美感培养舞蹈教学论文

摘要：“美”，渗透在一切艺术中，是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现，需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有“美”，才能表现“美”，舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来，给观众带来美的享受。在舞蹈教学中，对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作，才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。下面小编整理了一些《美感培养舞蹈教学论文 (精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美感培养舞蹈教学论文 篇1：

舞蹈教学中美感的训练与培养

在舞蹈教学中培养学生美感，首先需要教师帮助学生深刻理解舞蹈作品背景、动作设计、创作情感等，让学生能够通过分解动作进而加强自身舞蹈美感。同时，教师还需要采取相应教学方法，激发学生对舞蹈作品的训练热情，促使学生能够丰富自身舞蹈知识底蕴，进而创作出更具美感的舞蹈作品。

舞蹈教学中培养学生美感的重要意义

舞蹈作为人们的一种运动方式，其中舞蹈的美感作为该运动的表现核心，需要通过不断训练和丰富舞蹈知识才能形成，让学生通过了解舞蹈的美、认识舞蹈的美从而形成舞蹈的美。在此过程中，不仅需要学生循环渐进中掌握各项舞蹈技巧，还需要通过实践表演的方式提升舞蹈表现效果。因此，只有学生对舞蹈训练具有浓厚兴趣，才能够化为内在驱力，加强学生对舞蹈美的理解。但从实际情况来看，多数学生在学习舞蹈课程时并非因为自身兴趣爱好，主要源于父母的期望，虽然部分学生在毕业后仍然选择深造舞蹈专业，但学习兴趣却有所不足，很少有学生能够全面认识舞蹈美感。此外，部分学生在完成舞蹈教师布置的任务后，并未认真钻研舞蹈美感的相关研究。实际上，舞蹈教学中训练学生美感不仅能够加强学生对舞蹈艺术的理解，还可以达到陶冶情操的教学作用，学生在观看教师所师范的舞蹈技巧后，通过思考可以发现每个不同的舞蹈技巧中都存在优美的艺术感，从中深刻体会创作舞蹈的内涵，进而加强学生舞蹈艺术表现效果，从而需要舞蹈教师在教学过程中利用音乐旋律帮助学生正确展示形体美，让学生将肢体动作和脑海中的音乐旋律形成共鸣，进而培养学生舞蹈艺术美感。

舞蹈美感特征的组成

美感作为舞蹈艺术的核心，是舞蹈教学内容中的重要组成部分，当观众在欣赏舞蹈作品时可以透过艺术发现舞蹈演员的美感时，便可以产生心理层次的满足感，也就是审美愉悦感。如若舞蹈作品中没有被观众发现其中的美感，观众也不会与作品产生情感共鸣，进而对作品的认同感降低。因此，在舞蹈教学中应进一步加强对学生的美感培养，促使学生能够通过自身美感塑造出更具艺术价值的舞蹈作品。

舞蹈美感具备美学特点

当前舞蹈运动已经普及为全民运动，其根本原因在于舞蹈运动存在显著的美学特点，可以让人们通过欣赏舞蹈达到赏心悦目的效果。从我国专业舞蹈艺术家的体态特征来看，无一例外不是身形优美、矫健，在为观众带来舞蹈优秀作品时，可以利用自身肢体来表演高难度动作，这些动作既具备美学韵味，还具备优美的艺术氛围，从而受到广大舞蹈爱好者的喜爱。同时，舞蹈运动不仅包含演员自身肢体的美感，还包含着对感情美的特征，舞蹈表演者利用肢体为观众表达对作品的情感，从而与作品内涵相辅相成。因此，舞蹈美感特征中包含美学特点，主要由表演者自身情感和肢体动作组成。

舞蹈美感存在当下性特点

舞蹈艺术与其他表演艺术相同，其审美特征包含当下性、直觉性两大特点，即表演者艺术形象与肢体动作对人们的感官造成直接影响。例如观众在观看舞蹈作品时，可以通过舞蹈演员的服装造型、肢体动作、首饰妆面等特点感受到直观的舞蹈美感，这种感受不需要经过脑海思考，也不需要进行美感的判断。因为不同的人心理对于美感的理解都有所差异，这些理解都是建立在自身舞蹈经验基础上所构成的，因而舞蹈美感存在直觉性与当下性特点。

舞蹈美感中的民族性特点

舞蹈的美感中包含情感性特点，由舞蹈表演者利用自身肢体动作来传达作品情感内涵，并为观众诠释世间万物的经历，这种经过舞蹈演员肢体所表达出的情感相比其他艺术形式更为全面、深刻，可引起观众的情感共鸣。同时，舞蹈美感中还具备民族性特点，因为不同地域的文化特点存在较大差异，主要源于人们的生活习性和地域风貌所导致，这种差异性的文化也让舞蹈更具特色的民族性特点。当前很多舞蹈作品在表演过程中都保留了民族文化的题材、服饰风格、背景音乐、语言等，从而突出舞蹈艺术丰富的美感特征。

舞蹈美感中的思想性特征

一些富有情感意蕴的舞蹈作品不仅能够带给观众视觉的享受，还可以让觀众从中理解作品的深意，让观众正面看待生活，积极面对人生。因此，舞蹈中的美感还包括享受性特征，让人们通过回味作品加深对事物的理解。同时，舞蹈中的美感还存在思想性特征，人们在欣赏舞蹈作品时不仅视觉受到触动，且脑海中也会进行思考，与作品的情感相互融入，从而达到陶冶情操、乐行怡情的精神状态。

舞蹈教学中培养和训练学生美感的有效策略

培养学生舞蹈审美能力

在舞蹈教学中，学生对舞蹈艺术的审美能力主要是指学生通过欣赏舞蹈，自身感官对舞蹈作品的认知，其中包括心理层面所感受的舞蹈风格、舞蹈动作、服饰造型等，通过思维活动来体验舞蹈作品中的内在美感。对此，舞蹈教师在教学过程中需要鼓励学生立足于自身审美视角下分析不同的舞蹈作品，由此培养学生舞蹈审美能力，帮助学生通过深入研究、层层分析，进一步理解表演者所呈现的舞蹈美感。通过这种方法，还可以促使学生感受不同舞蹈的地域差异、创作风格，这也是舞蹈审美的必备要素之一，只有学生了解舞蹈的种类、风格，才能够在此基础上理解舞蹈的内在美感，通过专业学习舞蹈知识从中掌握不同美感的舞蹈表达形式。例如，舞蹈教师可以鼓励学生在休息时间观看舞蹈视频，通过视频欣赏的方式了解不同国家、地域的舞蹈风格，从中感受舞蹈的表达含义，进而转化为自身所理解的舞蹈美感。

训练学生肢体动作美感

人们对舞蹈美最直观的感受便是舞者的肢体动作，从而需要学生进一步提升自身动作的美感，通过训练舞蹈基本功加强肢体协调能力。在舞蹈肢体基础训练中，很多学生会感到十分枯燥，想要确保学生的肢体动作充满美感，便需要教师合理采用教学辅助工具，让学生通过分解的方法循环渐进掌握每一步舞蹈动作，加强学生肌肉的记忆力，从而不断升华学生舞蹈肢体美感。在教学过程中，教师首先要确保自身肢体动作具备舞蹈美感，才能通过教学逐步感染学生，在日常授课中训练学生舞蹈技巧，注重指导其形体状态，促使学生能够更加自然的呈现出优美的舞蹈作品。

开展舞蹈实践教学活动

在舞蹈教学中培养学生美感，不仅需要课堂教学中教师的指导和训练，还需要通过实践教学培养学生舞台自信心，让学生能够感受到别人的肯定和支持，进而激发学生学习积极性。同时，学生还可以通过实践活动进一步赏析舞蹈作品，深刻认知舞蹈作品中的美感，通过反复对比、反思来丰富学生舞蹈审美。例如，舞蹈教师可以鼓励学生参与集体演出活动，由学生自行选择舞蹈作品，并由教师进行实地宣传，可以为公益演出。在学生演出后，教师可以通过视频录制的方式让学生表演后进行思考，从中观察学生舞姿是否优美，肢体动作是否协调，身体的头部、手腕是否具备观赏性，促使学生通过相互对比的方式找出自身存在的问题，进而培养学生审美认知能力。

培养学生舞蹈作品创新能力

在舞蹈教学中培养学生美感，不仅需要学生具備良好的形体姿态，还需要学生在了解更多舞蹈作品的基础上进行创新创作，重新编排舞蹈作品内容，转变传统舞蹈教学形式，在不断尝试中突破自身审美认知，从而激发学生学习兴趣，让学生能够通过自行创作感受舞蹈对人们生活的表达，进而达到培养学生舞蹈美学素养的教育目的。例如，教师可以鼓励学生自行观看不同风格、不同国家、不同种类的舞蹈作品，并结合自身思路进行舞蹈创作，可以要求学生分为不同小组，自行选择舞蹈曲目进行创作，从而加强学生团队协作能力，在集思广益中培养学生舞蹈美感，提升学生舞蹈创造力。在学生创作过程中，还需要从中选择舞蹈服饰、妆容等，进一步了解舞蹈作品背景，有益于学生更好的表达作品内容，从中呈现更加优美、完善的舞蹈作品。在此过程中，教师可进行从旁指导，促使学生明确舞蹈作品内涵，能够在表演过程中向观众传达作品情绪，以此加强学生舞蹈美感。

结 语

综上所述，在舞蹈教学中培养学生美感，首先需要教师培养学生舞蹈审美能力，通过实践活动、编创作品等方式加强学生对舞蹈美感的理解。同时，教师还需要在日常教学中训练学生肢体美感，确保学生能够利用肢体动作准确表达作品内在含义，为观众呈现更加优美的舞蹈作品。

(西北大学现代学院)

参考文献：

[1]安辉，丁蕊，陆占标. 对体育舞蹈教学中美感的训练及培养的研究[J].体育世界(学术版)，2019(05)：108-109.

[2]张大策. 传统舞蹈艺术“快感”与“美感”的审美差异与转化[J]. 吉林艺术学院学报，2020(01)：20-26+55.

[3]尹承华. 普通高校舞蹈教学中美育渗透路径探索[J]. 艺术评鉴，2020(20)：64-66.

[4]王蕾. 电视舞蹈节目视觉美感蜕变与创新模式思考[J]. 当代电视，2017(09)：88-90.

作者：朱佳囡

美感培养舞蹈教学论文 篇2：

小议舞蹈教学中美感的培养

摘要：“美”，渗透在一切艺术中，是所有艺术创作与欣赏的基础。舞蹈中美感的体现，需要美学与舞蹈相交融而产生。舞者需要心中有“美”，才能表现“美”，舞者在舞动时将美感意识转换成具体的肢体动作直观地表现出来，给观众带来美的享受。在舞蹈教学中，对学生美感的培养是重点。教师需要积极开展舞蹈美感教学工作，才能让学生在舞蹈表演方面有质的飞跃。

关键词：舞蹈 美感 培养 重点

随着我国人民生活水平的不断提升，多姿多彩的文化艺术逐步被大众所重视，人们对舞蹈的欣赏水平能力随之不断提高，对舞蹈表演的评判也越发专业，而美是人们衡量舞蹈表演水平高低的一个统一标准。舞蹈中的美是多样化、多层次、多方面的。在舞蹈表演中，高超的技艺不能代表美，醉人的音乐不能代表美，优美的舞姿不能代表美，投入的情绪不能代表美，唯美的情境也不能代表美，它们只是舞蹈中美的一部分，将上述有机统一，交流融合才是舞蹈表演真正的美。

一、从基本功训练开始提升美感

基本功在舞蹈中的地位就如同宏伟建筑物的坚固地基。扎实的基本功，是一名出色舞者的必要条件。基本功与舞蹈是密切相关的，它是舞蹈训练中的重要组成部分。教师在训练学生基本功的同时一定要强调学生注重“美”的体现。由于基本功训练相对苦累与枯燥，学生在训练动机上，往往会演变成“为了训练而训练”。大部分的学生都误认为基本功训练只是纯粹地在练肢体、练能力、练体力。导致训练效果过于“机械化”，让舞蹈与杂技毫无区别。故此，在舞蹈教学中，教师务必要积极地正确地引导学生：每一次举手、投足，都要仿佛置身于舞台一般，用心感受、细腻处理、完美表现。教师要引导学生领悟即使再简易的动作都能将舞蹈艺术中的“美”展现得淋漓尽致，使学生能够全身心地投入到表演中，而忘却基本功训练中的苦与累，从而把训练当成享受，把“美”当做习惯。

二、技术技巧同样需要美感

技术技巧是舞蹈艺术抒情达意的一种手段。舞者通过在舞蹈中穿插技术技巧的展示加强舞蹈整体的表现力，凸显主题思想，使得观众对整个舞蹈印象更为深刻。但在如今的舞蹈教学中，较多教师只与学生强调技术技巧的完成度，而忽略技术技巧中必要的美感。“为了技巧而技巧”的现象屡见不鲜，在技术技巧的“快”和“高”之中往往伴随着“滥”和“杂”。技术技巧作为舞蹈中的闪光点之一也要强调美感，没有美感的技术技巧就如同枯枝烂叶般徒有形，而毫无生命力。在舞蹈教学实践中，在技术技巧开范儿前，教师就应该培养学生注重舞蹈技巧美感的意识。在训练时，教师除了要求学生在技术技巧完成的细节处理上要不断完美化，比如最基本的绷脚、膝盖、手型、体态等以外，在技术技巧与舞蹈动作的衔接问题上，在技术技巧怎样巧妙融会情感表现上，以及怎样才能创作出更多既优美又有高超技术含量的技术技巧上也要下一番工夫。这些方面，都是教师们需要努力去向学生引导、强调、精雕细琢，以及教师本身不断研讨深究的。

三、增加艺术鉴赏课程，提高学生对舞蹈艺术美感的认知

人们说学习任何技能都由看、模仿、自我创作三部分构成。培养学生舞蹈美感也是同样。教师必须让学生先明白何为舞蹈之“美”，学生才能懂得如何表现美。在课程设置中，可增设舞蹈艺术鉴赏课，在课堂上，教师给学生欣赏大量优秀的舞蹈作品。每部作品都需要经过教师精心挑选。在挑选作品的过程中，教师不仅要考虑舞蹈类型、舞蹈风格，还要根据学生的年级与水平来选择他们所能吸收领会的作品。每观赏一个优秀作品后，教师应对当次作品予以分析与解读，从而帮助学生深度了解作品，启发学生独立思考。学生通过众多优秀舞蹈作品的感染及熏陶，能够极大地激发学习兴趣，逐步提升学审美能力。要知道，一个舞者创作美的水平与能力直接取决于该舞者的审美水平。

四、培养学生的音乐感

教师在身体素质、舞蹈感觉、技术技巧、艺术鉴赏这四个方面着重培养学生舞蹈美感以外，仍有一点不能忽略。那就是在舞蹈的美感养成中，学生的音乐感(既对音乐的感知)也是不可或缺的。“舞蹈是音乐的回音，音乐是舞蹈的灵魂。”教师应该鼓励学生多听不同风格的音乐，并且用心感受，体会不同音乐所表达的意境与情感，学会边听边想，想象在不同的音乐中，应该怎样去表演。当学生对音乐的敏感度逐渐加强后，可加强训练力度。尝试让学生多做即兴训练。教师在课堂上，放不同类型的音乐，让学生根据自己对音乐的理解，即兴舞蹈。在经过一段时间的专项练习后，学生的音乐感，即学生对音乐的敏感度与节奏感等，都会取得明显的进步。

五、结语

美，是所有人喜爱与向往的，它是一切艺术的灵魂。美感的培养，是每一位艺术从业者的必修课。我们必须认识到美感对于舞蹈教学的重要性，积极开展美感训练，争取为国家为社会培养出更多全面发展的优秀舞蹈人才。

参考文献：

[1]李贵恩.浅谈舞蹈教学中的美感训练.

音乐时空，2014(3).

[2]俞维维.高职舞蹈教学中美感的培养.

大舞台，2013(5).

[3]阎志英.谈如何加强舞蹈教学中的美感训练.民营科技，2007(5).

作者简介：

邓璐(1989- )，女，汉族，广东工程职业技术学院舞蹈学实习研究员。

(责编 张敬亚)

作者：邓璐

美感培养舞蹈教学论文 篇3：

舞蹈教学中的美感培养训练

摘 要：百年大计教育先行，教育对个体发展具有至关重要的影响。随着人们生活水平的不断提升，艺术教育也逐渐受到更多的重视，舞蹈教育一直是大众所选择的主要教育方向。不同阶段的学生舞蹈训练的强度也有着一定的差异，对于低年级的学生，此时骨骼正是黄金时期，因此在这一阶段实施舞蹈教育，不仅可培育幼儿良好情操，更可以为少儿艺术品行打下良好基础。而对于高年级的舞蹈教学来讲，高年级学生已经具备一定的舞蹈功底，这就要求教师应注重舞蹈教学中美感培养。美感是舞蹈课堂教育的一种教育方式，通过引导帮助学生在舞蹈训练中感受舞蹈的魅力，体验舞蹈中的不同情感，但如何选择科学的美感培养训练方式方法一直困扰着舞蹈教师。基于此，本文以舞蹈教学为出发点，探究舞蹈教学中的美感培养训练。

关键词：舞蹈教学;美感培养;训练

0 前言

美感培养训练是舞蹈课堂教学的一种教学方式，更是学习舞蹈的重要训练方式，通过美感培养训练可以真正地感受到舞蹈中的情感，让学生知道什么是美，懂得舞蹈动作中的美丽，并促使学生在跳舞中，将自身的心灵与舞蹈之间相互的结合，以此加深对舞蹈的理解。刚刚接触舞蹈的学生通常需要学习众多的舞蹈基本功，而在此基础上教师可逐渐的引导学生，让学生懂得舞蹈动作中的美感。对于新的舞蹈动作学习，首先应从美感培养训练着手，让学生逐渐熟悉舞蹈的基本功，以此加快对舞蹈动作的掌握;并在教师的反复带领下学会欣赏舞蹈的各个动作，将自身的身体与舞蹈之间相互的结合，以此更好地诠释舞蹈动作。

1 舞蹈教学与美感培养训练

现代教育要求关注学生的德智体美劳全面发展，实施美育与德育，逐渐培养学生的艺术气质，以期促进学生全面发展，舞蹈作为美育教育实施的一种方式，审美是舞蹈教育实施的中心，因此培育具有审美能力的学生是舞蹈教育实施的重要方式。故此在舞蹈教学中进行美感培养训练，让学生在舞蹈欣赏中感知舞蹈动作与表演的魅力，并在训练下逐渐学会审美，并进行舞蹈创新。从当前舞蹈课堂实施情况来看，不论是初步接受舞蹈学习的低年级学生，还是已经具有一定舞蹈基础的高年级学生，舞蹈教学中都难以脱离“美”这一主题，在舞蹈课堂中美的表现力是丰富的，通过舞蹈来结合学生的动作与表演，以此更好的感受舞蹈的艺术感，更好的诠释舞蹈动作中的美感。[1]

在舞蹈课堂中学会欣赏美是学习的基础，学生只有真正地意识到舞蹈的美，才能将自身的舞蹈动作与表演之间相互的结合，并在旋律中逐渐探析适合自己掌握舞蹈动作的方法。但美感训练并非是课堂中的欣赏教学，而是在舞蹈课堂中各部分之间的组合，通过美感培养训练从而开启舞蹈学习之旅，因此美感培养训练始终贯穿于整个舞蹈课堂。

2 舞蹈教学中的美感培养训练

2.1 在基本功中能够强化美感意识

从教学心理学角度进行分析，不同阶段的学生有着不同的学习差异，因此教育应抓住学习的关键点，针对不同年龄阶段的学生实施不同的教学方式。以小学舞蹈教学为例，此阶段的学生较为活泼好动，而且在学习基本功时则多为基本功，而为了突出表演的效果，教师会将更多的训练注意力放在基本功练习上，很多学生感受不到舞蹈学习的趣味性，因此舞蹈表演也自然缺少了灵魂。[2]实际上这一阶段的孩子可塑性较强，为了深化落实舞蹈的美育功能，教师应在基本功训练中增加美感培育。但舞蹈基本功学习较为艰苦，这就要求教师要发挥好先导的作用，而为了吸引学生的注意力，教师可进行舞蹈的游戏教学。例如即兴舞蹈游戏，教师随意的播放相关音乐，学生可结合播放音乐的类型选择合适的舞蹈，教师也可适时增加一些难度，适当的规定学生可以选择的舞蹈种类，促使学生更好地理解跳舞。

2.2 更好地权衡美感训练与舞蹈动作规范

舞蹈动作有着严格的要求，每一个动作都将直接影响整个舞蹈表演的效果，因此必须严格按照舞蹈规范去练习，以期促使整个舞蹈表演的连贯性。舞蹈动作的连贯性必须与美感训练之间相互关联，并分别从舞蹈的动作的节奏，以及舞蹈动作的力度等各个方面进行考量。以节奏为例，音乐节奏与舞蹈节奏之间的配合是舞蹈表演的基础，舞蹈学习中还需注重将自己的情绪与舞蹈之间相互的结合。对于基本功扎实的学生，教师可摆脱传统的基础式教育方式，将美感训练与音乐结合，规范每一个节拍的动作要领，分析舞蹈的背景，清楚的认定舞蹈风格，以期更好地将舞蹈展现出来。在美感训练中让学生逐渐感受到音乐旋律的不同情感，从而进行审美教育，更好地把握舞蹈动作中体现的风俗人情，以及时代特色，这也是舞蹈学习的精髓。例如内蒙古舞蹈的憨厚豪迈，新疆舞蹈的热情与活力，朝鲜族舞蹈的沉稳与灵动，这些都是舞蹈学习所必须掌握的要点，在教学中只有把握好这些特征与精髓，才能更好地理解舞蹈动作中的美感。此外，在训练中，还要注重对学生创新能力的培育，舞蹈不仅仅是模仿，而是要在舞模仿中最后进行自我创新，在学习某一风格舞蹈时教师要注重培养的学生的作品意识。例如让学生谈谈对此舞蹈作品的认识，以及你认为该舞蹈作品中最应该注重的部分，譬如碎步动作，碾步动作等。

2.3 将美感训练与舞蹈精细动作相互结合

美感训练是舞蹈教学中不可缺少的一种重要教学方式，美感训练不仅仅是为了记忆，而是为了对舞蹈进行二次创作。美感训练不同于欣赏，虽然两者同样是舞蹈课堂的同一种教学方式，但两者的出发点有着一定的差异。美感训练并不是指观看到的舞蹈动作，而是在观看的过程中加入想象，将脑海中的画面与舞蹈相互的融合，让舞蹈修补脑海中的想法，进而促使舞蹈成为一种具有情感的表现方式，这也是学生审美能力提升的过程。[3]但个体对于舞蹈的情感体验不同，因此审美也将不同，这就要求教师应让学生在舞蹈精细动作中去探寻答案。舞蹈动作直接反映出了人们的情感生活，更可以深刻地感受到蕴藏在舞蹈动作背后中的真善美，而舞蹈精细动作则是更加细致化的表达方式，其将会直接影响到舞蹈表演的节奏连贯以及动作流畅性，因此分析舞蹈精细动作也是探求美感的过程。舞蹈的律动性是舞蹈精细表达的重要方式，通过肢体动作之间的各种联系以此细腻地展示出个体演示舞蹈动作中蕴含的深刻内涵，每个动作都要结合自身的体验与情感，以便于突显舞蹈的艺术性，在自我内涵提升的过程中，更可以陶冶情操。实际上，舞蹈精细动作的美感训练是其连续两个动作之间的衔接过程，但在舞蹈教学中，教师普遍会忘记了动作之间的有效衔接，进而使得学生舞蹈动作较为僵硬。例如在传统舞蹈中的身韵，这些都是精细动作美的展现过程，若缺乏精细动作的流畅衔接，那么舞蹈的艺术性也就不复存在。而为了提升精细动作的教学效率，教师首先可从最简单的舞蹈动作开始，将所有的舞蹈动作进行拆分，先选取其中一段进行训练，让学生随着旋律逐渐参与舞蹈表演中，教师在一旁观察学生动作的连贯性，此种方式一方面可降低舞蹈学习的难度，另一方面可帮助学生熟悉每一个精细动作，促使动作与舞蹈节奏之间更加连贯。

2.4 注重舞蹈美感训练中的“舞韵”与“乐感”

舞蹈表演难以脱离音乐，因此保证舞蹈表演与音乐之间的相互配合至关重要。“乐感”就是在舞蹈中感受到舞蹈的旋律，让音乐更好的衬托出舞蹈动作的美感，“乐感”的学习必须结合教师的指导，教师可以在日常的训练中让学生去聆听音乐，只有感受到音乐中所代表的情感，才能使得舞蹈更加具有精髓。因此在教学中教师应赋予学生更多的时间与思考，通过聆听与想象，让学生明白何为“乐感”，以及如何更好地表带出“乐感”的真正含义，让舞台更加具有气氛的，让整个观众感受到舞蹈作品中的音律美。除了即兴“乐感”训练外，教师还需注重“舞韵”的培训，所谓“韵”就是一种美感，其要求舞蹈者必须更好地掌握舞步的节奏以及运动的路线，配合相关动作之间，以此更好保证舞蹈动作的流畅性，“舞韵”训练的前提是舞蹈动作的规范与肢体之间的协调感，感受到每一个动作与整个舞蹈表演之间的关系，如呼吸、眼神等。

2.5 在美感训练中探求真知

实践是检验真知的唯一方式，舞蹈学习也是如此，教师只是舞蹈教学中的引导者，而更多的美感感受则需要学生自己在实践中自行摸索。正所谓“台上十分钟台下十年功”，这需要舞蹈表演者花费众多时间来实现的，美感训练中学生应充分的发挥主动性，更应在日常中自行去探索，在课后运用的实践来检验自己是否真正地理解了美感，是否真正可以用自己所学习的知识应用到舞蹈表演之中。而为了给学生提供更多的实践空间，教师也可相应组织学生参加舞蹈艺术实践，并为学生争取到更多的舞台表演机会，让学生多多上台表演，享受到舞台表演的魅力，以此将自身更好的一面展现在大众面前。此外也可结合学校相关活动表演，让学生之间自己进行舞蹈编排，教师可以在一旁进行指导，将更多的主动权交于到学生手中，让学生真正地感受到舞蹈学习不是一种任务，而是展现自我的一种重要方式。

2.6 舞蹈美感训练与素质教育的相互结合

舞蹈是一种艺术的表现手法，美感是舞蹈表演中最不可获取的重要因素，其中的每一个动作都凝结了世间的情感表，通过曼妙的舞姿，更好的展示出艺术者对于舞蹈真谛的演绎。情感的流露不在于世间的长度，而是是否可以用心的感悟，因，但舞蹈并非仅仅是一种单因素的艺术表演，舞蹈表演必须与音乐，舞台等多种因素之间相互融合。譬如在《我爱你祖国》等作品是，要舞蹈与音乐相互结合，以此来充分地表达出人们对于祖国的热爱，表达自身对于祖国的深切情感。由此可见，舞蹈并非是一种艺术的表现形式，更是一种文化传播的载体，在舞蹈教学中还需与素质教育之间相互的结合，以此，结合文学，艺术等多重建设为一身，更好地塑造舞蹈的传承与创新作用。

舞蹈教学的美感训练是想借助对于学生的舞蹈美感体验，升华其对于舞蹈“美”的理解，并最后将这种“美”的表现方式展示出来，以此深化的刻画出内心中的神情，将美运用肢体语言来表达出来。这就要求舞蹈教学要不仅重视舞蹈表演，更要将文化内化，让学生加以对其吸收，如将学生分组，给予小组学生一课题，让学生自主寻找相关音乐并亲自编排舞蹈，以此让学生真实地感受到舞蹈表演与素质教育之间的结合。

3 结语

美感培养训练在舞蹈教学中具有重要的地位，故此教师应注重美感培养训练体验的方式方法，不断创新，首先关注学生的舞蹈基本功，严格遵守舞蹈动作规范，在此基础上，将美感训练与舞蹈精细动作，让学生在实践中探索舞蹈的“舞韵”与“乐感”，以此增加学生的美感认知，在此基础上，将舞蹈美感训练与素质教育之间相互的结合，通过舞蹈创新，加深学生对于美的理解，以此将“美感”体验转化为字在的一种能力，更好地诠释舞蹈表演的深刻情感。

参考文献：

[1]宓钟琪.高校体育舞蹈教学中培养学生美感方法研究[J].湖北文理学院学报，2013(02)：39-41.

[2]甘艳.师范院校舞蹈教学中美感训练的研究探讨[J].舞蹈时空，2014(23)：165+181.

[3]李茜.美学视角下美感培养在高校体育舞蹈教学中的应用效果分析[J].梧州学院学报，2015(03)：83-87.

作者简介：常红(1969—)，女，山东泰安人，本科，副高职称，研究方向：舞蹈教学。

作者：常红