《诗经》爱情诗的动画创作
摘要：自古以来，爱情是一个永恒的话题。本文首先对《诗经》中的爱情诗进行介绍，从爱情诗的情感内涵的角度，选取其中四首代表作品《关雎》《子衿》《桃夭》《女曰鸡鸣》进行解读，用二维动画的形式进行富有趣味性的设计，以使当代大学生能感受到中华文化的民风之美、文学之美。重点关注了动画中的剧本创作、人物与场景设计、趣味性设计以及音乐的设计和表现手法。
关键词：诗经 婚恋诗 动画创作
“窈窕淑女，君子好逑”这句大众熟知的经典诗句出自我国最早的诗歌总集《诗经》。《诗经》收集了我国西周初年到春秋中期大约五百年间各地的民间诗歌，共305首，爱情诗是其中最为重要的一部分，历来是学者们研究的热点。婚姻爱情的美满是家庭和谐的表现，也是社会和谐的基础。以趣味动画的形式对《诗经》爱情诗进行整理和创作，对于今天崇尚自由和爱情的大学生来说，易于引起强烈的情感共鸣、陶冶其心灵。
一、《诗经》爱情诗的时代背景及特点
《诗经》最初称为《诗》，汉武帝始称《诗经》，描绘女性爱情的篇章多被收录在《国风》之中。爱情诗是《诗经》中极为重要的内容，其中描写恋爱、婚姻、男女相思的诗有70余首，超过了《诗经》诗歌总数的三分之一。这些爱情诗具有独特的时代背景和特点：
首先，《诗经》爱情诗的时间跨度很大。大致是从我国母系氏族社会向父系氏族社会的过渡时期(孙影，2013)，处于原始文化和文明文化混合生态之下(黄少娜，2016)。一方面，由于涵盖了上古母系氏族社会原始文化的遗留，其爱情诗毫无保留地描述了古人纯真、热烈的情感生活：允许一妻多夫的母系氏族社会男女性爱比较自由，如《鄘风·桑中》;女性对于爱情的热烈渴望和主动追求呈现出直率天真、大胆直露之态，直抒胸臆，如《郑风·叔于田》《召南·摽有梅》和《郑风·丰》等。另一方面，由于社会分工的改变，男性成为社会的主要劳动力，女性地位逐渐降低，男权地位逐渐加剧。随着稳定婚姻的文明时代的到来，一些新的观念开始出现，一是聘娶观念，如《卫风·氓》;二是父权观念，如《唐风·鸨羽》《周南·桃夭》;三是贞洁观念、坚贞爱情观念，如《邶风·击鼓》《郑风·出其东门》《唐风·葛生》等。
其次，《诗经》爱情诗体现了中国的伦理思想。包括：以礼结合的夫妻伦理，如《唐风·绸缪》《周南·葛覃》《卫风·氓》等;夫德妻贤的家庭关系，如《召南·江有汜》《郑风·女曰鸡鸣》等。
二、爱情诗的选取与分析
《诗经》是中国古代的爱情诗大全，从相识、爱慕到追求、约会，从恋爱到婚姻，从恩爱和谐到别离相思或弃妇哀怨，如同一本酸甜苦辣的爱情小说，全面描写了西周时期的爱情和婚姻生活。朱林、赵健(2017)将其区分为七个类别：春心萌发、佳人有约、男婚女嫁、琴瑟和谐、相思绵绵、爱情受阻、遗弃之怨;包晓静(2018)将其划分为四个类别：礼制约束下的爱情渴望、父母之命媒妁之言、婚礼中的嫁娶、礼制下的婚姻生活;东南大学人文学院张天来教授从情感内涵的角度，将《诗经》的爱情诗分为四个主要部分：自由浪漫的爱情、和谐美满的姻缘、礼制渗透的婚姻、相思悲歌的苦恋。
本文借鉴曲艳婷(2015)对《诗经》婚恋诗篇目界定的表格形式，从爱情诗情感内涵视角，选取了其中最具代表性的四首诗——《周南·关雎》《郑风·子衿》《周南·桃夭》《郑风·女曰鸡鸣》，如表1所示作为动画内容。
下面对其进行简要分析：
《周南·关雎》。它是《诗经》的开篇之作，更是一首传唱了千古的中华爱情之歌。运用了比兴的手法，诗篇开始的部分采用雎鸟和鸣的声音起兴，引起后面对漂亮苗条姑娘的爱慕吟唱。诗歌讲述了君子在河边遇到一位采摘荇菜的淑女，为她的勤劳以及美貌而动心，产生爱慕之情，却求而不得。整首诗采用朴质直白的语言，抒发君子对采摘荇菜淑女的喜爱之情。全诗以追求和思念为主旋律，言切而意婉，感情真挚动人。语言非常优美，以重叠句、反复咏唱的艺术手法来增强了诗歌的音韵美，展现了人们对美满婚姻和幸福生活的追求和向往。第一章四句总述、起兴，以物喻人，借景抒情，用相依相伴的“雎鸠”表示爱情的和谐专一;第二章八句描写求爱、思念的过程，求之不得后陷入朝思暮想、寝食难安的苦恋状态;第三章八句写小伙子的幻想——与姑娘结婚、幸福生活。
《郑风·子衿》。诗句开篇的表达含蓄内敛，托物言情。诗歌主要描写了一位年轻姑娘思念恋人的情形，在看到青色的东西时，她就会联想到恋人青色的衣领和玉佩。在这种思念之下，她登上城楼，渴望能够看见恋人的身影，似乎一天不见，就如同相隔了三月之久。全诗采用倒叙手法，展现出女子单相思的心理活动，意境非常的唯美。
《周南·桃夭》。这是一首祝贺年轻姑娘出嫁而唱的赞歌。全诗采用了层层递进的手法，开篇以桃花起兴，形容新娘“艳若桃花”的美貌，同时祝愿品德美好的新娘能够与夫家和睦相处，然后用桃花的果实和叶子进行比喻，祝福新娘能给夫家带来人丁兴旺和绵泽的好运。诗句描述生动、其乐融融、充满了喜庆的氛围。
《郑风·女曰鸡鸣》。这是一首极富情趣的对话体诗，表现了婚后生活平淡却琴瑟和谐、具有点滴幸福的生活。整首诗充满着浓浓的生活气息，对话内容非常活泼俏皮，语句逐步从短变长，节奏从慢变快，情感从平淡转为热烈，夫妻二人的人物形象也逐步从隐约变得个性鲜明。诗句表现出了婚后生活的欢乐和睦，夫妻恩爱、弹琴鼓瑟、举案齐眉、享岁月静好，让人羡慕和赞叹。
三、《诗经》爱情诗动画的创作策略
《诗经》爱情诗动画的创作策略主要包括以下四个方面：
(一)主题思想
本文《诗经》爱情诗的动画设计，是以二维动画的形式呈现，按照爱慕求偶、相恋思念、出嫁结婚、婚后生活四个阶段和生活情节，对上面的四首爱情诗进行动画创作。采用趣味性的解说，将古、今人们对于爱情的理解用动画的形式进行闪回、结合，通过对四首爱情诗的故事呈现，使大学生充分感受先秦时期的爱情故事，传承和理解我国男女平等、君子淑女、夫妻恩爱、爱情坚贞、家庭和睦的文化和伦理道德，促进社会的和谐。
(二)剧本创作
剧本的创作主要包括四个环节：确定剧本的主题、完整的故事构想、形成具体的故事大纲(包括故事的情节、事物的细节等方面)、根据故事大纲完成动画剧本的撰写。本次动画设计按照婚恋发展的时间顺序开展，分为求偶篇、思念篇、新婚篇和婚后篇。剧本内容如下：
求偶篇。以一群鸟儿的行为导入，引出《周南·关雎》部分画面的描述。雎鸠本是潜入水中捕鱼的猛兽，此时的它不在水中，而是站在河洲之上关关鸣叫，借此象征着男子对爱情的渴望与追求，从而引出有威仪、有地位的君子对淑女的追求。不远处的河边，淑女采摘荇菜，河边荇菜随着水流而左右飘动，君子与淑女在河岸两边对望，对淑女产生好感，回到家中，脑海里全是淑女的模样，夜里辗转反侧，整夜难眠。第二天，淑女在河岸一边采摘荇菜，并将其放入背篓，君子在另一边看到此情此景，弹奏琴瑟表达爱慕之意，用钟声换取淑女的笑颜。君子、淑女在一起必然会经历分离的处境，于是就到了第二部分思念篇。
思念篇。在《郑风·子衿》中，首先映入眼帘的是城楼边上飘扬的柳树，淑女站在城楼之上，凝视着远方，陷入沉思。在另外一边，君子坐在树下，身着青色上衣，佩戴青色玉佩。
新婚篇。当君子淑女到婚嫁之日时，引入诗歌《周南·桃夭》，此时庭院桃花纷纷，借花喻人。画面并非过多强调君子家庭的显赫以及淑女陪嫁的丰盛，而是描述待嫁女子在铜镜面前梳妆打扮，镜中之人艳如桃花。紧接着便是男女拜堂成亲的喜悦画面，男女双方互相对视，情投意合。最后便是新婚燕尔拜见长辈，强调宜室、宜家的重要性。
婚后篇。婚后生活同样是一段婚姻中的重要组成部分，在诗歌《郑风·女曰鸡鸣》中：屋外传来阵阵鸡鸣，妻子催促丈夫外出打猎，自己在家中准备美酒佳肴等候丈夫归来，丈夫为了感激妻子的款待，以佩赠之，以琴奏之。诗歌既有对眼前温馨场景的描写，又有对以后幸福生活的畅想以及对过去美好恋爱经历的回忆。
(三)角色与场景设计
人物角色是动画中的一个关键性的环节，为原本没有主体的场景创造了生命和个性，构建想象空间。在设计人物和场景的时候十分重视比例、线条以及关于当时社会背景和民族风情等因素的影响。先秦时期不仅在服饰上讲究文质合一、文质彬彬，而且在服饰中的佩件上也非常讲究，它不仅能美化外表，还用于体现身份等级和人格修养。
动画角色有主角和配角之分，在展现古代部分时，《桃夭》的主人公是结婚的青年男女，父母的出现在其中就扮演了配角的角色;在展示现代部分时，以卡通形象的老师教授诗经小讲堂的场景映入观众眼帘，直奔作品主题，明确本次设计的主要目的。每一部分人物造型的设计都赋予人物一定的动态效果，增强画面的灵动感，比如在讲述“迎娶白富美或嫁给高富帅”时，通过闪光灯的形式给人物注入动态的效果。
动画场景的设计主要围绕人物角色的塑造进行，它创造角色生活和剧情展开的时空环境、展现人物角色的性格特征、参与角色的动作行为，推进故事情节的发展，包括：角色所处的空间、陈设的道具、社会环境与自然环境等。本片的场景设计思路是：每首诗歌讲解之前先是以卷轴展开的特效显示出诗歌的全文内容，之后对其进行每一部分的画面描述，诗歌讲述完成时画面缩放回到课堂教室场景，让观众在古代与课堂中切换自如，虚拟与现实相结合，力图增添画面的表现力。片中的空间环境作为婚恋交往的物质载体，在角色与场景设计时，首先要考虑我国古代农耕文明下先民的质朴情感、民俗文化下人们的美好愿景，尊卑秩序以及情境交融中的婚恋情感，为片中人物的婚恋交往提供古风的君子淑女形象以及具有农业特色的场景。
(四)趣味性设计
随着时代的发展，个性化元素的日益推广，趣味性的甚至是搞笑的风格日益受年轻人的欢迎，也能为动画作品增添活力，并对动画风格及情节进行一定的控制，从而形成视觉冲击力。本片以趣味性解说的形式介绍《诗经》中婚恋诗不同阶段的爱情故事，通过卡通老师的课堂教学与对古代画面的动态呈现相结合的形式，加上幽默风趣的语言以期从听觉效果上吸引观众的注意。
四、《诗经》爱情诗动画的创作过程
(一)分镜头脚本设计
分镜头脚本是对剧本的形象化、具体化表现，就是“用图像讲故事”，它是动画设计的一个重要环节。分镜头脚本在设计过程中要注意叙事语言风格、故事的逻辑性以及各部分之间的连接环节的设计。脚本中对每一个镜头的景别、画面、解说词、音乐以及时长等方面都要做到细致的设定，它是导演对动画理解的表现以及总体设计的蓝图。在本次《诗经》动画的设计过程中，先是对作品设计的思路进行了整理加工，形成最初的文字稿本，并根据文字稿本将分镜头脚本大致分为六个部分：1.现代部分对于《诗经》爱情故事的解说;2.第一类求偶篇，主要是通过对诗歌《周南·关雎》的画面进行展示;3.第二类思念篇，主要是通过对诗歌《郑风·野有蔓草》《邶风·静女》画面的部分展示以及《郑风·子衿》的画面描写;4.第三类新婚篇，主要是通过对诗歌《周南·桃夭》的画面进行展示;5.第四类婚后篇，主要是通过对诗歌《郑风·女曰雞鸣》的画面进行展示;6.老师对于《诗经》小讲堂的总结部分。整体内容围绕六个部分展开，可以具有鲜明的条理性。
(二)人物造型设计
人物是动画制作过程中以生命形式进行活动的表演主体，是通过相应的造型语言将审美观与动画的内涵外化的一种可视化形象。片中人物造型设计主要涉及了两个方面的内容：人物形象设计和人物动作设计。本次动画设计的人物形象主要分为现代人物形象和古代人物形象两大类。现代人物形象设计部分：片头的现代的人物造型是以一名授课教师的形象代入，以日常生活中学生熟悉的角色进行《诗经》小讲堂的开场介绍，具有一定的亲和力;在介绍过程中一些对应的人物的出现主要是根据大众常见的形象代入，具有一定的常规性。古代人物的形象设计部分：主要是根据所选诗歌的时代背景以及人物服饰上的特点展开设计，与诗歌紧密联系，增强诗歌的表现力，比如：在诗歌《郑风·子衿》中，要求诗中男子身着青色衣裳，与诗句中的“青青子衿，悠悠我心”相呼应。
动画设计中不仅仅人物形象设计很重要，如何用它们展开故事亦同等重要。必须像电视或者电影的演员一样可以进行表演。如在诗歌《周南·桃夭》中，男子女子拜堂成亲，两人相对微笑点头，洋溢幸福之感。人物動作设计赋予角色强大的生命力和感染力，这种“运动”不仅仅体现在人物或者动物的运动，还包括角色相关生活环境、自然环境或者是人文环境的运动。
(三)音乐画面设计
音乐可以辅助和烘托视频画面的表达效果、引导观众情绪变化。片头部分选取了音乐是“礼仪之邦”的开头片段，整个基调震撼高昂，与片头端庄大气的设计相吻合，带给观众强烈的视听体验。二维动画构图是对分镜画面进行的二次设计，本片以现代课堂授课和古代画面相结合的二维动画形式展开，配上激情澎湃的解说词以及欢快的纯音乐，以使观众的注意力完全集中在作品上。
五、结语
《诗经》是人类最纯真的爱情诗篇。其中的爱情诗真实、细腻、生动，具有很强的艺术表现力和现实感染力，呈现出纯真质朴、热情奔放、执着专一、重情轻物、男女平等、君子淑女、重视婚恋等特点(张运娇，2017)。《诗经》所处的周礼文化的本质是“和”，“家和”是“和”中之重，以男女相爱、夫妻恩爱、家庭和谐为基础。其中的爱情诗在今天依然具有很好的借鉴和价值导向作用，可以引发人们对于当代婚姻和爱情的思考。“执子之手，与子偕老”的坚贞爱情观依然应该成为人们的道德规范、青年人的信念和行为准则。许多大学生对爱情缺乏深刻的理解。《诗经》中的爱情诗，可以让女孩子学会勤劳努力、高雅端庄、重情轻物;男孩子学会平等尊重对方、执着专一、重视婚姻和爱情，这些对于今天的年轻人依然值得借鉴和遵循。
用趣味性的设计手法去表现《诗经》中的爱情故事和行为准则，是对弘扬我国传统文化的一种积极探索，希望能用大学生喜闻乐见的方式去传承我国的传统文化，以帮助他们形成健康、积极、纯真的爱情观，构建和谐社会。
参考文献：
[1]朱林，赵健.《诗经》爱情诗的基本内容及特点探析[J].重庆科技学院学报(社会科学版)，2017，(12)：81-83+103.
[2]孙影.浅析《诗经》中的婚恋诗[J].大众文艺，2013，(07)：13.
[3]黄少娜.从人文学角度浅谈《诗经》的婚恋诗[J].现代语文(学术综合版)，2016，(08)：4-6.
作者：谢岳 陈彦米 夏冰
芬 兰
伊迪丝·索德格朗
(1892——1923，女)
冷却的白昼
临近黄昏时白昼冷却下来„„ 吸取我的手的温暖吧，
我的手和春天有同样的血液。
接受我的手，接受我苍白的胳膊， 接受我那柔弱的肩膀的渴望„„ 这感觉有点陌生
你沉重的头靠在我胸前，
一个唯一的夜，一个这样的夜。
今天我头一次看见我的主人; 战栗着，我马上认出了他。
此刻已感到他沉重的手在我轻柔的胳膊上„„ 我那银铃般少女的笑声，
我那头颅高昂的女人的自由在哪儿?
此刻我已感到他紧紧地搂住我颤抖的身体， 此刻我听到现实那刺耳的音调 冲击我脆弱、脆弱的梦。
星 星
当夜色降临
我站在台阶上倾听; 星星蜂拥在花园里 而我站在黑暗中。
听，一颗星星落地作响! 你别赤脚在这草地上散步， 我的花园到处是星星的碎片。 (北岛 译)
[资料链接]
索德格朗，生于俄国当时的首都圣彼得堡的一个中产阶级家庭，父母是讲瑞典语的芬兰人。她早年在圣彼得堡进入德语学校就读。使她有机会接触到了德国前期表现主义和俄国象征主义以及未来主义诗人们的作品。她从十四岁起就开始写作。她少女时代的诗歌主要是用德语写成的。1916年她的处女诗集《诗》问世了，但却遭到了评论界的冷遇，可这本诗集在数十年后被尊为北欧现代主义诗歌的开山之作。索德格朗一生贫困潦倒，有时无钱购买用于写作的稿纸，并且她一直有病。1923年仲夏，她在芬兰死于肺结核和营养不良，年仅三十一岁。她留下了两百多首诗歌作品。索德格朗是北欧现代主义诗歌鼻祖之一，是北欧现代文学的一代宗师。在《诗》《九月的竖琴》《玫瑰祭坛》《未来的阴影》《那并不存在的土地》这些诗集里，所有内容都是她对自己一生的生活、爱情和死亡的写照，对上帝的冥想，抒情而深刻。 [名作欣赏]
读索德格朗的诗，感到节奏很明快，是一种真情的暴露。语言热烈，清新，有着内在的蕴藉和艺术的张力。她的诗没有怪诞的成分，只有着纯情的舞蹈在律动着，冲击着我们的视觉和灵魂。诗人的奉献意识不时地张扬在文字之中，体现了爱的本质与真谛。
当白昼冷却下来的时候，在爱的世界里并不感到一丝寂寞和冷焰。手的温暖、胳膊和肩膀的渴望代替了白昼的温度。尽管这种渴望是苍白和柔弱的，易被忽略的。一颗沉重的头颅终于找到憩息的港湾，那么她的胸前就会绽开一朵美丽而多情的百合。爱是自私的，惟一的。“一个这样的夜”就是属于相恋的人所独有的。只有心心相印，两情相悦的人才可以分享。
在标号为三的这首诗里，诗人称自己的恋人为“我的主人”，这种说法是新鲜的。作者仍然在彰显着一种奉献意识。诗中抒情主人公的形象是极其感人的。在恋人的那种热烈的拥抱里，“少女的笑声”和“那头颅高昂的女人的自由”已变得不复存在，她的心灵在一瞬间已经被爱所吞噬。对于爱的初次体验，诗人并不适应，但那“刺耳的音调”依然在冲击“脆弱的梦”。一个女人的使命得以完成，一个自然的女人终于还原为一个真正的女人。
在《星星》这首诗里描绘了一个星光灿烂的夜晚诗人浪漫而宁静的遐想。诗人假设着星光落地的夜晚，恋人赤脚在草地上散步，在内心发出的一种关爱和嘱告。面对“我的花园到处是星星的碎片”这样坚硬的事实，赤脚的恋人要是踩上，一定会让诗人感到某种心灵的幻痛，所以诗人的嘱告是真诚的，发自于内心的。在那璎珞叮当的夜晚，哪怕是一颗清露，都会让诗人产生一声嗟叹。相爱的心灵是细腻的，共通的，柔美的。
诗言志。我们在这里同样领略了一种纯情的舞蹈。索德格朗的诗在上世纪八十年代初次传到我国时，就受到了我国青年诗人的热烈推崇，这位北欧现代主义的大师，诗歌的女神，就像俄罗斯的女诗人茨维塔耶娃一样，命运悲惨，但她的文字却是遗留在世的金子，闪烁着罕见而少有的光芒。它穿透时间的隧道，为后来人留下了一笔宝贵的精神财富。就像天生的钻石，内敛着光芒。有着灵视之眼的读者一定会感受到那种质朴而真挚的语感和深蕴其中的情感火焰的。
从诗的本质上讲，索德格朗不是那种热烈奔放、情感外泄的火山喷发式的诗人，她的诗是外冷内热，巨大的能量是隐蔽着的，只有潜入到她每一个意象的背后，去提炼和获取那金子的成分，才能够真正解读透她作品的迷人之处的。她的自况和冷静的思考都建立在生命的绽放和纯情的高蹈之上。撇去那些银色的灰烬不谈，读她的诗，我们就会自然而然地想起北欧那巍峨的雪峰和成片的白桦林，那风声呼啸之后的冰熊的踪迹。 索德格朗死时才三十一岁，作为一个女人她情感的生活是丰富多彩的。尽管她的青春期生活被疾病和饥饿所环绕，但是从这些诗作中我们不难看出她对爱情的企求和切身的体验。而恋人间心灵的契合以及深情的关注，折射出她作为女性诗人的细腻和柔情，她的诗更多地梳理着一种爱情走过时留下的心理轨迹。
有如繁星闪耀的时刻，一颗星辰划过夜晚的头顶，索德格朗这颗早逝的星座，当她以她的才气和璀璨的光芒为二十世纪现代主义诗歌的兴盛带来了永世光荣的时候，我们一定要记住那只夜莺的歌唱。她歌唱过生命，歌唱过爱情，也歌唱过疾病和死亡。上帝在她的诗作里是神祗的化身，她关于上帝的冥想已成为世人美丽记忆的一部分。特别是对爱情的赞美，使我们想起橡树林和草丛里夜莺那忧伤而抒情的歌喉。
诗歌是主情的文体。没有情感的元素，就没有想像的动人，更谈不上对读者的策略性的煽动，让他们的心灵世界掀起狂澜。某种程度上，情感的寡淡就成了溶解或凝固意像块的制剂。正如狄德罗所说的那样：“没有情感这个品质，任何笔调也不可能打动人心。”索德格朗的爱情诗是轻松的，在我的眼中看不出浓墨重彩的奢华，有的只是质朴，浪漫和动人。她是夜晚的仙踪，从晶莹的露水上披着纱丽而来的。
击鼓
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。 爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。 注释
镗(tāng同嘡):鼓声。其镗,即"镗镗"。
踊跃:双声连绵词,犹言鼓舞。
兵:武器,刀枪之类。
土国:或役土功于国。或者说在国内修筑土城.漕:地名。
孙子仲: 邶国将军.
平:和也,和二国之好。谓救陈以调和陈宋关系。
陈、宋:诸侯国名。
不我以归:即不以我归。
有忡:忡忡。
爰(yuán元):本发声词,犹言"于是"。
丧:丧失,此处言跑失。
爰居爰处?爰丧其马:有不还者,有亡其马者。
于以:于何。
契阔:聚散。契,合;阔,离。
成说(shuō):成言也犹言誓约，“说”不通“悦”。
于(xū)嗟(jiē):即"吁嗟",犹言今之哎哟。
活:借为"佸",相会。
洵(xún):远。
信:一说古伸字,志不得伸。一说誓约有信。
译文
敲鼓声音响镗镗， 鼓舞士兵上战场。 人留国内筑漕城， 唯独我却奔南方。
跟从将军孙子仲， 要去调停陈和宋。 长期不许我回家， 使人愁苦心忡忡。
安营扎寨有了家， 系马不牢走失马。 叫我何处去寻找? 原来马在树林下。
无论聚散与死活， 我曾发誓对你说。 拉着你手紧紧握， 白头到老与你过。
叹息与你久离别， 再难与你来会面。 叹息相隔太遥远， 不能实现那誓约。
赏析
本诗描写兵士久戍不得回家的心情，表达渴望归家与亲人团聚的强烈愿望。诗从出征南行写起，再写了战后未归的痛苦，又写了当初与亲人执手别离相约的回忆，一直到最后发出强烈的控拆，次第写来，脉络分明，而情感依次递进。叙事中推进着情感的表达，抒情中又紧连着情节的发展，相得益彰，而自然天成。
这是一首著名的爱情诗。该诗叙述了一位征夫对心上人的日夜思念：他想起“执子之手，与子偕老”的誓言，想如今生死离别，天涯孤苦，岂能不流泪蒙眬，肝肠寸断!
鉴赏
关于这首诗的背景有几种不同的说法：《毛传》认为是指鲁隐公四年(前719年)夏，卫联合陈、宋、蔡共同伐郑;许政伯认为是指同年秋，卫国再度伐郑，抢了郑国的庄稼.这两次战争间有兵士在陈，宋戍守(《诗探》)、姚际恒则认为是说鲁宣公十二年，宋伐陈，卫穆公为救陈而被晋所伐一事(《踌经通论》)。不管是哪种背景，可以肯定的是:它反映了一个久戍不归的征夫的怨恨和思念。清代学者方玉润认为是“戍卒思归不得之诗也”(《诗经原始》)，这个判断是对的。
这是首整齐的四言诗，而全诗按照时间顺序——出征经过分成五部分。
第一层四句写出征之前.交待南征的原因和背景。开头两句在结构上很有特色:诗人先写“击鼓其镗”、用一阵阵镗镗的击鼓声造成一种紧张急迫的气氛，然后再交待“击鼓”的原因—“踊跃用兵，因为国家要有战事，所以才镗镗击鼓。这种诗歌表现技巧被后来的古典文论家们总结为“逆起得势”，并对后来的诗歌创作产生了很大的影响。如王维的《观猎》“风劲角弓呜.将军猎渭城”、杜甫的《画鹰》“素练风霜起，苍鹰画作殊”，用的皆是这一技巧。接下去的两句“土国城漕，我独南行”则是把自已的遭遇与众人作一对比.更加突出自己的不幸二“土国”是指在国都内建筑房屋或城防工事;“城漕”是说在溥地筑城。潜.卫国的地名，在今河南滑县的东南。在国内服土役，筑城池是异常辛劳的。同为《邪风》的《式微》篇就曾对这种苛重的劳役发出慨叹和指斥：“式微式微，胡不归?微君之故，胡为乎泥中!”但在《击鼓》中的主人公看来，这种差役虽然辛劳，却可以生活在国内，可以与亲人相聚。比起南下陈、宋.身居异乡，骨肉分离尚好一些。正像吕东莱所分析的那样：“土国城漕，非不劳苦。而独处于境内今我之在外，死亡未可知，虽欲为土国城潜之人、不可得也。”(《吕氏家垫读诗记》)通过这种辛酸的对比和选择，更显出主人公遭遇的悲惨。人民的厌战和对频繁征战的统治者的怨很.尽在不言之中了。
第二层四句是写出征。孙子仲，这次南征的卫国将领，生平无考。“平陈与宋”，即讨伐、平定南方的陈国与宋国。有人想把此句与某段史实联系起来，或把“平”解释为“联合”——联合陈国、宋国和蔡国去伐郑”，或把“平”解释为“调解”——“调解陈国与宋国的不睦”。这似乎都与诗意不符。如果说上一层中所说的“土国城漕，我独南行”是主人公独特不幸的话，那么在这一层中不幸又增加了一层:即不但要背井离乡.独下南征，而且还要长期戍守异地—“不我以归”。这种“不我以归”.将造成什么样的结局?它又将造成戍守者什么样的心理状态?历代的反战诗中对此有不同的处理方式和各呈异彩的表现手法。汉乐府中的《巫山高》是用含蓄的比喻来表现征人有家唯归的苦痛：“我欲东归，害不为?我集无高曳，水何汤汤回回?”杜甫的《兵车行》则从后方经济的萧条和妻儿的衣食无着来直接指斥这种穷兵黩武政策的后果:“君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆棘。纵有键妇把锄犁，禾生陇亩无东西。”高适的《燕歌行》则从前方与后方、征人与思妇这两个侧面来反映征人远戍所造成的双方情感上的创伤:一铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”应当说，这三种处理方式和表现手法都受了《诗经》中类似题材的启发和影响。后面几个层次中，分别采用的就是上述的三种手法。
第三层采用含蓄手法。但它不是内心独白，而是通过设问设答来进行的:爱居爱处?爱丧其马?在寻找宿营地的一阵忙乱中，战马给丢掉了。在古代的阵战中，战马可以说是战士最得力的助手和最亲密的伙伴。我们只要读一读《小雅·采燕》中对战马的赞颂：“驾彼四牡，四牡骚骚。君子所依，小人所腓。”就可以知道它在征人心目中的地位。但此时此刻，却把赖以“所依”、“所腓“的战马丢掉了，这支出征部队秩序的混乱.军纪的涣散可见一斑。更为奇妙的是主人公的战马又失而复得:战马并没有丢失，原来它跑到山林下面去了。如果说战马的丢失，意在暗示这支部队军纪的涣散，那么这场虚惊更突出地反映了征人的神思恍惚、丧魂失魄之状。征人的这种精神状态固然与这支军队的疲于奔命、士无斗志有关，但更重要的恐伯还是由于他对家乡的思念和亲人的挂牵而造成的。下面两层，着重表现主人公的这种内在情感，也是对第二层“忧心有忡”的具体说明。表现角度是从回忆和现实，征夫与思妇这两个方面进行的。
第四层是由严酷的现实转入对往事的回忆。诗人回忆当年离家南征与妻子执手泣别的情形:当年，两人曾立下誓言，要“死生契阔”，白头偕老。临别盟督，既反映了两人感情的深沉，爱悄的坚贞，但也包含着对未来的隐隐担心。可怕的是，这种担心终于变成冷梭的事实:征人无法回家与亲人团聚了。所以诗的最后一层，又从往事的回亿回到严酷的现实，集中抒发征夫对此的强烈感慨，这番感慨表面上是在叹息两人相隔太远，无法相见，别离太久、无法践盟，实质上是在指斥什么，控诉什么.读者是不难理解的。
这首诗在结构和手法上有不少独到之处。结构上，它基本按时间顺序，写出一个被迫南征的兵士在出征前、出征时和出征后的复杂心理和行为，其中又插人回忆，形成往事与现实的强烈对比，在结构上形成顿宕。同时，在叙事之中又间以抒情，在情感上又形成波澜。尤其是最后一层，完全是直抒其情并皆以一兮一字结尾，我们似乎看到一个涕流满面的征夫在异乡的土地上，对着苍天大声呼喊，对着远方的亲人诉说着内心的思恋和苦痛。
另外，这虽是一首遇责统治者战争政策的诗，但在表现手法上却较为含蓄。当我们读到这位征夫竟然羡慕那些留在国内整日运土筑城的役夫时，谁能不留下苦味的笑?特别是第三层通过马的失而复得这个典型细节，把这支远征军的军纪涣散、疲于奔命，主人公的内心酸痛、神思恍惚表现得异常形象、生动。这样的一支部队，这样的一种精神状态、还会有什么战斗力呢?所以它也是对统抬者穷兵黩武政策的有力嘲讽。
“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”
是一种古老而坚定的承诺，是浪漫而美丽的传说。执手千山万水骤然缩短，执手恩怨情仇悠然消散，执手泪眼不忍相看，执手相思，相思难眠。
执手之时，冷暖两心知;执手之时，悲喜两忘。无奈的是执手后的悲哀，无奈的是分手时的凄绝。
执手因为爱。
爱得越真，心越清纯;爱得越深，情越质朴。执手时，绝不疯狂，绝不偏私。
执子之手，与子偕老?
执子之手，生死两忘!
执子之手，与子偕老。这该是一种并肩站立，共同凝望太阳的升起、太阳的落下的感觉;该是一种天变地变情不变的感觉，是见证岁月、见证感情的感觉。
执子之手，与子偕老。当你哭泣的时候，有人陪你伤心，倾听你诉说，为你抚平凌乱的发和憔悴的颜容，告诉你明天依旧阳光灿烂;当你笑容明媚的时候，整个世界都和你一起明媚，而他静静地站在一旁，微笑着看着你和阳光一般地灿烂……
执子之手，与子偕老。这该是一幅两个人同撑起一方天空的风景。像两棵独立的大树，你们共同撑起一方天空，枝叶在蓝天下盛放，树根在地底下相互扶持。风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，每一刻都是一首动人的情诗，每一刻都值得用所有的时光去回味……
“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”此句至理真言体现了中国人最为典型的诠释“爱”的方式——含蓄而坚决，生死而不渝。契为合，阔为离，死生契阔，生死离合。沧海桑田，斗转星移，不变着你我怦然心动的爱恋，海誓山盟，不知归期，痛彻着心扉。 “生死契阔，与子成说。”有两种的解释，a：无论聚散离合，我与你已经发过誓。b无论生死离合，我们两情相悦。对于这句词我也不太理解，只是按照有可能成立的两种解释写在这，每个人见解不同，有兴趣者可以自己去查找和考证。
执子之手万水千山阻不断，执子之手恩怨情仇淡如空。
执子之手泪眼不忍再相看，执子之手相思思已夜难眠。
执手之时，冷暖两心知; 执手之时，悲喜皆两忘。
执手之爱——爱的越真，情越挚纯;爱的越深，情越质朴。
忘断了恩怨，执着之手，则为牵手，执子，牵起你的手今生来世一起走。
字里行间的爱情之梦回唐朝
爱情如同狂风暴雨，在历史的洪流中，冲洗着尘世的人们。古代人们不善表达，于是便借诗词传情，借诗歌表达思念。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”、“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这些都是古人借文字表达对爱情的向往。那现在便来看看唐朝的人们是如何表达爱情的。
“郎骑竹马来，绕床弄青梅;同居长干里，两小无嫌猜。”原来缘分是从儿时便已注定的，我是你的青梅，你是我的竹马。曾在游戏时，你笑着说，长大后要我做你的新娘。为此，懵懂的自己竟也羞了。即便年幼，也会有很多小秘密，你知道我的很多秘密，可是还有一个我却未曾向你说过，那就是，长大后，我要做你的新娘。“十四为君妇，羞颜未尝开;低头向暗壁，千唤不一回。”今年我十四，而你十六了，你真的上我家提亲来了。我就要嫁给你了，就要是你的新娘了。“十五初展眉，愿同灰与尘;常存抱柱信，岂上望夫台。”我渐渐变得漂亮了，就像梦中那样，可是你却远行了。你知道我有多思念你吗?你不在的时候，我常常爬上阁楼高处，想着远行的你竟也哭了，我想你再不回来的话，我会不会真的就变成石头了。你看庭院中的落叶又被风吹走了，那片被吹走的落叶能把我的思念带到你那里吗?
李白一首《长干行》，道尽了思念，也道出了“悔做商人妇，青春长别离”的痛苦。可爱情就是这样无奈，别离总让人难过。“当君怀归日，是妾肠断时。”等到你回来的那天，我恐怕已经想你想到肝肠寸断了吧。
都说一入侯门深似海，那么帝王身旁便是刀山火海，一不留神就会灰飞烟灭。自古红颜多祸水，君王身边的红颜便祸国殃民，苏妲己是这样，杨贵妃也是这样。李白《清平调》说她“名花倾国两相欢，常得君王带笑看”。白居易《长恨歌》中说，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”但就是这么一个倾国倾城的美人，将唐玄宗迷住了，从此君王不早朝。都说伴君如伴虎，即便君王心向着你，也难保你的性命。不理朝政的唐玄宗在缓歌曼舞中等来了安史之乱，倾人国的杨贵妃最终花坠马嵬坡，一代美人就这样香消玉殒了。杜甫《哀江头》有云，“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得。”
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”,一直是人们借以咏叹无私奉献的老师们，可谁曾想，它是李商隐用来吐露相思的。我就像春蚕，对你的思念会一直到我死去那一刻;就像蜡烛，只有化成灰才会流尽眼泪。李商隐他一生失意潦倒，使得他的诗都以凄凉伤感为基调，他的《无题》系列诗均在咏叹爱情和思念，表现了士大夫的爱情生活，士大夫由于婚姻不自由，爱情的要求得不到满足，因而对爱情有了种种渴望和幻想。
路过字里行间，那些点滴爱情便慢慢展开，化作一副绚丽灿烂的画，而我只是看画的人。
情部之一：诗缘情
中国古代诗歌，自诗经以降，经历代累积，浩如烟海，蔚为大观。整个诗歌史上，有关情、色、性的描写，绵延不绝，贯穿始终，形成一道亮丽的风景线。
漫谈中国古代情色诗歌(情部之一)：诗缘情
爱情是文学作品中永恒的主题。在中国古代，诗歌占有至高无上的地位。 人类的歌舞更可能是产生于情欲的表达，歌舞者用动人的歌声和迷人的舞姿吸引异性，传达爱慕之情。无论如何，有一点是没有疑问的，就是诗歌是有感而发，表现人的感情冲动。《毛诗序》说得好：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
陆机在《文赋》中更明确提出“诗缘情而绮靡”，意思是诗歌由情感而发，要绮丽华美，这就是所谓的“诗缘情”。“缘情”说后出，比“言志”说更准确地表达了诗歌的特征。从总体上来说，抒情诗在中国古代占主导地位，叙事诗基本上不成气候。 历代许多名家都曾撰文，强调文学、特别是诗歌的抒情特征。《文心雕龙·物色第四十六》云：“岁有其物，物有其容;情以物迁，辞以情发”。钟嵘《诗品》序言开篇就说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，并说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫;或骨横朔野，魂逐飞蓬;或负戈外戍，杀气雄边;塞客衣单，孀闺泪尽;或士有解佩出朝，一去忘返;女有扬蛾入宠，再盼倾国;凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?”明确地指出能充分表达人七情六欲的只有诗歌。梁简文帝萧纲指出：“立身之道与文章异。立身先须谨重，文章且须放荡。”(《戒当阳公大心书》)梁元帝萧绎则说：“至如文者，惟须绮縠纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，精灵荡摇 明朝文学家冯梦龙曾刊行民间歌曲集《山歌》，他在《山歌序》中提出，要“借男女之真情，发名教之伪药”。晚明公安派提出在文学创作中“独抒性灵”，清代中期的袁枚将“性灵”说借来论诗，指出“性情以外本无诗”. 《诗经》的开篇《关雎》，是千古传颂的名篇。《关雎》一诗表现男女情爱的实质。《诗经·周南·关雎》：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 《关雎》提出了对理想爱人的追求，其本意： 关关雎鸠今何在，在河之洲，各自分开。
好一个，窈窕淑女人人爱，只落的，君子好逑把相思害。
辗转反侧，悠哉悠哉，好叫我左右流之无其奈，怎能彀钟鼓乐之把花堂拜。
情部之二：情是何物
汤显祖《牡丹亭·第一出·蝶恋花》：
忙处抛人闲处住，百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。 玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。 清乾隆年间大才子袁枚说“情所最先，莫如男女”，又指出了男女情爱在“情”中的显著地位。
《诗经》中有许多表现男女情爱的诗歌，《郑风·女曰鸡鸣》中的“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好”，描绘了夫妻生活的和美;《邶风·击鼓》中的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，表达了白头谐老的意愿;《王风·大车》中的“榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日”，更是发出了生死不渝的誓言。《王风·采葛》描写一个男子对女子的思念，急切之情如跃纸上： 彼采葛兮，一日不见，如三月兮! 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮! 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮!
晚唐著名诗人温庭筠喜欢作“浮艳之词”，有一首《南歌子》写少女思春，非常传神：
手里金鹦鹉，胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。 晚唐著名诗人韦庄有一首《思帝乡》，更加憨直泼辣： 春日游，杏花吹满头，陌上谁家年少，足风流。 妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。
汉无名氏所作乐府诗《上邪》，描写一位女子用五种绝不可能发生的自然现象表达自己坚贞的情意：
上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!
敦煌曲子词里有一首《菩萨蛮》：
枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。
明朝文学家冯梦龙有一首歌《分离》与上面两首诗词有异曲同工之妙： 要分离，除非是天做了地;要分离，除非是东做了西;要分离，除非是官做了吏。你要分时分不得我，我要离时离不得你。就死在黄泉也，做不得分离鬼。
元代书法家赵孟頫嫌妻子管夫人年老色衰，欲纳妾，管夫人写了下面这首《我侬词》作答，立刻打消了丈夫纳妾的念头：
你侬我侬，忒煞情多。情多处热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。 将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。 我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾，死同一个椁。
晚唐李商隐是写情的高手，他的《暮秋独游曲江》，用江水表现爱情，表示情意绵绵不绝：
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。 北宋张先的《木兰花》更进一步：
相离徒有相逢梦，门外马蹄尘已动。怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。 今宵风月知谁共，声咽琵琶槽上凤。人生无物比多情，江水不深山不重。 宋朝文学家司马光在宴会上看到一位舞妓，为其美姿所打动而写了一首《西江月》词：
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。 相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。 杜牧《赠别二首》(其二)的诗句：
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 康熙朝的纳兰成德有一首摊破浣溪沙》云：
风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦;珍重别拈香一瓣，记前生。 人到情多情转薄，而今真个悔多情;又到断肠回首处，泪偷零。 两宋之交的词人吕本中有一首《采桑子》：
恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时?
《全唐诗》录有太原妓《寄欧阳詹》诗一首，对一去不复返的旧情人，表达了爱恨交织的复杂心情：
自从别后减容光，半是思郎半恨郎。欲识旧来云髻样，为奴开取缕金箱。 北宋优秀的女词人魏夫人，其词清丽委婉，一首《系裙腰》云： 灯花耿耿漏迟迟，人别后，夜凉时，西风潇洒梦初回。谁念我，就单枕，皱双眉? 锦屏绣幌与秋期，肠欲断，泪偷垂，月明还到小楼西。我恨你，我忆你，你争知? 元朝有一位才女萧淑兰，看上了在自己家里借住的张生，就写诗词求爱，但张生不领情，稍后不辞而别，萧淑兰又写到：“有情潮落西陵浦，无情人向西陵去。去也不教知，怕人留恋伊。忆了千千万，恨了千千万。毕竟忆时多，恨时无奈何”，将得不到对方情感上的回应而爱恨交加的心情，表现得淋漓尽致。 古乐府民歌《西洲曲》是一首有名的恋歌，写一个女子对情人的怀念： 忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 西洲在何处?两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。 树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。 栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。 海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
据说明朝诗人杨慎的妻子黄娥也工诗文，杨慎遭贬，谪放边关，黄娥思念丈夫，想写一封情书，又怕因书遭祸，就将一条白手绢托人捎给丈夫。杨慎接到素绢，反复思索，终于悟到妻子是用一方丝帕来表示千丝万缕的相思，就作了《素帕》一诗：
不写情词不写诗，一方素帕寄相思。郎君着意翻覆看，横也丝来竖也丝。
金朝大诗人元好问有一首咏并蒂莲的《摸鱼儿》，以莲花比喻爱情，歌颂因私情不如意而双双投水自尽的民家儿女：
问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦?双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦?夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。 香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树。流年度、无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。 元好问还有一首《摸鱼儿》咏大雁殉情，与上一首是姐妹篇：
问世间、情是何物，直教生死相许?天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。 清末词人黄人的《木兰花慢》，可算一首爱情悲歌：
问情为何物，深似海，几人沉?算麝到成尘，蚕空遗蜕，生死相寻。英雄拔山盖世，也喑哑叱咤变哀吟。何况痴男怨女，天荒地老愔愔。
沾襟。有千丝万缕系双心。总慧多福少，别长会短，欢浅愁深。无论人间天上，便一般煮鹤与焚琴。牛女离长间岁，纯狐寡到如今。
情部之三：打情骂俏 冯梦龙《挂枝儿·卷二·爱》：
你嗔我时，瞧着你，只当做呵呵笑; 你打我时，受着你，只当做把情调; 你骂我时，听着你，只当把心肝来叫。
爱你骂我的声音儿好，爱你打我的手势儿娇。 还爱你宜喜宜嗔也，嗔我时越觉得好。
男女之情大致始于豆蔻年华，少男少女情窦初开，对异性充满好奇与渴慕。北宋王安国有一首《减字木兰花》，描写一个男青年闻到女子香气以后的心理活动： 画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。 徘徊不语，今夜梦魂何处去。不似垂杨，犹解飞花入洞房。
花间词人张泌的《浣溪沙》写一位少年追逐少女的香车，颇为有趣： 晚逐香车入凤城，东风斜揭绣帘轻，漫回娇眼笑盈盈。 消息未通何计是，便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生。 《诗经》里就有男女约会的情诗，《邶风·静女》的“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰;《陈风·东门之池》的“东门之池，可以沤麻。彼美淑姬，可与晤歌”，要和美丽的姑娘对歌，似乎也是约会和调情;《郑风·子衿》的“青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?”是姑娘思念心上人，怪他不主动来与其相会;《郑风·褰裳》的“子惠思我，褰裴涉溱。子不我思，岂无他人?”更是男女戏谑之词。 张泌曾与邻女浣衣相爱，赋了一首《江城子》： 浣花溪上见卿卿，眼波秋水明。黛眉轻。绿云高绾、金簇小蜻蜓。好是问他来得么?和笑道，莫多情。
写约会最有名的句子可能是欧阳修(一说朱淑真)的《生查子》：“月上柳梢头，人约黄昏后”。五代著名词人李珣有一首《南乡子》描写约会则有更丰富的内容：
相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。暗里回眸深属意，遗双翠，骑象背人先过水。 北宋大观年间有一姑娘名紫竹，《菩萨蛮》：
约郎共会西厢下，娇羞竟负从前话。不道一睽违，佳期难再期。 郎君知我愧，故把书相诋。寄语不赴期，见时须打伊。 方乔一看姑娘要打他，作词回答：
秋风只疑同衾枕，春归依旧成孤寝。爽约不思量，翻言要打郎。 鸳鸯如共耍，玉手何辞打。若再负佳期，还应我打伊。 洞房花烛更是人生一大乐事。看《诗经·唐风·绸缪》：
绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何! 绸缪束刍，三星在隅。今夕何夕，见此邂逅。子兮子兮，如此邂逅何! 绸缪束楚，三星在户。今夕何夕，见此粲者。子兮子兮，如此粲者何! 女人见到心爱的男人，同样喜不自胜。看《诗经?郑风·风雨》： 风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷? 风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳? 风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜? 唐·朱庆馀《近试上张水部》描写了新妇的娇羞之态：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?”欧阳修《南歌子》借用了这首诗最后一句： 凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅、入时无? 弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫，笑问双鸳鸯字、怎生书? 欧阳修还有一首《长相思》，把美人和花相比，直夸人胜于花： 深花枝，浅花枝，深浅花枝相并时;花枝难似伊。 玉如肌，柳如眉，爱着鹅黄金缕衣;啼妆更为谁。
北宋张先的一首《菩萨蛮》描写夫妻调笑，也是将人花相比： 牡丹含露珍珠颗，美人折向帘前过。含笑问檀郎：花强妾貌强? 檀郎故相恼，刚道花枝好。花若胜如奴，花还解语否?
两宋之交的女词人李清照与赵明诚婚后生活甜美，写了一首《减字木兰花》，将美人既想与花比美，又患得患失的心态描写得很生动：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。 清《白雪遗音·卷一》有一首《马头调》，描写人花比美，也很有趣，只是艺术水平在前代大家面前相形见绌：
整残妆，挽乌云才把菱花照。喜孜孜的，戴上朵碧桃。
淡淡点朱唇，果有闭月羞花貌。带笑问才郎，还是花好奴的容颜俏。 玉郎说是花香貌美，都是一般样的娇娆。论风流，千金难买腮含笑。 佳人半含羞，更显他那姣姣滴滴面带燥。
明朝唐伯虎自称“江南第一风流才子”，喜欢与美人打情骂俏。他的《题拈花微笑图》，写佳人与鲜花争妍，败下阵来，便对情郎大发娇嗔，使出了独特的惩罚手段： 昨夜海棠初着雨，数朵轻盈娇欲语;佳人晓起出闺房，将来对镜比红妆。 问郎花好奴颜好，郎道不如花窈窕。佳人见语发娇嗔，不信死花胜活人。 将花揉碎掷郎前，请君今夜伴花眠。
元曲大家关汉卿是风月老手，所谓的“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”。据说他有一位凶悍的夫人，一次醋劲发作，写了一首《戒夫诗》，对他讽刺挖苦带警告： 闻君偷看美人图，不似关羽大丈夫，金屋若将阿娇贮，与君打破醋葫芦。
南宋有个张仲远，其妻性颇妒，常偷看丈夫与宾客间的书信。张仲远的好友姜夔，也是个风流才子，曾有“小红低唱我吹箫”的香艳情事。他故意写了一首情意缠绵的《百宜娇》寄给张仲远，词云：
看垂杨连苑，杜若侵沙，愁损未归眼。信马青楼去，重帘下、娉婷人妙飞燕。翠尊共款。听艳歌、郎意先感。便携手，月地云阶里，爱良夜微暖。
无限风流疏散。有暗藏弓履，偷寄香翰。明日闻津鼓，湘江上、催人还解春缆。乱红万点。怅断魂、烟水遥远。又争似、相携乘一舸，镇长见。
词中“重帘下、娉婷人妙飞燕”、“月地云阶里，爱良夜微暖”、“有暗藏弓履，偷寄香翰”等句表现男女情爱非常露骨，这一下惹起的何止是河东狮吼，张仲远回家后遭妻子盘问，百口难辩，甚至被抓伤面皮，多日不能见客。如此恶作剧，也算是词坛上一段趣话。
情部之四：相思调
唐·张九龄《望月怀远》：
海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。
古代交通不便，加上常有社会动荡，亲人之间常常聚少离多，自然会生出思念之情，并经久不绝。中国古代情爱诗歌中，有关相思的作品占了相当一部分。《诗经》中有不少思人怀远之作，《邶风·雄雉》的“瞻彼日月，悠悠我思。道之云远，曷云能来?”就是妻子远望日月，思念丈夫，而路途遥远，不知他何时才能归来。
用长夜难眠表示相思不尽是古诗中常用的手法，如南朝齐·谢朓《玉阶怨》： 夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极。
唐·张仲素《燕子楼诗三首》其一，描写一名家姬关盼盼怀念故主： 楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。相思一夜情多少?地角天涯不是长。 元稹《折枝花赠行》送别友人： 樱桃花下送君时，一寸春心逐折枝。别后相思最多处，千株万片绕林垂。 李冠的《蝶恋花》(一题李煜作)
遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。 桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪，人间没个安排处。 文选》载汉无名氏《古诗十九首》之十八写相思很有创意： 客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。 文彩双鸳鸯，裁为合欢被。着以长相思，缘以结不解。 以胶投漆中，谁能别离此。 清·厉鹗《杨柳枝词》云：
玉女窗前日未曛，笼烟带雨渐氤氲。柔黄愿借为金缕，绣出相思寄与君。 清《霓裳续谱·卷四》有一首杂曲《寄生草》，写“相思告状”，句句带“相思”： 得了一颗相思印，领了一张相思凭。相思人走马去到相思任，相思城尽都害的相思病。 新相思告状，旧相思投文，难死人，新旧相思怎审问。
冯评《挂枝儿·卷三》有一首《喷嚏》，用打喷嚏的次数衡量相思的多少： 对妆台，忽然间打个喷嚏，想是有情哥思量我，寄个信儿。 难道他思量我刚刚一次?自从别了你，日日泪珠垂。 似我这等把你思量也，想你的喷嚏儿常似雨。 宋朝游次公《卜算子》里面的眼泪不少：
风雨送人来，风雨留人住。草草杯盘话别离，风雨催人去。 泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。明日相思莫上楼，楼上多风雨。 南宋·陈袭善《渔家傲》的泪水更多： 鹫岭峰前阑独倚，愁眉蹙损愁肠碎。红粉佳人伤别袂，情何已，登山临水年年是。 常记同来今独至，孤舟晚扬湖光里。衰草斜阳无限意，谁与寄?西湖水是相思泪。 冯评《挂枝儿·卷三》有一首《泣想》，用“东洋海”表示眼泪，比西湖之水还多：
青山在，绿水在，冤家不在。风常来，雨常来，书信不来。灾不害，病不害，相思常害。 春去愁不去，花开闷不开。泪珠儿汪汪也，滴没了东洋海。 相思病的症状之一是寝食不安，容颜憔悴。《古诗十九首》之一： 行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯; 道路阻且长，会面安可知!胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓;浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭! 唐·张九龄《赋得自君之出矣》脍炙人口：
自君之出矣，不复理残机。思君如满月，夜夜减清辉。
五代·冯延巳《蝶恋花》描写美人怀念“旧欢”，哀叹今日的孤独冷落：
萧索清秋珠泪坠。枕簟微凉，展转浑无寐。残酒欲醒中夜起，月明如练天如水。 阶下寒声啼络纬。庭树金风，悄悄重门闭。可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴。 元·徐再思《折桂令·春情》里的佳人相思病更重，离鬼门关不远了： 平生不会相思，才会相思，便害相思。 身似浮云，心如飞絮，气若游丝。 空一缕余香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时?灯半昏时，月半明时。
南宋词人汪元量的《卜算子》提出了一个治相思病的办法： 我向河南来，伊向河西去，客里相逢只片刻，无计留伊住。 去住总由伊，莫把眉头聚，安得并州快剪刀，割断相思路。 马致远散曲《双调·寿阳曲》说得更明白：
相思病，怎地医?只除是有情人调理。相偎相抱诊脉息，不服药自然圆备。 心上人才是治病良药，只有“相偎相抱”，才能药到病除。《西厢记》中张生也曾害相思病，“一万声长吁短叹，五千遍捣枕捶床”，可知病患之重;红娘替他开的药方是：“我这病患要安，除非是出点风流汗”，莺莺更将自身当成“好药方儿”;果然，后来偷尝禁果，一夕风流，相思病立刻好了，张生得意地唱到： “畅奇哉，浑身通泰，不知春从何处来?”
色部之一：美女如云 《诗经·郑风·出其东门》：
出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。 出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。
美色与爱情一样，在文学作品中是个永恒的主题。 在诗坛上，诗人创作了大量的吟咏女性美的作品。 《卫凤·硕人》表现后宫丽人，有“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮
司马相如《美人赋》也写东邻之女：“云发丰艳，蛾眉皓齿，颜盛色茂，景曜光起”及“有女独处，宛然在床，奇葩逸丽，淑质艳光”，极力渲染一个艳光四照的美女形象。 南朝宋·李元膺的《十忆诗》从各个角度描写佳人的媚态，是典型的艳情诗： 瘦损腰肢出洞房，花枝拂地领巾长;裙边遮定双鸳小，只有金莲步步香。(忆行) 椅上藤花撩面平，绣裙斜罩茜罗轻;踏青姊妹频来唤，鸳履弓弓不易行。(忆坐) 绿蚁频摧未厌多，帕罗香软衬金荷;从教弄酒春衫涴，别有风流上眼波。(忆饮) 一串红牙碎玉敲，碧云无力驻凌霄;也知唱到关情处，缓按余声眼色招。(忆歌) 纤玉参差象管轻，蜀笺小研碧窗明;袖纱密掩嗔郎看，学写鸳鸯字未成。(忆书) 小阁争筹画烛低，锦茵围坐玉相欹;娇羞惯被郎君戏，袖掩春葱出注迟。(忆博) 漫注横波无语处，轻拢小板欲歌时;千愁万恨关心曲，却使眉尖学别离。(忆颦) 从来一笑值千金，无事夸多始见心;乍问客前犹掩敛，不知已觉两窝深。(忆笑) 怩娇成惘日初长，暂卸轻裙玉簟凉;漠漠帐烟笼玉枕，粉肌生汗白莲香。(忆眠) 宫样梳儿金缕犀，钗梁水玉刻蚊螭;眉间几许伤心事，不管萧郎只画眉。(忆妆) 最虚的写法，大概是《诗经·秦风·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。” 汉·李延年的《北方有佳人》，歌曰：‘北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得!’”
汉乐府民歌《陌上桑》描写少女秦罗敷的美貌：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐看罗敷”。
秀色可餐的美女多是天生丽质，不用妆扮也可艳光照人。宋玉《登徒子好色赋》“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”。 清代国学大家王国维有一首《蝶恋花》如下：
窈窕燕姬年十五，惯曳长裾，不作纤纤步。众里嫣然通一顾，人间颜色如尘土。 一树亭亭花乍吐，除却天然，欲赠浑无语。当面吴娘夸善舞，可怜总被腰肢误。 “尤物足以移人”的说法出自《左传·昭公二十八年》：“夫有尤物，足以移人，苟非德义，则必有祸”。但尤物皆怪物一说，实为信言，有诗为证：
信知尤物必牵情，一顾难酬觉命轻。曾把禅机销此病，破除才尽又重生。 这是唐末诗人韩偓的《病》诗，韩偓据说是李商隐的侄子，这首诗将尤物给人带来的魂牵梦绕、禅机难除的相思病，刻画得细致入微。
所谓“窈窕淑女，君子好逑”，内在美也很重要，女子秀外慧中，才是男人佳配。“乱花渐欲迷人眼”，一味追求美色，必然失落自己。清·黄增有句云： “色不迷人人自迷，情人眼里出西施”，有情人最有艳福，所爱之人都是美人。愿天下有情人终成眷属，更愿天下眷属都是有情人!
色部之二：螓首蛾眉 《诗经·卫凤·硕人》：
硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻，东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。 美女之美首先在于面容姣好，描写美女的诗歌也多从面部写起，包括头发、首饰、眼睛、眉毛、脸面、唇齿等。 1.云髻
古诗中常用“云”字来形容美发的浓密漆黑。唐代有一个女诗人赵鸾鸾《云鬟》曰：
扰扰香云湿未乾，鸦领蝉翼腻光寒。侧边斜插黄金凤，妆罢夫君带笑看。 云发飘飘是一种美。古代女子发髻式样繁多,比较流行的大概是徐士俊《十髻谣》中的十种，分别为：凤髻、近香髻、飞仙髻、同心髻、堕马髻、灵蛇髻、芙蓉髻、坐愁髻、反绾乐游髻、闹扫妆髻。南宋诗人范成大有一首《夔州竹枝歌》挺有趣： 白头老媪簪红花，黑头女娘三髻丫。背上儿眠上山去，采桑已闲当采茶。 2.宝钗
韩偓有一首《浣溪沙》，描写女子的娇羞之态，也是将早上插步摇和晚上脱衣服联系起来：“拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰”;白居易《长恨歌》的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”，更是从金步摇一下跳到了度春宵，脱衣服的过程都免了。杨贵妃的金步摇有个来历，宋·乐史《杨太真外传》载： “上又自执丽水镇库紫磨金琢成步摇，至妆阁，亲与插鬓。”风流天子李隆基为讨美女欢心，也可谓煞费苦心。 3.秋波
女人之美，焦点在眼睛。 周邦彦有一首专咏美人眼睛的《看花回(越调)》，描绘种种眼姿，同类词不多见：
秀色芳容明眸，就中奇绝。细看艳波欲溜，最可惜微重，红绡轻帖。匀朱傅粉，几为严妆、时涴睫。因个甚、底死嗔人，半饷斜眄费贴燮。
斗帐里、浓欢意惬，带困时、似开微合。曾倚高楼望远，自笑指频[目闰]，知他谁说。那日分飞，泪雨纵横光映颊。揾香罗，恐揉损，与他衫袖裛。 4.蛾眉
古诗中对女性身体的描述，关于眉毛可能是最多的。梁简文帝萧纲《美人晨妆》诗云：“北窗向朝镜，锦帐复斜萦。娇羞不肯出，犹言妆未成。散黛随眉广，燕脂逐脸生”，南朝《子夜歌·吴歌》云：“芳萱初生时，知是无忧草，双眉画未成，那能就郎抱”，没有画眉就不能出来见人，更不让情郎亲近，反映出画眉的重要性。
古诗描写眉毛，主要强调两点：细长和弯曲，可以用一个词“蛾眉”概括。 比喻眉毛常见的是“月”、“柳”等字眼。
唐玄宗曾命画工作《十眉图》，十种眉分别为：鸳鸯、小山(远山)、五岳、三峰、垂珠、月棱、分梢、涵烟、拂云、倒晕。《西京杂记》载“文君姣好，眉色如望远山”，后人就常用“远山”、“春山”等来表现眉峰。南宋刘克庄的《清平乐》，可为“眉亦应语”一句话做个注脚：
宫腰束素，只怕能轻举。好筑避风台护取，莫遣惊鸿飞去。 一团香玉温柔，笑颦俱有风流。贪与萧郎眉语，不知舞错伊州。
这首词写舞女姿态，非常传神。俗话说“眉目传情”，看来只用眉也可传情。 5.靥面
诗歌中描写美女面容，多强调其艳光照人。元·乔吉有散曲《双调·清江引》四首，都是吟咏笑靥儿的艳曲，第四首云： 一团可人是娇，妆点如花貌。抬叠起脸上愁，出落腮边俏，千金这窝儿里消费了。 此位少女的酒窝珍贵，真是千金一靥。 6.朱唇
古诗描写女性唇齿之美很有特色，从颜色方面来讲，基本上是两点：唇红、齿白。 李后主《一斛珠》是咏美人口的名篇：
晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗。一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。 这首词通过种种口姿展现美女从早到晚充满情色特征的生活内容。 唐·赵鸾鸾《檀口》诗云：
衔杯微动樱桃颗，咳唾轻飘茉莉香。曾见白家樊素口，瓠犀颗颗缀榴芳。 这首诗描写口齿，色、形、香俱全，咳唾飘香，也是一种美。
清·叶申芗《本事词》记载，南宋有个都尉杨震，养有诸多姬妾，皆丽色，名为粉儿的家姬尤其出众。一日，杨震请好友詹天游赴宴，出所有家姬侍酒，詹天游对粉儿情有独钟，酒酣耳热之际，口占一首《浣溪纱》相赠，词云： 淡淡青山两点春，娇羞一点口儿樱。一梭儿玉一窝云。 白藉香中见西子，玉梅花下遇昭君。不曾真个也销魂。
前三句描写粉儿脸上各个部分，包括眉、眼、口、齿、发，尽显其美;
四、五两句将粉儿比为中国四大美女里的西施和王昭君，夸成了国色天香;最后一句则是淫形毕露，“不曾真个”四字，简直是对主人大不敬，但这位杨都尉大度、慷慨，不仅不介意，还当即以粉儿相赠，并说：“使天游真个销魂。”因一首艳词而得一美人，詹天游真个艳福不浅。 色部之三：软玉温香
清·洪升《长生殿·窥浴》：
悄偷窥，亭亭玉体，宛似浮波菡萏，含露弄娇辉。
轻盈臂腕消香腻，绰约腰身漾碧漪。明霞骨，沁雪肌。
一痕酥透双蓓蕾，半点春藏小麝脐。爱杀红巾罅，私处露微微。
明代才女叶小鸾曾著《艳体连珠》，分别吟咏女子的发、眉、目、唇、手、腰、足和全身。我们分为胸、手、腰、足、体、肌六个部分，一一来谈。 1.酥胸
唐宋八大家之一的欧阳修有一首《系裙腰》，露骨地谈论男女欢会的整个过程： 水轩檐幕透薰风，银塘外、柳烟浓。方床遍展鱼鳞簟，碧纱笼。小墀面、对芙蓉。 玉人共处双鸳枕，和娇困、睡朦胧。起来意懒含羞态，汗香融。素裙腰，映酥胸。 唐末诗人韩偓有《席上有赠》一诗，描写女子胸部以上各个部位：
矜严标格绝嫌猜，嗔怒虽逢笑靥开。小雁斜侵眉柳去，媚霞横接眼波来。 鬓垂香颈云遮藕，粉着兰胸雪压梅。莫道风流无宋玉，好将心力事妆台。
《敦煌曲子词》中一首《凤归云》曰：“幸因今日，得睹娇娥。眉如初月，目引横波，素胸未消残雪，透轻罗。”另有一首《南歌子》云：“翠柳眉间绿，桃花脸上红，薄罗衫子掩酥胸。一段风流难比，像白莲出水中。” 还有专门吟咏美人乳的作品，如赵鸾鸾的《酥乳》：
粉香汗湿瑶琴轸，春逗酥融绵雨膏。浴罢檀郎扪弄处，灵华凉沁紫葡萄。 清代“浙西词派”的创始人朱彝尊有一首《沁园春》，很具代表性： 隐约兰胸，菽发初匀，脂凝暗香。似罗罗翠叶，新垂桐子，盈盈紫药，乍擘莲房。窦小含泉，花翻露蒂，两两巫峰最断肠，添惆怅，有纤褂一抹，即是红墙。 偷将碧玉形相。怪瓜字初分蓄意藏，把朱阑倚处，横分半截，琼箫吹彻，界住中央。取量刀圭，调成药裹，宁断娇儿不断郎。风流句，让屯田柳七，曾赋酥娘。 董以宁的《沁园春·咏乳》写道： 拊手应留，当胸小染，两点魂销。讶素影微笼，雪堆姑射，紫尖轻晕，露滴葡萄。漫说酥凝，休夸菽发，玉润珠圆比更饶。开襟处，正粉香欲藉，花气难消。当年初卷芳髫。奈惯起逾丰渐逾高。见浴罢铜漥，罗巾掩早，围来绣袜，锦带拴牢。逗向瓜期，褪将裙底，天让何人吮似醪。幽欢再，为娇儿抛下，湿透重绡。
陈玉璂的《沁园春·咏乳》则是： 拥雪成峰，挼香作露，宛象双珠，想初逗芳髻，徐隆渐起，频拴红袜，似有仍无，菽发难描，鸡头莫比，秋水为神白玉肤，还知否?问此中滋味，可以醍醐。罗衣解处堪图看，两点风姿信最都，似花蕊边傍，微匀玳瑁，玉山高处，小缀珊瑚。浴罢先遮，裙松怕褪，背立银红喘未苏。谁消受，记阿候眠着，曾把郎呼。 2.素手
手腕也是美女身上引人注目的地方。古诗中形容手指常用“玉”字，唐代诗人赵光远有两首咏手的诗，其一为：
妆成皓腕洗凝脂，背接红巾掬水时。薄雾袖中拈玉斝，斜阳屏上拈青丝。 唤人急拍临前槛，摘杏高揎近曲池。好是琵琶弦畔见，细圆无节玉参差。
韩偓《香奁集》中有一首《咏手》也写手姿，用“玉笋芽”形容手指，形象独特： 腕白肤红玉笋芽，调琴抽线露尖斜。背人细捻垂胭鬓，向镜轻匀衬脸霞。 怅望昔逢褰绣幔，依稀曾见托金车。后园笑向同行道，摘得蘼芜又折花。 赵鸾鸾的《纤指》云：
纤纤软玉削春葱，长在香罗翠袖中。昨日琵琶弦索上，分明满甲染猩红。 南宋词人刘过咏美人指甲词《沁园春》，评为“细腻风光”，词云： 销薄春冰，碾轻寒玉，渐长渐弯。见凤鞋泥污，偎人强剔，龙涎香断，拨火轻翻。学抚瑶琴，时时欲剪，更掬水、鱼鳞波底寒。纤柔处，试摘花香满，镂枣成斑。 时将粉泪偷弹，记绾玉、曾教柳傅看。算恩情相著，搔便玉体，佳期暗数，划遍阑干。每到相思，沈吟静处，斜倚朱唇皓齿间。风流甚，把仙郎暗掐，莫放春闲。
3.细腰
中国男人爱女子细腰的传统由来已久。《西厢记·惊艳》写张生眼里的莺莺，其袅娜多姿的娇柔媚态就是通过细腰来体现的：
似呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰枝娇又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳在晚风前。 4.纤足
对美女双足的吟咏，汉无名氏《孔雀东南飞》中有“足下蹑丝履，头上玳瑁光”、“纤纤作细步，精妙世无双”，说的是穿着、步态。曹植《洛神赋》中的“凌波微步，罗袜生尘;动无常则，若危若安”也是写步态。东晋善写山水诗的大诗人谢灵运有《东阳溪中赠答》诗，颇有意趣： 可怜谁家妇，缘流洗素足。明月在云间，迢迢不可得。 晚明落魄诗人王次回有一首《菩萨蛮》单咏小鞋：
多娇最爱鞋儿淡，有时立在秋千板。板已窄棱棱，犹余三四分。 一钩浑玉削，红绣帮儿雀。休去步香堤，游人量印泥。 《本事词》载有专咏美人纤足的一首《沁园春》，为南宋词人刘过所作，可称此类作品中的佼佼者： 洛浦凌波，为谁微步，轻生暗尘。记踏花芳径，乱红不损，步苔幽砌，嫩绿无痕。衬玉罗悭，销金样窄，载不起、盈盈一段春。嬉游倦，笑教人款捻，微褪些跟。
有时自度歌匀，悄不觉、微尖点拍频。忆金莲移换，文鸳得侣，绣茵催衮，舞凤轻分。懊恨深遮，牵情半露，出没风前烟缕裙。知何似，似一钩新月，浅碧笼云。 5.玉体
中国古人总的来说，以白为美。在描写女子身体的诗句中，“玉”字出现的频率远超过“冰”、“雪”两字。晋朝诗人孙绰有一首乐府诗《情人碧玉歌》： 碧玉破瓜时，相为情颠倒。感郎不羞难，回身就郎抱。 6.香肌
对女子身体的描写，“玉”、“香”两个字颇有概括性，一个表现视觉和触觉方面的白腻，另一个表现嗅觉和味觉方面的芳香。
李清照婚后有过一段性福生活，在其《丑奴儿》这首艳词中就反映了出来： 晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。 绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎，今夜纱厨枕簟凉。 写女子体香的艳词，莫过于萧观音的《十香词》。《十香词》是十首组诗，分别描写女人身上十个部位，均以“香”字结尾：
青丝七尺长，挽出内家装。不知眠枕上，倍觉绿云香。(发) 红绡一幅强，轻阑白玉光。试开胸探取，尤比颤酥香。(乳) 芙蓉失新艳，莲花落故妆。两般总堪比，可似粉腮香。(颊) 蝤蛴那足并?长须学凤凰。昨宵欢臂上，应惹领边香。(颈) 和羹好滋味，送语出宫商。定知郎口内，含有暖甘香。(舌) 非关兼酒气，不是口脂芳。却疑花解语，风送过来香。(口) 既摘上林蕊，还亲御苑桑。归来便携手，纤纤春笋香。(手) 凤靴抛合缝，罗袜卸轻霜。谁将暖白玉，雕出软钩香。(足) 解带色已颤，触手心愈忙。那识罗裙内，消魂别有香。(阴) 咳唾千花酿，肌肤百和装。元非噉沉水，生得满身香。(肌)
性部之一：巫山云雨 李商隐《有感》：
非关宋玉有微辞，却是襄王梦觉迟。一自高唐赋成后，楚天云雨尽堪疑。
古诗中涉及男女欢会的内容，常用巫山神女、云雨高唐之类的字眼。王勃的《江南弄》如下：
江南弄，巫山连楚梦，行雨行云几相送。瑶轩金谷上春时，玉童仙女无见期。紫雾香烟渺难托，清风明月遥相思。遥相思，草徒绿，为听双飞凤凰曲。 岑参《醉戏窦子美人》云：
朱唇一点桃花殷，宿妆娇羞偏髻鬟。细看只似阳台女，醉著莫许归巫山。 白居易有首著名的《花非花》，字词浅显但含义隐晦，算是早期的朦胧诗： 花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时?去似朝云无觅处。 纳兰成德《江城子·咏史》，也是朦胧诗，但用神女事更为明显： 湿云全压数峰低。影凄迷，望中疑。非雾非烟，神女欲来时。若问生涯原是梦，除梦里，没人知。
秦观也有一首写牛女的《鹊桥仙》，更是名篇：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮? “朝云”一词也常出现，泛指美女，为宋代词人惯用，如晏殊《诉衷情》： 青梅煮酒斗时新。天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。 回绣袂，展香茵。叙情亲。此情拚作，千尺游丝，惹住朝云。 柳永还有一首《锦堂春》，描写妓女的心理活动： 坠髻慵梳，愁蛾嫩画，心绪是事阑珊。觉新来憔悴，金缕衣宽。认得这疏狂意下，向人诮譬如闲。把芳容整顿，恁地轻孤，争忍心安。
依前过了旧约，甚当初赚我，偷翦云鬟。几时得归来，春阁深关。待伊要、尤云殢雨，缠绣衾、不与同欢。尽更深、款款问伊，今后敢更无端。 秦观有一首曾被误作山谷词的《浣溪沙》，调戏一名叫盼盼的官妓： 脚上鞋儿四寸罗，唇边朱粉一樱多，见人无语但回波。 料得有心怜宋玉，只应无奈楚襄何，今生有分共伊么。
乔吉散曲《双调·水仙子·嘲楚仪》，是和歌妓楚仪的调笑之词：
顺毛儿扑撒翠鸾雏，暖水儿温存比目鱼。碎砖儿垒就阳台路，望朝云思暮雨。
性部之二：浅斟低唱 柳永《鹤冲天》:
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。 李白就作过不少咏妓诗，《对酒》是此类作品中典型的一首：
葡萄酒、金叵罗，吴姬十五细马驮。青黛画眉红锦靴，道字不正娇唱歌。 玳瑁筵中怀里醉，芙蓉帐底奈君何!
白居易咏妓诗描写细致入微：“结伴归深院，分头入洞房。彩帷开翡翠，罗荐拂鸳鸯。留宿争牵袖，贪眠各占床。绿窗笼水影，红壁背灯光。索镜收花钿，邀人解袷裆。暗娇妆靥笑，私语口脂香。”
杜牧最有名的是《赠别二首》，其一写一名少年妓女：
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
秦观《满江红》写“人间第一”的美人，有“脸儿美，鞋儿窄。玉纤嫩，酥胸白。自觉愁肠搅乱，坐中狂客。金缕和杯曾有分，宝钗落枕知何日?”。《满庭芳》一词记述他与一位歌妓缱绻难忘的别情：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得，青楼薄幸名存。此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 柳永有一首狎妓词《斗百花》，非常传神地描写了一名雏妓与嫖客上床时的娇羞之态：
满搦宫腰纤细。年纪方当笄岁。刚被风流沾惹，与合垂杨双髻。初学严妆，如描似削身材，怯雨羞云情意。举措多娇媚。
争奈心性，未会先怜佳婿。长是夜深，不肯便入鸳被，与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你先睡。 《木兰花》四首，分咏四名歌舞伎： “心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚”， “佳娘捧板花钿簇，唱出新声群艳伏”， “虫娘举措皆温润，每到婆娑偏恃俊”， “酥娘一搦腰肢袅，回雪萦尘皆尽妙”。 更有一首《西江月》，一篇中就提到三名妓女：
师师生得艳冶，香香于我情多。安安那更久比和，四个打成一个。 幸自苍皇未款，新词写处多磨。几回扯了又重挼，奸字中心著我。
陈师道是“苏门六君子”之一，是个有名的苦吟诗人，词句庄重，但也有一首赠妓之作《浣溪沙》：
暮叶朝花种种陈，三秋作意问诗人。安排云雨要新清。 随意且须追去马，轻衫从使著行尘。晚窗谁念一枝新。 元末明初的散曲家汤式有一首《戏赠赵心心》，句句押“心”韵，用的是“独木桥”体： 记相逢杨柳楼心，仗托琴心，挑动芳心，咒誓铭心，疼热关心，害死甘心。 他爱我被窝里受打骂耐禁持的小心，我念他卧房中舍孤贫救苦难的慈心。 但似铁球儿样在波心，休学漏船儿撑到江心。 恁若是转关儿负我身心，我定是尖刀儿剜你亏心。
南宋词人辛弃疾有两个侍姬，辛晚年时将钱钱放归，占《临江仙》赠之云： 一自酒情诗兴懒，舞裙歌扇阑珊。好天良夜月团团。杜陵真好事，留得一钱看。 岁晚人欺程不识，怎教阿堵留连。杨花榆荚雪漫天。从今花影下，只看绿苔圆。 袁枚《济公传·第二十五回》中录的一首诗，更彻底地揭露了妓女逢场作戏的实质，风流狎客们肯定觉得大杀风景: 烟花妓女俏梳妆，洞房夜夜换新郎。一双玉腕千人枕，半点朱唇万客尝。 装就几般娇羞态，做成一片假心肠。迎新送旧知多少，故落娇羞泪两行。
美人赋
1、所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肌，以秋水为姿，以诗词为心。
2、《彼美人》四章
有美人兮，飞舞客光。 含笑凝睇兮，素面相当。 望不可即兮，在水一方。 褰裳从之兮，道阻且长。 彼美人兮，从何处来? 洞前客与兮，仿佛天台。 刘郎咫尺兮，耽待迟回，羽翼见假兮，飞越墙隈。 彼美人兮，奚所思?情牵肺腑兮，语在眉。 泄春心兮，独余知，待相呼兮，一问之。 怀美人兮，倚画栏，静掩玉宇兮，离云端。 渺不见兮，月光寒，强拈毫兮，睡未安。
3、(美人赋)云想衣裳，宛现光华于群玉。花羞颜色，恍临丰彩于瑶台。频惊雁落，还怕鱼沉。淡雅轻盈，拟西施迨非国色;天然绰约，较虢国未必倾城。袜动凌波，轻印香莲于花下，无计留春;裙飘荡练，缓扶瘦影于帘前，有心待月。细语弄莺簧，无分见;行形随蝶媚，曷辨翩跹。伤春檀板按悉弦，歌传子夜病剧桐。笺写心曲，句和阳春。一束楚宫腰，瘦损风前弱柳;丰颗樊素口，浅深月下新桃。似恨如愁，仿佛月明春睡去，含娇敛态，依稀雨暗晚归来。秋水盈盈，惟盼东邻宋玉，春山锁锁，为怜妆阁张郎。凝妆游绮陌，结同心于柳带，归赋桃夭;遣闷到梁园，卜迨吉于榆钱，愁歌梅落。朝梳候雨，青丝枭凤钗而欲动;脱寄行云，绿鬓缀钿螺以轻扬。手拈花枝，画楼独上;唇迎彤管，曲槛斜凭。如飞燕掌中翔，不数赵家姊妹;恍彩銮云外现，谁分姑射仙凡。缅怀弄月秦楼，何日乘凰月下。
4、 似玉加花含香风，嫦娥降下广寒宫;一对粉面两雪白，四片桃腮赛猩红。 描眉巧摘天边月，秋波深藏寒潭永;高挽鸟云鬓押翠，耳坠金环佩玉声。 齿似碎玉珍珠密，口似樱桃一占红;纤纤女手春笋样，小小金蓬藕牙生。 婀娜柳腰钩人胆，燕语莺声锁魂惊;若把妖孤画图像，难坏江西妙丹青。
5、两道眉湾新月，一双眼是秋波。 青丝七尺挽盘螺，俊脸吹弹得破。 月里素娥谁伴，秋宵织女常孤。 空门甘老奈如何，纸帐梅花自若。 春山带秀，秋水盈眸。
腰如弱柳迎风，面似娇花带雨。 樱桃微笑，显见一点朱唇。 皓齿齐排，露出两行碎玉。 桃腮杏脸，分明再世昭君。 软玉温香，不亚前朝飞燕。 娥眉微蹙，一似西施心着痛。 金莲缓步，又如显化紫姑仙。
6、眼如秋水，眉如春山。
颗颗樱桃樊素，纤纤弱柳在腰。
乌云挽就风凰头，玉质赋成美女相。 穿一件淡罗衫子，系一条白练汀裙， 不肥不瘦，不短不长。 卖风流，微露金莲; 传情意，频舒玉笋。
声如百鸟候枝头，笑比春花迎日色。 倚门处，色中饿鬼疑是送子观音; 下槛来，关内头陀认定慈悲玉女。
7、有美人兮湘之妃，体轻盈兮仙之姬;喜风流兮无比，乖心性兮堪奇。抱情郎兮兴遄飞，醉春霄兮何痴迷;云环坠兮衣玉弭，腕无力兮慵移。羡多才兮世间希，嘱多才兮莫停离;孰知红曰兮东升，明月兮垂西。
8、肤似羊脂，乳如椒发。 白生生遍体似玉，香喷喷全身如绵。 更难得是骨肉停匀，恰容怀中一抱。 最堪怜如羊羔初生，足够美味一喻。 真个是出浴杨妃，落水仙子。 任你铁石心肺，一见犹怜。 凭那真柳下惠，也要魂销。
当你老了--叶芝抒情诗赏析.txt爱，就大声说出来，因为你永远都不会知道，明天和意外，哪个会先来!石头记告诉我们：凡是真心爱的最后都散了，凡是混搭的最后都团圆了。你永远看不到我最寂寞的时候，因为在看不到你的时候就是我最寂寞的时候!当你老了--叶芝抒情诗赏析(2007-04-01 15:29:19)转载标签：叶芝诗歌爱情 分类：我的散文
当你老了
当你老了，头白了，睡思昏沉，
炉火旁打盹，请取下这部诗歌，
慢慢读，回想你过去眼神的柔和，
回想它们昔日浓重的阴影;
多少人爱你青春欢畅的时辰，
爱慕你的美丽，假意或真心，
只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;
垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，
在头顶的山上它缓缓踱着步子，
在一群星星中间隐藏着脸庞。
——摘自袁可嘉译《叶芝抒情诗精选》
毛特"冈是诗人叶芝一生追求的恋人，是一位毕生献身民族自治运动、丰姿绰约的女革命家。 尽管后来她与叶芝一度成为情人，但始终没有嫁给他。叶芝转而向她的女儿求婚也被婉拒，直到52岁时叶芝才与另一个女人结了婚。这场持久的苦恋使叶芝伤透了心，却也让他写出了许多脍炙人口的诗篇，成为爱尔兰有史以来最优秀的诗人。可以说，毛特"冈在相当大的程度上成就了叶芝的诗，没有毛特"冈就没有我们今天所知道的叶芝。同样，她自己也因为叶芝的诗而青史留名。
这首诗就是献给毛特"冈的情诗之一。在诗的第一节里，诗人先让自己心爱的人想象一下“当你老了”之后的情形，那“眼神的柔和”和长长得睫毛下“浓重的阴影”都将不复存在。描写毛特"冈的美貌和风姿不说其它，只说眼神如何柔和、睫毛下的阴影如何浓重，却让人完全能够想象得出她的楚楚动人与大家闺秀般的文静气质，相当的细腻传神。短短的两句，胜过千言万语，真是大家手笔!
接下来第二段说别人都仅仅是爱你的青春美貌，只有我爱你“朝圣者的灵魂”和“脸上痛苦的皱纹”，可见自己的爱之深、之切、之诚。特别是在第一节中给读者的印象毛特"冈是怎样的风姿绰约、眼神柔和，这样的美人却有为民族独立而献身的“朝圣者的灵魂”和忧国忧民产生的“痛苦的皱纹”，不能不让人感到惊异!外表的柔和与内心的激越形成的巨大反差更加强了毛特"冈的神奇魅力，难怪叶芝爱她会爱得那么深那么久。我们看多了“绣花枕头一肚草”似的美女，像这样外表美丽灵魂圣洁的天使的确是可遇不可求的呀。
最后一段又让毛特"冈想象爱情消逝后的凄凉，大有告诉她“花开堪折径须折，莫待无花空折枝”之意。最后两句仿佛神来之笔，写爱神“缓缓踱着步子，/在一群星星中间隐藏着脸庞”，非常生动含蓄，增添了神秘色彩，为诗歌生色不少!整首诗不说现在怎样，只说将来如何，目的在于希望毛特"冈珍惜自己的爱情，写得情真意切、曲折动人，不愧为爱情诗歌中别具一格的佳作。
按照弗洛伊德的理论，许多优秀的文学艺术作品，都是性压抑后升华的结果。这样的例证在文艺史上比比皆是，的确有一定道理。性是人生的主要动力之一，它的力量如此强大，像洪水一样，一旦受阻，一定要找到一个宣泄的出口。结果有些人升华了、有些人堕落了。男女相见，如果彼此产生了性的吸引，但又不可能立刻满足，于是有了缠绵悱恻的爱情;如果爱情遇到了某种阻力，在一些有天赋的人那里，就转变为文艺作品来抒发。青春期正是性欲旺盛、激情澎湃的时候，因此，青年人也大都是诗歌的爱好者。我有时想，假如在某种社会环境中，性能够充分和及时地得到满足，还有没有所谓爱情?还有没有所谓诗歌?当然这种理想的情况永远都不会实现，因此诗歌也永远不会消亡。不记得在哪本书上看到过这样一句话：只要有漂亮女人存在，就永远有诗歌存在!
当然，将一切文学艺术的创造都归之于性压抑，难免有些偏颇。实际上，其它方面的阻碍，也可发而为诗。例如国家有难、个人的理想难以实现等等都可成为诗歌创作的动因，所谓“国家不幸诗人幸”、“愤怒出诗人”是也。一句话，诗是痛苦的果实。从这种意义上来说，痛苦未必不是一件好事，只要我们能够好好地利用它。惠特曼有一首诗就说出了这层意思：
有时同一个我所爱的人在一起，我因生怕流露
无偿的爱而怒火满怀， 但如今我觉得不会有无偿的爱，报答总是有的，
无论什么形态，
(我热烈地爱过某个人，我的爱情没有受到青睐，
不过我却从中写出了这些诗来。)
公共选修课课程论文
(2012 ---- 2013学年第一学期)
学 院： 商学院
专 业 名 称： 工商管理
姓 名：
年 级： 11级
学 号：
课 程 名 称： 经典爱情诗赏析
论 文 题 目： 自创爱情诗三首
授 课 教 师：
成 绩：
评 阅 日 期：
2012年12月20日
末日
传说中的这一天 如果它来临 我将捧着你的脸 轻声吟诵 一切都会来得迟缓 一切都还是它原来的样子 不改变其固有的方向
迟钝的光明 等待在黑暗的边缘 等你睁开眼睛
我们的黑暗已经经历了多么漫长 比那黑云压城的颜色还要深沉
我想象着
当世俗的阳光刚刚离开世界 我的吟诵已经充满了你我的天堂
最后一个身影 不是你 而是我 双手轻抚深处的痛
你在静寂的词中 我看见了往昔 曼妙的青春 你捧着美丽的 淡淡的忧伤 比那红酒还要香醇 我的衣袖随着你的微笑而飘动
我将放下你的脸 停下吟诵 放下一切的美好
期待 下一次 生命中有你
用时间去思念
天空被昏暗统治 只把一半的一半留下做纪念
如果这样 该将思念寄往何处 相同的起跑
再次遇到 却忘记了怎么微笑 我又试着拼凑出自己的好 来证明曾经的存在 钟摆却将它抛向不知方向的远方
又一次路过的巷口 陌生的姿态见证的繁华 如今的熟知却收获了满满的落寞
天黑是我铭记你的天空 雨季是我再次逃离的窗口
时针分开了天地 谁还在原地等候
这一次 我决定 把思念交给时间
相思记
思君念君不见君， 奈何相思情又浓，
相逢遥遥更无期。 寂寥无意凭栏去， 独自怅卧纱帐里。 夜来楼下见银白， 雪花飘飘入我怀。 不觉心中稍释然。 还请大雪寄相思， 随风直到老城西。
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