高职院校平面设计“工作室”初探
【摘 要】近年来，平面设计日渐成为高职院校中热门的专业之一，但随着社会经济的冲击，专业人才培养中也出现了些许问题。本文主要从专业培养模式的研究分析作为出发点，探讨分析“工作室”教学模式的价值体现。
【关键词】高职院校 平面设计 工作室
一、高职院校平面设计专业人才培养分析
1.高职院校“平面设计”与本科“艺术设计”人才培养模式比较分析
本科院校的艺术设计专业主要是培养设计与创作性较强的人才。理论教学和基本技能教学在课时分配表现上多以各占50%的比例安排。培养的毕业生主要输送至设计、教育、研究、生产和管理等方面的高级专业型人才岗位。而高职高专类院校的平面设计专业在人才的培养上则强调以理论教学为导向，以培养实践操作性强的应用技术型人才为主。培养的毕业生主要是输送至平面设计实施生产第一线的综合技术型人才岗位。理论教学和基本技能教学在课时分配上以占30%和70%的比例安排。
但现今我国不少高职院校的平面设计专业依然在沿用本科院校艺术专业的培养模式，从而导致了高职学生在技能操作上的学习不足，不能良好的展现技术型人才的优势，与本科学生在就业竞争中处于相对弱势的地位。
2.实践基地价值分析
实际操作能力强和工作经验丰富是高职学生的一个重要特征体现，而实践能力的培养依赖于学生进入企业单位的实习。令人担忧的是，目前高职院校的实践基地十分有限，高职院校平面设计专业的实践基地更是少之又少，有些院校甚至出现了纸上谈兵的情况。企业主要强调工作效率和经济效益，但因为高职院校在课程设置上对学生技术能力培养力度不够，使学生进入企业后还不能立即适应生产需要，而导致学生进入实践基地的计划执行难度增大。
3.专职教师的能力分析
从国内各高职院校培养方案中师资力量数据分析，发现学位加技能的“双师型”专业教师严重缺乏，不少专职教师都是“转行”而来。一部分老师虽然是硕士研究生以上学历，但实践工作经历有限;另一部分老师来自企业单位的技术性骨干，他们工作实操能力强，但对于艺术基础理论知识美感等又相对薄弱。这就导致了高职平面设计专业教师队伍的一个尴尬局面是，专业老师往往都是“偏科”的。
二、高职院校平面设计专业“工作室”的模式分析
1.“工作室”环境体现
平面设计“工作室”的工作环境应以硬件和软件来划分。“硬件”是指给学生营造逼真的一对一工作场景，将该专业的教室装修成设计公司的办公环境，使学生一进入“工作室”便有了处于设计公司工作时的紧迫感。同时，工作室中配备的电脑、扫描仪、彩色打印机、电话和办公桌等都要与公司相一致。“软件”主要指学生在完成规定工作任务时所使用的软件。例如学生完成公司的影视后期制作中会使用到Photoshop、Flash、CorelDraw等软件，这些软件都应随设计公司使用版本一致更新，确保学生在进到公司和企业后能在最短的时间内适应工作。
2.联系企业，优化校企合作
搭建教学与市场经济的桥梁，使高职院校的“工作室”在实质上成为与企业合作的纽带。在直接获得经济价值的同时促进学院与企业联手建立“经济合作的工作室”，将公司的设计项目交给“工作室”制作，既解决公司场地不足和员工成本的问题，同时也使学生能真实的接触到最新的实践实训设备，又参与项目勤工俭学，起到了双赢的效果。但高职院校的平面设计“工作室”并非单纯意义上的课堂教学情景化，它是真实引入企业工作项目。在“工作室”的教学生产实践中引进公司的海报、封面、版式画册设计和商标设计、影楼后期制作等等一系列商业项目，在将公司的专业技术、工作标准、管理模式等职业能力和规范传授给学生的同时，也为学校和企业创造了经济价值。
3.加强师资力量建设
“工作室”当中的教师既要教授给学生理论和技术性知识，同时又是“工作室”当中的部门领导直接负责检验和评估学生完成的工作成果。因此这就给高职院校平面设计专业的教师们提出了更高的要求。目前不少高职院校的“工作室”建设主要是试行“双师型”教师教学。“双师型”教师是随着高职教育日渐发展而出现的社会和教育界的一种称呼。它包含两层意思：一是“双职称型”，即教师不仅具有教师系列的职称还要有职业资格的职称;二是“双素质型”，即教师不但要具备课堂理论教学的素质，还应具备带领学生实践操作教学的素质。各大高职院校平面设计专业加大培养和引进“双师型”教师的力度是建立平面设计“工作室”的重要保证。
参考文献：
[1]林朝平.三维动画“工作室”教学人才培养模式构建初探[J].学科教育，2013，(6).
[2]杨文明.高职项目教学理论与行动研究[M].北京：科学出版社，2008.
作者：蔡文慧
【摘 要】本文在分析了平面设计专业教学现状的基础上，简要叙述了工作室教学模式的发展历程及优势，提出在平面设计专业教学中实施工作室教学模式，以达到学校、学生和社会三方共赢的效果。
【关键词】工作室 平面设计专业 现状 教学模式
平面设计专业教学的现状
平面设计专业是一门创造性的专业，有着极强的实践特征。随着经济的发展，市场竞争越发激烈，广告、房地产等行业对平面设计类人才的需求量逐年上升。为了解现阶段平面设计专业的教学现状，笔者向平面设计专业学生发放调查问卷200份，收回186份，有效问卷180份，有效率为90%，调查统计表如表1所示。
由表1可以看出，一是平面设计专业学生对教学现状满意度偏低，没有达到学生的满意程度。被调查学生对教师在课堂上所采用的教学方法并不满意，平均分值为2.952，这是因为伴随着高校扩招，全国开设平面设计专业的院校不断增加，招生人数呈上升趋势。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断增加之中。由于我国平面设计专业起步较晚，教学观念落后，导致教学水平不能很好地满足学生的需要。二是学生对师资力量的满意度分值为2.548，这是因为平面设计专业教师数量不足，且专业教师缺乏设计经验。三是课程设置的满意度为2.695，课程设置不合理，教学内容陈旧，课程教学内容常处于无序状态之中，一部分教师甚至会依照自己的喜好来改动教学大纲，使得学生所接受的知识不成体系。四是实践能力培养的满意度为2.643，教师过度重视对学生理论知识的传授，而忽略对学生实践能力的培养及创新意识的挖掘，造成了学校培养目标与社会实际需求之间的差距。
工作室教学模式的优势
1.以就业为导向，满足社会需要
工作室的成立有利于设计院校与企业开展项目合作，真正做到通过校企合作共同培养符合企业和社会需求的实用型人才，使学生的技能水平符合相关职业岗位的需要，提前适应社会需求，做好个人定位，为将来就业打下良好基础。在工作室的带动下，学生所学的知识新颖，与实践结合得十分紧密。学生在走向社会后，可以很快上手。高校还可以根据经济发展需要在设置课程时做到以就业为导向，优化专业结构，建设品牌专业，形成优势和特色，根据市场的要求制定工作室工作方案，针对设计实践中的重点、难点问题进行专题研究，以满足平面设计市场的要求。
2.注重提高学生的实践能力
实践教学在平面设计专业人才培养中占有重要地位，工作室教学模式为学生提供了锻炼动手能力的机会，将学到的专业知识运用到设计的过程中，使学生在实践中感受到了创作的乐趣。工作室教学模式提高了学生对所学专业的认识，锻炼其基本的专业技能，激发了学生创作的积极性和学习的主动性，有利于学生个性和才能的展示，为学生的可持续发展奠定坚实的基础。同时，工作室教学模式体现了以“学生为中心”的教育理念，在工作室教学中教师不仅是知识的传递者，还参与到工作室的创造环节，为学生提供自主、全面、和谐发展的平台。
工作室平面设计专业教学模式的构建
1.积极探索构建多重层级和模式的工作室教学体系
设计院校要在深入分析平面设计行业发展现状的基础上，根据市场对于人才的要求，依据自身优势和特长，分层分类建立工作室教学体系，有针对性地去培养有一定创新设计能力的人才。结合平面设计专业教学实际，可分别建立平面广告设计工作室、产品包装设计工作室、网站设计工作室等。以某高校为例，建设了“创意工作室”，在教学过程中运用工作室进行教学，引入“中国梦”主题的招贴设计。同时，为该工作室配备了一名专业指导教师，每周开展一次集体学习活动，合理制定实践教学方案，科学设置实践教学体系，学生在学习了招贴设计的理论知识之后，便在广告工艺室这个工作室中进行自己的创意设计，并使用写真机和装裱KT板进行成品制作，这样学生可以将所学的知识综合运用起来，提高了学生的实践能力。
2.重建工作室教学的考核评价指标，建立以作品为中心的考评体系
平面设计专业的教学效果不应以考试分数的高低为唯一评价标准，更应考查学生的实践能力，以实践考试取代传统的笔试，以作品为考核标准，增强考核的实用性，让学生真正掌握所学知识并应用于实践中。工作室要坚持重点培养和全面关照相结合的原则，提高作品考核比重，定期展示学生成果，营造积极参赛的氛围，坚持产学研合作机制。同时，要培养学生的合作意识，加强师生、生生之间的交流、讨论，在讨论中拓宽学生的视野，获取创造的灵感。工作室可引入“主题教学法”结合平面设计专业教学的特点，让学生在教师的指导下以个人或小组为单位承担一定课题研究任务。比如在讲授完装帧设计的课程后，要求学生以小组为单位制作出书籍设计成品，为了完成这一任务学生需要在市场上去寻找和观察适合自己书籍设计的纸张材料，通过调研获得了关于纸张材料的知识延伸，最终才能呈现出良好的效果，这样学生能够独立地完成平面设计的构思与制作。教师要高度重视学生创新实践能力的培养，坚持以学生为本的理念，根据学生作品的完成情况客观地进行评价，指出其作品的优势及不足，改进对学生以往单一的评价方法，鼓励学生多元化发展，提升学生的综合素质，激发学生学习的主动性和积极性，培养学生的创新精神，增强学生的实践能力。
3.面向平面设计市场的双导师制，聚合业界精英
双导师制是国际上一个比较成熟的教育方式，在教育教学领域有着广泛的应用。工作室作为一种开放的组织形式，通过真实项目的载体作用，使教师贴近社会需要，了解行业的发展现状以及预测行业的发展趋势，使教师能够有机会审视当前自己的教学内容是否符合市场和用人单位的要求，从而促使教师在此基础上不断调整自身的知识结构，提升教学实践与科研能力。校内教师要积极发挥其引导者的作用，进行正确引导，突出学生的主体地位，在不断实践中培养学生的实践能力。同时，可聘请多名平面设计工作者作为实务导师参与培养，这些校外导师要具有丰富的实践经验和先进的教育理念，从而使学生在理论知识、专业技能和职业精神各个方面都得到提升。利用学校、社会两种教育资源和教育环境，使学生将理论与实践有机融为一体，把创新实践工作同提高大学生就业能力、综合素质紧密结合起来，切实培养学生运用知识的能力、参与社会实践的能力、分析问题和解决问题的能力，形成理论与实践良性互动，校内导师和校外导师优势互补的局面，实现应用型人才的培养目标。
总结
工作室平面设计专业的教学模式建设是一项长期复杂的系统工程，高校艺术设计院校要借鉴欧美等国工作室建设经验，认真总结，寻找差距，把培养创新型平面设计人才和提高高校教育质量紧密结合起来，让平面设计工作室成为教师骨干队伍建设和质量提升的助推器，从而确保高校教育质量扎实、健康、稳步提升。
参考文献：
[1]吴灿：《创新艺术设计教育践行建构主义教育观下的艺术设计工作室教学模式研究》，《商业文化》(下半月)2011年第6期。
[2]丁治中、严波、钱丽娜、周妍黎：《工科院校“设计工作室”实践教学模式研究》，《中国电力教育》2013年第31期。
[3]吴希艳：《工作室教学模式在高校广告专业的实践与探索》，《湖北经济学院学报》(人文社会科学版)2013年第10期。
[4]张翠敏：《工作室教学模式在高校工业设计专业的应用研究》，学位论文，沈阳师范大学，2012。
作者单位：西安工程大学服装与艺术设计学院造型艺术系
陕西西安
作者：尹磊
摘要：“工作室”培养模式能有效培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，满足学生个性化发展的要求。本文探讨如何在中职平面设计教学中建设学生工作室。
关键词：中职;平面设计;学生工作室
“工作室”培养模式是一种以工作室为空间依托，以专业教师为主导，以辅助教学和承接技术项目为主要任务，将产、学、研融为一体的教学模式，能有效培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，满足学生个性化发展的要求。
一、平面设计学生工作室建设的必要性
1目前中职生学情特点
中职生主要来源是初中毕业生，在学习上普遍存在文化基础偏低，学习积极性较差，缺乏创新能力的特点，传统的平面设计课堂填鸭式教学很难让他们在短暂的学习中建立起牢固的设计功底，客观上需要一种更灵活而有效的教学模式去打破目前的局限。
2“工作室”制教学模式的内涵与优点
“工作室”一词最早源于20世纪初德国的“包豪斯”设计学院，在包豪斯的教育理论体系里，没有教师和学生之分，只有师傅与学徒的关系，学徒在师傅的带领下，在手工作坊里通过实际制作来获得手工技巧和生产技术。作坊的形式就是我们今天工作室的雏形。平面设计工作室由指导教师及有软件操作技能和绘画功底的学生组成，形成教育和研究团队，按照社会需求，通过承接校内外的实际项目，培养具有实际操作能力的人才。
二、平面设计学生工作室的组建与实践
1工作室成员选拔
平面设计学生工作室成员可以从不同年级中的学生进行选拔，主要选拔能熟练应用绘图软件和图像处理软件并具有一定手绘能力的学生，以平面设计专业的学生为主，并欢迎具有同样专业能力的其他专业学生参加。
2工作室的服务内容与实施
(1)承接企业项目，服务当地经济。主要由校方或教师牵头，联系并承接企业项目，提出课题，明确课题任务与目的，并研究课题的解决与实施方案，以课题为中心展开专业教学，并根据学生的实际能力，分解课题，给学生安排短期任务，如企业VI手册的制作、影楼相片后期处理及相册编排、海报设计、包装设计等。
(2)为技能竞赛培养人才。平面设计学生工作室可以根据职业技能竞赛要求，设计相关课题，通过模拟竞赛训练，培养学生适应竞赛的能力，为学校技能竞赛储备人才，输送人才。
(3)服务校园师生。工作室可挖掘学校各项活动需求，设计各种课题，如制作社团的招新海报、社团团徽、班徽，设计学校科技文化艺术节的广告、校运会海报、校宣传栏、宣传册等，既达到锻炼学生的目的，又可为师生服务。
3成果汇报展
工作室定期举办学生作品汇报展，对学生所做优秀作品进行展出，激发学生的学习热情，让学生相互学习。同时可邀请社会人员参与，扩大专业的影响力和提高学生的就业率。
三、结语
中职平面设计学生工作室的建立，能有效弥补传统平面设计教学的不足，逐步培养学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力，满足学生个性化发展的要求，并能创造经济价值，服务校园，服务当地，服务社会。
参考文献：
[1]刘秀珍.艺术设计工作室教学模式的研究[J].艺术与设计(理论)， 2010 (5).
[2]邱志涛.包豪斯教学模式与当今设计教育改革[J].美术观察，2003(11).
[3]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[J].北京：清华大学出版社，2009.
责任编辑陈春阳
作者：何梦莹
关于“勾当”的说法
前面提到我不喜欢这个圈子，之所以不喜欢这个圈子，是不喜欢这个圈子里面的人。“无知、低能、白痴”、“为个人的感觉而艺术、为艺术而艺术”、类似词汇描述的类似之辈，最应该感谢袁隆平，使这等人虽不创造必要的价值，但也不必担心粮食不够吃。
拿各大美术院校的生源来看，搞艺术设计的都是数学不过60分之辈，写文章只知道网上下载之辈。我所知道，设计也需要数**算，尺寸计量，与算术有关;需要空间概念思维，与立体几何有一定的联系;需要写创意报告(好多就不懂的起码的修辞)，与写作挂钩;需要文化底蕴，得以历史、人文、地理、时尚等为根基。然而在北京学习时，书籍装帧课程上搞不懂书脊厚度运算甚至搞不清开本大小与电脑里面新建文档页面尺寸大小对应的同学只说他小学数学没有学好。连他自己遗憾。(幸好我上小学、中学时，特别擅长数学，几乎我的诸位任课老师都觉得我的解题思路新颖，常把我的思路讲给别的学生。)我和这位同学关系不错，又因做过教师，加之乐于助人的品质，我就不厌其烦了，他就补习小学数学了。
拿四年半走过的设计单位来观，有的“设计师”，做包装、做vi，也算有经验了。你试着问及包装的功效，包装与品牌建立的关系;vi的来源，vi的目的和作用，很多七窍怕不通一窍。(有点主观武断，但事实情况不容乐观)
设计这个圈子里，有人说话，也有人放屁;有舞蹈一样的优美动作，也有病人一般的怪样抽风;有悦耳动听的歌声，也有鬼哭狼嚎的噪音;有的打肿脸充胖;有的委实技高一筹。前不久，在杭州一家公司应聘，面试主管拿着我带的作品，说是次品，理由是装订的地方开胶了。这就是在放屁，我应聘的是设计，而不是装订。后来又问我是印刷成品还是学生作业。那么她不仅擅长放屁而且还是个瞎子。提前说明，我的作品是《平遥国际摄影展》的宣传册，从册子内容的地域性、装订的方法、及印刷的质量上，怎么也不可能为学生作品呀?对了，她之所以这么问，可能是我告她我最近在美院进修，但如果是最近作品，摄影展活动的时间和“最近”不对照呀!MD!这种女人逻辑没有修好，还主管公司的人事，全权负责公司的事务(老总不在时，她自己说的。)长的也不怎样，我那时只担心那位老总和他的公司了，早忘了面试应聘的事儿。后来还是没有见到老总，但我保证他流年不利，撞见了这种白痴。
白痴是把事情黑白颠倒，低能是简单地辨别事物，比如对设计作品的评判只有“好看”和“不好看”两个词汇描述，过来过去都是“好看”与“不好看”，也就不能适当的调整为“好看”和“歹看”、“不难看”和“难看”、“中看”和“非中看”之类，词汇贫乏到如此，推测“好看”与“不好看”也是小学生背顺口溜，鹦鹉学舌了，你就别指望他(她)说明什么是“好看”，什么是“不好看”了，低能的人自然无知。
当然也有能人所在。前两天做了只包装，我们总监看了后没摆“不好看好看”的评论，他只说“太直白”。我豁然开朗、通达。作品只有主题，没有装饰。犹如穿衣服太裸漏，一点也不耐人寻味，抹杀了别人想象的空间。节奏、韵律没了，只剩下农民工用大锤敲击砖块、水泥墙的噪音了，结果只能打扰别人的休息。
如果你还没明白我们总监说的“太直白”，我进一步解释：**就太直白，新婚之夜，陈对妻子说的第一句话就是“咱们发生关系吧”，设想了好多浪漫情调的妻子彻底晕倒。陈妻就是那被“直白”亵渎的客户了。
因为本人能触类旁通，举一反三，所以我就全然明白总监的用心良苦了。我佩服他，他以超越了“好”与“不好”的机械评判，并能启发、引导别人提高和进步。
平面设计的学习
一，学习的形式。
社会培训班，美术院校，另外就是自学。社会培训班的课程分类不一，大致分为，软件学习、
美术基础理论知识(平面构成、色彩构成等)、设计知识(标志、招贴、包装、vi等)。美术院校的视觉传达系，课程安排更趋于完善(但成教例外)，但总体就这些框架，无非多些大师作品赏析、传统图案临摹之类。自学的话，我觉得这些框架还是学习范围标准，但自学要有很大的耐心，要有系统、有步骤的进行相对前两种较困难一些，入行慢，有时还会走火入魔。 二，社会培训班和美院的比较
就经济投入看，社会培训班性价比要高些，而且讲究速成，速度较快，课程安排紧凑。很快就可以找工作了。美术院校学费老高，课程松懈，有时一个星期就安排一两节课，其余自由，自制力不好的人就会散漫至懒惰。
就整体来说，美术学院开设的课程不仅有专业课，还有政治和英语之类，尤其以英语尤为重要，art design本身发源于使用英文的国家。另外美术院校还发学历证书，说不准有别的用场。
三，平面设计学习中的关键点
1.
印刷知识的把握
“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密切的关系。所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。印刷是一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。
当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。
平面设计这个术语出于英文“graphic”,在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石板画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。
设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。
现代设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料上，必须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材料上的方法——印刷上的四种基本方法，凸版(relief)、凹版(intaglio)、平版(planography)和孔版，或者称为镂空版。
摘自《世界平面设计史》前言
《印前制作与印刷工艺》、《广告公司的秘密——平面设计师就业宝典》等书籍可以帮助了解印刷这方面的知识。
2.明确商业美术设计不是纯艺术的必要性
商业美术设计是在商业美工和工艺美术等专业设计的基础上，逐步发展起来的一门新兴职业。
商业，从物贸交换到以贝币进行买卖，使产品变为商品，这种流通的桥梁就是商业。它不仅是满足了人们生活上的物质消费，也是社会发展的一种动力。产品变成商品，在竞争中为加速销售和资金周转，扩大再生产，有两个不可缺的手段：一是美化原形产品;二是介绍商品，进行各种形式的宣传，这就是为商业而宣传的美术，它的核心就是设计。
商业促进了社会的发展，工业促进了商业的繁荣，工业要提高生产速度和质量，产品要打进市扬，它需要科学的动力，需要艺术的造型、美化、宣传，这就是现代商业美术设计学的体系。概况为：工业+商业+科学+艺术=设计。
设计，作为人类生物性和社会性的生存方式，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的.它从一开始就偏重于两方面功能: 一是使用，目的是为生活所用;二是有一个明显的价值观。设计作为一门独立的学科、并具有商业思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。而当代，又把这类设计命名 为“商业美术设计”，更具有鲜明的时代意义。平面设计隶属于商业美术设计，它的目的、价值，都与商业联系，为商业服务。平面设计作品不仅是艺术品，还是商业使用物，有价值和使用价值的商品。不是艺术家主观意识、理念单一延展出来的艺术品;工业+商业+科学+艺术=设计。这一工作也反映出：一个设计师所要掌握的知识是全面的，宽广的，才能较好的从事设计工作。前不久看过的一片文章里面有这么一句： “不仅读书，广告的有声有色要求广告人看电影、听音乐、读尼采、有辩论、想浪漫、爱幻想等等，这一切的一切才构成了真正的广告人”更说明平面广告行业需要知识的渊博、丰富的灵感源泉。
在学习其间，甚至是在美术院校的学习其间，我看大部分学生只看设计类的书籍，甚至在“读图时代”的遮罩下，不爱研究理论，只一味地挖掘他的那点感觉，间或游荡于大师 作品中间，但都是模棱两可的眼神、模棱两可的心态。所以，不读书、读书少、阅读面狭窄都是不可取的。
平面设计工作
一、工作的形式
广告公司，平面设计工作室、品牌策划公司、设计院等
二、主要工作范围
做图形创意、写创意说明、在电脑里完成创意，使电子稿能有效无误输出、思考作品与你创意的关系、听取客户对作品的评价和意见。
三、平面设计流程
调查----内容---理念---调动视觉元素---选择表现手法---平衡---出彩---关于风格---制作
四、设计服务全程
客户提出设计申请并提交需求分析：
1、客户提出设计基本要求;
2、提供相关文案文字及图片资料;
3、公司基本信息：(名称、LOGO等);
整体方案策划
1、双方就设计内容及要求进行协商，达成共识;
2、双方确定设计方案(风格、基调、印刷工艺等)具体细节及价格。
签署相关协议、客户支付预付款
1、双方签订《平面设计协议》;
2、客户支付预付款。
我方提供样稿设计方案，客户确认设计方案
1、提供2版以内的设计方案;
2、客户审核确认初稿设计;
3、完成全部设计。
出黑白样稿，客户一校确认文字无误
出彩喷样稿，客户二校确认大体颜色
客户确认最终稿。
客户支付余款，我方提供终稿光盘一张。
五、“工作哲学”
每一个作品，都要细心、耐心听取客户的意见或建议，客户是上帝嘛!关键客户付钱嘛; 在和客户沟通的基础上形成绌作，与优秀设计师的同类作品比较、于大师的同类作品比较，否定自己，否定程式的想法、通俗的创意，后超越自己，产生新意，使自己成为开拓者、导航人;如果设计海报、包装或者是画册其中单一的项目时，不要忘记这些都是企业整个品牌体系建立中的一部分，不能只见树木，不见森林，最好把相关的文案、投放的市场及诸相关因素考虑进来;(做一个公交站台平面广告宣传，要考虑传播方式、消费或服务人群、广告企业一向的形象风格、广告的有效周期、竞争对手等，这些都是除了怎样组织画面以外的因素，掌握多一些，设计更位些、效应明显)
六、其他
1、《中国平面设计指导价格》，这本书为规范中国平面设计行业市场，促进设计行业的健康发展，给设计交易提供一个客观合理的收费标准。比方说你了解设计的报价，就知道你在公司里面自己创造的价值，就能申辩你自己的收入水平，少点剩余价值留给老板。当然如果你自己开公司的话，更应该了如指掌，随时知道市场的行情走向，以便榨取更多的剩余价值。
2、积累。素材、资料、经验的积累很重要。如果有了积累，工作效率就能提高，个人收入随之提升。
3、学会调节，劳逸结合。有句话说，半夜回家的人有两种，一种是小姐，另一种是广告人。 这一行辛苦(几乎每天用幅度不大的动作面对电脑，脊椎、眼睛都会受到较大的压力)，得学会放松，学会善待自己。
平面设计学习与工作的衔接与辨证关系
学习是为什么?工作又是为什么?学习是为了,好好的工作,工作是为了精神和物质的进步.当然许多时候工作就在学习,在学习中同样可以找到成就感,但是我认为要明白的是最终要走到工作上去的学习才是有意义的! 学习主要是为工作，工作前得系统学习。
1、
平面设计是一门涉及范围较广的学科，需要系统地专门学习。
2、
认清学校的学习和实践工作的差别。比如说学校，一个包装可以做一个月，而工作相对时间紧张，可能一周的时间就要完成;工作面对的是客户，学习面对的是教师，教师的要求和客户的要求也是存在差异的;学习作业是单张单件的，工作作品是批量生产的。
3、
学习工作化，要把学习与工作一样对待;工作学习化，要把工作的过程看成是学习的过程。学习工作化，相对难些，目前一些学校把作业直接当产品做，好像有点类似，事实上效果并不理想。有点“拔苗助长”，高估学生的能力，结果学生在还不知道品牌于产品关系的时候，其代表品牌的产品以诞生了。工作学习化，相对好一些，工作当中的一些知识、经验、道理是学习中的空白。虽然工作完成任务是核心，但牢记在工作的同时，主动学习，提高自己是相当重要的。
平面设计根据设计的不同项目方向划分以下3个大的类别，每个类别中的通用阶段可以分为四个，即设计构思阶段、小样设计阶段、修改设计阶段和设计定稿施阶段。其次每个类别也会有自己的特点。
一、商业公司的平面设计流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
1、信息收集
1.客户提出工作要求; 2.客户提供相美文本及图片资料(公司介绍、项目描述、基本设计要求)，提交给公司的产品负责人。
2、提案
1.双方就设计内容进行协商，修改、补充，以达成共识; 2.提案内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
3.构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。这是在视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
4双方确定设计具体细节及价格。
3、会议
1.双方签订《设计合同书》; 2.客户支付50%预付款; 3.客户提供设计相关内容资料。
4、工作计划
1.安排具体负责人及工作小组; 2.分配工作; 3.市场调查，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。
4.搜集设计资料。
5、策划、设计、制作
1.整体策划、设计制作;在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
2.手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 3.有很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于设计的目的和目标群体，以及设计水平。
2.客户审核确认; 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……。要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解! 3.修改或调整完成整体设计; 4.提交客户最终审核。
6、完成
1.客户根据合同内容进行验收工作; 2.验收合格，由客户签发“设计合格确认书; 3.客户支付余款; 4.将成功的案例录入公司网站中宣传。
7、跟踪服务
1.客户可通过公司网站与我们交流; 2.若需要帮助可以发e一mail联系; 3.公司向客户提交最新的服务动态信息。
二、VI的设计流程
可大致分为以下四个阶段
1、准备阶段
1.成立VI设计小组
2.理解消化MI,确定贯穿VI的基本形式
3.搜集相关咨讯,以利比较
VI 设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始,这一小组由各具所长的人士组成.人数不在与多,在于精干,重实效.一般说来,应由企业的高层主要负责人担任. 因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻,宏观把握能力更强.其他成员主要是各专门行业的人士,以美工人员为主体,以行销人员,市场调研人员为辅.如果条件许可,还邀请美学,心理学等学科的专业人士参与部分设计工作.
2、设计开发阶段
1.基本要素设计---标志
2.VI应用要素设计
3.VI设计小组成立后,首先要充分地理解,消化企业的经营理念,把MI的精神吃透,并寻找与VI的结合点.这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通. 在各项准备工作就绪之后,VI设计小组即可进入具体的设计阶段.
3、反馈修正阶段
1.调研与修正反馈
4、修正并定型
1.在VI设计基本定型后,还要进行教大范围的调研,以便通过一定数量,不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部.
5、编制VI手册
1.编制VI手册是VI设计的最后阶段.
三、平面设计尺寸
1、名片:
横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角>
竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角>
方版:90*90mm 90*95mm
2、IC卡
85x54MM
3、三折页广告
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
4、普通宣传册
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
5、文件封套
标准尺寸:220mm x 305mm
6、招贴画：
标准尺寸:540mm x 380mm
7、挂旗
标准尺寸:8开 376mm x 265mm
4开 540mm x 380mm
8、手提袋：
标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm
9、信纸 便条：
标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm
10、信封
小号：220×110mm
中号：230×158mm 大号：320×228mm D1：220×110mm
C6：114×162mm
11、桌旗
210×140mm (与桌面成75度夹角)
12、竖旗
750×1500mm
13、大企业司旗
1440×960mm 960×640mm (中小型)
14、胸牌
大号：110×80mm
小号：20×20(滴朔徽章)
15、桌旗
210×140mm
一 平面设计客户合作流程
①信息收集
1.客户提出工作要求;
2.客户提供相美文本及图片资料。(公司介绍、项目描述、基本设计要求) ②提案
1.双方就设计内容进行协商，修改、补充，以达成共识;
2双方确定设计具体细节及价格。
③会议
1.双方签订《设计合同书》;
2.客户支付50%预付款;
3.客户提供设计相美内容资料。
④工作计划
1.安排具体负责人及工作小组;
2.分配工作;
3.市场调查;
4.搜集设计资料。
⑤策划、设计、制作
1.整体策划、设计制作;
2.客户审核确认;
3.修改或调整完成整体设计;
4.提交客户最终审核。
⑥完成
1.客户根据合同内容进行验收工作;
2.验收合格，由客户签发“设计合格确认书;
3.客户支付余款;
4.将成功的案例录入我公司网站中宣传。
⑦跟踪服务
1.客户可通过我公司网站与我们交流;
2.若需要我们帮助可以发e一mail和我们联系;
3.我公司向客户提交最新的服务动态信息。
二。平面画册工作流程
一、客户需求分析;
二、收集整理资料;
三、整体方案策划(方案，基调，风格，画册的印刷工艺);
四、平面方案设计
1、 封面封底及内页2P的方案设计;
2、 客户确认封面封底及内页1P的设计方案;
3、 开始内页设计制作;
4、 完成全部设计;
五、客户确认设计方案;
六、出黑白稿样，客户一校确认文字无误;
七、出喷墨彩稿样，客户二校确认大体色彩;(如有修改，则要求客户盯屏修改无误后出彩喷稿样)
八、客户通过后，签字出片打样;
九、打样送客户签字，印刷;
十、出货验收。
三。网站设计流程
A.项目分析 Strategy
我们与您一起定义您的网站建设项目中的要素。我们与您建立紧密而且互相信任的关系对于保证项目的成功是至关重要的。在这一步骤中，我们将尽量多的了解您的公司、您的产品、您的客户以及您的理念等。
B.初步设计与创意 Creativity
在这一步我们将全面考虑您的需求，进行网站的导航结构、信息呈现方式以及与您的企业识别系统的结合等方面的初步设计，还包括对要用到的各种开发技术的考虑。然后我们会与您沟通，并在您的意见及建议的基础上进行修改并最终定稿。
C.制作与开发 Design and Development
当网站的页面创意、栏目结构以及功能等各方面都已经十分清晰并获得了您的认可，我们就进入了实际制作与开发阶段。在这一阶段我们将使用最新的技术为您进行网站各方面的开发与设计，并不断与您沟通以获得您的意见与建议，做到处处为客户着想。直到您真正满意了，这一阶段的开发才告结束。
D.测试 Test
在这一步骤，我们将网站作为测试版本上传到Internet网站服务器上，并设置访问权限以仅供您对网站的各个方面进行体验以及检查，并向我们反应您对网站各个方面满意与否及是否有进行某些修改的需要。如果您对网站的各个方面都感到满意，我们将进入下一步骤。 E.发布 Publication
如果网站已经获得了您的认可，在经过我们的团队的检查，各方面功能都良好的情况下，我们就会把网站发布到您的网站服务器上。为了对您提供完善周到的服务，我们可以同时为您提供主机空间以及域名注册以发布您的网站。
F.更新与维护 Update
网站发布并不是网站建设的最后一步。您对于网站的功能要求肯定不是一成不变的，所以也随时可能有对网站进行修改的需要，比如对内容进行一些修改，增加一则公司新闻，甚或是修改一下网站的导航结构。对于这些修改要求我们都可以一手包办，全面照顾您的网站。
美编岗位职责
一、岗位职责
1、负责公司所需的各类包装设计、平面设计、POP设计、VI应用设计等。
2、协助店员对商场店堂内、外广告的管理。
3、协助店员对店内环境的规划、形象的规划、美陈布置等。
4、配合公司各类社会活动、促销活动的现场布置、道具的制作及美术陈列。
二、岗位工作流程
1)促销活动海报制作流程
1、门店店长销售部主管/经理申请，并填写《门市活动企化书》，签字上交领导审核。
2、领导审核通过并签字后交接到策划部。
3、美工填写广告费用《申请表》并签字，上交到策划部主管/经理审核，通过并签字。
4、进行活动海报设计，设计稿设计好后打印一份上交部门主管/经理审核，通过并签
字。
5、发往广告公司，制作，并做好更进工作(一般2天内可完成)。
6、将海报成品发往该店，并做好跟进，回收工作。
7、促销海报申请应提前7天，好让美工有更多的时间去设计并安排工作，减少更改
错误，海报出来的效果也好!
2)节日活动海报制作流程
1、策划部主管/经理，讨论核算确立该节日活动内容、日期、主题并签字。
2、美工填写广告费用《申请表》并签字，交到策划部主管/经理审核，通过并签字。
3、进行活动海报设计，打印交由部门主管/经理审核，通过并签字。
4、发往广告公司制作，并做好跟进工作(广告公司制作一般2天内可完成)。
5、将海报成品发往各店，并做好跟进，回收工作。
7、节日海报申请应提前20天，好让美工有更多的时间去设计并安排工作，探查同行
活动海报内容，及设计风格，做出更符合该节日的设计!
3)门店重装工作流程
1、跟销售部确认该店停业装修时间，开业时间，并由该部经理审核，签字。
2、进行歇业海报设计，并填写费用《申请表》上交策划部主管/经理审核，通过并签
字。
3、发往广告公司制作，并做好跟进工作和张贴工作。
4、跟进该店装修进程，对该店标志招牌，尺寸进行申报，对店内广告位置、尺寸进
行相应的广告设计，制作并填写费用《申请表》上交部门主管/经理审核，通过并签字。
5、如有水吧应提前半个月内进行，费用申请并上交部门主管/经理审核 通过并签字。
6、开业前做好相应的产品标价牌，店内用产品标准表等开业用品。
7、跟销售部确立最终开业活动时间、内容、主题并填写广告费用《申请表》，上交部
门主管/经理审核，通过并签字。
8、发往广告公司，进行制作，并做好跟进工作和张贴工作。
9、开业当天负责店内外庆祝活动的摄影工作。
4)新店开张工作流程
1、跟销售部确认新店开业时间，并由该部经理审核并签字。
2、进行歇业海报设计，并填写费用《申请表》上交部门主管/经理审核，通过并签字。
3、发往广告公司制作，并做好跟进工作和张贴工作。
4、跟进该店装修进程，对该店标志招牌、尺寸进行申报，对店内广告位置、尺寸进
行相应的广告设计，制作并填写费用《申请表》上交部门主管/经理审核，通过，并签字。
5、如有水吧应提前半个月内进行费用申请并由部门主管/经理审核，通过并签字。
6、开业前做好相应的产品标价牌，店内用产品标准表等开业用品。
7、跟销售部确立最终开业活动时间、内容、主题并填写广告费用《申请表》，上交部
门主管/经理审核，通过并签字。
8、发往广告公司，进行制作，并做好跟进工作和张贴工作。
9、开业当天负责店内外庆祝活动的摄影工作。
5)新品上市活动海报制作流程
1、a、跟销售部确认活动内容、日期、主题并由该部经理审核并签字。
b、门店申请并填写《门市活动企化书》签字上交(或传真)到销售部主管/经理
审核，通过，并签字。
2、美工进行新品上市海报设计，并填写广告费用《申请表》，上交部门主管/经理审
核，通过并签字。
3、发往广告公司制作，并做好跟进工作和张贴工作。
4、将海报成品发往该店，并做好跟进，回收工作。
6)宣传册制作流程
1、策划部主管/经理确定画册大致内容，准备素材、文字描述，画册尺寸
2、进行画册前期版样设计，把握主题性、易读性、深刻性等设计原则。
3、完成设计稿后，与部门主管/经理等讨论，交流，是否有修改或完善的地方，如有
应及时修改和完善。
4、发送文件到印刷厂并交流印刷工艺、尺寸、数量、单价等。
5、要求对方打样并上报印制数量及相应价格(一般可分中上，中，中下等进行数量
报价)后上交部门主管/经理审核，通过并签字。
6、填写费用《申请表》上交部门主管/经理审核，通过，并签字。
7、对样稿和电脑原文件进行校对，应严格把关，多看，多对比。没问题后支会对方
可以印刷，并跟进印制进程。
8、印刷好后下单入库
7)名片制作工作流程
1、提前10天向所在部门经理申请审核，通过并签字。
2、进行歇业海报设计，并填写费用《申请表》上交部门主管/经理审核，通过并签字。
3、发往广告公司制作，并做好跟进工作和张贴工作。
4、跟进该店装修进程，对该店标志招牌、尺寸进行申报，对店内广告位置、尺寸进
行相应的广告设计，制作并填写费用《申请表》上交部门主管/经理审核，通过，并签字。
7)最后补充，行为规范
1、认真按照促销内容绘制各类宣传海报及各类印刷品样稿的制作。
2、检查饼店所有指示牌、广告牌、标语牌、册、卡、证等是否美观、完好。对已过时及
破损的要及时进行修理或更换;
3、配合店员营造店内良好的购物环境，能够在不同的促销活动中使美陈道具设计产生不
同效果。
4、了解和熟悉各个部门的业务情况，钻研饼店宣传美术广告业务，不断提高自己的设计
水平、摄影水平和艺术素养，以适应饼店工作的要求
5、配合店员营造店内良好的购物环境，能够在不同的促销活动中使美陈道具设计产
生不同效果
6、按时完成工作任务，高质高效地完成每项工作并要做好详细记录。
7、妥善保管、节约使用各种美工工具，保持工作场地的整齐清洁。
2015年工作总结
新的一年又开始了，对自己一年的工作回顾一下，以待在新的一年有所改进。
工作上取得还算满意得成果,基本上完成公司的工作。公司的平面设计工作涉及到画册、包装、线上网站设计、展示设计活动等不同种类。
包装设计：手提袋包装成品设计、新品包装盒设计初稿设计、松茸上市赠品包装盒成品设计、松茸松露小酒包装盒成品设计、。
宣传册设计：秘境堂产品手册成品设计、松露松茸酒手册成品设计、鲜茸上市商场谈判手册成品设计、松茸推荐吃法折页成品设计。
线上网站设计：大地精灵淘宝店设计、外协商城店铺装修设计、微信版式和图片的设计。 展示设计：完成了赛特、百盛、金源燕莎点的鲜茸上市品牌活动展设计和赛特静态展设计。 其他设计：商场的节日海报设计及杂志设计、公司的物料设计与制作、代理商有关的设计。
等......
工作上不足的地方：
1.设计眼界不高，只能局限于当前的事物。
2.软件使用的只在平面软件，很局限，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW、AI等，虽说对目前工作已经够用，但是以后公司要有向多方面设计需求，掌握更多的软件还是很必要的。 3.没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，有时工作中没有主动性。 明年必须要改进的地方：
1.从设计风格上，自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2.学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3.不断提升自己的潜意识，工作上、做人做事上都要非常细心，运用潜意识来提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作。
很多时候，设计的工作是琐碎的，只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作,这样才能对自己的工作不会感到厌倦，才能保持热情饱满的精神去工作。
最后期待2016年自己在工作上和生活上都会有一个新的高度!
这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(Photoshop和CorelDraw的使用)。 因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作
这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(Photoshop和CorelDraw的使用)。 因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。
一、photoshop小技巧 1.制作圆角矩形方块
首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。 2.高解析制作
在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。 3.保留选取范围大小
当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“image size”或“canvas size”。使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小;若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。 4.快速隐藏图层
如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢?这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl+alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl+alt+快速键调整图层的前后次序。
二、coreldraw小技巧 1.擦去错误线条
如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。 2.动尺规
在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。 3.利用coreldraw制作动画gif文件
事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”插进来，选择“储存成„”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告 4.同时旋转与缩放
如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件;若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。 经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。
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