音乐鉴赏课教学设计

第1篇：音乐鉴赏课教学设计

高校公共音乐鉴赏课教学初探

摘要：高校公共音乐鉴赏课是一门新兴的体验式音乐课程，并已逐渐发展成为高校艺术教学的重要组成部分。与其他类型公共课程相比，高校公共音乐鉴赏课着重于培养学生对音乐艺术的感知和想象力，对于培养学生的音乐细胞、激发学生的音乐兴趣、提升学生参与音乐的创作动力有着极大的促进作用。本文着重对当前公共音乐鉴赏课的发展现状与不足之处进行分析，并就该课程的教学策略提出了一些建议。

关键词：公共音乐鉴赏课程 现状 策略

一、公共音乐鉴赏教学是学校艺术教育的重要环节

随着我国素质教育的实施和大学生人文素质的不断深化，公共音乐鉴赏教学已成为学校艺术教育的重要环节之一。时代的发展要求高校重视艺术教育，而高等教育的目的是培养出全面发展且富于开拓精神的高素质专业人才，因此，高等教育的公共艺术课程必须注重音乐鉴赏课的设置，提升公共艺术课程促进学生全面发展的作用。音乐是人们知识储备中的重要成分，培养大学生的音乐鉴赏能力并使其具备一定的音乐知识，这对他们知识结构的完善以及身心健康成长具有重要的作用。

公共音乐鉴赏是学校实现素质教育的重要課程之一，也是学生适应未来社会必备的基本素质之一。公共音乐鉴赏教育自身具备陶冶情操，提高整体修养的审美功能，它可以把一定的音乐美感，审美情趣以一种通俗易懂的形式表达出来。在培养和造就新时期人才的素质教育中，公共音乐鉴赏教育作为素质教育的组成部分，通过人的情感与音乐本身元素的融合而达到影响人的审美观、人生观和价值观的目的，对深入推动高校素质教育及促进学生的全面和谐发展，发挥着独特且不可替代的重要作用。

公共音乐鉴赏的主要教学目标是通过对本课程的学习，引导学生了解我国优秀的民族艺术文化传统与国外优秀的艺术成果，提高学生的整体文化艺术素养，树立正确的审美观念，激发学习中的创新意识和创造能力，从而促进学生全面而有个性的发展。正是认识到了音乐鉴赏课程这种不可替代的重要作用，公共音乐鉴赏才能成为高校的必开素质教育课程之一。

二、公共音乐鉴赏课程在教学过程中的不足之处

我国普通高校的公共音乐鉴赏教学历史较短，虽在短时间内对普通高校的学生产生了很大的积极影响，但由于许多普通高校对公共音乐鉴赏教学体系并没有深入系统的研究，与其他课程教学相比，公共音乐鉴赏课的教学体系研究仍显得极度贫乏和不够深入，课程效果甚微。

(一)课程实施不到位

目前，大多数高校虽将公共音乐鉴赏课做为大学生素质教育的必修课程，但所设置课时较少，课堂上缺乏整套音乐鉴赏教学体系，学生在鉴赏过程中的欣赏时间过少，难以达到教学目标。另外，由于公共音乐鉴赏属于公共课程，其被重视度与其他课程相比稍显不足，高校教学管理部门容易把公共音乐鉴赏当做教学改革的试验课程，有时为降低教学成本甚至采取课程调整或压缩的方法，极大地降低了公共艺术课程的教学效果;高校课程管理单位对课程建设重视程度也略显不足，在师资方面多选择年龄较轻、职称较低的教师担任公共艺术课程教学，从而导致教师在教学过程中忽视对针对性和能动性要求较高的公共音乐鉴赏课程的教学研究，造成学生对音乐鉴赏学习兴趣的下降，影响了公共课程的教学效果。

(二)教材选择不当

公共音乐鉴赏课程是一门大众艺术教育课程，全国尚未制定普通高校非专业音乐鉴赏专用教材以及系统教学大纲，当前大多数高校仍以较为规范的高等教育出版社或一些使用率较多的高校出版社教材作为选择对象。其结果导致教材内容专业性过强，学生在理解方面存在困难，进而降低了学生的兴趣，违背了公共音乐鉴赏课程欣赏与体验的宗旨。

(三)课堂教学方式单一

课堂教学方式单一，导致学生学习积极性不高，进而影响教学效果与教学质量，除上述客观原因之外还存在主观原因。课堂教学方法单一，教学模式选择不当成为教学中的主观障碍，具体表现为：一些高校音乐鉴赏课程仍采用“讲授法”，对鉴赏课程教学理论把握不够，忽视了教学特色的展现以及教学目标的实现，不利于学生的全面发展，也不利于教师教学质量与教学水平的提高。

三、公共音乐鉴赏课程教学策略

在提倡素质教育的今天，公共音乐鉴赏课程作为艺术审美教育的实施内容和高校校园文化的重要组成部分，在大学生的教育和成长过程中扮演着不可或缺的重要角色，对学生整体素质的提升具有重要作用。高校学生大多没有接受过系统音乐知识的学习，因此，要想快速有效地提升他们的音乐审美能力，应从以下几方面入手：

(一)制定合理教学计划

大学生音乐素质受应试教育的影响，整体处于低迷状态。制定科学的教学计划和实践内容，将教学与实践合理地结合在一起，是公共音乐鉴赏课程有效的实施策略。首先，音乐鉴赏教学要遵循少而精的原则。音乐作品鉴赏教学过程中受课时以及学生鉴赏能力的限制，选择有代表性的音乐作品进行鉴赏教学成为公共音乐教学的重要方法。在所选作品讲解方面，对所鉴赏的每一部作品都应精雕细琢，讲透讲深，让学生在真正理解作品内容的同时收获不同的音乐感受，使他们得到艺术的享受及美的熏陶。此外音乐鉴赏课程重点是采取典型示范、举一反三教会学生鉴赏的基本方法，从而真正听出作品的韵味。

其次，在教学过程中遵循由易到难、由中到外、循序渐进的原则。根据音乐作品的年代和类别进行分析，初步培养学生鉴赏音乐的兴趣，不断提高学生的鉴赏能力。另外，可采用讲解与多媒体结合的手段，利用视频、音响等工具引导学生进行分类比较，如针对同一作品不同演奏乐队、不同指挥的比较或者同一体裁不同音乐风格的比较。通过讲解让学生对音乐有更形象的了解，并结合歌唱、表演等各种艺术互动活动，鼓励学生走进音乐氛围中。在保持学生学习兴趣的同时，多形式、多角度地进行音乐审美体验，阐述音乐审美感受及审美视线，以适应和满足不同类型的大学生的音乐鉴赏需求。

最后，音乐鉴赏教学过程中教师应该按照学科规律讲述课程。教师个人素养的高低直接影响着课程的教学效果，课程效果的展现形式往往依照教学内容的深浅。鉴于此，教师应根据学科要求以及学生的需求，不断拓展课程内容，通过自身钻研和集体备课使教学内容更加完善，从而带动学生的学习积极性，提升该公共艺术课程的影响效果。此外，优秀教学计划的实施必须具备明确的教学指导原则、贯彻计划的措施以及教学结果的考核策略，从而增强公共音乐鉴赏教学工作的计划性。

(二)采用灵活的教学方法

首先，采用开放式教学方法。开放式教学方法是教师根据课堂上所鉴赏音乐作品的内容，与学生一同讨论及分析，在构成一种互相交流的氛围下，教师提出具有一定难度的或者质疑较大的关键性问题，在拓宽学生思路过程中引导学生对音乐作品各抒己见。此教学方法打破了固有的教学模式，便于对音乐中的难点作出系统分析，促使学生在与教师互动过程中，能够深入地理解音乐理论，从而提高自身的审美能力。如在鉴赏《梁祝》这一音乐作品时，教师可针对这一爱情主题曲中的重点或难点乐章，先引导性地提出问题，然后在学生集体讨论之后做总结讲解，从而加深学生对该作品的鉴赏印象。

其次，运用现代化教学手段。随着人们音乐知识的丰富以及音乐鉴赏水平的提高，音乐的推广手段也在朝着现代化的方向发展，并为音乐鉴赏教学提供了更为先进的教学手段。音乐鉴赏教学过程中现代化元素的应用与研究，已不单纯是教学技术的改进，而是艺术教育的发挥。运用现代化的视听工具作为教学辅助，制作出公共音乐鉴赏多媒体网络课件，在提供综合信息和交互环境过程中弥补传统教学模式的缺陷，把教学重点由单纯的传授知识技能转向开拓学生思维和培养学生能力中去。另外，学校可以提倡学生在课余时间根据自身的需要及音乐水平选择自学内容，在节省时间与提高学习效率之时，克服学校公共音乐鉴赏课程课时少的局限。

总之，提高公共音乐鉴赏教学效果是公共艺术课程教学以及教师发展的关键性问题，也是课堂教学改革的研究方向和着力点。针对当前国内公共音乐鉴赏课程的现状，在教学过程中，高校应制定合理教学计划并采用灵活教学方法来提高课堂教学的“有效性”，把握公共音乐鉴赏的特征，丰富教学方法，并在教学实践中不断积累经验以提高教学水平，从而发挥出最佳的教学效果，更好地实现公共艺术课程的教学目标。

参考文献：

[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育，2010，(01).

[2]陈玉.论音乐鉴赏的模糊性——兼谈高校公共音乐鉴赏课程的教学[J].长沙铁道学院学报(社会科学版)，2012，(02).

作者：秦赢

第2篇：高中音乐鉴赏课教学研究

摘要：高中音乐课程标准已经使用多年，2011版的课程标准也在修订之中。新课程标准下的高中鉴赏必修课研究性学习的教学问题是我们依然需要认真研究的领域。长期以来，我校结合教育科研课题，在音乐课程标准以及艺术课程标准的指导下，在高中音乐欣赏课的教学研究方面进行研究实验，取得了一些经验与体会。在此将我们的认识和体会做一个汇报，抛砖引玉，恳请得到各位同行及专家们的指教和帮助。

關键词：鉴赏课程;作品分析;方法创新

一、艺术作品分析与鉴赏教学的总的思路

音乐发展史的全过程所揭示的音乐美的本质和音乐审美的基本规律告诉我们，艺术源于生活，所有的音乐作品从美学理论上来看，其产生发展基本源于音乐模仿说，音乐情感说、音乐愉悦说、音乐形式说产生这四大观点。马克思列宁主义的唯物史观告诉我们：“存在决定意识。”高中音乐鉴赏课围绕音乐作品鉴赏与评价展开的课程。音乐鉴赏课以及音乐研究性学习的重点，一是音乐作品的欣赏与体验，二是音乐作品的审美与评价。(由于音乐作品与生活情感文化科学密切联系，又与相关艺术作品如美术、戏剧、舞蹈、雕塑、建筑息息相关，所以这里我们讨论作品时不再局限音乐作品，所以以下均冠以艺术作品艺术家来进行讨论。)首先必须解决如何正确的分析评价中外音乐史上的众多音乐作品的问题。那么分析评论的思路和框架是什么呢?解决好这个问题对教师和备课、讲评的意义十分的重要。

法国艺术评论家哲学家丹纳在他的著名著作《艺术哲学》提出的思路为艺术作品鉴赏分析的教学提供了思路。他的思路借鉴了生物遗传学、人类发展学、艺术哲学的基本观点。丹纳认为：一个艺术家的作品和他的生活、家庭、社会地位、阶级地位以及周围的艺术家圈子有着密切关系;和他所处的那个时代有着千丝万缕的联系，受各种要素的影响，更和特定时期的社会、政治历史重大事件、艺术潮流、社会审美追求、观众趣味密相关。从遗传学和人类学的角度，结合艺术哲学，丹纳认为，一件艺术作品就像一颗种子和植物的生长一样，需要空气、阳光、水分、温度。周围的环境对这颗种子的生长产生重要影响。

根据多年的教学实践和参阅有关艺术评论的著作，我把丹纳的观点加以归纳总结，形成了一个分析艺术品的基本框架，经检验教学效果良好。以下为分析作品的基本思路与框架：

1.有关音乐知识、乐理知识及这些知识演变过程的有关情况。对关于艺术作品的表现手段、基本理论、技能技巧的特点与技法的研究是作品鉴赏研究的基础。因为艺术作品表现的基本手段与音乐作品的基本观念与风格流派的产生与演变发展的脉络是紧密相连的。

2.艺术家生平→艺术家的周围环境→艺术家所处的艺术圈子对他的影响。丹纳认为：一件艺术品和某一艺术家的作家的其他作品有着内在联系，我们还要研究他所处的艺术家圈子对他的影响，最后要对该艺术家所处流派的风格特点的分析研究。

3.还有要对艺术作品与艺术家的周围环境进行分析：艺术作品往往受社会政治、科学、文化、经济、宗教、民族、风情、地理、历史的发展变化的影响。我们要研究同一时期或历史上各艺术流派对此作品的影响，梳理产生此艺术品的直接、间接原因、艺术家、作曲家的政治观点、经济地位、文化修养、婚姻及其他情况、研究具体时代的观众的审美情趣对此艺术品和艺术家艺术流派的影响。

4.我们还要研究画家、雕塑家以及指挥家、演唱演奏家对作品的诠释过程进行研究。如我们要对艺术的表现过程以及二度创作(演奏家和观众在鉴赏阶段的第二次艺术创造)进行分析，还要从历史、现实、审美、道德以及社会意义、人类文化学意义上来评价艺术作品的艺术价值政治历史地位等等。

5.我们还应该指导学生从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的角度，从艺术品与心理学、生理学、社会学的关系来考证艺术作品的作用地位。还要指导学生从艺术作品的演绎展示创作的角度来进行艺术实践。只有这样艺术作品的鉴赏教学才能深入人心获得最丰富的教学成果。以下是这个思路的基本框架，由于篇幅不够只能简单呈现。

二、教师的备课

1.在课题目标定位准确的前提下，备课注意十要点：

(1)教学模式的确定(大方法——教学原理、教学内容、教学目的、教学任务、教学过程、教学程序、教学组织形式的整体、系统的操作样式——理论化的样式)。新课程就是一种崭新的课程理论模式和教学体系和教学样式;

(2)研究教材;

(3)确定教学目的与任务(课题名称);

(4)素材选择;

(5)教学活动设计(体验与创作表现);

(6)确定教学方法;

(7)作业设计;

(8)教学过程与的各个环节(逻辑关系)安排(教学程序);

(9) 评价方法;

(10)教案撰写与课件制作。

音乐教师备课要备艺术，备音乐。注重音乐课的音乐性。

音乐课的备课与其他学科的备课的区别在于音乐艺术性。要特别注意：音乐学科的备课，要重视备艺术，备音乐。注重音乐课的音乐性。上好音乐欣赏课的关键在于备课与上课，两者的关系如同演奏家的台下练习和台上的表演那样密切相关。

具体步骤是：

(1)确定教学内容，选择最好版本的音响资料，明确学生需要掌握的音乐基础知识，根据教学内容查找有关文字资料和谱例;

(2)根据作品分析的基本框架，对作曲家及具体作品进行深入全面的分析并参考该作品的权威评价;

(3) 以欣赏者的身份反复聆听作品的音乐内涵、准确把握其情绪，并试图以准确生动的语言来表达音乐的形象和基本情绪，分析介绍作品;

(4) 上升到审美评价的高度、对作品进行概括评价;

(5) 选择适当的教学方法。

2. 教师备课要备作品。要注意音乐素材选择的有效性。

教师要特别重视会选择优秀的音乐作品作为教学用音素材。要注重音乐作品选择的艺术性、准确性、新颖性、经典性。什么是好的音乐素材?

(1)音乐素材必须美。以审美为核心就是要显现音乐本身美感，使音乐教学过程成为音乐审美体验与享受的过程;

(2)音乐素材的经典性、艺术性、思想性、可听性具佳的作品，以及注意与教学目标联系的紧密性;

(3)音乐素材的稀有性、珍贵性、是难得一见、难得听到的、和欣赏者的生活经验与情感心理联系密切的、审美内涵丰富的、情景交融的;

(4)素材的准确性——素材必须与课题形成艺术性的、人文性的紧密连接和教学目标紧密联系，成为教学过程中不可或缺的核心内容。(平安歌、劝奶歌、呼麦)

(5)改善欣赏素材陈旧现象，作品选择范围必须扩大。二十世纪学院派、先锋派流行音乐以及丰富多彩世界音乐、大量丰富多彩的影视音乐等都可以进入教学领域，并且可以在欣赏表现创作中活用。例：巴托克、瞿小松、勋伯格等作品的活用。

(6)艺术素材——是艺术课堂中艺术美的直接表现，因此艺术素材必须认真选择筛选、剪辑、拼贴优化，围绕课题形成某种系统。音乐以及相关的图片视频素材是构成音乐美的重要因素，素材的艺术性与内容的准确性具有决定性意义。要注意欣赏视觉化现象。

3.对教学对象的认识

我们的教学对象是初中刚升入高中一年级的学生，从思维特点来分析，该年龄段的学生处于从具体形象思维为主的形式向抽象思维为主的形式的过渡阶段。其特点为：形象或表象逐步让位于概念，但抽象逻辑思维在很大程度上仍然直接与感性经验相联系，仍然具有很大成分的具体形象性。反映在音乐欣赏教学中，他们经常根据自己的生活体验，以童话小说或电视剧的内容，以情节与形象来描绘音乐，对富于哲理的交响乐作品也是如此。他们对于以模仿论而创作的描写性音乐和愉悦论而创作的游戏性音乐易于接受，而对以情感论和形式论及丰富社会生活为基础而创作的富于哲理、音乐内涵丰富的交响乐作品则难以领悟。

高中阶段的学生处于青年时期，随着年龄增长，身心发育基本成熟，经过科学文化知识的学习，逐步形成较为完整的人生观世界观，思维能力增强，已进入抽象逻辑占主导地位的阶段。反映在音乐欣赏教学上，他们不再满足于简单地从教师那里了解具体答案和现成的结论，随着欣赏能力的提高，希望教师讲解作品时留有思维和想象的余地，他们更希望教师采取启发式教学法。对音乐作品他们乐于谈自己的感想和体验，有时甚至能发表令人惊叹的议论，同时也出现对某些音乐作品和作曲家们的偏爱，对世界音乐经典之作即便可能出现欣赏时的困难，也乐于尝试甚至自己去查找资料。高中学生阅读广泛，情感世界丰富，他们富于同情心正义感，对爱情主题的作品已有自己的认识，对美好事物和人类崇高理想充满渴望，想象力丰富同时充满激情，但是由于对音乐作品的理解有时还有局限性，音乐理论知识与技能技巧还有一定的差距，因此需要教师的及时指导帮助。

三、 高中音乐欣赏课的讲解

“音乐开始在语言的尽头”，“音乐只可意会不能言传”。但是作为教师，还必须对我们的学生“讲”音乐，这也是音乐欣赏课讲解的困难所在。我认为问题的关键是讲什么和怎样讲。具体应该注意以下几点。

(1)音乐作品和作曲家的分析介绍必须全面客观，所介绍的内容必须确有根据并有助于欣赏者对作品的理解;

(2) 能够由学生自己通过预习和讨论得出结论的作品，就应该尽量提供空间交给学生进行探索，以培养学生分析作品感受作品的能力。

(3)对可能引起听赏障碍的音乐术语或学生未掌握了解的音乐知识进行必要的解释时，必须注意和音乐结合，从感性到理性;

(4)在音乐鉴赏教学过程中，教师应该利用音乐作品本身的艺术魅力，采用聆听为主，感受体验在先，学生探索研究，教师学生讨论点评的方式进行。在课堂上，教师一方面用形象生动的语言去调动学生听赏音乐的欲望，创造听赏特定音乐作品所需的心境。例如对某作曲家伟大人格和辉煌成就的赞美所引起的崇拜，对音乐作品中的人物或作曲家不幸身世的介绍所引发的同情、对异国情调神奇景像的描绘，甚至使欣赏者出现角色转换的状态，恍惚间和作曲家融为一体，产生共鸣，达到欣赏音乐的最佳状态;一方面教师应该采用不加先期作品介紹的方式，组织学生先聆听聆听音乐，然后各自谈自己的直觉体验。这样的方式可以培养学生对以后将大量听到的没有任何说明的音乐作品的感知能力与分析理解能力。

(5)要防止对号入座式的对音乐具体而详尽的解释，因为任何具体的文字(语言)解释都会产生音乐欣赏时艺术想象的限定性，更应避免的是教师对音乐作品还未理解就去硬作生硬解释，结果限制了学生的想象能力的发展。在多年音乐欣赏教学过程中，我对此深有感触。音乐所表达的最富魅力、最富感染力的东西是难以用语言描述的，音乐艺术只能用音乐的方式进行——聆听体验加表现——才是音乐本身的东西。这也是肖邦反对他人解释自己作品的原因之一。

四、高中音乐鉴赏教学采用的几种教学方法

针对高中学生的特点，结合音乐欣赏课的教学实践，对如何激发学生兴趣，提高教学效果，我采用了如下教法。

1.对比法

对比是艺术创作、艺术表现的重要原则，白色与黑色放在一起，白的更白，黑的更黑，两者经过比较，各自特色更加鲜明。音乐也是如此，强与弱、快与慢、高与低，把彼此截然不同的因素放在一起讲，能较好地效果，在音乐作品中，音色的对比、音量的对比以及情绪的对比、形象的对比、曲式结构中的不同性质的音乐对比处处可见，ABA三段体ABACA回旋曲式中，都存在着音乐诸因素的丰富对比，例如比才的“阿莱城姑娘”第一组曲第四段“钟声”就可称之为对比手法的典范，A段中欢快钟声的主题所暗示的婚礼喜庆的场面，B段中新嫁娘薇叶特柔美纯情同时满怀忧郁痛苦的心情，形成同一时空不同人物的复杂情感的对比，作曲家利用对比法表现不同情感不同形象，欣赏者也借助对比去领悟音乐。

2.改变法

对初等水平的欣赏者，采用改变原音乐作品中的某些要素，使其基本音乐形象出现变化，从而让学生领悟音乐表现手法诸要素之间的关系和规律，例如，用钢琴演奏某一乐器(最好是学生熟悉的作品)，然后改变音区，或逐渐上移或下移，或改变速度，加速或减慢，音量上也相应变化，最终导致音乐形象的明显改变，同时让学生自己去体验和描述感受。这种方法对于音乐基本要素的讲解，形象生动，效果较好。现在已经有了多种音乐鉴赏和创造表现方面的应用软件，利用这些软件多功能进行教学能获得良好的教学效果。

3.讲解讨论法

在音乐欣赏的过程中，当某些特定的音色(某乐器的音色)、特定的节奏或音乐形象出现时，为了使学生及时将某些概念和具体声音相互联系，教师应该及时插话提示(一般稍提前一点或同步进行)。例如对音乐作品段落变化，主题形象或乐器音色的变更的提示。除此之外，教师的讲评在作品欣赏前和作品欣赏后都可进行，有时教师可以只提问题，让学生听赏作品后进行讨论，最后得出结论，这种方法容易引起学生的有意注意，欣赏效果好，又能调动学生上课的积极性、参与性。

4.利用艺术综合课程的课程理念，进行作品分析，采用影像视频、DVD设备加强音乐作品讲解的形象性、直观性，可以加深学生对艺术作品的直接感受，可以产生非常好的教学效果。

古典艺术是受希腊罗马艺术的影响产生的，巴洛克音乐则受到尼德兰绘画、意大利、法国的雕塑与文学作品的影响。音乐和视觉艺术相互影响的情况还有许多，我利用印象派的绘画作品讲解德彪西的音乐，用希腊式建筑的平衡对称讲解音乐艺术中的曲式关系，取得较好效果。

5.对鉴赏课教学方法的探究与革新

(1)高中艺术鉴赏课的教学可以将鉴赏教学与创造教学进行连接。为創造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏，可以使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成内省外放的互动关系，形成发展创造力的环境。在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。

(2)音乐美术等学科都是以艺术实践为主要特征进行的课程。音乐必须唱、奏、聆听;美术必须观赏、画、做，进行实际操作。总之：在创造表现的过程中，在观赏聆听的过程中获得审美体验，获得艺术创造表现的愉快!鉴赏课程应该和创造教学相结合。这是新课程标准特别主张的理念，也是艺术学科学习，获得技能技巧，发展创造表现能力的必然途径。

(3)我们结合创造表现模块的教学，将必修课与研究性学习、课外活动、社团活动紧密结合。设计多媒体艺术作品创作比赛、书画摄影比赛、合唱比赛、戏剧舞蹈演出等多种艺术项目，使学生在艺术创作表现的实践活动中发展艺术能力创作能力。

五、有关考试方法的尝试

音乐欣赏课的教学目的是培养学生敏锐的感知能力和直觉理解力，使学生在形象思维和逻辑思维两方面取得均衡发展，在系统的大量选听分析中国和世界范围内各种风格流派的音乐作品的基础上，形成对音乐艺术的整体认识和较强的审美评价能力。通过艺术了解生活、认识世界。

基于这样的认识，我校在音乐欣赏课的考核方法上进行尝试并制定了具体办法：

高中音乐欣赏选修课的考核，应着重于学生对实际音乐作品的评价能力和对所学音乐知识的掌握和运用。

考试可采用以下多种方法进行：

(1)第一学期结束时，学生应以音乐评论短文的形式，采用开卷考试方式分析评价音乐作品。

(2)本课程结束时，学生应对未听过、教师未曾分析、介绍过的音乐作品，采用写论文的方式进行分析评论。同时通过音响鉴别和笔试的方法分别对学生的音乐素质和音乐基本知识的掌握情况进行测试，以音乐素质测试、音乐知识的掌握情况考核和对不熟悉作品的评价水平为最终成绩。

(3)从音乐艺术的特点来看，聆听是感受体验，创造表现则是外放。将创造表现与聆听体验结合起来，使音乐鉴赏与音乐实践类活动相辅相成，将体验感受与创造表现融为一体这样才能赋予学生真正意义的音乐能力，培养创新思维与创造能力。

我们改革鉴赏课为鉴赏创作一体化课程，使之变为创作课，学生可以借鉴鉴赏课的意念，自主选择课题进行研究，进行表现。最后考试形式多样化，既可以是艺术评论的论文，也可以是一个多媒体音乐作品，还可以是一个DVD的小电影作品。怎样考试，考什么，可以由学生与老师协商。

以上是我校高中音乐欣赏课教改实践的情况汇报，恳请各位同行及专家帮助和指导。我们将借这次研讨会的机会，向兄弟学校学习，进一步钻研教育理论，使高中音乐欣赏课的教学研究取得更大成绩。

作者：李晓晖

第3篇：音乐鉴赏课的教学语言艺术

对教师而言,教学语言是教学信息的载体,是教师完成教学任务的主要工具。这是任何教学媒体所不能替代的。而语言艺术的目的就是使这一交流工具达到最理想的状态。教学语言是教学活动中师生之间传递信息的工具,无疑直接关系到课堂教学的效果。而音乐课教学与其他课相比有其特殊性,更要突出音乐学科的特点。因此,在音乐新课程改革的形势下,音乐教师要抓住音乐的特点,合理安排,优化各种语言,上好音乐课。形象、有趣、富有感情的语言无疑可以为一堂音乐课增色不少。

1 教学语言要注重节奏感

如果说“节奏是音乐的骨骼”,那么恰到好处的语言、语调、语速的变化就恰似一首和谐优美的旋律,令学生愉悦、享受、兴奋,久听而不厌,经久而不疲。相反,缺乏变换的语言则似寺庙诵经,催眠入静,学生既不能兴奋也不能适度焦虑,难与教师思维同步。因此,教学语言要抑扬顿挫,富于节奏变化,时而高亢激越,时而低沉徐缓,高低起伏,有张有弛,使课堂的语言充满感染力,牵动学生的思维。由此可见节奏对教学语言感染力的重要作用。把握教学语言节奏,一要把握好语调语速的变化,使口头语言有声有色,增强感染力。比如,讲到重点处,适当提高音量,放慢语速能让学生听得更清楚、更明白。二要注重语气的变化,注意区分使用各种不同的语气。三要有恰到好处的停顿,在学生情绪激动,思维分散难以集中时,老师短暂的停顿,能让学生静下来,集中注意力,更能引起思考。

2 教学语言要有感染力

众所周知,音乐是情感的艺术。音乐艺术主要还不是一门知识,而是一种内心体验,一种音乐审美带来愉悦情感的体验。情感是艺术的生命,音乐教育也可称为情感教育。意大利影星罗西曾在一次宴会上朗诵菜谱而让听不懂意大利语的外宾感动不已。原来,人们听到他悲伤的语调,加上他痛苦的表情和动作,大家以为他正在表演一出悲剧。这就是情感倾注语言的巨大魅力。在教学过程中,音乐教师不仅要带着良好情绪、充沛的感情去感染、教育学生,而且要用适当的语言,引导学生在自在的氛围中学会理解音乐作品的感情,激发学生丰富的情感,激励学生的审美体验。比如在欣赏华彦钧的《二泉映月》时,就用歌曲《二泉吟》的歌词作故事材料:“风悠悠,怨悠悠,失明的双眼把黑暗看透。呵!太湖的水,你是人生一杯壮行的酒,满怀的不平在小路上走,二泉的月是你命中一曲不沉的舟。”并同时放录像片:屏幕上出现了无锡的小巷、石板的路、惠山的泉、太湖的水。这些带着伤感的叙述语言,一下子抓住了学生的心。

所以,教师在教学中首先要进入角色、注重情感的表现方式,用自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,共同愉快地完成教学任务。

3 教学语言要注重音乐趋向

一位音乐家说过:“当语言走到尽头的时候,音乐便出现了。”这句话很有道理。用音乐来抒情,这是言语的升华。可以看得出来音乐是这样有魅力。而音乐教师,作为课堂的组织者和引导者,其重要性就更明显了,是让美的音乐增光添彩,还是让美的音乐失去美感?作为教师需要美化课堂,作为音乐教师更需要让音乐的美在课堂闪现。

音乐教学过程是学生享受音乐、提高审美素养的过程,也是艺术熏陶、自我体验的过程。通晓“音乐为本”的内涵,运用音乐语言的手段来促成音乐教学,即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。此外,教师对新教材把握不准也是出现背离“以音乐为本”现象的重要因素,如新教材设四条“纬线”:音乐与生活、音乐与民族、音乐与时代、音乐与社会。教师如果从内容上将其理解为并列关系,那么在教学中就容易脱离“以音乐为本”。

总之,音乐课上需要通过教师把艺术语言以导语或解说的形式转换为文学语言,而且教师的语言必须要准确有分寸,使学生在正确的思想引导下有充分的想象空间,音乐本身具有极强的表现和感染力。因此,教师课堂语言也要相应的生动形象、精辟凝练,把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生的眼前。教师的课堂语言富于感染力,这样才能激发学生的想象力,使学生能真正地融入音乐之中,接受艺术的感染和熏陶。

(作者单位:山东省淄博市临淄二中)

作者：黄 克 班 潇

第4篇： 音乐鉴赏课教学反思

向明阳

10月19日赴常德参加省教科所组织的湖南省第四届‘’新课程、新理念‘’中小学音乐教学即观摩活动。音乐课《感受自然》和 西风的话 给我的启发很大。总的说来，这两节课上得较成功，教师语言表达感召力很强。尽管两节课各有特点，风格不一，都体现了课改后的音乐课教师开始注重音乐教学中审美的教育价值趋向，突出教学中的音乐审美性，深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。如：将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。两为教师将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中两位教师追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美!

我对这两节课最突出的感受是：在对教学内容的设计构思上两节课体现了新课标理念，符合学生的年龄特点，比较好地抓住了学生的好奇心，富有时代感。如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得了较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作是教师根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。

这样的研究很有必要

一年来在实施新课改的过程中，音乐教学发生了很大的变化，对于的教育观念、教学方法、如何利用教材和组织好音乐教学活动等很多老师都积累了自己的成功经验，探索出新的教学方式与办法。值得注意的是：在形式多样、方法多样的教学活动和学习活动中一味地追求教学活动和学习活动形式的多样和翻新现象仍屡见不鲜，在这些热热闹闹的教学的后面存在着很多令人值得思考的问题。我认为，市音乐教研室组织“同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式对于教师的教学设计的内容和采用的教学方式要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平，注重了音乐教学的实效性和可操作性根基贴近常态教学的教学研究，明确了当前音乐教学研究的方向，为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。两位教师的可贵之处在于帮助学生们进行音乐鉴赏时，强调学生积极主动参与学习，通过创设多种活动让学生在活动中体验、掌握。尤其是李亚宾老师对教材把握得很正确，把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是李老师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣，教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。过去对于音乐课学生兴趣不大，对教材中的音乐不屑一顾;他们热衷于流行歌曲、偶像歌星，对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……什么原因呢?

两节课的不足之处在于：提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。听了两节课我手到了很大的启发，感觉以往我们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课!作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

第5篇：高中音乐鉴赏课教学反思

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。

此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划， 举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

第6篇：中小学音乐鉴赏课教学研究

付宝环(崇文小学，特级教师)

在音乐课程标准中明确地提出，要丰富学生的情感体验，培养他们对生活的积极乐观态度，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望;要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐;要通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

课标中还指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独到的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

欣赏教学如此重要，我们应怎样进行音乐欣赏教学呢?

一、深钻教材是教学的根本

音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，因此，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。

有人认为，音乐欣赏课不就是放一放录音，学生听一听就完了，其实不然，有更多的老师感到讲音乐欣赏课不容易，经常有教师问我：音乐欣赏课令我困惑的是找不到方法，不知道怎样让学生听进去。每当遇到这样的提问，我总是回答：你把要欣赏的音乐作品先自己听赏几十遍，自己先弄通，弄懂，弄明白，就一定能找到教学的方法。因为，不能挖掘音乐作品的内涵，当然就谈不上引导学生欣赏了。音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。具体到某一首作品，可以做以下案头工作：

1. 反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏;

2. 分辨音乐作品中各种音乐要素的特点;(音色、旋律、速度、力度是怎样的，以及各音乐要素的变化及对比) 3. 分辨音乐主题是如何发展的; 4. 分辨音乐的结构;(也就是曲式结构) 5. 了解作者的简况;

6. 了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事;

7. 了 解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等; 8. 在反复聆听中引起自己的情感体验。(引起共鸣，产生联想和想象) 9. 产 生设计欣赏教学的思路。

试想，在 N 多次聆听作品之后，就不难找到教学的突破口了。

二、音乐欣赏教学的设计

音乐欣赏教学的一般过程大家都熟悉或常用的是：

1. 导入：引入教学的阶段。导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。不可过多地用非音乐的形式代替音乐。(比如图片、文字、故事等)

2. 带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。

3. 感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。

4. 探索 音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。

( 1 )分段欣赏(感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象) ( 2 )完整欣赏(分辨音乐结构、加深记忆主题) 5. 复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。

6. 感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。

7. 表现音乐：用外化的手段表现对音乐的感悟、感受。 以上只是一般的教学过程，切不可以形成教学的框框，应根据教学实际所需创新，以最优化的教学过程获得最佳的学习效果。

我举一个欣赏教学的实例，这是一节欣赏捷克作曲家斯美塔那的作品《沃尔塔瓦河》的教学实例。我认为在教学的设计上有很多值得大家借鉴的地方。

教学开始，教师带领学生进行口琴练习(这个学校是用口琴作为音乐学习的辅助乐器的)，吹奏的旋律就是《沃尔塔瓦河》的主题音乐： 3 ︱ 6 7 1 2 ︱ 3 3 3 ·︱ 4 · 4 ·︱ 3 · 3 3 ︱ 2 · 2 2 ︱ 1 2 1 1 ︱ 7 · 7 7 ︱ 6 „„

然后，教师告诉学生：我们要欣赏一首乐曲的片段，当你听到我们刚才口琴吹奏过的旋律时，请举手示意我，并在听完之后，谈一谈你的感受。这是第一次让学生聆听乐曲，只是主题部分。学生会初步感受到音乐所表现的优美、流畅，像流水一样的清新感。接下来，教师揭示了教学的主题：我们一起来共同欣赏音乐交响诗《沃尔塔瓦河》，它选自捷克著名作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章。教师在和学生就捷克、沃尔塔瓦河、斯美塔那等话题进行短暂交流后提问：什么是交响诗?

生：单乐章的标题管弦乐。(课前教师留了作业，学生已查阅了一些资料) 师：你以前欣赏过哪些类似的乐曲? 生：交响童话《彼得与狼》、《龟兔赛跑》。 师：那么什么是标题?

生：标题是指说明乐曲内容的一段文字。

师：那好，斯美塔那为这部作品写下的一段文字说明是这样的：

沃尔塔瓦河有两个源头——流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流，冲着卵石哗哗作响，迎着阳光闪耀光芒。它在森林中逡巡，聆听猎号的回音。它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获，在它两岸旁边，传出了乡村婚礼的欢笑声。月光下，水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戏。天渐渐亮了，在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的破浪喧哗。顺着圣约翰峡谷，沃尔塔瓦河奔泻而下，冲击着悬崖峭壁，发出轰然巨响。尔后，河水越加壮阔地奔向布拉格，流经古老的维谢赫拉德，现出它的全部瑰丽和庄严。沃尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流会合，并逐渐消失在远方。

读完了这段文字，教师拿出课前准备好的九张字条，每张上分别写着不同的标题：茂密森林、源头小溪、峡谷激流、流向远方、沃尔塔瓦河主题、水仙舞蹈、冲出险境、乡民婚礼、黎明时的沃尔塔瓦河，学生手里都有一张写有这九个标题的表格，教师开始放录音，请学生欣赏全曲，边听边按照自己对音乐的理解将这九个标题排序。音乐结束后再分小组讨论，得出相对一致的排序后，请两个小组长把本组的排序结果在黑板上展示出来，并阐述各自的理解与观点。

这里就出现了不同的排序结果，教师并不急于作出评判。而是带领学生们再次逐个音乐片段地欣赏乐曲，并以斯美塔那的那段话作为佐证，请同学们进行判断。学生们的注意力更集中了，听赏中不断加深对音乐内涵的理解，最后一致得出的排序是：

1. 源头小溪; 2.沃尔塔瓦河主题; 3.茂密森林; 4.村民婚礼; 5.水仙舞蹈; 6.黎明时的沃尔塔瓦河; 7.峡谷激流; 8.冲出险境; 9.流向远方。

由于教学方法得当，学生听得认真，又借助文字帮助理解，(这里的文字是来源于作者本人的)当学生们听赏后讨论感受时很多人都很兴奋，纷纷表达说：乐曲令人感动;我听到了流水的声音;听到了激流奔涌的气势;我感到音乐中的抒情与优美;在乐曲的最后我感受到一种伟大与宽容的情怀。„„

当然，由于作品长，一节课的时间太短了，欣赏得不够细，乐曲中许多的音乐要素还来不及分析和品味。但对于十

二、三岁的孩子们来说，这样的一节四十五分钟的欣赏课是成功的。

这节课的成功，首先是教师对音乐作品的反复聆听以及查阅了大量的相关资料，为教学设计奠定了基础。可以说，教师对这部作品的聆听不下几十遍，并且自己先被作品感动，从而激发了她把这一经典作品介绍给学生的强烈愿望。对这样一部世界著名的优秀音乐作品，人的一生可能要多次欣赏它，在学生这个年龄段是较初步的涉猎，带有浏览性的。尽管如此，这个初步的欣赏应该说是能够在学生心中留下深刻印象和记忆的。教师在教学设计中充分考虑到学生的年龄特点，心理状况、接受能力，既充分地相信学生，尊重学生，又充分地调动学生的学习热情。比如导入这个环节，教师是因地制宜地运用了口琴吹奏来揭示欣赏乐曲的主题，既自然又有效果。教学一开始，学生们就在老师不留痕迹的引导下参与到音乐中来了。另外就是引导学生为乐曲排序。这是引导学生欣赏的方法，也就是一种手段，让学生通过排序更好地、更深入地欣赏音乐、感悟音乐的内涵才是目的。那么，排序这种方法具有一定的引导性，使欣赏不那么漫无边际，无可把握，没抓挠，而排序又有它的不可定性，因为这些标题的排序不是老师事先排好的，学生要在自己聆听的过程中按照自己对音乐的理解和感悟来排定顺序，这又给学生一个想象的空间，同时也具有一定的刺激性，因为它是未知的，有一些悬念在里面。当然，这些标题的拟定是教师在自己反复聆听的基础上精心提炼出来的。正因为如此，教学中才能使学生的聆听更加专注、用心和深入，使学生的欣赏能力在这样不知不觉的专注和用心的过程中逐渐地培养起来了;特别是让学生感受，交流讨论，丰富了学生的音乐感受力和语言表达能力。师生之间的交流是自然的，学生的表达也是水到渠成的。但是在这看似自然的教学过程，却是教师精心设计而成的。

三、音乐欣赏教学中教师的思维方式要更新

音乐欣赏教学要注重培养学生的参与意识;在参与中增强音乐的感受力与理解力 在音乐欣赏教学中，特别是对管弦乐曲的欣赏，常常使学生处于一种完全被动的状态中。多数情况是，教师出主题、分析曲式结构、学生能听出主题与对比主题，能听出曲式结构就可以了。如何能使学生积极主动地参与到教学中呢?建议老师们从以下三方面做些努力：

1. 教师本人先要对音乐作品作比较透彻的了解

这包括作品的相关文字资料，也包括对作品音响的反复聆听。在备课中教师对音乐作品的反复听赏应不下十几遍甚至几十遍上百遍(因乐曲的长短、难易程度而定)。达到烂熟于心的程度。以求对作品有充分的理解，方能在教学中更有效地引导学生，更形象地创设情感氛围。

2. 抓住“音乐形象”这条主线

音乐是稍纵即逝的，是看不见摸不着的。但音乐作品塑造的音乐形象、情绪、情感是大家都能感受到的。因此，无论是提出问题，还是启发、引导、议论都不离开音乐的情感内涵，就会使学生有感而发，有话可谈。例如在欣赏俄国作曲家里姆斯基 -科萨科夫的作品《野蜂飞舞》的过程中，我一改过去的做法：先讲故事，再介绍音乐主题，最后学生被动地欣赏音乐的这一套，而是先让学生直接听作品(曲名也不告诉他们)，这首作品比较短，速度又快，还是很抓人的。反复听赏几遍之后，让他们谈自己的感受。哇!学生们的发言踊跃极了：

“有狗熊 !有蜜蜂，在搏斗!”; “一个人在走夜路，很害怕的样子”; “猫在捉老鼠”; “水中鲨鱼追人”; “猎人在与野兽搏斗”„„

我问学生：“你们感觉乐曲的情绪是怎样的呢?”学生们纷纷回答：“恐惧、紧张、搏斗、挣扎、有追有跑„„” “太好了!你们对乐曲的感受不仅强烈，而且准确。”这时，教师再来介绍乐曲的名字、曲作者的简略情况，以及乐曲的出处——歌剧《沙皇萨尔丹的故事》的幕间曲。是根据俄国诗人普希金的童话诗改编的，剧情是„„学生们个个听得聚精会神，很快地理解了乐曲，知道了管弦乐以它特有的方式表现了王子变化成的野蜂与昏庸的沙皇及谗言制造者的搏斗，有复仇的追逐，也有恐慌的逃窜、挣扎。待到再听乐曲的时候，他们一下子就找到了乐曲中两个不同的主题，在理解的基础上加深了记忆。

3. 相信学生对音乐的感悟与理解

不过多的先入为主，而是给学生留有充分感受音乐的空间。从而更深入地走进音乐，学会剖析音乐。如在欣赏交响组曲《海霞》之一《童年》的时候，我只告诉了学生乐曲的名字，并不急于介绍出处与创作背景，而是让学生先听音乐，自己从音乐中感 悟：乐曲所描写的是怎样的一个童年?(现在的学生没看过《海霞》的电影，对这个组曲也是一无所知)这样倒使学生们听得更专注，想象更丰富。讨论时，他们表达的语言虽各不相同，但感触是相近的。

“乐曲中的童年是悲惨的”; “很黑暗，很凄凉”; “好像有激烈的搏斗”;

“有海浪的声音，可能跟海有关系”。

大家说完了，我开始讲述乐曲的创作背景及电影《海霞》的故事梗概，并充分肯定了学生们的音乐感受是准确的。

那么，作曲家是通过怎样的音乐手段来讲述这样一个有人物有情节的故事的呢?我们又逐段地进行了欣赏和分析。于此，学生们已掌握了乐曲欣赏的主动权，积极性与注意力也早已被他们的自信心调动起来了。随着音乐一段段地展开，老师稍加点拨，大家对音乐理解便步步深入。同时，对音乐创作的一些基本手法也有了初步的了解。如：打击乐模拟的风声、海浪声是多么的逼真;圆号

四、五度旋律进行塑造的空旷、孤寂的意境是多么的形象;高胡这一擅长表现海南风情的民族乐器所演奏的海霞主题又是多么地纤弱而优美;还有乐队全奏时长号那具有强烈穿透力的半音下行，形象地刻画出渔民们与海匪渔霸的斗争是你死我活，震撼人心的。

四、音乐欣赏教学的几种类型和常用的方法 1. 单一内容型 单一内容型，也称标题型音乐欣赏教学，是欣赏教学最主要的一种类型，通过欣赏一首作品培养学生的音乐能力。如《沃尔塔瓦河》、《海霞》等。在这类教学中更适合用主题欣赏法，记忆主题并能判断主题的发展是音乐欣赏最主要的方法之一。乐曲是由主题构成的，有的是一个主题，有的由若干个主题构成。主题欣赏法就是通过记忆主题欣赏音乐的方法，除了演唱主题的旋律之外，还可以为主题填词演唱。如为《瑶族舞曲》第二部分主题填词的《瑶山夜歌》。为了帮助学生记忆主题，教师可以带学生唱一唱主题，把听唱结合起来，丰富学生的音乐感受。(例如海霞的主题音乐就是渔歌变化来的)

2. 专题型

专题型是以某个主题内容进行集中欣赏的教学。它的特点是通过同一特点作品的欣赏加深对某个专题的认识。如体裁方面的可以有进行曲、摇篮曲、舞曲等;题材方面的可以有大海、春天、动物等;演奏形式方面的可以有民歌、流行音乐等。上好这一类型的欣赏课，文化的渗透是非常重要的，要精心地把几个作品进行梳理，使他们产生有机的联系，使音乐教育更加接近人文教育的实质。

3. 综 合型

综合型是与其他的教学结合在一起的类型，将音乐欣赏能力的培养渗透在教学之中，这是对音乐欣赏广义理解的运用，也是体现音乐教育功能的一个重要方面。

例如单元欣赏《难忘的歌》，是配合二年级学生即将加入少先队，带上红领巾而安排的队史教育的内容。包括《共产儿童团歌》、《儿童团放哨歌》、《中国少年先锋队队歌》、《卖报歌》等歌曲的欣赏或学唱。在教学过程中，我借助多媒体手段，通过电影《红孩子》的片段来介绍《共产儿童团歌》，通过电影《英雄小八路》的片段介绍了《中国少年先锋队队歌》，用卡拉 OK 动画呈现了《卖报歌》，用童声合唱的形式让学生欣赏《儿童团放哨歌》。从多层面，多角度让孩子们更生动，更具体，更形象，更立体地了解了四首歌曲的时代背景与人文内涵。教师通过这些有声有色有形有影的教材，向学生们讲述那些发生在五十年前、六十年前、甚至七八十年前的生动故事，让他们真切地感受到为什么说红领巾是红旗的一角，是烈士的鲜血染成的。当我们再来欣赏《中国少年先锋队队歌》的时候，孩子们不禁肃然起立，随着音乐动情地放声高歌。接着，我引导学生对歌词的内容展开讨论，当谈到“为着理想勇敢前进”这句歌词时，我问大家，什么是理想?片刻的沉默之后，有人举起了手：“就是心里想的”、“是最想实现的”“是将来长大了，自己要干什么”„„对呀!同学们，理想，就是我们每个人心里的愿望。你们每个人都有自己的理想吗?有的孩子兴奋地点着头，有的孩子努力地思考着，有的孩子显得有点茫然。我说，这样吧，今天下课后，每个人都认真地考虑一下，自己的理想是什么，然后把它写下来，简单的一句话就可以，下次音乐课交给我好吗?等到再上音乐课的时候，孩子们纷纷把自己的“理想”交到了我的手中。看着这些出自七八岁孩子之手的作品，我被深深地感动了。小小的纸片上，不仅写着质朴的语言，还都配有稚气的图画，有的折成了花篮的形状，有的加上了别致的信封，有的折成小书包的样子，有的做成了贺卡„„，显然，孩子们在制作“理想”的过程中融入了自己的整个身心。这里有语言表达和书写能力的展示，也有美术和手工劳动作品。我知道，孩子们在最近几天中一直被自己的“理想”激励着。因为，不时地有同学跑过来对我说：“老师，您知道我的理想是什么吗?我还没写好呢，等着瞧吧!”当今天踏着铃声走进音乐教室的时候，他们的眼中都流露着掩饰不住的兴奋。我想“为着理想勇敢前进，前进，前进”这句歌词已经深深地印在他们心里了。这首歌，我自己唱了四十多年，教孩子们唱了三十多年，而这一次的教学我认为是最成功的。我找了一个大纸袋，把孩子们的作品小心翼翼地放进去，封面上写着：今天学习《难忘的歌》，谈到了“为着理想勇敢前进”„„这里装着二年级全体同学的理想。我对大家说，同学们，十几年以后，你们长大了，那时候如果你们再回到母校，打开这个纸袋，我想，那将是非常有意义的事情。我看到，每个人的脸上都充满了对未来的憧憬。没有等到十几年以后，三年后，当我们在音乐课上学习《小纸船的梦》的时候，又谈到了“理想”，我提起当初他们曾经每人写下过自己的理想保存在我这里，他们都瞪大了眼睛，似乎对自己幼年时的事情不大记得了。我拿出了那个大纸袋，向他们展示一个个稚嫩的作品，并一一地朗读作品中的话语，全班安静极了，他们屏住呼吸倾听着每一字，听完一句就会发出一阵欢呼。连我自己都没有想到这些小小的纸片会产生如此轰动的效应。课后，许多孩子给我写来了感想。其中一个孩子这样写道：付老师：您给我们念我们二年级时的理想时，我的眼泪不知不觉地顺着脸颊往下流，我有种说不出的感觉，那是一种感动，一种幸福，一种温暖„„您给了我一种自信，一种坚定自己理想的地基，有了这个地基，理想的大楼永远不会倒掉，它会永远矗立在 2006 年 3 月 30 日 音乐教室里每个五年级二班同学的心里，永远，永远„„。在信的封面上写着：给理想大楼的建筑人，设计者。这封信我一直保留着，经常打开读一读，它给我鼓舞，也给我温暖。

音乐教育从本质上说是一项塑造人的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。特别是音乐欣赏教学是所有孩子都能参与，也都有条件参与的教学形式，音乐教师在这方面的探索是十分必要的，也是有着广阔的空间的。在这方面我们确实任重而道远。

第7篇：高中音乐鉴赏课教案

厦门市集美区乐安中学黄聿芬

课题：走进荧屏 感受音乐 授课教师：黄聿芬 教学课时：课时1 教具：

1、硬件：多媒体电脑系统;

2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：

1、教学思路：

★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排 两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健 康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一 课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影 视片主题歌或插曲。

★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学 生回去收集在第二课时介绍并展示。

2、课堂设计：

由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。

教学目标：

1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。

3、注重与相关学科的联系。

教学重点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

教学难点：

比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。

教学过程：

一、创设情景，感受音乐

(一)情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，

使学生情绪稳定下来。

(二) 赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗?(生：答)

这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率?同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧!

(三) 引出课题——《走进荧屏 感受音乐》

(四) 了解影视音乐的起源与发展(以师生交流的方式介绍)

(五) 影视音乐的构成

(六)过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用

最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用?

1、《老忠叔敲钟报警》

a、 让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充;

b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用?(学生自由谈) c、 在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲

故事情节

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音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、

激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。 ▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和

片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.

2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》

a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。 c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩;

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主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化

的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。

3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。

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出示幻灯片让学生了解剧情。

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观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。

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让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵? ▲教师总结出示幻灯片

电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。

电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进!这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。

二、 知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、 主题歌

(音 乐)、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。

三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌;

四、课后作业：

1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展;

2、收集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲;

第8篇：初中音乐鉴赏课教案

初中音乐鉴赏课《青春舞曲》教案

一、教学重点

通过不同的教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

二、教学难点

在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，又要使课堂的气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

三、教学准备

多媒体课件、电子琴、各种打击乐器或学生自制打击乐器教学步骤教师活动学生活动设计意图了解

（一）情景引入

1.播放熟悉的新疆舞曲音乐。（a.学生在教师的引导下用心聆听音乐，体验b.学生聆听音乐，对新疆的音乐有初步的感知) ⑴刚才我们欣赏的是什么民族的音乐？

答：维吾尔族

⑵今天我们就要一起走进新疆。同学们，你们对新疆有那些了解？

答：在我们中国的西部。服装有头饰。特产新疆葡萄干。让学生直观感知，对新疆充满好奇之感。

2.播放新疆风光幻灯片。（学生观看大屏幕。欣赏新疆的美丽风光。）

3.我们欣赏了新疆的风景、服装、特产、接下来我们要来聆听新疆的音乐？看看新疆的音乐有什么特点？（感受与体验，感知新疆音乐的共同点。） 4.让学生在课前收集自己认为是新疆的音乐。培养他们自主性，探究性。 （1）你了解到那些有新疆特色的音乐？（课前收集）

答：《我们新疆好地方》《达坂城的姑娘》《花儿为什么这样红》……

（2）你觉得他们那些地方让你感到有共同点？

答：它们都是通过音乐来描写新疆的人，物事。

（3）今天在我们一起来看看新疆的音乐特色。

首先我们来欣赏新疆音乐，聆听的过程中，提出以下问题，学生聆听音乐。然后回答问题，让学生带着问题聆听音乐，深入体验新疆的音乐。

a.这首歌是新疆哪个民族的歌曲？

答：维吾尔族的。（给学生设置一些引导性的或启发性的问题，以便学生做到有目的的聆听音乐。在启发学生积极的体验的状态下，充分展开想象。）

b.它使用了那种乐器？

答：热瓦甫。

c.描写了新疆人民怎么样的思想感情？

答：描写了新疆人民热爱生活，赞美家乡，赞扬社会主义。

5.问题答疑小结。

6.介绍乐器热瓦甫和手鼓：

⑴播放热瓦甫演奏的音乐。（学生聆听） ⑵它的音色有什么特点？

答：音量较小，声音较柔和细腻。

⑶音乐中还用到了哪些伴奏乐器？

答：手鼓 ⑷播放手鼓伴奏的音乐。（学生聆听，可以模仿手鼓节奏）

四、感知新疆维吾尔族典型节奏（让学生在练习后进行运用，并直接感受在新疆音乐中的新疆典型的节奏的编配）

1.表演手鼓节奏

学生聆听教师的手鼓节奏，并进行模仿。（x·x x x x x x x x ） 2.引出新疆的典型节奏。

学生双手拍腿练习。（x·x x x x x x x x）

3.老师给你们配上点音乐，你们来打打看。 播放《青春舞曲》的伴奏音乐。 邀请同学表演。

五、学唱《青春舞曲》

这首《青春舞曲》是学生熟知的歌曲。让学生在自身的感受中学习歌曲。不需要老师有过多的示范。

1.介绍王洛宾

2.播放《青春舞曲》（聆听，并小声跟唱）

3.学唱《青春舞曲》（学生随琴声自然歌唱，跟琴小声哼唱）

4.小结：我们这堂课我们着重了解了新疆的音乐，通过了这么几首歌曲的欣赏学习，你觉得新疆的歌曲有什么特点？

学生分组讨论。

结论：旋律欢快，流畅，节奏鲜明。实践与创造

五、课后延伸

请同学们课后自由分组，为这首青春舞曲加上舞蹈动作。

充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。通过自身的感知为歌曲创编节奏。提高学生对民族音乐的兴趣。 播放新疆舞曲音乐 。学生随着音乐有节奏的哼唱歌曲走出教室。

第9篇：音乐鉴赏课心得体会

在选择通识课的那一刻起，我心中就选定了音乐鉴赏课。因为我爱唱

歌，爱音乐。音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。音乐就如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。音乐对我们的生活有着积极的意义，例如：情商方面，人际交往方面等等。学会鉴赏音乐是懂得欣赏美的关键的一部分，因此学习音乐鉴赏是一门很重要的课程!在学习这门课程的整个过程中，我都觉得受益匪浅。

我很喜欢老师您的授课方式，很喜欢听老师唱歌，特别喜欢老师带着全班同学一起唱歌。经过近一学期的学习，我了解了很多，例如：中国民间音乐;外国民族音乐;中外的声乐作品;歌剧;舞剧;欧美音乐等等。同时也知道了一些伟大的音乐家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师您为我们详细地介绍一个作品之后，再让我们去欣赏，感觉真的很不一样。现在的我不像以前那样很盲目地去听歌，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

在老师您的推荐下，我们欣赏了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯与祝英台》。

作曲家何占豪、陈刚以国人传统的审美思维，以具有中华神韵的旋律品格，以越剧为主的戏曲音调为创作素材，同时借鉴了戏曲音乐中胡琴类民族乐器的丰富表现手法，用奏鸣曲式写成了这首单乐章的标题协奏曲。在创作构思中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，将其情感和意境载入奏鸣曲式的显示部、展开部、再现部之中。听《梁祝》的时候，我感觉心随弦在拨动，深深地体味着主人公的情感，也勾起了我小时候的回忆，小时候，我就很喜欢看《梁山伯与祝英台》这部电视剧，因此，听《梁祝》这部小提琴协奏曲的时候，特别地有感觉。我很欣赏《梁祝》的再现部——“化蝶”，弦乐荡起柔情的涟漪，秀丽的笛声再次响起，竖琴也溅起了浪花。在空灵幽深的仙境中，加弱音器的小提琴轻吟出爱情主题——变化再现的主部主题，衷情地咏诉着人们的良好愿望和祈求：“生前不能共罗帐，死后天上成双对，千年万代不分开，梁山伯与祝英台。”随着独奏小提琴的长音在高音区鸣出的最后咏叹，带着梦的憧憬、爱的深沉，杂和着揪心的无奈和恸后的欷歔，乐曲收束在弦乐空泛清冷的音响中。听着再现部的这一部分，化蝶的场景就会呈现在我面前，我想这就是音乐的魅力之一吧。

随着社会的迅速发展，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻地感受到音乐的意义所在。在情绪低落时，适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时候，轻音乐是不错的选择，能让人平静下来，认真地思索。 懂得音乐鉴赏，对提高个人的音乐艺术修养也有着积极的意义。