我国灵性文学研究论文

从近三十年湖南文学的发展脉络看，2014年对湖南文学复兴是不平凡的一年。上世纪八十年代初，湖南文学一度缔造了自已的黄金时代，曾获得30多项全国性文学大奖，首届茅盾文学奖六部作品中湖南就占有两席，13部作品获全国中、短篇小说优秀奖，短篇小说连续7年获奖。下面是小编整理的《我国灵性文学研究论文 (精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

我国灵性文学研究论文 篇1：

论川端康成文学的生态意识

南京师范大学外国语学院

摘要：概述川端康成生态意识形成的基础，生态意识的定义，采用鲁枢元的文艺生态批评理论，从自然生态、社会生态、精神生态三个层面解读川端康成文学，体会作者在亲近自然的同时，对人自身、人与自然、人与社会的关系所进行的文学深思与创作，以期为当代生态文学的研究提供范本，同时对当代作家的创作起借鑒作用。

关键词：川端康成;生态意识;文学

川端康成是日本新感觉派作家，1968年凭借其代表作《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》等，成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。虽然当时的日本早已现代化和西方化，但川端康成文学立足于继承并超越传统民族文化的生态意识却大放光彩。羽鸟彻哉在《作家川端康成的思想基础》中提到“论及川端的人都应该考虑其孤儿遭遇及恋爱体验”。亲人相继离世，逐渐形成了感伤与孤独的性格，卢梭在《一个孤独的漫步者的遐想》里说过，观察者的心灵越是敏感，在与自然的壮丽伟大和谐交融时，就会有越强烈的狂喜油然而生。川端的成长经历，使他渴望从自然中寻找精神解脱，洞察自然万物的情感更纤细，更能发掘旁人看不到的自然的精髓。川端少年时代就阅读过《源氏物语》、《枕草子》、《万叶集》等名著，虽然当时稚嫩的他并不能体会文章的深意，只不过朗读语句感受文章的音调和韵律而已，即使这样年少的他也因此沉浸在多愁善感之中，每提笔创作心中都有回响，这些作品对他的文章产生了极大的影响。如火如荼的战争以及战败后动荡不安的社会环境也是促使川端文学作品回归自然和传统的催化剂，这些都是川端康成生态意识形成的基础。

我国对川端康成的研究从最初的文学译介、评传，到比较研究、女性研究，以及禅宗、文化、美学等跨学科的多元视角的文本解读研究。一方面，我国学界对川端文学的研究已取得巨大成就，但多集中于研究其作品中体现出的古典美意识，聚焦点仍在川端文学的审美意识。另一方面，生态批评近年极受学界关注，但对川端康成文学从生态批评视阈进行分析研究的并不多。

生态指一切生物的生存状态，以及它们之间、或它们与环境之间密切相关的关系。生态最早是生物学术语，属自然科学范畴，如今已渗透到社会科学领域。目前生态批评已经成为一种世界范围的人们认同的文学研究方法和批评流派。生态意识是反映人与自然和谐发展的一种新的价值观，是对人与自然的关系以及这种关系变化的哲学反思。文学研究者们近年也开始重新审视文学作品中的生态意识，探讨文学创作及文学研究的发展方向。

鲁枢元是最早提出生态批评三分法中国学者，他认为人不仅是一种生物性的存在，一种社会性的存在，还是一种精神性的存在。就人的生存境遇而言，除了“自然生态”、“社会生态”，还应当有“精神生态”的存在。“自然生态”体现为人与物的关系，“社会生态”表现为人与人的关系，精神生态则属于人与其自身的关系，精神表达了人作为人的内在的、本真的含义。

笔者拟采用鲁枢元的文艺生态批评理论，从自然生态、社会生态、精神生态三个层面解读川端康成的文学作品，体会作者在亲近自然的同时，对人自身、人与自然、人与社会的关系所进行的文学深思与创作，此研究不仅对当代作家的创作具有启示作用，也为当代生态文学的研究提供范本，为广大文学爱好者进一步研究川端文学的深层生态意识抛砖引玉。

一、自然生态意识

何为自然生态?文心雕龙道：“云霞雕色，草木贲华，林籁结响，泉石激韵”。川端康成曾说：在小说家中，我这号人大概是属于喜欢写景色和季节的。自然的美是无限的，人感受的美却是有限的。他擅用细致的笔触描摹自然，“溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉”，“听到从屋檐滴落下来的轻轻的滴水声。檐前的小冰柱闪着可爱的亮光”，“狗尾草绽满了淡黄色的花朵。细长的叶子一株株地伸展开来，形似喷泉，实在太美了”，景致细微，字里行间流露出对自然的喜爱和赞颂。“他更多的是崇尚自然事物的美，即自然美。在审美意识中，特别重视自然美的主观感情和意识作用”。

小说《雪国》中，岛村对山峦有着莫名的憧憬，从山水中寻找渐逝的感情。连驹子的琴声也因“透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山”，而不同以往充满力量，这力量从美妙的自然中得来。正如作者川端康成曾说生命的活力借助自然的无限得以显现，主张要尽力揭示大自然的生命力，展示大自然的灵魂。作者一方面着力展现自然景色之美，一方面又将它与人物形象和内心波澜融合，甚至将自然作为前景，而将人物融于自然背景中，“盈盈皓月，深深地射了进来，明亮得连驹子耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来”，“在她的脖颈上映出一抹衫林的淡淡的暗绿”，“驹子的脸仿佛映在银河上”。作者常借带有疏离感的自然描写营造凄美的意境，“月儿皎洁得如同一把放在晶莹的冰块上的刀”， 将驹子的纯美却悲哀的感情融入景中，目光转向秋蛾，“翅膀是透明的淡绿色，有女人的手指一般长。对面县界上连绵的群山，在夕晖晚照下，已经披上了秋色，这一点淡绿反而给人一种死的感觉”，有种全景眺望之感，近景是奄奄一息脆弱不堪的将死之虫，远景转换至余晖映照下的群山，近物远景散点透视，渲染出一种凄美孤寂的意蕴。

川端笔下的风景充满幻想和象征，是他自己感受的借助之物。作品中的自然现象与人生经历相通，与情景相融，形成与人物心灵交互感应的纽带，并赋予读者广阔的想象空间。把自然界的各种现象看作是自己的精神、情绪和内在价值的比喻或象征，人融于景，景化于人，通过景物唤起情感，情绪从中得以传达表现。眼前奄奄一息的秋蛾象征着驹子无论如何挣扎却难逃命运捉弄的悲惨结局，悲凉浸润了岛村的心。映在镜中广袤无垠的白雪，“愈发耀眼，活像燃烧的火焰”，对岛村而言，皑皑白雪是驹子的纯净的化身，她感情的赤诚如火焰耀眼地燃烧。

《伊豆的舞女》中广为人称道的“雨”的描写也是如此，“阵雨已经把从密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来”，为了赶上舞女一行人，“我”加快了脚步，此刻的雨仿佛如同催促我一般 。“雨”在川端笔下已然被赋予了生命，作者把个人欲望巧妙融入了雨中，自然和人在此刻形成了心灵的相互感应，营造出自然和人调和之美感。

二、社会生态意识

川端笔下的滂沱大雨、银装素裹、皓月千里、晨光熹微、蜂飞蝶舞，无处不彰显着自然之灵动，无处不体现着自然之生机，作品中淳朴的风土人情与自然交织成一幅人情温暖，景致浓厚的画卷，其短篇小说《伊豆的舞女》中，“我”与淳朴的艺人们和天真的薰子在旅途中结伴而行，他们自重自爱，对“我”也处处照顾，还真诚的邀请“我”冬天去他们家，并商量着腾出一间房让“我”住，甚至要去船上亲自迎接“我”的到来。朴素的情谊如涓涓细流浸润着我孤寂乖张的心，每读一遍都是一次心灵的净化之旅。《雪国》中，驹子为给行男治病，不得已当了艺妓，叶子更是对行男无比钟情，悉心照料。行男死后驹子对叶子照顾有加，叶子也能体会驹子的心情。后来驹子到了一户人家做工，那家人待驹子很好，孩子哭了怕吵醒驹子就背到外面哄。在岛村冷漠虚无的目光中，人与人之间的情谊更显珍贵、鲜明。绉纱场看着织女呕心沥血织出的薄纱，不由得发出感叹“那一往情深的爱的追求，曾几何时，难道竟会变成对所爱的人的鞭笞么?”透露着淡淡人与人之间温情，飘渺着的颓伤虚无的主韵律。

这与作品的创作背景不无关系，自1935年始，于1947年完成，创作历程长达12年，而在此期间的日本军国主义膨胀发穷兵黩武，给亚洲人民带来无尽的灾难，后经历战败，“那时节，战争受害者和疏散者都带着行李上车，车上笼上一种惧怕空袭的气氛，和不规则地流动着一股焦臭的气味”[12](P20)。日本国内经济等各方面遭遇重创，局势动荡不安。而作品中所构筑的世界却捕捉不到半点战争的气息，“战争期间，尤其是战败以后，日本人没有能力感受真正的悲剧和不幸”。战后川端更无所期待，“不相信战后的世相和风俗。或许也不相信现实的东西”。川端对战争“最消极的抵抗”便隐藏于作品中，岛村游离在战争喧嚣之外，对西方舞蹈艺术颇感兴趣的他，无所事事，写出的东西大多“纸上谈兵”，一切在他眼中皆是徒劳，精神流亡着的他对人性的冷眼旁观、消极遁世的表现更像川端康成本人。

《雪国》所流露的人生虚无、徒劳无益的悲观调子，不能说这只是川端一贯的人生观的反映而没有战争对川端的影响[11]，川端的雪国安详宁静，人情温暖，用笔创造出在混沌中守护着精神的境域。同样，战后作品《古都》中，自然美和人情美交织中笼罩着寂寞哀愁，千重子曾对苗子说过：“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的”，是千重子孤儿心境的展现。早年被迫分开的姊妹在重聚后都愿为了对方的幸福甘愿作出牺牲，迫于种种因素，不得不再次经历离别。孤儿的悲哀心境是川端的真情流露，战败的日本一度陷入孤立无援之地，社会价值观一度崩溃，川端在回归日本传统，极力描写人的善良淳朴、积极向上的生命力，不免受到战败颓废悲伤的情绪浸润，笔下流露伤感，“对我来说，比起政治上的愤慨来，更多的是由于内心的哀伤。我的工作恐怕无法从这种哀伤中逃脱”。川端文学总是透漏着些许人文关怀，在战败后的历史时刻，这种人文关怀是以所蕴含的回归自然与古典的韵味去抚慰日本人心灵的伤疤。

三、精神生态意识

1968年在瑞典斯德歌尔摩接受诺贝尔文学奖时，川端发表了《我在美丽的日本》，禅和日本文学及对他作品的影响贯穿演讲始终，他引用了道元禅师和明惠上人的和歌，追溯日本文学的渊源和发展脉络，阐明日本传统的自然观和宗教观。他曾说“我相信东方的古典，尤其是佛典是世界最大的文学。我不把经典当作宗教的教义，而是当作文学的幻想来敬重的”，川端向世界传达的是“心境无边光灿灿，明月疑我是蟾光”的天人合一，崇敬自然的观念，是日本传统文化的精髓。

这种观念一定程度上启迪了川端康成深层精神结构中“宿命”和“虚无”的生命体验 ，如《雪国》中驹子无法逃脱的悲剧命运，岛村的徒劳厌世情结等。川端文学对于自然景观的描写不少体现了最纯粹最鲜明的佛禅色彩，这与其深受佛典禅学的影响密不可分。前文自然生态中提及，川端竭力展现自然的灵性和生命力，自然是他感受的载体，也是他抒情的对象，这体现了川端生态意识中对自然的态度。此外，川端在文学创作中，受佛禅的影响，常借由自然思索人生，用自然的博大永恒，反衬人生的无常渺茫，《雪国》终章对浩瀚银河的描写片段， “犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，漂漂浮浮，然后伫立在天涯海角上。这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人以某种神奇的媚惑之感。”银河包容万物，永恒璀璨，而驹子的悲剧叶子的焚灭，都在诉说着世事无常，美轮美奂中浸透着悲哀。“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西”，叶子在烈火中死去，岛村却感悟到叶子似乎是“涅槃”轮回转世成“另一种东西”，万物一如，轮回转世的佛禅思想让结局中绝望中透出一丝希望，羽鸟彻哉论及川端的宇宙观时提到，宇宙中有一个巨大的生命之流，所有事物之间的差异都只不过是出现在生命之流表面的一时的形态。无论是我还是你，无论是人还是植物，甚至就连动物和矿物，当他置身于巨大的生命之流之中的时候，原本就是一物。也可以说，川端眼中的自然与人平等共生，叶子的重生幻化成落入九天的银河，象征着人从自然而生，终回自然怀抱，这种交融共生的精神生态，从其作品中可窥见一二。

四、结语

川端文学一直致力彰显自然之灵，祝颂大自然的神奇。在《雪國》、《伊豆的舞女》、《古都》等重要作品中，构筑了一个个静谧美丽充满温情的世界，但由于受到战争的阴霾侵蚀，文笔基调交织着淡淡的温情与悲伤。时代影响下的各种因素导致川端无法明确表达对战争的态度，另一方面，社会价值崩溃和崇敬自然的传统观念消逝，促使川端积极投入到“回归传统”的创作中，手中的笔便是川端的信仰，在混乱破败中辛勤耕耘出一片守护心灵的净土，收获宁静。川端的特殊个人成长经历使他拥有更敏锐的洞察力，更深层的体味自然魅力的能力，得以挖掘到旁人忽略的风景。日本古典文学的熏陶和佛禅文化的洗礼，是形成川端康成自然审美的来源。战争的不幸，传统的消逝，让川端万般焦急，回归和超越传统的生态意识成为川端的创作追求，在文学中构筑美好世界值得我们学习借鉴，作者的用心良苦值得我们深思。

反观现代社会，快节奏的都市人忘记了放慢脚步去感受美好自然。为谋求经济快速发展，常以牺牲自然为代价，未遭破坏的自然生态变得越来越可贵。世界的一些角落战火仍未停息，贴着发展经济标签的利己主义、人类中心主义在世界横行，精神生态、社会生态的平衡也面临极其严峻的挑战。重视精神、社会、自然生态的健康发展及如何才能在人、社会、文化、自然中寻找平衡点，已然成为不可避免的话题，关注生态、重视生态应成为文学研究和文学创作的一个重要方向。

参考文献：

[1]吴敏.《伊豆的舞女》中“水”意象的探讨[J].福建江夏学院学报，2015(2)：96-101.

[2]王诺.生态批评的美学原则[J].南京师范大学文学院学报，2010(2)：18-25.

[3]王宁，刘宗和译.诺贝尔文学奖获奖作家谈创作[M].北京：北京大学出版社，1987.

[4]李万古.现代科学“生态学化”和社会生态意识[J].山东师大学报(社会科学版)，1996(3)：9-13.

[5]韩爱平.河南大学作家群[M].开封：河南大学出版社，2002，09.

[6]叶渭渠.川端康成评传[M].北京：中国社会科学出版社，1989.

[7]川端康成.雪国[M].北京：外国文学出版社，1998，10.

[8]叶渭渠.川端康成传 插图珍藏本[M].北京：新世界出版社，2003，10.

[9]川端康成.川端康成集散文随笔传记卷临终的眼[M].长春：东北师范大学出版社，1996，01.

[10]川端康成著.伊豆的舞女[M].叶渭渠译.海口：南海出版社，2010，08.

[11]川端康成.雪国 精华版[M].高勤慧译.北京：人民文学出版社，2008，01.

[12]川端康成著，叶渭渠等译.美的存在与发现[M].桂林：漓江出版社，1998，02.

[13]张恩辉.川端康成传[M].吉林：時代文艺出版社，2013，01.

[14]孟庆枢.诗化的缺失体验——川端康成《古都》论考[J].外国文学评论，2002(3)：81-87.

[15]羽鸟彻哉，林岚.川端康成的宇宙观[J].外国文学研究，1999(4)：18-22.

作者：卢长煜

我国灵性文学研究论文 篇2：

湖南文学复兴的早春气象

从近三十年湖南文学的发展脉络看，2014年对湖南文学复兴是不平凡的一年。上世纪八十年代初，湖南文学一度缔造了自已的黄金时代，曾获得30多项全国性文学大奖，首届茅盾文学奖六部作品中湖南就占有两席，13部作品获全国中、短篇小说优秀奖，短篇小说连续7年获奖。当时以创作人才集体崛起和文学作品大量获奖享誉中国文坛，被称为文学湘军，形成了现实主义、乡土文学、现代主义三者彼此融合并行不悖的文学湘军传统。文学湘军的强旺势头在八十年代后期走向衰退，长时期处于低落状态，一直到新世纪才出现接续和回潮之势。“雪散因和气，冰开得暖光”。经过新世纪以来较长的一个沉寂期、潜伏期、酝酿期和生长期，2014年湖南文学发展到了一个新的临界点，产生一批思想性和艺术性俱佳的文学精品，获得第六届鲁迅文学奖、冰心散文奖、徐迟报告文学奖等多项国家级奖项。小说在对个体命运和时代生活的真实描摹中体现出成熟的叙事艺术，诗歌在湖南文化的灵性和开阔的世界视野之结合中独放异彩，散文在乡土记忆和现场体察中呈现出个体日常生活的质感，报告文学在红色历史、革命文化和现实生活的三重书写中弘扬信仰的力量，儿童文学在现实大地与动物牧场之上升起诗意想象的星辰，文学评论对本省作家作品的推介力度和深度明显增强。在文学现象方面，一批文学新人闪亮登场，昔日文学青年华丽回归，知名作家转型和推陈出新，地方作家群大面积出现，湖南青年女诗人群渐成气候，现实主义文学创作形成阵势，网络文学创作在全国居领先地位，文学评论积极介入本土创作，出现新世纪以来湖南文学少有的兴盛景象，文学湘军传统得到接续和发扬光大。

一、地方作家群大面积出现

2014年，湖南文学最典型的文学现象是地方作家群的大面积出现。所谓作家群，是指在整体上具有自足性、有机性和鲜明特色的作家群体，他们或者题材、风格、体裁相似，或者创作水准明显高出同类地区，形成地方文学品牌，在文学界产生较大影响。地方作家群的大量涌现，标志着地区文学的丰饶和活力，是湖南文学创作走向全面繁荣的征兆。首先是“新文坛岳家军”阵容华丽。上世纪九十年代岳阳曾以文坛岳家军享誉文坛，新世纪岳阳作家薪火相传，2014年出版多部长篇小说和儿童文学，在全国省级以上纯文学期刊发表大量作品。仅以体现创作实力的中短篇小说而言，就有潘绍东、张逸云、舒文治、姜宗福、刘祖保、丘脊梁、孟大鸣、李桂龙、彭庆国、葛取兵等十余位作家在各大文学期频频亮相。此外，刘子华、周钟声出版了长篇小说，张灵均、葛取兵、孟大鸣、张凭栏、徐辉、孙霞在省级以上纯文学期刊发表大量散文，鲁橹、李冈、叶菊如、曹利荣的诗作上了《诗刊》《诗选刊》等知名刊物，还有牧玲、毛云尔、阮梅的儿童文学，余三定、舒文治的文学评论均取得了不俗的成绩。新老作家、各门类作家整齐发力，或者在乡土生活和童年记忆中寻找诗意，或者目光飞越开阔水面融入世界文学视野，成果丰硕，发表级别高，形成令人注目的“新文坛岳家军”现象。其次是湘西作家群持续发力。2014年，以田耳、于怀岸、张心平、黄光耀、黄青松、向启军、李万隆、龙宁英为代表的湘西作家群坚持边缘写作和现代性探索，创作沉实而深入，取得不俗团队成绩。如田耳《天体悬浮》获第十二届华语文学传媒大奖，黄青松在《花城》发表长篇小说，刘萧《筸军之城》被长篇小说选刊转载，龙宁英出版民俗散文集《苗山夜雨》，于怀岸一口气在《民族文学》《长城》《山花》等发表十余个中短篇小说，继续保持着从边城走向世界的文学格局。再次是梅山作家群悄悄崛起。在古梅山地区邵阳、娄底、益阳三市，肖仁福、周伟、龙会吟、肖世群、舒中民、贺辉军、莫美、曾晨辉、吴中心、周伟、龙红年、冯明德、张吉安、黄曙辉等作家2014年都发表了力作，贺辉军、莫美、舒中民均在大型文学期刊发表了长篇小说，《散文百家》推出了“洞口散文作家群”作品专辑，系全省唯一一个参与全国散文联展的县份。他们的创作探触生活的底部，具有深邃神秘的巫楚文化气质，以地域文化为纽结连成风格独异的梅山作家群。再次是衡阳诗人群正式命名。衡阳以洛夫为代表的现代主义诗歌传统渊远流长，诗歌创作基本与新时期文学同步，一直存在或隐或显的诗人同仁群体，2014年《新世纪衡阳诗选》公开出版是我省诗界一个重要事件，洛夫、郭密林、阵阵、吕宗林、陈群洲、胡丘陵、冷燕虎、聂沛、刘起伦、张沐兴、谢湘南、吕叶等42位衡阳实力派诗人集体亮相，标志着衡阳诗人群的正式命名，体现了衡阳诗歌的高度、厚度和文学史自觉。本年度衡阳诗人成果仍然显著，在《人民文学》《诗刊》《花城》等著名刊物均发表了诗作。此外，以罗鹿鸣、邓朝晖、谈雅丽、唐益红、刘双红、杨亚杰、谢晓婷、宋庆莲、欧阳白云、张晓凌、张惠芬等为代表的桃花源诗群2014年继续发挥纯美的诗意和浪漫的想像，在《诗刊》《飞天》等大刊发表大量作品，成为湖南诗歌的富矿。以刘晓平、罗长江、石绍河、石继丽、谢德才等为代表的张家界散文作家群堪称秀美山川的一个文学注脚，2014年获第五届宝石文学奖，入选中国散文排行榜和中国散文大系。以汤素兰、皮朝晖、邓湘子、周静、熊婷婷、刘艳、卿前鹏等为代表的教育系儿童作家群2014年呈现兴旺态势，汤素兰的“笨狼”系列、皮朝晖的“面包狼”系列等童话品牌得到延续发扬，邓湘子追求儿童文学的纯正性，相继获湖南五个一工程奖和中华优秀读物奖，周静出版了三部儿童文学作品集。由远人主编的《抛物线诗丛》2014年出版第三辑，推出15位诗人的作品集，参与人数扩张为历年之最，业已形成湖南一个有影响的“纯诗”派群体，抛物线也许意味着诗歌的弹性和无限可能性，他们的探索对于开拓诗歌的艺术空间不无价值。由聂鑫森、徐秋良、戴希、刘绍英、伍中正、胡平、龙会吟、何一飞、葛取兵、刘向阳、陈子赤、王琼华、白旭初、夏一刀、欧湘林、丘脊梁等组成的小小说作家群2014年发表了大量作品，获得多项小小说权威奖，全国小小说笔会和全国德孝廉小小说大赛落户常德，影响很大，使湖南成为小小说创作的一个重镇。

二、文学黑马与文学新人散点涌现

文学新人是湖南文学的未来，文学黑马是湖南文学的希望。2014年，湖南文学另一个中兴之象是文学黑马与文学新人纷纷涌现。与以往不同，本年度黑马或新人出现不是一枝独秀，而是无规则地散点出现，不论地域、不论出身，有群体性涌现和接连不断之势。这是湖南文学令人欣喜的景观。永州女作家青蓖一年之内在《十月》《收获》发表了两个短篇小说，这两个作品是在2014年省作协改稿会上被编辑看中的，成为这次改稿会的重要收获。这位默默呆在湘南永州的女孩性格内敛，怯于与外界交往，沉缅于私人阅读，小说更多的是向人的内心进行一丝不苛的发掘，主要写一个小女人的意识流和心理感觉，以细腻的笔触把人心深处的幽暗、复杂、微妙描摹得纤毫毕现，主题关涉女人与男人的关系、女人与自已的关系，艺术上显得精致玲珑，可谓从个人的小道抵达人类普遍的精神图景。与青蓖的心灵书写相对应，石门作家刘少一的小说多方位反映变动的城乡生活，关注时代转型中的伦理道德问题，体现了作家介入现实的强力。2014年他在省级纯文学刊物发表五个中短篇小说和两篇散文，超过十万字，被《北京文学·中篇小说月报》转载，获“金盾文学奖”和“我们的中国梦”征文奖。成果丰厚，来势不错。他的小说内部包含不少原始生活材料，很具可读性，只是语言和表达仍不够精辟，在艺术还有提升空间。怀化作家修正扬则努力在反映现实和艺术性之间寻找一种平衡，借助现代主义叙述手法表达当下中国的现实和人生，显示了人性开掘的功力。这几年相继在《人民文学》《北京文学》《民族文学》发表了十几个中短篇小说，小说集《家谱》2014年入选中华文学基金会“21世纪之星文学丛书”，跃进为湖南小说创作的中坚力量。谢小青、罗玉珍是两位刚刚走出校园的年轻女诗人，创作成果已可与诗坛前辈抗衡，发表刊物档次高大上，多次登上《诗刊》《星星》等一线刊物。2014年，谢小青诗集入选中华文学基金会“21世纪之星文学丛书”，被《诗探索》重点推介;罗玉珍在《人民文学》《诗刊》《诗歌月刊》《星星》等知名刊物发表大量诗作，迎来了自已的文学丰年。她们的诗歌写作少年老成，叙事冷静，意绪沉郁，富有精神深度和现实关怀，在80、90后作家中殊为难得，是闪耀在湖南诗歌天空的双子星座。此外，2014年湖南还浮现三位创作实绩可观的儿童文学作家，张家界的钟锐2014年在全国各地报刊发表100多篇童话，公开出版10余部童话故事集，创作数量惊人，展示了丰富的想象力，为小读者传递梦想的能力。郴州的刘青鹏继《晓鱼水底城历险记》之后，2014年又出版长篇童话《草丛森林的奇幻旅行》，塑造了几个鲜活的童话角色，表达了对童年世界的关怀和敬畏，具备少见的思想底蕴和文学品质。怀化的江瑞云曾经从事纯文学创作，起点较高，在文学性中包孕知识性，往往能把孩子由表层趣味导向知识和美学。2014年出版了“嗨皮鼠系列”童书四卷，创造了一个备受孩子喜爱的童话品牌形象。这三位地方作家都是70后或80后，熟谙儿童文学创作节奏韵律，还有广阔生长空间，将成为湖南“教育系儿童文学作家群”之外一支重要生力军。

三、“归来作家”成为湖南文学靓丽风景

近年来，一批上世纪八九十年代崭露头角的文学青年在离开文学多年以后强势归来，蕴积多年的创作能量爆发，捧出一批向经典致敬的作品，在湖南文学界引发一次次震荡，形成引人注目的“归来作家”现象。一方面，他们大都经历了世事沧桑和人生波折，有丰富阅历和深刻体验，看取生活的眼光更具穿透力;另一方面，他们从青年时代起就怀抱挥之不去的文学梦想，归来就是为了圆梦，因此写作更具纯粹性与艺术雄心。刘克邦少年时期因一篇高考作文改变命运，对文学怀有感恩之心，做了几十年行政工作之后在网络上尝试票友写作，没想到获得广泛好评，激发心中文学兴趣，短短几年创作了一百多万字的散文作品，获第四届毛泽东文学奖。2014年，他出版作品集《心有彼岸》，散文集《自然抵达》荣获第六届冰心散文奖，跃升为湖南散文创作的领军人物。他的作品抒情真切，写实朴素，温柔敦厚，体现拙朴美学和简约之美，很好地承接了中国现代文学经典作品的神气。王青伟、吴刘维和谭纯武三位作家被湖南媒体称为“文学怒放哥”， 特指这批近年涌现出的年满40岁、心怀文学梦想的中年作家。他们年轻时曾是湖南文学新秀和“新湘军”代表，这几年携带得意之作强势回归文坛，展示创作实力与中年魅力，在文学读者中激起文学大叔热。2014年，王青伟出版永州三部曲之二《受戒》，以一个成人礼仪式回溯瑶族百年史，叙写一个少数民族的寓言，并联结起人类的普遍命运，富有历史深邃感和原始生命气息，艺术上完整单纯，展示了丰沛的想像力，建构了一种具有中国本土特色的魔幻现实主义。吴刘维2014年发表中篇小说《无处可逃》，以长沙的老巷子为故事背景，以一个“三句半”的四人组合来书写普通市民的英雄传奇，作者继续在讲好一个故事和进行精神救赎中寻找平衡，具有笔记体小说的趣味性，但幽默的背后有忧思，残酷的背后有温情，绝望的背后有希望。舒中民早年是一位文学青年，发表多篇中短篇小说，后中断写作多年，2014年创作才力集中释放，在《啄木鸟》杂志发表长篇小说《非常突围》，获凤凰网首届原创文学大奖赛长篇小说奖，他的小说情节生动可读，又蕴含理想主义色彩。在国有大企业一线工作的张逸云近年拾起笔来重新创作，来势喜人，2014年在省级纯文学发表五个中短篇小说，计11万字，长篇小说《山青月明》进入春风文艺出版社终审程序。他的小说取自现实题材和小市镇生活，具有扎实的写实功力，意境幽深，正迈进湖南实力派作家之列。潘绍东十七年前就在《洞庭湖》杂志发表小说，多年来坚持文学梦想，于近两年才集中爆发，2014年短篇小说《歌郎》获第五届毛泽东文学奖，在《天涯》等知名文学期刊发表三个中短篇小说。他的小说叙事圆熟自然，透出浓郁的诗意和忧伤，注目传统文化与现代文明的冲撞，深情记述绚烂楚文化的精神密码，为即将消逝的民间文化唱一首挽歌。昔日文学青年不约而同华丽回归，创造文学佳绩，说明近年湖南已具有适合文学自由生长的文化生态，如同一个召唤结构，召唤广大创作人才回到自己的精神家园。

四、知名作家转型和推陈出新

知名作家对地区文学发展具有品牌意义，是衡量地区文学水平的一个重要标尺。从某种意义上说，一个省份文学发展是否兴盛，不是取决于作家作品的总量，而是取决于它拥有几名全国一线优秀作家，取决于这些作家是否具有持续不断的创作活力与自我更新能力。令人欣喜的是，2014年湖南知名作家没有出现疲沓之态，而是继续保持旺盛的创作活力，努力突破自我写作惯例，寻求转型和创新，推出了一批有影响的重要作品，为湖南文学创造了新的景观。王跃文、阎真、何顿是湖南新世纪以来在全国有影响的一线作家，曾以他们厚实的作品支撑起湖南文学的天空，2014年三位作家不约而同地推出了长篇新作，成为湖南本年度重要文学事件或文化事件。王跃文推出长篇新作《爱历元年》，摆脱了过去的官场小说题材，把笔触指向社会转型期中年知识分子的情感危机，带出近三十年中国社会生活的变迁。这部小说是王跃文的成功转型之作，也是他作为一个有高度的纯文学作家的自证之作。小说从中华传统文化基因中寻找精神资源，并在当代社会生活中进行创化，提出新的爱情伦理。无论在对生活细节的铺叙、对人性深层的揭示、对社会风尚的嬗变、对传统道德的回归，都体现了作家本人对自我创作突破的有效实践。阎真在蛰伏六年之后捧出长篇小说《活着之上》，继续对知识分子精神拷问的主题，但这次开始把解剖刀指向自身，指向自已所在的高校知识分子群体，提出当代知识分子在这个物质主义时代如何安身立命的问题。小说首次深度揭示了高校内部的学术腐败和高校教师生存的潜规则，尖锐地批判了高校知识分子的群体堕落。对知识分子精神问题的刻画比以往作品更集中，更深入，更痛切，更发人深省，更具思想地标意义，可以说是一部当代知识分子的精神启示录。何顿一度是中国新写实主义小说的代表作家之一，忠实于自已的平民人生体验，擅长对城市下层人们的“江湖生活”进行写真式描摹，对商业化社会的欲望细节作原生态的反映。近年来开始关注时代、现实和意义，2014年推出长篇小说《时代英雄》，写一名下海的知识分子在金钱和欲望的诱惑下一步步沉沦的过程，而主人公对自已的沉沦是清醒的，揭示今天的时代英雄是对过去英雄意义的消解。小说创作由生活摹写层面进入精神批判层面，有意识地超越以往的零度写作和原生态写作。作为与新时期文学同步的著名现代派作家，步入老年的残雪创造力仍然充沛，新世纪以来除出版多部长篇小说之外，每年都要在文学期刊发表数量可观的中短篇小说，堪称湖南文学一座不倒的丰碑。2014年残雪仍在《上海文学》《花城》《作家》等纯文学期刊发表十余个中短篇小说，她的创作始终保持一个纯洁的精神维度，这些小说反复叙述关于历险与复仇、破坏与重建的故事，把八十年代的灵魂冒险继续往纵深推进，不过作家似乎越来越喜爱借助现实的壳和时代意象来表达精神主题。与残雪类似，田耳作为一个西方现代主义文学濡养的新锐作家，以往创作一度把人性和人的存在做为终级目标，近年来的小说创作似乎增加了现实血肉和现实伦理，写得更加温和与真切，真正融入到人间烟火之中。2014年发表中篇小说《长寿碑》，出版长篇小说《天体悬浮》全本。后者获得第十二届华语传媒文学大奖，讲述人精符启明如何从一个地位卑下的辅警进化为佴城的房地产大佬，成为当地一个教父式的人物。符启明这样的人精来自湘西整体的生活，只在湘西文化的土壤中才能生长培育出来，作家终于落到真正的湘西人生叙述。谢宗玉2014年创作给人带来惊奇，这个擅长写乡土散文和现实小说的作家捧出一部奇书《与子书》，看似是一部对青少年进行两性教育的普及读物，实际上是作家的个体心灵倾诉，反映了其人文主义取向和思想者角色转换。马笑泉近年来转向长篇小说写作，潜心体悟，致力于写出具有人类性的本质主义小说。2014年发表短篇小说《长者》，讲述回族阿訇用仁义感化染上恶习的教门的故事，从以往的凌厉叙事转向平静温和，透出宗教的敦厚与神性。80后作家郑小驴少年成名，2014年继续良好的创作态势，在《人民文学》《十月》《收获》均发表了中短篇小说，有作品被《中篇小说选刊》转载，可以说是他的大刊年，也是他的创作实力在持续上升的证明，作品中体现出清晰的文学史传承和对严肃文学的执着追求。

五、“湖南青年女诗人群”形成阵势

新世纪以来，湖南诗歌发展比较沉稳，但也相对沉寂，缺少能真正代表地方的标志性诗人。在波澜不惊的整体格局中，却有波光荡漾的一片迷人景观，那就是湖南青年女诗人的活跃创作。近年来，柴棚、邓朝晖、谈雅丽、叶菊如、拾柴，鲁橹、唐益红、杨亚杰、宋庆莲、谢晓婷、陈小玲、李速、杨兰、谢小青、玉珍、青蓖等十几位青年女诗人频频在《诗刊》《星星》《人民文学》《十月》等大刊亮相，在各类诗歌大奖赛中折金夺银，被诗歌刊物作为重点诗人推介，入选各种权威年度诗歌选本，尽显湖南女性诗歌创作的强劲实力和内在活力。行进到2014年，作为一个具有全国影响力的地方青年女诗人群已形成阵势。就个体而言，每个女诗人都具有相对独立性，能以个体之身对全国文坛形成冲击力。她们各自从自己的人生经验出发，汲取古典和现代诗歌的营养，形成开放的写作视野，要么深情歌唱脚下的土地与河流，要么细致打探个体精神世界的光亮，作品一般都具有相当的纯文学品质和现实介入力量。就集体而言，这是一个强大而纯粹的地方女诗人群体，阵容齐整，正当盛年，涵括湖南文学创作界的精英。以目前这个不完整的名单为例，有四人参加过被誉为诗歌黄埔军校的诗刊“青春诗会”，有三个湖南省青年文学奖得主，有三人参加过鲁迅文学院中青年作家高研班，有两人诗集入选中华文学基金会“21世纪文学之星丛书”，有一人入选《长沙九人诗选》，有八名中国作家协会会员。而且具有很大年龄优势，从70后、80后到90后均衡分布，最大的柴棚是1971年生，最小的玉珍是1990年出生，整体上充满生机勃勃的青春创造力量。2014年，她们群体性崛起，创作获得大面积的丰收。鲁橹、邓朝晖、唐益红、谢晓婷、陈小玲、玉珍都在《诗刊》发表了作品。在《星星》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗林》《扬子江诗刊》这些刊物上发表作品的大有人在，入选各种诗歌选本已成为常态和普遍现象。其中90后女诗人玉珍在《人民文学》发表组诗，被《中华文学选刊》转载。

鲁橹一年之内三次登上《诗刊》，被《诗选刊》“最新力作展示”专栏和《 诗刊》方阵栏目重点推介。谈雅丽获得第二十八届湖南省青年文学奖，诗作《斑斓之虎》被《新华文摘》第8期选载。考量近年来湖南女性诗歌创作兴盛的原因，有几个因素不能回避。一是开放的写作平台与写作资源。网络媒介时代打破了传统家庭主妇的封闭性，足不出户就能了解国内诗歌动态和获取世界文学资源;高铁时代的自由流动和迁徙打破地域局限性，为青年女诗人带来新的生活经验和多种文化体验。二是浪漫热烈的楚文学传统。蓝墨水的上游是汨罗江，屈原所开创的热烈浪漫、奇崛瑰丽的楚文学传统，作为中国诗学的两大源头之一，为湖南女诗人创作提供了强大的诗歌传统和文学基因。三是山水地理培育的审美感觉力。湖南地处水乡泽国，秀美山川为湖南女诗人培育了敏锐的审美感受力，对故乡、自然与生活场景具有触类旁通的诗意发现能力。四是湘女多情的文化人格。女性身份使湖南女诗人更多地承载了湖湘文化的灵性，对爱情执著热烈，对精神世界倾心向往，情感体验丰富而细腻，在文化人格上与诗歌的本源有契合之处。五是静默纯粹的写作姿态。湖南女诗人的创作普遍体现湖南人的务实精神，认真待诗，安静写诗，坚持以作品说话;不张扬，保持低调，远离诗歌江湖，在一些网络诗歌事件上几乎没有湖南女诗人的参与。时代环境和内在基因都为湖南女性诗歌创作提供了良好生长条件，经过近十年的积累，湖南青年女诗人群已然形成阵势，对湖南文学具有夯实内涵和展示形象的双重意义。我们完全可以期许，这个群体中未来有可能诞生全国性的著名诗人，可以创造更多不可思议的文学奇迹，成长为湖南文学的特色品牌和新的增长点。

六、网络文学创作居全国前列

湖南是网络文学大省，湖南网络文学创作以重量级的网络作家、较高的艺术含量和数量可观的创作成果全国占据领先地位，成为文学湘军一支新的生力军。一是网络文学创作队伍阵容强大。据不完全统计，目前全省从事网络创作的作者约有400人，专职写作占20%左右，年龄跨度从60年代到90年代，以70、80年代的为中坚力量。在中国作协确定的622人全国重点网络作家名单中，湖南有38位，其中有中国作协会员6人。2013年天下尘埃和菜刀姓李2人通过首批网络文学单独评审通道获准入会;2014年又有梦入神机、血红、欲不死和一枚糖果4人获准入会。2009年以来，通过各种途径被送入鲁迅文学院培训的湘籍网络作家17人，其中湖南作家网累计输送学员12人次。从2013年起，鲁迅文学院首次在传统作家高研班特批网络作家名额，每期选拔两名网络作家进入跟班学习，湖南有6名网络作家先后入读。在湖南省作协的推动下，近年来有30余名网络作家入读毛泽东文学院。二是湖南网络作家在入选重要排行榜、获取高级别文学奖方面呈比例高、数量多的趋势。2014年发布的“第九届网络文学作家榜”中，湘籍网络作家在前十强中占有两席，梦入神机位居第五，血红排名第10。菜刀姓李获我国新闻出版领域的最高奖中国出版政府奖，其长篇小说《遍地狼烟》曾入围第八届茅盾文学奖80强，是迄今为止第一次接近茅盾文学奖的湖南网络文学作家。2014年天下尘埃的《不能没有你》入选中国作家协会2014年重点作品扶持项目，他的《浣紫袂》和菜刀姓李的《遍地狼烟》双双获评首都青少年喜爱的十部网络小说。段小娟的《酒醉的探戈》获北京市网络文学作品大赛优秀作品。三是网络文学创作成绩斐然，呈现品牌化、特色化、精品化等趋势。与其他省份相比，湖南网络文学的作品在单个类型化题材上求新求精，充分展现了自身特色。2014年，湖南网络文学创作在各种类型化题材上日渐走向成熟和品牌化，创作了一批数量可观的网络文学精品，既有传播力，又有一定文学品质。成名作者梦入神机推出长篇玄幻题材新作《星河大帝》，血红在网络上重磅推出长篇小说《三界血歌》，菜刀姓李和流浪的军刀的军事题材创作成就斐然，贼眉鼠眼的历史类题材写作自成一派，星辉和初恋璀璨如夏花的都市题材创作紧跟时代风尚，黄晓阳、欲不死的官场题材小说引领国内创作走向，签约写手罗霸道的网络作品热度不减。湖南网络文学创作的优势，还体现在一批以传统文学笔法写作、致力于提高写作品质的网络作者，如野狐、天下尘埃、伍汉、段小娟等，他们一方面借助网络平台追求自己的文学梦想，一方面身体力行地改变网络文学环境，以一个文学人的坚守向传统文学致敬。四是湖南省网络文学理论评论走在全国前列，在高校中更是名列前茅，中南大学文学院是全国网络文学研究会和湖南省网络文学研究会会长单位，拥有湖南省社科重点研究基地“网络文学研究基地”和一支实力较强的网络文学研究团队。10余年来，主持完成国家社科基金和省部级项目16项，完成网络文学研究丛书5套，出版网络文学研究专著43部，发表学术论文225篇，发展成为全国网络文学研究评论重镇。2014年，该研究团队完成了《网络文学五年普查(2009-2013)》，出版了理论批评著作《网络文学100丛书》(1套7本)和《网络文学变局》等。由首席专家欧阳友权教授主持完成的国家社科基金重点项目“网络文学文献数据库建设”被国家规划办鉴定为“优秀”成果，创办的“中国网络文学研究网”正式上网运行，让湖南的网络文学研究地位得到进一步凸现。2014年，湖南省网络文学研究会举办了首届湖南网络文学创作研讨会，开展网络作家与评论者现场对话，创新了网络文学理论批评的有效方式。

七、文学评论积极介入本土创作

2014年，湖南文学评论滞后于文学创作的情况有所改观。一批本土青年批评家在成长，评论能够及时跟进新作品和新现象，对本省作家作品的推介力度和深度明显增强，对当下湖南文学创作的繁荣发展起到积极促进作用。当代作家作品研究方面取得了较为丰厚的成果。卓今等主编《解读韩少功的〈日夜书〉》，谭五昌等主编《文学、人格与艺术坚守——谭仲池文学评论集》，余三定主编《生命的意义——刘克邦〈自然抵达〉评论集》，对三位湘籍作家作品进行了全面深入研究。龙永干的《权力场中人性的追摄与反思》对王跃文小说进行专业评论，周睿的《世俗生活的需要与人文精神的坚守与迷障》对阎真笔下的知识分子进行了探讨，凌宇、龚旭东、刘绍峰、王泉、龙永干、张建安、王再兴等评论家分别对谭仲池、田耳、马笑泉、郭林春、向本贵的小说创作进行了专业的评论。晏杰雄的《向内转与向下沉：2013年中国小说创作述评》扫描年度中国小说创作，把湖南本土作家作品纳入全国文学发展格局。此外，季水河、赵炎秋、胡良桂、龚敏律、彭在钦、罗如春、郑姿等学者还从叙事学、民族学、主题、主体、形式等维度，对莫言、贾平凹、余华、刘恒、迟子建、严歌苓、熊育群等中国当代著名作家进行了深入评论。小说研究之外，易彬的穆旦、彭燕郊研究，吴投文的 “草根性”诗学和“新湘语”诗歌研究，程一身、周甲辰、赵飞的诗歌研究，章罗生的报告文学研究，均有开拓性进展。现当代文学进行整体研究取得较好成果。夏义生出版评论集《消费时代的文化镜像》，对如何处理文艺和市场的关系、如何实现文学文化繁荣发展作了深度思考。余三定、周淼龙编著《何建明评传》系中国第一部报告文学作家评传。欧阳友权的《意义指向与价值承载》《网络文学，为何写作》等文章，阐述了如何处理网络自由与文学担当的关系。杨经建的《钱钟书与昆德拉：存在主义语境中的共融与相通》等系列论文，探究存在主义与中国文学的内在关联。谭伟平等主编《和平文化与战争文学》注目“和平文化与战争文学”的关系。赵树勤、杨杰蛟、刘艳琳、聂茂等从女性主义视角，吴正锋、何古、邓一鸣等从地域文化视角，潘桂林、闫寒英、汤素兰、任美衡等学者从读者意识、职场类型、儿童文学、文学评价机制等视角介入当代文学研究。2014年，湖南还取得了几项重要文学评论奖项。聂茂的论文《走向世界的中国新时期文学》获第九届中国文联文艺评论奖论文类二等奖。晏杰雄的专著《新世纪长篇小说文体研究》获第九届中国文联文艺评论奖著作类二等奖、第十四届中国当代文学研究优秀成果奖，被称为“一份直观而富有参照价值的新世纪文学地图”。

进入新世纪以来，湖南文学进入一个相对平稳的发展时期，文学力量在默默沉淀和更新，文学格局在悄悄重组和拓展。文学湘军传统在一种沉潜状态中顽强延伸和复兴，到2014年文学湘军已显中兴之象，全省各地文学创作涌现许多令人振奋的新现象和新成果，彰显当下湖南文学涌动不息的活力。这种中兴之象的出现有深刻的历史文化原因，也有外部因素的推进作用。一是湖湘文化的涵养。作为湖南文学的文化母体，湖湘文化的源头是原始文化和巫文化，具有野性活力和自然神性，与文学的本质有着内在相通之处，文学基因决定了湖南文学不会一直沉寂下去。二是全媒体的影响。电子媒介时代新媒体的普及、网购和物流的便捷，为今日湖南作家提供了一个开放的公共信息平台和交流平台，即使身处偏远之地，也可置身于一个世界性的文学场域，能轻易获取最新文学信息和前沿文学书籍，无阻隔接纳传统经典文学、西方现代主义文学和当下文学创新成果，这使他们的创作与文化中心作家基本处于同一起点。三是文学管理层的推动。2014年以来湖南省文学管理层励精图治，务实深入，尊重文学规律，关注底层作家，在服务理念上与时俱进，追求本土文学在全国文学格局中的位置，体现出本体性、时代性、全国性等新特征，为湖南作家提供了良好的创作氛围和生长土壤。当然，2014年湖南文学也存在一些发展中的问题，如全国一线作家的数量还稍显单薄，文学和市场的关系处理仍有失衡，青年作家作品的经典气质不够，文学评论普遍缺少全国视野，文学活动本体性和主流性结合不够，对底层作家的关注度和扶持力不够，等等。针对这些问题，有必要深入学习习总书记文艺座谈会讲话精神，倡导经典化和精品化写作，注入湖南血性精神和担当意识，促进本土文学走出去和国际化，加强湖南文学评论建设工作等等。2014年各方面创作实绩表明，经过多年平稳发展，湖南文学已经进入早春天气，开始步入一个上升的快车道，湖南文学的未来值得期许。

*本文系2013年度湖南省教育厅优秀青年项目“新世纪长篇小说健康发展理论研究”(项目编号：13B026)的阶段性成果。

(作者单位：中南大学文学院)

作者：晏杰雄

我国灵性文学研究论文 篇3：

循东方文化之根思东方美学之源

我国学术界对于“东方文学”的研究从五四时期开端，至今已有百余年历史，但其真正勃兴是源于2000年北京大学东方文学研究中心的建立。比较文学中国学派兴起之后，更多的东方裔的诺贝尔文学奖和布克奖获奖者进入研究者的视野之中，这一研究视角恰好与20世纪80年代开始席卷全球的后殖民文化理论重合，殖民问题、民族问题、历史视角和文化冲突都是东方文学中的敏感话题，进而把整个东方文学的研究方向带入到国际视野中。齐园博士、刘静教授、贾华副教授的新著《东方文学创作研究》(受到河北省社会科学资金项目资助，中国书籍出版社2016年5月出版)把这样的文化背景和东方文学结合在一起并进行梳理和解读，具有较强的学术价值。

首先，该著作按时间顺序对上古至当代的东方文学进行梳理，用大量的作品和详尽的文本分析建构文学史线索。东方文学与西方文学相比，其最突出的特点是历史悠久但发展缓慢，从文艺复兴开始落后于西方文学，现有我国高校中文专业东方文学史教材和课程的侧重点大多是古代文学。 然而从历史事实看，东方各个民族在近代化和现代化的过程中纵然经受了痛苦的蜕变过程，但是其文学创作也在西方文明强大的冲击力中顽强地生存下来，并展现了每一个历史时期的时代特征。在课程内容上，近现代时期的文学成就讲得不充分就不能完整地体现出这一重要的历史进程，从而对东方文学的整体评价缺乏公允。因此，该著作有其作为高校东方文学史教材的实用性。

其次，该著作从东方文学的基本特征入手论述其悠久性、民族特色、发展历程，挖掘出东方文学不同于西方文学的宇宙观、内倾化思维和伦理关系基础。东方文明古国的发展历程都颇为类似，古代源起于大河文明，近代沦为殖民地、半殖民地，在现代化过程中经历了大致相同的困难和挫折，《东方文学创作研究》把基于共同经济、政治、历史背景下而形成的东方文化特征总结为东方文学的“文化潜质”，并由此引申出东方文学的美学根源：生态美、灵性美、情境美与宗教、世俗的矛盾统一。该书在理论研究方面具有可资借鉴的学术意义。

再次，《东方文学创作研究》在部分章节中有意识地以后殖民主义视角切入进行作品梳理和文本分析，不仅关注东方各民族的民族意识以及从中衍生出的传统诗学，而且关注各民族在现代化进程中以何种方式处理西方文化的侵袭，最终以什么样的形态与本民族文化互溶。20世纪之后的东方文学在当今的东方文学研究领域中还有大量的空白和缺失，尤其是东方裔的英语创作，无论从创作语言、文化身份和阶段性流变方面都有相当的学术价值，从已有成就来看也是把东方文学推向国际文坛的最佳途径。该著作对于这方面内容的重视是对东方文学领域的补充性研究，具有创新价值。

总之，《东方文学创作研究》跨越历史、社会、哲学、语言等相关学科，涉及到流散写作、民族主义等热点话题，用理论解释文本，以具体的创作梳理为文学史的阶段性变化提供依据，并总结规律性特点，始终以东、西方文化交流作为宗旨，在阐述东方文学的同时以西方文化和西方文学作为潜在参照系，一方面认清东方文化和东方文学的历史边缘性，一方面探讨冲击西方中心的有效途径和方法，对于东方文学和东方文化的研究而言不失为有益探索。

责任编辑、校对：秦学诗

作者：王春景