民族舞蹈中舞蹈技巧的应用分析
摘要：中国民族民间舞蹈是我国民族文化的集萃，它不仅体现出民族特色和民族艺术魅力，且能够展现一定历史时期的地域文化。而民族舞蹈在表演中，对于技巧的运用，有画龙点睛之笔之妙用，从可视性、审美的角度来讲，都有异曲同工之用，为舞蹈的表现增光增彩。本文主要从民族舞蹈和舞蹈技巧入手，对两者关系进行分析，探讨民族舞蹈技巧在民族舞蹈中应用价值以及具体应用表现，并对舞蹈技巧在民族舞蹈中运用进行研究。
关键词：民族舞蹈;舞蹈技巧;应用
前言：对于舞蹈技术技巧的运用，其妙笔生花的作用，从古至今都不可小视。中国地物博，各民族民间舞蹈风采各异，每个民族对自己诠释在舞蹈里文化都不相同，对于舞蹈技巧的运用也各异，但它对其民族艺术的表达形式确增光添彩的作用，展现出不同的艺术魅力。。因此，在进行民族舞蹈研究中，应加强对舞蹈技巧应用关注，了解其内涵以及舞蹈技巧和民族舞蹈间关系，探讨民族技巧应用价值，并对其表现形式进行研究，同时还应加强对舞蹈技巧具体应用方式探讨，从而加强对民族舞蹈中舞蹈技巧应用了解。
一、民族舞蹈和舞蹈技巧概述
(一)民族舞蹈
民族舞蹈泛指源自于民间的舞蹈，此类舞蹈产生并流传于民间，受传统民俗文化制约，即兴表演成分较多，整体风格相对稳定，其主要功能是自娱自乐。现阶段，在我国已经形成体系的民族舞蹈包含汉族舞蹈、苗族舞蹈、侗族舞蹈、彝族舞蹈、土家族舞蹈、蒙古舞蹈、朝鮮舞蹈、傣族舞蹈、维吾尔族和藏族舞蹈等。
(二)舞蹈技巧
舞蹈技巧，指的是舞蹈艺术的一种重要表现形式，一般是指在既定时间内，表演者利用人体肌肉、韧带、骨骼做出的复杂高雅动作，能够表达某种思想情感，可推动舞蹈作品情节内容发展进程的肢体动作形式。舞蹈技巧具有极强的艺术影响力和生命张力。在舞蹈表演中，通过对舞蹈技巧合理利用，能够提升舞蹈作品的艺术魅力。
(三)关系
不同舞蹈间的舞蹈技巧存在相似之处，由于人们的舞蹈艺术追求体现了人类舞蹈的同源性，而民族舞蹈作为一种展现民族特色和民族活力的艺术形式，使得民族舞蹈中相关技巧具有了民族性。这也是不同民族舞蹈技巧固有的特性，两者相互联系，民族舞蹈中包含生活气息和民族风格，为舞蹈技巧创新提供了现实的土壤，而舞蹈技巧不断升华，使得民族舞蹈更加具备民族特色。
当下，随着舞蹈艺术中舞蹈艺术理论和实践快速发展，舞蹈艺术特性和技巧愈加凸显，而舞蹈本质上是服务于民族舞蹈作品内容的一种展现形式，通过对其合理运用，能够帮助民族舞蹈艺术实现多方面、多层次地展现，其艺术特性能够促进民族舞蹈艺术快速发展。我国各民族都有着不同于其他民族的风格，这就使得舞蹈类型多样化，如汉族，北方地区秧歌，蒙古的摔跤舞，维吾尔族的手鼓舞等，都是各个民族经历长期发展和演变的文化产物，且有着自身的文化发展规律和严谨规矩。舞蹈技巧在发展过程中促进了这些舞蹈的流传，进一步推动了民族舞蹈文化传承。在此过程中，舞蹈技巧中人的动作更加感情化、艺术化，并且通过民族舞蹈形式展现了出来[1]。
二、民族舞蹈中舞蹈技巧的应用价值
伴随着各种舞蹈技巧不断发展以及应用，使得民族舞蹈艺术水平得到快速提升，舞蹈技巧在民族舞蹈表演中发挥着愈加重要作用，具体表现在以下几方面。
一是，可彰显民族舞蹈艺术魅力。舞蹈技巧作为民族舞蹈的一种媒介展现形式，通过合理利用舞蹈技巧，对民族舞蹈艺术表演效果提升和艺术风采展示效果显著。而民族舞蹈编排和创新必须依靠舞蹈技巧才能更好地展现其中内涵。可见，舞蹈技巧对民族舞蹈具有深远影响。同时在民族舞蹈展示期间，“时”、“空”、“力”掌握是舞蹈表演的重要影响要素，能够在极大程度上影响舞蹈表演节奏、舞蹈姿态和情感，仅依靠面部表情难以充分展现出来，只有在融入的技巧后，表演者才能够更好地展现民族舞蹈作品的思想情感，更加有利于展现表演者的艺术魅力。此外，为进一步提升舞蹈展现的艺术魅力，通常会将民族舞蹈组合的单一动作进行整理编排，能够进一步提升作品的民族化和艺术化特点，使作品成为有机统一的艺术作品，而经过对舞蹈动作处理后，能够形成独特的舞蹈技巧，进而展现舞蹈艺术魅力。
二是，运用舞蹈技巧可为民族舞蹈注入活力。单一的舞蹈表演中，若缺乏对相应舞蹈技巧运用，会影响舞蹈本身丰富性，且难以展现出其作品内涵和魅力。而将通过对舞蹈技巧的充分运用，不仅可为舞蹈作品赋予新的内涵，而且能够提升民族舞蹈生命价值，促使其拥有强大生命力，而我国民族舞蹈中舞蹈技巧运用后效果明显，通过对各种技巧合理运用，能够将表演者肢体动作与情感融为一体，如新疆舞蹈中“盘子舞”技巧跟杂技接近，要求表演者双手旋转盘子，并有节奏起舞，到高潮处表演者还需要头顶盛满水的碗，这种表现形式主要通过新疆维吾尔族男子舞动，反映其生活场景。这一舞蹈作品展现了传统新疆元素，并将更多舞蹈技巧融入其中，使得表演过程中表演者与盘子之间具有了更高契合程度，并展现给观众一种生机盎然、活灵活现的舞者形象，提升了舞蹈对观众的视觉冲击效果[2]。
三、舞蹈技巧在民族舞蹈中应用表现
将舞蹈技巧应用于民族舞蹈中后，主要通过以下几种形式进行舞蹈作品内涵和思想传达。
(一)艺术传达
舞蹈艺术形式展现需要依赖一定的媒介，以此展现其艺术魅力，而舞蹈技巧作为展现舞蹈魅力的一种艺术传达手法，其相关舞蹈动作中包含诗歌要素可分为内在五点(即“意”“气”“精”“劲”“神”)和外在五点(即“手”“眼”“法”“身”“步”)，共十项要素，通过合理组合能够传达出相应艺术效果。而成熟的舞蹈技巧运用中，包含四个基本单元：一是，动作姿态;二是，动作节奏和速度;三是，动作空间、走向;四是，动作力度。通过一系列要素和基本单元成分有机组合，能够提升舞蹈动作造型艺术感以及动作流动性，可进一步提升民族舞蹈的艺术感染力。
(二)情感传达
任何艺术形式在表演中都需要将某种情感传达给观众，这样才能够展现出其艺术效果，而在舞蹈表演中，通过对舞蹈技巧合理利用，能够将隐藏于舞蹈表演中的动作规律、情感等展现出来，促使观众被这种情感所打动，而经过情感冲击后，观众往往能够细心感受和品味舞蹈中展现出的艺术魅力。因此，民族舞蹈表演中，通过对舞蹈技巧训练和运用能够更好地传达所要展现的情感，而作品中展现的情感，能够在变化多次的舞蹈技巧中展现出来，使得整个舞蹈作品浑然天成，且充满浓厚情感。
(三)思想表达
任何艺术形式发展都需要思想支撑，因此在民族舞蹈表演中，应将思想情感渗透到舞蹈中，然后通过舞蹈表演形式展现并体会其中舞蹈内涵。而为实现对作品中思想表达，必须掌握相应舞蹈技巧，保证表演者具有良好的舞蹈表演能力，并利用自身进行动作变换，将相关作品内容展现出来，这样才能更好地展现出民族舞蹈的思想，甚至可以让观众在欣赏中产生情感上共鸣，甚至能够加强对观众情感方面影响力，例如在“孔雀舞”表演时，配合优美音乐旋律，模拟孔雀肢体动作神态、姿态以及性格特征，能够让舞蹈更加具有生命力，同时能够更好地向观众传达舞蹈作品的情感[3]。
四、民族舞蹈中舞蹈技巧的应用策略
(一)加强技巧训练，采取多维度表现
在舞蹈作品中，技巧的运用至关重要，通过技巧能够将作品舞蹈作品深度和广度展现出来，并进一步扩大。同时各种动作技巧的合理运用，能够将舞蹈作品带入到新的高度，甚至可引起观众无限遐想，并将舞蹈表演推向高潮，更好地展现其艺术特色和魅力，进而实现“以形传情”。
而且舞蹈动作中，表演者需要注意以下几方面，一是，动作姿态运用，包括静止姿态和流动姿态，要求表演者保证跳、转、翻、滚等动作稳定性，以此把握舞蹈内在意蕴。二是，掌握动律，即舞蹈动作的空间走向和韵律。三是，动作力度，加强动作力度控制，要求表演者通过对力度控制方式，实现舞蹈情感流向统一，表演期间利用爆发转移和眼神方式，完成舞蹈情绪强烈、高低展现。而在舞蹈力度、姿态和走向控制中，需要通过合理的组合，这样才能恰好地展现舞蹈中包含的艺术情感以及艺术价值。民族舞蹈有很多特定动作表演形式，但长期采用传统固定舞蹈动作会影响民族文化发展。因此，舞蹈表演者应充分挖掘民间舞蹈各种技巧，并结合地域文化特色进行合理的创编，以此推出具有民族和时代特色的新型舞蹈形式创新，这样能够更好地传达具有当地人文特质的民族文化，这样才能推动民族舞蹈发展，不断产生更多民族舞蹈作品。同时民族舞蹈作为一种展现既定地域中历史、文化和风情的表演艺术，既是一种生活场景，又是一种生活态度情感展现。舞蹈表演中，为更好地帮助观众体会到其中包含的地域氛围，需要加强其对当地人文内涵了解，这就需要舞蹈表演者创新和发展特定动作，利用各种舞蹈技巧进行氛围烘托，将动作与地域音乐结合起来，采用多维度展现方式进行表演，以此利用各种舞蹈技巧展现民族舞蹈，可展现出民族舞蹈中包含的情感和艺术文化魅力。
(二)扩展民族舞蹈技巧，多角度展现动作
在民族舞蹈藝术中，人的情感是实现艺术创造的动力源泉，而准确进行艺术情感传达，也是舞蹈技巧应用价值所在。通过对舞蹈技巧熟练运用，能够促使扮演者在舞台上自然而然地展现出舞蹈的艺术魅力。以新疆舞蹈中维族舞蹈为例，该系列民族舞蹈技巧具有强调立腰、拔背、昂首挺胸特点，通过对相应技巧运用，能够给人一种挺拔高傲的精神气象。相关舞蹈艺术家通过将维族舞蹈内容和芭蕾舞的开、蹦、直等形态训练方法结合，可逐渐形成自己民族舞蹈特色[4]。
结论：现阶段，在民族舞蹈研究中，为加强对其表现形式以及思想内涵等方面了解，必须提升对舞蹈技巧应用关注程度。在民族舞蹈中通过合理利用舞蹈技巧，能够展现出不同民族舞蹈风格特色，并将民族文化特点呈现出来，利于实现对民族文化传承和延伸。舞蹈技巧展现应当结合时代内涵进行创新，能够促进民族文化弘扬。因此，为推动舞蹈艺术发展，应将民族舞蹈与舞蹈技巧结合起来，通过对舞蹈技巧灵活运用，提升民族舞蹈生动化、形象化程度，促使两者成为有机、协调、统一的整体，从而提升民族舞蹈对观众视觉冲击力，充分发挥舞蹈技巧应用价值，进一步强化民族舞蹈艺术表现效果，为民族舞蹈在艺术领域中发展提供更加广阔的空间。
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[4]麦麦提艾力·扎依提.民族舞中舞蹈技巧的应用[J].文艺生活·文海艺苑，2019(011)：97.
作者：李晓桐
摘 要：舞蹈教学是学前教育专业课程体系中的重要组成部分之一，在舞蹈教学中，教师要重视学生舞蹈技巧的培养，并将舞蹈技巧融入到教学的各个环节当中，提高学生的舞蹈表演能力和舞蹈教学能力，使学生毕业后能够胜任幼儿教育工作。本文从分析舞蹈表演中运用舞蹈技巧的作用入手，提出了学前教育专业舞蹈教学中舞蹈技巧的教学策略，期望对培养学生职业能力有所帮助。
关键词：学前教育专业;舞蹈表演;舞蹈技巧;舞蹈教学
1.舞蹈表演中运用舞蹈技巧的作用
1.1准确传达舞蹈作品情感
舞蹈是通过优雅且具有一定难度的动作，配以优美的旋律，向观众呈现的一种艺术形式。绝大多数舞蹈作品的题材都来源于生活，由于舞蹈本身是一类表演艺术，所以其作品又高于生活，好的舞蹈是表演者用肢体语言，向观众讲述故事，表达情感，诠释内容的过程，进而使舞蹈与观众的情感产生共鸣。作为舞蹈表演者应当能够利用肢体，向观众准确传导作品中蕴藏的情感，这样才能使观众更好地理解舞蹈作品的内涵。因此，舞蹈表演者应善于运用舞蹈技巧，对每一个动作进行优美地展现，赋予舞蹈作品灵魂，突出感情，提升作品的艺术水平，让观众在观看舞蹈时，获得愉悦的身心体验。
1.2生动塑造舞蹈人物形象
从本质的角度上讲，舞蹈作品是为舞蹈表演者在舞台上完成艺术表现，而创作出来的一组包含各种动作的构图，或是配以音乐旋律的连续姿势。由于舞蹈表演者对舞蹈作品的理解存在差异，所以他们塑造出来的人物风格也迥然各异。同时，舞蹈作品中有着不同的人物和风格，为突显出作品中的人物形象，使舞蹈表演的整个过程变得更加充实且富有感情，舞蹈表演者在演绎作品之前，应当对其中的人物情感进行细细揣摩，并将自己的理解融入进去，从而为观众呈现出与众不同的演绎风格。这就要求舞蹈表演者在舞台上表演时，将舞蹈技巧合理运动到每一个动作当中，以此来成功塑造出被广大观众所认可的舞蹈人物，进而达到本色出演的状态，形成完全属于自己舞蹈风格。
1.3增添舞蹈表演的灵动性
舞蹈是用肢体来诠释作品内涵的艺术形式，在整个舞蹈表演过程中，观众只能看到表演者的动作。但是，舞蹈表演却并不是简单地将各个动作串联到一起，而是需要表演者赋予每个动作灵魂，展示对舞蹈内涵的理解。舞蹈技巧能够使舞蹈表演者在舞台中舒展自己的身体，并展现出身体的灵活性，增强美感。不仅如此，通过舞蹈技巧，还能明确作品的主题，从而使观众在观看中感受到舞蹈的艺术魅力。在舞蹈表演中，对舞蹈技巧的合理运用，可增强表演效果，使舞蹈动作变得更加灵动，观众的注意力也会被动作所吸引，由此可进一步扩展舞蹈的受众群体。
2.学前教育专业舞蹈教学中舞蹈技巧的教学策略
2.1丰富舞蹈教学内容
在学前教育专业的舞蹈教学中，教师可以通过丰富舞蹈教学内容，使学生掌握更多的舞蹈技巧，借此来提升舞蹈表演能力。首先，教师可在教学中加入一些幼儿舞蹈编创的内容，使学生能够站在幼儿的角度创编舞蹈作品。为此，教师要让学生对幼儿的心理特点加以了解和掌握，明白幼儿对什么样的舞蹈动作更感兴趣，从这个角度出发，运用掌握的舞蹈知识，编创出能够吸引幼儿的舞蹈作品。同时，可将所学的舞蹈技巧有机融入到舞蹈作品当中，从而达到学以致用的目标。其次，可在现有的基础上，进一步扩大舞蹈教材的选择范围，增添学生感兴趣的内容，借此来激发他们学习舞蹈知识和舞蹈技巧的兴趣，为学前教育的开展打下坚实的基础。学前教育专业的学生对现代舞的喜爱程度较高，如街舞、爵士舞等，教师可据此在教学中加入相应的内容，用学生乐于接受的方式，开展舞蹈教学，教会学生如何运用舞蹈技巧来提高舞蹈表演能力。
2.2改进舞蹈教学方法
对于学前教育专业的舞蹈教学而言，教学方法至关重要，如果教师选用的方法不合理，那么势必会对教学效果造成影响，这样不利于学生掌握舞蹈技巧。为使学生能够将各种舞蹈技巧合理地运用到舞蹈表演当中，教师应当对教学方法进行优化改进，积极采用有助于师生互动的方法开展舞蹈教学。一是分层教学法。教师可以按照学生对舞蹈知识和舞蹈技巧的掌握情况，对他们进行分组，针对不同层次的小组进行区别教学，由此可以达到全面提升的目的。二是心理暗示法。部分学生由于缺乏自信，导致学习成绩不高，对此教师可以采用心理暗示法进行教学，借此来增强学生的自信心。如，在练习舞蹈动作，当学生将所学的舞蹈技巧运用到练习当中时，教师可以用肯定的眼神，暗示学生做得非常好，并在练习结束后，给予学生一定的鼓励。三是多媒体教学法。教师可以对先进的多媒体教学工具进行利用，为学生直观展示舞蹈技巧。如，教师可通过多媒体为学生播放一段经典的舞蹈作品，让学生观看后说出表演者运用了哪些舞蹈技巧，这样可以使教学质量获得进一步提升。
2.3优化舞蹈教学环境
在学前教育专业的舞蹈教学中，教师要为学生创建良好的舞蹈技巧学习环境，借此来使学生不断提高舞蹈表演能力。首先，优化课堂教学环境。教师可在宽敞的舞蹈练习场中开展教学活动，利用优良的音响设备播放优美的音乐，营造舞蹈艺术氛围，使学生感受到节奏韵律，淋淋尽致地绽放舞姿。其次，提供展示平台。学前教育专业可在每学期组织一次舞蹈实习活动，让学生深入到幼儿园中，为幼儿们表演一段舞蹈，或代替幼儿园教师上一节舞蹈课，使学生将课堂上学习和掌握的舞蹈技巧运用到学前教育实践中去。再次，营造舞蹈学练氛围。学前教育专业要鼓励学生创办舞蹈社团，组织各种类型的周末舞会，为学生提供学习、表演的场所，丰富学生的课余生活，使学生始终保持热爱舞蹈艺术的热情。
2.4开展多样化的舞蹈实践活动
为培养学生舞蹈表演能力，提高学生舞蹈技能水平，学前教育专业应组织多样化的舞蹈实践活动，让学生在实践中得到锻炼。首先，举办舞蹈演出活動。学校可每年举办一两次才艺大赛，鼓励学生踊跃报名参加，让有舞蹈特长的学生得到才能展示的机会。同时，学前教育专业还可以组织小型的舞蹈观摩会，给予所有学生表演舞蹈的机会。其次，引入舞蹈等级考试。学前教育专业舞蹈教师要鼓励学生参加舞蹈等级认证考试，通过等级认证激励学生不断学习舞蹈技巧，提高艺术素养，使学生在备考的过程中积累经验、认识不足，逐步提升学生的舞蹈表演能力。再次，开展学前教育实践活动。学前教育专业可将舞蹈教学融入到教育见习、教育实习和顶岗实习环节，让学生结合幼儿艺术教育的需求学习舞蹈技巧，并将自己掌握的舞蹈技巧运用到学前教育实践中去，不断提高学生的职业能力。
结论：总而言之，学前教育专业舞蹈教学要认识到舞蹈技巧对舞蹈表演的重要性，将舞蹈技巧融入到教学中。通过丰富舞蹈教学内容、改进舞蹈教学方法、优化舞蹈教学环境、开展多样化的舞蹈实践活动，使学生掌握舞蹈技巧，为学生提供更多施展舞蹈才能的平台，不断提高学生的舞蹈表演能力，使学生能够将舞蹈技巧应用到学前舞蹈教育中，为提升学前教育质量打下坚实基础。
参考文献
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作者：张银银
摘要：舞蹈即表演者通过特定的动作与外部的姿态来传递艺术表现力的一种形式。舞蹈具备较强的表现力与外部形态美，这需要表演者具有较强的基本功，还要具备熟练的舞蹈表现技巧，进而加强表演感染力。因而，在舞蹈表演者进行表演时，要运用专业性的舞蹈技巧来完成特定的舞蹈动作，从而全面为观众传递所需要表达的情感与内涵，引起观众的共鸣，让观众感受到舞蹈带来的魅力。
关键词：舞蹈技巧 舞蹈表演 运用策略
舞蹈表演者巧妙、灵活地运用舞蹈技巧，将影响舞蹈整体表演效果。正确运用舞蹈技巧，能够有效增强舞蹈表演的效果，从而更加全方位地向观众表现出舞蹈作品当中所蕴含的内涵和情感。因此，舞蹈表演者要加强锻炼自身的舞蹈技巧，并通过深入了解不同作品的特点，运用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生动。
一、舞蹈技巧的作用
舞蹈技巧即帮助舞蹈表演者在一定的时间里，实现对肌肉和关节的有关调动与支配，完成高难度的动作，呈现出舞蹈所要传达的情感。大部分的舞蹈动作都有一定的难度，为了有效化解动作难度，舞蹈技巧应运而生。舞蹈技巧帮助舞蹈表演者采用有效方法挖掘自己的潜力，将复杂的动作姿势良好地组合，进而加强舞蹈的观赏性。舞蹈动作都是舞蹈技巧的升华，可以充分将人们的思想情感表现出来，进而全方位呈现出舞蹈艺术所具备的魅力。不管表现形式是刚还是柔，都能够在舞蹈技巧的衬托下，表现出更强的表现力。不一样的舞蹈风格具备特殊的技巧，如朝鲜舞自身具备优雅的气质，维吾尔族舞蹈可以表现出更加欢乐的美感，不一样的舞蹈技巧能够大大提高舞蹈表现力。
二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的意义
(一)传递情感，激发共鸣
每一个优秀舞蹈作品的产生都需要舞蹈艺术家投入大把的时间与精力进行完善，才能够顺利完成，这时舞蹈作品所含有的丰富的思想情感、文化内涵，就变成一种艺术的呈现。舞蹈表演本身具有特殊性，让舞蹈表演者不用言语就可以实现情感表达，通过使用舞蹈动作来诠释观众所传达出来的情感信息。一旦舞蹈表演者科学合理地使用舞蹈技巧，那么就能够将舞蹈艺术良好地呈现出来，从而让舞蹈表演更具情感特点，帮助观众更深入理解舞蹈的情感，让他们与舞蹈表演者产生情感共鸣。
(二)塑造形象，形成风格
在舞蹈表演中融入舞蹈技巧，能讓舞蹈演员更好地刻画形象，通过表演者的一举一动，使观众能体会到其中所蕴含的魅力。如果在进行舞蹈表演时，合理运用舞蹈技巧，那么就可以更好地烘托舞蹈的氛围，实现舞蹈表演形式创新的目标，为观众提供不同的体验。
(三)提升舞蹈灵动性
在每一种形式的舞蹈表演中，技术都是舞蹈表现力的核心影响因素，可以让舞蹈表演者在真实的情景当中自由呈现舞蹈动作，加强表演灵活性，加强舞蹈艺术表现力。在舞蹈表演中，表演者通过舞蹈技巧呈现出舞蹈所蕴含的思想和情感，加强这一舞蹈作品的观赏性，让更多的观众理解与认可这一舞蹈形式，充分体会到舞蹈的美。舞蹈技巧通过增强表演者肢体动作的灵活程度，来进一步呈现舞蹈的艺术性。
三、舞蹈表演中舞蹈技巧应用的常见问题
(一)基本功不扎实
舞蹈技巧需要经历长期的练习才能够灵活掌握和运用，要想在舞蹈表演中灵活运用舞蹈技巧，舞蹈表演者首先要具备扎实的舞蹈功底。表演者舞蹈功底越扎实，舞蹈动作就会越灵活，呈现出来的舞蹈演出效果就会越好。目前部分舞蹈表演者舞蹈功底并不扎实，导致其无法灵活地使用舞蹈技巧，从而影响整体舞蹈呈现效果。
(二)过度使用技巧
虽然在舞蹈表演中舞蹈技巧对作品的呈现十分重要，但是一定要意识到舞蹈技巧并非舞蹈表演的全部内容，在进行舞蹈表演的过程中，还要灵活地使用肢体语言，做到情感与动作相结合，即真情流露。但是现如今一些舞蹈表演者过于关注训练舞蹈技巧，忽略情感表达，导致使用肢体语言表达时，也会出现一定的偏差。在这种情形下，即便舞蹈表演的舞蹈技巧再出色，其舞蹈表演水平也难以获得真正的提升。舞蹈演员要重视表演的每一个层面，在训练中做好不同方面的协调，要做好舞蹈技巧的训练，还要深入对人物情感和形象进行研究与琢磨，紧密结合不同的要素，这样才能真正提高表演水平。
(三)技巧运用不合理
部分舞蹈表演者随意使用舞蹈技巧，缺乏合理使用舞蹈技巧的能力，对舞蹈技巧的应用只在乎形式，不在乎内涵，造成在具体应用当中过于混乱，直接对舞蹈本身的艺术性带来影响，导致舞蹈魅力下降。要确保技巧使用和舞蹈主题间的融合，才能大大提高舞蹈质量，避免出现适得其反的效果。
四、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略
(一)注重舞蹈表演中的情感投入
首先，舞蹈表演前要充分对舞蹈作品的故事、角色和情节变化等进行掌握，结合这些内容明确符合故事角色情感的技巧。以《哈姆雷特》这一作品为例，舞蹈表演者要充分了解其中故事的具体走向，以及故事所具备的悲伤情感，这样一来，表演者才能够更理想地使用舞蹈技巧所表现的肢体变化，给观众传递出自身角色在不同剧情中的内心变化，从而为这一作品营造出独特的艺术氛围，真正提高作品的艺术水平。
其次，舞蹈表演者进行表演时，要重视角色情感在舞蹈表演中的具体改变，真正将自身的情感融入其中。在具体的表演当中，舞蹈表演者要确保自我情感与作品中角色保持一致，不仅可以使用大量的肢体动作，还能够通过眼神来实现情感表达，加强情感表现力，从而更深入地强化舞蹈技巧，让观众获得一定的情感共鸣，只有将这一点做到位，才能从舞蹈表演的俗套当中挣脱出来，为作品中的角色赋予情感。
最后，舞蹈表演者需要对表演进行回顾和反思，重视观众的反馈意见，吸取更多的表演经验，为优化后续舞蹈表演技巧带来帮助，逐步提高自身舞蹈表演能力。
(二)注重加强舞蹈表演者舞蹈基础训练
为了真正合理地把舞蹈技巧运用到舞蹈表演实践过程中，就需要舞蹈表演者具备扎实的舞蹈基本功，如此才能够更加完美地将舞蹈作品中的内涵表现出来，从而获取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎实的舞蹈基本功，将会在很大程度上对舞蹈表演者的舞蹈呈现效果产生影响。舞蹈表演者要强化舞蹈基本功的训练，在表演中完美呈现舞蹈动作，在自身基本功过硬的同时，还能提高自身舞蹈表演水平，树立独有的舞蹈艺术风格，进而有效呈现出舞蹈作品的内涵，表达出舞蹈作品的情感。
(三)灵活运用舞蹈技巧
舞蹈技巧对增强舞蹈表演的感染力有着重要的作用，大部分表演者更重视运用多种舞蹈技巧来呈现舞蹈作品，可是这并不表示舞蹈技巧使用得越多就越好。一名优秀的表演者要更深入认识舞蹈技巧，熟练地将舞蹈技巧恰到好处地运用到表演中。现如今的部分舞蹈作品当中，表演者过分表现舞蹈技巧，而未能准确表达出舞蹈作品中的思想情感，技巧的表现也始终停留在表面模仿层面上。虽然运用舞蹈技巧可以有效提高舞蹈的感染力，但是舞蹈表演者要更深刻地对舞蹈作品的思想情感进行分析，才能为观众提供更加富有感染力的舞蹈作品。舞蹈表演者要合理编排和运用舞蹈技巧，将表达作品思想情感作为第一目标，从而呈现出高品质的舞蹈作品。以舞蹈作品《山鹰之邦》为例，大多数的动作都刻画了鹰的形态，加入了跳、转等专业舞蹈动作技巧，生动地呈现出鹰的形象。表演者要在充分理解作品主题的基础上，将鹰的形态灵活呈现出来，采用适合的舞蹈技巧来呈现作品，通过艺术性的方式展示出舞蹈作品的主题，让舞蹈技巧发挥出应有的作用。
(四)增加舞蹈表演者舞臺表演的经验
舞蹈表演要在观众面前进行，对一位专业舞蹈演员来讲，保持良好的心态是表演者必备的一项素养。可依然有一些舞蹈演员在表演中会过于紧张，导致在舞台上无法充分表现舞蹈技巧，这主要是由于舞蹈演员舞台表演的经验不足。因此，要丰富舞蹈演员的舞台表演经验，及时帮助舞蹈演员调整心态，经过多次舞台表演实践后，舞蹈演员会逐步习惯，逐步消除紧张感，从而较好地表现舞蹈技巧。
五、结语
总之，随着舞蹈艺术的不断发展，人们的审美水平也进一步提高，原本的舞蹈艺术表演形式已经无法充分满足大众的审美需求，因此，舞蹈表演者要转变观念，夯实基本功，掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表演的艺术性与感染力，满足社会公众的需求。舞蹈技巧让肢体动作语言更加多样化，合理使用舞蹈技巧能帮助舞蹈表演者更好地呈现舞蹈内涵，传递舞蹈作品的情感，让观众获得别样的感受。因此，希望通过本文所提出的舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略，能更好地帮助舞蹈表演者表现出舞蹈作品的魅力。
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(作者简介：马依拉·鲁提甫拉，女，本科，阿克苏职业技术学院人文艺术学院，教员，研究方向：舞蹈教学)
(责任编辑 星星)
作者：马依拉·鲁提甫拉
教学课题：舞蹈中的呼吸 教学目的：
1)在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2)学习舞姿组合《大海啊，故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含)。 2)头的呼吸(指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼)。 3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感)。
4)造型时的呼气(造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬)。 训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感(眺望远方)，双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结 今天
学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固.
面试中舞蹈通常是讲故事、儿歌、游戏、弹唱 、绘画五大专项二选一的形式考察，出题方式可能是为故事、儿歌创编律动、为游戏、弹唱编配舞蹈动作。而在教师招聘则常以自备舞蹈，即兴舞蹈，试讲穿插等形式考察，也就是说在教师招聘中舞蹈大多以成品的舞蹈展现，而这种形式也是居多，所以这也是对于很多没有舞蹈基础的同学比较头疼的，所以我们今天的主题即——教师招聘之舞蹈技能练习。
一、自备舞蹈
自备舞蹈是需要在出公告之后或者公告之前可以自行练习一至两个成品舞蹈，在考试的时候直接表演给考官看，因此需要准备比较有代表性的舞蹈。可以是可爱活波的儿童舞、民族舞、以及现代舞但尽可能少出现爵士舞以及街舞等具有极强的狂热动感的舞蹈。
儿童舞是比较符合幼儿教师职业特点的，在展现舞姿的时候一定要展现自己活波、阳光向上的精神面貌且应具有极强的感染力且多微笑，也可以多设置一些蹦蹦跳跳的或者具有情境性的一些舞蹈，让青春的气息更足一些，以感染在场的每一个人让大家都能够从你身上感受到活力迸发并看到一个幼儿教师真正的面貌。单单在这里需要注意的是幼儿动作虽然活波没有束缚但并不代表我们就能随意的做动作，比如我们的抬手动作，自己的手臂一定要笔直有活力，跳跃动作也不能跳的太过于沉重，尽量显得自己能够轻盈一些，不仅自己在跳的时候能够轻松一点，也给看的人一种美的享受，同时带动起活泼的气氛以及活跃的程度会让自己的儿童舞蹈参与度高起来。
民族舞是对舞蹈的表现力有一定的要求，但是又是能充分展现幼儿教师各方面的技能。傣族舞是具有轻盈的舒缓的且柔软类型的，比如《孔雀舞》的特点就是我们的膝部需要有柔软的起伏，在做下蹲的动作的时候需要缓慢的蹲，起的时候也需要慢一些，而且孔雀舞最大的特点还在于三道弯如：右五位侧提腕立掌手，加拾左勾脚旁掖腿腿时头也需要歪。在这里需要注意的是孔雀舞三道弯的造型与其他民间舞稍有区别。一般送出的胯部与倾斜的上身方向是相反的，关部多用顺倒，即倒向上身倾斜的方向。除了傣族舞还有藏舞(上身松弛且略带前倾、颤动并保持膝盖的柔软)、蒙舞(肩部、臂部以及腰为轴的前俯、后仰)以及新疆舞(动脖)它们都有各自独特的风格，大家可以根据自己的需要选择适合的舞蹈类型进行进行练习。
二、现场创编舞蹈
现场创编舞蹈是在考试中在现场抽题目，随着音乐现场进行舞蹈创编的技能展示。需要多积累一些舞蹈组合和舞蹈类型，并且要灵活懂得变通。拿到题目之后先看一看它属于哪一
舞种，可能是有幼儿舞蹈亦或者是民族舞，如果是幼儿舞蹈那就我们如上所述想一想和幼儿有关的舞蹈动作，可爱、活波有活力一些，比如：双手打开摆放在身体两边跟着节奏扭胯、也可以做小兔跳跃动作双手随音乐交叉打开进行跳跃动作或者扭胯双手叉腰等等，大家可以找出一些简单的能代表有幼儿年龄特点且有直观性的舞蹈动作都是可以的;民族舞就需要大家多思考一下属于有关不同舞种的基本特点，并进行组合的串联跟上节拍就是一个很好的成品舞蹈。总之需要大家多练习、多看掌握各种不同的舞蹈动作以备用。
三、即兴随乐起舞
即兴随乐起舞是在舞蹈技能考试中较能完整测查幼儿教师的舞蹈技能水平的，同时也是稍有难度的技能测查项。即兴随乐顾名思义，即现场播放音乐，即兴起舞。是一种较为专业的考察方式。但是即兴舞蹈又是一个非常自由的并无固定和束缚的舞蹈类型。即兴舞是考验你舞蹈素养和音乐顿悟的，根据音乐来跳，不一定非得框在哪个舞种里，关键是当你听到音乐时，结合你已经掌握的舞蹈功底，能够自由随意地抓住音乐要表达的主题(这个音乐让你想起了什么)，用你的肢体语言配合音乐一起诠释，其实任何舞蹈最关键的都在于感染力，而不是舞种，因此，不要在意外在的东西，要用心去感受音乐传达的意境，然后用心去跳就可以了。
即兴舞是随意的，是没有准备的，功夫在平时的积累，取决于你的舞蹈修养和天份，别刻意讲究难度和技巧，要用心去跳才能打动考官的心，这样你就成功了。所以我们的关键还是在于自己平时的积累，一定要多去看多练多了解，方可知道每一种音乐应该如何去表现，大家如果在考试中遇到了即兴随乐一定不要惊慌，在音乐开始的时候先停留几秒找准节奏和舞蹈类型，再自由大胆的跳，无需在意太多的条框束缚，只要我们发挥自己的最大水平，脸上洋溢自信笑容，舞姿展现青春活力和幼儿教师的本色即可。
最后，祝各位考试顺利。
舞蹈技能培训心得体会
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。 在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的 1 舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。 经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进! 闵行区颛桥中心小学 谢春燕
进修编号：120111021050 2篇二：广东舞蹈戏剧职业学院自主招生面试试题综合素质答案技巧
广东舞蹈戏剧职业学院自主招生面试试题
与答题技巧
一、广东舞蹈戏剧职业学院综合素质测试目的
综合素质测试面试主要从学科潜质、人文素养、科学思维、个性特长和心理素质等多个维度来考察报考的学生。
二、广东舞蹈戏剧职业学院综合素质测试内容
面试其实就是综合素质的大检阅，其考察的内容非常广泛。综合素质测试面试包括语言表达能力、思维能力、协调能力、与人交流能力、对社会的认知能力等。考题都比较大众化，涉及面广，贴近生活实际，主要考察平时的知识积累，体现了大学所要求学生的基本素质。
报考广东舞蹈戏剧职业学院的同学们需要多多关注时事新闻和社会热点问题。广东舞蹈戏剧职业学院面试老师很喜欢提社会热点相关问题。
三、广东舞蹈戏剧职业学院综合素质测试面试技巧 面试老师提问的问题一般都没有标准答案。无论遇到提什么问题，只要能自圆其说即可。要了解过去一年发生过哪些大事、社会问题，社会上有过哪些争论和风潮;其次，要对热点问题略有自己的思考和总结。面试考的并不是试题本身，而是考察考生的心理素质、自信心、见识面。
面试前自学一些和你所考广东舞蹈戏剧职业学院专业有关的知识，有些广东舞蹈戏剧职业学院老师会提问专业相关问题,至少要有一个感性的认识，尤其对于中学中很少接触到的学科。
四、广东舞蹈戏剧职业学院面试真题
1、自我介绍一分钟(面试中的第一个环节。一般情况下为中文，有些广东舞蹈戏剧职业学院教授会要求考生用英文进行，建议做好准备，以防万一。)
2、你报考广东舞蹈戏剧职业学院的优势在哪里
3、为什么选择报考广东舞蹈戏剧职业学院?如果没被广东舞蹈戏剧职业学院录取呢?
4、谈谈你对广东舞蹈戏剧职业学院自主招生的看法
5、你的性格与兴趣和你所选广东舞蹈戏剧职业学院专业相匹配吗?
6、你自己对在广东舞蹈戏剧职业学院和工作后人生的规划是怎样的?
7、广东舞蹈戏剧职业学院简称是什么
8、说说广东舞蹈戏剧职业学院校训的含义和出处
9、举出一个广东舞蹈戏剧职业学院毕业的名人
10、假如你的生命只剩下两个小时，你会做点什么?
11、你觉得大学生应该具备什么品质
12、广东舞蹈戏剧职业学院应该是怎么样的一所大学?
13、请你用英文介绍下你的家庭情况。
14、你高中做的最有成就感的事情是什么
15、有一艘船马上要沉，但救生船只能救两人，船上有总统、科学家、农民，三个人必须要放弃一个，你放弃哪个
16、你对“没有钱办不了事”这个问题怎么看
17、最近有个pm2.5的事情，请说说你的看法
18、土豆长在哪里?
19、牛奶盒为什么是方的?易拉罐为什么是圆的? 20、红绿灯为什么是这三种颜色?
21、你认为成功是什么
22、你有没有和同学、老师或者家长争吵过，你是如何解决的?
23、知道广东舞蹈戏剧职业学院有多少科学院院士吗
24、去年获得了国家最高科学技术进步奖的院士有谁
25、你还报考了别的学校自主招生吗?到时候将如何选择
26、用关键词概括今年中国的现状
27、你怎么看待社会-公平
28、你曾经遇到过的最大困难是什么?你是如何面对和解决的
29、室友晚上玩游戏影响你睡觉怎么办
广东舞蹈戏剧职业学院综合素质测试面试问题分类主要有①社会热点②生活常识③广东舞蹈戏剧职业学院校园文化④你报考的广东舞蹈戏剧职业学院专业情况⑤自身兴趣爱好及优缺点⑥人际关系处理。 篇三：试论整体舞蹈教学法
试论整体舞蹈教学法
在舞蹈艺术发展过程中,老一辈艺术家们通过孜孜不倦地探索,总结出了许多宝贵的教学经验,摸索出了一些行之有效的教学方法。本人通过对这些文化遗产的学习、整理与研究，并结合多年教学实践，探索出了“整体舞蹈教学”这套方法，在教学中取得了良好的效果。 所谓“整体舞蹈教学法”，就是把生理、心理与舞蹈形象三者统一起来的教学方法。在某种意义上讲，舞蹈是整体的活动，正确的舞蹈是呼吸、共鸣、意念与良好的心理状态以及对音乐形象准确地表达等诸多因素共同协调、配合而成的。它们互相牵制，有着紧密的联系。只有达到整体协调，即把各部分充分调动起来，达到最佳状态，使舞蹈者整个人全身心地投入到用身体语言的传情达意之中，才会收到预期的效果。如果在舞蹈中，舞者的部分身体活动或全身不能协调配合使某一部分出现了问题，我们则认为这是一种整体的表现，在教学中，要解决这一问题，不能“头痛医头，脚痛医脚”，而应本着协调整体各部的原则去解决问题。下面试就整体舞蹈教学法从三个方面作具体阐述。
一、舞蹈心理与生理
心理是人脑对客观事物的反映。一切心理活动都是以中枢神经系统和周围神经系统的协同活动为物质基础的。整体舞蹈教学首先关注的是使学生形成一个健康的心理状态，即合身心整体状态。
从心理及舞蹈技能形成的过程来看，可分为三个阶段，第一阶段是以兴奋过程广泛扩散为特点。初学者学习要求迫切，强大的体内外感受冲动传入中枢神经之后，在大脑皮层内引起广泛的兴奋和抑制区。但由于兴奋和抑制的扩散，加之没有形成较好的舞蹈技能，跳舞时表现出全身僵硬，造成整体不协调，动作不优美。第二阶段的特点是分化抑制，清除了多余的力量和错误的表现，舞蹈技能得到提高，使舞蹈动作越来越协调，舞者整体活动较轻松流畅，为向更高程度的发展奠定了基础。第三阶段是稳定自动化阶段。随着机体各系统活动的协调性改善，大脑皮层动力定型已巩固，舞蹈状态趋于高度协调，舞蹈达到了“松、通、意、情”于一体的完美程度。
舞蹈教学要着眼于“松、通、意、情”这四个方面。关键是要引导学生在“松”字上下功夫，“松”就是学生在跳舞时要有舒畅的心情，形成一个健康的心理状态，这是上好舞蹈课的前提。我曾尝试授课前与有心理压力的学生谈论共同感兴趣的话题，欣赏感兴趣的音乐，讨论某一舞蹈学习中的感受等，首先使学生心理得到放松，使师生间产生心理共鸣，这些办法都收到了良好的效果。教师在课堂上通过幽默的语言、形象的比喻可创造一个良好、轻松的课堂气氛，这对减轻学生心理压力也会起到很好的效果。在这个阶段，不能只是向学生讲述最基本的练习技巧，而应更多地通过一些难度较小、旋律优美、蕴情丰富的舞蹈作品来培养学生建立良好的“仙心感觉”，即培养学生能够具体认识与感受、并不复杂的训练状态与良好的心理状态相结合，形成强烈的跳舞欲望。
二、舞蹈的艺术与技术
音乐是用来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的艺术形式，音乐是表演艺术，是通过演奏为听众所感受而产生的艺术效果。在舞蹈中，音乐艺术与技术的关系是：艺术是目的，技术是手段。在舞蹈教学中也同样如此。对于艺术与技术之间的矛盾，初学者往往很难将两者统一起来，不是有情无动，就是有动无情。这就需要教师从整体出发，指导学生进行调整。好的舞蹈应该具有艺术生命力，因而我们必须用艺术带动技术。我国传统舞蹈所讲的“以情带动”很好地解决了艺术与技术之间的矛盾，也正是这种“动情并茂”的练习，才能使舞蹈更有魅力，使艺术更加感人肺腑，在实际教学中，教师不仅要把“以情带动”这种方法运用于学生练习舞蹈作品，而且还要把它贯穿于整个舞蹈教学过程中。人体的运动和机能受中枢神经支配，因此，我们的练习应该是随着我们所要表达的思想感情而变化。我们在教授学生技巧时，不要单纯地强调技术，而是教授学生学会用肢体表达感情，以情感带动动作，用音乐感染学生的内心并促进技术的提高，这就会大大拓宽学生的发展道路，较好地协调学生舞蹈的整体性。
三、整体舞蹈的教学原则与方法
综上所述，整体舞蹈教学原则，就是要求学生在舞蹈中做到“局部服从于整体，整体服从于内心，内心服从于音乐”。整体舞蹈教学的方法就是把生理、心理与音乐融合在一起进行教学，有效地平衡、协调学生 各部分跳舞的机体。整体性教学法归结起来有以下优点：
(一)有利于培养学生的音乐素质，提高学生的音乐修养。
(二)可以使学生尽快建立起协调的舞蹈形态和良好的心理状态。
(三)可以有效地帮助学生克服局部紧张和僵硬，达到“松、通、意、情”的境界，提高他们完整练习与表演的能力。
(四)拓宽了学生在舞蹈学习上的思路，为今后持续发展奠定了基础。
在我国，师范院校毕业生的分配方向是小学教学第一线。无论是舞蹈、器乐、键盘还是声乐专业的学生，他们在中小学的任务是同样的，即全面培养和提高中小学生的音乐素质，而不是单纯地教授自己所学的专项技术。因而，这就对他们提出了更高也更为全面的要求，而这种整体性的教学方法正是在全面提高学生舞蹈艺术素质方面有着突出的优点。学生们掌握了这种方法，不仅可以使自己得到全面的提高，更可以把它用到中小学教学之中，这对于提高广大中小学舞蹈艺术素质是大有裨益的。同时，这种整体教学方法还可以与声乐、器乐、键盘等其他音乐学科内广泛进行尝试。所以，整体舞蹈教学法，不仅是一种方法，也是一种教学思想。我们期待着更多的同行对教学的整体性进行研究，使之更加完善和得到推广运用，以服务于我们所热爱的舞蹈教育事业。篇四：北京舞蹈学院自主招生面试试题综合素质答案技巧
北京舞蹈学院自主招生面试试题与答题技
巧
一、北京舞蹈学院综合素质测试目的
综合素质测试面试主要从学科潜质、人文素养、科学思维、个性特长和心理素质等多个维度来考察报考的学生。
二、北京舞蹈学院综合素质测试内容
面试其实就是综合素质的大检阅，其考察的内容非常广泛。综合素质测试面试包括语言表达能力、思维能力、协调能力、与人交流能力、对社会的认知能力等。考题都比较大众化，涉及面广，贴近生活实际，主要考察平时的知识积累，体现了大学所要求学生的基本素质。
报考北京舞蹈学院的同学们需要多多关注时事新闻和社会热点问题。北京舞蹈学院面试老师很喜欢提社会热点相关问题。
三、北京舞蹈学院综合素质测试面试技巧
面试老师提问的问题一般都没有标准答案。无论遇到提什么问题，只要能自圆其说即可。要了解过去一年发生过哪些大事、社会问题，社会上有过哪些争论和风潮;其次，要对热点问题略有自己的思考和总结。面试考的并不是试题本身，而是考察考生的心理素质、自信心、见识面。
面试前自学一些和你所考北京舞蹈学院专业有关的知识，有些北京舞蹈学院老师会提问专业相关问题,至少要有一个感性的认识，尤其对于中学中很少接触到的学科。
四、北京舞蹈学院面试真题
1、自我介绍一分钟(面试中的第一个环节。一般情况下为中文，有些北京舞蹈学院教授会要求考生用英文进行，建议做好准备，以防万一。)
2、你报考北京舞蹈学院的优势在哪里
3、为什么选择报考北京舞蹈学院?如果没被北京舞蹈学院录取呢?
4、谈谈你对北京舞蹈学院自主招生的看法
5、你的性格与兴趣和你所选北京舞蹈学院专业相匹配吗?
6、你自己对在北京舞蹈学院和工作后人生的规划是怎样的?
7、北京舞蹈学院简称是什么
8、说说北京舞蹈学院校训的含义和出处
9、举出一个北京舞蹈学院毕业的名人
10、假如你的生命只剩下两个小时，你会做点什么?
11、你觉得大学生应该具备什么品质
12、北京舞蹈学院应该是怎么样的一所大学?
13、请你用英文介绍下你的家庭情况。
14、你高中做的最有成就感的事情是什么
15、有一艘船马上要沉，但救生船只能救两人，船上有总统、科学家、农民，三个人必须要放弃一个，你放弃哪个
16、你对“没有钱办不了事”这个问题怎么看
17、最近有个pm2.5的事情，请说说你的看法
18、土豆长在哪里?
19、牛奶盒为什么是方的?易拉罐为什么是圆的? 20、红绿灯为什么是这三种颜色?
21、你认为成功是什么
22、你有没有和同学、老师或者家长争吵过，你是如何解决的?
23、知道北京舞蹈学院有多少科学院院士吗
24、去年获得了国家最高科学技术进步奖的院士有谁
25、你还报考了别的学校自主招生吗?到时候将如何选择
26、用关键词概括今年中国的现状
27、你怎么看待社会-公平
28、你曾经遇到过的最大困难是什么?你是如何面对和解决的
29、室友晚上玩游戏影响你睡觉怎么办
北京舞蹈学院综合素质测试面试问题分类主要有①社会热点②生活常识③北京舞蹈学院校园文化④你报考的北京舞蹈学院专业情况⑤自身兴趣爱好及优缺点⑥人际关系处理。 篇五：舞蹈学专业技能训练方案(定稿) 甘肃民族师范学院音乐舞蹈系
舞蹈学专业职业技能训练实施方案(试行)
为提高我系舞蹈学专业学生的素质和从教技能，强化师范特色，更好地适应基础教育改革发展的要求，科学、规范、系统地培养舞蹈学专业学生的教师职业技能，根据教育部《高等师范学校学生的教师专业技能训练大纲(试行)》、《高等师范院校学生的教师职业技能训练基本要求(试行稿)》、《中小学教师专业标准》和《教师教育课程标准(试行)》、《甘肃民族师范学院教师教育专业学生职业技能训练实施方案》等一系列文件精神，按照学校第二次教学工作会议精神和我系舞蹈学专业特点特制订本方案。
一、指导思想
以培养舞蹈学专业学生教育教学能力为核心，加强课堂教学与课外职业技能训练“双轨”培养，对舞蹈学专业学生在校学生有目的、有计划地进行全面、全程、全员职业技能训练，引导学生将专业知识和教育基本理论与方法转化为具体从师任教的职业行为方式，为学生毕业后胜任教师工作奠定坚实的基础。
二、基本原则
教师教育技能是教师从事教育教学工作必备的专业性基本技能和技巧，是融理论与训练为一体的实践性很强的教育专业教育内容。在舞蹈学专业学生的职业技能培养过程中应遵循以下原则: 1.实践性原则。教师职业技能的培养以实践活动为中介，要注重在培养过程中加强技能训练和实践活动。 2.全面培养的原则。教师职业技能是由许多子系统构成的特殊技能，各构成要素紧密相关，培养与训练必须考虑技能的各个要素，全面培养。 3.因材施教的原则。舞蹈学专业学生有其各自的特殊性，要根据学生的个体差异，有重点地进行培养与训练。 4.贯穿全程原则。舞蹈学专业学生通过各项实用、高效的教师教育技能训练，掌握合格教师应具备的各种教学能力和技巧，把所学得的理论知识与实际运用有机结合起来。使学生将专业知识和教
育学、心理学的理论与方法转化为具体从师任教的教育行为方式，并使之趋于规范化。在实施训练中要根据各部分训练内容的特点，进行合理地安排，以形成系统的、各部分之间有机联系的训练链。 5.学生互训与考核验收相结合原则。将统一要求与自主训练相结合、统一要求与专业实际相结合，实行目标管理、分阶段考核、统一评价的方式。 6.目标引领与任务驱动相结合原则。进一步细化和明确每一技能或训练项目的标准和具体要求，让每一学生都能够充分了解自己的学习目标，使目标成为自主训练、自主学习的动力;教师技能训练的任务必须落实到每个学期、每个教师、每个学生，并加强考核，记录在案。
7.训练与各级各类技能竞赛相结合原则。要以组织或参加各级各类教师职业技能大赛为契机，在全系范围内掀起教师职业技能训练的热潮，带动舞蹈学专业学生职业技能训练与考核。
三、训练内容与措施
以教育部《高等师范学校学生的教师专业技能训练大纲(试行)》、《高等师范院校学生的教师职业技能训练基本要求(试行)》《甘肃民族师范学院教师教育专业学生职业技能训练实施方案》为依据，根据教育技能需要和我系实际，进一步将舞蹈学专业学生职业技能分为以下训练项目。
音乐舞蹈系舞蹈学专业施行综合培养、分方向选修的培养模式，依据培养目标，将教学技能分为基本教学技能系列(必测)与拓展教学技能系列(选测)两种类型。具体如下：
为保证教学技能考核的科学性和规范性，制订《甘肃民族师范学院舞蹈学专业职业技能考核方案》。同时为保证考核的有效公正，成立甘肃民族师范学院教学技能训练检测考核团队，聘请各项技能专职考核教师，由专职考核教师领衔主持考核，评定成绩。 学生应根据安排的时间参加教学技能考核，考核成绩将记入学生学籍档案，并与每学期的综合测评和评优挂钩。第一次考核没通过的，可在下一年级学生考核时进行一次补考。所有的基本技能测试在第十学期结束时完成。毕业前综合评定教师职业技能考核总成绩。
模块一 语言表达技能训练
训练项目1 普通话声母、韵母、音节朗读 [训练目标]普通话是教师的职业语言，能用普通话进行教育教学工作是合格教师的必备条件，因此高校师范生必须讲普通话，并按国家主管部门制定的《普通话水平测试标准》的要求通过测试。 [训练内容]《汉语拼音方案》中的字母表、声母表、韵母表，普通话21个声母的发音部位和发音方法;普通话35个韵母的发音部位和发音方法;普通话四声的调值和发音;普通话直呼音节的朗
读;普通话轻声、儿化音节的朗读。
小学语文教材中汉语拼音教学中的23个声母和18个韵母。 了解本地方言与普通话语音的主要差别和对应规律，能进行方音辩正。 [训练措施]1.开设《普通话与教师口语》课程，进行训练，教师也可以补充训练题。 2.学校购置普通话模拟测试与训练系统，供学生自主训练。 3.教师要教《汉语拼音方案》“字母表”中字母的读音;要讲清普通话发音器官、声韵母的发音部位和发音方法，使学生掌握科学正确的发音方法。 4.教师要做好普通话声、韵、调的发音示范，并认真听学生的发音，把学生方言的特点作为教学的重点和难点，进行正确发音方法的指导，对错误的发音予以纠正。 5. 鼓励和要求学生在公共场合说普通话，养成在公共场合说普通话的习惯。 6.可在学生中建立“小先生制”，请普通话发音标准的学生帮助发音不准确的学生，同学之间互帮互学，共同提高。
训练项目2 口语表达技能 [训练目标]普通话技能是口语表达技能的基础，要有较强的朗读、讲演和讲话能力，口语表达做到清晰、正确、得体，掌握教学、教育、交谈的口语特点，力求做到科学、简明、生动，具有启发性。 [训练内容]朗读、讲演、辩论、与人交流;主持(活动);语言幽默性、语言情感性;教学口语(复述、描述、概述、评述、解说等)、教育口语(说服、评论、指导等);说话的条理性、逻辑性和完整性;音量、语速的控制，语言节奏的把握;手势、表情和姿态的运用;用词不当、词语搭配不当、句子不完整和口头禅的纠正。 [训练措施]1.开设《教师口语》、《演讲与口才》等选修课程，进行训练，教师也可以补充训练题。
2.教学实务、微格教学、教学诊断等课程，提供学生实训机会。 3.为提高课堂效率，让所有的同学有练习的机会，可采用小组
合作学习的方式。 4.请学生参与点评。
5.可以用每节课的前三分钟进行即兴说话练习。
训练项目3 讲故事
[训练目标]掌握讲故事的基本方法与技巧，能绘声绘色讲故事。 [训练内容]讲故事 [训练措施] 1.要坚持说普通话，禁用方言，要以清晰、准确、规范的语言为听众做好学习语音的楷模。 2.要注重视听结合，借助实物、口形示范和手势等直观手段，形象具体地向听众示范发音，并让听众反复的辨别和体验。
模块二 文字书写能力训练
训练项目4 汉字粉笔书写 [训练目标] 掌握粉笔的性能，学习正确的粉笔执笔、运笔方法，笔画有粗细轻重变化，线条流畅。字体大小得当，结构合理，分布匀称。布局恰当，行款整齐，匀称美观。有一定的书写速度。
[训练内容] 用粉笔练习汉字正楷和正楷行书的书写 [训练措施] 1.教师在教学中要向学生说明练习粉笔书写的意义，讲解使用粉笔书写的要求和技巧，并做好示范。 2.要加强学生的课堂练习并给以有效的指导，要布置课后练习作业，促使学生平时也能够坚持练习，要采取有效形式督促和检查学生的平时练习。 3.要多开展观摩、展览、比赛等活动，激发学生的训练兴趣，调动他们训练的积极性。 训练项目5 汉字硬笔书写技能 [训练目标] 了解书写规范汉字的意义;掌握硬笔执笔方法，养成正确的写字姿势，纠正不正确的执笔方法和写字姿势;笔画正确，字形规范;间架结构合理，笔画部首之间比例恰当;掌握临帖的基本知识和要领。 [训练内容] 用铅笔、钢笔练习汉字正楷和正楷行书的书写。
A、影视表演专业课考试内容
1、自我介绍
2、表演：命题、多人小品练习
3、朗诵：小说、散文、故事、寓言任选
4、形体：舞蹈、体操任选
5、声乐：自选歌曲一首
主要考声、形、台、表四方面的专业知识，影视舞蹈学院专业面试内容。
B、影视编导专业课考试内容
1、自我介绍
2、朗诵，自选寓言、散文、诗歌等
3、文艺、影视戏剧知识
4、命题集体小品表演;
C、舞蹈学专业课考试内容
1、自我介绍
2、基本功：把杠、中间、技术技巧展示
3、剧目表演，民间舞、古典舞、芭蕾等均可
D、流行歌舞专业课考试内容
1、自我介绍
2、身体综合素质：分Hip-pop、poppin、Jazz
3、剧目表演
4、自选歌曲表演
E、播音主持考试内容：
1、自我介绍
2、指定稿及自选稿朗读
3、即兴评述及主持
4、才艺展示
F、艺术管理专业课考试内容
1、自我介绍
2、艺术管理专业综合知识
3、特长展示，影视、舞蹈、戏剧、美术、朗诵、声乐等均可
G、声乐专业课考试内容
1、自我介绍
2、作品展示
3、特长展示
我是**大学音乐学系舞蹈专业的毕业生，我名字叫好范文。四年的学习教育，培养我成为一个敢于承担责任，对人真诚，具备很强的环境适应能力，对待生活乐观积极，拥有吃苦耐劳精神的青年。过硬的实践及专业技能是我自信的基础。
在大学期间，我刻苦学习专业的理论知识，积累了较多的社会实践经验，对这个专业有深入的了解，能熟练运用在工作中。课余，我努力学习舞蹈及音乐的其他方面的知识，并积极主动的参加校内外文体活动，具备该方面的基本知识。
在学习理论知识的同时，我也注重实践能力的培养和自身能力的发展。在校期间，曾担任班长、花卉园艺协会手工艺部部长，策划并积极参加学校组织的各方面活动，如学院篮球赛、花卉园艺协会创收活动、学院“爱心流动书站”下乡活动。在长期的学生工作中，培养了我良好的组织协调能力，以及强烈的整体观念和沟通意识。
我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，敬业是我的人生信条，年轻、可塑性强是我的资本。
我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!
简历的重要意义
苦学多年，终于学成归来了。你拿到了舞蹈专业毕业证，决定进入专业领域开拓属于自己的职业生涯。但问题是：现在该做些什么呢?怎样敲开新世界的大门呢?此时此刻，你希望遇到一个好机会，既能让自己在艺术领域大展拳脚，又能获得丰厚的回报。你想找到这样一个舞团作为平台，一飞冲天，迅速成长。
为了让你心仪的舞团知道有这么一个你，你必须向他们展示为什么你是最适合的人选。一件事是将自己最好的舞姿以视频的形式录下来。另一件你需要做的事就是写一份超棒的简历。简历会让你的潜在雇主了解你的演出经验、培训经历和专业资质。有些人并不拿简历当回事，他们认为试镜时的表现可以说明一切。这绝对大错特错!你根本不知道会有多超竞争对手参加试镜，他们都有可能非常优秀。如果所有的舞者都很棒，雇主会根据简历来筛选。
动笔之前的准备
写简历前，将自己所有的培训经历和演出经验都列出来。如：你接受过培训的所有舞蹈院校;接受培训的每个时间段;曾拜过哪些舞蹈界名人为师;你获得的奖项和取得的成绩。如果你是大学毕业，写出你的学位等级和取得的所有荣誉，标注年份。总之任何可以表现你的努力和优秀的东西都要写出来。
接着，写出你的经验。你参演过哪些作品?饰演的是什么角色?有没有参加舞蹈比赛，强化训练、大师班或者工作坊培训的经历?写下每一段登台经历，哪怕与舞蹈无关也没事。登台的次数越多，越有可能胜任一名演员。这都是有价值的。写出你的编舞经历，哪怕只是参与编舞，或者提供服饰建议等亦可。这些作品是否为媒体报道过，或者受到了哪些正面的认可。你会跳哪几种舞，每一种舞上你花费了多少年的时间习练。如果你学的是学芭蕾，还要写清楚你是否会足尖站立，总共练了多久的芭蕾，而足尖站立又练了多久。
写完以上信息，再介绍一下自己的个性。在舞蹈界，众所周知，身体条件很重要。因此，你要写出自己的名字、联系方式、年龄、身高和体重。如果你没有附上照片(强烈建议附上照片)，还要写上头发的颜色和长度。这对于申请芭蕾舞团而言很重要。写一段关于自己的文字以及你对舞蹈行业的人士。阐述自己对于工作观、对舞蹈的热爱，以及你的理想和对于自身能力的自信。在表自信的时候要用最谦逊的方式，你也不希望被他人误解为傲慢吧。
简历模板和风格的选择
你编辑出了以上所有的信息以后，找一个好的简历模板，开始正式填写。写清楚每一项信息，确保简历在同一页纸上。雇主要阅读很多封简历，因此一页纸就已经很多了。
如果简历上没有照片栏，另附一张有专业气质的照片。纸张的颜色最好选用浅色系，如白色、浅灰色或者浅褐色。切忌字体花哨，因为你希望给雇主留下的印象是做事有条理、打算申请的是舞蹈相关职位，而非电脑绘图的工作。
你可以选择任何你感觉最适合自己的简历模板，但一定要以便于阅读，切中要害为基本原则。简历写好后，打印至少20份，为接下来求职做好充分准备。在多年的努力学习后，你该不愿看到一个绝佳的工作机会因为一页简历纸而告吹吧。因此，在你在简历上投入的时间和精力绝对是值得的。毕竟，它凸显着你想展现给潜在雇主的，你的所有优势。
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