浅谈传统素描与设计素描
摘 要：在经济突飞猛进发展的今天，艺术的方式越来越专业化与多元化。传统素描的样式在进步的同时，设计素描也被纳入艺术设计教育中，但现在很多设计教育专业仍采用传统的素描形式来授课，影响了艺术设计整个学科的发展。通过对传统素描与设计素描的对比研究，进一步了解两者的内涵与区别，有效的促进艺术设计素描教学改革的发展，以便更好的用于实际教学，培养出当今社会所需要的新型人才。
关键词：传统素描;设计素描;区别;联系
素描基础教育源于西方，从二十世纪初引进我国后就成为了各个高等美术类院校一直使用至今的教育模式，且在过去的很长一段时间里没有什么巨大的变化。设计院校一直沿用着模仿的教学方法，造成了艺术与现实毫无挂钩，导致大部分学生只会毫无创新的模仿，在设计方面的能力极其薄弱，无法跟随社会发展的脚步。如今，设计素描表现出越来越多的时代性、多元性与设计性。设计素描与传统素描的关系以及它们之间越来越多的融合性、模糊性，是设计素描不断发展的特点。设计素描的不断衍变是社会发展的要求，也是人类对物质生活不断追求的结果。
素描是从外国引入到中国的一个绘画种类，在我国有将近一个世纪的历史。素描在英语中被叫做“drawing”，可翻译为“简单绘事”。本质上素描是与彩色绘画相反的一种绘画称谓。所有以铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、毛笔等单色工具在墙面、纸面、板面上绘制的画子都可以叫做素描。素描单纯地解释为是一种运用单色的线条或明暗调子来展现客观事物的形体构造的描绘方式。它主要探究客观事物的外形和结构、质感和量感、明暗和虚实、透视和空间、静态和动态等等各个方面的塑造手法和艺术展现规则。
设计素描是利用物象的大小比例、立体空间理念、透视原理以及形体的内部结构解剖等方面来展现新的传递信息方式与造型方法，培训制作设计图的能力，是表达设计意愿的一门基础的专业课，是在素描的基础上有针对性的进行事物的最基础的构造型练习。这一门课程大都可以用在所有的设计门类的学科，要求画面在透视和解剖方面具有一定的准确原则，把具体形态的客观物象换个方式再次展现出来。设计素描要想准确地表达它的设计意图，离不开绘制设计图的能力的基础培训，以此来提高画面的透视和结构方面的准确性。或许从某些方面来看，不管什么形式的素描都有着强烈的创新的设计理念。
传统素描与设计素描都是艺术类基础教学中必须要教授的授课内容。从设计素描的特征和本性上来看，应该是在传统素描的基础上的理性归纳和更有目的性、科学性的表现形式。设计素描在艺术实践生活中，利用了传统素描的绘画技法和规律进行形象生动的人文沟通来传递现代社会信息为主要目的的艺术设计创造活动，随着社会的不断进展而慢慢地变化成了一种特有的绘画形式。传统素描与设计素描在构造型体方面的因素差不多相同，比如结构、质感、空间、明暗、光影等很多地方都是有相似之处的，它们之间具有着长远的继承性。如果把传统素描描述成纯绘画艺术领域的最初的形式，就可以说设计素描是艺术设计艺术领域的基本形式。设计素描是在传统素描的构成基础上形成的，同传统素描一样有着造型能力、美学法则和精神内涵等方面的共同条件。素描在绘画艺术的创作和设计师的设计中都起着重要的主导及辅助作用。艺术创作一般都是从素描开始的，传统的艺术家在构思创作主题时首先是用素描的形式来概括形体，铺设与构架创作思路，更不用说收集创作素材的阶段了。正常来说，从最初的构思创作到确定在画纸上的构图，在画面中找出比例关系和明暗层次所用的单色画稿也被划归为素描的范畴，设计师进行艺术创作前绘制的创作构思图也可以算为素描的一种，所以素描在纯艺术的创作中和设计师进行设计的过程中都起着主导和辅助作用。设计素描是在传统素描的基础上演变出来的创新思维的产物，它与传统素描有着密切的联系。设计素描是建立在传统素描的基础之上的，依靠于传统素描，二者不可分割。
设计素描与传统素描有着许多的相通之处，也有着自身越来越多的设计特点。传统的基础素描强调对客观物体的真切重现技术，而设计素描则是强调创造性思维才能的培养;传统素描注重人的塑造能力的培养，设计素描注重人的创造能力的培养。设计素描强调以线表现结构、以面与块表现空间、以材料和技法的运用表现创意等综合的过程。设计素描从观察方法到表现形式都很大程度的相异于传统基础素描，因为设计的活动离不开设计，所以未来的设计不要求是否具有既专业又现代化的创造设计头脑。虽然我们的设计素描还要从传统素描开始，但学习的目的不仅是绘画艺术。设计素描是一门刚形成的基础课程，它是为环境艺术设计、工业设计、服装设计、平面设计等设计专业所开设的艺术设计专业的基础课，是所有设计艺术领域的基点，它与传统素描不同。传统素描侧重于感性认识，设计素描更重视理性了解，通过严谨的数据分析、来认识形体和机构变化的规律。传统素描基本处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本处于由理性追求感性的阶段，二者存在明显的区别。设计素描不是只在材料和工具的运用、思维看法和展现手法上超过了传统素描，扩大了传统素描的思路，而且功能上的变异则是它最大的不同。根据目的的不同、价值取向不一而有所取舍，主要体现在下面几个地方：
一、传统素描与设计素描的思维观念和目的不同
传统素描主要指以真实地表现物体的构成、明暗、外形、质感等为目的的一种造型活动;设计素描则是以训练设计师的创造性思维技能为目的。它是在传统素描的基础上，运用设计的理论，将艺术的表现形式和设计的概念很好地组合在一起，描绘出一个新的物象。设计素描意味着更重视那些看不见的东西。比如：被遮挡在物体外形下的内部构造结构，那些生活中不曾有过在或不直观而在理念中应该存在的规律或原理，甚至完全出于主观臆想的、荒唐的物体等等，都可以是设计素描描绘的对象。由此，思维在传统素描和设计素描中也有不一样的表现。思维是人们的一种独特的精神活动，在设计素描中充分的展现了其个性特征。设计素描的思维观念不同于传统素描那样简单地只有不停地打型，是主要培训学生的創造性思维，更加突出地展现设计素描的主观能动性。要想更好的锻炼学生的能动性，就要将学生脑子里各种形色的物体进行构想并形象化，绘画在画面中，通过挑选、增加、删除等专业的修改与处理，让学生有理性的去构型，描绘出新兴作品。设计素描的思维观念并不是毫无理由的任由创作者胡乱构想，随意分解抽象的物象，目的在于授意和引发创作者怎么样识别、分解、重组、创新出新的造型，并非无依无据地创作，而是由外到里、多角度、创新地表现出生动的物象。
二、观察方法方面的不同
在素描的创作过程中，首先第一步就是观察物象。这里我们不得不说到观察方式，这是素描培训的前提条件。相比传统素描来说，设计素描的观察方式有着更多的丰富效果。传统素描的观察方法具有单一性、纯粹性、长时间性、静止性;设计素描的观察方法具有多样性、开放性、运动性，表现物体的微观性、宏观性，单一视点的组合性等。传统素描为了表达个人的感情和个人的独特看法，从而观察方式是相当牢不可变的;设计素描是一种剖析解读图形的创新手段，它通过多个角度、多个方位和多个视点来观察物象。在我们日常写生过程中，首先要从各种不同的角度来全方位地观察整个物象，准确地了解物体的内在构成，发挥自己的创新思维，把复杂的物象分解成简单明了的几何形状，从而更加形象的表现在画面中，这样有利于深入认识整个物象，也有利于绘画者更清晰的把握画面的整体块面关系。例如观察一辆小汽车，我们可以把车窗、车轮、座位、发动机、后备箱等分解出来，然后研究其重组的综合方式，再就是将其不同部位想象形象化成不同的形状，分解重组结构。
三、构图安排方面的不同
一幅画的好与坏，首先重点在于整个画面的构图。构图占有极其重要的地位，它是一种绘画表现手法，是绘画的基础，也是在我们写生环节中必须要十分重视的内容。在绘画艺术中，一幅好的绘画作品完全可以表现出作画者良好的构图修养。传统素描的构图比较简单，就是处理画面中所有的线条、形状和要素同四边画面的关系，我们在描绘对象时，需要认真考虑用什么样纸幅进行绘画。保加利亚画家瓦西卡尔·莫内娃的作品《静物》，这幅画具有较强的装饰风格。一只藤椅正面安放在画面中间，它充满整个画面，半圆形的椅背连同扶手构成稳重而对称的形式，将放在椅子上的果盘和花瓶紧紧围拢一体。背景中的两个方形画框与弧形相切，使规整的弧线与方形的直线形成一种和谐统一的美感。传统素描重视外在的审美感觉，但设计素描则重点表现个人的创造性。设计素描的在构图上更加强调的是画面物体的合理安排，在画面中要合理安排不同大小、不同形状的物体，使得画面中的物体有条不紊，具有一定的韵律美，使得整个画幅中的物象的形状大小、高低、前后距离、物体与物体间的疏密联系在形式美法则的指导下得到均衡与变化的统一。画面的构图安排属于审美的范围之内，所以其构图想象只要不与总的要求有所矛盾就可以了。多注重些统一平衡，而对虚实、紧疏不需要刻意强调，不然就会毁坏画面所想要表达的设计意图。
四、表现方法方面的不同
传统素描是以明暗调子的形式表现，它最重要的上课课程是区分出明暗素描调子的规则和充分了解物体的内部结构。整个画面没有明显的结构，用黑白灰的大色调拉开了物体与背景的空间关系。设计素描主要在于探究和剖析物象的内部结构特征，用以简单、干练的线条来表现，不通过明暗变现方法完成，因为线条又是在于对线条的精准度，遵从一定的绘画规律，所以设计素描在进行运用时相当的严谨。线条的作用就是可以非常准确地勾勒出物体的透视效果，所以设计素描在对物体的比例尺度方面要求尤其严格。传统素描大都是人物、人体、风景等，设计素描则多偏重于静物以及机械部件等带有明显工艺性的事物或者组合，同时强调结构性的表现手法。画中完全通过线条的方式来表现这个机器的内部构造，有着较好的空间透视感，充分体现了设计素描特有的表现技巧。
五、空间观念和细节表现方面的不同
传统素描与设计素描在空间观念上和立体效果的展现上也有着相当多的区别。传统素描通常在立体和空间表现上非常自然，令人有设身处地的感觉。传统素描用明暗来展现了空间感和立体感，而设计素描要求从不同角度来观看和分析事物，也就是从不一样的视觉角度和多方位的观看方法来观察物象的内部结构，尤其是每一个物体自身内部构成的各个方面之间的互相关联和各个部分重组的关系。图中是一个空间感极强的环境设计，从不同的角度展现了空间的内部结构，内部物体与整个空间之间存在着紧密的联系。设计素描对设计者在立体空间想象力方面的能力需要更高，设计师用设计素描把物体表达出来，其目的是为了构建联系实际对象的模型，所以在空间观念与立体型方面，传统素描和设计素描是两个根本相异的领域。在画面展现细节内容上，设计素描想要展现给大众的是物象大的内部构造关系，它想要明确地表达什么才是内部构成形式和状态，以及这个物象的各个零散的部分是通过什么样的方法来组成一个完整的形体。为了在自己的作品上准确的解释这样一个基础的疑问，就必须要忽略许多细节方面的具体表现，因此构图不需要像传统素描那样严谨。设计素描最在意的是物象原本的特质，只有从实际的物象中精挑细选，然后再解释那些想象的形状是怎么样形成的，然后经过怎样构成一个整体。
我国艺术设计专业的教育虽然发展速度很快，规模宏大，但人才质量还无法完全适应社会的需要，仍然有许多学艺术设计的毕业生遇到就业艰难的问题，毕业生的社会实践能力相当匮乏，缺乏实践经验，创新本领比较差，所学的学问难以满足社会的需要。深受国内素描的影响，设计素描课程在国内主要是比较重视对学生构图的能力的培训。在日常的学习中，大部分教学以写生为主，这样就控制了学生的想象力的发挥，自由性的艺术教学课程比较少，限定了学生创作性思想的发散，进而设计素描没在绘画的教学中离开来，更没有完成设计素描真实的目标。因此，对艺术设计专业的教育现状进行分析并进行必要的改进、创新已经变得迫在眉睫。最近这么些年，素描的教学维新在不停的进步，设计素描更是一马当先，要想把素描和设计完美的结合起来，形成“二体一位”的新的教学理念，为基础与专业间的密切联系做开发性的引导，为学生向专业发展打下坚实的基础，必须要深刻了解传统素描与设计素描的内在联系与区别，不仅要批判性地继承传统素描，既“扬长”，还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”，根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学习造型基础深化绘画类、设计类基础教学的改革。
21世纪是一个创新的时代，对于设计素描的教学，需要在不断总结前人优秀的教学成果上增加更强的时代性。作为学生，我们不仅要学习好基础的素描知识，更要在其基础上学以致用，从实际应用出发，不断地创新。当下的学院设计素描教学更需要培养学生在打基础的阶段具备独立思考和创新的能力。创新不仅仅要在形式上有所创新，最重要的是在教学方法上有所创新，只有教学方法创新了，绘画教师才能有更多的教学内容，学习绘画的学生也有了更好的学有所用。
参考文献：
〔1〕劉荣伟，刘沛.设计素描[M].北京：清华大学出版社，2009.
〔2〕杨景芝.基础素描教学[M].北京：人民美术出版社，2004.
〔3〕黄艾，林蔚然.基础素描[M].北京：中国纺织出版社，2011.
〔4〕王鸣义，吴振韩.设计素描[M].南京：江苏美术出版社，2006.
〔5〕刘高瞻.设计素描[M].沈阳：东北师范大学出版社，2011.
(责任编辑 徐阳)
作者：杜姗姗
摘 要：随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。
关键词：传统素描;设计素描;教学;比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1 教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。
现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2 教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。
培养学生宏观的审视自然物体的眼光;重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3 教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多;只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维;在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥;通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
3 结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
[1] 康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014(3)：146.
[2] 潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016(6).
[3] 刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014(3).
作者简介：宋圆圆，硕士，讲师，研究方向：美术学。
作者：宋圆圆
摘 要：在设计类专当前，我们一业当中，设计素描和传统素描意义重大。伴随社会的进步与发展，传统素描的教学模式并不能满足中职艺术设计专业的人才需要。定要利用设计素描的思想来开展教学工作，不过，不少学校的设计素描教学与传统教学并没有多少区别。因此加强设计素描与传统素描的区别理解非常重要。
关键词：传统素描 设计素描 教学 对比分析
当前的素描教学大多源自西方国家，起初它只是传统纯美术类专业的课程之一，在二十世纪传入国内，国内大多数学校遵循这样的教学方式直到现在。这种模仿类型的教学模式在设计专业的广泛使用最后会导致艺术教育和实际工作岗位的需求出现脱节，它导致学生只能参照静物死板的描画，这种设计素描作品并没有任何创新意识，长此以往，培养出的学生创新意识薄弱，作品缺乏新意和想法。艺术设计类专业以及美术纯艺术专业教育的各种功能并没有分开，并没有对学生以及市场需求进行调研，这使得设计专业培养出的学生和美术类专业培养出的学生并没有很大的区别。所以，他们刚刚步入社会是很难适应需要。
一、传统素描和设计素描的不同点
设计素描是设计工作者最初的创意阶段，它可以被看做是设计草图，它需要符合一定的实用原则。所以，在对设计素描进行表现时，既要具备造型的准确与生动，又需要注意造型本身的严谨。这种设计要合乎一定的尺度。
传统素描仅仅是为了造型而去造型的，但是设计素描并不是这样的。设计素描更重视思维能力与创新能力。设计素描主要是要培养学生的创造性思维以及主动创新的意识。只有这样才能更好地将学生的主观能动性发挥出来。教师要主动培养学生利用各种物体进行构思的能力，使他们将想象表现在自己的作品之中，通过大胆的选择、提炼、联想等，帮助每一个学生有意识地理解造型，创造造型。设计素描思维概念并非是使学生盲目地开展抽象创作，更不是随意地进行修剪，或者让学生随意地乱画。他应该是多方面的，自外向里的，生动活泼的。设计素描需要展现出的是全新的，有着创新思维以及想象力的抽象因素形体。
传统光影素描的绘制方法和设计素描的绘制方法并不相同，它主要表现在下面两大方面：首先是在对物体的观察方法上，传统素描是利用主观意识进行的创作，设计素描则主导利用观察物体的方法来改变观察物体的方法。比如：当我们在观察一个大家都很熟悉的物体时，应该将注意力集中在形象上，忽略掉他是什么，更不要把他看做具体的事物，而要用发现的眼光来发掘事物的内部结构以及外部轮廓，利用抽象来解释具象。其次是观察物体的角度与光线出现变化的时候将对形状产生不一样的感受。教师可以引导学生从不同的角度，光线进行观察与思考，进而开展造型设计。客观世界中各种形象都是研究设计的基础与前提。当学生可以从现实生活中提炼出抽象想法，就能发现抽象特有的规律。传统素描和设计素描一定要遵照整体观察物体的原则，设计素描应该注意从不同的角度立体观察物体的位置。
二、设计素描教学当中的教学思路
常见设计素描模块化的教学体系一定要以其教学目标和教学方法入手。设计素描教学的目的是给学生未来的设计工作奠定造型基础，提高学生利用设计思想去绘画。而“造型基础”就是写实地描画。它既要求学生写实的描画，更要创造性地展现自己的想法。设计素描要以创造物体、展示物体为基础，进一步培养学生生动的展现物体单色形象的能力。设计素描能力主要是依据素描造型的基本规律以及设计的具体要求来创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目标需要分阶段进行规划，他们合起来共同构成了设计素描教学的整体。这当中教学设计的科学性主要表现在教学手段富有特色与针对性上。
实际上，设计是在一定的目标的指引下进行的策划，它是设计师的想法和构思。相较于传统的纯绘画，它需要合乎审美需求，具有一定的实用性。设计是站在使用者的角度思考，以经济实力为基础的。这种设计不能仅仅讲求美观，还需要满足需求。所以作为设计基础之一的设计素描就不能是简单的重现和再现，它需要在此基础上加进去一定的创新与想法，赋予作品思想与灵魂。
设计者日常的工作就是要依照顾客的需求进行的，由于很多客户经常要求在较短的时间内表现出一定的效果，因此高效率的表现出设计意图是每一个设计者都应具备的基本技能。而中职教育设计素描教学的根本目的就是研究明白究竟怎样在较短的时间范围里把客户的意图直接表现出来。在设计素描教学的过程中，教师应该注重对学生的观察方法以及表现方法的培养。
三、小结
教师在今后的设计素描教学中应该大胆开展实践，不断地对既有经验教训进行总结，提高自己对设计素描教学的认识水平以及整体把握能力，帮助设计素描教学需要和艺术专业课程进行有机的结合，给学生未来走上社会步入岗位奠定一定的基础。教师还应当不断探索设计素描教学改革的思路，不断创新。既在形式上也在教学方法上寻找更有效的教育手段。
参考文献：
[1]董荪，钱昀.“重塑基础”——设计素描教学刍议[J].长春理工大学学报，2012(12)：36.
[2]刘喜，秦亚军.论设计素描与传统素描的区别与教学新思路[J].中国科教创新导刊，2013(8)：212.
作者：林洪斌
课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课
教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具
教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：
一、 组织教学，导入新课题。
二、复习旧知识
什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识)
二、 讲授新知识
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?) ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较(前后左右) ④、虚实比较(前实后虚、主实次虚) ⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：(老师一边示范一边讲解)
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
四、课堂训练
指导学生正确的观察方法 ，指导学生整体刻画 ，处理好画面效果。
五、布置作业
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
六、课堂总结
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题 ，可以做针对性的练习。
七、教学反思
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描
参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点：
1、 教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、 严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、 多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。 不足、改进策略：
教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。
《素描》教学设计(计划及课程安排) 素描是一切造型艺术中重要的基础课之一，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。按照我校《美术(绘画)教学纲要》:“广义的素描是造型绘画艺术最基本的造型手段。素描即单色画，以简单的单一的色彩或朴素的描绘，正确地表达物象的形体、结构、动态及明暗关系。把不同绘画对象的形态概括为不同的单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，努力将其高度、宽度、深度立体地表现出来。”
一、教学目标：
1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
3、通过写实素描、意象素描等内容的进行，解决学生和谐运用眼手心的统一能力，完整准确地表现对象，注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现美术的真谛，为后面的进一步深化学习奠定基础。
二、教学课时安排：
(一).理论部分4—8课时(每课时按45分钟计)。 素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现)。
概述：素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料;临摹的目的和意义。景物、石膏几何形体写生的目的和意义;景物、石膏几何形体写生基本透视原理;景物、石膏几何形体写生的光影规律。
写生中的角度选择及构图;写实素描的观察方法与表现。素描造型的基本要素;长、短期素描作业的表现方法。
(二).实践部分60—80课时(每课时按45分钟计)
任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。 第
一、二学期造型基础规范化训练60—70课时(小升初、3—5级) 《纲要》目标：“了解和掌握基本的笔法、线条;掌握执笔、用笔，练习用线、排线，初步了解并掌握较单一的立体物象线条结构的绘制，并达到熟练地运用线条画几何形体结构。”“了解和掌握基本的透视原理。用线条由点及面表现立体的结构，能独立地运用素描写生各类几何形体，简单地表现出绘制物体的明暗关系，初步掌握明暗调子。正确地认识观察并绘画出不同的单个几何形体。基本达到“四川省社会艺术水平考级美术类”3—5级考核标准。”系统掌握素描造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容：“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整(下同)。
1、线条训练4—6课时
线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2、简单的基本透视4---6课时
一方面需要了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。基本掌握透视原理的认识与应用。
3、结构和体积感训练8---16课时
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。
4、临摹训练10---16课时
临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。
5、构图训练4—6课时
了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则
6、单体训练12---20课时
静物素描写生(石膏几何单体写生)，初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
7、 单体组合训练8---16课时
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
8、完整空间训练8---16课时
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。 (注：对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果)
第
三、四学期 综合能力深入训练60—80课时(中考.考5—8级) 《纲要》目标：“在初级素描的基础上将单个的几何物体组合运用线条绘制，运用临摹与写生相结合完成较独立完整的静物素描画。”“写生与临摹石膏头像和组合静物。能较准确地把握描绘对象的形体透视，明暗对比关系，达到“四川省社会艺术水平考级美术类”5—8级考核标准：(命题绘画、命题设计或写生测试<150分钟，任选一种>——命题绘画：材料不限„„写生测试：线描、白线、水粉、色彩、素描均可)。”在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1、空间.透视训练(成角透视、平行透视等)4---8课时 生动活泼灵活运用，但必须控制好视点的高度。
2、结构造型线条训练4---8课时
锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：边缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。
3、材质训练4---6课时
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
4、单体明暗素描训练4---8课时
对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
5、单体组合训练10---18课时
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
6、临摹与默写训练8---16课时
训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与默写来提高写生能力。
7、速写训练6---10课时
通过临摹默写的学习和对现场物体的观察，用简单的线条迅速地捕捉拟描写对象的形象和神态。
8、写生训练6—10课时
视情况选择静物到人物和风景的野外写生，以训练学生实际的观察与绘画能力。
9、完整空间训练10---18课时
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
(注：对在
一、二学期中没有认真学习或基础较差的学生，要完成以上内容并达到教学目的需多用一倍以上的时间课程才能达到效果)
第五、六学期升学应试强化训练70—90课时(美术高考)(略)
《纲要》目标：可以达到“四川省社会艺术水平考级美术类”7—10级或参加美术高考的基本标准。
在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国美术特长高等中学的专业录取标准。 主要学习内容：综合强化训练。
1、素描基本的训练：初步掌握各种几何形体、结构、透视、线条、明暗调子的描绘方法。并从单一的几何形体到组合。运用写生示范、临摹相结合教学。
2、素描静物写生(结合个别临摹)、静物组合，石膏块面、头像写生。
3、素描人物头像(写生并结合部分临摹);速写人物(为主)、静物风景;同时进行综合培训(复习并提升)。
素描半身像、素描头像和半身像，场景速写、素描手部、素描足部、创意速写、线描、速写默写、手部解剖、全身解剖，创作构图、创作表现技法。 盐边文化馆艺校美术系
程名称：创意设计素描
适用专业：电脑艺术设计
学
时：6╳10
教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。
教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—621-1893-0
参考书目：
《当代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN7-8026-149-0
《艺术与错觉》贡布里希著浙江摄影出版社ISBN7-8036-021-9/1
《触摸现实》王华祥著河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602
《新概念静物素描》任兰新著人民美术出版社ISBN7-102-0220-3
学时：6╳10
第一周
创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周 创意设计素描静物写生
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周
创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。
第四周
写生用品的组合
介绍：法国后印象派画家保罗•塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。(生活感受的重要性)
(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)
第五周
材质多样化表现设计性
写生联系创作
“干花系列”
要求：
1、写实方向(超级)
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周
问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。
•
以课堂写生为主，辅以速写和临摹等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。
4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
6、该课程的任务是在规定学期内完成石膏几何体、静物等教学内容，培养学生造型的眼睛，使学生既获得实际知识与技能，又获得艺术思维的深化，以适应电脑艺术设计的要求。利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。
第一章
对设计素描的把握 第一节
何谓设计素描
一、丰富的素描语言
比较是认识事物、判断对象特性的一种方式。
会有几种不同的感觉和感受：1)不同的表现对应不同的情感表现：描绘的对象有人物、景物、有人造物它们之间相比较，那些被表现的人物、景物、动物，显露着作者的激情或隐含着作者的情感，而那些描绘人类创造出来的物象，表现出的则是作者的智慧。2)不同的功能要求不同的完整度：画面完整丰富的程度不同，有些细腻有些粗略，那些潦草不完整的可谓草图或草稿。3)不同的内容对应不同的视觉传达：内容不同，有的是最为熟悉的内容，有素描石膏像、静物、头像写生等。形象写实却很少有个性，似乎千篇一律，让人视觉上感到疲劳，心理上会十分厌倦。有的是充满新鲜感的素描内容，有创意的一路，也有观察思考的一路，再有分析实验的一路等。那些画面横溢着人的想象力，表现手段又多样化，造成视觉上的奇特刺激，也反映了一股探索的精神。
二、设计素描的类型
1)设计预想图结构素描：在这些画中，有一类是为设计服务的素描，其中描绘器具、建筑等功能最明确。这些画面中的形象，不是参照自然物象的描摹，而是从设计师头脑中想象出来的，是用素描的手段表现出来的新生事物的构想形象。它的目的是通过把将要变为客观实体的创造物事先展示出来进行推敲，为创造物达到理想的境界服务。它属事前的一种准备，是设计的范畴。
2)创意素描：画面中的内容反生活规律，充满荒诞的臆想，制作上吸收了现代绘画技巧，它们为平面设计服务。一般围绕宣传某一商品而展开丰富的想象，是商品广告的前期准备或前期训练。
3)设计造型训练：设计院校设计素描课程中的作业，它与纯绘画专业所训练的石膏、静物、头像等相比，训练、研究的方向大多围绕形象语言构成原理，有着明确的为设计服务的目的。 4)设计速写：那些潦草、不完整的草图，是大脑构思的外在反映样式，其不追求技术上的深奥，只是快速地把头脑中的构想记录下来。它不仅用于纯绘画的前期准备，更适应于造型设计构思过程中的反复推敲。当头脑中的构想像火花一样不断闪现之时，需要快速的用笔转化为形象。因而受时间限制笔下形象只能是粗略的。那些潦草不完整的形象因其数量多、内容又各异，因而为比较创造了条件，成为反复推敲的外在表现。又因其不完善成为不断激发新的构想的内在机制。草图就是构想，又是展示构想过程的样式，并成为设计素描中的一种样式。
三、素描与设计素描的区别
1)情感表达的程度不同：设计素描脱胎于素描，属素描的一个分支。设计素描与素描相同，都是用单色表现对象为特征的。设计素描与素描之间的不同点：那些纯绘画类的素描画面，从人物形象的塑造到外在线条笔触，都反映出画家对生活的感受，对具体对象的感受及画家个人感情色彩的渗透。所谓艺术是一种情感的样式、是画家与观众进行情感交流的样式。相比较，设计素描中表现创造物一类的画面情感色彩就不明显，仅能从形状的刚柔紧松的节奏变化中感受设计师的投射。而在为商品宣传服务的平面设计类设计素描中，同样可以看到设计师对生活的感受及情感色彩的渗透。因为设计是为人的设计，平面设计的各种样式都是商品与人连接的桥梁，只是在情感交流的背后有着明确的推销目的。
2)创作的动机不同：把素描作品放到纯绘画的创作过程与设计创作的过程来进行比较，纯绘画是画家从生活中感受到生动、感人的事情，从内心有感而发，是一种自发的创作行为，是“我”要画，而设计是有厂家、商家委托设计师为产品宣传进行设计，是“他人”要我设计。由此造成要求不相同、创作思路不相同、表现方法不相同，因而也影响了为他们服务的素描，那些为设计服务的素描从素描中自然而然的分离出来，形成了素描的分支—设计素描。通过比较分析，目的在于看清设计素描与纯绘画素描的不同，更好地把握住设计服务的本质。 第二节 设计素描的形成与发展
一、设计素描的源起
为设计服务的素描有着悠久的历史，从古代人类创造活动中留存下来的产品预想图、建筑的蓝本、平面设计的草图都可以证实。 在欧洲文艺复兴时期，以达芬奇为代表的许多画家都曾参与过产品研发活动，那些产品的构想草图成为他们素描作品中的一部分，也反映了素描为设计服务的历史。从这些画家的产品预想图中可以明确地看到他们是在构想一件有用的东西，他们的心智是集中在创造物的合理性、可用性、机能关系及美观上。其与他们描绘的生活中的人物、景物，那些充满情感色彩的素描形成了鲜明的对比。
人类在创造活动中逐步懂得需要把头脑中的构想转化为视觉形象，然后对构想进行反复推敲或征求他人意见，使之走向成熟、走向完善、直至创造物的成功。这种形象化的构想工作，也成为创造物产生过程中的一个重要环节。在这一环节中，起初纯属构思阶段，要求记录构思的速度要快，一般用简便的工具、单一的线条形式，可称为草图。
到了后期构想确定后，才进入细致的描绘阶段，一般采用线条描绘加适度的明暗渲染，要求透视正确、结构明确，可为产品预想图。
由此相应的设计素描也就有了简单的草图与复杂的预想图之分。
二、设计素描的发展
人类的产品创造史中有一个从简单到复杂，科技含量、审美要求越来越高的发展过程。早期的造物者以匠人为主，他们在实践中形成了一定的造型能力，能够把构想形象化。 随着社会的发展科技的进步，物质文明推动了精神文明的发展。创造物不仅能用还要有美的外观，对创造物的要求不断提高，构想越来越丰富复杂。因构想的表现难度增强，需要造型能力强的画家加入创造活动，使达芬奇那样的即是画家又是设计师成为可能。
到了欧洲产业革命阶段，工业产品大规模生产，促使了社会对产品设计的重视，对造型设计人才的需求的增强。
随之而来的包豪斯设计学院的创建表明了设计学院的开始，专门的设计人才有专门设计学院培养。相关的设计理论，具体的设计教学内容逐渐形成，其中包括设计素描教育、设计素描训练。虽然当时的素描前并没有“设计”两个字，但其确实与纯美术学院中的素描教学内容截然不同，其完全是围绕设计而展开的。设计学科跟随着科技、经济的告诉发展而发展，相应课程的内容也在不断的变化。
三、中国的设计素描教育
中国的设计教育历史并不长，设计素描教学的历史更短。以往是借用纯绘画素描教学模式，似“磨铅笔”般的长期作业内容，僵化了师生的思维，又磨灭了个性，造成了与设计发展趋势和设计学科不相适应的局面。改革开放后，在20世纪90年代引进了西方设计素描的一部分内容，当时称为“结构素描”，那种强调结构以线为主的素描终于取代明暗写实素描。 随着教学改革的不断深化及外来创新理念的影响，教学一线的基础课教师勇于探索，打破了条条框框去尝试素描教学的新内容，把素描教学与设计教学相融合，课堂教学气氛热烈，尤其是在倡导创新的氛围中，学生的个性得到张扬。通过共同研究，取得了良好的教学效果，素描教学面貌焕然一新。在探索素描与设计相融合，为设计服务的过程中，设计素描的名称有各种各样，随着时间的推移很自然的统一到“设计素描”这一称谓中。 第三节 平面、立体设计与素描
我们可以把传统的设计分类为：立体设计与平面设计。
一、平面设计与素描 平面设计的范围有：广告设计、包装设计、样本设计、书籍设计等。
平面设计以纸为媒材，所设计的面很广泛。其大都是为产品做包装、为商品做宣传，目的是向消费者推销产品，因此，强调设计是与人交流。因宣传的对象层次不同、产品商品的内容不同及数量、层次的繁多，因而无比丰富的内容要求交流的语言正确、生动。另外，因市场竞争的日益激烈，创新成为竞争的力量同时也成为设计的要素。由此，平面设计围绕形象成为正确、生动的、有新意的语言而展开。为平面设计服务的设计素描必然也是不同。
二、立体设计与素描
立体设计，是指设计的对象是立体的样式。 平面设计，是指设计的对象是平面的样式。
立体设计的范围有：产品设计、建筑设计、环境设计等。
立体设计要求素描能够把头脑中的构想在平面的纸上产生正确的、立体的效果，需要借助透视知识来强调立体性。因立体设计最终要跃出画面化为真正的东西，所以要求纸面上的构想表现必须严谨，结构关系、机能关系要准确。为了强调结构，要求采用线条表现，并利用线条表现的“透明性”来展示内部结构。 第四节 设计素描的功能与要求
设计素描的功能是把头脑中的构想表现出来。
一、将构想变为形象
构想是大脑的行为，是运动性的。开始怎么想，中途怎么想，最后怎么想，有一个变化的过程。一般头脑中起初的想象是朦胧的，所记录下来的形象也是大略的，随时会被新的想象来补充、修正或推翻。通过前思后想，大脑中的构想逐渐成熟，笔下所记录的构想形象趋向完善。从这个过程来看，起初的构想或记录似乎是无用的，但仔细分析哪些粗略的构想的形象是激发下一个构想和修正上一个构想的条件和基础。由此可见，设计素描不仅有把构想变成形象的功能，还有激发想象的功能。
二、激发想象
创造物的构想不可能凭空而来，它有一个观察学习积累的准备过程。
三、培养创造力
设计素描与传统绘画素描相比强调了想象，由此具有增强创力的功能。人如果没有了想象又怎么能有创造力，设计是一门创造性的工作，培养创造力从素描开始是设计素描的特点，也是其功能。
设计素描为设计服务的性质决定了它是构想的载体，并用记录的手段来表现。
设计素描除了线造型手段外，还有明暗造型手段，再有一些特殊造型手段。一般线造型用于构思阶段和产品预想图的表现;明暗造型、特殊造型则多用于为平面设计服务的素描作业。 第五节 设计素描的教学目的与任务
一、 设计素描教学为设计服务 设计素描与设计素描课是两个概念，前者是指为设计服务的素描，后者是指培养设计人才过程中的一个环节，是围绕设计素描而展开的课程设计。人们常说素描是造型的基础，这个基础可以说是后继课程的基础。
设计素描是围绕设计而展开的、集观察、思考、表现、创造为一体的造型训练，它的教学目的绝不是单一的训练能画的手，而是培养、提高人的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为真正成为设计人才打下坚实的基础，这也就是设计素描训练的目的。
二、训练形象思维与表达能力
学会形象思维是设计素描的任务。形象思维有两个层面，一是语言层面，二是美感层面。首先，造型设计就是应用形象设计语言与人际交流。用形象语言说出准确、生动、感人的话，才能与人有效交流、有效沟通，设计才能真正的发挥作用。形象语言的传达与接受的畅通是建立在生活的基础上的，生活是设计语言的源泉。其次，造型设计就是用形象组织出美感。生活中人们需要美，美给人愉快。生活中自然美的形象是感受美，研究美的对象，美还包含着趣味，有趣味的形象能激发人的兴味，能吸引人的注意力。生活中有许多有趣的形象、有趣的内容，同样是研究的对象。想象思维，从设计素描训练开始，是符合设计对素描的要求或素描为设计服务的目的。
第二章 设计素描造型的基础知识 第一节 对造型的认识 设计素描是造型活动，是在平面的纸上用单色工具制造一种物象的感觉，是表面画者的一种情感宣泄和审美趣味，是用形象说话，是把头脑中的创造物构想形象化的活动。
设计素描在造型过程中围绕两个任务展开，一是形象，二是完成塑造形象的目的，即形象的传达功能。
一、造型的特点
1)塑造虚幻的真实：素描的塑造是用单色工具及相应的技法在纸上塑造物象的幻觉，并不是塑造一个真实的实体，也不可能成为真实的实体。平面造型具有特殊性，造型的技术层面应围绕视觉展开。就透视来说，就是用一种感觉规律来制造立体感、空间感，从而产生“真实感”。只有按照透视的规律在纸上描绘才能产生空间感觉。
2)借助联想，概括地表达：素描因工具材料自身的局限性或短期素描、速写时间上的限制，不可能把对象的全部内容表现出来，而人的眼睛是非常敏感的，一点一画都有反映。画面形象通过眼睛在映入大脑进行分辨或依据生活积累进行联想，一个不完整的形象会渐渐完整起来，因此，造型的一部分是由观众完成的。把人的联想作为造型不可缺少的部分，是人的智慧表现。不仅造型的局限性需要联想，造型的叙述性、玩味性同样需要联想。联想是由某个形象的激发诱导产生的。那么，能产生联想必定是精心设计与精心塑造的。
二、造型的目的(造型有三大目的)
1)传达：造型的传达目的早在原始社会就已确立，形象成为一种交流的工具。明确了造型的目的是传达，造型就成为形象语言组织行为。一幅画就是一句亲切的问候，或是一段生动的描述，一个有趣故事。
2)创造：在纸面创造的各种形象虽然只能产生构想、建筑预想等等，但最终将成为真正的创造物。创造新的事物，构想生活中没有的事情，异想天开，人的精神世界中充满着创意，这就是造型的创造目的。造型有模仿的功能，记录一次重大的事件，保留一个永恒的瞬间等，用绘画模仿的手段来实现。现今模仿仍然是造型的功能之一，但并不是目的。
3)审美：造型的目的不仅是传达、创造，美感也成为造型目的之一。造型是个体的行为，必然受个人的情感因素与审美趣味的影响。造型不是机械铸造器物，造型是有情感的行为。个人的审美情趣有一个形成过程，其中还有个人爱好、环境、性格等因素。个人的审美情趣也会左右造型的变化，包括造型的内容、造型的形式。强调个人的审美趣味就是强调造型的个性，不同的个性会造成造型的千姿百态。
三、造型的实现
1)工具、材料：造型是用工具在材料上进行的，素描范围内的工具、材料相对简单，但也有数种功能各异的工具，其中包括橡皮、擦笔、擦布、小刀等等。材料有专门的素描纸及各种其他各种纸质材料，也可用非纸质材料。不同的工具、材料会产生不同性质的笔触、线条、效果，所表现的形象感觉会不一样。由此，工具材料对造型的变化、形象语言的变化将起到一定的作用。
2)绘画方式：造型是按各种画种的具体画法操作的，素描一般分明暗、线描两种画法，它们各自都有不同的特点和局限性，如线描以表现现象的结构为主，线条的疏密、快慢可以表现出装饰味、情绪感，但却无法表现光感等;而明暗素描贴近生活，更加具有真实感。认识画法的特殊性与局限性的目的在于扬长避短。造型是从动脑开始，这种“造型”也就是所谓的构造。
第二节 眼睛与造型的关系
一、视线的移动
眼睛有一个视平线关系(与眼睛高度相水平称为视平线)，一般分为：视平线以下、视平线以上、视平线上。
二、透视
透视是眼睛的构造特殊性造成的，透视使眼睛的对象产生了种种变化，前人通过总结、研究形成了透视知识。透视造成物象形象变化的最大特征是近大远小，透视基本内容是眼睛怎样看，物象怎样变化。形象产生变化不仅是形状的不同，同时会产生感觉的不同。俯视看其形象会缩短，变得矮小;相反，仰视看会拉长，变得高大。二点透视营造的形象会向画面外凸出。拉近物象的视距，会产生强烈的空间感等等。中国传统的观察方法叫做“步步移，面面观”，就是围绕一个立体的物象，进行运动性地观察。
一点透视：一点透视又称平行透视，其以一个消失点为特征。另外，被画水平状物体的边缘线与画面水平边缘相平行。
视平线：视平线是指与人眼成水平状的一条视线，视平线随人的眼睛的升高而升高，随人的眼睛的降低而降低。
二点透视：二点透视又称成角透视，其以二个消失点为特征。另外被画物体与画面水平边缘不平行成角状。
天点与地点：天点是指视平线以上倾斜物体的消失点，或高大物体由仰视造成的消失点。地点是指视平线以下倾斜物体的消失点，或高大物体由俯视造成的消失点。 第三节 线造型与人对线的感受关系
一、线造型的形成
1)用线造型是人类的天性：线是由手使用工具自然流露出来的。那些用线框起来的形象，来自头脑中的记忆，没有具体对象的约束。当用线模仿对象时，才开始寻找对象的“线”。 2)物象的线：“线”与生活中的线是同一个字，只是同意不同质。生活中物象上的“线”除了使用线材产生的物体上有线外，其物体上只有“似线的形象”。似线的形象是指由光线造成的折光线，由线脚造成的阴影线或相似的阴影线及物象的纹理线，而所谓的轮廓线是看不见的。轮廓是物体的边缘，用线刻画轮廓成为轮廓线。我们看到的物象身上所谓的“线形象”，只能帮助找到线的位置而不是线的范本。
3)线的产生：线是由手的动作变化、不同的工具、不同的纸张共同作用形成的。线不是简单的圈画轮廓，线要表现对象的感受，要抒发作者的情感。
4)线的形式：线是造型的材料，为了更好地塑造形象，在中国传统线描中，古人创造了十八描，即是高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、柴笔描、混描、橛头丁描、折芦描、橄榄描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枣核描、蚯蚓描。从这些线描的名称中，会感受古人把生活中一些物象的形态、动态、感受融合到线条中，丰富了线材料。再从哪些用十八描绘制的线描图画来看，这些有了特定性质的线条，无论从表现作者的情感色彩，还是表现物象的感受都能恰到好处。
从线的运笔过程来说，一条线有起笔、运笔、收笔三部分，其中还有提按、顿挫、转折的变化。
二、线的情感表达
人对线条的反应是非常敏感的，一个线描绘制的形象，笔轻一些重一点、按的慢一些、提的快一点，这些纸上留下的痕迹都能让人感受到作者的情感与对象内容的表达。尤其是线的快慢、轻重、紧松造成的节奏变化，与人的情感情绪的节奏变化相互之间能够有谋而合融会贯通，使人情感的留露有了另一条通道。因此，线描作品被描绘的对象会隐退，画面中线条成了主角，奔腾、旋转、跳跃，宣泄着情感，也拨打了观众的心弦。
三、线造型的特殊性
一个用线描绘的形象，仅仅是由轮廓结构的塑造成型，其与生活中相对应的物象相比，距离外表的“像”甚远，没有物象的光影、没有物象的色彩、没有物象的肌理等。这是线形象的局限性，但其并没有因为缺少那些内容而显得苍白，在轮廓结构上行走的线千变万化，产生着种种丰富的感觉。线的表现能力使其能贴近物象内在的“像”，更接近作者真实的感受，来达到“丰满”，以及所谓的“神似”。线形象外表的距离性与内在的贴近性，并没有拉开其与观众之间的距离，反而吸引了观众并激发了他们的兴趣，距离成为了欣赏的需要。在欣赏的过程中，观众乐意观看另一个世界与现实世界的不同之处，去猜测、想象，从中咀嚼线的奥妙。
四、线的组织：线的表现能力要通过线的组织来达到。
1)线的疏密组织：疏密是线的密度在某一形象上的反映，疏密不同的程度能产生深浅明暗的变化。依据对象的明度关系进行疏密的深浅变化会产生色彩的感觉，甚至光线的感觉。疏密对于画面是黑白灰、轻重布局进行形式构成，是视觉上感受形式美的重要内容。
2)线的对比组织：首先是通过线的粗细、枯润、硬软、滑涩等等对比产生质感;其次通过曲直、长短、深浅等等对比产生形式趣味。
3)线的基调组织：所谓基调就是塑造的线或画面中的线大部分统一在一种线条之中，产生某种倾向—情感的倾向或形式趣味的倾向。单纯的线承载了如此丰富的内含，这就是线的特殊性。
附： 线造型材料与技术
一、材料
1)铅笔：可分为硬铅(H)与软铅(B)。硬铅画出的线紧实，软铅画出的线松虚。铅笔的笔尖分笔腹笔尖两部分，笔尖画出的线实，笔腹画出的线虚。与铅笔相配合的纸有铅笔纸、打印纸、卡纸等。
2)毛笔：现在常作素描的工具，用毛笔作线条联系容易加深对线的认识。毛笔笔锋由毛质材料制成，有吸水性能，又分羊毫狼毫，羊毫软，狼毫硬，还分笔尖笔腹。
3)炭笔：也分硬软，色泽乌黑，其他内容相似。炭精棒分方圆两种样式，有黑色与棕色两种。木炭条质地松，容易擦，因没有保护层，可以拉出宽大的线条。
4)钢笔、水笔、圆珠笔：是常用工具，一种弯头钢笔也叫美工笔，转动笔尖可以产生粗细的线，其他笔相对变化少。
二、技法(线描塑造主要是以线勾勒轮廓来表现对象，在构勒中有各种变化)
1)平面化装饰塑造，不追求立体感。2)立体塑造，追求立体变化。3)明暗分面，疏密塑造。4)横竖重叠，空间处理。5)强弱对比，疏密处理。6)光感色觉，疏密处理。7)变化线条与线组织，在对比中组织质感。 第四节 明暗造型与生活中的明暗关系
一、明暗造型的基本内容
明暗造型是依据生活中受光物体一般的明暗变化规律，及表现工具纸张的性能、操作方法的尝试等，逐步在塑造实践过程中形成。从单一的塑造技术角度来说，明暗造型仅是围绕表达立体感、空间感、光感而展开的。
1)明暗的基本规律：生活中一般的明暗规律，是指光源由上而下照射立体物象产生的明暗变化。具体为：受光部变化、暗部变化。明暗的深浅是立体物象不同面得转折，它们是形成明暗造型的要素。
2)物象的转折：立体物象的转折分圆转折、方转折。 3)光源的距离：明部的深浅、强弱和暗部的深浅强弱还与物体的部分与光源的距离有关，靠近的部分相对亮、深而强，远离的部分相对暗、浅而弱。
4)明暗造型的层次：明暗中还有投影、明暗交界线、轮廓线，它们是形成明暗造型的要素。投影属暗部的范围，但与暗部有别。暗部是代表立体物的转折，投影是受光物体的影子。外轮廓线是物象外轮廓的边缘，也不是一条似线的形象，但同样有线的意识。这些内容与表现的工具内容、表现的具体手法相融合，形成明暗造型的基本内容即明暗素描的基本内容。 小知识：明暗交界线是明暗交界处的暗部边缘，不是一条似线的形象，而有线的意识。明暗交界线除了是代表转折外，在形体的变化上，因前后空间关系有虚实的表现，因方圆转折关系有强弱的表现。
二、生活中的明暗现象
生活中的明暗现象是指生活中一切由光线造成的物象变化及与其相关的内容。这些无比丰富的变化形成了种种感觉，是明暗造型语言的源泉。形成丰富的变化的原因首先是生活中光源的丰富性，其次是受光物体的丰富性。
1)光源的类型：光源有各种各样，按光源的性质可分为：阳光、月光、星光、灯光、火光等等。按光源的位置可分为：天上的太阳、月亮、星星，房顶的吊灯、电线杆上的路灯、写字桌上的台灯、建筑物下的脚灯等等。另外，光线发射的方向有：向四面八方的发散型、朝上型、朝下型、朝左型、朝右型。
2)物象的类型：被照射的物象更是各种各样，从结构来分有复杂类、简单类;从形体来分有圆形类、方形类、方圆型组合类;从明度来分有深色调形、浅色调形、中间色调形。 3)光源与物象的组合：生活中还会发现光源自身的明暗形象产生着各种感觉。
4)投影：投影又是明暗现象中不可少的内容，投影是光的照射形成的，是物的影子。投影由光源与受光物体的角度、距离及光源聚光或散光，或光的强弱的因素会产生各种变化。
三、明暗素描的特殊性
明暗素描与线描相比，用明暗色调表现物象，与现实生活很接近。它虽然没有色彩但有明暗关系，物象的形象显得丰满。明暗素描是参照生活中的明暗物象及明暗规律进行的，亮部、暗部、亮部灰层次、暗部反光、交界线强强弱弱，通过一个一个面得塑造，由无数面构造出一个形象，达到丰富细腻，使明暗素描具有仿真性。尤其以生活中的原形为基础的写生，真实细腻的感觉显得尤为强烈。
1)明暗素描是对真实物象的模拟：明暗素描以生活为蓝本，从内容可以判断，一般以白天物象的变化为依据达到仿真效果。而生活中物象在黑夜的变化，却演示着相反的一面。大自然通过暗淡的光线把万物重新装扮，同样给我们启发。
2)明暗素描以明暗色调为外在形式：明暗色调依附于物象本身，又听从于光的安排。因而物象自身的轮廓形状、凹凸起伏的形体、物象固有色的不同，加上光线高低、左右方位的变动、明暗色调的变化，形成的明暗形象是无比丰富而多变的。以暗部为主或以深色固有色为主，色调就变深;以亮部为主，或以浅色固有色为主，色调就变浅。建筑在物象基础上的明暗色调是有内容的。小块的暗部似点，大块的暗部似面。转折圆的面，形状软;转折方的面，形状硬;转折方圆相结合的面，形状软硬相间。形状又分有规律和无规律，规律强显得有秩序，规律弱显得松散。这些变化似乎受对象的限制，但人是能动的。可以通过变换观察的角度或巧妙的设计光线，让明暗变化规律听从安排，为形象的画面的形式趣味服务。在造型过程中那些只有按明暗变化规律才能做到的，就是明暗造型的特殊性。 附： 明暗素描的材料与技术介绍
一、材料：明暗素描工具大致与线描工具相近，有铅笔、炭笔、炭精条、木炭条等。 1)工具：①擦笔：一般用于质感的表现，也用于局部反光。擦得过程中可轻可重，重擦、轻擦笔触的颜色会略有变化，重擦会产生透明感。②擦布：一般用于减弱笔触，统一色调，或用于反光的表现，或用于空间表现的“推”。在布擦得过程中，因把笔触之间的空隙擦没和笔触痕迹的减弱，形成了与没擦的笔触肌理上的对比，并成为一种表现语言。③橡皮：(专用的绘图橡皮和橡皮泥等)一般用于修改，也有表现对象的功能，其主要用于提高局部的高光、人物亮部的头发、局部的反光等。④小刀：一般用来刮出高光。⑤白色粉笔：一般在有色纸上表现物象亮部。
2)纸张：在纸张中，铅画纸属专门的素描纸，有很多品牌，其中纸质紧的适合画中长期作业。①水粉、水彩纸表现纹理似网格一般，能处理处特殊的肌理效果。②新闻纸、宣纸、毛边纸，适用于炭笔、炭精条、木炭条和短期的明暗作业。③彩色卡纸适合于炭笔与白色粉笔制作。④还有些非专业用纸也能用于明暗素描，如包装纸、牛皮纸等等。
二、塑造
明暗素描是通过影调的不同、体面的转折塑造立体物象的立体感、空间感。具体是通过铅笔线条的排列组成不同深浅色调的面，表现立体的物象。 1)笔触：铅笔排线称为笔触，有“光”、“毛”两个部分。“光”是笔触线“身”的一边，“毛”是笔触线“头”的一边。光的部分实而强，毛的部分虚而弱。“光”一般与方的转折相结合，“毛”一般与圆的转折相结合。
2)推拉：塑造技术是围绕立体感、空间感展开的，在此，简单称为“推拉术”。推拉就是强化立体物的前后关系与转折关系，把立体的幻觉从平面的纸上凸现出来。在推拉的过程中要把握“方”强“圆”弱，有意处理好“方”在前“圆”在后的特殊的视觉关系。用这种方法进一步强化了视觉上的空间深度，也避免了视觉上的前后次序的“错乱”。
3)质感：质感的表现是素描塑造的另一个内容，画面上产生材质的感觉仍然是由素描技术制造的幻觉。质感的产生一般是用笔触的对比、物象光泽的处理、外轮廓的提示。外轮廓是物象的主要信息外，能点明对象是什么。光泽是物象质感的表现，不同的物象光泽的表现会不一样，尤其是生命物体，光泽的表现反映了质的变化。笔触是通过模拟对象的表面肌理，再由笔触线条的紧松、深浅、编织变化相互对比并结合轮廓信号产生质感。 第五节 画面与造型的关系
一、构图的基本内容
1)画面设定：画面不是简单的长方形纸的横竖变化，画面是形象。画面形象的概念：一是作画纸面的形状。二是用线框出形状。三是由画中形象的边缘形成形状。用线在纸上框出形状，不受限制可以制造各种形状。除长方形、正方形外，还可以勾画圆形、椭圆形和各种异形。用图形成自然形状与前两种有区别，它是画完后自然形成，似乎事先没有行为，其实头脑中关于构图样式的思考早于动手。
2)轮廓与结构：各种各样的形状仅是画面形象的外轮廓。轮廓中的内结构是画面形象的布局，其称为构图。中国传统艺术把构图换言为经营位置，就是在轮廓中思考各个东西位置的摆放。构图规律按西洋英文字母的：S型、T型、X型、Z型，另有三角型、横向型、竖向型、旋转型。按传统汉字有：上下结构型、左右结构型、左中右结构型、上中下结构型、包围结构型。
3)内在语言组织：画面形象的营造，不仅是外在形式的架构，又是内在语言的组织。①方向内容：物象有自身的朝向，朝上、朝下、朝前、朝后、朝左、朝右。中国画中的“开合”、“呼应”也是方向内容，所谓开是方向朝画面外，所谓合是方向朝画面内。呼应指物与物之间，上下、左右、前后相互顾盼造成结构上的联系。②形状与色调内容：形状的大小会产生视觉上的轻重，因而是画面均衡构架的重要要素。点、线、面是画面产生形式美感的基本材料，因而进入画面的具体形象应巧妙地迎合点、线、面得形状，才能营造出有美感的形象。③简与繁：简单与复杂的内容首先指画面中摆放对象的数量、体量少、小为简单，大、多为复杂;其次是对象的结构、轮廓变化多为复杂，变化少为简单;对象统一为“简单”，零乱为“复杂”。再次简单与复杂的调节，简单要化为简洁，复杂要化为丰富，这种质的变化一般通过反复地推敲、精心地组织会达到。④空间内容：分平面空间布局、立体空间布局。平面空间布局，主要是空间占有的比例。立体空间布局，主要是指进入画面物象的空间样式即不同的透视样式组织。⑤紧松内容：画面布局中物象与物象之间空隙的大小形成的紧松感觉。⑥动静：画面布局中物象内容的意向有动感，物象视觉上重心不稳，或者呈波浪曲线状;或由方向、形状的不一致而具有跳跃的动感，与此相反则具有静感。
二、画面的造型作用
画面的边缘在四周形成了一个无形的框，或用线画出了一个明确的画面框。这个框不仅框了一个画面形状，又圈了一个画的范围。在框中描绘着各种各样的物象又似打开了生活的窗，他无法把比窗大的物象全部展示，更无法把窗外所有的物象展示在眼前。 在构图过程中，一要竖立画面整体形象意识，即画面外部形状与内部的构架形成的整体的又有个性的形象。二要把握构图语言与构图的造型能为表达的内容与意图服务。 第三章 设计素描与平面设计接轨 第一节 平面设计中的形象语言
一、用生动的形象语言进行交流 用形象语言进行交流历史悠久，从原始人用红土涂抹的粗糙形象语言发展到现代用电脑绘制的精细形象语言，从简单地传达信息，到丰富地传达信息，再到融情感、美感、趣味于一身的发展，形象语言已经成为人类交流活动中不可替代的工具。在当今快节奏的生活中，的确是形象的直接性、具体性、空间性、物地域性等方面优于文字的传达。在商品流通渠道，商品之间竞争越演越烈。商品包装、广告、宣传手册等仅用形象语言单一地传达信息，已经不能适应当今商业竞争的需要。用形象语言说生动的话并非易事，必须要有一定的生活积累，长期的语言训练才能达到。平面设计专业就是学习形象语言的专业，设计素描是平面设计的基础课程，必须围绕形象语言展开训练，与后继专业课程接轨，而不是单一的形象塑造能力训练。由此，从设计素描开始，就是学习研究用形象语言说话，说生动的话。
二、形象语言的构成要素
形象语言与文字语言相比，它是用具体可视的形象进行编排组织，来形成语言的。生活中能用形象说话的形态很多，泛泛的讲，能引起人的思想或感情共鸣的具体形状或姿态都能成为形象语言。
1)形象成为语言需要的材料：①内容材料：即各种形象内容和各种形象的变化内容。构架形象内容材料的“数量”、“品种”决定语言的长短及丰富的程度，具体可分单一形象型与组合形象型。单一形象型或相对简单，一般以个体的局部形象组成说话的内容。组合形象可以进行无限制的个体组合，从中可以细分为角色、道具、服饰、环境或主体形象与背景。②形式内容材料：即各种表现手法的外在形式和处理形式。以设计素描为范围的形式内容是指线描与明暗素描中的具体的形式材料包含构图形式材料。
2)形象语言构成的方式方法：①以生活为蓝本：以生活中各种形象及形象变化为依据，进行形象语言组织。把生活视作形象语言与观众之间的桥梁，因观众是凭借生活经验来接受形象语言，然后产生交流。不同年龄、不同文化层次所涉及的生活范围不一样，由此要依据对象的不同，摄取相应的想象。②典型形象的组合：典型形象是指具有代表性的形象，能说明内容的形象。典型的形象包含典型的组合，情节性的形象，一般要求选择情节变化过程中具有代表性的某一瞬间形象，或传达意图相一致的形象。③以情感人：画有情感色彩的形象，或把感情融入被画的物象，把对象拟人化，或笔触情绪化。④间接诱导：通过想象的关联性产生联想，还有可以通过因果关系、近似关系、接近关系产生联想。生活中有许多内容使我们能感受得到但看不到其具体的形象，无法直接的去表现他们。只能通过间接地形象来诱导。⑤留有余地：在组织形象时把观众联想到的、猜想到的省略不画，留出空间让观众去想象。还可以通过物与物之间的遮挡，或画框的“裁剪”来省略，由此产生画面中的虚实及画的内外关系。造成虚实相生，内外联系。⑥画中有趣：形象语言在交流的过程中不仅要传达准确，还要生动有趣，再要“有腔有调”，去感染观众，使之回味无穷。在内容上依据设计意图作适度地夸张变形，用反生活规律的手段进行幽默造型易见结果。在处理的过程中要注意与生活的联系，做到不合理却合情，这样才能让观众接受。形式上尝试新的表现方法，使用新的工具材料、新的制作工艺来产生有趣的形象。⑦让形式说话：从表面上看形象的内容组织对观者表达，人们不会去注意外在的形式也在说话。有感觉就有语言，用各种不同的形式，或一种形式不同的变化，形式就会说话。⑧创新抢眼：首先注重创新意识，求新好奇是人的本性。在充满商业竞争的今天，创新是竞争的力量。为商业服务的形象肩负着竞争、创新的重任。抢眼是视觉上吸引人的眼球，它与传达无关，目的是提醒他人，引起注意。一个没被人注意、没被人观看的形象，就失去了意义。 第二节 形象思维从观察开始
一、事物的变化必然引起思考
1)形象源于生活：用形象语言说话必然与形象思维相联系。形象思维对于造型艺术范围内的形象语言而言，就是思考如何巧妙地组织设计形象，让形象说话，说生动的话。生动的形象语言不是凭空去想象，大脑中必然要有生活的积累，生活中无数的形象储存在头脑中供形象思维所用。
2)观察积累形象：形象来源于生活，但必须通过观察才能获得。观察生活，从生活中摄取形象，眼睛与大脑相连，观察的过程必然也是一个思考的过程。事物自身的变化及受四周各种因素的影响，它们在叙述着各种各样的内容，也形成了丰富多彩的形象。“观察”不是一般的看，“观察”是思维的一种表现。
3)形象思维习惯与非功用性观察：物象的变化、物象的成因会促使大脑去思考。但生活中面对丰富变化物象的眼睛往往视而不见，更谈不上引起思考。生活中的物象不引起注意，就不会看到变化，就不会形象思维。形象思维是用形象语言说话的设计师必须具备的思维方法，学会形象思维首先要观察生活开始。生活中许许多多物象在我们眼前变化，留心观察就会发现事物的变化因素与规律：①事物的变化由内外两种因素造成，即事物自身要变和外在各种因素促成它变。②事物的变化不是孤立的，与周围其他事物是相互联系又相互影响。③事物的变化是有时间性的。④事物的变化是有因果关系的。另外，可以发现事物的变化有常态变化和非常态变化，生命形态的变化和非生命形态的变化等不同形式。
二、在比较中思索
1)观察产生感觉：生活中的种种变化由眼睛进入大脑必然生成各种感觉，感觉是思维活动的材料，对于用形象语言说话的人会习惯地思维形象的感觉与形象的关系，去寻找眼前的形象说话的原因，观察与形象思维成为一种相互联系的行为。形象语言是用眼睛读出来的，是靠形象所传到的信息让人感知的。在观察物象变化的过程中产生了感觉，激发形象思维就开始启动。形象思维在观察过程中是大脑的思索与眼睛的观察交替进行的一种行为，其目的是捕捉会说话的形象。
2)比较使观察全面、细致、敏锐：在观察过程中，对一些变化缓慢的物象，或者非常熟悉的物象变化，大脑感觉会迟钝，反应会缓慢。原因是可比性太少或者无可比性，而感觉确实在比较中产生的。 比较需要可比的条件：①比较一般是一个对象与另一个对象或几个对象相比。②个体物象自身的比较一定是自身变化前后的比较。变化周期长的对象，需要时间条件，需要耐心等待。③可以与可见或者平常的对象相比较，也可以与自己头脑中储存的对象相比较。
从观察的角度来说，比较可以是：①事物自身变化比较。②同类事物的比较。③异类事物的比较。比较的方向依据自身的内容可以各种各样。比较不仅寻找相异还能寻找“相似”，尤其是与异类事物相比，寻找到相“似”点就会产生对对象的感觉或对象的局部感觉。
3)多感觉综合比较：养成用比较的方法去观察事物的习惯，在观察的过程中感觉的敏感度就会增强，同时会提高捕捉会说话形象的能力。为了获得更丰富的感觉，仅靠眼睛去比较还不够，还需要其他的感觉器官来协助比较。眼睛在进行比较时，耳朵、鼻子对对象的声音、气味同时会有反应，唯有触觉系统的手要在大脑的指挥下才会去协助眼睛进行比较。眼睛是通过事物的外表形象来感觉的，因而眼睛与对象的距离往往会对部分内容产生错觉，所以需要手的触摸去接近对象，去比较、去感觉对象由材质、温度等不同，所带来的正确信息。
三、观察中的联想
在观察的过程中时常会由观察的对象激发出某一联想，这种联想因近似关系，或因果关系，或接近关系会与眼前的对象接近，也会远离，成为形象思维的诱因。产生联想，首先与平时生活的积累、头脑中想象活动的活跃、各种形象的储存相关，就是一丝的牵连也能相互有联系。
当眼前的对象牵动了头脑中储存的内容就会展开联想，范围可大可小，方向也各异。另外，个体物象自身也有一个整体，其有各个面，又有不同的局部，还有不同的阶段。眼前对象的形象仅是对象的某个局部、某个面、某个片段，而通过联想可以连接对象的各个部分。 产生联想的对象：①有相似的关系，具体为形象相似、功能相似、行为动作相似、气息本质相似等等。②有因果关系，具体有生理的、物理的、心理的等等。③有接近关系，具体有时间上的、空间上的等等。④有对比关系，观察中产生联想是自然而然的，而产生联想的想象还需要经过头脑的加工，朝联想的方向靠近。 第三节 形象语言的组织
用形象语言说话，不是一般的图解这是什么，更不是把对象搬进画面。语言是带着明确的交流目的的，要明确交流的对象及把握用怎样的形式与人沟通，由此要通过有针对性地精心地组织，语言才能达到交流的作用。另外，语言还要悦耳动听，听者才会容易接受。
一、形象语言组织的基本类型
1)长短组织：语言是生活的反映。生活的范围依据人的生活内容可大可小，语言就有长有短，形象语言也可同样。形象语言是在纸面上用形象来叙述生活，它不是以纸的大小分长短，而是以摄入画面形象量的多少来反映。一般是用形象局部来表现的，短的称为特写;是用完整形象加适量背景来表现的，较长的称为中景;以用场景形象来表现的，称为远景。2)组合组织：生活是由各种各样的个体内容相互组合在一起形成丰富的内容，这种组合内容可以概括为：角色、道具、场景。角色在组合中是主角，一般以人物、动物或其他对象为内容，他们是语言的中心。而道具、场景是配角，是围绕主角而展开内容。3)人物组织：是指以人为专门内容的语言组织，一般用于书籍插图、广告招贴、包装、宣传手册等。人物是生活的主角，也是形象语言描述的主要对象。人物的变化是最为复杂的，有外表的又有内在的。内在的变化是无具体可视的形象，一般通过外在的变化间接地表现出来。人物形象的各种变化是描述人物的语言之源，也是语言组织的参考。人物的变化可分脸部变化、服装变化、小道具变化、表情变化、动态变化、人物的组合变化等。4)静物组织：所谓静物组织泛指以无生命的物象为主在此还包括植物在内的语言组织，一般用于商业广告、包装等。在现实生活中以静物为主的形象语言天天与人交流，尤其在商品流通渠道以商品为内容的形象语言到处在说话，为商品推销服务。为此，设计素描中的静物类语言组织具有商品宣传属性。其具体方法有简洁化、拟人化，及色质形的强化组织。5)场景组织：所谓场景组织是指以场景为专门内容的语言组织，一般用于书籍插图、旅游招贴等。场景与人物、静物相比范围广、面积大，还分室内与室外部分相对复杂。常利用气候变化、时间变化、光线变化、材质变化及物象的动势变化组织内容。
二、语言的幽默组织 幽默是生活中滋生出来的人生态度。人们在生活中乐意接受幽默的各种形式，尤其是幽默的形象语言表达形式，使他们在有趣可笑的氛围中接受信息、进行交流。
幽默的形象语言方法：1)夸张变形：生活中幽默总是与生活中的常态不一样，给人的感受很强烈。要用形象语言来表达感受，必须通过夸张变形才能到位。所谓夸张变形就是夸大和强调事物幽默性质的某一点，并通过变形手段来实施。2)反生活规律：生活中任何事物的变化都有规律，绝大多数的事物又都有其外表形象变化的规律。所谓反生活规律从视觉的角度就是逆向改变生活中的常态形象，来达到幽默感。具体可分为反比例规律、反时间规律、反空间规律、反行为规律、反秩序规律、反透视规律等。3)加减法：生活中事物的形象都有数量的多少与形体大小的内容。所谓加减法就是通过添加与减少物象的数量与体量来改变物象，从而体现幽默感。4)嫁接法：生活中事物的个体形象到集体形象，自身都有一个由各个局部组合的自然规律。所谓嫁接法就是另一个对象，或另一个对象的局部移植到不相干的某个体形象上，或一个组合的集体形象上，从而来表达到幽默感。5)拟人化：生活中物象的种种变化往往会使人触景生情，或看到人的影子，物性与人性是相通的。而所谓拟人化就是人们把人的色彩投射到物象上来改造物象，让物象具有人的“意和形”，从而体现幽默感。6)对比法：生活中的事物各自的不同特点形成了相互的对比。所谓对比法就是通过强烈的不同性质的形象对比体现幽默感。7)冲突法：生活中的冲突是矛盾的激化。而所谓冲突法就是有意设计形象内容的对抗性来达到喜剧效果，制造幽默感。 第四节 形象语言中的创新意识
形象语言在交流过程中，语言的新意起着重要作用。“新”对于形象语言而言是指与众不同、与以往不同的新颖，具体为外在表现形式的新、组织形式的新。新事人的需要，新容易激发人的兴趣，抓人的眼球注意力。作为语言一定要与人产生交流，它的价值才能产生。新是实现交流的保证，而新不是想来就来，要靠长期的探索实践，不断积累经验，创新能力才能逐步提高。由此，从设计素描开始培养创新意识成为必然。
一、设计素描对创新的把握
设计素描是广义的打基础的一种训练模式，而不是单一狭隘的素描技术训练。培养创新意识是设计素描的任务，并融于具体的形式创新训练之中。 新的产生必然要突破原有的框框，试想把原有的素描作为一种被改变的语言形象，可以从形成各要素来分析。首先是制作的工具，一般有铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔，它们拉出来的线条虽然各具个性，但由于历史及其局限性很难有新意。其次是制作的材料，一般用铅画纸、新闻纸、打印纸、有色卡纸等也是常见的。再次是表现力很强，但外在的总体面貌受表现模式的制约无法真正改变。这三大要素形成了一个框，只有突破才能出新。
改变工具：现实生活中可以产生线条的工具很多，还有许多潜在的器物可作为工具，由此改变工具的功能性是存在的。 改变材料：现实生活中有许多材料可以用来作画，因它们质地不同对相同工具会有不同的反映，有些材料反映敏感还会产生特殊的视觉效果。由此改变材料的可能性是存在的。
改变表现手法：表现手法本是由人去创造，只是形成了一种模式。以往教学中常见的模式被称为苏式素描。线描为速写，因教学封闭，学而不化，逐渐形成了千人一面的状况，时下改变表现手法、张扬个性成为一种趋向，由此改变表现手法也成为一种可能。
二、创新中的思维方法与积累
突破框框首先在于有创意的意念，然后在于勇于尝试。在造型艺术的天地里，创新的空间是无限的。由此，不怕做不到只怕想不到，想是第一位的。
前人通过思维实践总结出了各种思维方法，其中发散性思维方法对形象语言的创新最见效果。所谓发散性思维方法就是从某一点出发，即无一定的方向也无一定的范围地任意辐射到各点进行联系和想象的一种思维方法。其结合形象语言创新有八个基本发散点，也可以说是创新思维的发散方向。
创新思维的发散方向有：1)以载体功能为发散方向：比如改变一般的平面性载体，尝试各种实物作载体并利用其功能创造出新形象语言。2)以表现方法为发散方向：比如改变固有表现方法，借用生活中其他非绘画性的造型方法来创造新的视觉样式。3)以表现形式的组合为发散方向：比如打破原有形式的框框，组合另一种形式或几种形式的表现手段，尝试各种不同的组合去产生新的形式。4)以形象语言交流过程中的各种买“起因”到“结果”为发散方向：比如尝试各种内容重新组合，探索各种形式材料的重新组合，并试想展开的效果包括接受对象的反应。5)以造型的形态为发散方向：比如尝试各种形态的组合产生不同的效果，或打破平面形态的单一性，结合立体形态来产生丰富的效果。6)以材料、工具为发散的方向：比如尝试各种非专业性材料或非绘画材料，尝试各种非专业性工具或非绘画性工具，去发现由新工具新材料带来的新的感觉—新的形势内容、从而为创新服务。7)以形成形象语言相关的辅助性对象的关系为发散方向：比如通过变化展示的场地及配备灯光、装饰的框、衬托的纸、展示的媒体等等给人新的视觉感受。
有了思维方法不等于有了思维的源泉，思维的源泉来自于平时的积累—多实践、多学习、多观察、多思考等等。其中学习前人的创新经验，是重要的积累。传统木版年画《四喜》、《六六顺》创造了共用形的组织形式，造成了轮回动态，表达了美好的祝愿。埃舍尔的《瀑布》创造了矛盾空间的组织形式，造成了另一种循环往复，表达了生命不息的意境。学习不是模仿，目的是化为自己的东西。有了丰富的积累，发散性思维方法才有用武之地。 第四章 设计素描为立体设计服务 第一节 立体设计对设计素描的要求
一、以准确表达创造物的构想为目的 以产品设计、环艺设计为主的立体设计与平面设计相比有所不同，它不是仅停留在纸面上的设计，它的目的是要跃出纸面成为一个立体的有用的东西，是事先把未来创造的物象展示出来。所以，从造型的角度强调被塑造对象的形象结构的正确、透视的正确，强调材质的表现。另外，产品设计构想的内容集中在产品本身，不涉及其他，显得单纯特别。 设计素描为设计服务是其本身的职责，作为设计素描训练也必须要围绕设计的要求展开。立体设计对设计素描训练的要求是：把设计意识融入设计素描训练，学会用素描的方法把创造物的构想快速地、正确地变现出来，为后续预想图设计与表现打好基础。 在设计的过程中为了创造物达到理想的程度，事先进行构思并把构思化为一个一个准确具体的形象，即草图，然后进行反复推敲直至预想图的确定。草图是构思的一种外在表现或是构思的记录，因构思的快速，草图相对小而粗糙。预想图是构思成熟后绘制的正稿，因而相对完整细致、表现充分。草图有构思的职能，预想图有表现的职能。
二、空间想象能力的训练
立体设计要求有专门的空间想象力，为快速地在头脑中创意构架出一个立体的图像，为快速转换可视的形象做好准备。
所谓的专门的空间想象是指创造物象的形象占有空间的不同体量及不同位置的想象，它以产品、建筑为载体，又以透视知识为基础，具有逻辑思维式的想象练习。它是以物象的结构规律、视觉的透视规律进行的想象。它还是用线描手段结合透视规律达到规律化得快速表现构想的一种方法。
1)添加与抠挖：空间想象训练从立方体的添加与抠挖开始。
2)轴线“生长”法：轴线“生长”法也是一种快速徒手描绘对象表达想象的方法。
3)室内外空间的想象：室内外空间想象又是一种快速徒手描绘对象表达想象的方法。①室内快速画法：又谓“由内向外延伸法”，具体为：首先在画面内确定空间环境中“迎面墙”的大小，及天顶、地面、左右墙的空间占画面空间的大小。然后确定视平线的位置再按展示内容的主次、多少的要求确定一点透视的消失点。迎面墙的高度、宽度是后续摆放物件尺寸的依据，迎面墙的尺寸可延伸至墙外，用视平线一端得余点引出线条与墙外的每一米相交，在与侧面墙角线相交求出透视中的侧面墙的一米一米的大小透视变化。还可以在每一米引出水平线至另一侧面，求出这一面的每一米的透视变化。这样就可以正确地、快速地在空间环境摆放有透视变化的物件。②室外快速画法：又谓“由下往上生长法”，具体为：首先在画面下端画出成角透视式的方形并设定好空间尺寸。然后似画平面图一般圈画好建筑物和相关的环境内容。再用垂直线按对象的内容、高度“生长”。对象如果是有曲面的，同样可以用垂直线的高低来求出。然后再逐步画出建筑物的具体内容。 第二节 关心事物的机能关系
一、事物的机能关系
以产品设计为主的立体设计，是要设计真正有用的东西，因此设计到机能关系。
所谓机能关系是指材质、结构、成形因素、运动及相互之间的有机联系再与人体、人的心理之间的关系。
为设计服务的设计素描虽然没有真正意义上去设计产品，其在构想和表现的过程中主要解决的是造型问题，但因造型内容是产品必然与机能关系相联系，因而注意机能关系对造型的影响也是设计素描训练中的内容。 机能关系又可谓产品的机能要素。具体为：①材质的基本特性是由材料的原子结构形式所决定，反应为物理特性和化学特性及理学特性，这些特性将构成产品的基本功能。②加工特性是指构成形态的材料对于形成特定状态的手段和方法的适应情况。③关联特性是指构成形态的材料、部件间的组合特性，这是产品机能展开的关键点。
二、不同的材料对造型的影响
不同的材料因不同的物理性质、化学性质及表面肌理、色彩会对造型产生影响，从而产生不同的视觉效果。
材料的不同不仅对造型起作用，还对人的心理产生作用，因人们在生活中已形成了对材质的价值取向，高档的就有豪华富贵之感，低档的就有清淡朴素之感。材料的内容丰富，虽然设计素描不可能涉及这方面太深，但其必然成为观察、研究、表现的内容。
三、对自然形态与人为形态的观察
进行造型设计需要一个观察、学习的过程，在设计素描训练中，观察、学习自然形态、人为形态就是此过程的一个内容。大自然中万物的构造隐藏着无穷的奥妙，无数的人造器具同样展示着前辈设计师的精美构想，也是观察、研究、学习的对象。
1)观察自然形态：人类原始的器物是在生活实践中从认识自然、利用自然开始的，逐渐地又受大自然的启发尝试着去创造。在我们的生活中偶尔还会看到利用自然物制造的器物，倍感亲切。这类东西看似简单也蕴涵着机能关系，是复杂的基础。向自然学习，去观察、去研究必定会带来启发。现代仿生学就是对生物的研究，对造型设计而言还要对生物的形态模拟、转化进行研究。对于设计素描而言，就是把自然物象作为观察的、表现的对象同时又是研究的对象，就会发现许许多多奇妙的构造及有趣的形态。
2)观察人为形态：人类已有数千年的创造史，随着科学技术的飞速发展、文明的进步，人类改造自然、创造世界的能力越来越强大，审美的要求越来越高。现实生活中有各种各样的人造器具反映着人类的聪明才智、创造能力及审美趣味，是我们观察学习和研究的对象。前人在创造的过程中积累许多器具机能与美感相统一的经验并保留在器具上，为此，在观察的过程中要仔细分析，在通过触摸、使用去加深体会。 第三节 立体造型中的形式美
一、变化统一
人类在创造各种用具的过程中，逐步意识到创造物不仅手中能用，用的舒服，还要眼中有美感，让心灵愉悦。立体造型强调形式美感，反映了人的审美需求。人在探求美的过程中懂得了美感的核心原理在于变化统一。
1)对比：是指造型中利用形状、材质、数量、体量、方向、空间位置、重心垂线的差异进行变化统一。①形状对比可分简单与复杂、圆滑与棱角，直线与弧线、曲线，几何形与有机形、偶然形等对比。②材质对比可分为粗糙与细腻、光亮与灰暗、硬与软、透明与不透明等的对比。③数量对比可分单项元素数量对比与多项元素数量对比。④体量对比可分大小对比与轻重对比。⑤方向对比以物象朝向对比与运动的走向对比为内容。⑥空间位置对比以左右、上下、里外远近对比为内容。⑦重心垂线对比以垂直水平的平稳与倾斜的动感为对比内容。对比起着强调的作用，可以使造型主次分明、形象生动突出。
2)调和与对比：是一对矛盾的统一体。调和是指变化中的统一关系，是一种和谐的状态。调和中仍然存在着变化，存在着对比，只是通过艺术地处理达到一种理想的、让人赏心悦目的—调和。在变化中运用平衡、节奏、比例、对比原理的同时寻求各种形态要素、机能要素间的关联、整体关系中的和谐统一。
3)平衡：原是指物理上支点两边的重量的均衡，就形态而言，则指其大小、质地、色彩、方向等因素的均衡关系。平衡在造型上分对称性平衡和非对称性平衡。对称平衡又可细分左右、上下、前后对称、重复对称、非绝对对称，生活中这些对称性在自然物象、人为物象中都有反映;非对称性平衡是由整体“力学”的安定，通过视觉达到心理的平衡。
4)比列：是指部分与整体、部分与部分之间的体量、数量关系。比列反差大，对比强烈;比列反差小，对比柔弱。
5)节奏：是一种条例性、重复性、连续性的律动形式，原指音律、音乐、舞蹈的基本概念，对造型设计而言，是指形态要素的有规律地反复、有秩序地变化等。还有点、线、面的节奏变化，点、线、面与产品、建筑的机能关系融合形成的节奏变化组织。
二、对称性结构与非对称性结构
生活中许许多多的人造物象的对称性结构除了给人以美感外，与其自身的机能关系有着密切联系。我们研究美与机能关系的对象，也是设计素描观察、描绘的对象。首先是对称与人的关系，其次是对称与“力学”、性能的关系，再次是加工制造的关系。
1物是给人用的，必须与人的使用器官相对应：那些对称性结构的器具中有一部分是与人的对称性构造相对应的。2生活中许多物象的对称性结构与“力学”的性能相关。3器物的对称性结构与其加工装配相关：其是构造上的链接关系，便于加工装配过程中链接成型。 非对称性结构达到均衡同样能产生美感，非对称结构对于器物而言同样是其机能关系的反映。非对称性结构与对称性结构并非相互独立，其在生活中无论是自然物象还是人为物象相互结合的现象比比皆是，是我们观察研究的对象。
对非对称性结构、对称性结构的观察，对于立体造型而言，机能关系一般是第一位的，美感则是第二位。而随着人类文明的进步，物质日益丰富，人对美的要求越来越高。因而在观察的过程中，要把自然物象，人为物象的机能关系与美感结合在一起观察，从中体会机能与美的关系。
三、对点、线、面的观察
点、线、面是造型美的材料，以器物为主的立体造型自身的各个部件，有近似点、线、面的内容，对器物的美感起着重要作用。把生活中器物的变化看作点、线、面的变化，从中感悟美的形式关系并作为观察研究的一个方向。
一般对器物而言，面积小的部件似点，线状的部件似线，体积大的部件似面。单一的点显得集中，集体的点显得活跃。外露的螺帽或一个小装饰件等，形成不同的点。点的数量、位置形成轻重、多少、紧松、聚散、均称、有序等等形式的组织。
线具有动感，一般强调流畅。线型结构具有“透明性”显得灵动。线有曲直粗细各种样式，能产生各种感觉。
面因大而相对显得稳重，面有各种形状感觉，也会有多样性。不同的对象有不同的点、线、面组织，前人的创造留下许多产生美的经验。
四、光线与形体变化美
万物都在光线的照耀下呈现着自己，并形成明暗的形象。光似化妆师一般变化着物象的深浅色调，添加了投影，又使物象明实暗虚。尤其是那些单色物象，在光的作用下，轮廓结构显得特别的强烈。物象产生明暗是由立体的转折关系造成的，而不是对象固有的。
1物象的转折：物象的转折分圆的转折和方的转折两种，方的转折明暗形象强硬，圆的转折柔弱。面的转折还有距离的深浅、面积的大小、形状的变化等等会形成各种不同的明暗形象，形成近似点、线、面的明暗形象。2光与形体的关系：把光与形体的关系作为观察研究的方向，我们会发现前人在立体造型中利用立体形状与光线的巧妙结合产生美感。在生活中有许多这样的案例，无论是在建筑还是在交通工具或家具、家用电器中都有表现。 第四节 关心生活与设计素质
一、用笔追求美好的生活
把生活变得一天比一天美好，是人生的追求。造型设计就是追求美好生活的具体行为，也就是设计美好的生活。美好生活的形成是从点滴做起的，关心生活就是起步。 对于设计教学而言，设计的理念不仅是在专业课中开始形成，而更应该从基础课—设计素描开始养成。虽然设计素描不是真正意义上的设计，它更重于造型训练。但设计素描与专业设计本质上是相通的，它们都是造型的设计活动。设计中的构思式的草图及单色的预选图就是设计素描的一种，只是它们已经是真正意义上的设计而已。
设计素描从观察、描绘的内容开始与设计相关联。从浅层看，只是把产品作为写生的对象、想象的对象，训练造型能力。从深层看，已进入设计的领域，开始关系设计，关心产品机能与美的统一，关心产品的改良与创造。
设计素描就是要把设计意识渗透到造型训练中去，通过潜移默化来培养设计素质。当我们把握了这一点，手中的铅笔就不是简单地去再现对象，而是去关心生活、去追求美好的生活。无论是画速写，还是画素描，再是画构想图，作画的目的就很明确。 二美好的生活与想象力的培养
追求美好生活需要人的想象力，美好的想象又是创造的动力。生活中的每个人都会想象，但想象的方向不一样，想象的层次不一样，想象的方法也不一样，从而反映了想象能力的高低。 设计素描把想象力的训练作为一个内容，并把生活中的用具作为想象的方向，目的就是提高想象能力及有意识地引导学生去关心生活中的立体设计。这种想象的训练与设计有区别，因为其没有相应的设计专业知识来支撑。这种想象就是对美好生活的追求，可以无条条框框地进行想象，不管可能与不可能，按自己的理想、凭自己的意志去想象。
想象不能仅停留在头脑中，还要把想象化为具体的形象，因此想象又是造型活动。设计素描中的想象与写生有区别，写生是对着对象造型;而想象是凭头脑中的构想造型。 设计素描中的产品写生训练是一种研究、积累与造型相结合的形式，而产品想象训练是关心生活、向往美好生活的一种想象力与造型相结合的形式。作为立体设计是一种创造活动，想象式的造型训练是直接为其服务的，它与设计中的产品预想图的创作相通，可谓素描与设计接轨。
2015-2016 学年第 一 学期
授 课 教 案
系(部): 信息工程系 专业班级: 15图像1班
课程名称: 设计素描
授课学时: 80 授课教师:
第一部分 设计素描概述(2课时)
教学内容(2课时)
设计素描课程系统教学模式： 培养目的 •培养严谨的视觉感受与反应能力(眼) •培养科学的理性分析与理解能力(脑) •培养丰富的形象思维与创新能力(心) •培养熟练的视觉传达与表现能力(手)
一、引导性讲解设计素描的理念
通过图片资料交流一下对的素描认识;以及对素描本身的规律认识;并引入设计素描基础。
(1)设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。
二者对比如下: a.造型功能 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。 b.造型思维 绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。 设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。 c.造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。 设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。 d.造型特点 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。 设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。 (2)造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。
纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为;实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。据此，设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合。
二、设计素描的概念
设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。 设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。
三、设计素描应用范围
设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、
摄影、雕塑和建筑等领域。
四、设计素描的特点
设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特 点。在表现形式上，设计素描不以真实地再现自然为日的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。由于设计素描的性质有别干其他素描，因此，它有如下一些特征：客观性、本质性、逻辑性、多样性、创造性。
五、设计素描的学习意义
①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受税凭信房、能力，即敏锐的视觉感 受能力。
②培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的 表团探索事物内部的整体特征的思维习惯。
③培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精 神。
④掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充 分、巧妙地表达作者设计意图。
⑤培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现
六、设计素描的形成与发展
素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。 “Design”(设计)原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究
作品的规模、内容与造型的草稿和草图。以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。包豪斯(Bauhaus)是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。”澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。 思考题：
1、设计素描的概念
2、如何理解设计素描的形成与发展
实践训练：(4课时)
用线条表现简单的几何形体(临摹1张) 课后作业：
1、熟悉作画工具的使用方法
2、以速写形式，用线条表现日常用品(5个)
第二部分 结构设计素描(32课时)
一、结构设计素描的概念与特点( 2 课时)
结构设计素描的主要特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析， 并有选择地表现。其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方作之中进行剖析和理解。
结构的性质是物象形式的内在规定性。物质的形式是由内部性质决定的。研究与审视自然物象是为了超越物象的表象进而达到对其内在结构的理解。
构成素描造型的基本因素： 透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积
1 、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：
(1) 人们的视线从视点( 眼睛 )起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不同 (如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等 )，其视觉形象各有不同。
(2) 以视点( 眼睛 )为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。
透视规律的运用 透视意为“透而视之”。含义就是通过透明平面(透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面)观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。 透视分为两类：即形体透视和空间透视。 在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。( 平行、成角、倾斜、光影等 ) ●直线透视： (1)、平行透视(也称一点透视) 一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视(图示)。
2、成角透视(二点透视) 一个立方体任何一个面均不与画面平行(即与画面形成一定角度)，但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视(图示)。
3、倾斜透视(三点透视) 一个立方体任何一个面都倾斜于画面(即人眼在俯视或仰视立体时)除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。 ●直线形体透视规律： ①长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。 空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。 ③高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。 ④平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。 ⑤与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。
⑥画面平行的线段永不消失。 ⑦与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。 ●曲线形体透视 凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。
1、规则曲线形体透视(以圆形为例) 圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形(图示)。 ●曲线形体透视定律： ①正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。 ②用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。 ③平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。 ④距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。 ⑤任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。 2 、对形体结构特征准确的理解与表达
形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。 结构是形的内在本质构造。特定的结构
决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的;而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段.因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。
3 、多角度多层面的观察与分析
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
二、结构形态造型的表现要素(4课时) 结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。 线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。 从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。 当我们用铅笔在纸上开始勾勒线条时，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。 从线条的造型功能上来看： 以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。 以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉;再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。
1、外结构线与内结构线
外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。外结构线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。在线条的轻、重关系的处理上，要充分考虑到外、内结构线的不同、外结构用线重一些、实一些，内结构线则要轻一些、虚一些 。
2、主结构线与次结构线 主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。
三、构图的处理(2课时) 构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。 理想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。
(一)、画面的幅式 画面的幅式有三种基本形式：横长方形、竖长方形、正方形。
1、横向幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。
2、竖向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。
3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角
形、方形等形态的造型 。
(二)、形态的位置 所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都会使人产生不同的感觉。根据以往的经验，有一种构图形态经营位置线，可供大家参考。方法是：将横式或竖式画面，长、宽各分三等分画线形井字形，将主体形态安排在左或右边的井字交叉线上。另外，形态朝向的空间要比背对的空间略大一点，面朝光线的一面空间要比背光的空间略大一点。形态下方空间要适当比上方空间稍大一点。
(三)、形态与方向 在二维的画面中，形态不同，运动方向的安排，也会产生不同的视觉效果。
(四)、形态与空间 在画面中安排所画形态，多大为合适?太大，画面显得肿胀;太小，画面空旷;太左、太右都显得失去均衡，更不行。 确定形态在画面中的大小，既要凭感觉、凭经验，又要借助于一般可行的方法。 可将画面四个边的中点连线成菱形，再将菱形四个斜边的中点连线做成四边形，可将形态大体安排在这个四边形中，或向外适当膨胀一点。当然，这个方法只供同学们在画面中安排形态时参考使用。总之，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合适，多在练习中体会。
1、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。
2、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉。
3、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉。
4、菱形式，给人以集中、坚实的感觉。
5、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉。
6、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉。 课后作业：
要求：根据本周所讲构图的法则，到生活中收集素材(写生)，题材、主体(人物、动物、景物、风景等)不限，不准临摹，完成10张不同的构图作业，并在每一副作业上表明其构图的抽象符号或说明是什么形式的构图，如“S”构图、中心构图等等。作业要装裱或装订成册。 作业规格：32开。工具材料：不限。
四、结构设计素描的表现方式(4课时)
这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识、分析与表达形体的能力。当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有线也有类似面合的线，对线的感觉也是相对而言的。要以多维开放的思维方式来理解线。准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。
在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构想能力是其造事物构想的基础。因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。
在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形
态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。
在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构成画面物象。逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。
结构形态造型的基本步骤：
一、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，注意画面构图。
二、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整，切忌违背透视原理的现象出现。
三、采用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
四、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。 五 、实践训练及讲评(20课时) 实践训练：
1、由教师安排静物写生
2、由学生自由组合多组场景课题静物 课题内容：
1、石膏几何静物的结构素描表现。(2张，4开纸/张)
2、静物(陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等一切可用东西)石
膏或真人等均可，由教师根据教学需要调整。(2张，4开纸/张) 学生实践步骤：
1、面对物象，从整体出发，观察并找准物象的透视状况、基本比例，用点在画面中标出上、下、左、右的位置关系，在反复比较的基础上确定基本形。用线要轻，确定画面构图
2、运用透视原理，用轻一些的长、直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视，并进行反复检查调整。
3、运用推导造型的方法，分析结构，用线条准确、深入地画出物象的整体构造结构和空间结构关系，以及局部之间结构的组合空间关系。
4、进一步肯定物象结构关系及细节塑造，要注意内外、主次结构，特别要注意线条轻、重、缓、急的变化处理。反复调整与修改，使画面主次关系明确，画面效果整、完整。 作业讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第三部分 明暗造型训练(24课时)
明暗形态造型是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计素描重要的课题训练内容。所谓明暗形态造型，是指按照客观物体明暗形成规律，运用明暗(调子塑造)的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。 本章就设计素描中明暗形态造型训练的目的，着重从物体的立体感、明暗、色彩、质量感及其空间感等几个方面进行学习。
一、物体的立体感(1课时) “体积感”是物体的基本属性，任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上，便形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”。在二维平面上表现三维立体形象，是绘画造型的基本特点之一，在设计素描的学习过程中我们要重视培养掌握立体地认识对象和立体地去表现对象的能力。 它包括以下三个知识点; 1.物体的“三大面”是构成立体感的首要条件。 2.深度空间是表现立体感的关键。 3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。 1.“三大面”是构成立体感的首要条件： 立方体是由六个正平方面组成，由于视域的局限，我们观察立方体时，在典型的角度上可以看到反映三度空间的三个基本面，所以，“三大面”成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果，最少要具有三个大面。 事实上自然界许多物体，是由无数转折复杂的体面所组成的，并不都是三大面，例如圆球体、圆柱体、多面体，或更复杂的物体。 由于“三大面”是构成立体感的首要条件，所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法
进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得整体与局部的统一。 这利于自觉地、主次分明地去分析和把握对象的体面关系，达到正确表现对象立体感的目的。 2.深度空间是表现立体感的关键：任何物体的体积，都是由若干个相互联系、方向转折不同，且有透视变化的体面组成。分析、理解、表现物体的体面转折以及它的透视变化关系，并且正确地表现出物体起伏转折的深度，对塑造物体的立体感，有关键性意义。 3.明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素：在表现物体时，如果只用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。但是，这个物体的立体效果还很不充分。如果同时描绘出它体面变化的明暗色调关系，就能更充分地表现出它的立体空间。
二、物体的明暗(1课时) 物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现的黑白灰的色调关系。 物体在光线照射作用下，根据其自身结构转折关系将会呈现出来的不同黑白灰关系，而这种黑白灰关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。不同的物体具有不同的明暗，同样，光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。所以设计素描的造型训练，除了把形体、结构画准外，明暗处理是一个很重要的因素。主要是借助描绘物体的明暗关系，来充分表现物象的固有色调、质量感、立体空间效果等。 其中包括以下三个知识点; 1.体面与明暗变化的关系 2.明暗五个基本调子 3.高光与投影 1.体面与明暗变化的关系
物体的明暗，是因物体自身各个不同方向的面，受光照角度和远近不同而形成的。 由于物体的体面是多方面的，体面朝光源的方向不同，接受光线的强弱程度就有差异，从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中，要正确地运用明暗方法充分地表现物象的立体感，就要理解光源方向和体面角度变化所形成的明暗规律，这将有助于我们自觉地描绘明暗，表现物体的立体形象和空间效果。 2.明暗五个基本调子 在一般情况下，物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布，根据其形态及其与光源的角度不同，我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大色调区域，这就是我们所说的五大基本调子。 复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富，这就需要我们根据明暗五个调子的规律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富，我们运用色调进行表现时，均应从五个基本色调入手进行理解和分析。 3.高光与投影 (1)高光:有一些物体，由于质地的光泽，如金属、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出现对光线直接反射的小面，称做“高光”。 (2)投影:“影”是光的遮断，即光线照射在物体上，这个物体的影子投在另一物体上，遮去了部分光线，因此在另一物体上留下主物体的影子，所以把影称为“投影”。
三、物体的色彩与明暗关系(2课时) 自然界的物体在光源照射下所呈现出相对的独立且稳定的色彩倾向，我们称之为物体的色彩。 素描写生则是通过黑、白、灰的单色层次来表现丰富多彩的物体色彩，因此我们有必要了解和掌握物体色彩的基本属性。
应当承认物体均具有相对稳定的色彩倾向，这是物体之间相互区分的重要依据;但另一方面，这种色彩倾向也只是相对的、有条件的，它会随光源或环境的改变而改变，纯粹的、绝对的物体“固有色”是不存在的。因此，我们不能孤立的理解物体的色彩。 包括以下三个知识点; 1.认识和掌握色彩的明度 2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 1. 认识和掌握色彩的明度 我们在自然界所见到的颜色，分为两大系统：一是由光谱仪分析出来的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基础的有彩色系;一是光谱中不存在的黑、白、灰组成的无彩色系。两者之间共同的特征是都具有明度，而它们区别的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和纯度的变化，而无彩色系不存在色相和纯度的变化，只讨论黑、白、灰等明度问题。 2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同 在同一光源下，白色物体的明暗对比最强，黑色物体的明暗对比最弱。物体本身的色彩越浅，即明度越高，其明暗对比就越强，反之物体本身的色彩越深，即明度越弱，其明暗对比就越弱。素描写生练习，注意色彩明度不同的明暗变化，对色彩课的色彩学习也具有实际意义。看不出物体的明暗变化，也就不容易掌握色彩的层次变化，所以说素描也是色彩课的基础。 3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系 物体在光线照射下，反映出来的明暗色调，是由两个因素形成的综合效果。一是由于光线照射在物体上，因物体体面转折的角度不同，所接受光线多少的程度不同而产生明暗差别。二是物体本身色彩的明度深浅不同，吸收光线多少的程度就会有所差异，而在色彩明度上产生黑、白、灰层次的差别。
在素描中所表现出的明暗色调，是物体的明暗变化和物体本身所具有的固有色明度的综合效果。两者之间紧密相联不可分割。当我们表现物体的明暗色调时，既要看到体面转折的明暗变化关系，又要兼顾物体固有色明度不同的关系，综合形成统一的明暗色调的整体关系。
四、物体的质感与量感(2课时) 自然界中的物体都是由不同的组织结构所构成，其质地呈现出不同的表面特征，在视觉上形成不同的物体质感。 物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。 自然界的物质，由于组织成分不同，其质地便具有一定的形态特征，比如软与硬，光滑细腻与粗糙、疏松，湿润与干涩，透明与不透明等，在光线照射下，反映出不同的感觉效果，简称为“质感”。例如金属与塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、织物的柔软与浑厚等。 设计素描练习，除了表现对象的结构、体积、明暗、色调之外，还要表现出物体的质感。它是表现设计形象的一个重要因素，所以要求锻炼我们掌握深入刻划物体质感的技能。 1.注意物体组织结构的特征： 不同物体间质感的不同归根到底是由于其不同的组织结构所决定的。因此，我们在通过明暗色调绘制物体的质感时，就必须注意观察物体的组织结构特征。 画松、柏树干，抓住树皮纹理特征，就容易把树干的质感表现出来。描绘干枯的树叶，除了表现它的明暗变化，还要刻划出树叶的纹理，便有助于其质感的表现。画竹、草编织器物，把竹、草编织的结构特征刻划出来，便加强了质感效果。 2.分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感
从物体质地的软硬进行分析：质地坚硬的物体，一般形体起伏比较明确有力，对光线反射强，所以明暗对比较强。质地松软的物体，形体一般比较不规则，往往是随着依附物的变化，它对光线的反射弱，所以明暗对比较弱。 从物体质地光泽感进行分析：越是细密光滑的物体，表面就越光泽，光线照射下有高光，体面转折处的高光反射强，物体边缘整齐清晰、明确肯定。表面粗糙无光泽的物体，对光线的反射能力弱，一般没有高光，明暗对比较弱较柔和。 从物体质地的透明程度进行分析：玻璃器皿的明暗交界线不显著，高光的地方很多，盛水后由于光线的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而显得光亮异常，写生时要具体分析，不能用一般明暗规律硬套。不透明物体的明暗关系稳定，符合一般明暗规律。 3.运用不同的笔法加强物体的质感效果： 对不同质地的物体，应注意不同的笔法来表现。如平直坚硬的物体，可多用刚硬的直线，如透明的玻璃、规则的钢铁;而柔和曲折的线更优于表现起伏变化的质感，如柔软的织品和丝绸、细腻丰富的皮肤等。 物体的重量感： 物体的重量感是人们视觉上的一种感受，由于物体的质感不同，反映在人们的视觉方面就会产生轻或重的感觉，这种感觉称为物体的“量”感。 这里指的“量”，不是数学中某种数字概念，而是一定物象的形态所呈现出来的某种“量”的感觉。素描写生练习中，不仅要求同学们表现物体的质感，也要表现物体的量感。 任何物体之间不但在质地上明显区别，重量上有时也差异悬殊，只要把它们之间的质地差别充分表现出来，“重量感”的区别也就相对体现出来了。
五、物体的空间感(2课时)
物体的空间感是指，物体在人们的视觉中反映出的近大远小，近实远虚的视觉感受，使人们能够获得立体的、深远的空间感觉，我们称之为物体的空间感。 1.正确描绘物体的透视关系：一切物体都具有高、宽、深三度空间，表现物体的深度空间，是描绘物象立体感、空间感的关键。物体深度形体的变化，主要反映在透视原理之中，发生透视错误，就会失去景物前后空间的距离感。 2.认识空气对“空间感”的作用 自然界的物体都处在大气之中，由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质，物体与画者之间的空间距离越远，空气杂质的遮挡作用越大，好象景物前面笼罩着一层薄纱，使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近处的物体明显对比较明显，形象清晰，立体感较强;远处物体明暗对比较弱，形象相对模糊，立体感减弱，如黑色物体离我们越近越黑，越远而越灰，白色物体离我们越近越白，渐远则渐灰。这种空间距离上的空气作用叫做“空间气氛感”。 根据空气对“空间感”的作用，我们作画时便可根据需要，利用这种规律来加强画面物体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象，注意明暗对比的效果较强，形象较清晰，体面转折关系交代清楚。画远处的景物，明暗对比较弱，立体感减弱，形体模糊，使之呈现广阔、深远的“空间感”。
六、明暗造型的表现步骤： 1.观察对象，意在笔先 要表现好对象，就必须先研究对象，观察认识是表现的基础，不对对象进行认真的观察认识、分析研究，就不可能表现好对象。所以在动笔之前，我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。
中国画论中提出“作画必先立意”、“意在笔先”，“意”是什么?“意”是表现对象的意图。“意”来自我们对客观形象的观察、认识和感受。 “意在笔先”，就是在作画之前，对所要描绘的客观形象，经过观察分析有一个明确的表现意图，有一个预想的画面效果。如果没有这些，只凭直观无动于衷地看一眼画一笔，不知突出什么舍弃什么，抓不住对象的精神实质，平铺直叙地模绘对象，就会使画面缺乏艺术感染力。 2.设计画面，经营构图 有关构图的内容在上一章结构形态造型第三节中我们已讲述。根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，称为“构图”。中国画论六法中的“经营位置”，就是设计画面、确定构图的意思。 设计构图的目的是为了使画面中的物体主次得当、前后相继，而画面整体富有节奏与韵律，从而产生美感。 3.描绘对象轮廓 在确定了构图位置的基础上，我们应根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。 具体的讲，就是我们应当先确定画面中大的形体、比例和结构关系，后画小的形体、比例、结构关系。通过相互比较的方式将物体的轮廓结构明确下来。 4.通过明暗色调，深入刻画对象 明暗色调是随着物象的结构、体面角度，色彩的深浅，质地等的差别，以及物体的远近、光线的强弱等而在视觉上产生的明暗对比和色调变化。 画明暗色调的目的，是通过对明暗层次和色调的对比描绘，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，从而表现
出特定环境中的具体形象的艺术真实感。在通过明暗色调深入刻画对象阶段，我们应当明确下面两个基本问题; (1)绘画明暗色调时，应首先确定对象明暗交界线的区域，进而确定物体的暗部，反光及投影区域。 (2) 绘画明暗色调时，应首先从物体的暗部开始，依次向灰部及亮部过渡，因为确定画面中物体色调的不同深浅层次同样也是一个比较的过程。 5.整理画面，最后完成 一幅素描习作结束之前，要从整体效果出发进行一次全在的检查调整，从而使画面效果更加完整，更具艺术感染力。 整理画面主要包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜明;形态造型特征是否明确;明暗调子是否协调统一;空间感以及物体质量感表达是否充分等等。 调整的原则是为了保持和谐统一的整体画面效果，因此我们应对画面的每个部分进行概括综合，突出重点，减弱某些影响主体表达的局部。 此外，我们对每一幅写生作业的画面整理均应看成是对设计素描学习的阶段性总结，明确自己还有哪些不足，提出努力计划，这样就会不断地得到进步。
七、实践训练及讲评：(16课时)
实践训练内容：四开素描纸临摹或写生多组静物(陶器、玻璃、布、纸类、塑料制品、树枝叶等)作品。要求：构图合理、透视准确、体积和空间感表现充分。
学生实践步骤：
1.观察所要描绘对象，经过观察分析有一个明确的表现意图。 2.根据对象主题内容和形态特征的要求，经过思考和选择，把对象组织安排在画面的适当位置上，确定构图。
3.根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例和结构关系。 4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、色彩感、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。 5.整理画面，最后完成 讲评：
1、集中学生这一阶段的作业，先由学生自己谈这阶段的学习感受及收获与困惑。
2、组织学生对作业进行互评，充分展示各自观点。
3、教师对作业逐一进行分析，总结每位学生的优缺点，并指出今后学习的方法。
4、师生针对作业进行互动大讨论。
第四部分 创意形态设计素描(28课时)
一、创新素质的培养(2课时) 在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20世纪的
二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。 创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言:构图语言(位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等)。 形——形态语言与线的语言(重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式)。 光、色——明暗语言(光、调子与物象、明暗与心理等)。 质——材质语言(不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等)。主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：
一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。“六多”为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。 1)多观察 2)多体验 3)多表情
4)多想像 5)多尝试 6)多与设计相结合 1) 多观察 生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。 实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。 2) 多体验 “风声 雨声 读书声 声声入耳 家事 国事 天下事 事事关心”——生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。 3) 多表情 “自作多情”可能是一个贬义词，但多我们来说，如果情感不丰富，就会却失去多创意。 创意形态素描与“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息，而这一点在产品设计的功能性传达、展示设计的展区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达等中都具有实际的意义。 通过典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表爱护艾滋病患者等。 4)多想象
爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。” 相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。 联想 联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。如接近联想(如水库——水力发电机)、类似联想(如鲁迅——高尔基)、对比联想(如光明——黑暗)、因果联想(如火——热)、等。 自由想象 又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的观察认识所产生的一种心理活动现象;也就是在感性形象的基础上，用自由、新的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造出新的形态的心理过程。 逆向思维想象 逆向蜂拥而入法 (意为在考虑某一设想的构成中，若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开) 更上一层楼法 (意为目前认为的理所当然的方法未必最好，予以否定) 顺势反击法 (对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进行思考) 形式逆向法(意为在考虑设想时， 应设法在形式上颠倒过来考虑以下) 掉头法(调转方向进行思考) 翻里作面法(意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到新设想的新线索) 5)多尝试
创意形态素描主要在两方面着手：
(一)形态创意
(二)表现性 其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、手的协调统一。在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化出多种创意形态。 6)多与设计相结合 通过与如产品设计、图形设计等设计的多多结合，也可以更具目的性地增强我们的创新素质与习惯。
二、抽象造型训练(2课时) 抽象，就是透过事物的现象，深入事物的里层，排除事物的偶然的、次要的、个别的因素，把事物的本质抽取出来的过程和方法。
1、抽象的基本过程
抽象的基本过程，大体是从考察的问题出发，通过对各种经验事实(或已有的基本概念、基本理论)的观察、分析、综合和比较，排除那些事物现象的、外部的、偶然的等无关紧要的因素，抽出事物本质的、内在的、必然的重要特征，从而揭示客观对象的本质和规律。
进行抽象创造包含有以下三个环节：即分离、提炼和简化。
(1)分离，就是暂时不考虑我们所要研究的对象与其他各个对象之间各式各样的总体联系，把研究对象分离出来。它的实质就是从学科的研究领域出发，从探索某一规律性出发，撇开研究对象同客观现象的整体联系。
(2)提炼，就是在思想上排除那些模糊的基本过程、掩盖普遍规律的干扰因素，从而使我们能在纯粹的状态下对研究对象进行考察。
(3)简化，就是对纯粹的状态研究的结果所必须进行的一种处理，或者说是对研究结果的表述形式。不论是对于考察结果的定性描述还是定量描述，都只能简略地反映客观现实，而它必然要撇开那些非本质的因素，才能把握事物的基本性质和规律。 2.抽象的分类
根据对象的不同，有多种抽象的方法，常见的有理想化抽象、等价抽象、强抽象与弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。
(1)理想化抽象
理想化抽象是建立概念的一种基本方法。它是在纯粹的理想形态下，对事物进行简单化、完善化的加工处理，撇开事物的具体内容，排除事物的次要的、偶然的因素，聚合事物的一般的、本质的属性，抽象出相应的概念。 由理想化抽象得出的概念，与其现实原型未必相符。理想化抽象是主观的抽象形式与客观的具体内容的辩证统一，它不是远离了客观事物，而是要接近于事物，并且抓住了事物的本质，是对客观事物更深刻、更正确、更完全的反映。
(2)等价抽象
等价抽象是从一类对象(具体的或抽象的个体)中，抽出其中的某种共同属性。从本质上来分析，等价抽象是把所考察的一类对象分割为若干等价集合，使属于同一集合的任何两个个体都具有某种共同属性，属于不同集合的个体之间不具有这种属性。这样，把这些等价集合看成新的要素，它们所代表的便是集合中所有个体的共同属性。
(3)强抽象与弱抽象
强抽象，是指在已知概念中，加强对某一属性的限制，抽象出原概念特例的新概念。换句话说，强抽象是通过扩大原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
弱抽象，是指在已知概念中，减弱对某一属性的限制，抽象出比原概念更
为广泛的新概念，使原概念成为新概念的特例。换句话说，弱抽象是通过缩小原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
强抽象与弱抽象是互相联系的，它们的思维方式正好完全相反，常用于概念的内在联系，在已知概念的基础上抽象出新概念。
(4)存在性抽象
存在性抽象，是指在研究问题的过程中，有时抽象出来的概念，原先往往被认为是不存在的，在这种情况下，先用假设的方法肯定其存在性，并由此发展出一定的新理论，而后在理论和实践的结合上，解释新理论的合理性。
(5)可能性抽象
可能性抽象，是指在研究问题的对象中，有一种潜在可能性概念。例如自然数列的无限延伸，从实践的观点看，能实现的过程的步骤必须是有限的。但是，人们的认识如果把自然数列延伸到N，那么必然能写出后面的N+1，这就是潜在的实现可能性。无限大、无限小、极限等概念就是由这种抽象得到的。 3.抽象与其他思维方法的关系
抽象不是某种单纯的、基本的研究方法，它与其他比较单纯的和基本的方法存在着不可分离的联系。
(1)抽象与分析比较。
从事实到理论的抽象，必须建立在对经验材料的分析、比较之上。科学抽象借助分析，首先将研究对象加以分解，然后对通过分解后的部分、方面的分析、比较的研究，力图把握事物的深刻本质。这时，研究者便建立起了概念和理论。
(2)抽象与演绎。
演绎的主要作用体现在抽象过程的第二阶段中。科学思维从最一般的理论原理出发，力图建立起适合于该原理适用范围的系统化理论，这就必须以演绎为基本手段。在从具体到抽象的阶段上，如果要求从更一般的原理推导出抽象
所要达到的理论原理，则演绎在这一阶段中亦起到重要作用。
(3)抽象与归纳。
抽象依赖于分析，在考察了分散的事实材料之后，便以归纳逻辑的手段，概括出理论原理，这便是抽象法的经典(形式逻辑下的)含义。从初级抽象一直到最高层次的抽象，都必须以归纳为逻辑手段，都走着理论概括上升为思维的道路。 抽象形态 是在自然形态的模仿造型之上，再度提炼和简化，是具象形态的升华，是人类对美的追求心理的一种新的思维方式，属于造型的进一步阶段。它是以点、线、面、体的基本元素组成。抽象形态可以是点、线、面自由构成抽象造型，也可以是规则的造型形态。 1.点的元素
点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。 2.线的元素
立体构成中线的语言是非常丰富的。就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分;断面又有圆、扁、方、棱之别;线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同;从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。 3.面的元素
面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。
抽象形态处理方法：(2课时)
1、变形---将自然物体的形象破坏，并做夸张处理，常见的变形手法是夸张式变形和逐渐变形(渐变)包括：形态的变化，大小的变化，粗细的变化，造型结构的变化等。
2、添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等。
3、简化——将自然物象简化，从主观态度舍去非本质的细节，从而达到造型的单纯化，意匠化，以致升华到半抽象形。
简化是对自然物象删繁就简，高度集中，除去自然中非重要的，非本质和偶然的元素，抓住物象的本质特征和具有装饰特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、简洁、典型、清晰和生动。
简化是自然生命作中最基本的存在形式。由于人们视觉的局限，不能看到自然物象的本质，只能看到它的局部的琐碎形象。因此，只有在视觉的基础上深入观察和体验生活，透过自然物象的表象，超越视觉的限度，才能从纷乱和琐碎的形象中发现简化的存在形式，找到简洁的形式元素。简化性的效果因作品丰富意义与多样化的形式组织在一个统一的结构中，体现单纯与秩序美。
4、打散重排(解构与重构)——对自然物象以简化为基础，将物体的构造及体积进行解体，并按新的秩序进行另一次元素的组合。(包括：结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等)。
5、颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。 各种因素的类比方法：
①综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。
②直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出
类比。
③拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。 ④象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。 ⑤因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。
根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。
三、构想能力训练(形的联想和想象)(2课时)
在设计素描中，设计概念的获得可以具体的从点、线、面开始。我们都知道，点是线的相交，点的运行轨迹形成线，线的拉伸形成面，面的旋转形成体，在此基础上，通过联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牵引的抽象造型的最大可能性。
(一) 构想：构思和想象，带有创造的意味。
逆向思维：“反逻辑性思维”——空间方面“异想天开”
1、形的联想(以手为表现对象)
想象、幻想，不断延伸发展，两者之间物质属性，因果关系，逻辑关系向差越远
越好。
2、超越现实想象
1.不合理比例的创造 2.不同物质属性的转变
艺术创造中改变事物的基本属性。
1)改变事物的属性(液、气、固、金属、木材) 2)抽取物质的重量(引力消失，增加气体重量等) 3)改变物体正常的数量、体量 4)事物的非逻辑性发展 3.时空混淆
(二) 阶段训练
1、图形联想训练
由两种或两种以上的不同性质的事物进行转换、变形或融合，形成新的形态。
要求：构思新颖独特，即在情理之中，有出乎意料之外。
2、现实联想训练
平面意象——从物体平面、剖面或素描形式的实际关系中发现具有画面性质的新意象，意象发现。
意象构成——分析组合的基础上展开，是关于意象构成的课题。
超现实想象——一个物体向另一个物体的逼真的蚀变，充满着超现实主义寓言般的荒诞空间。 课题：
写实表现手法创造一个超现实的虚拟世界，发散思维想象的“荒诞加工”。
(三)人物风景的写实与特殊表现转化
分组实践教学，抓住对象的特征和本质进行发散思维的构想，开拓视野，结合实际共性中求个性。
四、具象到抽象的异变表现(2课时) 造型，可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练，我们过多地关注了外在的具象形态，而抽象能力却又是必不可少的技能。 具体的自然形态隐含了抽象的形态原理，意象构成正是通过主体对客观自然的认知，将这些隐含的抽象因素挖掘并表现出来，其手段大致有四种：
1、局部的夸张描绘 ①局部夸张：是以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关系的表现手法，重点刻画、突出自然物象中最典型、最鲜明、最具本质特征和代表性的部分夸张。 ②整体夸张：是从自然物象的整体出发，对自然物象的结构和比例不作大的改变和突破，仅对其具有的突出特征进行适当夸张的艺术表现手法 。
2、质感的转换(嫁接) 改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体
质感的转换过程。
3、形体的演变
通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。
在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。
4、虚构的空间 空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。
形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。 抽象构成所应把握的原则：
在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。
画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。 课题1：从具象到抽象
1)自然形态的研究——元素(单位形)
贝壳、海螺——悉尼歌剧院 2)自然形态的研究——解构与重构
具象(前提基础)——抽象
青椒、蒜头、贝壳
具象到抽象——解构 课题2： 概念的转换与形象的联想
1)质感与表面的练习(手套，绳子，木箱，玻璃等)创造力 2)元素与单元形的练习(玉米，花瓣等) 3)平面与布局的练习(弹簧，蔬菜等)
4)虚形、实形与边缘形的练习(牛头，可乐瓶，蒜头，鞋，枯木，纸张等)《牛的变形》
五、实践训练及讲评： (20课时)
通过变形、夸张、象征的手法，完成静物抽象形态创作2幅。
学生实践步骤： 1.观察所要描绘对象，经过分析、创意有一个明确的表现意图。 2.根据对象主题内容和形态特征的要求，把对象组织安排在画面的适当位置上。 3.根据从整体到局部的原则，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例及组合关系。 4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。 5.整理画面，最后完成 评分标准：
构图 10 分、观察想象 30 分、表现能力 30 分、创意 30 分。
推荐阅读：
素描及设计素描教案11-25
素描与设计素描论文提纲11-15
[美术设计]素描基础05-24
传统素描与设计素描教学论文（共3篇）05-02
设计素描单元设计（推荐9篇）11-12
设计素描（通用9篇）01-28
设计素描（精选8篇）12-01
设计素描实训大纲05-17
设计素描实训练习06-05
设计素描发展（通用9篇）01-02
