纺织品设计及装饰论文

传统室内装饰纺织品图案设计多以传统纹样为主，缺乏大的变化，其消费群体也相对单一。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，在设计中强调新奇与独特，波普艺术在室内装饰纺织品设计中的应用可以极大拓宽面料装饰设计的风格，丰富纺织品面料图案样式，吸引更多的消费群体。今天小编为大家精心挑选了关于《纺织品设计及装饰论文 (精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

纺织品设计及装饰论文 篇1：

浅谈纺织品在室内空间设计中的应用

室内纺织品也称为装饰用纺织品，兼具实用与审美功能，可以调节室内色彩、柔化空间、烘托气氛，是室内空间不可缺少的装饰手法。这类产品拥有丰富的图案和色彩，以及特殊的质感和肌理，在家居空间的设计中展现着特有的魅力，目前主要分为床上铺饰、隔帘遮饰、家具蒙饰、墙面贴饰、地面铺饰、陈设装饰以及卫生餐厨等类别。

作为一种表达个性思想和生活情趣的信息载体，室内纺织装饰品已形成其自身的独特文化，随着消费者需求的不断升级，室内纺织品的品种和形式也日益丰富多样。

1 室内纺织品的内涵

1.1 面料与肌理

随着消费者审美意识的不断提高，他们在审视室内纺织品面料时，已不仅仅停留于面料的色彩、图案以及手感等基本实用功能，而更多地追求面料所具有的个性、独特的视触觉感受以及所表现出来的审美意识。而肌理质感，具有亲和力和不可复制的唯一性，成为室内纺织品面料创作的重要手段。

室内纺织品肌理的构成因素有很多，手法和形式丰富多变，新纤维和现代高科技，都为设计师创造了很好的条件。人们追求自由随意、舒适轻松并富有个性化的生活方式，这使得室内纺织品设计扩展到组织纹理和后期加工等综合表现上来。

1.2 花色与质感

远看色，近看花。从装饰的角度看，室内纺织品的图案造型与色彩都非常重要，而首当其冲的是色彩。不同色调营造不同的空间气氛，从而给人不同的心理感受，比如：暖色调的织物组合，营造温暖亲切的气氛;蓝色系给人感觉凉爽、清新，在日照充足的空间或炎热夏季，可选用冷色调的织品搭配，能清爽降温。色彩的选用，还要特别注意地域的差别。不同国家、不同民族、不同文化背景的人对色彩都有偏爱禁忌。如红色在中国和东方民族因象征着喜庆、幸福、吉祥而深受喜爱;绿色在伊斯兰教国家是最受欢迎的颜色，而在有些西方国家里却含有嫉妒的意思;黄色是最明亮、最光辉的色彩，象征着光明和高贵，而在基督教国度里却被认为是叛徒犹大衣服的颜色，是卑劣和可耻的象征。

在人类的各种物造中，纺织品的装饰图案最为丰富，是纺织品的重要装饰形式;在相对宽敞的空间里，可用花色明显、图案较大的织物，同色调不同色相的搭配，可丰富视觉层次、增强空间节奏感。而小空间则多采用细纹暗花的织物，扩大空间感，增强温馨氛围。纺织品图案有很强的装饰效果，能把人们从现代引向古代，从此国引向彼国，如巴洛克时期的卷草纹、涡旋纹、缠枝纹，中国的龙纹、景泰蓝，日本团花等，可以把人们带到不同国度，体验不同时代的风情。

室内纺织品所用的原料不同、织造工艺不同、处理手法不同，所产生的质感效果也会大不相同。如今，这类产品已不限于单一材质的应用，不同质地面料的拼接、多重质地材质的并置，已成为时尚风潮，这种拼接混搭的方式呈现出丰富强烈的质感对比，营造自由及趣味性。例如：丝绸与棉麻、牛仔布、皮革、羊毛等面料混搭缝合，可产生多种不同的材质肌理效果，或光滑、或粗糙、或厚实、或轻薄透明;或华丽典雅，或粗犷野性。另外，根据季节不同，材质面料选择也可随之对应，如炎热盛夏可选用轻薄的丝织品来搭配，给人清爽凉快的心理感受;而寒冷冬季则可选用材质厚重的纺织品来装饰室内空间，营造温暖舒适的气氛。

2 室内纺织品的格调与韵味

在陈设设计中，设计师需要运用不同材质、不同肌理、不同家具、不同空间的搭配陈设来糅合艺术与美感，继而表现家居纺织品的艺术张力和视觉感染力。怎样在一个相对有限的空间里将家居纺织品的陈设做到最好?在空间中所诉说出来的格调与韵味，是衡量一个作品好坏的关键。

格调的定位包括家居纺织品、空间、色彩、材质以及故事的格调等。家居陈设设计师的职责就是在其中找到一个平衡点，通过专业的陈设手法“糅杂”各种格调、材质、颜色以及各种造型的商品，力求找到一种既吸引眼球又视觉上十分和谐的陈设方式。材质的对比表现为不同材质之间的碰撞与对接，通过冲突来表现一种立体的效果和一种氛围的自然和谐;色彩协调中，不同色系之间的选择与搭配，以及几种色彩之间的关联性过渡都是要兼顾的要点;空间的构图，包括选择空间的角度、灯光的渲染及空间延续与过度，以及空间场景的设计等。

人之赖以生存的大自然主题已经成为新时期时尚创作的热点，主导了家用纺织品色彩的灵感来源。家用纺织品的设计风格应该与室内环境的总体设计风格始终保持一致，同时又要与展现人的艺术个性保持一致，这是新时期给家用纺织品设计在色彩风格、情调方面提出的更高要求。

一个好的室内色彩环境所传达出来的格调与韵味，能体现主人的精神修养、文化品味以及性格爱好。即：是活泼欢乐的还是宁静幽雅的;是喜欢朴实无华的还是富丽堂皇的;是高贵典雅，或是新颖时髦。在每一个空间中一定有一个倾向，能表现出与众不同的色彩格调、气质和情趣。室内纺织品的格调韵味可从文化观念的风格和色彩情调的风格来归纳。文化观念的风格包括古典风格、现代风格、乡村自然风格、民族地域风格、中国古典风格、日式风格、个人主义风格等，这类纺织品往往具有很清晰的风格指向，传达一种文化内涵。例如乡村自然风格，家用纺织品的处理及摆设追求自然有趣，甚至带着原始的田园韵味，其花型与颜色一般以自然界的动植物为主，如树、花、大象、海螺、鸟等，而色调一般偏向浅绿、粉红、湖蓝、天蓝、沙漠黄、浅黄等。也许为了寻找故乡的情怀，回归大自然，人们对乡土和自然风格也格外喜爱。在家用纺织品中主要表现为尊重风土人情、民族习惯，保持民间特色，注意运用地方材料或利用当地的传说故事作为装饰的主题，可使家用纺织品丰富多彩，富有情趣。

色彩情调的风格包括神奇浪漫的风格、多情怀旧的风格、斑斓艳丽的风格、自然清新风格、高贵典雅的风格、宁静悠适的风格、神奇梦幻的风格等。例如高贵典雅风格，这种装饰风格高雅脱俗，体现的是一种对豪华、高雅、浪漫、充满自信心与优越感生活方式的追求。厚重、立体、多层次的不同质感材料的有机组合，营造典雅高贵的氛围。往往选用象牙白色、白色的墙面织物和银色的床褥;地面用割绒与圈绒组合的高级地毯，立体感强;室内的窗帘、沙发、床罩等纺织品采用双层大提花的色块，形成色彩的动感。

3 我国室内纺织品的发展趋势

3.1 与国际同步

我国室内纺织品行业的发展历程已经历了3个阶段——原始期、起步期、井喷期，目前正处于稳定增长期。行业的竞争格局已悄然变化，品牌家纺正在崛起。高端家纺产品主要由欧美品牌占领，但目前新兴国家在室内纺织品行业拥有发展优势。

3.2 定制产品的创新

室内软装饰逐渐成为室内设计中极具潜力的发展方向。当今室内装饰除了追求高品质、多元化、绿色设计的理念，越来越重视个性化体现。针对不同空间定制室内纺织品，注重创新与唯一性，并坚持可持续发展的装饰理念，不断促进装饰设计行业的发展。

3.3 国际接轨与输出

据统计，目前室内纺织品消费仅占我国纺织品消费总量的23%，从国内外室内纺织用品消费量的差距以及未来的发展趋势来看，我国室内纺织品行业有着巨大的发展空间。

欧美发达国家市场相对饱和，增长有限。因此，必须尽快与国际接轨，迎合低碳环保趋势，加速我国现代室内纺织品产业的形成、完善与提升，扩大并有效输出。重视将科技与装饰艺术结合，别具装饰美感且实用性强的纺织品被运用于给定的空间环境中，并与室内其他构成要素交相呼应时，必然使人们的实用需求与审美情趣得到和谐满足。

参考文献

[1] 杨东辉.中国家纺文化典藏[M].北京：中国纺织出版社，2009.

[2] 张绮曼.环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社，1996.

[3] 杜群，罗炳金.家用纺织品织物设计与应用[M].北京：中国纺织出版社， 2006.

作者单位：北京联合大学师范学院艺术设计系。

作者：胡敏

纺织品设计及装饰论文 篇2：

探讨波普风格在室内装饰纺织品设计中的应用

传统室内装饰纺织品图案设计多以传统纹样为主，缺乏大的变化，其消费群体也相对单一。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，在设计中强调新奇与独特，波普艺术在室内装饰纺织品设计中的应用可以极大拓宽面料装饰设计的风格，丰富纺织品面料图案样式，吸引更多的消费群体。

波普风格室内装饰纺织品设计的产生

1.波普艺术对设计的影响

在谈波普风格之前我们可以简单的了解什么是波普艺术，波普艺术发生于二十世纪五、六十年代的英国，发展和鼎盛于美国。二十世纪五六十年代，世界各国都正在进行战后的重建，而只有美国处于经济相对高速发展的时期，这为美国带来了相对其他国家更加充裕的物质世界，战后美国的设计风格也基于这样的环境而形成了以美国大众文化为基础的设计氛围，波普就是基于这样的社会环境而在美国得到充分发展。波普艺术从产生之初就带有强烈的反传统、反理性色彩，反现代主义设计，而战后的年轻人由于“丰裕社会”所带来的衣食住行的物质便利，虽然基础教育水平提高，但是内心空虚、反叛传统和主流社会，在设计上就表现为希望摆脱战前单一的设计局面，更加亲睐于物质世界所带来的迷幻色彩，大量消费文化的冲击使得波普这种反传统的形式更易于被年轻人多接受和热爱。

这种艺术形式影响了当时设计的方方面面，在不同设计领域都产生了波普风格的设计。当时在平面设计、服装设计、建筑设计、纺织品设计中都出现了波普风格设计。

2.波普艺术对室内装饰纺织品设计的影响

汉密尔顿给波普艺术下过这样的定义：“通俗的、短暂的、可消费的、低造价的、大量生产的、年轻的、性感的、使用巧妙手法的、富有魅力的和大宗生意的。”以汉密尔顿为首的一批波普艺术家，他们的波普艺术作品充满了消费社会所常见的种种特征和元素，熟悉的美国大众文化下的生活环境和影像：明星、广告、卡通漫画等等。波普艺术所强调的短暂的、流行的、可消费的大众文化与当时战后的诸多设计不谋而合，迅速在建筑设计、家具设计、平面设计上铺展

开来。

室内装饰纺织品设计与家具设计、建筑设计、平面设计是息息相关密不可分的，比如一部分家具也属于室内装饰用纺织品的一部分，更是建筑内部设计的一部分，在室内装饰纺织品的图案设计上同样不能离开平面设计的内容。所以这一时期的波普设计也与室内装饰纺织品设计发生交叉，并且室内装饰纺织品在某种程度上也是一种商业易消耗品，虽不及服装的消费与更新速度，但作为消费社会的消费品，他与波普设计所强调的“短暂的、流行的、可消费的、大量生产的”精神内在是相契合的。这就使得室内装饰纺织品设计中产生了不同于以往设计风格的波普风格设计。

在设计发展越发多元化的二十一世纪，室内装饰纺织品设计更加注重个性化与独特性，强调视觉形式感。波普风格所运用的通俗化题材的设计元素，与夸张惊艳的色彩颠覆了以往室内装饰纺织品设计的传统模式，独具特色的表现使得带有波普风格的室内装饰纺织品设计得到了一部分不满足于传统室内装饰设计的消费者的亲睐，表达了多元化的设计风格。

波普风格在室内装饰纺织品设计中的应用

1.室内装饰用纺织品的分类

室内装饰用纺织品与我们的生活息息相关，室内装饰纺织品包括众多，几乎涉及我们室内居室的方方面面，与我们的生活也有着密不可分的关系，和我们现在常说的室内软装饰有想通之处，从用途上主要分为以下几类：1墙面饰品(包括一些纤维壁挂、纺织品装饰画等);2地面饰品：主要有地毯等;3帷幔挂帘饰品：主要指窗帘等;4床上用品：主要指被褥、枕头、床罩等;5装饰陈设品;6桌布、餐垫餐巾类;7与家具配合的垫盖饰品：比如沙发、灯罩等;8卫生间、厨房用纺织品。

如此看来和我们生活有着巨大关联的室内装饰用纺织品是如此重要和必不可少，那么对他的研究和探析也是不能忽视的。务求通过这次探析来理解和充实对于室内装饰用纺织品中的波普风格设计的丰富，使人们看到在家用装饰纺织品设计中还有这么一股不容忽视的设计风格，并且越来越被人们所关注和接受。

2.波普风格元素在室内装饰纺织品设计中的应用

波普风格充斥于现代设计中，在室内装饰纺织品面料设计中同样充满了波普风格的设计，主要从以下几个体现：

(1)波普风格色彩的应用

波普风格大胆艳丽的色彩特征在室内装饰纺织品设计中同样得到了充分展现。

从这两幅极具波普特色的室内装修中可以看到波普风格色彩的应用：黄色、红色、金色、粉色等高纯度的艳丽色彩被大量应用于室内装饰纺织品上，同时辅以互补的蓝色、紫色，整个室内装饰色彩大胆而跳跃，完全不同于传统室内装饰纺织品所讲究的装饰风格。

(2)波普风格图案的应用

波普风格的图案从第一幅波普作品诞生开始就围绕着消费社会的种种特征展开：明星、美女、报纸杂志、各式广告、快餐、商标等等，只是由于时代不同波普风格图案会随着不同时代消费文化的发展而有所变化，现代消费社会所充斥的计算机电脑、通信现代化、大众传媒影像等等都成为新的波普风格的图案被应用于不同设计当中。这种极具商业色彩的片段成为波普设计中最擅于运用的元素，这在波普风格的室内装饰纺织品设计中也屡见不鲜。

其次，波普之后出现的欧普设计作为新波普设计的延续，其主要图案往往是一些带有强烈视觉冲击力的几何形：线条、圆点格子等，极大丰富了波普风格图案，其在室内装饰纺织品设计中也是极受欢

迎的。

(3)波普风格表现手法的应用

传统连续纹样作为室内装饰纺织品面料纹样设计中的主要表现手法被广泛运用于床上用品、沙发、窗帘等纺织品上;而波普风格最为常用的复制、拼贴的手法与室内装饰纺织品面料设计不谋而合，这使得波普风格在室内装饰纺织品设计中运用得更为契合和自然。只是传统的室内装饰纺织品的题材多以植物花卉为主，波普风格的室内装饰纺织品设计多以大众消费文化为素材，其表现手法还是想通的，这也是这一风格能够被应用在室内装饰纺织品设计中并且持续发展的内在基础之一。

(4)波普风格理念的体现

波普风格的室内装饰纺织品设计不同于传统室内装饰纺织品设计的最大一点就是其打破常规、模糊了商业与艺术的界限，极大地促进了设计艺术通俗化发展地趋势。

波普艺术所蕴含的反传统的标新立异的理念在波普风格的室内装饰纺织品设计中一览无遗，极大地丰富了室内装饰纺织品的设计风格，使其摆脱传统纺织品设计的条框，以更加自由和张扬的姿态在室内装饰纺织品设计中独绽一隅，展现了个性化的设计道路，这也是设计发展多元化的体现。

波普风格在室内装饰纺织品设计中的适合性审美

尽管我们在前面谈了种种波普风格的室内装饰纺织品设计的与众不同和惊艳，但是不得不承认波普风格与室内装饰纺织品设计的结合还是有其局限之处的。

首先，室内装饰纺织品设计需要和建筑风格、建筑格局以及家具相配套，室内装饰纺织品设计有其适合性的审美需要。波普风格的室内装饰纺织品从本质上来说并不是适合于任何建筑风格和家具风格的，这为波普风格的室内装饰纺织品设计带来一定局限性。

其次，波普风格在室内装饰纺织品中的应用在工艺上也有一定的局限性，波普风格图案更适合于以印花或丝网印刷的方式呈现，而室内装饰纺织品的工艺不仅仅局限在印花或丝网印刷上，这为波普风格在室内装饰纺织品中其他工艺方式上的运用带来了一定的局限性，比如编织、提花等等工艺运用波普风格就具有一定难度和局限。

总之，波普风格作为一个时代的缩影影响了整个二十世纪五六十年代的西方设计风格，并且在持续不断的影响现代设计。波普风格在室内装饰纺织品设计上的运用从波普产生之初就逐渐展开，尽管其作为一个相对比较小众化的设计风格，并没有在绝大层面上铺展开来，但是你不能小视这股曾经在设计中引起巨大波澜的设计风格，即使在现在这样一个多元化设计的社会，波普风格也有着其与众不同，并且个性十足的设计风格，他为设计带来了颠覆性的视野，也为多元化的现代设计添上了隆重的一笔。

(作者单位：苏州工业园区职业技术学院)

作者简介：张慧敏(1980-)，苏州工业园区职业技术学院讲师、工艺美术师 ;

刘德朋(1982-)，苏州工业园区职业技术学院讲师、工艺美术师。

作者：张慧敏 刘德朋

纺织品设计及装饰论文 篇3：

试论西方现代设计发展过程中装饰动机及形式的变迁

摘 要： 装饰是设计活动中不可分离的构成要素和内容，本文沿着西方现代设计发展脉络梳理和分析了不同历史时期各个流派和风格的装饰动机与形式，并分析和总结了其变迁的内在原因，以助于更清晰的认识当下设计发展的动态和趋向，找到与时代气息相契合的装饰理念和手法。

关 键 词：现代设计 装饰 设计风格 变迁

起始于18世纪下半叶的英国，以大工业时代为背景的情况下变化和发展的现代设计历经18世纪末和19世纪的萌起、20世纪的发展和成熟进入21世纪多元化的发展。装饰自人类之初就存在于创造活动中，在现代设计时期装饰更是设计活动中不可分离的构成要素和内容，它以形式美的审美特质，激发人类爱美的欲望和对审美的需求，在某种程度上现代设计实践和设计理念中装饰动 机和形式的变化，表现为一种螺旋式的轮回。

一、自然主义装饰动机——现代设计萌芽期

西方现代设计萌芽期，经历了工艺美术运动、新艺术运动，其设计理念中都强调了设计的形式美，通过装饰赋予设计生命活力，进而为人们的生活增添情趣。

工艺美术运动的发起者莫里斯曾在1880年发表的《生活之美》说过：“不要在你的家里放一件虽然你认为有用，但是认为并不美的东西。”表明工艺美术运动虽然主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向，讲究简单、朴实无华和良好的功能，但亦重视设计的形式美感，手法上推崇自然主义和东方艺术形式的装饰，特别是日本式的平面装饰特征，采用了大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰的动机。

工艺美术运动自然主义的装饰风格在染织品设计中的表现尤为突出，莫里斯本人最热心于纺织品的纹样设计，其设计图案往往采用植物的枝蔓和花卉为动机，枝条中有小鸟歌唱，充满浪漫的自然主义气息，其追随者莫顿·阿比延续了这种自然主义装饰动机，自己开设染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。其次在书籍装帧、陶瓷设计、家具设计中都有体现。(如图1)

1865年，琼斯在《装饰的句法》一书中曾声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”预示了后来以弯曲线条为主要装饰形式的新艺术风格(Art Nouveau)。新艺术风格在工艺美术运动之后大约19世纪末20世纪初开始在欧洲流行，新艺术运动的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，接受了工业材料和制造工艺，但在形式感方面不喜欢过分的简洁，强调装饰性。

新艺术运动风格受工艺美术运动的影响，延续了自然主义装饰动机，但在装饰形式却避免对自然的完全模仿，表现为崇尚热烈而旺盛的自然活力，主张保留其内在的某种具有生命活力的装饰性因素，寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。

新艺术运动在西方各国的名称各异，但是风格上保持了相对的统一，大批设计师参与到该风格的设计中来，创作了大量优秀的新艺术风格作品。如法国埃克多?吉玛德的巴黎地铁入口，比利时维克多·霍尔塔布鲁塞尔都灵路12号住宅室内设计，西班牙安东尼·高蒂居埃尔公园，美国芝加哥学派路易·沙利文“斯科特”百货公司入口设计等等。这些作品中典型的装饰纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。(如图2)

二、形式追随功能，反对装饰——现代主义运动

现代主义设计大师米斯·凡·德·罗提出：“少就是多”，奠定了现代主义运动功能主义的特征。“现代设计风格”是为全体大众服务的，通过倡导“功能第一，反对装饰”的设计宗旨使设计大大降低了成本，从而达到民主的目的，这是现代主义运动批判“装饰即罪恶”的主要根源。

现代主义运动兴起于20世纪20年代的欧洲，经历了德国工业联盟、荷兰风格派、俄国构成主义运动的发展到包豪斯学院的建立成功确立了现代主义设计思想，二战后传播到美国最后影响了全世界。

从装饰观念上来看，现代主义设计强调形式为功能服务，但并非不注重形式，相反强调形式的简洁和理性，采用非装饰的简单几何造型和中性色彩计划，以适应标准化和批量生产。尤其是包豪斯学院在基础课程中三大构成理论的确立，为现代设计风格的无装饰的装饰效果奠定了理论基础。但是从另一方面来看，现代主义最后发展为单纯到极点、少则多、冷漠而理性、千人一面的国际主义风格，势必会引发对它的反对，以及装饰动机的再次复苏。

三、工业发展大潮流下装饰动机的延续——装饰艺术运动

装饰艺术运动是与现代主义同时兴起的设计运动，受现代主义运动的影响，展开了对工业化、机械化的设计形式语言的探索，从而采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一，与之前的艺术风格有所区别，从而产生新的艺术风格，但本质上与之前的工艺美术运动和新艺术运动都同为“装饰”运动。

在工业发展的大潮流下，装饰艺术运动能延续对装饰动机的坚持，这与它的精英主义，或者说为一小部分富裕阶级及权贵服务有关。我们可以发现，装饰艺术运动影响到的国家主要有法国、美国、英国等工业革命最彻底的国家，但它的影响力是全世界的，甚至在中国上海也能找到装饰艺术风格的作品，这些国家和地区的共同点是物质丰裕，经济发达，聚集了大量的社会财富。装饰艺术运动的这种传统设计立场与在意识形态上追求无装饰的，强调民主性、大众性的现代主义设计有本质上的区别。

装饰艺术运动常用设计语言的源泉多样，使得装饰艺术运动不像复古主义那样抱着历史样式不放，也不像现代主义那样完全抛弃历史，它走的是全新的一条路。当时考古学上的重大发现、传统艺术及原始部落艺术的启示、舞台艺术影响，给设计师众多的灵感。在设计形式上，装饰艺术风格往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调;造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，色彩强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象，与以往讲究典雅的设计风格的色彩运用大相径庭，在其独特的色彩系列中、鲜红、鲜蓝、橙黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视，达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果;趋于几何但又不过分的强调对称，趋于直线但又不过于直线;在色彩上具有鲜明强烈的色彩特征与以往讲究典雅的设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中、鲜红、鲜蓝、橙黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。通过色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目金碧辉煌的效果。(如图3)

四、装饰动机强势回归，历史、折衷主义、戏谑、文脉主义表象下对个性、情感、生命力的追求——后现代主义运动

1966年罗伯特·文丘里在他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》提出“少即是乏味”，成为一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动的宣言。

这场运动在20世纪60年代萌芽，于70、80年代发展壮大，它的出现主要原因是随着物质的不断丰裕，传统现代主义单调、缺乏人情味、理性而冷酷的面貌不再适合人们的审美需求，由此引发了追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，以塑造多元化特征为目标，设计风格多样的后现代主义运动。从严格的理论上，后现代主义并未进行本质的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，是一种风格样式。

罗伯特·斯特恩曾将后现代主义的特征归纳为文脉主义、隐喻主义和装饰主义，在设计形式上喜欢用古典的建筑元素，因受大众化和通俗文化的影响，往往戏虐地使用古典元素，同时喜欢采用隐喻的设计手法，广泛使用各种符号和装饰手段强调建筑形式的含义及象征作用。后现代主义的设计领域主要是建筑设计，文丘里、查尔斯·穆尔 、詹姆斯·斯特林、迈克尔·格雷夫斯等设计大师都曾留下优秀而经典的后现代主义风格建筑作品。(如图4)

后现代主义以强大的包容力融合了多种装饰动机和手法，其开放性又使它并不排斥似乎将成为历史的现代主义风格，因此在后现代主义运动逐渐消退后，新现代主义、解构主义、高技术风格、新民族主义等等设计风格或流派层出不穷，以及当下对环境、人性的关注，我们的设计进入多元化时期，

值得注意的是，在80年代的后现代主义时期掀起对20、30年代装饰艺术运动风格的研究风潮，相隔半个世纪的两种风格之间有了千丝万缕的联系，再次验证了经典的设计风格和样式会经历几十年甚至几百年轮回一次，比如在西方传统设计史中对古希腊、古罗马古典样式的复兴出现多次。

西方现代设计不到两百年的历史发展中，装饰动机和形式不断变化和轮回，这与社会物质和人文环境有很大的关系。我们可以看到物质基础是设计能够注重装饰的前提，不管是工艺美术运动、新艺术运动还是装饰艺术运动的服务对象都是有钱阶级，甚至到后现代主义阶段也是源于人们的生活逐渐富裕起来了，对美的需求增强，而反对装饰的现代主义的设计理念追其根由是为了节约成本为更多没有钱的大众服务，因此，物质条件决定装饰动机和存在价值;另一方面装饰手法的变化与社会人文环境息息相关，英国传统田园式的浪漫主义情怀推动了现代主义萌芽期对自然主义装饰形式的热爱，而古埃及帝王陵墓——图坦哈姆墓黄金制品的考古发现、非洲原始部落艺术的推广甚至摇滚乐的传播都影响了装饰艺术运动风格，当下我国对传统文化的挖掘与提倡，推动了设计领域新民族主义风格的兴起。

总之，装饰是现代设计不可分割的一部分，对西方现代设计发展过程中装饰动机和形式变化规律的分析和把握，有助于我们更清晰的认识当下设计的发展的动态和趋向，帮助我们找到与时代气息契合的装饰理念和手法，以适应现代人追求简约而不失细节的审美要求，引领人们走出充满诗意的、生活情趣的和生命活力的人生。

参考文献

[1] 王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2006.9

[2] 朱怡芳 宋炀.中外设计简史.中国青年出版社，2012.1

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[4] 敖力琦. 现代西方装饰艺术设计思维探源.东北师范大学2008.6

[5] 孙宇. “装饰艺术风格”常用形式语言的剖析.美与时代(上)，2010年10期

[6] 紫图大师图典丛书. 西安：陕西师范大学出版社，2004

作者：刘敏