小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《美术大学毕业论文(精选5篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：随着中国美术教育事业的不断发展，同样都拥有美术教育职责的艺术类院校和美术馆日渐成为社会舆论关注的焦点，而二者的合作也日渐密切，合作方式愈加丰富。近日，华北水利水电大学艺术与设计学院2017届毕业生作品展在河南省美术馆成功举办，产生了较好的社会影响力。
美术教育专业毕业生就业现状分析
摘要：美术教育类专业在人才培养与就业问题上要深化改革，教育目标的创新，拓展就业方向，要形成一种长效的机制来促进培养与时效就业之间的相互关系，用就业带动发展、用培养带动就业，使美术教育类专业产生良性发展循环。
关键词：美术教育;毕业生;就业现状
近年来，伴随着美术类高校招生与分配制度的深化改革;招生规模的不断扩大，毕业生人数也在逐年增加，2010年仅迎接大学毕业生就有近600多万人，加上往年失业毕业生，大概700到800萬大学生面临就业问题。温家宝总理曾多次将高校毕业生就业工作摆在重要位置上，甚至是首要位置。2009年4月，召开的全国普通高校毕业生就业工作电视电话会议。中共中央政治局委员、国务院副总理张德江在会上强调，深入贯彻落实科学发展观，狠抓政策落实，齐心协力，扎实工作，千方百计促进高校毕业生就业。虽然高校毕业生就业问题引起了政府有关部门和社会各界的高度关注，并提供了五种就业途径(自主创业、基层就业、参军入伍、从事科研、考公务员)，但就业难的问题仍日益突出。
一、美术教育专业毕业生面临的几大就业问题
(一)美术教育的人才培养脱离市场需求
在社会和科学技术飞速发展的今天，就业市场对于人才的综合素质要求也在飞速发展，在要求良好的专业知识;道德和精神的基础上，对于具备创新、自主的解决问题的能力以及良好的心理素质也提出了更多的要求。而美术教育专业目前还是以专业理论为教育的主要目标，与市场需求脱轨。就本人而言要在校学习的知识，在实际工作中需求较远，创新能力匮乏，所学技能与社会较远。
(二)美术类扩招与社会普遍需求的对立
由于招生规模的扩大，2009年毕业生数量已接近2003年的3倍，而可供就业的岗位却没有相对增加。与此同时，应届毕业生就业还面临着就业毕业生等其他就业人员的竞争。在这样的形式下，就业岗位与就业毕业生形成了一比几十或几百甚至上千人的状况，大学生的就业难度确实加大了。
社会对人才的需求和师范院校专科毕业生的就业期望值之间存在着很大距离。通过参加几场人才招聘会，学生对人才市场很失望，基本上没有行政事业单位或教育单位招聘专科毕业生，大都是企业招工。学生都普遍认为，自己上了三年大学，基本具备了胜任中小学教师的条件，而且为了上学几乎花尽家里的所有积蓄，而最后还是和连高中都没有读过的人一样去企业打工，心里无法接受。最终出现师范类专科毕业生“高不成，低不就”的现象。
(三)一些毕业生专业素质不高
一是专业知识不扎实;二是个人能力没有得到好的锻炼;三是缺乏团队合作精神，奉献精神;四是独立解决问题能力差。还有就是毕业生对企业招聘的诚信存在太多的顾虑，担心上当受骗，不敢踏出第一步。
二、传统美术教育在现今市场中的形式
教育本应当与现代社会紧密融合，然后随着社会进步而变。面对日新月异的新文化新时代的到来，教育的本身不仅要理解和顺应，还应具备一种积极的前瞻思维。凡事预则立，不预则废。立足于此，笔者就高等美术教育的实际与走向，提出以下一些不成熟的思考与设想，以求引起同行的关注与探讨。
人人皆知，纯艺术人才在当前社会饱和程度已经很高。更何况目前的经济形式对于追求纯粹的自我价值艺术价值很难实现，像一些大城市，单单从各大企业工作单位，这个层面来分析，单是国、油、版、雕等纯艺术工作有100人专门从事，基本上就足够了，毕竟还会有大学教师等这类半职业化的艺术家人群存在。根据本人了解的情况，目前仅在黑龙江省的几家画院及雕塑院等纯艺术类别机构的专职美术家总共加到一起的职位也不过才几十个，而且绝对不会单单因为某个天赋异禀的毕业生的加入而废旧立新。由此可以推断，仅在我省，艺术类的教育与纯艺术类的专职人才有一千人也基本就饱和了。而单纯的我省各类高等美术院校现在每年走向社会的毕业生却数以千计，而且这个数量只会逐年增加。仅鉴于此，不少人认为艺术类专业不必扩招。但是扩招是个大趋势对于学校建设专业的进步是不可缺少的。
与此相反，其他领域行业对于美术人才、美术教育人才的需求还未能满足，尤其是对于需要新技术含量的人才的需求，整伴随新技术的发展与应用的普及而呈上升的石头。传统意义上的设计领域，比如环境艺术设计平面艺术设计等，因有新技术的参与，对于行业的从业人员的知识掌握与技能也提出了不同的要求。也使得艺术类设计行业的细致划分也产生了不小的变化。
此外，新技术突破传统教育的革命也使得个人可以跨领域创作出来，产生的新型艺术品，本身就是一种无法界定与归类的艺术形式。因此，我们发展属于自己的核心技术产业与教育产业链条的目标就更加明确。
以教育带动发展，以营业带动教育，用固有师资力量开展艺术类的各项新兴产业内自主教学教育运用产生的经济效益，即使再小对于教育本身的收益也会扩大迄今与将来高等美术教育改革的核心。从现在许多院校的专业及课程设置上，不难看出，其追求目标已经不是培养纯艺术人才。我们要与时俱进地调整与改变我们的既定目标与方向!而新方向就是美术教育系未来的自主产业链条，高等教育课程国际化同时也导致了教学技术和方法的深刻变革。
三、美术教育产业化的利弊
教育产业化是指在教育领域实行的被称为“单纯财政视角的教育改革”，即在教育经费严重不足的背景下，为弥补经费短缺，围绕着学校创收、经营、转制、收费、产权等问题，以增长和效率为主要追求的教育改革。如今泛指利用市场手段扩大教育资源、利用市场机制“经营”教育的各种举措。
对于高校美术教育来说本来就已经是“产业”，又如何提及“产业化”的争议?部分人会担心把教育“产业化”，会导致教育这项使命也成为利益推动驱使的“奴隶”、一切都变成单纯的以赢利为目的地“负面市场交易”，进而会损坏了“教育事业的良性发展”。对于传统意义上的“教书育人”与适应社会的能力技能的培养有了质的变化。高等教育当然不能完全围着市场转，超于市场是大学的一个功能。但是如果完全不管市场，缺乏财政纪律，久而久之会腐化，但是对于“市场交易”的担心基本是多余的。例如我国的农业产业化也正是开放了以赢利为目的的“市场交易”，从而广大农民群众走上了富裕之路。有对教育服务的市场需求对于“富裕”的含义也会有所变化：人才的培养与可靠的市场创造。而对于教育服务的市场供给，更应该予以肯定和支持。显然教育产业对于“市场交易”不排斥，不可能会产生对于“市场交易”的完全依赖。因为“市场交易”并不能解决教育产业中的所有问题。而我所说的美术教育的自主产业创造是利用“市场”这一美术教育毕业生终究要面临的事物来进行更好的教育培养与集体个体的深层次的发展。一般来说，第一产业和第二产业中的全部活动或者绝大多数活动，以及第三产业中许多领域的活动，能够在“市场交易”中完成。但教育产业化的不少功能和活动却不能再“市场交易”中得到实现。“产业化”意味着“市场交易”的不完全变革。如果赋予“产业化”这样的含义，那么“教育产业化”的命题就不能简单成立，至少是不能完全成立。教育产业，无论中外，尽管程度有所不同，但都是在国家的严格控制或主导下的产业。
四、美术教育就业市场的转变趋势
在信息技术飞速发展的当今时代，采用国际上通用的现代教育技术，是高校课程实施国际化的基础。传统教学方式与现代教育技术相比，根本区别在于：前者以教师、教科书为中心，通过班级授课批量生产大学生，学生缺乏主体性、个性;后者充分发挥学生个体的潜能、主动性、创造性，形成鲜明的个性，以学生为中心将课堂教学与现代教育技术相结合，体现个性化培养、创造人才培养的教育思想，最直接的影响就是面向“市场”的产业来带动基础的美术教育。鉴于整个美术教育的未来发展更加切合现实与人性化，更好地让学生融入美术教育的发展方向，本人提出的一些想法与设想：目前的扩招产生的“入学门槛”的下调，唯一的对策就是自我改变与创新培养;本科培养的改变，是高等美术教育改革的中心;打造出一套崭新的与时俱进的教学制度;要摆脱纯艺术教育纯学习的观念的束缚，特别需要削弱对于基础学科的纯粹的统一性教学;面对新的时代，需要一种冷静与前瞻的态度;师资队伍的建设要以学生在校就能上岗毕业直接教学为目标，开展更多一美术教育传统与非传统的技能培训。
强化实践训练，在美术教育专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解。但实践训练才是技能获得的主要途径。
增强创新能力，对于美术教育专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要注重学生创新能力的培养。
建设实习基地，针对美术教育专业的培养目标和就业实际，学校应建立更多的教育实习基地或工作室，创造更多的实习机会与实习内容和实习时间，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位。
我国的传统高等美术教育，目前已完完全全地融入到一个新时代新机遇的大发展的时期，对各类众多新事物，已不再是停留在讨论有与无的进程中了。而是该主动出击，化被动为主动，变适应为领用的时候了。时代的变迁人在于其中的感悟并不强烈，但是态度决定效果。时机已经来到接下来就在于如何继续保持合理与可行的传统模式。同时，怎样不失时机地、主动积极地解放思想。以变应万变，以创新引领美术教育的主流趋势。探索出一套时效性的办学模式。人类进入21实际，在经济全球化、贸易全球化、信息全球化的背景下，教育必须要面向市场面向时代已经成为一种必然趋势。一个国家如果不能拥有尽可能多的高素质国际化人才，就会落后与世界发展之林。美术教育的教育目的就是对于美术类教育者的培养。因此，培养大批能够参与市场竞争、具有市场合作能力，对于市场的拥有长期的掌握与习惯性的时效性高素质人才，是增强美术教育的重要举措。校内产业链条的发展与建立不仅会提升美术教育的教学质量，更会对人才的培养产生更深层次的进步影响。美术教育拥有目前创办自己教育实习产业园区的核心力量——艺术类人才与教师，而新时代的各类新型产业缺乏的就是此类人才。所以，对于美术教育的教育产业的建设与发展希望再进行研究，本人仅对于美术教育的未来发展阐述自己的想法与理念，许多实际上的问题与需要可能无法理解，望各位读者与老师多加指点。
[责任编辑：杜红艳]
作者：吴琼
鲁迅美术学院成立于1938年，前身是建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。经过80年的发展壮大，整体实力居全国同类院校前列，是有着鲜明办学特色、在海内外有着重要影响力的知名艺术学府。
鲁迅美术学院工业设计学院始建于1979年，其前身是工业造型设计专业，1988年扩建为工业设计系，2015年正式更名工业设计学院，是我国高等院校中最早成立工业设计专业的院系之一。历经40年的发展，积淀了深厚的教学内涵，积累了丰富的办学经验，教学、科研、学术水平处于国内同类院校的领先地位。鲁迅美术学院工业设计专业以设计服务市场，以创新提升产业价值，以国际化视野对接专业教学，以知识、能力、素质全面协调发展为人才培养目标。
鲁迅美术学院工业设计学院先后被授予“辽宁省教育系统先进集体”、“辽宁省优秀教学团队”、“辽宁省普通高校综合改革试点专业”、“辽宁省普通高校优势特色专业”、“辽宁省普高校向应用型转变示范专业”、“辽宁省艺术类人才培养基地”、“辽宁省家具行业产学研基地”、“辽宁省工业设计快速成型研究生创新与学术交流中心”、“沈阳市科普教育基地”等荣誉。2012年底鲁迅美术学院工业设计实验教学中心被教育部评为“国家级实验教学示范中心”、2015年工业设计学院在辽宁省普通高校本科专业综合评价中排名第一。具不完全统计从1979年至2018年共培养毕业生2000余人，为国家和社会培养了一大批优秀的工业设计人才，今后工业设计学院将继续努力，进一步提高办学质量，再创佳绩。
蔡诗轩《小型急救车设计》 指导老师：胡海权
这款小型救护车是针对城市路面交通拥堵问题进行设计的。在早晚高峰时期，路面交通拥堵甚至会持续12个小时，这对救援任务带来极大的影响，病情严重的患者也有可能会因此失去宝贵的生命。因此这车的设计理念以及特点就是在交通拥堵的路面如何能安全、快速地通过。
常希瑶《户外自清洁系统》 指导教师：胡海权
本设计为户外清洁系统设计，设计初衷是解决户外找垃圾桶难、地面有垃圾未能及时清理等问题。在结合创新性思维与人工智能技术的相关数据使此设备外形在可行性前提下适应使用者的操作习惯，设计分为补给站与清洁设备两部分，太阳能充电补给站为清洁设备自动返航充电，清洁设备具有自动扫描垃圾，识别垃圾投掷者等功能，为市民打造更便捷智能的生活环境。配色使用白色、深蓝配色，适于量产。
张松涛《45min工作灯》 指导教师：岳广鹏
45min并不是一个固定的时间，而是一个休息时间的概念，最科学的学习工作时间是45min-60min，超过这个时间后，就应该让紧张工作的大脑休息一下，有助于接下来的学习效果。学习固然需要勤奋刻苦，但是劳逸结合会事半功倍。作品希望人们能够在快节奏生活中，能够体会时间带来的变化，就如自然的四季变化一般，只有经历了时间的变化才能欣赏到不同的风景，通过把握产品变化的过程，让人们能够感觉到时间的存在与变换，此一时刻与彼一时刻的不同，让生活富有乐趣，不会单调无味，让人们体会到休息的重要。
姜美含《可移动融雪设施设计》 指导教师：薛文凯 孙健
本设计希望能够探究一种除雪的合理方式，达到在一定条件下效率最大化，耗能最小化，环保最优化进而能够做到在保证在不影响人们出行的状态下更好的清理道路积雪。经过研究将电力融雪与地下管道除雪相结合，做到随融随清。
张雨萌《MINION》 指导教师：杜海滨 赵妍
Minion是一款宠物辅助类产品，是一款产品设计与交互设计系统结合的设计产品，该产品有三大主要功能，即喂食、清洁、视频功能，同日寸还兼有两款辅助功能，健康监测和宠物交友功能。这五个功能很大程度上帮助饲养者解决了—些饲养中存在的问题，同时也让主人们通过App可以远程操控产品，在主人不在家时，可以通过五种功能使宠物可以更好地被喂养。同时，得到更卫生健康的环境，叉能够无时无刻与主人互动，与主人保持亲密关系的同时，宠物自身与主人都能够结识到新朋友，通过这些进而更好的照顾宠物。
张依《CARE》 指导教师：杜海滨 赵妍
CARE是为第三龄人群设计的卫浴如厕系统，进行个人卫生活动的场所，具有便溺和清洗双重功能。因他们身体机能减退，站立时间久容易发生晕倒等危险，特此将坐便器与淋浴器结合，给人以舒适、安全、一体化的情感化体验。整体的排水孔不会让淋浴间存储过量的水。遥控器操作使得他们能够容易控制淋浴开关，蒸汽烘干，坐便器坐垫加温、冲水清洗等功能，花洒可根据老人的身高或需求左右上下调节，另外还有自动恒温、脚下防滑按摩点，给不便老人在淋浴时起到应有的安全保护。整套系统营造了良好的卫浴环境同时为小户型节省了空间，很大程度的提高了第三龄人群的幸福感。
荣雪婷《多功能灭火应急灯设计》 指导教师：孙兵
面对突发灾害和事故人类无法抵抗和预测，能做的只有及时救援来把灾害损失降到最低。该产品力求在功能性的基础上加入更人性化的设计元素。汽车必备的安全锤、灭火器和应急灯的结合，使该产品最大限度地发挥它的功能性。灭火器上方有便携式手电筒，在光线不充足的条件下更好地保证人身安全。瓶身設有安全警示灯，在户外紧急状况下能保证安全。现如今的大量救援产品设计还都处于原始的功能为主的设计风格，本产品结合产品语意学的理论对救援产品进行改良再设计。融入了产品语意学的救援产品将会更加便捷、高效、实用，为紧急救援争取更多的时间和机会。
梁琪《“可编制”儿童木马设计》 指导教师：田野
本设计适合5-12岁儿童，其设计初衷是希望孩子在玩耍木马的同时培养其动手能力。在设计中，考虑用户需求并结合人机工程学使木马不仅外形美观，且使用舒适。本设计灵感来源于中国对于“虚实相生”的传统审美，希望在形态与空间的转化中展现传统木马的形态美与手工编织的艺术美。
商锶源《NO SR》 指导教师：陈江波
“NO.SR”智能家居台灯设计与传统灯具相比可实现更多智能操作，连接其他智能设备以实现更加智慧化的家居生活，台灯的上方为多色变频夜灯和闹钟设计，台灯可通过手势感应并且根据个人喜爱调节多色的灯光模式，下方为智能音箱的设计，蓝牙连接App可以与音响产生联动效果，也可以链接WiFi，利用WiFi与手机进行实时传输，整个产品设计一体化，除了内部自身功能联动设计外也可与其他智能家居产品或智能管家联动。
刘俊杰《G-Mover》 指导教师：杜海滨 赵妍
移动采摘车G-MOVER设计目标在于：让城市人口在城市中能够享受到在乡间采摘的乐趣，不受城市或者田间等地域空间限制，在城市的各处随时随地，每日不限量的被提供新鲜的蔬果。设计者使得在G-MOVER的后侧车节能够自由打开，贮存来自田间的蔬果，与此同时车头也具有单独的运送货物到家的功，让不论在哪里，是否方便出门都能够得到每日新鲜蔬果。整体设计配色理念遵从简单明快原则，让受众尽情享受采摘乐趣。
李金瞳《STEAM拼搭轨道车设计》 指导教师：田野
这套自由拼接的积木轨道车玩具是综合了科学、技术、工程、艺术数学五大领域的STEAM理论设计，突破常规的造型与固有的玩法，孩子用仅有的几种固定零件可以自由发挥，儿童按自己的想法拼接出想要的车体造型和行走路线，培养创意思维、解锁多样玩法。
陈居东《CLEAN&CO》 指导老师：陈江波
希望设计一款智能的家居产品设计，让居室环境的问题得到一站式的解决。在选取整体的大造型时，选择了简约的胶囊型，使整体具备现代感的外观效果。作品借鉴了具有中国传统元素的“灯笼”造型，灯笼是中国极具代表性的文化符号，与中国人生活息息相连，不仅是用以照明，它往往也是一种象徵，被寄予“如意吉祥”“薪火相传”等文化内涵。考虑到耐用性，选择保留竹编灯笼“扭转”的造型特性，采用3D打印技术实现了cNC洗模技术无法实现的外壳造型。顶部出气口用花的造型元素，以不同大小的孔阵列出旋转的视觉效果。在给底座选材时，坚持使用整木进行雕刻，以保障木纹的连续性。
陈文磊《儿童感统训练设施设计》 指导教师：田野
采用模块集成式设计方式，运用在儿童幼教类感统训练设施设计和创意玩具设计中。每个单体模块之间均有联系，将“一生二，二生三，三生万象“的理念赋予设计中，由简洁的单体构建形成复杂、磅礴的集成体，在搭建过程中让想象力得到全面释放。不设限的组合形式，让设计充满创作力，从而达到玩具对儿童的感统训练及智力开发的作用。
王诗雨《WORKING MONSTERS》 指导教师：岳广鹏
设计Making Monsters来实践概念创意的可行性，雕塑感的创意形态，传动机构运动中应用3D打印技术将创意形态与运动机构相结合，通过反复测试，得到最终成熟设计，3D打印给普通人提供了制造力，释放了使用者个体创造冲动，实现了用户自主创意，自主创造，使得文创产品更加多元化，自由化。
周桐《HOBIA-S竞速双体帆船》 指导教师：李雪松
HOBIA-S竞速双体帆船采用一体化、流线型的速度体设计语言，突出对竞技比赛中安全的重视程度，为竞速帆船加装动力装置、桅杆收缩结构以及帆面自动脱落装置，危险时刻及时返航。动力装置融合绿色设计理念，注重可持续发展，筒状螺旋桨在正常航行时蓄电，紧急时刻蓄电池带动推进返航。加入水翼结构这一最新科技成果，使水翼與船身融和一体，加装后航行时速最高可达每小时60节。更安全的航行体验，将提升大众参与竞速帆船运动的热情，提升水上运动的参与度，从而提升全民身体素质。
王海滨《LEXUS -TTFORE》 指导教师：张安
灵感源自于手风琴的伸缩结构，以此结构为主要设计点，在电动方程式赛车的车身和车轮加上此结构，此结构可实现伸缩功能，参考宝马VISION NEXT 100的转向概念，设计一款全包裹、伸缩式转向的车轮，另外伸展开时，可形成一条条的凹槽，正好起到导流的作用，从而实现了车身空气动力学性能的优化。另外，选择轮毂电机作为动力系统，这样在功能上轮毂电机可使汽车的机械结构得到很大程度的简化，降低了车身重量，同时在PACKAGE布局上也有更多的设计可能。
王荙《五十度·黑》指导老师：魏靖野
《五十度·黑》休闲躺椅的设计采用了金属与皮的结合，以金属为框架，皮子为椅面，把两种材料巧妙的融合在了一起，既有金属材料的坚硬光泽，叉包含了皮子柔软舒适。通过不断测量和实际体验选取最舒适的角度，根据现代人的审美造型要求设计更简约时尚的造型。躺椅的整体色调以黑色为主，曲线造型，轻便且承重，不仅充满现代气息，又有复古韵律之美。整张皮子的曲线都是按照人机工程学严谨设计的，既不影响使用者的正常谈话。还可以小憩。弧形皮面舒适贴合，坐的部分和靠背自然连接，外型张扬，充满个性。
代士淇《过街天桥扣板设计》
指导教师：薛文凯 孙健
设计与新工艺的结合，可根据不同城市的不同区域进行定点式的设计，进行独立的生产装配。设计造型更加符合城市文化，使得城市语言更加丰富。
设计采取3D打印为主体的制作方式。以3D软件作为制作前段准备，3D软件中制作出每块扣板之间的连接限位，而后利用3D打印的方式来制作成型，可使得扣板与扣板之间形成完美链接，整体扣板一体化。
王凤娟《TRAVEL VEHICLE》 指导教师：张安
这个设计是针对热爱自驾旅行这个群体展开的，以这个群体在未来的社会中会随着生活水平和精神追求的提高，人数将会越来越庞大为切入点，提出为了满足这个群体的旅游出行，而进行交通工具设计是很有必要的。为此，针对这个群体设计了一款全自动驾驶的概念旅行汽车。采用全自动驾驶和对称设计理念，使汽车可以前后行驶。展示了新颖的、独特的、先进的汽车外观设计。
解肖晗《谷物收割suv概念机设计》
指导教师：胡海权
在中国新农村建设的新时代下，更多的关注农民的生活和工作是主要任务。为了更好地提高农机在农民生活和工作中的使用效率，提高农民的生活质量和水平，本次设计研究更新了农机的收纳方式，达到了一个新的创新高度。同时将农机与乘用车结合，车头部分为收割机的收纳部分，既节省了费用节约了资源，又同时解决了农机农闲时的浪费问题。此次设计研究，还着力解决了农机的收纳问题和造型外观问题。经过大量的社会调研、通过社会实践，采用产品设计中的逆向思维和发散性思维，情感学等对产品外观、功能进行了设计。最终得到了一款农闲时可以载人载物的乘用车，农忙时可以收割谷物的农用机器。
作者：白杨
摘 要：随着中国美术教育事业的不断发展，同样都拥有美术教育职责的艺术类院校和美术馆日渐成为社会舆论关注的焦点，而二者的合作也日渐密切，合作方式愈加丰富。近日，华北水利水电大学艺术与设计学院2017届毕业生作品展在河南省美术馆成功举办，产生了较好的社会影响力。将此次毕业展为主要研究对象，首先探讨美术馆与艺术类院校合作举办毕业展的优势，其次总结此次展览过程中总结的经验，最后提出一些有关馆校合作举办毕业展的其他思考，并提出设想。
关键词：馆校合作；美术馆；艺术类院校；毕业展
一
美术馆与高校拥有“育人”的共同目標，只是实施的环境和条件有所不同，但共同的精神却是一致的。这种精神，即是弘扬人文精神，加强人文学科的研究和传播，提升社会的人文理想和公民的文化素质。“美术馆对于艺术院校来说，是非常重要的教学资源和展示平台，而高校则拥有固定的、有着高学历的教育及艺术史论背景的师资力量，他们是美术界创作和研究的主力军”[1]。进而言之，在举办毕业展方面的合作对于艺术院校和美术馆是一种双赢，既可以满足高校走近社会的需求，又符合美术馆拓展观众群体的利益，也是美术馆对社会文化职能的履行。在我国，美术馆为高校艺术学院举办毕业生作品展正在逐渐成为普遍的现象[2]。近年来，南京师范大学美术学院与江苏省现代美术馆合作举办毕业展，山东省美术馆也举办了山东艺术学院毕业生优秀作品展。馆校合作已经成为大势所趋。
首先从基础的展览角度而言，美术馆可以为艺术院校提供足够且适宜的展示空间。现阶段受客观条件所限，除个别拥有自己的美术馆的专业美术学院外，其他高校的艺术学院在校内较难找到适宜的展览场地，以呈现大量学生的毕业作品。而美术馆在这一方面有着得天独厚的优势，从自身建筑功能设计，到馆内专业展览人才，都为高校毕业展的举办提供了必不可少的基本条件。
对于艺术院校而言，在校外的美术馆举办毕业展，满足了其摆脱学院派创作限制、走近社会、贴近生活的艺术教育需求。此前，在高校艺术学院的学习中，学生接受到的更多的是技法上的训练和传统艺术题材的培养。而这种教育模式，正在不断受到西方艺术教育方法和当代艺术发展的双重冲击。让学生们将作品拿出校园，放置于社会中的美术馆供更多人参观，并参与展览规划设计及相关公共教育活动，不仅为学生们提供了走出校园的宝贵机会，更拓展了高校艺术教育范围，在技法和理念之外，为学生提供了更为全面、系统的艺术训练。换而言之，在美术馆举办毕业展，也是艺术类院校更好履行应尽教育之责，全方位为学生服务的体现。
对于美术馆而言，馆校合作举办毕业作品展，是美术馆办馆新理念“以物为中心”向“以人为中心”的必然选择，是美术馆拓展观众群体的公共性体现，也是美术馆学术性发展的良好契机。
作为艺术研究、展览和公共教育的平台，“美术馆的传统模式是注重收集、保存、调查研究和公开展示，是人围绕着藏品在服务，是一种以‘物’为中心的模式”[3]。在美术馆管理新理念的引导下，美术馆的运营逐渐向关注“人”转向，关注人与美术馆，人与艺术作品之间的联系，这关系到一个进步的、开放的社会对待文化的态度和观念。在这种公众性的发展过程中，如何才能吸引更多的非专业人士来到美术馆参观，从而能够更好地产生社会和经济效益，一直是一个重要课题。艺术类院校与美术馆的合作，可以成为美术馆对外宣传的重要载体。一方面，青年艺术学生所受艺术商业性影响较少，因此呈现的艺术状态真实、贴合自身的艺术理念，更贴近生活，独具生命力。而恰恰正是青年学生这些未经过多雕琢的艺术作品，更符合普通观众的审美情趣，再加上高校的教育平台，更能吸引不同年龄、性别、职业的观众群体前来参观，从而达到美术馆逐渐扩大影响力的目的。另一方面，美术馆具有关注青年艺术家群体发展的社会责任，而这种责任亦有反馈社会和经济效益的潜力，包括河南省美术馆等在内的地方性美术馆，更是推广本土青年艺术家的重要平台。换而言之，美术馆应该以一种富有文化建设性，包括对区域、时代所应有的文化姿态和知识理想来为公众服务，为学生举办毕业展、提供展览场地和艺术指导，便是美术馆履行其社会责任的很好体现。
“学术研究是美术馆的立馆之本，是贯彻美术馆各项工作的中心思想，呈现出美术馆的品质和方向”[4]。相对于其他艺术展览，高校毕业展因其与学术院校的关联，有着独特的学术研究价值。对美术馆而言，举办高校毕业展不仅仅是呈现学生毕业作品，更体现了美术馆的学术理念和观点，呈现出了相应的文化态度和立场。毕业生多样的艺术作品，都是美术馆进行艺术生态和教育研究的宝贵课题，研究并记录这些青年新生代艺术家的发展状况，对当代艺术发展的未来有着重要的意义。
二
此次华北水利水电大学艺术与设计学院2017年毕业展的成功举办，是河南省美术馆与省内高校合作举办毕业展的首次尝试，展览展出公共艺术、视觉传达和环境艺术三个专业方向的两百余件作品，包括了中国画、油画、版画、装置艺术等多种艺术形式。在展览的同时，美术馆配合举办了多场公共教育活动，将毕业展的展览效果和学术目的最大化。下面笔者就将简要整理此次合作举办毕业展的一些经验。
与高校合作的展览，美术馆的策展应注重学术资源的整合和宣传[5]。此次毕业展中，在美术馆的引导及学校教师的指导下，学生以不同形式表达了自己的艺术观点和对社会问题的反思，多种艺术门类的融合使得展览内容极为丰富。以公共艺术方向王菁的作品《 “ 嘴”脸》为例，学生以照片和绘画的呈现方式，将其学校生活中接触到的身边人展示出来，从而建构出作品的多重含义。抛弃“假大空”的生活化的创作题材，正是当下青年艺术家所缺少的关注生活，回归内心的艺术观念。不同学生的不同生活状态，在毕业展中得到一一展示，这种丰富和真实的创作引起观者共鸣，极具吸引力，很好地呈现了美术馆“公共性”与“学术性”的结合。
美术馆还为毕业展策划了多场公共教育互动，包括组织院系教师进行展厅导览，师生对谈等活动为毕业展增添了更为丰富的内涵，形成了美术馆、高校师生及社会观众的良性互动关系。美术馆还为学生提供了实习生、志愿者职位，使学生能够更为深入地参与到展览及其他美术馆工作中，获得极为宝贵的实践经验。为了使学生更好地融入社会，投入到下一阶段的学习或工作之中，美术馆甚至在展厅外协助组织了毕业生招聘会，很大程度上帮助解决了不少青年学生艺术家的未来生活保障问题。
三
在共同理念的驱使下，美术馆与艺术类院校合作举办毕业展已经成为一种趋势，国内外有很多优秀的经验值得借鉴，同样也有许多问题值得我们思考，并在日后的馆校合作项目中通过实践进行验证和解决。
首先是美术馆在高校毕业展中介入程度的问题。美术馆作为展览场地，在规划展览空间的布展过程中自然需要提供一些建议和指导，但这種辅助应该达到怎样的程度就是一个值得探讨的问题。美术馆对学生作品的了解和理解有限，介入过多可能会曲解作者创作意图，对作品的展示产生不利影响；而相应的，学校师生对美术馆的展厅同样也有一些认识不足的情况，许多展览设计中的细节问题，包括诸如灯光、电源线路等事项都需要美术馆方面进行操作进行。那么如何合理权衡，分配美术馆和校方在展览设计中的话语权就是一个非常重要的课题，而这也需要更多的经验进行不断地检验和总结。
其次是高校在美术馆举办毕业展的展示方式问题，是所有毕业生的所有作品全部展出，还是选取优秀的作品进行精品陈列？在美术馆举办毕业展不同于在校内场地举行，影响力的扩大会吸引各界人士前来参观，优秀的毕业生作品集合会使展览呈现出更好的状态，全部展出则可能会因为作品数量过多、质量参差不齐而影响展览整体效果。
第三，有关每年展览次数的问题，此次华北水利水电大学艺术与设计学院毕业展在省内产生了很好的影响，省内其他高校艺术学院也纷纷提出了与河南省美术馆的合作意向。那么在未来，是仍每年举办单个学校的单次毕业展，还是一年连续举办多个学校的毕业展览，亦或是像“千里之行”中国重点美术院校毕业展一样，组织省内多个院校的优秀作品进行群展，都是可以探讨的问题。仍延续今年的做法每年一个学校，可以突出重点，使展览更为精细化，但省内高校太多，每年一个可能需要十几年甚至二十多年才能循环一次，会极大降低美术馆对高校合作的吸引力。每年连续进行多个学校的展览，可以产生对比，丰富展览内容，也使学生老师都可以互相交流学习，美术馆则可以推出“6月毕业季”的展览项目，将其规范化、品牌化从而产生更大的社会影响力，但这样的大规模毕业展，对美术馆人员的工作精力、体力都会是极大的考验。当然还可以集合省内各高校的优秀毕业作品进行群展，打造属于省内的品牌学生展览，在规模化、系统化之后还可以在省内其他地方进行巡展，将影响力最大化，这样做的问题在于整合各个高校资源的过程中可能会遇到一些协调方面的困难，各个高校都希望在展览中获得更高的关注度，在展览陈列、后期宣传等问题上或许会产生一些分歧，从而影响毕业展最终的呈现效果。
总的来说，美术馆与艺术类院校合作举办毕业展有着极大的优势，不仅满足了美术馆及高校的需求，同样有益于社会责任的履行，也对青年艺术的发展有一定意义。在此次华北水利水电大学艺术与设计学院2017届毕业生作品展的举行过程中，河南省美术馆与校方积极合作，双方共同推动了此次展览的成功举办，为后来的馆校合作项目提供了十分珍贵的经验。但在可以预见的未来，无论是大学还是美术馆，都在共同地面对“公共性”和“知识性”的具体实践问题，馆校合作在逐渐常态化、规范化的发展过程中仍会存在许多课题值得探讨和思考。
注释：
[1]张子康，罗怡.美术馆[M].北京：中国青年出版社，2009.
[2]杨卫，尉彬.中国当代艺术生态[M].天津：天津大学出版社，2008.
[3]卢炘.中国美术馆学概论[M].上海：上海书画出版社，2008.
[4]王璜生.作为知识生产的美术馆[M].北京：中央编译出版社，2012.
[5]蓝庆伟.美术馆的秩序[M].桂林：广西师范大学出版社，2015.
作者简介：
高敏，河南省美术馆学术推广部主任，河南省文艺评论家协会理事。
张希文，伦敦大学亚非学院硕士，现就职于河南省美术馆。
作者：高敏 张希文
摘 要：毕业设计教学是艺术设计专业课程的重要组成部分，在毕业设计中融入民族美术文化，可以凸显专业特色，推进文化的传承与创新。本文阐释了当前高校毕业设计教学中民族美术文化融合的现状，探讨利用校企合作方式，推进两者的双向发展。
关键词：毕业设计教学;民族美术文化;校企合作
[课题名称：“以海南苗族民间美术为核心的毕业设计创新教学研究，海南省教育科学“十三五”规划2016年度课题，课题编号：QJY13516056;“教育取向的海南民族民间美术文化价值研究”，海口经济学院校级课题：hjky17-08]
多元文化背景下，面对强势文化的冲击，在高校设计教学中融入民族美术文化，是传承、保护和发展本土美术文化的重要途径。另一方面，多元文化的发展也要求高校艺术院校的办学凸显地方特色，设计具有人文内涵的作品，以获得身份认同和文化归宿感。而毕业设计教学作为高校艺术设计专业课程的重要组成部分，是对毕业生专业能力、创造能力及综合素质的演练与建业，具有时间集中，课时长、灵活性和实践性强的特点，是师生四年教和学的成果总结和展示。但目前高校毕业设计教学却普遍存在作品雷同化、流于形式，闭门造车，脱离实际市场需求，教学成果在校园内展示后即被束之高阁的现象。如何使毕业设计教学贴合市场需求，依托地方资源，体现区域和民族民间文化，应当借助校外平台以促进改革。
一、高校毕业设计教学与民族美术文化融合的现状
近年来，高校的艺术设计专业的教学中，越来越多的关注本土民间美术文化，将其纳入到日常的课程中，尤其在毕业设计教学中，民族性的选题占据了越来越大的比例。如我校2017年毕业设计教学中，视觉传达专业和产品设计专业共计93名毕业生，以本土文化为切入点的毕业设计项目高达58项，其中以海南黎苗族民间美术文化为选题的达到10项，如 “玖缘”黎苗风情饰品包装设计与制作、 “服色”绘本设计与制作等，这些项目将传统民间美术文化与现代包装设计、品牌设计和绘本等表现形式结合，实现民间美术文化再创新的表现。但由于受到教师教育水平、公共设施、经济等多方面因素的制约，毕业设计选题多为虚拟。在面上，存在着各个高校发展不平衡，缺少有效资源整合和沟通的现象。在点上，则不同程度的存在着，公共配套设施较弱、教师人文素养薄弱，资源开发停留在实践的技术层面，毕业设计教学处于闭门造车的现象，对民间美术文化的图案、色彩等审美特征的研究较为普遍，却对毕业设计教学中对民间美术的深层文化价值的挖掘较为欠缺，未能从文化、教育的宏观视觉对民族民间美术文化进行综合的探究。且毕业设计教学成果大多以学校内展示作为主要的途径，在展览后通常束之高阁，缺少将教学成果转化为生产力。近年来，高校也采取了很多措施，借助校外平台，如与当地的博物馆、民族馆等合作，采取订单式、项目式等方式来促进毕业设计教学的改革，促使毕业设计教学因地制宜，关注地方民族文化，体现区域特色，贴合市场需求，传承民族民间文化。但是在具体的实践中，存在着些许问题，如校外合作不够紧密和稳定，缺乏更深入的沟通和合作，甚至许多校企合作仅限于挂个牌子或签个协议走走形式，毕业设计教学流于形式，仍然处于闭门造车的现象，而改善目前的现状，需进一步借助校企合作的模式，继续深化校企合作方式，实现毕业设计教学的改革。
二、校企合作模式下高校毕业设计教学改革
校企合作模式下，借助当地的博物馆、民俗馆等校外企事业单位的资源，可以为毕业设计教学提供民族美术文化资源，技术的传授，以及现场教学等资源，有助于引导学生依托地域优势，挖掘民族民间美术文化，深化毕业设计教学的内涵和形式，实现毕业设计教学成果的有效转化，推进毕业设计教学与民族民间美术文化的互动发展。具体的实践中需要注意以下几点：
(一)改变学校内“导师制”为主的毕业设计教学模式
目前，高校毕业设计教学中大多采取导师制教学模式，即由指定的导师全权负责指定学生的毕业设计教学，具有集中性、连续性的特点，但是也普遍存在着缺少同专业教师以及校外专业人士的沟通和合作，较多受到导师个人因素的影响，即导师的教学水平直接决定了教学的成效。而在校企合作模式下，毕业设计教学中借助校外资源，结合校内外专业师资与产、官、学界资源，深化毕业设计课程设计与教学策略，实现共同教学、建设，参与毕业设计教学的课程改革，增强校企对话，在毕业设计的课程，教学、教学模式、教学考评、教学成果展示等方面进行交流，如与当地的民族文化博物馆，民族文化传媒公司，非物质文化遗产中心等多家企事业单位联谊，把海南具有特色的民族美术文化如黎锦、苗族蜡染等作为有效的资源引入到毕业设计选题和教学中，且有計划的分阶段进行。在第一阶段，可以由校内教师引导学生学习民间美术文化基本知识，通过校外机构提供的外出参观考察等机会，共同完成前期的资料搜集。如在海南黎苗族服饰图案与T台服饰文化结合的毕业设计教学中，通过参观博物馆陈列的各类黎苗族服饰等图文资料，使得学生对传统黎苗服饰文化有基本的认识。第二阶段，以工作任务为载体进行教学，共同承担学生在整个毕业设计创作中的构思、设计初稿等过程的指导，结合校内外场所和资源，合理分配分工，在学生的选题方向、创意构思以及设计初稿等以导师指导为主，而涉及民间技能领域，更多的由校外的民间工艺美术师进行指导，如聘请黎苗族服饰技艺传授人或者利用传统非物质文化节等方式，学习制作过程，使“做学合一”，既有利于加深学生对理论知识的理解，又有利于促进知识和实践的整合，最终实现把具有地域特色的民间艺术元素提炼出来，培养学生的创新意识和原创设计能力。
(二)制定多样化毕业设计教学评量方式
制定多样化的评价指标，美国心理学家、教育学家布卢姆认为，评价不是为了区分而是为了改善。改变过往导师制考评制度，实行“考教分离”考评制度，由导师和校外专家共同完成毕业设计教学的考评，建立毕业设计教学形成性评价阶段性回馈评估以及总结性评价，形成性评价依据学生的资料搜集、创意构思、设计初稿等作为平时教学的回馈，有助于及时了解教学过程中的困难及修改教学细节方向。阶段性汇报和总结，将教学过程分为若干个时间段，进行不同时间段的评估。总结性评价则作为最终的毕业设计教学成果评估。实现三者结合的评量方式，有助于细化毕业设计教学，及时发现和修正毕业设计教学过程，形成良好的教学互动。
(三)拓展毕业设计教学成果展示途径
布展是毕业设计教学的重要环节，也是目前大部分高校艺术设计专业毕业设计教学的最终环节，过往，毕业设计教学以校园内布展和呈现为主。近年来，许多高校进行了改革，如改变展览的地点，延伸至美术馆、博物馆，也有的进行地方性院校之间的共同展览，并邀请校内外行业专家等参与。如我校在2017藝术设计专业的毕业设计教学中，不仅要求毕业设计项目的真刀真枪，同时开展了毕业设计文化周，实现了毕业设计教学成果的开放性，邀请了校外企事业单位、政府机构以及兄弟院校等共同参与毕业设计，而呈现民族性文化的毕业设计作品，引起许多专家学者们的驻足关注，同时提供了许多建议和指导。也有的高校在当地博物馆开展毕业设计展览活动，更好的满足了不同社会层面的要求，接触了不同社会群体。通过拓展展览方式和地点，展示了高校对本都地域性文化的关注和创新，是沟通教学与社会，学院与公众的交流平台，为“千里马”提供了很好展示自己才华的机会和平台。同时有助于促进师生创作热情，改变闭门造车的现状，促进毕业设计教学与民族民间文化共同发展。
(四)开展毕业设计展览后的教学总结
教学总结有助对教学的反思，改进不足。开展毕业展后的教学总结，不仅仅针对毕业设计教学的成果，更是对毕业设计教学中的教学模式，内容等方面展开多项的总结，制定下一届毕业设计教学计划。有助于正视教学过程中存在的问题，并进一步拓展毕业设计教学成果，让更多的人关注本土民族民间文化，构筑更好的交流合作平台。
三、校企合作模式对毕业设计教学与民族美术文化融合的新拓展
校企合作能最大程度形成资源的整合，促进毕业设计教学中对民族民间文化更深层次的把握和理解，形成双赢的局面。就学校层面来说，校外企事业单位业是对校内毕业设计教学中设备、场所和功能的有效补充。其次，企业参与到毕业设计教学中，有效避免高校教师在毕业设计教学中的纸上谈兵，强化了实践教学环节和现场教学，实现理论知识与实践知识的整合。再次，高校教师对于民族民间文化的掌握一般以理论为主，校企合作模式有助于改变毕业设计教学中对民族美术文化的创作仅停留于表面的现象，同时也能结合市场需求，将毕业设计教学成果转化为生产力。从企事业层面来说，参与学校的毕业设计教学，能为企业提供人力和智力资源，企业可以利用学校高层次人才集中的优势，节约研发成本，创造更好的经济效益，从而提高企业的市场竞争力。例如，在博物馆中举办毕业设计展，为观众提供耳目一新的民族文化的创新性发展的作品，并吸取了学生为讲解员，节省了人力物力，同时又拓展了民间美术文化的宣传途径以及博物馆的社会教育功能。
高校艺术设计专业的发展深受全球化的影响，近年来各高校对民族性美术文化的关注正体现了这点。如何使毕业设计教学既凸显地方特色，又能进本土民族民间美术文化的发展，并实现教学成果价值的最大化，校企合作的方式不失为一个较好的方式，也将是一个必然的趋势。然而，在实际的过程中仍面临许多的困难，需要不断的探索和推进，以形成良性互动的平台。
参考文献：
[1]李洁.校企合作模式下民族地区美术教学改革初探——以美术本科专业校外实训基地建设为例[J].美与时代(中)，2014，(11)：46-48.
[2]章莉莉.海南少数民族民间美术教育资源开发新思考[J].大舞台，2017，(10).
[3]郑翠仙.高校艺术设计专业毕业设计实践教学模式的探索[J].大舞台，2013，(12).
[4]海南省非物质文化遗产中心.2016-4-26.http：//www. hnsfy.org/dmml/201608/t20160803_488.html
[5]黄学魁.海南民族民间工艺美术[M].海口：海南出版社，2008.
作者单位：
海口经济学院
作者：章莉莉
摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。
关键词：美术专业毕业论文;论文开题;论文写作
美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。
一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题
(一)论文选题
合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。
(二)论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容
对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。
二、美术专业毕业论文写作方面常见问题
(一)摘要与关键词
摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。
(二)文不对题或研究方向与本学科偏离
文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。
(三)写作能力方面的问题
首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。
(四)论文结构不完整
主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。
(五)格式不够规范
美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。
三、存在问题的原因分析与对策
指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。
从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。
这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。
首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计(论文)指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。
其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作(设计)、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。
最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作(设计)构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作(设计)撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作(设计)方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。
通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。
美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。
作者简介：
刘剑钊，广东韩山师范学院美术与设计系副主任，副教授。
作者：刘剑钊
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