装饰绘画艺术风格研究论文

摘要：装饰绘画有别于写实绘画，随着时代发展人们对装饰绘画的创意表现更加关注，文章中作者列举了一些自己从实践中总结的装饰绘画创意表现手法与原则，并对这些手法与原则进行了简要地分析、论述。关键词：装饰绘画;创意表现;手法;原则一、装饰绘画概述装饰绘画顾名思义与普通的绘画相比更加强调绘画作品的装饰性。以下是小编精心整理的《装饰绘画艺术风格研究论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

装饰绘画艺术风格研究论文 篇1：

装饰绘画在公共空间中的实际应用分析

摘要：随着经济的发展，人们的生活水平也在不断提高，人们对精神生活的需求也就越来越高。当前的一种时代潮流就是装饰绘画的应用，其在城市中的各个角落都呈现出不同的形态，使人们的精神需求得到满足，使人们的生活氛围更加安静和谐，因此人们越来越重视装饰绘画的应用，从而使人们逐渐认识到公共空间中装饰画的观念。装饰绘画不但可以对公共空间的环境和氛围进行烘托，同时可以使公共空间的特性得到增加。本文就是对装饰绘画在公共空间中的实际应用进行了具体分析。

关键词：装饰绘画 公共空间 实际应用

前言

绘画艺术中包括装饰绘画，其有多种风格和流派，由于现代绘画的设计理论和装修装饰空间的实际应用的影响，从而产生了现代装饰绘画，其具有多种方式的色调选择和构图方法。装饰绘画经过了很长时间的发展，其是文化传承的重要艺术形式之一。现代装饰绘画的发展历史也有百余年左右，随着时代的发展，对装饰绘画不断改进，因此人们越来越重视装饰绘画，从而广泛地应用到空间生活中，将其独特的艺术风格充分体现了出来。因此具体分析装饰绘画在公共空间的实际应用具有重要的现实意义。

一、装饰绘画与公共空间的相关概念

(一)装饰绘画

当前并没有标准的定义来描述装饰绘画。装饰绘画中的图案都是有内容和寓意的，其形式具有独特性，以及具有写实、夸张和抽象的造型，欣赏方面是装饰绘画更加侧重的。另外，装饰绘画的色彩颜色明亮将平面和空间充分表现出来。但这并不是空间感和物体的透视原理，这是中国百科全书美术卷中对装饰绘画的描写。装饰绘画对于社会的不同发展而产生的变化是不同的，同时其内容也由于民族的不同而不同，装饰绘画的画面内容是在不同的艺术领域中不断进行完善和丰富。由于人们对装饰绘画的概念具有不同的理解，因此装饰绘画没有一个全面和标准的概念，使其描述只是在相对全面的层面上进行。由于装饰绘画的存在是一种单独的艺术形式，因此其特点也是独特的，其实用性可以忽略，可以认为装饰绘画只是使人们追求美的需求得到满足，因此装饰绘画可以将其在形式上完全脱离装饰艺术，其原因主要是装饰绘画不但具有传统绘画艺术特有的特点，同时平面化的特点又在传统绘画体积感和结构的基础上体现出来。因此装饰绘画就是将装饰符号添加在画面内容上的一种绘画，主要是对境界美和形式美的一种追求。

(二)公共空间

人们在社会发展的过程中进行沟通和交流，所以公共空间的设计要使人们的视觉和精神上的需求得到满足，其特点要具有装饰性和实用性。城市艺术的主要表现形式-就是装饰性的公共空间，其艺术创作主要是配合环境，因此每个公共空间都是紧密联系的，其要与整体的空间环境相适应，装饰性的公共空间主要有公园和展厅等。实用性的公共空间主要是为公众提供服务的公共空间，从而可以将实用性的特点充分体现出来，其与^们的生活是息息相关的，实用性公共空间的设立主要是使人们日常生活的需求得到满足，实用性的公共空间主要有人行道和报亭等。

室内公共空间和室外公共空间是公共空间的兩种形式，这两种形式的概念是不同的，在设计上它们既有独立性有存在着联系。图书馆和展馆等这些居民日常生活中共同使用的室内空间就是室内公共空间。广场和公园等这些居民日常生活中共同使用的室外空间就是室外公共空间，自然生态的意义在室外公共空间体现出来，从而将人和自然相处的情况反映出来，同时其也具备社会文化的功能，将人和人、人和社会之间的关系体现出来。

二、公共空间中装饰绘画具有的审美特征

(一)将个性与环境实现统一

空间与空间也存在着差异性，因此在装饰空间的过程中，要对不同空间的不同特点进行考虑，从而使装饰绘画都能够与空间的特点相结合。另一方面，由于人们的喜好、性格和以及生活环境等都存在着差异性，因此人们对空间环境具有不同的需求。人们对空间的装饰都会按照自己的爱好和想法进行装饰。在公共空间中装饰绘画是随处可见的，人们在设计中对其进行广泛的应用，因此其在现代公共空间的地位也是越来越重要的，在绘画的过程中要从各个方面，如空间形态、色调以及空间功能等，将其给公共空间带来的环境气氛进行体会和计算。同时要对环境本身进行考虑，从而在空间中更好地协调装饰效果，进而将装饰绘画的个性与环境的统一得以实现。

随着经济和科技的发展，装饰绘画对空间的发展具有一定的推动作用，它不但可以对公共空间的空洞进行补充，同时能够将公共空间进行完善，将空间美展现出来，让空间将时代性更好地体现出来，也在空间中更好地融入装饰绘画，使装饰绘画在公共空间内得到进一步的发展。

(二)装饰绘画自身的审美情趣

在公共空间中装饰绘画自身的审美情趣具有很大的作用，装饰画的创作要按照公共空间的审美情趣特点进行，从而将装饰画与公共空间更好地融合。要全面考虑装饰绘画的审美情趣，如不同的地域、风俗以及文化差异等。装饰绘画的主要作用就是将公共空间凸显出来，使人们的审美情趣得到提高，心情得到陶冶，如当人们看到无边无际的大海时，会有一种豁然开朗的感觉，从而可以将烦恼忘却，因此审美情趣在很大程度上也受到人们心理变化的影响，所以在实际的绘画工作中一定要对这个重要的因素进行考虑，装饰绘画在装饰空间的过程中要注意形态、色调和构成等这几方面的要素，从而使人们的不同审美情趣需求得到满足。

三、装饰绘画在室内公共空间的实际应用

(一)装饰绘画在室内公共空间形态中的应用

“点题”、丰富视觉以及装饰和提升环境文化品质等这些主要是在环境文化方面装饰绘画的作用。在实际的空间设计中，合适的装饰绘画可以更加明确空间的主题和将设计师的设计理念充分体现出来，因此装饰绘画的形态要根据空间界面的形状和结构进行选择。

在现代的空间生活中，空间装饰的表现形式是不同的，其越来越趋向人性化。所以在绘画的时候要对装饰画的大小、选择的色彩以及材料与空间环境的一致性进行充分考虑。要根据空间的大小对装饰画的画幅进行选择，空间大的，画幅也要大，空间小的，画幅也要小，从而使装饰绘画与空间始终保持一致性。另一方面，装饰绘画的构图要根据不同的空间形态进行选择，其形式可以是各种各样的，如正方形、三角形、长方形等。装饰绘画是视觉性文化的一种，其中的情感色彩是非常浓厚的，有时会对人们的心理感受产生影响，因此其装饰的作用是不可替代的。人文精神和将对人的关怀充分体现出来是现代绘画的设计理念，但是由于人们对装饰绘画随手应付，从而使其内容和形式等与空间设计的主旨不符合，造成这种现象的主要原因就是设计师没有充分理解装饰绘画和空间环境的关系(如图1)。

(二)装饰绘画在室内公共空间色调中的应用

全部色彩的功能属性是装饰绘画所具有的，在公共空间中色彩可以调节人的情感。随着社会的快速发展，人们对生理和心理的需求越来越重视，从而对现代空间中各种装饰的色彩应用就更加重视，人们开始广泛地使用色彩，对鲜艳颜色的色彩也慢慢接受，从而将他们内心的情感和对美的感受充分表达出来。因此在人们的生活中对具有多样化功能的色彩越来越重视。色彩能够将装饰空间的主题恰当体现出来，有利于装饰绘画。同时在空间装饰中色彩的应用对人的情感会产生一定的影响。在没有色彩的世界里人是无法生活的，因此人对色彩具有极强的生理需求。在不同的环境下出现相同的色彩，其作用是不同的，其能够对人情绪的好坏产生影响，也可以对人们的情绪和生理机制进行调节。由于人和人之间具有不同的心理感受，因此对同一色彩的心理感受也是不同的，如绿色是一种稳定的中性色彩，使人们可以想象到清新和生机的场景等，但是在装饰绘画中，这以色彩可以将画面中的宁静和清爽的感受体现出来，如果改变绿色的纯度，则会使人有一种消极的感受。装饰绘画中的颜色搭配要对空间的大小和环境的各个方面进行考虑，从而使色彩的搭配与空间的主题保持一致性。

四、装饰绘画在室外公共空间的实际应用

(一)装饰绘画与室外公共空间的融合性

公共空间是真实存在的实体，是人与人之间进行交流的一个场所。在公共空间中运用装饰绘画，可以更好地联系起人和空间、自然，同时将时代的特点充分体现出来。

环境是设计装饰空间的基础，装饰绘画的风格要根据不同的环境进行选择，而且只有在相应的环境中才能判断出装饰绘画的好坏和价值。所谓的公共艺术就是在室外应用装饰绘画。一般在建筑物外墙景上的装饰绘画是室外公共空间装饰绘画的主要存在形式。在室外设计装饰绘画要对自然环境进行充分考虑，一般使用玻璃、雕塑和艺术瓷砖等方法将装饰效果展现出来，其主要原因是环境和气候对装饰绘画具有很大的影响，而且室外的装饰绘画主要是在建筑物的外部表面。另一方面，室外的装饰绘画还要对人文环境和在使用装饰绘画完成以后的氛围进行充分考虑，其要与公共环境相适应，从而使建筑物和装饰绘画能够形成一个整体。要想有一幅优秀的装饰绘画，要对画面的内容、形式、题材以及和建筑物之间的整体性进行充分考虑，因此装饰绘画在一定程度上对建筑物具有制约作用。在室外公共空间的装饰绘画中要根据不同的环境对不同的氛围进行营造，如要根据各个地方不同的风土人情和风景名胜对火车站的装饰绘画进行选择，从而使人们对不同风味的风土人情能够充分感受到。再比如东北长白山天池的地貌景观，从而使3.4门看到长白上就可以想到这是东北，进而有一种亲身体会的感觉(如图2)。

(二)装饰绘画在室外公共空间的应用

随着公共空间建筑的不断发展，其也具有越来越丰富的类型和功能，从而使新出现的空间具有很大的变化和进步。随着这些新空间的出现，推动了公共空間装饰绘画的发展，其也严重影响着室外公共空间装饰绘画的风格和形式。装饰绘画的设计师也在时代的发展过程中不断的学习和创新。室外公共空间装饰绘画设计师要对更多方面进行考虑，如现代艺术发展的趋势、是否与人民群众的审美需求和公共空间的环境相一致等。其中室外装饰绘画的创作要用特殊的工艺材料与绘画相结合，从而将社会公共价值和美学价值更好地表达出来，这是室外装饰绘画与其他画种的主要区别。室外装饰绘画材料在选择的过程中，要考虑到所有的相关因素，要讲该空间的特点和人们的具体需求等都观察好，然后再根据实际情况将构思展现出来。另外，在绘画时要对作品的内容、选择的颜色和空间环境的适应程度都要充分考虑到，从而使画面能与空间的环境形成一个整体，在空间中完全融入装饰作品。室外公共空间装饰绘画是公共艺术的一种表现形式，要对其包容性充分利用，从而能够让人们能够进行更好的沟通和互动，因此其在公共空间的作用是不可代替的。

结论

综上所述，在现代空间里人们更加广泛的应用装饰绘画，使其逐渐成为公共空间中不能缺少的一种重要艺术形式。在装饰绘画的创作过程，对公共空间表现出特点的语言设计要充分研究装饰绘画对空间形态、色调、室内空间功能的影响以及装饰绘画自身的审美情趣等这几方面，从而更好地调整空间环境、将秩序美和整体的装饰效果进行强化，进而更好地结合装饰绘画和公共空间。随着经济和科技的快速发展，人们也在不断改进和提升公共空间，装饰绘画对空间发展的推动作用也更加明显，从而使公共空间更加完美，进而满足了人们的生理和心理需求。

作者：黄荧

装饰绘画艺术风格研究论文 篇2：

论装饰绘画的创意表现手法与原则

摘要：装饰绘画有别于写实绘画，随着时代发展人们对装饰绘画的创意表现更加关注，文章中作者列举了一些自己从实践中总结的装饰绘画创意表现手法与原则，并对这些手法与原则进行了简要地分析、论述。

关键词：装饰绘画;创意表现;手法;原则

一、装饰绘画概述

装饰绘画顾名思义与普通的绘画相比更加强调绘画作品的装饰性。虽然“装饰绘画”一词是近代西方传入的舶来品，但是不可否定绘画的早期就具有为装饰服务的功能，无论是绘画作品中的动物还是人物都具有非常显著的装饰性，中国的绘画可以追溯到早期的岩画和原始陶器表面纹样，可以说中国早期的绘画就是装饰绘画。进入近现代以来西方写实绘画传入中国，中国才真正出现了描绘、写实的绘画作品，即便是这样的写实绘画也没有完全脱离作者主观修饰的创作技法和表现形式。随着时代的发展人类生活、工作、学习的环境变得丰富多彩，装饰绘画的种类与形式变的纷繁，美化他物的功能也日益突出。一大批富有创造力的装饰绘画画家，创作出属于自己风格的优异作品。

二、装饰绘画中的创意表现手法

2.1、简化与夸张

写实绘画作者力求用最细致的笔触“雕琢打磨”出最真实的绘画对象，再现现实是他们最高的追求。如果让他们画一朵荷花，他们会忠实于这朵荷花本来的瓣数，本来的颜色变化，甚至是细致地刻画出花瓣的脉络、虫洞。而装饰绘画作者则更会讲求剥离荷花的原身样子，在组成这朵荷花的众多元素中觅得最能代表它的重要部分，并把这一重要部分加以利用，这样便是避繁就简。荷花的简化，不但保留了荷花本来的形态特征还保留了荷花所具有的廉洁、淡雅的意蕴，既省去了现实中荷花较为复杂的细部，而且又可以使绘画出的荷花更加具有装饰美感，不夺装饰主体风采。夸张是装饰绘画中最常用的创意表现方法，在装饰绘画中运用夸张的手法放大或者缩小，拉长或者变窄，加密或者增疏等都可以使装饰绘画得到意想不到的绘画效果。工艺美术运动中威廉莫里斯设计的壁毯可以算作是“没有笔触的装饰绘画”，他巧妙的概括了自然中花本来的样子，大量采用植物弯曲线条，有意地放大花瓣部分而缩小了叶子的大小，这样便使得他的壁毯更加具有活力与装饰特征。

2.2解构与重组

解构与重组是艺术创作的常用方法，在装饰绘画创意表现中把古至今中外优秀的装饰绘画作品或者其他门类的艺术作品作为对象，根据装饰绘画题材、目的等需要，进行符号意义的分解，分解成纹样、造型、寓意、线条、色彩之类的，使这些作为符号储备，等待在装饰绘画创作中重组。装饰绘画的创作有了这些带有鲜明的时代气息或优秀的艺术语言的符号，就很有可能受到装饰绘画家们和普通观众的普遍认同与喜爱。此外对绘画题材原结构的解体还原成每个局部，并进行重新组合构建出完全不同的题材结构，也是装饰绘画中另一种意义的解构与重组。这是一种考验装饰绘画作者是否具有发散思维和打破传统局限思想，运用不同色彩的装饰绘画创意表现。历史上毕加索是运用解构与重组的绘画大师，在他的作品《朵拉·玛尔肖像》中，毕加索有意将情人朵拉·玛尔侧面的脸放在正面的身体上，五官的错位与正侧不分反而立体完整的呈现了朵拉·玛尔那较好的面容。装饰绘画中运用解构与重组，符合新美学与新艺术的绘画角度与理解解读。

2.3、科技与艺术

大连工业大学教授、画家任戬老师在2019年10月17日于鲁迅美术学院大连校区，为研究生做了一场艺术精品讲座——“艺术的未来”。讲座中任戬以当下世界生物艺术设计案例讲述了新艺术设计的走向。虽然任戬指明的是未来艺术设计的走向，但是在装饰绘画创意表现手法上又何尝不是一种启迪。科学技术自发展以来便是作为工具化和实用化的，生物技术可以为生物题材的装饰绘画提供先进的科研成果与技术手段，装饰绘画家也可以通过这些发现与技术发明，去绘画表现关于生命的主题。科技与艺术的结合作为在中国刚刚崭露头角的命题，如果可以在装饰绘画创意手法表现中得以大量实践，我想将会给装饰绘画界带来一次革新，更是拓展了装饰绘画家表现创意、表达理念的视角方法。

三、装饰绘画创意表现原则

3.1 和谐统一原则

装饰绘画无论运用何种创意表现手法都不应违背装饰他物的这一根本属性。因此这就要求装饰绘画达到和谐统一的原则，这既是对装饰绘画本身的画面效果的要求，也是对装饰绘画与所装饰的物品、空间关系的要求。对于装饰绘画本身，如果达不到画面的和谐统一而让人感到突兀与刺眼其本身就丧失了装饰韵味，不应该再划入装饰绘画类别。对于装饰绘画与其所要装饰的物品、空间的和谐统一，这便需要装饰绘画作者在创作中综合考虑达到装饰最好效果的综合因素。如装饰绘画所采用的材料、色彩是否能够与所装饰的物品和空间达到和谐与共生;装饰绘画的大小、文化内涵、艺术风格是否与所装饰的物品与空间达到契合统一等等。

3.2 艺术性与多元化原则

随着时代的发展，大众化普遍性的装饰绘画已经很难满足人们的审美与装饰需求。特别是随着信息社会的发展，年青人的审美趣味也发生了很大的转变。装饰绘画作者在创意表现中要保证作品具有恰当的审美特征与较高的艺术品位。装饰绘画所承载的装饰内涵将不仅仅是其外在的形式，还应具有彰显使用者文化品位、物品韵味、空间格调定位的作用。绘画作者对装饰绘画的藝术性拿捏应该符合时代大环境中形成的共同美感。此外人们的文化修养有高有低对装饰绘画的审美体验有深有浅，装饰绘画想要获得更多人的关注与接受，还应符合多元化的原则。在当今时代艺术形式的表示也是乘着多元化的方式去走向，越来越多的作品在形式上并不仅仅只停留于一种方式，而是多种媒介的综合表现，而装饰绘画的形式也在逐渐丰富，从二维的、平面的角度向多维的、立体的角度去发展。

四、结语

装饰绘画作为长久以来人们最为喜欢的绘画类型，随着时代的发展在其创作中更加强调画家的创意表现。在创作中运用得当的创意表现手法，创作作品符合相应的创意表现原则将会更有利于装饰绘画的创新与推广。文章中是作者结合自身实践总结的一些规律，希望可以帮助装饰绘画画家日后的艺术创作。同时也希望随着时代的发展装饰绘画的理论研究可以与时俱进不断完善，更好的顺应社会潮流。

参考文献：

[1]周胜，现代设计艺术原则刍议[J]，美术观察，2015(10)，第130页.

[2]李富娜 杨林伟，装饰艺术学[M]，北京：九州出版社，2017，第105-106页.

作者简介：

于召法(1997.01—)，男，汉族，籍贯：山东日照人，东北大学艺术学院，20级在读研究生

作者：于召法

装饰绘画艺术风格研究论文 篇3：

工作室教学模式下高校装饰绘画课程改革探索

【摘要】装饰绘画是高校艺术设计专业教学体系中的基础课程，对培养学生设计能力、艺术素养具有重要的现实意义。在当今高度重视素质教育深化改革的背景下，依据装饰绘画课程特征进行课程改革已经成为高校艺术设计专业基础课程教学改革的必然趋势。基于此，本文以工作室教学模式的实践应用为例，从工作室教学模式与装饰绘画课程特征入手，就工作室教学模式下高校装饰绘画课程改进行革分析，以期改善装饰绘画教学质量，促进装饰绘画教学优化发展，为相关人才的培养奠定良好的基础。

【关键词】工作室教学模式;装饰绘画课程;课程改革

高等院校的教学宗旨在于为社会培养应用型高端人才，满足21世纪各行业的现代化建设与发展要求。高校教育在教学模式、教学方法、教学内容等方面进行了不断的改革与创新，基于创新发展，“工作室”教学模式在艺术设计专业课程教学中得到了广泛应用，并且取得了一定发展成效，不仅提升了学生的专业实践能力，也促进了学生人格品质与职业素养的培养。

一、工作室教学模式

“工作室”教学模式是基于教学改革下形成的一种以学生为主体，注重学生技能培养与全面发展的集教学、研究、实践、生产为一体的新型教学模式。“工作室”教学模式的宗旨在于提升学生社会适应能力，帮助学生奠定良好的专业技能基础，提升学生综合职业素养，为学生职业发展提供有益帮助[1]。对此，“工作室”教学模式具有针对性强、课程研究、教学与实践、生产相结合的特征，注重学生所学知识的实践应用性，主张学生应用所学知识进行实践问题的有效处理与解决，并在问题处理与解决过程中获取新技能、新知识。基于“工作室”教学模式特征，常采用“师徒制”学习形式，进行任务式、项目式、开放式的教学。就高校专业课程教学而言，“工作室”教学模式的应用具备一定的要求，侧重于专业技术性、实践性相对较强的基础专业课程，如建筑装饰专业基础课程、服装设计专业基础课程、动漫设计专业基础课程等等。与此同时，对院校硬件条件、综合实力、教师资源、学生数量等具有相对较高的要求。因此，就高校装饰绘画课程而言， “工作室”教学模式不应拘于固定形式，需结合实际情况进行设计与创新，发挥工作室制教学的最大价值。

二、工作室教学模式下高校装饰绘画课程改革

装饰绘画作为一种艺术表现形式，主要是依据一定的装饰表现规律，利用具有装饰性的语言、符号、手法进行绘画、雕塑的设计与创作[2]。随着近年来人们审美理念的转变，对艺术有了更高的追求，艺术与设计得到创新与发展，装饰绘画也在众多领域中得到广泛应用。鉴于此，培养具备高强装饰绘画能力的人才，成为高校尤其是设计类职业院校关注的重点。对此，本文从课程教学内容、教学形式等方面就“工作室”教学模式下装饰绘画课程改革进行了分析。

(一)工作室教学模式下装饰绘画课程教学改革总体思路

在进行课程改革时，需以课程改革目标为基础进行实践，从现阶段装饰绘画课程教学现状可知，高校装饰绘画课程教学改革的目标主要体现在以下几个方面：第一，在传统装饰绘画教学中，教学内容与教学方法较为单一，且多侧重于理论教学，与其他学科之间的联系相对较少，知识的实用性不高。因此，在课程教学改革过程中，需实现理论教学与实践教学的有机结合，提升学生专业技术水平。第二，随着设计事业的不断发展，现有的装饰绘画教材已经无法满足实践需求，因此为满足市场需求，应强化装饰绘画与市场的联系，制定完善、优化、有针对性的人才培养方案，实现资源创新，培养应用型高端人才。基于上述课程改革目标，高校应以相关行业企业的实践调研为基础，基于实践调研实现职业岗位所需能力的全面分析，并在此基础上为装饰绘画课程学习的专业学生制定课程教学体系与素质、能力培养目标，实现装饰绘画课程教学内容的科学与高效重构。与此同时，以具有代表性的“工作任务”为核心进行课程教学项目设计，并结合相关教学要求塑造完善的教学与评价体系[3]。此外，一些高等职业院校可在校企结合的基础上，利用多种教学方法组织开展教学活动，提升课程教学的开放性、实践性、专业性、多元性。

(二)工作室教学模式下装饰绘画课程教学内容改革

由行业企业实践调研分析可知，装饰绘画课程培养的职业岗位能力主要在于装饰绘画材料的科学选配、装饰绘画设计技巧与手法的掌握与应用、装饰绘画风格创新、装饰绘画功能分析等;装饰绘画课程培养的职业素养主要在于创新创造能力、“工匠”精神、艺术审美能力等。由此，在对原课程内容进行重构时，应把握装饰绘画课程的大体方向，在全面了解学生实际学习情况的基础上，根据装饰绘画所具有的特征进行有针对性的划分，实现课程教学对学生知识、能力、素质的共同发展。例如，结合现阶段装饰市场典型项目，进行课程章节知识转化，形成子项目，进行实践教学。在此过程过程中，每个子项目可以装饰设计企业实际项目为基准，设计具有实践性的教学情境，组织开展教学活动，实现教学与生产的完美对接，保证学习过程与岗位工作过程相统一。例如，将装饰绘画课程与家居装饰设计专业相连接，结合小面积家居室内设计实践工作制定学习项目，如“40平米家居室内装饰设计项目”及其“卧室装饰绘画”“客厅装饰绘画”“厨房装饰绘画”等子项目。并依据项目特征，设计课程教学知识目标(如装饰艺术风格与流派;装饰绘画材料选配;装饰绘画设计图纸绘制等等)、技能目标(如家具装饰设计下，装饰绘画风格的准确把握;装饰绘画功能的定位;相关设计软件应用等等)、素质目标(如，培养学生勤于思考与创新的素质;培养学生合作与人际沟通能力;培养学生实践操作能力等)进行有针对性的分层教学[4]。

(三)工作室教学模式下装饰绘画课程教学方式改革

课程教学内容重构后，为进一步提升教学质量与效果，要依据工作室教学模式特征，进行教学方法的革新。在此过程中，应坚持“以学生为主体，以教师为指导”的先进教学理念，并结合课程内容与学生的实际学习情况，在激发与培养学生课程学习兴趣的前提下，采用项目教学法、任务驱动教学法、案例教学法、小组合作学习教学法、情境教学法等进行教学优化，提升课程教学整体质量。例如，借助多媒体课件，根据课程教学内容为学生设计具有真实性的教学情境，让学生在情境体验中获取知识，感知装饰绘画课程学习乐趣，对相关理论知识具有更为全面、准确的理解与掌握;通过实训室组织开展项目教学，在此过程中可融入案例教学法、小组合作教学法共同开展学习项目，如装饰绘画图纸设计、动漫模型设计与制作等。例如，在广场环境装饰设计项目中，利用多媒体展示具有代表性艺术风格的装饰绘画设计作品，引导学生进行作品分析，帮助学生总结相关知识并进行重点知识讲授，要求学生根据教师提供的项目进行自主设计，最终通过教师、同学与学生评价进行改善。又如，采用现场教学法，组织学生参观生产现场进一步理解装饰绘画材料的选配、艺术风格的创新与表现，调动学生装饰绘画的学习兴趣;采用任务驱动教学法，进行模块式教学，有针对性地培养学生装饰绘画技能，实现各知识点在教学过程中的有效贯彻，进一步提升学生对理论知识的理解与应用能力。

(四)注重教学资源的整合利用

基于工作室教学模式的特征，学校应注重教学资源的整合利用，为课程组织开展奠定良好的教学基础。对此，学校应加强自身信息化建设，积极响应“互联网+”号召，通过借鉴先进教学改革经验，建立开放课程体系，通过资源共享网站与远程教学平台，丰富课程教学途径，提升学生装饰绘画课程自主学习能力。与此同时，学校应注重社会资源的整合，通过与相关企业建立合作关系，进一步丰富课程教学资源，应用开拓学生视野，丰富项目教学基础材料，设计更多学习项目，实现装饰绘画课程教学与其他专业课程教学的有机结合。此外，借助信息技术，发展微课、慕课，实现理论与实践的一体化教学。另外，整合教师资源，在提升专业教师教学能力的同时，促进教师指导作用、企业技术指导人员辅导作用的最大化发挥。可利用微媒介，如腾讯QQ、微信、微博等进行课程教学视频、习题库、电子教材与教案的上传与下载，为学生创造良好的自主学习平台。也可借助信息技术，建立信息化装饰绘画学习成绩评价系统，进行课程教学评价体系改革，提升教学评价质量，实现教学评价作用的充分发挥，提升课程的教学质量与效果。

三、结论

总而言之，“工作室”教学模式的科学应用为高校装饰绘画课程的改革指明了方向，在一定程度上改变了传统以理论教学为主的教学模式，实现了理论与实践的有效结合，大大丰富了课程教学方式，促进了各项教学资源的整合利用，对强化学生专业能力、发展学生综合能力具有积极的影响作用。本文旨在通过分析“工作室”教学模式下高校装饰绘画课程改革途径，为高校装饰绘画课程教学改革实践提供指导性建议，促进课程教学优化发展。

参考文献

[1]吴永红，张一琳.基于工作室模式下的服装设计创新教育研究[J].职教论坛，2015(36)：76-78.

[2]徐大鹏.从就业问题谈高校动漫应用型人才能力培养模式——工作室教学模式研究与实践[J].包装世界，2016(1)：52-53.

[3]刘琛.基于校企合作的工作室教学模式研究——以建筑装饰专业家居装饰设计课程为例[J].当代职业教育，2016(4)：57-60.

[4]艾志刚.高职院校建筑装饰专业“工作室”模式教学研究[J].建材与装饰，2017(46)：178-179.

作者：黄育松