海子诗歌中的麦子意象
摘要：海子的诗歌中有很多关于麦粒、麦子、麦芒的描写，在多首诗中的重复使用就使麦子成为海子诗歌中的意象，它的意义不仅仅局限于这样一种粮食的名称。首先，麦子是对物质贫乏的童年生活的怀念和书写；其次，麦子作为中国大地上的粮食，是对他游历过程中见到的农民生存的思考；最后，麦地更是一种幸福的精神家园的憧憬。
关键词：海子；麦子；苦难；幸福
海子在七年中尤其是1984——1989的五年中，写下了200余首高水平的抒情诗。[1]在海子的两百多首抒情诗中，共有32首提到麦，诗中的词语有麦子、黑麦、小麦花、麦粒、麦地、麦片、麦穗等。这些意象的重要性是海子重要性的体现，“海子的重要性特别体现在：海子不是一个事件，而是一种悲剧，正如酒和粮食的关系一样，这种悲剧把事件造化为精华；海子不唯是一种悲剧，也是一派精神氛围，凡与他研究或争论过的人，都会记忆犹新地想起这种氛围的浓密难辨、猛烈集中、质量庞大和咄咄逼人，凡读过他作品序列的人会感到若理解这种氛围所需要的思维运转速度和时间。”[1]就像麦子，在海子的诗歌中，含有“粮食”这重含义，但是除此之外，它还有更深刻的内涵，这种多重含义是对研究者的挑战。
一、对童年生活的怀念和书写
60年代的中国，物质贫乏，所有的农民生活都很艰辛，海子家也不例外。在上小学期间，海子每天上完课回到家后，立马放下书包，去人民公社里做一些活，每天至少要完成两个工分的劳动量。这样的六口之家紧靠查父的努力远远不能填饱嗷嗷待哺的孩子，所以长子海子就自觉地承担起帮助父亲照顾全家的责任。
“海子的那些带有自传性质的诗稿中，我们的确能够发现这样一个海子：单纯，敏锐，富于创造性；同时急躁，易于受到伤害，迷恋于荒凉的泥土。”[2]童年生活的孤独和物质贫乏使他远离同学，饱受孤独的折磨，也正是童年时代对大自然的接觸和十五年的乡村生活，成为海子创作中的巨大财富。“孩子在乡村一共生活了十五年，于是他曾自认为，关于乡村，俺至少可以写作15年，但是他未及写满15年便过早地离去了”。[3]但是他所留下的乡村生活的诗歌却是永存的。这些诗歌中的麦粒、麦子、麦种的出现大多是对农村生活最本质的怀念和书写，其中包含着对生活的真挚情感和对土地、庄稼的眷恋之情。
麦子的选择是源于北方土地上上茁壮生长的农作物。麦子代表了我国古老的农耕文化，带有深深的民族特质。海子笔下的麦子表现出海子对于北方的人和北方的粮食的坚韧品性的喜爱。在海子的笔下，我们看到“麦子是土地上最优美、最典雅、最令人动情的庄稼”。[4]除此之外，麦子的分布极广，在及艰难的环境中也能生存，广泛分布在我们国家的大部分地区。海子的家乡也会有春麦子的种植，海子诗歌中的麦子意象有他对童年生活的回忆。
二、对农民生存的思考和感悟
父亲的一生就是一个普通农民的真实写照，身为査家的长子，海子亲眼目睹了家里的贫困，看到了父亲养育一家六口的艰辛。在苇岸的《怀念海子》一文中，苇岸提到了这一点，海子将苇岸诗歌中的贫匮改为贫穷，让人意识到应该怎样使字词或诗本身从矫情的“文化”，回到实地的“生活”。这种思考，是经过了常年的农村生活后对农民生存的思考。苇岸举了《五月的麦地》《答复》的例子，在我看来，这一首《熟了麦子》也是充满浓浓生活气息和地域色彩的诗歌。“在海子的诗中，麦田是被直接称呼为麦地的，他的称呼，是农民兄弟自己的称呼。”[5]除了鲜明的地域色彩，这首诗歌中还有对农民兄弟的生活的关注和叹息。新麦成熟，尽管百姓的生活已经很贫苦，可是国家也并不富裕，仍然需要广大的农民团结一致共同发展。农民生活的艰苦海子感同身受，一年的劳动成果有了回报，或许可以安稳的度过这一年，可是公粮是一定要交的，心中的无奈在此清晰的表露出来。
全世界的兄弟们/都要在麦地里拥抱/东方、南方、北方和西方/麦地里的四兄弟，好兄弟/回顾往昔/背诵各自的诗歌/要在麦地里拥抱（《五月的麦地》）；月亮下/一共有两个人/穷人和富人/纽约和耶路撒冷/还有我/我们三个人/一同梦到了城市外面的麦地/白杨树围住的/健康的麦地/健康的麦子/养我性命的妻子！海子在诗歌中以无限的悲悯之情写到“穷人”和“富人”、“纽约”和“耶路撒冷”，在收获麦子的季节里，所有的差异在这里都被消解掉了，剩下的是全世界的人们的情谊和养我们生命的麦子。在生存的关头，农民们会自动抛弃种族的差异，收获的硕果是大地给予辛苦贫穷农民的最大奖励！
“海子喊着泥土，来自大地的深处，他是民间的儿子，是有和谐的自然启示的诗人。”[2]苇岸对海子的诗歌评价与燎原如出一辙，他们都肯定了海子诗歌中的自然、朴实，这也正是海子诗歌中的特点。正因为他对麦子的执着的书写，被大家称为“麦子诗人”，正是麦子这种全世界广泛存在的粮食，勾起了他对全世界的农民的身份和农民生活的书写。家书中关于农资的需求时刻提醒着他要关心粮食，关心中国大地上无数的像父亲那样的面朝黄土背朝天的农民，正是对父亲的真挚情感和自己艰辛的童年经历，使他的诗作中时时包含着对农民生存的思考和关注。
三、对自身精神家园的剖析和展示
海子诗歌中的麦子意象并不仅仅是对顽强生命力的书写，还受益于梵高。梵高的孤独与生存的艰难，在友人建议下去到东方阿尔，对麦子的倾心选择，创作出《有柏地的小麦地》《夕阳和播种者》《丰收景象》《麦地上的乌鸦》等等，尤其是完成作品《麦地上的乌鸦》之后自焚于麦地。[5]想必这些与海子有着相似经历的伟大艺术家带给了海子很多共鸣和启发；另一方面，海子的爱好广泛，对绘画和音乐有超出常人的理解。海子对梵高的崇敬通过《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》就能看出，在诗中，海子亲切地称梵高为瘦哥哥。不知海子最终选择自杀是否与梵高的自焚有着关系。
海子一直都处在孤独的生存状态中，在昌平的教师住处，“在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷，单调与孤独中写作。”[2]打一只火把走到船外去看山头被雨淋湿的麦地/又弱又小的麦子！/高地上的小村庄又小又贫穷/像一颗麦子/像一把伞（《雨》）。在海子的诗歌中，麦子大多是那些成熟的，充满香味的粮食，像这样的又弱又小的麦子是很少的，仅是这株瘦小的麦子显示了海子那艰难的生存状况，家乡是又弱又小的小村庄，家乡像麦子一样弱小，“我”也像麦子一样弱小，背负着全家生活的责任，这重担快要压弯麦子的脊梁。这种麦子还是海子孤单无助的精神家园的指向。
请在麦地之中/清理好我的骨头/我所能看见的/洁净的妇女，河流/上的妇女/请把手伸到麦地之中/当我没有希望/坐在一株麦子上回家/请整理好我那凌乱的骨头/放入那暗红色的小木柜，带回它/像带回你们富裕的嫁妆（《莫扎特在<安魂曲>中说》）。“我”死后骨头散落在麦地上，“我”坐在麦子上回家。麦地俨然已经成了海子的栖息地，麦地是海子倾心向往的地方，是灵魂升华的地方；麦子是带着灵魂飞翔的工具，清理我的骨头的妇女要是洁净的妇女，就像在昌平的教职工住房里那样干净、整洁，这是生前的愿望，同时也是死后的期盼。带着麦子的清香，感受着麦粒的饱满飞向另一个向往已久的神秘世界。
西川曾说过海子是一个生命力很顽强的人，出生在一个贫困的家庭中，生活的打磨让海子对物质几乎没有要求。工作后领取工资的海子用自己工资的一部分去向往已久的神秘的西藏，去买一些自己喜欢的画像，偶尔还会听一下音乐会，这种对艺术的追求从来没有因为物质的匮乏而停止脚步。海子曾花两百元买过一本西藏民俗的画册，试想一下这笔巨额资金在八十年代能够支撑省吃俭用的海子度过多少日子，可是他却选择吃最简单的泡面，以至于最后胃都吃坏了。
即使是这样，海子也没有放弃过对美好生活的向往和描写，笔下那些和谐温馨的大自然图景，笔下泛着清香的麦子和那些成熟麦子给人带来的喜悦，麦地上人们的幸福和即将收获的满足，正是15年农村生活对生命的最真挚的感悟。
就是这样一个对生活充满希望、生命力无比坚强的人，生活接连的打击正在逐渐摧毁这个年轻的充满才华的诗人。按照迷信的说法，査家因为海子的到来，弟弟们接连降临世界，给这个家庭带来了太多的喜悦和希望，海子在毛泽东语录背诵大赛中夺得第一，15岁以优异的成绩考入中国最高学府北京大学，给了这个家庭太多太多的希望。可是北京4次恋爱的失败，一个人生活的孤单，自己个性的单纯、直率等等的因素给这个年轻人带来的伤害太多，理想世界，或者说海子所追求的那个神秘世界太美好，终于在1989年3月26日在山海关自杀。苇岸对海子的死亡有着深深地自责，“我低估了你内心的痛苦和负疚的情感，忽略了你诗人高贵和脆弱的精神与灵魂”。[6]
在海子自杀前的一个月创作的《四姐妹》中，“请告诉四姐妹，这是绝望的麦子”。这种直接宣告式的告别，这种悲凉无望的告别，让读者痛彻心扉。在生命的最后，海子还是选择了麦子这样的意象，麦子已经深深融入到海子的生命中去了，无论是在现实生活中，还是在孩子向往的神秘世界里，麦子将一直陪伴在海子的身边。
参考文献：
[1]骆一禾.海子生涯（1964——1989）.上海文学[J].1989，67.
[2]西川.海子诗全编[M].上海：生活 读书 求知上海三联书店.1997，7.
[3]苇岸.最后的浪漫主义者[M].广州：花城出版社，2009，27.
[4]苇岸.怀念海子[J].1994，105.
[5]常涛，译.欧文·斯通.梵高传[M].北京：北京出版社，2005，118.
[6]燎原.海子評传[M].吉林：时代文艺出版社，2011，79.
（作者单位：辽宁大学文学院）
作者：梁丹
摘 要：2016年10月13日，瑞典学院公布鲍勃·迪伦成为新一届诺贝尔文学奖获得者，给出的获奖理由是“因为他在伟大的美国民谣传统中，创造出新的诗歌意境”。本文结合时代背景，分析鲍勃·迪伦20世纪60年代经典诗歌作品中的人物意象，探讨其诗歌背后的现实人文关怀。
关键词：鲍勃·迪伦;人物意象;人文关怀
引言
人物意象，顾名思义就是诗歌中融入诗人思想感情的具有某种特殊意义和文学意味的具体人物形象。鲍勃·迪伦诗歌中有大量人物形象，最具有鲜明特征当属国家政府人员和社会底层人物，他们都深深根植于作者在客观世界中产生的主观感受，映射作者的创作思想。下面通过分析鲍勃·迪伦20世纪六十年代的诗歌作品来探究其诗歌背后的人文关怀。
1、国家政府人物意象
1961年，鲍勃·迪伦放弃明尼苏达大学学业只身来到纽约，在纽约民谣音乐城格林尼治村开始了他的音乐创作之路。成名之初，鲍勃·迪伦就被称为是美国民谣鼻祖伍迪·格思里的继承人，他深受伍迪音乐创作思想的影响，民谣要以社会现实问题为题材，针砭时弊，勇于揭露与抨击，为人民发声。因此，迪伦作品中充满着对国家政府体系的抨击，对法律的讽刺和对政客操纵的反抗，集中体现在作品中的“法官”“政客”“警察”等人物意象。
1.1法官
《珀西之歌》（1964年）中通过“我”与法官的对话，刻画了一个冷峻无情的法官形象，也射影了整个司法体系的高高在上，蔑视人权;《海蒂·卡罗尔孤独地死去》是迪伦1964年发行的专辑《时代在改变》中的作品，迪伦曾说，一则新闻报道激发了他创作这首关于种族主义歌谣的灵感。新闻主人公是黑人卡罗尔夫人，她有11个孩子，1963年的2月8号，巴尔的摩的一个社会名流用棍子打击卡罗尔夫人，致使其第二天死于脑出血，凶手威廉·迪·辛特辛格是马里兰州的政治活跃分子，然而，在白人法官的审判下，他仅仅被轻微判刑。1963年马丁·路德·金在华盛顿的林肯纪念馆广场上进行的演讲让美国民权运动达到高潮，迫于巨大舆论压力，美国国会在翌年通过民权法案，宣布种族隔离和歧视政策为非法，成为美国民权运动史上的关键事件。迪伦这首叙事性歌谣在当时是对种族主义最有力的控诉，诗歌中展现了“政治活跃分子威廉·赞津格”在权利与金钱的掩护下杀死了厨房女佣海蒂·卡罗尔，人人平等、公平正直的法院与高高在上的法官仅仅判处威廉·赞津格六个月的刑法。迪伦通过对这一事件的描述，披露法律的虚伪，揭示美国社会种族和阶级之间的矛盾。
1.2政客
1963年6月，全国有色人种协进会的重要领袖梅加·埃弗斯在自家门口被种族隔离分子暗杀，一时舆论哗然。迪伦写下《只是棋局里的一枚卒子》，并在同年8月马丁·路德·金发表演说的游行集会上献唱。鲍勃·迪伦用“棋局里的一枚卒子”形容“开枪杀死梅加·埃弗斯的人”，被人利用毫无价值，揭露了南方政客的丑恶嘴脸，警察与其他政府人员沆瀣一气，将贫穷白人囚禁在编制的巨大谎言中，虚伪的教育，被迪伦狠狠的揭穿。政客、县警察、士兵、州长等人物意象是这个国家政府体系掌握权利话语的代表，社会贫富差距加剧，种族隔离主义抑制人权，这些都在人物身上体现。“棋局里的卒子”也是对当时人们生存状态的影射，政治动荡，政客用战争和流血玩弄权利，受压迫的人用暴力进行反抗，每个人敏感且不安，好似都是这局棋盘里的卒子，只能前进无法回头，丑陋的社会现状、虚伪的政客让人不知道前进的路。
2、社会底层人物意象
《新港每日新闻》称迪倫代表着“美国受压迫人民的声音，小人物的代言人。”迪伦之所以能成为小人物的“代言人”，就是因为在诗歌中大量描写美国底层人民生活受压迫，精神失去自主的现状。
2.1.弱势群体
迪伦1964年发行的专辑《鲍勃·迪伦的另一面》中《自由的钟乐》集中体现了迪伦为弱势群体发言的身份。迪伦在诗歌中为“战斗的勇士”“手无寸铁的难民”“士兵”“反叛者”“浪荡子”“不幸的人”“被抛弃的人”“被驱逐的、在危险中持久烧灼的人”“温和的人”“善良的人”“心灵的守护者和保护者”“超越其所属时代的、未受担保的画家”“聋人和盲者”“哑巴”“受虐待的人、单身的母亲，被叫错名字的妓女”“受追捕所逐、所欺的轻罪逃犯”“无数困惑、被控告、被虐待、毒瘾缠身及更糟糕的人”等鸣钟，迪伦从未用如此得体的表达来体现他与弱势群体的亲近，对众多受苦受难人们的同情汇成了这首爱之歌。
2.2.流浪汉
“流浪汉”这一人物形象在美国已经形成了一种独特的文化现象，经常出现在电影、小数、诗歌等领域。在迪伦的笔下，“流浪汉”一直是个特殊而又亲近自身的存在。迪伦曾自称：“我是个流浪者，我是个赌徒，我离家千里。”从西宾小镇独自一人来到纽约的鲍勃·迪伦，换了名字，编造了经历，把自己塑造成一个“流浪汉”的形象。
《只不过一个流浪汉》（1964年）中写道：“只不过一个流浪汉，但又一个流浪汉走了/没有人留下为他唱哀歌/没有人留下拾他回家/只不过一个流浪汉，但又一个流浪汉走了”。迪伦在诗歌中以“流浪汉”的身份来写当时人们生活状态，二战后的美国，让人精神上流浪，越南战争中的美国，让人身体流浪，透过小小的自我，迪伦看到青年一代人的现状，精神无处安放，无人救赎，其实迪伦自己也一直都在流浪，他曾说唯有在路上，他才感受到自己的存在。《流浪汉的逃脱》（1966年）一名不知道自己犯了什么罪的“流浪汉”却要面对着“糟糕的判决”，“一道闪电把法庭劈垮/所有人跪下来祈祷的时候/流浪汉逃脱了”为什么没有罪的流浪汉要面对法官和陪审团糟糕的审判？为什么闪电要把法庭劈垮，流浪汉逃脱了？迪伦借“流浪汉”莫名其妙被法律审判来暗示美国大众的生活状态，不管你做了什么事情，法律面前都将面对人为的糟糕审判。
结语
综上所述，鲍勃·迪伦诗歌中的人物意象集中体现了他对所处时代社会问题的思考以及对人的生存状况、人的尊严、人性解放的人文关怀。
参考文献
[1] 鲍勃·迪伦.编年史[M].徐振峰，吴宏凯，译.开封：河南大学出版社，2015.
[2] 罗伯特·谢尔顿.迷途家园：鲍勃·迪伦的音乐与生活[M].滕继萌译.重庆大学出版社，2017.
[3] 鲍勃·迪伦.新民说 鲍勃·迪伦诗歌集[M].西川，马世芳等译.广西师范大学出版社，2017.
作者：马婷
诗歌是人类最有智慧最美丽的语言之一。在诗歌中我们不仅可以读到“沉鱼落雁”，“小桥流水”，也可以看到一个民族的历史，听到一个民族的呐喊。在世界诗坛有两位诗人，他们在空间上毫无交集，在时间上也只有几个春秋的重叠。但是在他们的诗歌中我们却都能听到他们为生之养之的土地，为这片土地上繁衍生息,紧紧相连的人们放声的呐喊。他们就是美国著名的黑人诗人兰斯顿休斯和中国著名的彝族诗人吉狄马加。本文将通过二人诗歌中出现的黑色这一色彩词进行比较进而分析其意象的异同，以找到其背后的文化，历史，以及民族心理的原因。
一、意象与色彩简论
诗歌意象是诗歌艺术的基本符号,是诗人通过一定的物来表达一定的意的一种方式。意象常常寄托了诗人想表达的情感。比如说读到“举头望明月，低头思故乡”我们便体会到了诗人在明月中都寄托的思念之情。可以说诗歌的意象决定了诗歌的整体风格与特色。对诗歌意象的理解与把握,使我们可以从微观诗学的角度更清晰、更明确地认识诗歌的基本面貌。“意象”是诗歌审美活动的基本元素。所谓意象即客观物象经过创作主体独特的情感活动创作出来的艺术形象。意象是一个占有举足轻重地位的诗学概念。意象派创始人埃兹拉·庞德说过:“意象是理智和感情刹那间的错综交合。这种突如其来的‘错综交合’状态会使人顿时产生无拘无束、不受时空限制的自由感，也会使人产生在一些最伟大的艺术作品面前所体验的那种豁然开朗、心胸舒畅、精力弥满的感觉。”我国学者夏之放认为:“在意与象的融汇结合之中，决不是二者的简单相加，而是‘意’(主体方面)始终占据着支配地位、主宰地位。正是这一点，才使意象高于一般的认识表象、记忆表象而成为具有新质的东西，成为创造性想象的光辉成果。”无论是埃兹拉还是夏之放在他们对意象的理解表述中都道出了意象的特性即诗歌中的意象不是一般意义上的形象，而是诗人因其“主观作用”和想象而成的一种“自由感”与“创造性”。意象突出是诗意的突出体现物，衡量一个诗人成就的大小，一把主要的标尺就是他是否创造了新鲜而厚重的意象。正是由于意象有如此重要的作用，所以诗人在诗歌中表达意象时不会随意而为,而是会经过其主观的过滤选择。他会选择那些能表达其情感的意象来表达他想要的意境和想法。而这种选择常常是独特的。这种独特性在于诗人在对词语进行选择的过程中会通过改造其内部系统意义进而改造改变词语约定俗成的含义，从而为词语赋予新的意义。这些被赋予了新意蕴的意象使得读者能够清晰明确的感受到诗人内心的想法和意图，从而体会到诗人的情感和诗歌的意味。兰斯顿休斯与吉狄马加虽然在其诗歌中都选择和运用了“黑色”这个意象，但由于他们所处的文化，历史，以及民族心理的不同，二人对“黑色”这个意象的限定和赋意是不尽相同的。黑色在他们的诗歌中已不仅仅是一个简单的色彩词而是具有了诗人因其“主观作用”和想象而赋予了新质的东西。意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌最基本审美元素。可以说把握了意象也就抓住了作者蕴含其中的感情意味也就进入了作者赋予诗歌的意境。
色彩词具有丰富的内涵。在任何一种语言中色彩词都能表达作者丰富多彩的内心世界和情感。在创作诗歌时，色彩的明暗以及其冷热深浅的感觉最容易触动诗人的内心进而激发诗人的联想与想象。比如说蓝色让人觉得忧郁，紫色给人高贵，红色令人热情，白色孕育纯洁，绿色给人希望，灰色赠以悲凉。色彩学家认为:“色彩是有情感、有表情的,每种不同色彩能唤起不同的情绪,这是人类从古至今的生活经验及普遍性的感受能力。在诗歌意象的浩瀚天地里,蓝紫灰白等不同的色彩词表达了诗人各种不同的情感和心理、成为了诗人内心理念的载体,而读者也会从这些不同的色彩中读到诗人内心的潜流。
二、兰斯顿休斯与吉狄马加诗歌中“黑色”意象的比较
在美国的文学史中，兰斯顿休斯是一位极其重要的人物，这位 二十世纪20年代哈莱姆文艺复兴运动中涌现出来的著名诗人用他那包含民族情感的诗歌成为了美国普通黑人群众的代言人。身在这样历史的和文化背景下，休斯的诗歌中我们读到的大多数诗句都能代表黑人的心声。休斯通过他用心用情凝成的诗句试图唤醒他的黑人同胞。作为一个黑人，休斯的诗歌中出现许多的“黑色”这个色彩词是不难理解的。同样地，生长在大凉山的吉狄马加作为彝人的后代，身为崇尚红黄黑三色文化的民族，在其诗歌中 “黑色”这个色彩词的多次出现也是不难理解的。休斯的《当我长大》《梦的变奏》《黑人谈河流》《我是黑人》和吉狄马加的《彝人梦见的颜色》《黑色的河流》《黑色狂想曲》中我们都读到了作者为“黑色”赋予的民族性的基调和意象。在休斯和吉狄马加的诗歌词语中出现了如此多的“黑色”一定不只是语言上的巧合。
黑人是一个被迫来到美洲大陆的民族。自从1619年第一批黑奴被带到美洲大陆来以后，黑人便开始了他们在这片土地上心酸的历史。在白人所支配和主宰的文化语境中黑人的一切都被认为是低劣的。黑人被认为是“丑陋而低于白人的种族,是一群没有教养、形状怪异、形同动物的群体”。这样的信条在白人强势的文化语境中不仅被白人所认同也渐渐被一些黑人自己所接受。 处于受支配边缘地位的黑人被看作是生物链的最底层，是可以任意买卖的物品，没有自由，没有尊严也没有权利。黑人自身的传统文化也被抹杀,其民族意识和种族身份也在白人文化的强势中的以淡化。作为一名黑人诗人, 强烈的民族责任感使休斯自始至终思考和关注着本民族的命运。休斯意识到,惟有唤醒黑人的民族意识和民族自豪感才能改变黑人边缘的身份和低下的地位。在休斯的眼中黑人滋生的文化是美的，黑人黝黑的肤色是美的，黑人的心灵是美的。而只有让所有身长在这片土地上的黑人同胞都认识到黑人民族的美，才能提高黑人的自信从而无所畏惧的去面对一切坎坷与苦难。 “黑而美丽”(black and beautiful)这句著名的诗句让我们看到休斯眼中黑皮肤的美丽———这句呐喊式的宣称也成为了黑人力量的源泉,无数身处底层的黑人因为这句简单的并列句而获得了无穷的自信。“黑而美丽“也为无数身处贫民窟的黑人提供了极大的鼓舞。这就是休斯对黑人肤色最好的评价与解读,也是对“黑人性”最高的颂扬。在《黑人》(Negro)一诗中休斯以黑人民族代言人的角色斩钉截铁的宣称:
我是黑人:
黑得像漆黑的夜,
黑得像我的非洲的深壑。
休斯大多数的诗歌中都可以听到这种声音,坦然而又自信。“我是黑人，黑得像漆黑的夜，”黑色在这里成了全世界最美的色彩，光芒而夺目。而在另一首诗歌《我的民族》(My People)中休斯同样不无自豪的歌颂着黑人民族的美德:
黑夜是美的,
像我的民族的脸;
星星是美的,
就像我的民族的眼;
太阳也美,
我的民族的灵魂同样美。
质朴的语言简单的句式却让我们体会到了休斯身为黑人直接明了地将“黑”等同于美的骄傲，黑色就像星星就像太阳有一种永恒的美。不难读到“黑色”被休斯赋予骄傲自豪的民族性。
降生在彝族三色文化中的吉狄马加依然秉信红色是火文化，象征神圣和荣耀;黄色是精神文化，象征善良、高尚、道义，黑色是铁文化，代表了坚韧、刚强。其诗歌《彝人梦见的颜色》正是反映了吉狄马加所秉承的三色文化：
我梦见过那样一些颜色
我的眼里常含着深情的泪水
我梦见过黑色
我梦见过黑色的披毡被人高高地扬起
黑色的祭品独自走向祖先的魂灵
黑色的英雄结上爬满了不落的星
但我不会不知道
这个甜蜜而又悲哀的种族
从什么时候起就自称为诺苏?
诗中黑色的披毡，黑色的祭品，黑色的英雄结苍凉肃穆却都也被吉狄马加赋予了民族性。诗中的黑色折射出了诗人身为彝人崇尚刚强，坚毅的品性。
除了用“黑色”表达出的骄傲，休斯在他的诗歌中还为“黑色”赋予了悲凉的意象。作为被迫来到美洲的外来民，黑人被认为是“丑陋而低于白人的种族。是形同动物的没有教养，没有文化，没有地位更不能谈美丽的一个民族。在白人文化的强势支配下，黑人成了被奴役被歧视和被支配的对象。在很长一段时间这种思想成为了美国的主流思想，身处其中的黑人因此而绝望甚至麻木地接受了强加在他们身上的一切歧视。因此在休斯的诗歌中“黑色”还有透着一丝悲凉，而悲凉中还担负着一种唤醒黑人觉醒和骄傲的责任。因此在休斯的诗歌《当我长大》中我们就读到了：
那是很久以前了 我几乎忘了我的梦
然而它依然存在 在我面前
像太阳一样明亮—— 我的梦
接着，那道墙升起来 慢慢地 慢慢地升起来
在我和我的梦之间一直碰到天空——墙 阴影
我变成了黑色 我躺在阴影中
我的眼前再也没有梦的光芒
我的头上 只有厚厚的墙 只有阴影
我的双手！ 我黑色的双手！
击穿这道墙！ 找回我的梦！
帮我打碎黑暗 粉碎黑夜
将这阴影碎成 一千束太阳的光
一千个旋转的梦 太阳的梦！
在诗中黑色成了墙升起的原因了遮住了光芒。黑色成了黑人阴影的源泉。黑色成了梦想的阻隔。而诗人却要用他改变不了的双手，黑色的双手粉碎黑夜打碎黑墙。这种悲凉的气魄表达了休斯的唤醒同胞的责任。
身为彝人的儿子，吉狄马加传承了先辈的文化，并执着的守护着祖先留下来的这片精神家园。作为当代彝族诗歌的开拓者吉狄马加的诗歌和他的前辈们又有着明显的不同。著名的诗人流沙河认为，他的先辈写的是“我看见什么”，并着眼于“人生经验的归纳”，“展列现象的纷繁”;吉狄马加所写的是“我想到什么”，用他的诗“显示灵魂的深邃”，“精神世界的再现”。因此读吉狄马加的诗歌我们很容易读到诗人深邃的灵魂。读诗人诗歌中的黑色我们也很容易读到深邃的忧郁。“在这寂静的时刻，啊，黑色的梦想，你快覆盖我，笼罩我…”“让我的每一句话，每一支歌，都是这土地灵魂里最真实的回音，让我的每一句诗，每一个标点，都是从这土地蓝色的血管里流出，啊，黑色的梦想，就在我消失的时候，请让我对着一块巨大的岩石说话…”在这首《黑色狂想曲》中我们看到了黑色幻化成的深邃，庄严、肃穆、深沉、浓重的意象。
三、结语
综上，色彩的感觉最容易触发诗人的美感和想象。我们看到了在色彩划分中被归为冷色调的色彩词——“黑色”在两位处于不同地域的诗人——兰斯顿休斯与吉狄马加的诗歌中都被赋予了民族性，而由于其所处的文化，历史以及民族心理的不同，休斯诗歌中的“黑色”还有透着一丝悲凉，而悲凉中还担负着一种唤醒黑人觉醒和骄傲的责任。而吉狄马加诗歌中的“黑色”却有着一点深邃的忧郁。通过比较两位风格相近的诗人诗作中同一色彩词的异同让我们更加感受到了世界文化的多元丰富为我们带来的精彩。
参考文献：
[1]陶庆梅.李贺诗歌风格特征论——以意象研究为中心[J].北京师范大学学报(社会科学版), 1999（05）.
[2]陈圣生.现代诗学[M].北京：社会科学文献出版社，1998.
[3]夏之放.文学意象论[M].汕头：汕头大学出版社，1993.
（作者简介：米丽娜（1979-），女，四川西昌人，西南民族大学外国语学院讲师，西南民族大学比较文学与世界文学研究生专业在读，研究方向：比较文学。）
作者：米丽娜
月亮
①一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”又如杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”
②明月还常常蕴涵诗人的悲愁，如王昌龄《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”
③有时明月还蕴含时空的永恒，如李白《把酒问月》：“古人今人若流水，共看明月皆如此。”
④月圆喻亲朋相聚，事情结果圆满;月缺喻新朋分离，事情不如意，如苏轼《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”
燕子
①燕子因结伴而成为爱情的象征，如：晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞。”
②由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托，如刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
菊花
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。如屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。如唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”
梅花
常常是坚忍不拔、高风亮节的人格象征。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”陆游《卜算子·咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”?
松
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉?励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。?
莲
①由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子清如水。”晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”唐代皇甫嵩《采莲子》：“无端隔水抛莲子，要被人知半日羞。”
②又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。
竹子
多为“坚贞”、“高雅”、“气节”的象征，如苏轼《绿竹筠》：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”又如刘兼《新竹》：“自是子猷偏爱尔，虚心高节雪霜中。”
梧桐
梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”?
杨柳
①柳谐音“留”，又古人有折柳送别的习俗，故杨柳便成为离愁别绪的象征。如《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”
②又常作故乡的象征，如许浑《咸阳城西楼晚眺》：“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”
③又常被当作遣愁的凭借，如贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”冯延巳《鹊踏枝》：“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”
杜鹃鸟
①凄凉、哀伤的象征，李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”又如秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、王令《送春》：“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”?
②用以表现环境之凄凉，如白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”
③也有用来比喻忠贞的，如文天祥《金陵驿》：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”
鹧鸪鸟
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”、李群玉《九子坡闻鹧鸪》：“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”等。?
寒蝉
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”宋人柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”?
鸿雁
①鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”欧阳修《戏答元稹》：“夜闻归雁生相思，病入新年感物华。”赵嘏《长安秋望》： “残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼。”
②也有以鸿雁来指代书信。如杜甫《天末怀李白》：“鸿雁几时到，江糊秋水多。”李商隐《离思》)：“朔雁传书绝，湘篁染泪多。”?
丁香结
指愁思或情结，如唐人牛峤《感恩多》“自从南浦别，愁见丁香结”。?李璟《摊破浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐《代赠》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”“丁香结”喻指心中郁结的忧愁。
浮云
比喻在外漂泊的游子，如李白《送友人》“浮云游子意，落日故人情”。
黄昏落日
在诗词中黄昏日暮就带上了相思离别的意味，充满了人生悲凉的色彩。如孟浩然《送杜十四之江南》：“日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。”杜甫《咏怀古迹》：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”朱淑真《蝶恋花·送春》：“把酒问春春不语，黄昏却下潇潇雨。”
流水
①常用以比喻绵绵不尽的情思，如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”杜甫《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” ②比喻时间流逝，如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
③比喻虽具体可感却难以把握的事物，如杜牧《秋夕》：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”
长亭
一般都与送别联系在一起。如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”王实甫《西厢记》中就有《长亭送别》一折，其中也有“遥望见十里长亭，减了玉肌”的句子。
凭栏
往往用于表达较为激烈的感情，或表示怀远，或表示吊古，或表示抑郁愁苦，或表示悲愤慷慨等等。如李煜《浪淘沙》：“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。” 柳永《八声甘州》：“争知我，倚栏干处，正恁凝愁。”《水龙吟》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
渔翁
常用以喻指隐逸清高、遗世独立之人。如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞尽，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，唉乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”
东篱
多用于比喻隐逸之士或远离尘俗、洁身自好的品格。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”苏轼《戏章质夫寄酒不至》：“漫绕东篱嗅落英。”李清照《醉花阴·九日》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”
南浦
屈原《九歌·河伯》有“子交手兮东行，送美人兮南浦”之句，所以南浦也就带上了离别的意味。如南朝江淹《别赋》：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤何之如!”白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”
西楼
多跟相思之情联系在一起。如李清照《一剪梅》：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”
新亭
《世说新语》中有“新亭对泣”的故事，故“新亭”常用于象征忧国伤时的悲愤之情。如辛弃疾《水龙吟》：“长安父老，新亭风景，可怜依旧。”刘克庄《贺新郎》：“多少新亭挥泪客，谁梦中原块土?” 猿啼
表现愁绪，如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
一、地点类
南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。
二、植物类
芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。
芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。
梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。
松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。
菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。
.黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆， “桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。”
杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。
草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。
黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上 绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂
花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散(漂泊) 菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境
牡丹：富贵、美好
草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定
三、动物类
杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。
乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫
蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。” 描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。
蝉，以蝉喻品行高洁。
猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。
大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。
鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥(不如归去)”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。
鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意
鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功 狗、鸡：生活气息、田园生活 (瘦)马：奔腾、追求、漂泊
乌鸦：、哀伤 沙鸥：飘零、伤感
燕子：爱情的象征，表现爱情的美好，传达思念情人之切。表现世事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、国破家亡的感慨和悲愤
四、乐器类
羌笛是古代出自西部的一种乐器，它发出凄切的声音，唐代边塞诗中经常提到。 胡笳的作用与此相同，李陵《答苏武书》有“胡笳动，牧马悲鸣”句。张孝祥《六州歌头》：“笳鼓动，遣人惊。”陆游描写边塞诗常用胡笳声塑造悲壮氛围，表现豪迈气概。
五、风霜雨雪类
望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。 明月,以明月表离愁别绪，表思乡之愁。
水在古代诗歌里常常和绵绵的愁思连在一起。 冰雪,以冰雪比喻心志的忠贞、品格的高尚。
海：辽阔、力量、深邃、气势 海浪：人生的起伏
海浪的汹涌：人生的凶险、江湖的诡谲 江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦。
烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭 小雨：春景、希望、生机活力、潜移默化式的教化
暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 春风：旷达、欢愉、希望、 东风：春天、美好
西风：落寞惆怅、衰败、游子思归 狂风：作乱、摧毁旧世界的力量
霜：人生易老、社会环境的恶劣，恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折 雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂
露：人生的短促、生命的易逝、 天阴：压抑、愁苦、寂寞、 天晴：欢愉、光明
云：游子、飘泊
六、 其它类： 英雄：追慕、自愧自叹 小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞
商女， 杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”商女即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。
古迹：怀旧明志、昔盛今衰(国家)、衰败、萧条(古迹一般和古人密切相联) 破晓：初现希望
深夜：愁思怀旧
乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴安逸宁静 草原：辽阔、人生境界、人的胸襟 城市(市井)：繁荣热闹、富贵奢华 仙境：飘逸、忘尘厌俗
月亮：人生的圆满、缺憾、思乡、思亲
夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生或事物
天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 酒：欢悦、得意、失意、愁苦 连理枝、比翼鸟：作思爱夫妻的比喻
第五讲 中国古代诗歌常见的意向
诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”;借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。
月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情?思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜;月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”(唐人张九龄《望月怀远》)、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”(唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》)等诗句，大体上也是这样的感情。
菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”(唐人温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”(李清照《声声慢》)等。
杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》)等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”(三国人曹植《赠白马王彪》)等诗句也表达这样的情思。
鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头;但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”(欧阳修《戏答元稹》)、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”(唐人赵嘏《长安秋望》)、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”(宋人戴复古《月夜舟中》)等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”(杜甫《天末怀李白》)、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”(李商隐《离思》)等。
另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”(李清照《点绛唇》);以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”(李白《送友人》);鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”(唐人卢照邻《长安古意》);丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”(唐人牛峤《感恩多》)，等等。
当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上笔者介绍的只是它们最常见的一种。熟知这些意象的寓意，对鉴赏古典诗词是极有意义的。
中国古代诗歌的特殊意象
折柳。在古代诗歌中，折柳与惜别怀远有关。折柳送别在唐时最盛。如“箫声咽，秦娥梦秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”(李白《忆秦娥》)“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”(王维《送元二使安西》)“杨柳岸，晓风残月。”(柳永《雨霖铃》)。
南浦。南浦是水边送别之所。如“与子交手兮东行，送美人兮南浦”(屈原《九歌·河伯》)“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”(范成大《横塘》)。
长亭。长亭是陆上的送别之所。如李白《菩萨蛮》： “何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。” 芳草。芳草在中国古典诗歌中喻离恨。如《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”
芭蕉。芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。如李清照词句“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”怨恨芭蕉，倾吐愁闷。
梧桐。与芭蕉类似，大多表示一种凄苦之音。如白居易(长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”
梅花。唐宋以来，梅花成为一种高洁人格的象征。如陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”
松柏。松柏象征孤直耐寒的品格。如刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”
杜鹃。又名子规，杜宇，在古典诗歌中常与悲苦之事联系在一起。如李白《蜀道难》：“又闻子规啼月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀呜。”
乌鸦。按迷信说法，乌鸦为不祥之鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事联系在一起。如李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”马致远：“枯藤老树昏鸦。”
蟋蟀。与促人纺织、准备冬衣以至怀念征人联系在一起，被直接唤为“促织”，因其鸣声同织布机声相仿而得名。如姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
猿啼。常象征一种悲伤的感情。如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀。”郦道元：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”
大雁、青鸟。在古代诗歌中是传书的信使。如李清照：“雁字回时，月满西楼。”“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”李商隐：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”
羌笛。是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。如王之焕：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。” 白云、明月。望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。如杜甫《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”借白云明月，寄托对友人的怀念。
关。关也和月一样，征人思家，思妇怀远都离不开。如王昌龄：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”
水。在古诗里跟绵绵的愁丝连在一起。如李煜：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”
此外，菊花象征高洁、隐逸的品性，桃花象征美人，牡丹花寄寓富贵，杨花有飘零之意。
高考快递--诗词鉴赏常见典故和意象
2005 年高考语文试题进行了调整，加大主观题在试卷中的比重，其中诗词鉴赏的改革尤为引人注目。试题选的是李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”要求考生分析为什么“折柳”是全诗的关键。要回答这个问题，考生必须具备一定的古典文化知识，充分认识“柳”这一特殊意象的内涵。该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的习俗在唐时最盛，如李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨氵邑轻尘，客舍青青柳色新。”柳永《雨霖铃》：“杨柳岸，晓风残月。”周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柳条过千尺。”江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”古代诗歌中离情常常与柳相关合，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。 这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。下面举例加以说明。
1、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮 对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
3、柳树 以折柳表惜别。
汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?
由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢?
4、蝉 以蝉品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”
由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。
“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
7、长亭 是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
11、梅花 “以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”;张朋友：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
12、松柏 《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
13、杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
14、乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
15、蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16、猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
17、关山 关塞山河。关，关隘要塞;山，山河。高道《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。意思是请问笛声飘到哪里去了呢?风吹着悠扬的笛声一夜间就间就飘满了边塞大地。
18、羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
19、明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
20、水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
21、琴瑟 (1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”(2)比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
22、螟蛉 《诗·小雅·小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢(一种蜂)捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把作为螟蛉养子的代称。
23、鸿雁 《汉书·苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。
24、神器 指帝位、政权。《老子》：“将欲取天下而为之，吾见其不得己。天下神器，不可为也。”
25、月老 传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专官人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿子(见《续幽怪录·定婚店》)。后来因此称煤人为月下老人，或月老。
26、陶朱 春秋时越国大夫范蠡的别号。相传他帮助勾践灭吴后，离开越国到陶，善于经营生计，积累了很多财富，后世因此以“陶朱”或“陶朱公”来称富商。
27、祝融 传说中楚国君主的祖先，为高辛氏帝喾的火正(掌火之官)，以光明四海而称为祝融，后世祀为火神;由此，火灾称为祝融之灾。
28、秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。
29、连理枝、比翼鸟 连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。
30、孔方兄 因旧时的铜钱有方形的孔，所以人们把钱称为孔方兄(含诙谐兼含鄙视意)。
31、青梅竹马 出自李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”后来用“青梅竹马”形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。
32、问鼎 《左传·宣公三年》：“楚子伐陆浑之戎，遂至于雒，观兵于周疆。定王使王孙满劳楚子，楚子问鼎之大小轻重焉。”三代以九鼎为传国宝，楚子问鼎，有凯觎周室之意。后遂以问鼎比喻图谋帝王权位。
33、见背 背，离开。谓父母去世。李密《陈情表》：“生孩六月，父母见背。”
34、逐鹿 《汉书·蒯通传》：“且秦失其鹿，天下共逐之。”颜师古注引张晏曰：“以鹿喻帝位。”后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。魏征《述怀》：“中原初逐鹿，投笔事戎轩。”
35、三尺 三尺，也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”
36、杜康 《说文解字·巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”
37、鸿鹄 鸿鹄飞得很高，常用来比喻志气高远的人。《史记·陈涉世家》：“陈涉太息曰：„燕雀安知鸿鹄之志哉!‟”
38、秦晋 春秋时，秦晋两国为婚姻，后因称两姓联姻为“秦晋之好”。《西厢记》第二本第一折：“倒赔家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋。”
39、彭祖 彭祖，传说故事人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。 40、谢家 唐宋诗词不达意处常用“谢家”之典，这些典故所指意义上主要有二： (1)用谢安、谢玄家事，意指人有风度。《世说新语·言语》载，谢安曾问子侄：为什么人们总希望自己的子弟好?侄子谢玄回答说：“譬如芝兰玉树，欲使其生于阶庭耳。”这是说，谢安子弟讲究举止风度，其服饰端庄大方如芝兰玉树一般。故用其事指有风度的人。辛弃疾《泌园春·叠嶂西驰》：“似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。”(2)指山水诗人谢灵运之事。《宋书·谢灵运传》载：灵运于会稽山“修营别业，傍山带江，尽幽居之美”。后用此事指居家的幽美。
41、鸡肋 鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。比喻没有多大价值，没有多大意思的事情(见于《三国志·魏书·武帝纪》)。
42、婵娟 婵娟，姿态美好，多用于形容女子;因人们常喻月为美女，故称月亮婵娟。
43、献芹 《列子·杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄、或所提的建议浅陋。也说“芹献”。高适《自淇涉黄河途中作》：“尚有献芹心，无因见明主。”
44、执牛耳 古代诸侯订立盟约，要每人尝一点牲血，主盟的人亲自割牛耳取血，故用“执牛耳”指盟主。后来指在某一方面居领导地位。《左传·哀公十七年》：“诸候盟，谁执牛耳?”后常指在某一方面居领导地位。黄宗羲《姜山启彭山诗稿序》：“太仓之执牛耳，海内无不受其牢笼。”(太仓，人名)
45、作壁上观 壁：营垒、壁垒。观：观望。在壁垒上观望。比喻观别人成败，不卷入其中。语出《史记·项羽本纪》。
46、虞美人 罂粟科一年生丛生草本花卉，亦称丽春、寒牡丹。相传此花系西楚霸王项羽爱妾虞姬自刎坟下碧血所化，故有闻虞兮歌而起舞之说。辛弃疾有诗曰：“不肯过江东，玉帐匆匆。只今草木忆英雄。”亦有英雄惜英雄之意，清代有人以虞姬口吻占诗曰：“君王意气江东，*妾何堪入汉宫。碧血化为江上草，花开更比杜鹃红。”该诗角度新颖，情切动人。
47、红豆 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝;愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人失彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思。
48、豆蔻 豆蔻是一种多年生草本植物。杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。
49、精卫 古代神话。炎帝的女儿在东南海淹死，化为精卫鸟，每天衔西山的木石来填东海(见于《山海经·北山经》)。后来用精卫填海来比喻有深仇大恨，立志必报;也比喻不畏艰难，努力奋斗。
50、击楫中流 也作“中流击楫”，楫，船桨。出自《晋书·祖逖传》：“(逖)仍将本留徙部曲面余家渡江，中流击楫而誓曰：„祖逖不能清中原而复济者，有如大江。‟”即东晋大将祖逖率部渡江，当船行到江中时，他敲着船桨发誓说，不收复中原，决不生还。后借指决心报效祖国，收复失地。文天祥《贺赵侍郎月山启》：“慨然有神州陆沉之叹，发而为中流击楫之歌。”宋人赵善括《满江红·辛卯生日》：“颖脱难藏冲斗剑，誓清行击中流楫。”又称“中流誓”，如陈亮《念奴娇·登多景楼》：“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。”
51、鸡口牛后 《战国策·韩策》：“宁为鸡口，无为牛后。”比喻宁愿在局面小的地方当家作主，不愿在局面大的地方任人支配。
52、岁寒三友 指松竹梅。松竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有“岁寒三友”这称。
53、花中四君子 梅竹兰菊花称为“花中四君子”。
54、泰斗 “泰山北斗”的简称。典出《新唐书·韩愈传》，比喻杰出的可为榜样的人物。
55、人杰 典出《史记·高祖本纪》，指才智突出的人物。
56、仁人 典出《论语·卫灵公》喻指有博爱思想、以天下为己任的人。
57、传人 典出《荀子·非相》，原指道德学问能传于后世的人。今指能得到祖先或师长精神或技艺的人。
58、玉成 典出《西铬》(西晋张载)，比喻为人成全好事。
59、口碑 典出《五灯会元》，比喻众人的口头称颂。
60、壁还 敬词，典出《左传·僖公二十三年》，指恭敬地退还别人的赠品，或指毫无损伤地归还借用别人的物品。
61、方家 典出《庄子·秋水篇》，原指深于道术的人，后特指精通某种学问、某项技术的专家。
62、等身 典出《宋史·贾黄中传》，敬辞，比喻著作多，堆起来等于该人的身高。
63、西席 典出《称谓录》，代指老师。
64、心许 典出《史记·吴太伯世家》，心中暗自答应的意思。 6
5、三味 典出《邯郸书目》，比喻深含的意思(多含褒义)。
66、洗耳 典出《琴操·河间杂歌·箕山操》(汉蔡邕)，原指厌听世事，今比喻聆听、恭听。
67、斧正 典出《庄子·徐无鬼》，指请人修改自己的作品，也作“斧正”
68、抱璞 典出《韩非子·和氏》，比喻坚持美德(也有作怀才不遇之意)。 含贬损之意的：
69、染指 典出《左传·宣公四年》，比喻沾取不应得的利益。
70、射影 典出《苦热行》(南朝宋鲍照诗)，比喻说此喻彼，别有用心。 7
1、掣肘 典出《吕氏春秋·具备》，比喻办事受牵制，不顺利。
72、青鸟 青鸟，传说西王母有三青鸟，一只选遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李王景有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”青鸟在此已成为传书的信使。
73、雷同 典出《礼记·曲礼上》，相同的意思，或人云亦云。
74、涂鸦 典出《尧山堂外纪》(明蒋一葵撰)，比喻书画或文章不像样子。 7
5、城府 典出《宋史·傅尧俞传》，比喻令人难以揣测的深远用心。
76、借光 典出《战国策·秦策》，向别人询问或请人给自己方便时的套话。 7
7、物色 典出《后汉书·严光传》，本指形貌，后指按照一定标准去访求人才。 7
8、不才 典出《庄子·山木篇》，自谦没有才能。 7
9、方寸 典出《三国志·蜀志》，指人的心。
80、提刀 典出《世说新语·容止》，比喻代人写文章。
81、下榻 典出《后汉书·徐稚传》，原指礼遇贤者，现一般指接待贵客，也借指住宿。 8
2、润色 典出《论语·宪问》，比喻对文稿细加修饰。
83、春秋 典出《诗经·鲁颂》，比喻年岁、岁月或借指古代史、历史。
84、梨园 梨园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。国此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。
85、抱柱 相传古代尾生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，尾生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。李白《长干行》：“常存抱住信，岂上望夫台。” 8
6、斑马 春秋时，晋、鲁、郑伐齐，齐军趁夜间撤走。晋国大臣刑伯听到齐军营里马叫，推测道：“有班马之声，齐国军队一定连夜撤走了。”班马为离群之马，后送别诗多用以抒发惜别之情。李白《送友人》：“挥的自兹去，萧萧班马鸣。”
87、问鼎 春秋时，楚望而却步王北伐，陈兵洛水，向周王朝炫耀武力。周定王孙满慰劳楚师，楚庄王向王孙满询问周朝的传国之宝九鼎的大小和轻重。后遂以“问鼎”喻篡夺政权。《晋书·王敦传》：“有问鼎之心，帝畏而恶之。”今常以喻谋求夺得。例：这次比赛，主队连输几场，失去问鼎冠军的机会。
88、辞第 汉时，北方匈奴贵族经常骚扰边境。一次汉武帝要为大将霍去病修建府第，霍去病辞谢道：“匈奴未灭，无以家为也。”后以喻为国忘家。杜甫《奉和严中臣西城晚眺十韵》：“辞第输高义，观图忆古人。”
89、请缨 汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以喻杀敌报国。岳飞《满江红·遥望中原》：“叹江山如故，千村落寥。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”
90、钓鳌 传说古渤海东面有五座大山随海波漂流，上帝叫十五只大鳌顶住，山才固定不动。友伯国有一巨人举起脚来跨出没几步，就到了五座山的地方，他一下钓去只六只鳌，因此，有两座山就沉入海底了。后以喻豪迈的举止或远大的抱负。李白《赠薛校书》：“未夸观海作，空郁钓鳌心。”
91、三尺 古代，剑约三尺长，故用为剑的代称。《汉书·高帝纪下》：“吾以布衣提三尺，取天下。”又因古代把法律刻在三尺长的竹筒或木板上，故又作法律的代称，也叫“三尺法”。《汉书·杜周传》：“三尺安出哉?”
92、还珠 古时合浦地主盛产珍珠，但是地方官员很贪，珍珠都自动移到别的地方去了。东汉的孟尝到这里来当太守，革除贪污流弊，珍珠又回到合浦来了。故以“还珠”喻官吏为政清廉。杜牧《春日言虢州李长侍十韵》：“今日还珠守，何年执戟郎?”
93、金鸡 古代流传天鸡星动就要大赦，所以古人便在大赦日竖起长竿，在竿上立一金鸡，把该赦的罪犯集中在一起，向他们宣布大赦令。后便以“多鸡”借指大赦令。李白《流夜郎赠辛判官》：“我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回?” 9
4、烂柯 古代神话传说晋人王质上山砍柴，看见有几个小孩在下棋唱歌，于是就坐下来听他们唱，小孩给他一个像枣核的东西，他含在嘴里就不觉得饿了。过了一会儿，小孩催他回去，他站起来，发现斧头柄已全烂了。他回到家，原来的人一个都不在世了。后便以“烂柯”喻离家年久。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”
95、青眼 相传三国魏的名士阮籍，能为青白眼，对所讨厌的人，眼睛向上或向旁边看，露出眼白，表示轻视或憎恨。对喜爱或尊敬的人，就对他正视，青黑的眼珠在中间，表示尊重。他见到嵇康的哥哥嵇喜，就以白眼相待，见到嵇康就用青眼，后以“青眼”指对人喜爱或器重。杜甫《短歌行》：“仲宣楼头春色深，青眼高歌望吾子。”
96、高山流水 也作“流水高山”。相传春秋俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。每当伯牙弹弹到描写高山、流水的典调时，钟子期就感到他的琴声犹如巍峨的高山、浩荡的江河。钟子期死后，伯牙叹无知音，不再弹琴。后常借指知音或乐曲的高录。明唐寅《世情歌》：“清风明月用不竭，高山流水情相投。”辛弃疾《谒金门》：“流水高山弦断绝，怒蛙声自咽。”
97、哀鸿 比喻哀伤苦痛、流廓失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗·小雅·鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维比哲人，谓我劬(q ，劳苦)劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸(zh n，悲痛)哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的生活。
98、巴歌 亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。唐人李群玉《自沣浦东游江表途出巴秋投员外从公虞》：“巴歌掩白雪，鲍肆埋兰芳。”元人谢应芳《水调歌头·再和寄酬袁子英萧寺》：“多谢寄来双鲤，白雪阳春数曲，为我和巴讴。”多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。其典出自战国楚玉《对楚王问》。
99、白衣苍狗 亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。宋刘克庄《沁园春·和吴尚书叔永》：“笑是非浮论，白衣苍狗，文章定价，秋月华星。”人生是是非非如同天上白云，变化无常，难以逆料，只有“定价”文章如“秋月华星”，光照人间。
100、吴钩 泛指宝刀、利剑。出自汉赵晔《吴越春秋·阖闾内传》：“吴作钩者甚众。”而有人贪王之重赏也，杀其二子以衅金，遂成二钩献于阖闾，诣宫门而求赏……乃赏百金，遂服而不离身。不平凡的来历铸就了一柄宝剑，成了渴求建功立业者的利器。辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍启遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
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1、莼羹鲈脍 指家乡风味。典出刘义庆《世说新语·识鉴》(或《晋书·张翰传》)。“(张翰)在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：„人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵?‟遂命驾归。”菰(g )菜羹：菰菜、莼(ch n)羹。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。例如，辛弃疾《沁园春·带湖新居将成》：“意倦须还，身闲贵早，岂为莼羹鲈脍哉?”徐自华《慧僧先生解职归见》：“转瞬西风又起，忽摇动莼鲈乡思。”
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2、双鲤 代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。《敦煌曲子词·鱼游春水》：“凤箫声绝沆孤雁，望断清波无双鲤。云山万重，寸心千里。”字面上好像是清波上无双鲤跳跃，其实是指千里之外，烟波浩淼，音信全无。清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”写的也是睹物(双鲤鱼)思人。 10
3、庄周梦蝶 《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与?胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：“一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。” 10
4、采薇 借指陷居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，陷于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。孟郊《感怀》(之五)：“举才天道信，首阳谁采薇。去去荒泽远，落日当西归。”后来也表现坚守节操。文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。饥死真吾志，梦中行采薇。”
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5、碧血 化碧 借指为正义事业所流的血。顾炎武《赠朱监纪四辅》：“愁看京口三军溃，痛说扬州七日围。碧血未消今战垒，白头相见旧征衣。”语出《庄子·外物》：“人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏其血三年而化为碧玉。”苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来也用“碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”朱敦儒《木兰花慢》：“化碧海西头，剑履问谁收。”
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6、折桂 比喻科举及第。温庭筠《春日将欲东归寄新及第苗绅先辈》：“犹喜故人先折桂，自怜羁客尚飘蓬。”典出《晋书·郤诜传》：“武帝于东堂会送，问诜曰：„卿自以为何如?‟诜对曰：„臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。‟”唐人权德舆《伏蒙十六叔寄示喜庆感怀三十韵因献之》：“握兰中台并，折桂东堂春。”
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7、怀桔 指孝顺双亲。典出《三国志·吴志·陆绩传》：“绩年六岁，于九江见袁术，于九江见袁术，术出桔，绩怀三枚，去，拜辞坠地。术谓曰：„陆郎作宾客而怀桔乎?‟绩跑曰：„欲归遗母。‟术大奇之。”唐人张祜《送魏尚书赴镇州行营》诗云：“伍员忠是节，陆绩孝为心。”范成大《送詹道子教授祠养亲》：“下马人门怀桔拜，身今却在白云边。”
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8、红叶 代称传情之物。朱叔真《恨春》：“碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。”据唐人卢渥从宫墙外水沟中拾到一片写有怨诗的红叶，后珍藏起来。宣宗放宫女嫁人，卢渥选中的宫女，正巧就是在红叶上题诗的人。后来借指以诗传情。如高明《二郎神·秋怀》：“无情红叶偏向御沟流，诗句上分明永配偶，对景触目恨悠悠。”
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9、昆山玉 比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏壁)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑)，乘纤离(骏马名)之马，建翠凤之旗，树灵鼍(tu ，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。例如刘禹锡《送李中丞赴楚州》：“忆君初得昆山玉，同向扬州携手行。”
110、咏絮 谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。唐人卢纶《宴赵氏昆季书院因与会文并率尔投赠》：“咏雪因饶妹，书经为爱鹅。”据刘义庆《世说新语》：“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：„白雪纷纷何所似?‟兄子胡儿曰：„撒盐空中差可拟。‟兄女曰：„未若柳絮因风起。‟公大笑乐。”(另见《晋书·王凝之妻谢氏传》)东晋谢道韫聪明有才辩，其叔父要求比拟白雪，谢郎谓空中撒盐，而她答以柳絮因风起，深得谢安赏识。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。《红楼梦》(第三回)：“可叹停机德，谁怜咏絮才。”“咏絮才”指的就是林黛玉非凡的咏诗才华。 1
11、柳营 指军营。唐武元衡《送张六谏议归朝》：“笛怨柳营烟漠漠，云愁江馆雨萧萧。”《史记·绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营。文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后也代称纪律严明的军营。如，唐人鲍溶《赠李黯将军》：“细柳连营石堑牢，平安狼火赤星高。”
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12、南冠 指囚犯。《左传·成公九年》：“晋侯观于军府，见钟仪。问之曰：„南冠而絷者，谁也?‟有司对曰：„郑人所献楚囚也。‟使税(通„脱‟)之。…… 公曰：„能乐乎?‟对曰：„先人之职官也，敢有二事?‟使与之琴，操南音。公语范文子。文子曰：„楚囚，君子也。‟”楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠，弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行。后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。如骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思亲。”李白《流夜郎闻不预》：“北阙圣歌太康，南冠君子窜遐荒
1、月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情?思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜;月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”(唐人张九龄《望月怀远》)、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”(唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》)等诗句，大体上也是这样的感情。
2、菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”(宋人郑思肖《寒菊》)、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
3、梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
4、松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
5、莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这
也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
6、梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”(唐人温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”(李清照《声声慢》)等。
7、杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
8、鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》)、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》)等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
9、寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”(三国人曹植《赠白马王彪》)等诗句也表达这样的情思。
10、鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头;但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”(欧阳修《戏答元稹》)、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”(唐人赵嘏《长安秋望》)、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”(宋人戴复古《月夜舟中》)等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”(杜甫《天末怀李白》)、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”(李商隐《离思》)等。
11、冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
12、柳树 以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢?
13、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝(荒凉一片)，遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美(不胜春：春光也不胜它)。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。
“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
14、长亭 是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
15、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐
府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
16、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
17、乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
18、蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
19、猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀。”郦道元《小经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。
20、关山 关塞山河。关，关隘要塞;山，山河。高道《塞上吹笛》：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”“梅花落”为曲子名。意思是请问笛声飘到哪里去了呢?风吹着悠扬的笛声一夜间就间就飘满了边塞大地。
21、羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
22、明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
23、水 水在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
24、琴瑟 (1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”(2)比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
25、螟蛉 《诗·小雅·小宛》：“螟蛉有子，蜾赢负之。”蜾赢(一种蜂)捕螟蛉为食，并以产卵管刺入螟蛉体内，注射蜂毒使其麻痹，然后负之置于蜂巢内，作蜾赢幼虫的食料。古人错以为蜾赢养螟蛉为子，因把螟蛉作为养子的代称。
26、连理枝、比翼鸟 连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果还是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。
27、高山流水 也作“流水高山”。相传春秋俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。每当伯牙弹弹到描写高山、流水的典调时，钟子期就感到他的琴声犹如巍峨的高山、浩荡的江河。钟子期死后，伯牙叹无知音，不再弹琴。后常借指知音。明唐寅《世情歌》：“清风明月用不竭，高山流水情相投。”辛弃疾《谒金门》：“流水高山弦断绝，怒蛙声自咽。”
28、哀鸿 比喻哀伤苦痛、流离失所的人。考其源流，“哀鸿”一语出自“鸿雁”。《诗·小雅·鸿雁》曰：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维比哲人，谓我劬劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的生活。
29、巴歌 亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。唐人李群玉《自沣浦东游江表途出巴秋投员外从公虞》：“巴歌掩白雪，鲍肆埋兰芳。”元人谢应芳《水调歌头·再和寄酬袁子英萧寺》：“多谢寄来双鲤，白雪阳春数曲，为我和巴讴。”多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。其典出自战国楚玉《对楚王问》。
30、白衣苍狗 亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来
共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。宋刘克庄《沁园春·和吴尚书叔永》：“笑是非浮论，白衣苍狗，文章定价，秋月华星。”人生是是非非如同天上白云，变化无常，难以逆料，只有“定价”文章如“秋月华星”，光照人间。
31、吴钩 泛指宝刀、利剑。出自汉赵晔《吴越春秋·阖闾内传》：“吴作钩者甚众。”而有人贪王之重赏也，杀其二子以衅金，遂成二钩献于阖闾，诣宫门而求赏„„乃赏百金，遂服而不离身。不平凡的来历铸就了一柄宝剑，成了渴求建功立业者的利器。辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍启遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
32、莼羹鲈脍 指家乡风味。典出刘义庆《世说新语·识鉴》(或《晋书·张翰传》)。“(张翰)在洛，见秋风起，因思吴中菰菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵?’遂命驾归。”后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。例如，辛弃疾《沁园春·带湖新居将成》：“意倦须还，身闲贵早，岂为莼羹鲈脍哉?”徐自华《慧僧先生解职归见》：“转瞬西风又起，忽摇动莼鲈乡思。”
33、双鲤 代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。《敦煌曲子词·鱼游春水》：“凤箫声绝沆孤雁，望断清波无双鲤。云山万重，寸心千里。”字面上好像是清波上无双鲤跳跃，其实是指千里之外，烟波浩淼，音信全无。清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”写的也是睹物(双鲤鱼)思人。
34、庄周梦蝶 《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与?胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：“一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”
35、采薇 借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，陷于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。孟郊《感怀》(之五)：“举才天道信，首阳谁采薇。去去荒泽远，落日当西归。”后来也表现坚守节操。文天祥《南安军》：“山河千古在，城郭一时非。饥死真吾志，梦中行采薇。”
36、碧血、化碧 借指为正义事业所流的血。语出《庄子·外物》：“人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏其血三年而化为碧玉。”苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来也用“碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅„„这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”朱敦儒《木兰花慢》：“化碧海西头，剑履问谁收。”
37、折桂 比喻科举及第。温庭筠《春日将欲东归寄新及第苗绅先辈》：“犹喜故人先折桂，自怜羁客尚飘蓬。”典出《晋书·郤诜传》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”唐人权德舆《伏蒙十六叔寄示喜庆感怀三十韵因献之》：“握兰中台并，折桂东堂春。”
38、怀桔 指孝顺双亲。典出《三国志·吴志·陆绩传》：“绩年六岁，于九江见袁术，术出桔，绩怀三枚，去，拜辞坠地。术谓曰：‘陆郎作宾客而怀桔乎?’绩跑曰：‘欲归遗母。’术大奇之。”唐人张祜《送魏尚书赴镇州行营》诗云：“伍员忠是节，陆绩孝为心。”范成大《送詹道子教授祠养亲》：“下马人门怀桔拜，身今却在白云边。”
39、红叶 代称传情之物。朱叔真《恨春》：“碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。”据唐人卢渥从宫墙外水沟中拾到一片写有怨诗的红叶，后珍藏起来。宣宗放宫女嫁人，卢渥选中的宫女，正巧就是在红叶上题诗的人。后来借指以诗传情。如高明《二郎神·秋怀》：“无情红叶偏向御沟流，诗句上分明永配偶，对景触目恨悠悠。”
40、昆山玉 比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏壁)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑)，乘纤离(骏马名)之马，建翠凤之旗，树灵鼍之鼓„„今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。例如刘禹锡《送李中丞赴楚州》：“忆君初得昆山玉，同向扬州携手行。”
41、咏絮 谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。唐人卢纶《宴赵氏昆季书院因与会文并率尔投赠》：“咏雪因饶妹，书经为爱鹅。”据刘义庆《世说新语》：“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女曰：‘未若柳絮因风起。’公大笑乐。”(另见《晋书·王凝之妻谢氏传》)东晋谢道韫聪明有才辩，其叔父要求比拟白雪，谢郎谓空中撒盐，而她答以柳絮因风起，深得谢安赏识。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。《红楼梦》(第三回)：“可叹停机德，谁怜咏絮才。”“咏絮才”指的就是林黛玉非凡的咏诗才华。
42、柳营 指军营。唐武元衡《送张六谏议归朝》：“笛怨柳营烟漠漠，云愁江馆雨萧萧。”《史记·绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营。文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后也代称纪律严明的军营。如，唐人鲍溶《赠李黯将军》：“细柳连营石堑牢，平安狼火赤星高。”
43、南冠 指囚犯。《左传·成公九年》：“晋侯观于军府，见钟仪。问之曰：‘南冠而絷者，谁也?’有司对曰：‘郑人所献楚囚也。’使税(通‘脱’)之。„„ 公曰：‘能乐乎?’对曰：‘先人之职官也，敢有二事?’使与之琴，操南音。公语范文子。文子曰：‘楚囚，君子也。’”楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠，弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行。后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。如骆宾王《在狱咏蝉》：
“西陆蝉声唱，南冠客思亲。”李白《流夜郎闻不预》：“北阙圣歌太康，南冠君子窜遐荒。”
另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”(李清照《点绛唇》);以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”(李白《送友人》);鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”(唐人卢照邻《长安古意》);丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”(唐人牛峤《感恩多》)，等等。
第二部分 古代诗词鉴赏 第一节
古代诗词中常见的思想情感
忧国伤时
①反映社会的黑暗：杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨” ②揭露统治者的昏庸腐朽： ③反映离乱的痛苦：杜甫《春望》 ④同情人民的疾苦：《茅屋为秋风所破歌》 ⑤对国家民族前途命运的担忧：
建功报国
①建功立业的渴望：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》
②保家卫国的决心：王昌龄《从军行》(黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还)
③报国无门的悲伤：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿 少年不识愁滋味》
④山河沦丧的痛苦：陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》 ⑤年华消逝，壮志难酬的悲叹：苏轼《水调歌头 赤壁怀古》 ⑥揭露统治者穷兵黩武：杜甫《兵车行》 ⑦理想不为人知的愁苦心情：屈原《涉江》
思乡怀人
①羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》 ②思亲念友：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子 十年生死两茫茫》
③边关思乡：范仲淹《渔家傲
塞下秋来风景异》
④闺中怀人：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行 候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声) 生活杂感
①寄情山水、田园的悠闲：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》
②昔胜今衰的感慨：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》 ③借古讽今的情怀：辛弃疾《京口北固亭怀古》 ④青春易逝的伤感：李清照《如梦令
昨夜雨疏风骤》 ⑤仕途失意的苦闷：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头 明月几时有》
⑥告慰平生的喜悦：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月 明月别枝惊鹊》 长亭送别
①依依不舍的留念：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》
②情深意长的勉励：王勃《送杜少府之任蜀州》 ③坦陈心志的告白：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
“明月照高楼，流光正徘徊。”(曹植《七哀诗》)
“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)
“明月几时有，把酒问青天?”’(苏轼《水调歌头》)
中国的骚人墨客似乎特别钟爱月亮。在浩瀚如银河的历代诗词中，月亮高悬中天，被众多诗人反复地吟咏，成为一个有趣的文学现象。
想象卓绝的诗人们，为月亮取了许多雅号：玉蟾、白兔、桂宫、圆魄、麝月、天镜、玉盘、冰轮、玉壶、银钩、玉弓、嫦娥、婵娟等等，不下四十余种。美名如月晕，环拥着这天之骄子。
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大千世界，月亮为何具有独特的魅力，受到诗人们的青睐?莫非因为，月亮是亲切的，一如温柔的女性，宜作倾吐心事的对象;莫非因为，月亮是轮回的，盈虚有期，暗含着某种命运的启示;莫非因为，月亮是永恒的，饱经沧桑，纵览古今，无愧为历史的见证;莫非因为，月亮是神秘的，移步随影，缺蚀无定，常在波诡云谲中隐现，在斗转星移中升沉，动潮汐，变节令，卜晴晦，兆吉凶，可望而不可即，令人遐想无穷?
作为情感的载体，月亮是严重“超载”了。千百年来，人们把贫富穷通、悲欢离合、生死沉浮、感物叹世、旅愁闺怨等种种情感寄托在上面，使月亮成为一种不折不扣的“人化的自然”，成为一个使用频率很高的“公众”意象。
在剖析月亮意象之前，有必要先说明“意象”及其相关概念。
意象，指作家对存在于头脑中的记忆表象进行提炼、加工、改造的结果，其物化形态就是作品中的艺术形象。
诗人以主观之“意”
浸染或赋予客体之“象”，形成主客体同
一、情与景交融、感性形式与理性内容统一的“意象”。诗人的种种内心情状包括无意识的那些可意会而不可言传的东西，通过“象”而显现出来，达之于人，呈之于众，变得可观照、可感受、可领悟、可玩味。因此意象的实质，并非要人们去认识“象”之本身，而是要人们去体察揣摩“象”中蕴藏着的意绪、心境、愿望、理想等主观精神的内容。“意”在“象”中，如盐在水中，盐化无形，水却有味。古代诗论讲“味象识情，析象解理”，“搜求于象，心入于境”，指明了欣赏意象的方法，是授人以锁钥;又讲“思与境偕，意与象应”。“情景相生，妙合无垠”，指明了创造意象的方法，是传人以圭臬。
意象是意境的构件，作品的整体意境总是由若干意象构成。精彩的意象，即主客体完美结合的意象，不仅可以深化意境，成为作品动人的关键，而且可以摘取出来单独欣赏与品评，成为独立审美的精品。历来人们乐于从古诗词中摘录佳句，甚或感叹某些诗作“有句无篇”，便是个别意象受到重视的证明。由此可见，意象单纯，然而并不单薄。好诗中的每一个意象，都是诗人用心灵对宇宙的感应。尤其是像月亮这样一个“几千斤重的橄榄”(曹雪芹语)，更是耐人咀嚼、含味无穷。
在月亮意象中，诗人们融进了自己的灵魂、自己的风格，使一个月亮幻化成千万个月亮。在月亮意象中，千万个诗人却传达出几种大致相同的情愫，于多样中又显出统一。
把握这一点很重要，它能帮助我们将许许多多关于月亮的诗句进行梳理，并在分类与综合的基础上，找出其中具有人类学意义的基本内涵来，以裨益于今日文明，而不至于在一大堆典籍中陷入“雾失楼台，月迷津渡”的困境。
我相信，一个久唱不衰的意象，其中必有奥妙可寻。古诗中保留着的关于月亮的神话，说不定是个楔入点。 嫦娥奔月。李商隐的名句“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”提到了“嫦娥奔月”
这个最著名的神话。1973年在长沙马王堆出土的西汉古墓中，发现了“嫦娥奔月”的帛画，可见其流传之久远。《淮南子·览冥训》载，嫦娥，又名妲娥，后羿之妻。“羿请无死之药于西王母，妲娥窃之以奔月„„”历史上，后羿是夏代东夷族有穷氏的部族首领，勇武善射，曾率领族人向西发展势力，一度夺得太康之位取代夏政。由于他恃武而不修民事，日以田猎为乐，不久即被亲信寒浞所杀。寒浞不仅篡夺了羿的政权，同时还强占了羿的氏族和妻室。难道先民们出于对这位“上射九日，下除百兽”的英雄的敬慕和怀念，才在神话中为他的妻子寻找了月亮这样一个理想的避难所?让嫦娥远离充满杀戳与阴谋的尘世，住进凌云九霄的“广寒清虚之府”享受优裕的生活，这里我们隐约可以看到历史在“种族记忆”中的投影，看到先民的情感经验在原始文化中的积淀。
嫦娥升天成仙，做了月亮的主宰，这跟世界上几大古老文明共尊女性为月神竟不谋而合。如希腊神话中有月亮女神塞勒涅，巴比伦神话中有月亮女神茜伯莉，巴勒斯坦和埃及神话中有月亮女神阿斯塔尔忒;而“日神”则都是男性，如中国神话中的伏羲氏，希腊神话中的阿波罗„„这是一种巧合，还是一种人类“集体无意识”?
古诗中还保留了其它一些关于月亮的神话，主要的有：
灵兔捣药。李白“白兔捣药成，问药与谁餐?”杜甫“入河蟾不没，捣药兔长生”皆言此事。关于月中阴影，自古有蟾与兔二说，据闻一多先生考证，蜍与兔古音近，兔之说是以音似而后生。看来蟾蜍的说法更为古老，屈原《天问》有四句问月：“夜光何德，死则又育?厥利维何，而顾菟在腹。”即月亮何德能死而复苏，究竟有什么好处，在肚子里养一只蟾蜍?蟾蜍是很丑陋的动物，元好问《蟾池》诗形容它：“小蟾徐行腹如鼓，大蟾张颐怒于虎。”
古人却尊它为“月精”。(《春秋孔演图》：蟾蜍，月精也。)在远古时代，氏族部落以狰狞物为图腾的现象是很普遍的。据此推测，蟾与兔同为一种动物图腾，先民崇拜它是为了驱邪避害，灵兔捣药亦为了同一目的。
吴刚伐桂。李贺“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”提到这则神话。“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创即合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”(段成式《酉阳杂俎》)吴刚又名吴质，看来是一个违犯天条被罚做苦役的角色。这里已有了阶级社会的特点了。谁罚他?大约不会是嫦娥。虽然月亮上只有他们两个人，又都很寂寞，但奇怪的是，神话中二人没有什么联系，“老死不相往来。”是地位悬殊的原因?
此外还有玉斧修月的传说，方回诗“玉斧难修旧月轮，”王沂孙词“千古盈亏休问，叹慢磨玉斧，难补金镜，”说的是月亮上有八万多工匠常在用斤凿补月，所以月亮浑圆。有素娥乘鸾的传说。李贺“玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌”，说唐玄宗梦游广寒宫，见白衣仙女乘鸾往来，歌舞于桂树下的浪漫情事。有琼楼玉宇的传说。苏轼“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，”言月中有白色楼宇，为仙人居所„„
以上关于月亮的神话和传说，化为典故被后世诗人大量引用，成为月亮意象多重含义滋生的母本，甚至直接浓缩为月亮的别称。它是月亮文化的源头。
马克思称神话是“已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。”这些充满奇情异彩的神话和传说，确实曲折地反映了当时的人类生活和理想愿望。
神话中有人类自身的影子——嫦娥、吴刚，有动物图腾——蟾蜍、兔，有地球植物——桂树，有生活资料——房屋，有生产工具——斧、臼，
这一切已足以说明问题。而故事所暗寓着的某些人类普遍精神，则一时难以全部破译，它似浅而深，正是原始文化的魅力之所在，让后人常读常新。
瑞士心理学家荣格之所以格外看重神话，是因为他的“集体无意识”理论，必须仰仗神话、图腾、梦境这些人类心理中反复出现的原始意象来证明。原始意象产生于远古，潜藏于艺术，慑服和感动着一代又一代的人们，成为一种浓缩了人类普遍情感经验的微妙载体，使我们能隐约地追溯到生命起源时那种最深奥的境界。
中国古代诗歌中的月亮意象正是荣格所称的那样一种“原始意象”，又称原型。
原始意象如同框架，每代人都能在这个框架中贮存起他们的特殊经验;原始意象 如同旋律，历代诗歌中都回响着它古老而强大的声音。不管有意无意，凡属优秀的诗 人都不肯轻易放过这种从祖先最深的无意识中产生出来的原始意象，把它变得能为当 时人所接受，使其产生魔术般的情感催化作用。用荣格的话说就是：“把它纳入到与 意识价值的关系之中，并按照当代人的接受能力，使这种意象通过变形而为人们所能 接受。”(荣格《分析心理学与诗的关系》)
月亮意象的多重含义就是这样产生的。下面试进行分类、引例并阐释。
月亮与女性——
“东方之月兮，彼妹者子。”(《诗经·齐风·东方之月》)译文：东方的月亮啊， 那个美丽的姑娘。
“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”(《诗经·陈风·月出》)译文： 月儿出来亮晶晶啊，照着美人儿多么俊啊，安闲的步儿苗条的影啊，我的心里不安宁 啊。
“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。”(卢照邻《长安古意》)
“翠娥婵娟初月辉，美人更唱舞罗衣。”(李白《忆旧游寄谯郡元参军》) “曾识妲娥真体态，素面原无粉黛。”(刘克庄《清平乐》)
“美人揽明月，盈手似瑶华。”(屈大钧《绝句》)
除诗歌外，古代文赋中也有以月喻女性的说法，曹植《洛神赋》言宓妃之绝色：髣髴 鬃兮若轻云之蔽月，飘颻兮若流风之回雪。”谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月。” 这种比况的产生是很自然的，因为月亮与女性有某种同形同构关系。美国当代美学家阿恩海姆从完形心理学的角度解释过这种现象，他说：“一棵垂柳之所以看上去是悲哀的，是因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身就传递了一种被动下垂的表现性。”同样道理，月亮的洁白、晶莹、温宛、柔顺以及隐入云中若羞涩状，无不具备女性的特质，加上女性与月亮都有一个同样的周期现象，“月经”与一次朔望的循环期近乎相当。月亮又名太阴，中国古代哲学家把阴阳交替看作宇宙的根本规律，日为阳，月为阴，男为阳，女为阴。《老子》：“万物负阴而抱阳。”《易传》：“一阴一阳之谓道。”月亮成为女性的象征，始自嫦娥奔月的古老神话，以后逐渐成为一种约定俗成，所谓“花容月貌”即为证。现代诗人陈望道也曾这样描绘阴柔美：“仿佛明月浸入一般地有一种适情顺性的情趣。”这种阴柔美亦是女性之美。
月亮与爱情——
“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。”(汉乐府《白头吟》) “海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”(张九龄《望月怀远》) “此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”(张若虚《春江花月夜》) “月上柳梢头，人约黄昏后。”(欧阳修《生查子》)
“月解团圆星解聚，如何不见人归?”(朱敦儒《临江仙》)
“恨君不是红楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却是红楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时?”(吕本中《采桑子》)
月亮自古以来就跟爱情有缘：对月盟誓，月老牵线，望月怀人„„似乎离了月亮，爱情便会发生问题。究其原因，一是月亮总是出现在爱情滋生最盛的夜晚;二是月亮的阴晴圆缺象征着爱情的悲欢离合。以情看月，月也有情。
“多情只有春庭月，犹为离人照落花。”(张泌《寄人》)
“哪堪更被明月，隔墙送过秋千影。”(张先《青门引》)
“不知魂已断，空有梦相随，除却天边月，没人知。”(韦庄《女冠子》)
月亮在古人的爱情生活中既是媒介，又是证人，既是信使，又是陪伴，它年年代代乐此不疲，显出古道热肠。每逢望日，它就将自己最精彩的满月之形奉献给人间，使万众翘望，皆大欢喜，使情侣欣慰，如获神喻，至今人们爱唱“十五的月亮”，足证人类对爱情的追求是古今相通的。
月亮与友谊——
“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜半清溪向三峡，思君不见下渝州。”(李 白《峨眉山月歌》)
“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)
“落月满屋梁，犹疑照颜色。”(杜甫《梦李白》) “青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”(王昌龄《送柴侍御》) “松际露微月，清光犹为君。”(常建《宿王昌龄隐居》)
“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。”(韦应物《寄李儋》)
古时交通不便，两地之间山隔水阻，凭鱼雁传书又迢遥无期，月亮自然便成了寄托友情、传达思念的对象，诗人取其“与人万里长相随”的特点，巧妙地抒发了“海内存知己”的人间挚情，即月光能照到的地方，都有友情送达。月亮这种从太空反馈信息的方式，近似当代的人造地球卫星。有时候，诗人也以月亮的光明与高洁来比喻朋友的君子之德，如李白的《哭晁卿衡》：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”把日本友人晁衡(阿部仲麻侣)喻为明月，当时以为晁衡在返日本途中死于海难，故有此悼诗。可见在一千二百多年前，中国诗人就有了这种博大的人类情怀。
月亮与音乐——
“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”(白 居易《琵琶行》)
“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”(王 昌龄《听流人水调子》)
“危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。”(高 适《听张立本女吟》)
“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”(钱起《归雁》) “小楼明月调筝，写春风数声。”(刘过《醉太平》)
“夜凉吹笛千山月。”(欧阳修《梦中作》)
“花影吹笙，满地淡黄月。”(范成大《醉落魄》) “明月洞箫，夕阳细草，沙渚残潮。”(张可久《中吕·普天乐·别怀》)
月移无声，怎会跟音乐有缘?有的，从以上诗句中可以看到，古代音乐所力求达到的某种意境，往往在月光中臻于佳妙。这些丝竹弦歌之声，在当时诗人听来，都传达了某种情绪，而这种情绪正与月亮古老意象所包含的人类情感和谐一致，共同感染听众，使闻者动心动容，即音乐所抒发的与月亮所象征的情感竟是密合无痕，这就是月光能为音乐增添魅力的秘密了。古诗中的这一支支“月光奏鸣曲”，须人们闭上眼睛慢慢地体味，若是心有灵犀，定能品出此中三味，有浓愁深恨，有幽怨微怅，还有许多况不清道不明却感觉得出来的东西„„
奇妙的月亮，你难道不是无声的音乐?
月亮与美景——
“白日沉西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”(陶渊明《杂诗》) “芙蓉露下落，杨柳月中疏。”(萧悫《秋思》) “雁引愁心去，山衔好月来。”(李白《与夏十二登岳阳楼》) “渌水挣素月，月明白鹭飞。”(李白《秋浦歌》) “星垂平野阔，月涌大江流。”(杜甫《旅夜抒怀》) “明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋溟》) “野旷天低树，江清月近人。”(孟浩然《宿建德江》) “梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”(晏殊《寓意》) “缺月挂疏桐，漏断人初静。”(苏轼《卜算子》) “桂华流瓦，纤云散，耿耿素娥欲下。(周邦彦《解语花》) “晚来风定钓丝闲，上下是新月。”(朱敦儒《好事近》) “月波凝滴，望玉壶天近，了无尘隔。“(史达祖《喜迁莺》) “暖风薰细草，凉月照晴沙。”(李梦阳《秋望》) “月在众峰顶，泉流乱叶中。”(厉鹗《灵隐寺夜月》)
这些佳句皆“诗中有画”，每一句都是一幅精美的画面，让人赏心悦目，陶然而醉。在美不胜收的自然景色中，月亮是诗人经常提到的景物，因为月亮本身就具有极高的审美价值，何况它又点缀了天地万物。虽然古人一向强调“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，主张以情驭景，借景抒情，但在许多以讴歌自然山水为主旨的诗作中，情感寄托似乎不那么沉重，而声、光、色、影等形式美的特征却给人以更加深刻的印象。在这类多不胜数的诗句中，月亮是像玉兔那样，在轻灵地跃动;是像嫦娥那样，在轻盈地飘飞。它美仑美奂地出现，暗寓着诗人淡泊的情志、旷达的心胸、隐逸的仙心、幽默的机趣和种种似花非花、似雾非雾的感情色彩，其中所溶解着的淡淡的意味，欣 赏者尽可以见仁见智。
月亮与人生——
“日月掷人去，有志不获聘;念此怀悲凄，终晓不能静。”(陶渊明《杂诗》) “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”(李白《将进酒》) “人生代代无穷已，江月年年只相似。”(张若虚《春江花月夜》) “一年明月今霄多，人生由命非由他，有酒不饮奈明何!”(韩愈《八月十五夜赠 张功曹》)
“人生如梦，一尊还酹江月。”(苏轼《念奴娇》)
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”(苏轼《水调歌头》)
“把酒问姮娥，被白发欺人奈何?”(辛弃疾《太常引》)
人生有许多未知。古人深感命运神秘叵测冥思苦想仍不得其解。陈子昂曾仰天长叹：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”(《登幽州台歌》)这种宇宙浩渺、人生须臾的深切悲哀，常常为旧时许多怀才不遇的文人所同有，因而获得广泛的共鸣。月亮在宇宙间出没，彪炳千秋，永远不老，徒令多愁善感的诗人们嫉妒和感慨。他们或抑郁忧思，或纵酒狂放，或渴望用世，或颓丧学仙，情感波澜大起大落，全源于内心的生命意识的剧烈冲突。通过这一类诗句，可以想见那一个个临风伫立的月下歌者的形象，他们仰首浩叹，他们拍栏抚剑，他们坐立不安，他们在用肺腑之音唱出生命的咏叹调，唱出内心的痛苦和焦灼，唱出人生有限和时空无限的永恒无解的思考„„
月亮与咏史——
“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”(李白《苏台览古》)
“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。梁王宫阙今安在?枚马先归不相待!”(李 白《梁园吟》)
“夜深经战场，寒月照白骨。潼关百万师，往者散何卒?
“(杜甫《北征》)“秦 时明月汉时关，万里长征人未还。“(王昌龄《出塞》)
“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”(李贺《金铜仙人辞汉歌》) “百年短短兴亡别，与君犹对当时月。”(刘辰翁《忆秦娥》) “小河影转，今古照凄凉。”(陈亮《一丛花》) “二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”(姜夔《扬州慢》)
“伤心千古，秦淮一片明月。”(萨都刺《百字令·登石头城》)
中国诗歌有兴、观、群、怨的传统，这就注定了它要与历史结下不解之缘。杜甫的诗因为真实地记录了唐代开元、天宝年间的历史变故，还得了“诗史”之美称。中国古代诗词相当于是一部多灾多难的历史，上下几千年，战乱频仍，群雄蜂起，朝代更叠，兴衰不已，加上强虏入侵，草民揭竿，虽有相对的盛世与繁荣，但历史基本上是在破坏中发展、在动荡中前进的。月亮亘古照耀，是最好的历史见证。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”(李白《把酒问月》)月亮最称得起“见多识广”：当年的歌舞繁华，今朝的废城荒墟，王侯的干弋纷争，百姓的颠沛流离，无不历历亲见。因此，诗人借它咏史、叹世，评说千秋功罪，兼抒个人在历史大潮中载沉载浮的感慨，是很自然的事。
月亮与愁思——
这一类诗词数量最多，无论是旅愁，是闺怨，是乡思，是国忧，诗人愁肠百结，愁绪万端，剪不断，理还乱，常于夜月下徘徊蹀躞，无从排遣，故所作多有寄托，言外之意甚丰。月亮于是乎变成了一个“愁月亮”，在愁眉紧锁的诗人眼中，其色也苍白，其光也惨淡，而且步履迟迟，仿佛在超负荷运行。尤其在唐诗中，“愁月”更显得情味丰富，细腻多姿。
“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”(李白《玉壶吟》)写壮志难伸之愁。
“露从今夜白，月是故乡明。”(杜甫《月夜忆舍弟》)写怀乡恋亲之愁。 “纵使有花兼有月，可堪无酒又无人。”(李商隐《春日寄怀》)写孤单寂寞之愁。 “秋月颜色冰，老客志气单。”(孟郊《秋怀》)写人老力困之愁。 “可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”(张若虚《春江花月夜》)写思妇怀远之愁。
“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”(白居易《自河南经乱„„》)写骨肉离乱之愁。
“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”(温庭筠《商山早行》)写羁旅悲苦之愁。
“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。”(李贺《南园》)写才学无用之愁。
“惟向深宫望明月，东西四五百回圆。”(白居易《上阳人》)写宫女春尽之愁。
对于诗人，“愁”有浓愁，有浅愁;“忧”有大忧，有小忧。千差万别，却能于一个月亮意象中准确无误地表现出来，使人不得不佩服中国古诗艺术的高妙。 以曹氏父子的两首诗为例：“明明如月，何日可掇?忧从中来，不可断绝。”(曹操《短歌行》)表一种政治家之忧，读来沉雄苍凉，气象阔大;“展转不能寐，披衣起彷徨。彷徨忽 已久，白露沾我裳。俯视清水波，仰看明月光。”(曹植《杂诗》)表一种失意者之忧，读来委婉回环，忧深怨长。
这各种各样的忧愁加起来统统堆在月亮身上，那月亮能“乐”得起来吗?面对着普天下的烦恼人生，它只能以伟大母性的宽容，做了孩子们倾诉的对象。
月亮与灾异——
古人以月为魄，“月隐则养魄”，认为月是有灵性的东西，跟人有魂一样，月魄是 依附于月形而存在的，它时而“生魄”，时而“死魄”，“月未望则载魄于西，既望则 终魄于东，”盈虚出没，自有规律。有时生异象，如月蚀，古人不解天文之理，感惶 恐，视为凶兆，于是用蟾蜍食月来解释。《诗经·小雅》中有“彼月而食，则维其常” 的句子，记录了发生在公元前776年的一次月蚀，为世界上最早的月蚀记录，比外国 早55年。
“蟾蜍食圆影，大明夜已残。”(李白《古朗月行》)月亮被蟾蜍所啮食而残损， 变得晦暗不明，沈德潜说，这是指唐玄宗晚年沉湎声色，政事昏聩，暗指贵妃能惑主 听。
“月化五白龙，翻飞凌九天，胡沙惊北海，电扫洛阳川。”(李白《在水军宴赠幕 府诸侍御》)古时有以日月喻君臣之说。月亮变成龙，即有臣子来做皇帝，言安史之 舌L。
“救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄?”(吴承恩《二郎搜山图歌并序》)救日之 弓、救月之矢，即日蚀、月蚀时用以挽救的弓箭，借指除妖的利器、锄奸的英雄。
“向来清怨钟上都，日堕月蚀真区区，仙家哀乐与世殊。”(陈曾寿《游仙诗》) 日堕月蚀指帝王后妃之死。谓自古来宫廷内多怨恨，帝王后妃归天是常有的事，没有 什么稀罕，只是丧仪隆重与世人不同罢了。
古人对月亮异象所表现出来的惶恐与臆想，不仅是一种迷信无知，更是一种人类 深层心理即集体无意识的流露。人类由于对自身命运的难于把握，对国家命运的无能 为力，对天灾人祸的茫然无措，而导致普遍的自卑情结，即深感人类力量的渺小，于 是借助迷信，寻找原因，借助幻想，征服自然。屈原的《天问》便是这种困惑与求索 心态的反映。在科学昌盛的今天，许多天象(如月蚀)已有了合理的解释，但在古代， 你能教古人怎么办呢?他们的奇思乱想，创造的正是瑰丽的民族文化。
边塞之月——
“明月出天山，苍茫云海间。”(李白《关山月》) “大漠沙如雪，燕山月似钩。”(李贺《马诗》)
“日轮驻霜弋，月魄悬雕弓。”(高适《月下曲》) “更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”(王昌龄《从军行》) “昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。”(严武《军城早秋》) “云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。”(温庭筠《苏武庙》)
“黑山霜重弓添硬，青冢沙平月更高。”(秦韬玉《塞下》)
盛唐出现了以王昌龄、李颀、高适、岑参为代表的边塞诗派。在此前后还有许多边塞诗散见于其他诗人的作品中。边塞诗反映了古代社会生活的一个方面，交织着英雄气概与儿女心肠，极悲凉慷慨、缠绵宛转之情。月照边关，大漠苍茫，胡笳催泪，征人望乡，月亮在边塞诗中大量出现，是边塞诗独特意境的一个重要构成。
在边塞诗人中，要数岑参的月亮最兼具刚柔情味。
“官军西出过楼兰，营幕旁临月窟寒。”(岑参《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》) “汉月垂乡泪，胡沙费马蹄。”(岑参《碛西头送李判官入京》)
“哪知故园月，也到铁关西。”(岑参《宿铁关西馆》) “万里乡为梦，三边月作愁。”(岑参《送人赴安西》)
由此可见，月亮在边塞诗中的意蕴也不外乎征人恋乡、思妇怀远之类，与前述几类意蕴基本相通。不同之处仅仅是，人类的普遍情感被置于险恶的战争环境和苦寂的自然环境中显得更加强烈罢了。“月”与“关”的结合，即特定情感与特定环境的结合，环境起了情感放大器的作用，当然能产生撼人心魄的力量了。这种诗歌传统沿袭至今，虽历千年而不失其神效，“十五的月亮，照在家乡照在边关„„”可说是当代的边塞诗歌。可以断言，只要国有边防，月亮就能大派用场。
月亮与咏史——
“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”(李白《苏台览古》)
“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。梁王宫阙今安在?枚马先归不相待!”(李 白《梁园吟》)
“夜深经战场，寒月照白骨。潼关百万师，往者散何卒?
“(杜甫《北征》)“秦 时明月汉时关，万里长征人未还。“(王昌龄《出塞》)
“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”(李贺《金铜仙人辞汉歌》) “百年短短兴亡别，与君犹对当时月。”(刘辰翁《忆秦娥》) “小河影转，今古照凄凉。”(陈亮《一丛花》)
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”(姜夔《扬州慢》) “伤心千古，秦淮一片明月。”(萨都剌《百字令·登石头城》)
中国诗歌有兴、观、群、怨的传统，这就注定了它要与历史结下不解之缘。杜甫的诗因为真实地记录了唐代开元、天宝年间的历史变故，还得了“诗史”之美称。中国古代诗词相当于是一部多灾多难的历史，上下几千年，战乱频仍，群雄蜂起，朝代更叠，兴衰不已，加上强虏入侵，草民揭竽，虽有相对的盛世与繁荣，但历史基本上是在破坏中发展、在动荡中前进的。月亮亘古照耀，是最好的历史见证。
“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”(李白《把酒问月》)月亮最称得起“见多识广”：当年的歌舞繁华，今朝的废城荒墟，王侯的干弋纷争，百姓的颠沛流离，无不历历亲见。因此，诗人借它咏史、叹世，评说千秋功罪，兼抒个人在历史大潮中载沉载浮的感慨，是很自然的事。
帝王咏月——
古代帝王中虽多昏君、庸主，但也不乏雄才大略之人，如秦皇汉武、唐宗宋祖、 康熙乾隆，堪称诗人与词人的，也有魏武帝曹操、魏文帝曹丕、南唐中主李璟、南唐 后主李煜等，他们是中国文学史上的骄傲。月亮在帝王眼中，既与世人同，又与世人 殊，这是由于他们特殊的地位和情感角度所决定了的。帝王既是人，又是非人，即人 上之人，古时称为龙。试看他们诗中的月亮，倒也别具一番情味。
“秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”(曹操《观沧海》)沧海之大，包容万物，连日月之行仿佛也孕自沧海之腹，这种大气磅礴之作， 只有一代枭雄曹操写得出!
“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”(曹 丕《燕歌行》)这是一个凡人的月亮，表闺怨缠绵动人。
“愁人独夜伤，灭烛卧兰房。祗恐多情月，旋来照妾床。”(梁简文帝萧纲《夜夜曲》)梁简文帝诗风轻靡，当时有“宫体”之称，他的月亮，已开始着上“艳色”了。
“妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。”(陈后主叔宝《玉树后庭花》)流光即月光，女色与月色构成一种淫靡的令人销魂的意境——这是一首有名的亡国之音。
“冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。簇开明月独窥人，倚枕钗横云鬓乱。”(后蜀主孟昶《避暑摩诃池上作》)这是后蜀主为宠妃花蕊夫人作的一首艳诗，其中明月偷眼，倍增美人媚态也。
唐太宗作为开国之君，诗作得不好，但《全唐诗》中夸他：“有唐三百年风雅之盛，帝实有以启之焉。”并选取了他的一首咏月诗。
“玄兔月初明，澄辉照辽碣。映云光暂隐，隔树花如缀。魄满桂枝圆，轮亏镜彩缺。临城却影散，带晕重围结。驻跸俯九都，停观妖氛灭。”(唐太宗《辽城望月》)驻跸，指帝王出巡的车驾。诗中以己喻月，言圣君一出，妖氛尽灭。帝王霸气于此可见。
武则天的诗多写宫中繁礼缛仪和宴乐生活，她诗中的月亮不过是酒席上的灯笼。“兰灯吐新焰，桂魄朗圆辉。送酒惟须满，流杯不用稀。”(武则天《早春夜宴》) 帝王咏月中最值得一提的是李煜。“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)
这位南唐后主在位享乐十几年，后被宋所掳，鸩死汴京。后期词作几乎都是倾泻他变为囚徒后“日夕以泪洗面”的深哀巨痛。词中的秋月，成为他伤心的泪泉，所照故国之景，——叠现眼前，可惜国破家亡，人事全非，怎堪回首?无尽的悔恨、愁怨冲决而来，化作滚滚东流的一江春水。词中真率凄惋的感情，让人受到强烈的震撼!声声悲苦，都从血泪中进出，正所谓“以血书者也”(王国维《人间词话》)。李煜的月亮，是一颗血泪浸泡的月亮。
以上帝王咏月，咏出的无非是凡人之情或“超人”之情。所谓“超人”之情，除了曹操那种政治家的抱负以外，更多的是自命不凡、骄奢淫逸、纵情享乐、亡国之悲等等。其实笼统地说，这些心理不过是人类心理的放大而己。在潜意识中，凡人也会有非份之想，只是意识告诫它不要超越客观条件而妄想天开，但一旦条件无可，燕雀也会冒出“鸿鹄”之志，如陈胜曰：“王侯将相，宁有种乎?”(《史记·陈涉世家》)便是这种凡人心态的大胆暴露。
以上分类不可能穷尽古诗中月亮意象的多重含义，但主要的已经列出。它便于我们作进一步的研究。
古诗中月亮意象的情感意蕴虽言庞杂繁复，乃是可以相对集中归类的，归类之后，再进行综合与抽象，发现还可以提炼出两种更为单纯的“人类普遍精神”来。
怎么表述这神秘的“人类普遍精神”?我试用形象语言来捕捉它的幽灵。它是盐，结晶在远古的岩层，溶化在诗人灵感的泉水里，让泉水汩汩滔滔不择地而出，浸润着民族的文化;它是海洛英，从大量的罂粟中提炼而出，其纯度之高，让嗜吸者只用些微便灵魂颤栗，欲醉欲仙!根据如下特征：它深藏于神话等原始意象中，它是历史和人类心理经验的“种族记忆”，它强大地作用于世世代代的艺术创造，它体现出人类对生命主体和对宇宙客体的本能意识„„我们可以确认，它就是荣格所称的“集体无意识。”
“集体无意识”并不是由个人所获得，而是由遗传保存下来的一种普遍心理。“比起集体心理的汪洋大海来，个人心理只像是一层表面的浪花而已。集体心理强有力的因素改变着我们整个的生活，改变着我们整个的世界，创造着历史的也是集体心理。”(荣格《心理分析学》)
那么月亮意象是如何表现“集体无意识”的呢?
一、本能追求。这是人类基于生命原动力的推动而使生命过程臻于完善的不懈的努力。在古诗中，是通过对女性(生命之母)的赞美、对爱情的追求、对友谊的珍惜、对音乐的热爱、对美景的流连，乃至对享乐的嗜欲，泄露出人类的共同心理趋向的。谁不想好?谁不爱美?这种求完善、求完满、求和谐、求适意、求幸福、求通达的人生理想，需要一种与之相适应的形式来表达，于是月亮就成了这种“有意味的形式”。按照古希腊哲学家毕达哥拉斯的说法，月亮的圆形与球体有极大的美学价值，因为它象征着和谐与圆满。这种象征意义久而久之，早已深深地渗透到人类潜意识中去了。
二、生存忧患。这是人类对自然(生存环境)和对自身(生命主体)的不可测知的、难于把握的深深焦虑。在古诗中，无论是“借助想象以征服自然力”的神话传说、对天发问、对灾异的恐惧、对人生的感慨、对历史的浩叹，还是游子望乡、思妇怀远、仕途坎坷、塞外劳形，都透露出一种卑微自省、人难胜天的潜意识。人被老天任意捉弄，人被命运抛来掷去，人被环境逐渐改造，人在茫茫宇宙中如同尘埃，这一点不想则已，想起来就会悲从中来、忧心如焚。诗人之所以普遍多愁善感，只是因为他们的心智发育得更为健全，他们是在用聪慧的大脑，超前思考着人与世界这个永恒的哲学命题。月亮之“愁”，由此而来，难怪许多人会对月伤心，原来他们从中读出了“原型”，与祖先产生了情感共鸣。
西方有“爱情与死亡”是艺术两大永恒主题的说法，与上述两种人类集体无意识颇为近似，也就是在“本能追求”与“生存忧患”的框框内，整个世界文化都摆脱不了这种集体心理的影响。比较观察的结果很令人兴奋，它证实了我们的分析并非虚妄。
这就是月亮意象久唱不衰的奥秘!作为一个储藏了人类集体无意识的原始意象，它本身就具有那样一些约定俗成的情感内涵，无需诗人多言，只要轻轻点到，便会产生魔术般的效果。为了反证，我们可以将这两种“人类普遍精神”代入月亮诗句中混同咀嚼。这又是一种认识上的深化：理解到的东西，可以更深刻地感觉它——悟性由此而提高。
“本能追求”与“生存忧患”都属于人类生命意识的不自觉内省，这种内省至今也在进行而不会停止，一停止社会就不会进步。从哲学上说，它是人对客观物质世界(包括人类自身)的认识与改造。人脱离动物群后就有追求、有理想，由于时代的局限，只能表现为幻想、神话和丰富的意象寄托;忧患并非颓丧，其实质是一种可贵的创造心态，正因为对生存环境感觉不安，才竭力去改造自然和社会，从而创造更好的生存条件，正因为对有限的生命感觉不足，才更加激励奋发而有所作为，或立德、或立功、或立言，使短暂的生命化而不朽。这真是两种强大的心理推动力，难怪荣格说它改变着整个的世界并创造着历史。
这种被称之为“无数同种类型的经验在心理上残存下来的积淀物”的集体无意识的原型，一旦在一些优秀的艺术作品中出现，我们的心灵就会突然感到一种奇妙的解脱，心旷神怡，好象被一种能压倒一切的力量所慑服。在这种意义上，诗人是一个“集体的人”，他是人类无意识的灵魂生活的媒介者和塑造者，他的作品主要是人类心灵的回声。他用高度的感受力，代表人类思索与呼号，使人类自励，使人类奋进，功莫大焉。“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”人类让伟大的诗人不朽，是理所当然的事情。
尾语——
穿过历史的重云，月亮进入当代。 它仍是那样皎洁，风采依旧。
既然蕴藏着人类集体无意识，它继续在替令人传达着与古人相通或相近的情愫。 事实也果真如此。毛泽东《蝶恋花》词中有“问讯吴刚何所有”，“寂寞嫦娥舒广袖”等句子，重借神话表达对杨开慧的悼念深情。歌曲《十五的月亮》、《月亮走我也走》、《月亮知道我的心》、《弯弯的月亮》等，其源可溯自古代边塞诗、闺怨诗、送别诗中的月亮意象„„看来，要想在古老的月亮意象中翻出新意，殊为不易，不过也没有什么可遗憾的。人类已进入太空时代。在登月飞行之后，月亮不再是谜，不再是神话，而是一个满布环形山的天体。诗人们莫非该失业了?不会的，文化艺术具有永恒的精神价值，它与月亮共存;只不过当代的青少年们，可能不会再对古老的原型兴趣盎然 了，他们的潜意识中，定然多了科幻的成分。
我看月亮，既感惆怅，又觉欣慰。口
周敦颐说：“予谓菊，花之隐逸者也，牡丹，花之富贵者也，莲，花之君子者也。”三种植物都被人格化，成为某种品格的象征。这种文化特色由来已久。其实关于中国文化中赋予植物人格特点的传统，始于屈原的楚辞。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，正是由于楚辞在中国诗歌史上的重要地位，使后世诗人自觉不自觉地继承并发扬了植物人格化的传统。于是便有了梅花高洁，绿竹不屈，等等深入人心的植物意象。本文结合这种诗歌创作传统，重点分析梅花在中国古代诗歌中的意象。
梅花，指梅树的花，寒冬先叶开放，花瓣五片，有粉红﹑白﹑红等颜色。是有名的观赏植物。享有“花之魁”之誉，具有形神兼备，色香俱佳，独领天下春的风姿。
古往今来，梅花诗词不胜枚数。据不完全统计，从先秦到清末，有关梅兰竹菊“花中四君子”的诗词作品，有关梅的达3500多首，仅次于竹的4100多首，而高于菊(3400首)和兰(3000首)。我国最早的梅花诗大约是《诗经》，《召南》中有首《摽有梅》，“摽有梅，其实七兮”，《终南》中也有“终南何有?有条有梅”。但彼时的诗歌创作中虽有比兴，却还未达到人格化的高度，梅花的表现意义较为单一。晋时，咏赞梅花的诗赋开始出现。陆凯赋诗云：“折梅逢驿使，寄与陇头人;江南无所有，聊赠一枝春。”这是他在早春梅开之时，自荆州摘下梅花，托邮驿赠送远在长安的范晔，诗意隽永，情趣盎然。南北朝时，梅花诗文渐盛，尤以何逊《咏雪里梅》、庾信《梅花》及萧纲《梅花赋》等最为脍炙人口。唐诗中的梅花意象渐渐走出自然局限。梅花的曲折多姿、傲雪斗寒、幽香艳丽，激发了诗人更多的激情与灵感，由感官向心灵开拓，梅花开始被赋予品格操守的内涵。 接下来的宋朝成为了梅花诗的一个高峰，欧阳修、苏轼、王安石、李清照、陆游等大家纷纷留下了众多咏梅绝唱。其中有“梅妻鹤子”的林逋，有因“落梅诗案”坐废十年、留梅诗130余首的刘克庄，还有堪称“咏梅专业户”的张道洽，一生写梅诗300多首。
纵观这些古诗词中梅花所代表的意象，不难发现，共有以下几点：
(一) 脱俗高洁的形象 ：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。‘问君何独然?’‘念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。元代贯云石的《双调.清江引 咏梅(其一)》：“南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。
(二) 凌寒不屈的形象：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。”纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。明代李渔曾论赏梅：“风送香来，香来而寒亦至;雪助花妍，雪冻而花亦冻。”可见，雪与梅常常是不可分开的，张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪，“遥知不是雪，为有暗香来。”等都表现出梅之傲骨不惧严寒。
(三)隐士形象：萧德藻《古梅(其二)》：“百千年藓著枯树，三两点春供老枝。绝壁笛声那得到，只愁斜日冻蜂知。”借梅自咏，以明终隐着志。方岳《梦寻梅》：“野经深藏隐者家，岸沙分路带溪斜。马蹄残雪六千里，山嘴有梅三四花。”诗一开始就推出一个幽雅僻静的背景，曲径通阴者之家，这是诗人理想的生活。所谓“寻梅”，亦莫不是寻隐逸。
(四)梅花传情：南朝陆凯《赠范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”折梅花寄赠友人，正是借以表达自己以梅花自许，亦一梅花许人，对于友人具有梅花一样品格的赞赏;苏轼《次韵杨公济奉议梅花》：“岭北霜枝最多忍，忍寒留待使君来。”王安石《梅花》：“驿使何时发，凭君寄一枝。”折梅寄友后又逐渐代表一种情绪，诗人看到梅花就不由得想起远方的朋友。
以上四点是笔者总结的梅花在中国传统文化和诗歌创作中的主要意象，另外梅花在比喻美人，传达祝福等方便也有较多象征意义，在此不作赘述。
纵观中国古代诗歌，梅花作为诗人在诗歌中自我感情寄托和抒发的重要载体，承载了中华文化中大量的个人情感，以至于成为一种普遍的人格追求。梅花已不再仅仅是诗人的意象，更是中华民族和中国人民自强不息，不畏艰险的民族精神的重要标志。
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