创新音乐论文

今天小编为大家推荐《创新音乐论文(精选5篇)》，希望对大家有所帮助。【摘要】本文研究了小学音乐课堂教学，提出来要积极创新教学模式，打造快乐互动的音乐课堂，使学生能够有效学习，快乐成长，这对小学音乐教学的发展具有极大的意义。

第一篇：创新音乐论文

创新初中音乐课堂教学，提升学生音乐素养

摘要：在新课改教育创新与改革的推行之下，初中音乐教师应更加看重学生音乐学科综合素养的发展，在强化学生音乐鉴赏与审美能力的基础之上，使得学生产生不同的学习体验，愿意在音乐课堂中发挥主观能动性开展积极的学习，从而实现学生音乐素养的科学化发展。本文分析研究初中音乐教师应如何改变以往的教学模式，通过多元化和多元化教学手段的创新，积极的进行音乐教学的改革，以提升初中音乐教学创新性与高效性，为学生音乐素养发展奠定良好的课堂基础 。

关键词：初中音乐 ;音乐课堂教学 ;创新模式

音乐学科是传播美的学科之一，也是学生打开心灵之窗的有效学科.所以初中音乐教师通过对现有教学模式的创新与优化，实现对学生审美与鉴赏能力的发展，让学生在多元化和多样化的学习体验之中，激发出强烈的学习兴趣和学习热情，增强学生自主学习能力与自主学习意识，保证学生将所学习到的音乐知识实现综合利用，达到实现学生音乐素养的基本目的。

一、重视人文精神

初中学生在初中学习阶段所接触的音乐学科是一种辅助性学科，但是仍然对于学生思维和素养发展起到关键性的作用。所以对于学生音乐素养的培养而言，初中音乐学科教学有着至关重要的功能，既能够实现与历史之间的融合，又能够通过当下的现实情况来进行音乐文化的渗透，同时音乐学科也能够对当下美与丑进行客观的表现，使得学生能够在受到熏陶之中对于音乐学科内容产生深刻的理解和认知，这充分凸显了音乐学科的人文性特征。所以初中音乐教师在提升学生音乐素养的发展道路之中，应结合人文精神的教学内容，使得初中学生在深刻理解音乐内涵之时，转变以往对于音乐课程学习的理解和認知，从而在增强学生学习体验之下，使得音乐教学与人文精神相互结合，促使学生对音乐和文化形成直观性的理解，并构建系统性和完整性的知识体系，真正在音乐学习活动中实现人文精神的发展。

比如，在进行《义勇军进行曲》教学期间，以往教师只交给学生演唱方法，很多学生都难对歌词内涵以及创作背景加以体会。新时期，音乐教师可与人文精神加以结合讲解，对作品描述年代加以介绍，进而让初中生了解该歌曲创作背景，了解音乐当中蕴含的人文精神。

二、使用比较法开展教学

初中音乐教师通过比较方式，将不同的音乐作品进行同平台的比较，在比较唱法与表现手法之时，让学生能够对不同的音乐作品形成更为深刻的理解和认知，从而逐渐掌握所学习到的音乐基本内容，强化学生音乐鉴赏思维，并在不断音乐鉴赏之中保证学生情感的抒发，以形成良好的音乐素养。

比如，进行音乐鉴赏教学时，让初中生借助比较法来对不同作品加以品鉴，可以对不同艺术风格加以了解，对作品之中蕴含的不同思想感情加以体会，加深初中生对于作品的具体理解，从而提升其鉴定以及赏析能力。经过多次比较，初中生可逐渐积累丰富经验，对所学知识加以深入理解以及记忆。

三、增强合作学习的教学模式，激发出学生的集体荣誉感

初中音乐教师根据学生不同的学习特点和情感思维方式，来进行具有针对性的音乐教学活动，这样在引导学生开展讨论和交流之时，让学生在具体的音乐课程学习中树立正确的社会责任感。而且在相互交流与沟通之中实现情感的碰撞与共鸣，以强化音乐学科的感染力。当然初中音乐教师在开展合作学习模式之中，为了更好的发挥合作学习模式的价值和优势，需要对学生进行合理的分工，让学生发挥自己的优势，在具体的合作学习之中凸显学生的责任感，并能够促进学生在合作学习之中全面发展，激发每一个学生的集体荣誉感。

比如，在进行四渡赤水出奇兵这一课程内容的学习前 ，教师可以就该学习曲目的创作背景进行简短的概述 ：本堂课所学习的曲目是中国两万五千里长征当中的一首经典曲目 ，在曲目创造中 ，作者运用了多种演唱形式及融入了不同音乐情绪做渲染 ，将长征当中赤水之战的全过程借助音乐的形式表达出来 ，传递出作者对于这场战役的钦佩之情 。 在具体音乐教学中 ，教师要引导学生学会自行感受来自不同音乐情绪所表达出的不同效果 ，以此让学生在革命音乐的强烈熏陶下 ，增强爱国情绪及集体荣誉感 。

四、培养学生良好的学习习惯

初中音乐教师在创新音乐教学模式提升学生音乐素养的过程中，一定要帮助学生端正学习态度，使得学生在主动开展学习之时能够获得相应的音乐知识，掌握正确的音乐技能。如果学生在音乐课堂学习之时注意力处于分散的状态，那么将极大化降低学生实际的学习效果，并不利于学生养成良好的学习习惯。因此初中音乐教师应通过教学创新的方式融入多元化的教学活动，保证学生学习注意力得到集中，而且能够对学生出现的一系列学习问题进行积极的纠正，让学生在明确学习方向和学习目标的基础之中，促使自身养成良好的学习习惯，并注重自身学习思维和学习能力的发展，为学生音乐素养提升奠定良好基础。

此外，音乐教师还需对初中生善于发现以及积累这种良好习惯加以培养，鼓励学生在遇到喜爱歌曲之时，可先记住其旋律以及歌词，之后借助网络加以查询，以此来了解歌曲名称，对歌曲展开自主学习，了解其种类和内涵，帮助学生逐渐养成积累习惯。

综上所述，初中学生音乐素养的培养，离不开初中音乐教师开展创新教学活动的基本策略，使得初中音乐教师能够在不断探索和优化之中为学生带来不同的学习体验，进而在激发学生积极性和主动性的前提之中，明确学习方向和学习目标，养成良好的学习习惯，从而为学生音乐素养发展奠定一系列基础。

参考文献

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[2]唐欢.初中民族音乐教学中培养学生音乐素养的策略探析[J].黄河之声，2018(4)：98.

作者：张璋

第二篇：音乐游戏融合创新，发展幼儿音乐能力

【摘要】音乐游戏是以唱歌、舞蹈、音乐欣赏等为基础设计的游戏，是融音乐游戏为一体的艺术教育。教师可以在音乐教学中融入游戏可以有效地吸引他们的注意力，发挥音乐的教育作用，选择多元化的音乐活动内容，将游戏与音乐有机融合，不断提升教育机智与教学个性，力求音乐活动有趣、新颖，有效发展幼儿音乐能力。

【关键词】音乐游戏;扮演角色;幼儿;游戏情景

《幼儿园工作规程》中明确规定了幼儿园教育工作必须“以游戏为基本活动，寓教育于各项活动之中。”这就是说，幼儿园教育工作以游戏为基本活动已经纳入了有关幼儿教育教学之中。毫无疑问，幼儿园音乐教育工作同样必须做到以游戏为基本活动。音乐游戏是以发展幼儿音乐能力为主的一种游戏活动，是以唱歌、舞蹈、音乐欣赏等为基础设计的游戏，是融音乐游戏为一体的艺术教育。为了更好地上好音乐活动，在音乐教学中融入游戏可以让幼儿主动积极地参与活动，发挥音乐的教育作用，不少教师已千方百计地设计好音乐活动，选择形式多样的音乐活动内容，将游戏与音乐融合创新，不断提升教学能力，力求音乐活动有趣、新颖。因此，游戏化教学在幼儿园音乐活动中很有必要，通过实践探索，我总结了几点经验。

一、创设音乐游戏情景，感受游戏给他们带来的快乐

德国著名音乐教育家奥尔夫说过：“每个孩子心里都有一颗音乐的种子。”教师的任务就是让每颗种子都发芽，而音乐游戏则是促使每颗种子都发芽的有效手段。每一首音乐和歌曲都描绘了一种情绪和情景，当幼儿进入了游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中，我们可以根据故事或音乐节奏来设置不同的情景，我们通过对音乐内容、情景的再现，让幼儿不知不觉地投入到音乐游戏角色中，做相应的音乐游戏。在音乐的熏陶下随心所欲，自由自在，无拘无束地理解和感受音乐。

例如：我在小班上的一节音乐游戏《猫和老鼠》中，小猫和小老鼠是幼儿非常熟悉的两个动物形象，幼儿很喜欢，尤其是出现了动画片《猫和老鼠》，幼儿们更是对小老鼠的聪明、可爱形象喜欢的不得了，教师可根据故事的内容，给幼儿营造某种环境，并通过语言表达故事情节“小老鼠最爱吃香肠，而且有很多，可是给猫抢走了，小老鼠是怎样从小猫的家里拿回香肠的”引导幼儿用不同的肢体动作来表现小老鼠偷拿香肠的动作，提醒幼儿听到猫叫声的时候要停止不动。所以在跟着音乐学做小老鼠时，他们的兴趣很高，能根据歌曲的节奏进行游戏，并能创编出不同的肢体动作来表现小老鼠走、跑动作，进一步熟悉歌曲的旋律，感受乐曲诙谐、欢快的风格。这个游戏幼儿很快熟悉了旋律，掌握了游戏的玩法，轻松愉快地参与到游戏中，感受游戏给他们带来的快乐，真正体现了幼儿在学中玩，玩中学。

二、选择游戏性强且生动的音乐作品，让幼儿扮演角色学习音乐

在幼儿园的歌曲教材中，有很多歌曲都是以动物、生活中的人物为主题的，为了让幼儿更好地理解歌曲内容，感受音乐的魅力。在上音乐活动之前，教师一定要对作品的选择做充分的了解和准备。由于幼儿园孩子的年龄比较小，喜欢游戏性强且生动的音乐作品，因此在选择适合幼儿音乐作品是非常重要的。如大班音乐游戏《玛丽波尔卡》，它以三段各具特色的旋律形象地描绘了玛丽闯关的游戏，这个游戏的情节明了，人物的善恶清晰，孩子们都很喜欢这个游戏。于是我将“超级玛丽”的游戏情境与乐曲进行有机结合，设计出打击乐游戏“超级玛丽”，通过从易到难的“闯关”游戏情境，激发了幼儿主动积极参与打击乐游戏“闯关”，这节课幼儿参与游戏的积极性很高。还有一次我组织幼儿欣赏《小鱼与鲨鱼》作品时，设计小鱼与鲨鱼等角色，幼儿能用各种肢体动作由浅入深地进行表演，在游戏过程中，能深刻体会到音乐节奏的变化，当听到鲨鱼来了的音乐时，幼儿能快速地找地方藏好，每一位幼儿都积极参与到游戏中。

平时在选择作品时还得多注意观察和了解他们喜欢什么、需要什么，然后选择幼儿喜欢和感兴趣的作品。如在平时观察中发现幼儿对动画片“熊出没”十分感兴趣，熊大、熊二形象鲜明、生动，是幼儿十分喜欢的，它的游戏性也很强，让幼儿听音乐表演游戏，熊大、熊二为了保护树林，不要被“光头强”捉住。在角色游戏中，当听到歌词“树”时变成树的动作、做出相应吓跑“光头强”的表情。只见他们听到歌词“树”时变成树的动作来吓跑“光头强”时的各种动作，真的沉浸到音乐角色中去了。

三、游戏化教学在幼儿园音乐活动中实践要点

(一)根据幼儿年龄特点，组织音乐游戏的形式要多样化。

教師可以根据幼儿的年龄特点，在组织音乐游戏上可以采用不同的方法，创设不同的游戏情境，准备形式多样的教玩具，让幼儿在新奇、有趣的游戏中掌握音乐知识和技能。如在教打击乐活动《木瓜恰恰恰》中，我就采取了形式多样的方法让幼儿来进行学习。首先带幼儿参观了游戏场景“游果园”，让幼儿看看果园里有什么水果，再看动画PPT理解歌曲内容，引起幼儿的兴趣。然后以木瓜恰恰恰情节，让幼儿听音乐画图谱、再通过看图谱表演，最后创编节奏进行打击乐表演。整个教学中，教师运用了多种形式，让幼儿成为积极的创造者。在《池塘音乐会》的音乐活动中通过创设小池塘的场景让幼儿听着音乐，模仿小动物唱歌、跳舞、并通过用不同的打击乐器演奏等形式营造了池塘音乐会的快乐氛围，让幼儿在乐此不疲的游戏和玩耍中掌握音乐知识和技能，真正让音乐走进每位幼儿的心灵深处。

(二)把音乐融入游戏中，使音乐活动更具趣味性

所谓音乐活动游戏化，就是引导幼儿在学习中游戏，在游戏中学习。教师应将幼儿好动好玩的心理特点结合起来，选材要尽量以幼儿感兴趣的为主，再结合歌唱和表演，韵律和欣赏，以游戏为主线将其贯穿起来。如在学习《我爱我的家》这首歌时，我在第一课时教学时就让幼儿地跟着音乐练唱，虽然能记住歌词，但无法激发起幼儿学习的兴趣，整节课课堂气氛比较沉闷。于是，我设计了家的情景，给幼儿分配好角色让幼儿边唱边演。幼儿很快融入了游戏角色，课堂上呈现出一边唱歌一边游戏的欢乐场景，这节课幼儿学得轻松、愉快，取得了明显效果。在幼儿园音乐教学中，游戏是幼儿学习音乐的一种非常有效果的方法。在幼儿园的音乐教学活动中，要充分使用游戏这一方法，让游戏充满到音乐教学活动的各个环节内，使音乐活动更具趣味性。

(三)激发和培养幼儿学习音乐的兴趣

兴趣是幼儿学习音乐的原动力，在日常教学中要根据幼儿的年龄特点和兴趣，在教学上要不断创新教育理念和方法，平时让幼儿多听多唱多玩，通过多种形式感知音乐，真正给幼儿一个展示自我的舞台。幼儿有了兴趣以后，就会主动参与、积极表现，感受音乐带给他们的乐趣。在活动中不仅培养了幼儿的想象力和创造力，还培养了幼儿的感受美、表现美、创造美，使他们在轻松、活泼、快乐的音乐环境里获得知识、技能，受到美的熏陶。

通过不断的实践与反思，将游戏化教学与音乐活动进行深度融合创新，让更多的幼儿喜欢音乐，积极地参与到音乐活动中，使音乐真正成为孩子们生活的一部分。

参考文献

[1]印小青《音乐游戏与学前儿童的社会性发展》[J]山东教育 1999(27)

[2] 宋丹《幼儿园音乐活动中的游戏化教学研究》[D]陕西师范大学 2014年第5期

[3]倪春妹《让幼儿在音乐游戏中寻找乐趣》[J]现代教育科学)2009年第3期

作者：顾雪红

第三篇：创新小学音乐教学模式，打造快乐互动音乐课堂

【摘 要】本文研究了小学音乐课堂教学，提出来要积极创新教学模式，打造快乐互动的音乐课堂，使学生能够有效学习，快乐成长，这对小学音乐教学的发展具有极大的意义。

【关键词】小学音乐教学;创新教学模式;互动教学;快乐课堂构建

在小学音乐教学中，作为教师要积极转变自己的教学理念，认真践行新课改精神，不断创新教学模式，使学生能够在平等、轻松、愉快的气氛中体验音乐的美，能够在与教师的有效的互动学习，不断丰富学生的音乐知识，提高学生的音乐素养，这样的课堂教学才是成功的。

一、创新教学模式，创造互动氛围

新课改指出，学生是学习的主体，在课堂教学中，教师要通过创新教学模式，为学生创造互动的学习氛围，使学生能够积极地动起来，使学生乐于参与合作学习，探究学习，激发学生的学习愿望，使学生能够在合作互动学习中不断交流，体验成功 快乐，这样教学效果才能凸显出来。作为小学音乐课堂，教师要想取得教学的成功，首先需要为学生创造一种互动的氛围，使学生的能够积极的动起来。

1.与学生积极做朋友

在教学中，教师要能够与学生平等相处使学生能够充分感受到教师就是自己的朋友，这样，学生在心里深处会亲近教师，同时，教师也应该引导所有的学生做朋友，这样大家在一起就可以尽情表演，在合作学习中就会感到轻松愉快。学生的学习音乐的兴趣也能得到有效提升。比如，在学习歌曲《水乡歌儿多》时，教师就可以采用朋友的表演方式引导学生边学习歌曲，边表演，教师可以与每个学生勾勾手指头，和学生一起唱歌曲，这样，在轻松的氛围中，学生很快可以掌握这首歌曲，在歌曲之后，教师可以让学生离开自己的座位，与自己喜欢的同学边表演，边唱歌，这样，师生间，生生间的感情会加深很多，学生能够在快乐的学习中，不断体验在音乐艺术的海洋中自由翱翔的快乐。

2.鼓励学生做“小老师”

每个人都有很强的表现欲望，尤其对于小学生而言，他们的表现欲望更强烈。教师要体味学生的这种心理，在教学中鼓励学生做“小老师”，更好地促进学生互动学习，使学生体验快乐，不断增强学生的自信。在教学中，教师可以通过学生教学生或者是学生教老师的互动方式使学生积极走上讲台，增强学生的学习积极性，使学生快乐成长。比如，在教学中出现较难的节奏时，教师可以故意说不会，让掌握较好的学生上台教教自己，这种互动方式学生就很喜欢，在有限的时间内，可以有效攻破难点内容。

二、创新教学模式，丰富互动形式

在小学音乐教学中，教师要能够不断创新教学模式，丰富互动形式。对于教师而言，要能够采用多种形式使师生间，生生间进行有效互动，通过一系列活动，使学生能够养成共同参与课堂学习的习惯，使学生都能树立参与意识、群体意识，使学生能够在相互尊重中进行有效的合作学习，这样学生才能得到全面发展。

1.通过悄悄话活动，进行有效的信息传递。

在小学音乐教学中，进行悄悄话活动，使信息能够在师生生生之间进行有效传播，这种方式对于教学效果的提升作用很大。“悄悄话”能够给人一种神秘感，在这种神秘感的驱动下，人与人之间的距离必定会拉得很近，可以有效实现心理的交流，对于信息的传播有着很大的推动作用，尤其对于小学生而言，他们都很喜欢这种交流方式。比如，在聆听环节，当学生聆听之后，可以有效感知音乐的基本形象，这时，教师可以让学生用悄悄话的形式把答案告诉教师，这样，既可以不影响到其他学生的思考活动，还能使学生感受到非常有趣，有效推动师生关系的发展。另外，这种方式也可以应用到节奏练习中，在教学中，教师也可以引导学生以小组为单位，传递节奏，从排头往下传。各组学生为了使自己的小组获胜，都会积极努力地保证准确无误地进行信息传递，这样可以使学生有效掌握有关内容，并且培养学生的集体荣誉感，对学生合作精神的培养具有重要意义。

2.通过故事法，进行情感交流

小学生都喜欢故事，好的故事能够深深打动学生的心灵，因此，在音乐教学中，教师可以通过故事法使学生能够共同感受、体验教学内容，加强心与心的交流，有效实现情感的共鸣。

故事法可以通过老师讲述的方式进行。比如，在学习歌曲《堆雪人》之前，教师可以为学生讲述一个故事，使学生能够在内心产生情绪，在此基础上，教师可以让学生结合自己的生活堆雪人的事情。在学生不断的回忆中，使学生能够深深体验这样的活动有多么幸福，教师可以有效引入学习内容，这样，学生就会很努力的学习有关内容，学习效果自然很好。

故事教学法，也可以通过让学生讲故事的方式完成。比如，在教学歌曲《冬妈妈和麦苗苗》内容前，教师可以让学生自告奋勇讲这个故事，师生一起听故事，在品赏故事后，进行歌曲学习，学生都能很投入的学唱歌曲，并且可以深刻领会歌曲生动的内涵。

3.通过合作法，进行声音交流

在音乐教学中，教师可以引导学生进行合作演唱，合作演奏的方式实现多边有效互动交流。不断提高学生的参与意识和合作精神，促进学生合作能力的发展。合作的方式是多种多样的，可以是师生合作、也可以是生生合作。比如，在教学歌曲《蓝色的雅德朗》后，可以应用合作演唱的方式表现歌曲，教师唱一句，学生接一句，然后，互换角色，这样，可以有效学习教学内容，在丰富的形式下，学生的学习兴趣很高，教学效果显著。

总之，在小学音乐教学中，教师要积极响应新课改，不断创新教学模式，突出学生的学习主体地位，能够积极打造快乐互动的音乐课堂，使学生能够快乐学习，健康成长，这样的音乐教学才是成功的。

【参考文献】

[1]张燕.小学音乐教学方法探讨[J].科技信息.2011年03期

[2]缪艳.试论情感教育在小学音乐教育中的应用[J].成功(教育).2012年08期

(作者单位：江苏省海门市江心沙学校)

作者：黄冬云

第四篇：乡土音乐资源与小学音乐教育融合创新探讨

【摘 要】本文阐述广西梧州疍家歌的发展现状，分析乡土音乐资源与小学音乐教育融合的必要性，从提高小学音乐教育中乡土音乐的地位、构建新型的乡土音乐教学模式等方面探索乡土音乐资源与小学音乐教育的融合创新。

【关键词】疍家歌 乡土音乐资源 小学音乐教育 融合

乡土传统音乐文化来源于民间，是原生态的艺术文化，是我国的民族瑰宝，它的形成需要特定的社会环境。不同的历史环境下有着不同的音乐文化，这些文化流传下来的更多的是新时代人们对这些精神文明的传承和理解。只有对乡土音乐文化给予充分的重视，才能使其更好地、更原始地保存、传承发展起来。随着音乐文化越来越趋于多元化，学校的音乐教育也应与时俱进。小学阶段是让孩子发现美、鉴赏美、感知美的能力形成的过程，是学习传承乡土音乐的关键时期。本文以广西梧州疍家歌为例，探索乡土音乐资源与小学音乐教育的融合创新。

一、梧州疍家歌介绍与发展现状

中国是一个拥有多彩的乡土音乐资源的文明古国，梧州疍家歌则是广西乡土艺术文化构成的一部分。梧州疍家歌是藤县地区随着元宵歌而兴起的一种独特的水乡民间歌谣，出现于清朝末期，由一代代藤县人口口相传流传至今。疍家歌对浔江地区以及西江流域水上居民的水乡本土音乐和水上渔民生活习俗的研究与传承发展具有重要的参考价值。梧州疍家歌主要分布在太平、蒙江、和平、天平、藤州等浔江、濛江沿岸船家聚居区。疍家歌有着固定的演唱方式，水上船家民间生活、语言非常丰富，用藤县本土白话诉说演唱，朗朗上口，常用夸张、比拟、诙谐的修辞形式。迎亲送友、相互问候、掌舵撑船这些日常生活在藤县老人们的记忆中，都可以歌代言。

梧州疍家歌属于平腔民歌，它的旋律平稳舒缓，以同音作为重复1、2进行为主，旋律偶尔有5度6度音的跳跃，梧州疍家歌2拍子和4拍子是常用的拍子。梧州疍家歌具有吟唱性强的演唱特点。水上船家娶嫁和水路歌过程中所唱的歌谣，速度基本在中速之下。

随着经济的高速发展，生活过得越来越好，渔民上岸了，很多疍家渔民已经脱离水上生活方式，生活习俗渐渐向陆上人靠近，疍家歌却面临着消失的危险。如今，了解疍家歌的人越来越少，只有一部分年龄稍大的长辈会唱，随着他们年纪的增长，传承的缺失，疍家歌可能很快就在时代的潮流中渐渐消失。值得庆幸的是，梧州各个部门特别是文化部门已经意识到了这一危机，并重视起来，为保护梧州疍家歌，梧州的文化部门从2006年就设立机构，安排专员开始收集、整理疍家歌。其中梧州藤县的水上民歌更是在2008年成为了自治区级非物质文化遗产之一。

二、乡土音乐资源与小学音乐教育融合的必要性

要想把优秀民族文化传承下去，需要数代人不懈的努力、保护、传播。梧州疍家歌的保护传承与发展离不开艺术教育，而小学艺术教育是乡土音乐资源传承的重要途径。乡土音乐是老一辈留给我们的宝贵财富，我们必须加强乡土音乐方面的音乐教育，把老一辈留给我们的财富传承给下一代，让乡土音乐开枝散叶。并且，小学生的可塑性较强，从小学开始就对小学生开展乡土音乐教育是最有效的途径。

（一）增强学生自我认同感和民族意识、民族精神培育的需要。“音乐是文化的灵魂，音乐是民族的血脉”，我国是一个拥有56个民族的大家庭，每个民族都有他们独特的音乐元素，这些音乐元素常常与本民族的宗教信仰、风俗习惯、文化思想等有着密切的联系。学习各民族的不同乡土音乐，有助于学生了解各个民族的文化，增强学生对其的认同感，培养学生民族团结的意识。小学生通过欣赏来源于我国各民族的乡土音乐时，逐渐能用自己的体会去感受当地的文化精神，可以增强小学生的民族观念。利用乡土资源和原有的小学教学结合教育，可以增强学生自我认同感和民族意识民族精神。

（二）乡土音乐传承的需要。乡土音乐的传承是源远流长的。音乐传承的分类一般有两类，即无意识传播和有意识传播。民间艺人的艺术表演或者其他活动这样的无意间造成的文化传播就是所谓的无意识传播。而像学校音乐学院之类的教育部门进行的音乐推广就是有意识传播。有意识传播是通过教育手段，利用老师向学生传授知识、启蒙思想来对乡土音乐进行传承。小学生可能并不懂音乐，但在听的过程中可以培养他们的兴趣，还有欣赏音乐的意识，随着小学生年龄的增长，所起到的效果是潜移默化的，小学生还会表达自己在这方面的需求。因此在小学时期培养小学生的音乐能力事半功倍。首先，学校应该重视音乐课程，提供音乐教室以及所需的音乐器材，并上足、上好音乐课。其次，音乐老师也要注重教学方法，鼓励小学生去欣赏乡土音乐，并在课上多放乡土音乐，提高小学生的鉴赏能力，让小学生养成欣赏乡土音乐的良好习惯。

（三）宣传家乡的传统文化，提高学生素养的需要。我国是一个历史悠久的文明古国，各种历史遗留的音乐资源十分丰富，但很多没有受到重视，利用率很低，甚至很多音乐资源随着时间的流逝消失在了历史长河中。2001年中国音乐教育协会会长谢嘉辛写的《寻找家乡的歌》，其中提到“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”的命题。因此，学校通过音乐教育让学生进一步了解、认识家乡传统音乐艺术是传承和发展乡土音乐艺术的有效途径。音乐老师应该把乡土音乐带入课堂，并且增加乡土音乐教育在整个音乐教育中的比重，让学生了解来自五湖四海的音乐文化精粹，从而爱上乡土音乐文化，提升民族素质和爱国情操。因此，小学教育需要重视乡土音乐，通过音乐教育将我国的文化传授给学生，利用这种途径提高我国的民族素质。

三、乡土音乐资源与小学音乐教育融合的建议

（一）提高小學音乐教育中乡土音乐的地位。当前，要强化小学乡土音乐教育，就要从建立“以中华文化为根本的音乐教育体系”入手，让乡土传统音乐文化在小学艺术教育中占据主导地位，而不再是局限于个别课程的改革中。

1.充分利用乡土音乐文化资源。音乐课程标准中提出要把民族乡土音乐加入音乐教学，让学生在课堂上能学习到乡土音乐，接受乡土文化艺术的熏陶。当代的音乐教育事业发展的根基很大程度上离不开民族文化，因此，把乡土音乐带入小学音乐教学对教育学生民族乡土文化具有重要作用。

（1）通过各种手段、途径收集并整理当地梧州疍家歌这样的乡土音乐资源，再将其引入小学音乐课堂中，让学生学习自己家乡的音乐，感受到家乡乡土音乐的文化，进而培养学生的兴趣。

（2）积极挖掘梧州疍家歌音乐文化资源。学校可以组织本校音乐教师走出校园观摩，充实自己。例如，造访藤县地区民间艺人，学习疍家歌的演唱表演方式，通过现场观摩和学习，初步掌握一些简单的表演方式和一些道具使用，了解故事表达内容。现场可以拍一些照片和视频，通过音像加深了解和学习。教师通过学习疍家歌的演唱，收集疍家歌音乐的音像、乐谱、资料积累本土音乐知识，提高本土音乐素质，以便更好地用于课堂教学。

2.自己编撰乡土音乐材料。教材是常见的教学工具和文化载体，也是小学音乐教学使用最多的东西，因此教材的编撰至关重要。在当前的小学音乐教材中，民族音乐也是占有一定比重的。但是因为很多因素，一些地区的小学教材使用率偏低，学校不重视音乐课特别在乡土音乐教学这一模块。因此学校或音乐教师必须结合当地的音乐教育的实际情况，创编或改编一些适合自己使用的音乐课本。特别是创编一些含有疍家歌特色的乡土音乐教材，让学生在自己熟悉的音乐环境中学习音乐，学会唱家乡的歌并感受民族音乐的魅力。把原汁原味的乡土音乐彻底落实到音乐课程里，才能更好地使乡土音乐传承发展起来。

（二）构建新型的乡土音乐教学模式。具体如下：

1.“感染熏陶”式教育模式。“感染熏陶”式教学模式，需要老师模拟教学情境，创造出一种氛围来感染学生，让学生在这样的氛围下不知不觉被带入乡土文化中，受到乡土文化的熏陶。这种教学模式容易培养学生的兴趣，产生学习欲望，对学生影响深远。“感染熏陶”式教学模式有一套流程，一般是“情境—感受—興趣”。

例如，制造疍民生产劳作的情境。教师可以将收集的音乐素材和民间艺术家表演的图片和音像制作成多媒体课件，在课堂中给学生观看欣赏。通过整合后的音乐素材声文并茂，更加形象生动逼真，不仅在课堂中能营造出浓郁的疍家文化氛围，还能让学习对自己家乡的音乐更加了解，从而培养学习的兴趣，让学生喜欢上乡土音乐。

2.“引导探究”式教育模式。“引导探究”式教学模式的宗旨是让学生去自主学习，自己探索发现知识，而老师在其中所起的作用是正确引导，给学生指明方向。学生在这种教学模式中多种感官得到充分调动，在自由的空间里积极参与学习，体会学习带来的乐趣和探究创新的快乐。这种教学模式要求教师在给出相应的学习内容后要说出课堂探讨的目标并提出具体的学习要求，学生在探究老师提供的学习材料过程中，也可以通过不同渠道方法自己搜集补充一些研究材料。学生通过研究发现问题、讨论问题、解决问题，不仅能初步掌握相关音乐知识和技能，还可以开阔音乐视野，提高音乐审美能力。

新课程标准中对老师的教学方法有明确要求，要求老师调动学生在课堂上的积极性，自主学习并能组织课堂活动且让学生加入进来。教师应适当引导学生参与到疍家歌的表演中，进行演唱、模仿简单的动作，学生在参与过程中感受到音乐带来的新鲜感，调动学习积极性。加上身体的律动，学生充分体会到疍家歌音乐的艺术魅力，陶醉在疍家歌的气氛中。

3.“融合”式教育模式。“融合”式教育模式需要教师去寻找素材，让音乐教学更贴近生活，融入生活，关键在于培养学生自主学习的好习惯。这里就要注重教师的教学方式，不仅需要教师去讲解解读课本中的歌曲、选段，还要有所创新，调动学生的积极性自主学习、讨论交流。艺术需要广泛的交流来互补不足。

4.进行多角度创编。教师在教学过程中，要积极鼓励学生运用疍家歌的旋律创编新歌词，歌词内容可以从感恩、友情、校园生活等角度创编。学生除了创编新歌词外，还可以创编节奏，制作疍民劳作的道具等。通过多种形式的创编，学生不仅在创编过程中感受成功的喜悦，还有利于激发学生对学习疍家歌的兴趣。

总之，乡土传统音乐文化来源于民间，是原生态的艺术文化，是我国的民族瑰宝，我国的音乐教育事业也离不开乡土音乐教育。当前，我们必须提高对乡土音乐文化的重视程度，加强学校对乡土音乐文化的教育。乡土音乐艺术想要传承、更好地发展，就必须加强乡土音乐资源与小学音乐教育的相融合教育。教育部门和教育者应该采取有力的措施，探讨多样的教学模式，让乡土音乐在小学音乐课堂中活跃起来。通过对乡土音乐的赏识、学习，小学生感受到家乡的历史文化和变化发展，从而激发热爱家乡，热爱祖国的美好情感，让他们记住自己的“根”，学唱家乡的歌。想要我国乡土音乐文化发扬光大，还需要各位音乐教育者共同努力，为弘扬民族音乐找到方法、出路，为民族文化的传承作出贡献。

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【作者简介】全双华（1993— ），女，广西梧州人，广西师范学院音乐舞蹈学院音乐学专业（主修声乐）2017届本科毕业生；黄 玲，女，广西贺州人，广西师范学院音乐舞蹈学院副教授，研究方向：声乐教学研究。

（责编 王 一）

作者：全双华 黄玲

第五篇：创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养

【摘要】高中音乐教学作为提升中学生人文素养的一门重要的课程，对提升学生艺术欣赏水平，拓展其欣赏能力，提升整体人文素质起着重要的作用。然而在目前高中课堂教学中，音乐课堂教学不被重视。文章从高中音乐课堂教学现状入手，提出了创新高中音乐课堂教学的基本对策。

【关键词】音乐;课堂教学;素养

音乐新课程标准对高中阶段音乐教学的任务明确提出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”高中阶段开设音乐课程的根本目标，就是是要努力培养学生的人文素养和创造性思维，为学生的全面发展提供机遇。

但就目前来看，高中音乐课堂教学满足于学生对一些歌曲的掌握，教学方法以讲授法、练习法为主。在课堂上教师的主导作用过分放大，学生的主体地位而被忽略，积极性得不到发挥，整个课堂教学效果不佳的状况的出现。探索新的高中音乐课堂教学模式，才能真正为提升学生良好人文素养服务。

1.高中音乐教学现状

1.1　从整个教学安排和体系看，高中音乐教学不被重视。传统观念认为，只要高考成绩突出，这个学校也就一定优秀。所以，高中阶段的课程设置以及安排，都是围绕着高考这个指挥棒，所有的课程教学和安排都以高考科目为主，忽略了其它人文学科的教学，而高中音乐教学一直被当做高中课程教学中的鸡肋，无论在老师还是在领导以及学生的心目中都可有可无。在教学学时以及教学设备等保障上均无法与高考科目同日而语，课程安排课时少，缺乏统筹规划和安排。

1.2　从教学的目标和师资力量来看，高中音乐课程基础薄弱。高中音乐课堂教学，对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实，教学目标不明确。同时作为一门非高考人文科目，高中音乐课师资力量相当薄弱，也没有受到应有的重视并被放在重要的地位。高中音乐教师多数为附带兼任音乐教学或本身对音乐教学不感兴趣，教学方法上也过于传统，知识更新速度慢，学习进修的机会少，教学能力偏弱等。

1.3　从教学的内容和方法来看，高中音乐教学效果较差。高中音乐课堂教学内容繁、难、多，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。而音乐教师在课堂教学的过程中单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节，导致整体的教学效果较差，不能真正为提升学生的人文素养服务。

2.创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养的基本对策

要想提升学生的音乐素养，作者认为，唯有充分利用好高中音乐教学这个平台，不断创新教学方式，让学生产生对音乐学习的兴趣，才能收到预期的效果。

2.1　创新课程体系，注重学生人文素养能力的培养

课堂教学的效果直接关系到教学的质量和人才培养的实际价值，构建全新的课程体系，改革传统教学，建立新的课型，能给人以耳目一新之感。教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件、一个单元，合起来是一个整体，一个系统。我们可以在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并。音乐教师应时常围绕教学目标，重新审视课堂、反思课堂、优化课堂教学，把学生的目光从课本上引向自然和社会，改变过去孤立地死读课本的现状，把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习，让音乐课不再流于表面。为了达到提高课堂效果的目的，音乐教师要对一节课的教学过程做一个精心安排，纵观全局，教学目标与教学设计都应当围绕学生来展开，音乐课的魅力并不在于音乐知识、技能的承袭，而是对音乐美感的体验和享受，以及得到启迪、感染等教育效应上。所以教师的课堂教学重点应放在音乐教学中引导和帮助学生发现美感。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等等，科学筛选课外信息并引入课堂，把课内课外结合起来，将会大大激发学生的学习兴趣，拓宽学生的艺术视野。

2.2　创新教学模式，提升学生对音乐学习的兴趣

努力创设各种情境，激发和引导学生自主学习。兴趣是学习音乐的基本动力。当学生对学习产生兴趣时，他们就会乐意学习，并表现出高度集中的注意力和敏锐的感知力。因此，教师要根据学生的认知特点，从培养目标、教学内容出发，采用灵活的教学手段贴近学生的生活，使其进入兴奋状态，以最佳的精神面貌参与到学习活动中去。作为教师，应充分把握高中学生的心理需求和特点，根据学生的具体实际情况，精心设计导入语。采用欣赏、律动、创设问题情境或多媒体等辅助教学，激发学生自觉主动地创造性学习音乐。如在教授《音乐与电影电视》时，可以设置很多电影电视音乐问题，选取同学们喜欢的一些影视歌曲，与他们一起探讨。先放一段音乐，制造出悬念从而导入新课。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，紧紧扣击了学生的心弦。激发了他们的求知欲，使学生带着浓厚的兴趣，在教师的指导下进一步的学习。

2.3　创新教学方法，提升音乐教学效率

创新教学的关键所在是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。在高中音乐课程的教学中，合理的提问是学生不偏离课堂，思维活跃的关键。在教学实践中，音乐教师如能找准切入点提问，对学生理解歌曲或乐曲有着重要的作用和影响，抓住这些，往往可以牵一发而动全身，效率很高。

2.4　创新考评模式，多方面衡量学生学习效果

考核是为了检验学生的学习情况，在全面推进素质教育的进程中，改革教学评价是目前教学改革的重要环节。作为一名音乐教师，在教学中应非常注重对学生的评价，这不仅仅是师生相互尊重的体现，更是激励化教学方法的内涵所在，关键在评价的内容上，要着重强调学生的学习态度。在教学中，我对学生阐述了我的观点：学生没有好与坏之分，只有学与不学的区别，只要你肯学，你就一定会学好。反之，你则学的不好。同时，作为人文素养提升的重要课程，要让学生明确课程学习的重要意义以及在大学生活中或现实生活中能给学生带来的益处和影响，用具体的实例让学生自觉自愿喜欢音乐学习，自觉提升自己的音乐素养。

2.5　创新多媒体技术，激发学生学习潜能

多媒体能够同时获取、处理、编辑、储存、展示包括文字、图形、声音、动画等不同形态的信息，能充分调动学生的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，使课堂冲破了时空限制，让音乐课堂教学魅力四射，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。一是通过运用多媒体，激发学生欣赏兴趣，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力;二是通过利用多媒体辅助音乐教学对学生产生强烈的感染力，给学生们创造一个良好的精神氛围，同时用多媒体来拓宽他们的思路，在教学活动中利用多媒体美丽的画面和清晰的声音设置情景，使学生们身临其境，从中体会音乐的高低、长短、快慢、顿连、优喜等等，在进行想象和加工，在不知不觉中受到感染和启发，从而激发音乐创作的热情;

2.6　创新教学目标，促进学生个性发展

课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学生音乐能力的客观差异、要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。另外，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。在教学工作中，我们必须承认个性差异，为每一个学生的发展提供最佳的环境，教学的方式方法要给不同个性的学生留有自己活动的余地，使各种禾苗都能茁壮成长。

2.7　创新师资队伍，奠定教学基础

教师是学校教学工作的关键，教师的素质和能力是影响学生素质和能力的主要因素。所以，建设一支具有创新意识强、素质高的教师队伍，对学生能力和人文素质的培养至关重要。高中学校要从唯高考指挥棒运转的教学理念转化，提高对学校音乐教育工作的重视，改革现有的师资编制方式，科学灵活定编，注重和加强对高中音乐教师尤其是专职音乐教师队伍的培养，采取引进和培养相结合的方式，创造条件让音乐教师更专业。

总之，提升学生的音乐素养应作为培养全面发展学生的重要组成部分，我们要不断摸索和创新高中音乐课堂教学模式，通过目视，耳听，口唱，体动等多个信息通道增强学生自主学习、欣赏、想象和入情入境地体会音乐意境的能力，活跃学生思维，充分发展了他们的聪明才智，为学生的全面发展和素质提升作出贡献。

参考文献

[1]傅道春.新课程中教师行为的变化[M].首都师范大学出版社，2001.

[2]张君召.多媒体在音乐教学中的应用[J].辽宁行政学院学报，2007(5).

作者简介：刘芳芳(1974—)，女，湖南常德人，中教一级，常德市第二中学教师，研究方向：音乐课堂教学。

作者：刘芳芳