发展壮大时期，仅《全唐诗》中，就有40多首关于剪纸方面的诗。而宋代剪纸艺术应用的范围逐渐扩大，这时期的剪纸艺术已经不单是剪出图案用于装饰，还将剪纸艺术用于工业设计中，艺人以剪纸为陶瓷上的图样，在施釉过程中，贴上剪纸，这样入窑烧制陶瓷更加精美，图案造型造也栩栩如生。明清的剪纸艺术已达到鼎盛时期，剪纸的題材大多是日常生活与节日庆祝，剪纸与人们的生活变得更加密切，如当时的走马灯、扇面的纹饰、刺绣的花样，都是以剪纸为基础进而演变而成的。

二、剪纸艺术的特点

剪纸艺术是中国传统的民间艺术，之所以能流传至今并颇受大家喜爱的原因是剪纸具有独特的艺术魅力以及特点，总结起来大致如下：

(一)剪纸所需要的材料既容易取得又便宜，仅仅一些纸张，一把剪刀或刻刀，就能创造出数不尽的图案花样。操作起来也相对简单，下到几岁的孩童，上到八旬的老人，都会觉得学习剪纸轻松又有趣，还能提高动手动脑的能力，锻炼思维。

(二)剪纸的色彩也十分丰富，分为单色剪纸和彩色剪纸两大类，其中单色剪纸又分为折叠剪纸、剪影、阴刻阳刻;彩色剪纸中包括点染剪纸、套色剪纸、分色剪纸、填色剪纸、拼色剪纸等。

(三)在构图和造型上有一定的讲究，要用丰富的想象力，高度的概括能力，抓住事物的主要特征，以线、面的方式图案设定在纸上;在造型的处理上要注意体现本民族的风格，利用自己的生活经验或创作灵感，用简单、夸张、变形又不失美感的艺术语言在纸上发挥，充满节奏感与张力。

(四)“镂空”与“连接”是剪纸艺术最为突出的艺术特点，不管是阴刻还是阳刻，都需要通过“镂空”与“连接”将整幅作品联系起来，所以说这两者是相辅相成的，缺一不可，只有这样才能使整个作品看起来更加丰富、饱满，具有表现力。

不同的地域文化所造就的剪纸风格也有所不同，但它们都共同表现出农耕时期的文化特点，以及人们的单纯和对生活的热爱。剪纸丰富了人们的精神世界，这不仅是个人思想的体现，也成为了整个民族的文明象征。

三、剪纸艺术与室内设计

中国传统的剪纸纹样，不管是从审美还是文化上都散发着浓郁东方的魅力，剪纸艺术在室内设计中的运用在古代就有所体现，特别是在结婚的婚房中，几乎到处都可以看到剪纸艺术的身影，那么在剪纸艺术在现代的室内设计中又有着什么样的运用呢?

(一)剪纸艺术的寓意在室内设计中的运用

中国民间剪纸都具有他们特殊的寓意，这种寓意起源于人对神灵、对自然地崇拜，代表平安、吉祥，后来剪纸也逐渐演变成驱邪除恶、纳吉送福的代表符号。在民间的室内设计中剪纸的寓意有着不可取代的地位，比如逢年过节会剪牡丹，它象征着富贵显赫;剪鱼和莲花，谐音是连(莲)年有余(鱼)，在婚嫁上通常剪百合，代表百年好合;剪龙凤，意味着龙凤呈祥。这些蕴含着吉祥寓意的剪纸，都代表着人们对美好生活的向往。在现代的室内设计中，设计师可以运用剪纸艺术及中的吉祥寓意，将他们进行概括、提取、加工，应用在室内的墙纸、地面、灯具等设计中，增强人们的心理暗示，达到情感与设计能产生共鸣的效果。

(二)剪纸艺术的色彩在室内设计中的运用

不同的色彩会给人带来不同的心理影响，不管是在哪个领域，色彩的运用都是极为重要的。传统意义上的剪纸大多都是以红色为主的，而红色又是代表中国的颜色，从古至今，我们身边中就充满着各种以红色为主的装饰。将传统剪纸中的红色应用到现代的室内设计中，经过设计师的加工与创新，运用不同的材料呈现出不同的空间色彩层次，让整个室内设计赋有庄重之感的同时，又不失舒适之意，最重要的是能极为突出的向人们展示传统与现代的结合，体现中式风格的独特内涵。

(三)剪纸艺术的技法在室内设计中的运用

剪纸中最突出的技法就是“镂空”，设计师将镂空的图案提炼，把平面的转化为立体，再通过“连接”形成新的空间关系，当镂空与光影相结合时，会产生扭曲、夸张、变形的图案，这种图案的美是单纯人工手法所达不到，是一种若隐若现，不可言喻的视觉效果，使人回味无穷。在的现代室内设计中这种技法普遍被用在屏风、隔断之中。既达到了分割空间的目的，又使整个界面不显沉闷之感。在美化环境、烘托氛围的同时，又向外界表达了中国民间剪纸艺术的文化精髓。

结语

中国剪纸艺术经历了漫长的岁月，记录了不少现先人的文明，是历史的见证，剪纸艺术悠久的历史背景和丰厚的文化底蕴为剪纸艺术在现代室内设计中运用打下了坚实的基础，从近代以来，剪纸艺术一直都呈现出蓬勃的生机，尤其是进入新世纪后，国家和剪纸艺人也更加注重对这项艺术的保护，在现代室内设计中融入剪纸艺术也增强了观赏性和人文性，表现出对传统文化的理解，形成了独一无二的“中国风”。

在之后的发展道路中，剪纸艺术要在不丢失它传统风味的同时，适应新的时代发展需求，丰富剪纸艺术的艺术表达语言，大量汲取中华传统文化的营养，在不断的学习过程中，加入现代的设计理念，让这项中国民间艺术得到更好创新，也为剪纸艺术今后的发展创造出更广阔的道路。

参考文献：

[1]沈渝德，室内环境与装饰，西南师范大学出版社.

[2]吕胜中，中国民间剪纸，湖南美术出版社.

(沈阳师范大学 美术与设计学院 辽宁沈阳)

作者：张睿

剪纸艺术室内设计论文 篇2：

满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用研究

【摘要】民间艺术是各个民族发展中的文化果实，在代代相传中实现民间艺术的传承与发展。民间艺术在室内设计中的应用，能够提升室内设计的民族文化氛围，增加空间的艺术气息。其中满族民间剪纸艺术，以其多元化的图案风格，精细的剪纸技术，在室内设计中应用比较广泛，受到艺术设计的热捧。基于此，本文将对满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用进行研究。

【关键词】满族民间剪纸艺术;室内设计;应用;研究

前言

中国剪纸艺术主要分为南北两派，北方的剪纸块面简单，印刻技术精湛，以镂空艺术表现手法能够塑造出比较简单的意象丰富的形象;而南方的剪纸则以线条精致为主，具有密布容针、层次丰富以及玲珑精致的特点。在北方剪纸艺术中，满族民间剪纸最具特色，以满族特殊的民间文化、生活背景为素材，在剪纸艺术的宗教主题塑造上更加成功。满族民间剪纸艺术一方面承载着比较厚重的历史文化，另一方面也独具特色。

一、满族民间剪纸艺术的特点

(一)剪纸技艺

满族民间剪纸艺术的剪技特点突出，与满足民众生活的位置有关。由于气候以及独特的地理位置，在白山黑水、黑土地之间培育出了具有豪放气质和性格粗犷的民众。在满族民间剪纸中，民众的性格特点也体现得淋漓尽致。满族民间剪纸艺术的手法比较独特，以剪和刻为主。从满族民间剪纸艺术的线条艺术进行分析，满族民间剪纸艺术的线条，能够通过阴阳线条与粗细线条之间的相互转换，来实现线之间的穿插与点缀，并且实现线条的自然衔接。线条之间的自然呈现，能够展现出自然的大气，实现剪纸艺术与文字内容的链接。同时，从线条的呈现形式上分析，满族剪纸艺术线条多变，能够将满族人民的豪放的性格展现出来[1]。

(二)构图

构图一直是满族民间剪纸艺术的特色，满族民间剪纸艺术构图上比较饱满，很少出现空白空间，在构图表达上，实现上下对策，给人以一种对称的美感和形式美。满族民间剪纸艺术的形象构图以平铺、相互排列的方式，将剪纸形象比较完整的展示出来。一般采用的二维形象刻画，能够让观看者更加直观地感受到剪纸图画的故事性。例如，在进行相同连续形象的刻画中，虽然大多数的形象都是相同的，但是在剪纸中依然按照从左向右、从上向下的方式进行排列。或者是按照中心圆的方式进行构图[2]。

(三)造型

在满族民间剪纸艺术造型中，最为关注的就是整体造型，以及形象动态变化。例如满族民间剪纸艺术“抓鬓娃娃”的设计中，一方突出了剪纸艺术的整体性，从整体上使得画面更加的饱满，另一方面从细节上看，能够通过粗细线条的变化，来使得娃娃形象富于多变[3]。

(四)色彩

满族民间剪纸艺术的色彩大部分选择红色，很多人认为这样的颜色风格未免单一，但是从其剪纸艺术所要表达的寓意来看，红色能够代表着吉祥与丰收，因此在满族民间剪纸艺术颜色的选择上更加具有意义。

二、满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用方法

(一)直接运用

随着社会不断发展，以及人们的生活水平逐渐提升，对于室内设计的艺术性渐渐开始关注。室内设计艺术效果的提升，与民族文化 、民间艺术离不开。满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用，能够有效地增加室内设计的艺术气息，实现设计功能与装饰兼具。由于满族人民的艺术大部分诞生于白山黑水之间，满族民间剪纸艺术在大红色背景下，散发着吉祥、平安的寓意，因此很多室内设计直接将满族民间剪纸艺术的形象引用到装饰中，形成了满族民间剪纸艺术的直接应用方式。例如，在沈阳某艺术主题餐厅中，充分地借助具有东北特色的满族剪纸元素，将这些元素以红色玻璃烙印方式，用作餐厅的窗子，使得室内艺术气息增加，能够让顾客感受到浓厚的满族山水土地气息的民族风情[4]。

(二)变形应用

著名哲学家李泽厚曾说：“当艺术变为一种纯审美或者是一种纯粹的形式美的装饰时，艺术本身常常会走向衰亡。”艺术为了发展，需要在其固有形态基础上，注入一些新鲜而明确的内容，这些内容能够提升艺术的现代感，与时代发展相互结合。同理，满族民间剪纸艺术也应如此，在现有艺术基础上，进行艺术形式的创新，应用到室内设计中，在现代审美需求下，对满族民间剪纸艺术中的精华进行提取、归纳、抽象化以及进行删减等。通过现代装饰的主观性手法，获取满族民间剪纸艺术中的形象与意境，促进审美传达。该种方式就是满族民间剪纸艺术在室内空间设计中的变形应用[5]。

而效果最好的满族民间剪纸艺术变形应用方式就是剪纸中的意象提炼，意象的提炼能够将物体形态中所显露的显性因素提取出来，创造出一种新的艺术元素。满族民间剪纸艺术中有一个剪纸作品为《狐神》，传说满族女真人的英雄首领努尔哈赤的一生中被狐狸预兆、警示以及救助了多次，狐神在满族精神生活中占有比较重要的位置，取该意象原型时，将狐神与水的场景相互结合，并且水也有“财”之意，因此在意象的抽象变形中，更增加了很多吉祥的寓意。

三、满族民间剪纸艺术在室内设计中表现形式

对满族民间剪纸艺术的表现形式进行分析，主要侧重于剪纸艺术纹样在生活装饰空间中的应用。剪纸纹样兼具艺术的神化和意化，能够提升室内空间的艺术化与视觉冲突。

(一)材料方面

满族民间剪纸艺术纹样的体现形式依托的材料主要有金属材料和石膏板材料。其中金属材料中的满族民间剪纸艺术纹样可以通过雕刻、镂空或者焊接等多样的形式来呈现。其中焊接成型的方式，将满族民间剪纸艺术纹样立体化处理，用金属管材与板材相互焊接，再加上与室内空间设计风格相符合的造型，实现对室内空间的规划等。该种焊接形式比较复杂，但是能够通过该种形式，设计出具有古典风韵的空间隔断。而镂空形式的满族民间剪纸艺术纹样，能够直接利用纹样形式，对其进行变形，并且机械制造成所需要的模型，将热熔的金属流入到模型中，通过一定时间，进行凝固成型。另外一种比较实用的材料就是石膏板，该种材料用于满族民间剪纸艺术纹样雕刻，具有较好的防火性与隔音性，在造型上比较简单，能够雕刻出想要设计的图形，对于室内空间的装饰效果比较强[6]。

(二)应用载体

满族民间剪纸艺术纹样的应用载体主要是指空间中的家具和墙壁装饰等，其中家具是室内空间设计中不可缺少的元素。随着社会发展步伐逐渐加快，人们的生活水平提升，家具设计逐渐倾向于简单化、简约化。年轻人更加喜欢设计格局、图案简单明了的家具，但是家具设计的简单之中却存在着一些不可避免的困扰，如在家具意蕴表达上的缺失，精神文化的匮乏等。空旷的设计虽然简单大气，但是会使得人的心灵很容易变得空虚，使得原本不放松的心情变得更加的紧张。因此，出于对人精神紧张的缓解，需要在简单的家具设计中，加入一些传统元素，提升原本空旷环境的充实感和圆润感。在实际的家具设计中，将满族民间剪纸艺术图案，以雕刻或者镶嵌的方式，展现在当代设计中，使得原本比较现代化的家具韵味十足。

满族民间剪纸艺术在室内空间墙面设计中的应用，其实现形式有多种，如装饰画、悬挂屏风、镂空隔断、造型墙、造型棚等。 其中满族民间剪纸艺术纹样为主打的空间墙面设计，使得空间的视觉效果增强。

四、结论

综上所述，本文对满族民间剪纸艺术特点进行分析，研究其在室内空间设计中的表达形式。民间剪纸艺术来源于民间生活，承载着诸多的寓意，能够将中国传统文化与民间民俗相互结合。随着社会不断发展，人们的生活水平逐渐提升，对于室内空间设计的要求较高，将民间剪纸艺术元素运用到室内空间设计中，增加室内的审美特征，给人以强烈的视觉冲击，是当代空间设计师一直追求的目标。

参考文献：

[1]刘亚非.长白山满族民间剪纸研究[D]. 延吉：延边大学，2011.

[2]乐磊.满族装饰艺术在室内设计中的应用研究[D].南京：南京林业大学，2011.

[3]刘艾莹.满族民间剪纸装饰纹样造型研究[D].哈尔滨：东北林业大学，2013.

[4]刘静.从满族民间剪纸艺术特点看其装饰形式[D].兰州：西北民族大学，2013.

[5]李长江.剪纸艺术在现代服装设计中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.

[6]栾素.东北民间的文化传承在室内设计中的应用——针对满族剪纸艺术的研究[J].艺术科技，2015(9)：226.

作者：王俊

剪纸艺术室内设计论文 篇3：

满族剪纸艺术当代转型之路初探

摘要：

满族剪纸艺术是中国最古老，流行于民间的艺术形式之一。至今，农家城镇的居民逢年过节还要在门槛和窗户上贴各种剪纸以求平安祥和。各色剪纸表达人们对于美好生活的希寄，年画、挂钱儿等都是我们再熟悉不过的剪纸艺术形式。从明朝至今满族剪纸经过了数百年的发展和演变，古老的民间艺术想要经久不衰，需要紧跟时代步伐，保持鲜活的生命力。本文将主要从剪纸与现代艺术的结合、民间剪纸作为旅游景区的新宠和剪纸艺术的传统收藏价值三个方面来探讨剪纸艺术的当代转型之路，并在文章的最后对剪纸艺术的传承与保护给出相应的建议。

关键词：

满族剪纸 当代转型 传承 保护

一、满族剪纸艺术的发展历史

1.满族剪纸艺术的演变与类型

经考证，满族剪纸始于明代，在民间广泛流传，后金皇太极时，女真人已开始造纸，为满族剪纸的发生、发展创造了重要条件。满族剪纸艺术的真正源头，来自满族的原始宗教——萨满教。生互殴在林海雪原中的满族人，崇奉神，是需要图像予以实现的，剪纸因材质和操作的便利，便成为一种主要的表现形式。到了清代，满族剪纸艺术进入显赫时期。建国以后越来越受到重视。经过数百年的传承与发展，满族剪纸已经成为在国内外具有很强文化影响力的民间技艺，是我国民间艺术形式的一颗璀璨明珠。

剪纸是用剪刀或刻刀在纸上刻画图形纹样，用于装点生活或配合其他民俗习惯的民问艺术形式。剪纸艺术可分为南派和北派，南派剪纸，风格秀丽，柔美明快，工艺精巧，整体给人的印象玲珑剔透。北派剪纸，线条简练概括，形象粗狂豪迈，色彩浓艳，人物特征鲜明。满族剪纸大体归为北派剪纸艺术形式，主要存在于东北和华北一带地区。满族剪纸受存在地域各方面的影响，其造型艺术形式也略有不同。丰宁地处河北北部坝上一带，其剪纸形式既有北派剪纸形式的粗狂轮廓也具有南派剪纸的细腻线条，粗中有细，生活气息浓厚。同属满族剪纸，长白山区地域剪纸内容直接表现民族祭祀活动，成为反映满族习俗、透视满族文化的珍品，具有很强的北派剪纸特征，代表作有《祭祖》、《挂签》和《野祭》等。(图1、图2)

二、满族剪纸艺术的当代化转型方式

剪纸艺术有着很深厚的历史根基和烙印，随着时间推移，剪纸艺术进入新的时代，走进现代文明的城市，这种古老的艺术形式要跟紧时代的步伐。悠久与当代相碰撞产生出新颖的火花，如何与现代艺术形式进行结合，如何令这古老的艺术形式焕发出新的生命力，在艺术的长河中获得涓涓不息的繁荣发展则是当代人最应该重视的问题。笔者在梳理相关资料的过程中总结出满族剪纸的现代化转型可以从以下几个方面开始：

1.剪纸艺术与现代设计融合

(1)剪纸与平面设计的结合;

平面设计是将文字、图片和符号等元素在二维空间里遵循一定美的形式法则来进行的排列组合，追求一种视觉上的有效传达。剪纸作为一种图形创作艺术形式，是平面设计的载体。剪纸中的很多图形图像、艺术形式被现代平面设计所运用。平面海报中的底纹、边框，包装设计中花纹的借鉴等。有很多传统主题的VI设计以剪纸艺术形式为主要的创作图形来进行设计，是传统元素与现代设计的典型结合。在平面设计中除直接运用剪纸艺术形式外，也是创意图形设计借鉴的对象，是很多艺术创作的灵感源泉。(图3)

(2)剪纸与室内装饰设计的结合;

室内装饰设计是一种对空间的设计，可运用的设计元素涉及的面更宽更广。对剪纸作品进行装裱挂在墙上，或将剪纸作品放在相框内摆放在家具上，可以对空间环境起到装饰的作用。

将剪纸艺术形式与现代软装相结合。将剪纸的图案绣于抱枕上，制作一个具有民族特色古风底蕴的抱枕。将剪纸的艺术形式绘制于墙面，是近年来家居空间设计流行的一种形式，又称墙体手绘。剪纸不仅作为一种传统的工艺形式在家居室内设计中应用，在很多工装设计中作为一种装饰创意来应用。唐山某家装饰公司在给街道政府做装饰创意的提案时，就曾运用传统剪纸形式与廉政之风相结合，剪纸形式创新颜，廉政主题树新风。正是凭借这一创意形式，贵公司在当年的区域评比中积攒了口碑，名列装饰公司前茅。

剪纸艺术形式可作为一种传统元素直接经匠人手绘制在墙体上，或者作为墙体绘制图案变形的原型，给单调的墙体增添一点生机和活力。传统图形与现代设计相结合，创作出新的形式，点亮了设计，丰富了人们的生活。(图4)

(3)剪纸艺术形式与产品设计结合;

剪纸作为一种二维图形与三维空间的物象结合，会创造很多新的表现形式。剪纸艺术形式与旧式茶缸相结合，古韵不失时尚，当下正流行。剪纸艺术形式与水杯相结合，在双层透明杯具的里面一层上印制剪纸图案，透过外面一层透明材质就可以观赏到里面的剪纸作品。形式新颖、价格适中的产品总能在市场销售中占据领先的位置。传统的剪纸艺术形式不仅老一辈人喜欢，新颖的形式感也会招来不少年轻人的购买。

现代商品时代迅速发展，萌品越来越受到消费者的喜爱，让剪纸艺术形式里的各种人物形象立起来，从过去走进现代。配合现代漫画式的夸张变形手法，创造出更多的具有剪纸艺术特色的有趣形象。可以做成钥匙链，或做成漫画玩偶。还可与不同材质相结合，棉麻布料的玩偶感觉更加质朴，毛毡材质更加可爱、趣味性更强。

充分挖掘剪纸艺术的形象特点，赋予产品设计更多创新的灵感。现代产品设计早已不是只具有实用价值的物件，形象的美观、造型的新颖，产品的趣味性和创新感是现代产品设计的特点。

(4)剪纸艺术形式与新媒体交汇

新媒体是运用现代通讯技术，如互联网、手机媒体等的新兴技术，传递信息的新兴传播方式，它先对与传统的报纸、广播等。新媒体的表现形式是现代媒体多元素的融合和变迁，新媒体内容的表现是平面二维和立体三维的综合，配合现代的传播方式，其形式上追求更为夺目和绚丽，在古老与现代之间穿梭，时代感更强。满族剪纸艺术形式具有浓厚的历史文化背景，与现代时代浪潮相融合，碰撞出的火花将更加强力有力，这正是与新媒体的表现形式不谋而合。

(5)剪纸艺术形式与其他设计门类结合

近几年流行的行为艺术表现，材料运用新奇，表现形式怪异，艺术融合性更强。将剪纸艺术形式的斑驳，运用光影的艺术效果进行投射，来表现一种或凋零或唯美的艺术感。投射于人体，与^体的美感相结合会有意想不到的效果，这样的艺术特色也会迎合时下现代杂志《男人装》杂志的喜爱。

将剪纸艺术形式与服装设计相结合，阴阳的剪纸成就了服装设计中的镂空，使服装更具层次感。多层的服装设计，里面的面料透过镂空处可以表现不同的形象图案，也可以运用光影表现透过镂空表现不同的质感，营造服装不同的整体形象感受。还可直接通过镂空表现人体的肌肤之美，表现形式直接大胆，性感夺目。剪纸与服装设计虽是不同的领域，但其技艺的想通之处，传统民间技艺映射到了现代艺术中。

现代艺术的发展离不开深厚的文化底蕴，同时也离不开传统艺术表现形式，剪纸艺术历史悠久，可挖掘信息广博而深厚。更具特色的产品更容易在市场中脱颖而出，现代设计是个融合各方面要素的大家庭，充分挖掘传统剪纸艺术形式的现代价值，对推动现代设计发展，对点燃传统技艺的现代光辉也有着重要的意义。

2.推动民间剪纸艺术与旅游行业的结合

艺术来自于生活而高于生活，民间剪纸技艺创作内容较为自由，多根据生活中的故事为背景进行创作，以一种独特的艺术形式记录生活的事件，表达着人们对生活的无限热爱。现代社会生活水平的提高，越来越多的人在假期会选择出去走走。当我们走到一处景区，遇到庞大的建筑群落单靠相机恐怕是不能拍下景区的全貌了，但一副景区全貌的剪纸作品却可以活灵活现地对全景进行展示，同时一幅剪纸作品也是一个地区民风民俗的缩影和代表，如占地面积10万多平方米，分4个区的避暑山庄，要想照一张全景照是一件较为困难的事情，但剪纸作品却可以用更加直观和方便的方式将棒槌山、蛤蟆石以及远处的烟雨楼全部囊括在内，景区全景跃然在斑驳落空的红色纸之上。

承德当地流传的是丰宁剪纸，而丰宁满族艺术根植于中国深厚的历史土壤，是祖国文化宝库中的一朵明珠，以阳刻为主，印刻为辅，“坯毛”纤长，剪工精细，是难得的具有民族艺术特色的剪纸艺术形式，这种剪纸形式深深地扎根于当地民俗，创作团队庞大，所用材质质量上乘，从不掉色，这种独具魅力的剪纸艺术本身就是民间工艺品的一种，在一些旅游景区内旅游者既可以购买作为景点留念，也可以放在家里作为艺术品来摆放和观赏。

3.剪纸艺术形式的收藏价值

剪纸艺术作为一种民间工艺品，具有收藏的物质价值。剪纸艺术形式作为—项拥有悠久历史的工艺，映射着人们的日常生活和风俗习惯，深受广大民众和各阶层的喜爱，凝集着多少人的智慧，其收藏的精神文明方面的价值也是不言而喻的。剪纸艺术品作为一种收藏品在专业的收藏人中间相互把玩，而且作为人们相互之间馈赠的礼物，互相交流感情，增进友谊。

三、满族剪纸艺术的传承与保护

满族剪纸是第一批被文化部列入国家非物质文化遗产的民间艺术。具有悠久的历史，但在快节奏生活的今天，这项技艺更多的掌握在中老年一带的手里，满族剪纸艺术的传承发展急需抢救，具体可以有一下几种方式：

(1)编写剪纸艺术教材，作为中小学课程必修课

传承民俗文化，弘扬民族精神，要从教育抓起，从娃娃抓起。辽宁省锦州市编写首本剪纸教材《满韵清风》，作为学生学习的课本教材，并将剪纸作为中小学的一门必修课。

(2)建立剪纸基地，促进剪纸艺术传承与发展

建立剪纸基地，将热爱传统技艺的人引进来，了解、学习，将传统的民间艺术推送出去。给民间技艺安营扎寨，找到根基，凝聚力量，吸引更多人来学习它。辽宁省锦州市闾山作为满族剪纸的故乡，成立了首家闾山满族剪纸传承教育基地，作为锦州市的非物质文化保护基地。

(3)开设满族剪纸博物馆

满族剪纸博物馆—方面对传统艺术形式的整理和收集，归纳分类管理有促进作用，另一方面，各类博物馆作为公共教育学习的场所，是广大上班族业余时间和假期的休闲娱乐的好去处，是青少年了解传统文化、陶冶情操的好地方，也是退休在家的老一辈们怀念传统技艺、舒展身心的游玩之所。

满族剪纸艺术以其独特的艺术魅力流传至今，那灵动于纸间的图案与元素经由时间的洗礼仍焕发着巨大的吸引力，与诸如光线、环境等其他因素相结合的过程中显现出这种艺术表现形式的活力。在新的时代背景下，将这种艺术形式的活力更好地保持和发挥，将这古老的富有传统意义的手艺更好地展示给世界则是当今的艺术工作者应该持续探讨的问题。

作者：吕美　李婧然