康养家具设计与工程研究是当前家具设计领域热点方向
徐伟，南京林业大学家居与工业设计学院院长、教授、博士生导师，中国林学会家具与集成家居分会常务副理事长兼秘书长，中国家具协会常务理事，中国家具协会质量标准委员会副秘书长，江苏省工业设计学会副理事长，江苏省家具协会副会长，《家具》杂志总编。主要从事家具设计与工程方面的教学与科研工作。先后主持国家级和省部级科研项目10余项、校企合作项目30余项;授权发明专利15项;发表论文100余篇，其中SCI论文10篇;制修订国家及行业标准5项;主参编教材3部;获得省级科学技术奖二等奖1项、省级教学成果奖二等奖3项、市级科学技术奖7项。
有关康养家具的研究应当以解决现有问题、创造更加合理的健康养生休闲模式为目的，任何与现实意义脱离的研究和设计其价值都是远远不够的。高成本的解决方案即便功能优良也较难被市场接受。目前后疫情时代我国消费导向和国家政策非常有利于康养家具研究的发展与应用，在未来康养家具会向着方案灵活、适配性强、成本低、易用性强、便捷舒适的高实用性方向发展。徐伟教授表示，期待国内外学者和产业专家面向未来，迎接挑战，共同推进康养家具设计与工程技术领域的高质量可持续发展。
《设计》徐伟
《设计》：请您介绍下南京林业大学在家具设计方向上的特色和培养目标。
徐伟：南京林业大学家居与工业设计学院紧密结合国家发展战略和家居产业发展脉搏，以“办一流学院、建一流师资、育一流人才、出一流成果、创一流效益”为办学宗旨和发展目标，立足于“为人的居住生活而设计”的办学理念，以“家具”和“家居”为研究重点，朝着与人们居住生活密切相关的家居产品数字化设计、智能制造和信息化管理等领域拓展专业和学科方向，形成了“新工科·新文科·新设计”多学科交叉、科艺融合的发展特色与优势。
(1)专业特色
南京林业大学“家具设计与工程”是以家具产品及家居环境为主要对象，将设计、材料、技术、工程与艺术等有机结合而成的一门新型优势专业和交叉学科。以技术美学、材料学、制造工艺学、人机工学、感性工学、管理学、建筑学等学科的基础理论和技术方法为基础，开展设计理论与方法、家具文化与美学、造型与结构、绿色设计与智能制造、信息化管理与工业工程、家居与室内装饰、设计管理与企划服务、家居展示与环境设计等教学与研究。
(2)培养目标
面向健康中国、智慧生活、美好人居等国家发展战略，基于教育部“四新”战略、“六卓越一拔尖”计划2.0、信息化时代家居产业新发展对设计人才培养的新要求，探索新工科·新文科·新设计交叉融合路径，构建家居类设计专业集群、本硕博一体化培养机制、产业学院教育模式，培养“思政引领、学科交叉、产业对接、文化传承、国际视野”的新时代复合型设计人才;培养具有良好的科学、文化素质和高度的社会责任感，以家具数字化设计、智能制造和信息化管理为核心，具备系统的基础理论知识和应用能力，富有创新创业意识和实践应用能力，在大数据、人工智能、云计算、物联网等技术的基础上，培养符合新工科要求的当代家具设计师和智能制造工程师的复合应用型人才。通过系统地学习与实践，具备系统的家具设计、数字化制造和管理的理论知识，在家具设计与研发、设计企划服务、工业工程管理、家具智能制造、家具企业信息化管理、家居展示与环境设计等方面具有较强的专业综合实践能力、创新创业能力、设计与工程应用能力，满足我国家具行业面向“中国制造2025”转型升级和国际化发展的需求。
《设计》：学校在家具设计方向有哪些产学研的结合?
徐伟：以家居产业高层次人才需求为导向，以提升家居类专业学生综合素质为目标，立足国内外、校内外、产学研“三结合”，打造学生以双重身份融入企业、高校教师以技术服务融入企业、企业管理与技术人员以校外师资融入学校、校企资源共享融入人才培养全过程的“四融入”校企共同体，形成覆盖人才培养全过程的协同育人体系。
创建家具设计与智能制造产业学院，形成“引企驻校、引校进企、校企一体”培养理念，实现“课堂在企业、教师出校门、实践不断线”的零距离实践教学模式。以江苏省本科高校重点产业学院“智能制造产业学院”为依托，与家居行业龙头企业开展关键技术攻关，每年组织“南林家居博士团”30余人次深入企业，助力企业新产品和新技术研发;每周邀请企业师资进课堂，讲授最新设计理念和生产技术;每学期学生进企业开展“项目制”实践教学，提升理论与实践的融合度。通过人力资源共建共享机制，实现高校和企业师资双向流动、两栖发展，培养一支理论扎实、实践娴熟的“双师型”教师队伍，切实解决深度实践教学实现难。
近年来，南京林业大学家居与工业设计学院联合企业开办了多个企业冠名虚拟班;连续多年组织承办国内外的家居设计大赛;在企业建立教学科研实践基地100余个;承担校企产学研联合攻关科研项目100余项;新增了教育部产学合作协同育人项目16项;聘任了实践经验丰富的校外兼职教授100余名，校企联合完成新技术/新产品认定20余项。全方位实现了产学研深度融合，提高了人才培养质量，丰富了学校办学资源，提升了企业科技创新能力，形成了“校-企-生”共赢的长效机制。
《设计》：这些年学校在教学改革上做了哪些探索?
徐伟：以培养面向家居产业的高层次应用型人才为目标，形成了服务于人才培养全过程的“四融入”校企共同体。校企共建培养基地，创新协同培养机制，共同参与到培养目标制定、课程体系组建、教学内容设置、师资队伍配置、培养过程考核、育人质量评价等各环节。“四融入”充分发挥协同主体的优势，强化过程管理与监控，实现了“五个协同”(人员协同、资金协同、场地协同、技术协同、资源协同)。具体教学改革体现在：
(1)实践教学改革方面，紧跟学科科技前沿，立足产业发展需求，以项目研发为牵引，提出了“多通道、体验式”实践教学范式。校企双方依据学生发展特点、知识结构体系、自身能力素质，“量身定制”实践项目;共同制定培养计划，全方位参与到学生培养全过程，实现知识迁移和灵活运用，全面提升了学生实践能力、创新能力、职业能力、团队协作精神和交流能力等。很大程度上解决了产教融合流于形式，实践教学资源单一，“走马观花”“两张皮”的现象，實现了深度实践教学。
(2)课程改革与建设方面，结合线下线上混合式一流课程建设思路，线下采用“虚实结合、场景化”的方法，采用“互动式、启发式及具有批判精神”等形式，将课堂搬进本专业的教学基地或工作坊等教学场景的变化，进行讨论式教学;线上利用“互联网+教学”方法，借助中国大学MOOC网平台，结合“虚拟仿真技术”，进行开放式教学;并通过“雨课堂、移动数字平台”的方法，将课程实施过程通过“虚实结合”的形式融为一体，进行传授、讨论与解惑。重新调整评价体系，发挥网络平台的优势，突出过程考察，准确采集学习数据，运用SWOT分析法，对学生进行综合评价，及时发现问题并调整教学方法，达到“教学计划和实施过程可控、学习效果可视”的一流课程要求，并为课程持续改进提供依据。实现了因材施教、效果可视、科学评价。目前，南京林业大学家居与工业设计学院已获批国家级线上线下混合式一流课程1门，省级在线开放课程5门，校级在线开放课程16门;获得江苏省教学成果奖二等奖3项;立项省部级以上教学改革项目20余项。
(3)师资队伍建设方面，以江苏省本科高校重点产业学院(智能制造产业学院)为平台，着力建设一支强有力的“产教融合”教学团队。一方面，聘请企业的高级工程师、总经理、资深设计师和生产总监为兼职教授，定期进课堂为学生授课，实行“家居名师大讲堂”计划。另一方面，每年组织2～3次“南林家居博士团”进企业活动，安排青年教师驻企业开展家居产品设计、制造及管理等调研与实践，丰富教师实践能力，培养了一支“双师型”教师队伍。
《设计》：面对国内家具设计的快速发展，对学生提出了哪些新的要求?
徐伟：面向行业高质量发展与数字化转型，数据已经成为行业发展的新动力，家居智能制造成为新的发展方向。行业转型升级对人才提出了更高的要求，行业所需的是具备系统的家居数字化设计、智能制造和信息化管理的基础理论知识和应用能力的人才，是能够将智能制造理论和实际工作融会贯通的复合型创新性人才，是富有创新意识和实践能力的高级专业技术人员。
随着民众生活水平的不断提升，定制家具逐渐成为市场主流，定制家具设计师的重要性日益凸显。定制家具设计师需要有良好的平面统筹能力和敏感的空间环境洞察能力，即具备空间、搭配、色彩、灯光等硬装设计师需要具备的技能，同时还要懂产品的工艺，消费者心理学等。随着互联网、人工智能等技术的不断发展，互联网、智能化在定制家具，尤其是全屋定制家具行业得到了广泛应用。如运用AI技术，既可以提高定制家具设计师工作效率，又可以通过大数据分析，帮助设计师设计出更符合客户喜好的风格和产品。
学生在了解家居行业发展前沿、掌握家居行业的基础理论、先进技术方法和现代技术手段、熟悉本行业法律法规及安全生产规范、具有创新创业意识的同时，还应具有解决定制家具领域的个性化设计和工程技术问题的能力，能够做到理论联系实际。作为学生，应秉承与时俱进的原则，随时了解和掌控终端消费市场变化，从而设计出既满足人们物质需求，也契合人们精神追求的定制家具。学生还应制定合理的职场发展目标，在为市场提供更好定制家具产品的同时，不断提升自身的设计水平和业务能力。
《设计》：请您介绍下毕业生目前的就业和发展情况。
徐伟：近年来，南京林业大学家居与工业设计学院毕业学生总体就业率达到98 %以上，其中实践基地企业直接留用约50 %以上。毕业生就业前景良好，每年毕业生供需比大约1：10。通过回访调研获悉，毕业生在企业发展良好，大部分学生能够在3-5年左右实现职位晋升，涌现出一大批杰出校友。如2011届校友钟诚，通过在 “浙江亚厦装饰股份有限公司”的实践，确定了学位论文的研究课题，并被该企业高薪留用，现已是亚厦集团工业化开发中心总经理，亚厦集团装配式装修技术及产品团队负责人，带领团队授权发明专利100余件、编制标准3项、个人作品荣获国内外设计奖10余项、参建项目获得中国建筑工业领域最高奖“鲁班奖”。
《设计》：您认为工艺在家具设计中起了哪些重要作用?
徐伟：“家具设计与工程”专业是以家具产品及家居环境为主要对象，将设计、材料、技术、工程与艺术等有机结合而成的一门新型优势专业和交叉学科。家具设计和家具制造工艺二者密不可分，一件好的家具设计作品必须要有精湛的制作工艺作保障。而家具制造工艺又是家具制造全流程的重要环节之一，具有举足轻重的地位。具体表现在：
(1)从产品制造角度而言，制作工艺是将设计方案转化为产品的重要保障，对设计方案具有一定约束作用。同时，新工艺、新技术、新设备的出现会推动家具设计创新、结构创新、功能创新、外观创新。因此，一位优秀的家具设计师要全面了解掌握家具材料、结构、工艺等。
(2)从企业发展角度而言，工艺的合理性、先进性直接影响着家具产品质量、制造效率以及附加值。尤其在智能制造背景下，先进的制造工艺决定了企业快速响应市场变化、满足消费者个性化需求以及合理调整企业经营战略的能力，对于企业发展至关重要。
(3)从知识体系角度而言，工艺是家具专业知识体系核心一环，以“设计-材料-结构-工艺-设备-装饰”为主线，将家具专业核心知识点串联成線，能够做到理论与实践相结合、传统技法与现代工艺相融合，培养学生具备解决家具领域工程技术问题的能力。
《设计》：请您谈谈原创家具设计未来的发展方向和趋势。
徐伟：(1)深耕本土文化，发展国学精粹，建立中国设计自信。首先中国原创家具设计根植于中国大地，应有机结合传承有序博大精深的中国古典家具文化艺术精华，坚持不懈进行设计再创新和再突破，传播中国家具文化自信。从而有效激发创造具有当代中国自信的家具设计和生活方式。就比如近三年国潮文化在原创家具设计领域良好的发展趋势，“长期以中国消费者为研究对象，以消费体验为研究重点，找准品牌在行业内所具备的竞争优势与技术支持，重新塑造产品形象，回归匠人精神，国货创新升级，建立品牌核心竞争力;在家具的场景表达中，利用空间的可塑性及多变性，通过生活场景的营造，使其达到国潮效果;原创设计需要提升自身产品和服务理念，将中国艺术、中国魅力、中国文化运用国际化语言进行传播，让更多国内外用户选择中国制造，选择中国家具。”
(2)解构国际家居潮流，重新演绎东方美学，多元设计共荣共生。
进行重新解读重塑和全方位解构家具设计，不是简单地将西方流行设计进行形象解读，更充分考虑中国审美与传承文化。把设计美学和文化态度结合，将新东方美学和中国文化同世界进行对接。近年来原创家具设计邻域有众多来自海外的资深和年轻设计师加入，国内企业也频繁与国际设计大师进行合作，促进东西方设计共荣共生，我们已经具备这方面的人才环境，此外“中国是全球最大的家具制造业基地，拥有着得天独厚的试错土壤，也是最有可能形成全球顶级规模家居企业和顶级家居消费品牌的市场，家居行业想要达到这样的目标，需要为用户提供更多元化的消费体验，营造更具吸引力的品牌印象，创造出多元化品牌的声浪。打通线上线下一体化市场，以社交为中心，实现全媒体协同，通过跨场景识别，还原消费者决策路径，品效协同。”
(3)数字化信息化等新兴技术赋能家具设计，提升原创家具设计附加值。
在大数据、人工智能、云计算、物联网等技术的基础上，数字化设计是在传统设计方法和现代设计方法之上提供了新的数字思维方式，将数字技术和设计的紧密结合，用户需求也随之被重新解构与重塑，设计应用软件正迎来被改写、升级的历史机遇。在家具设计的全流程环节进行数字化增值，比如在创意设计企划中通过大数据分析软件进行市场和用户需求分析与精准定位;设计过程中运用数字化软件进行产品开发以节约时间和提升效能;运用数字化技术进行虚拟仿真沉浸式设计;设计营销中通过在线展示生产工艺流程促进品牌形象塑造和在线引流销售等高端综合方式赋能家具设计，着力提高设计附加值。
(4)朝着绿色可持续设计发展，为低碳环保和生态进步提供设计解决方案。
面向“碳达峰”、“碳中和”和“绿色生态”等国际国内战略需求，家具设计是连接生产和消费的桥梁，家具设计可以成为刺激人们消费冲动的工具，也可以转化为倡导可持续消费的手段。家具设计领
域应关注于社会公平与和谐，关注本土文化的可持续发展，对文化以及物种多样性的尊重，对弱势群体的关注以及提倡可持续的消费模式等，关注全球化浪潮冲击下的社会和谐以及大众的精神层面和情感世界拓展。整合家具系统设计概念，统筹规划，将生态的因素放到家具产品生命周期的各个阶段系统中，从起始阶段就评估环境影响因子，全面考虑家具在研制开发、生产制造、销售流通、使用消费和回收利用等环节的生态最大化，形成所有赖以生存的生物与联系着的环境之间相互作用而形成自然系统，从而让原创家具设计更具人性关怀和发展长效性。
《设计》：您对年轻设计师和学生有哪些寄语?
徐伟：首先，在设计领域，尤其是家具设计领域，希望年轻设计师和学生能有对中国文化的积淀和浸润，对大国工匠精神的理解，形成对中国文化自觉和文化自信的价值观，培养艺术与科技多元融合，具备理想信念和家国情怀。
其次，始终保持着开放性和包容性，汲取国际先进设计理念、理论和实践的基础上结合了中国自身的现实条件、生活哲学、社会文化和国家需求不断提升设计水平和实践能力，具备国际化的视野和经历，始终保持着与国际前沿同步。比如本学院自2016年开始依托中意家居创新设计中心进行的一系列国际产学研用的行业交流、人才培训、工作营和暑期学校项目就是典型模式，通过深入世界家具设计最发达国家地区和产业交流互动，能极大提升年轻设计师和学生的视野和水平。希望青年家具设计师们投身其中并实现自身价值，通过不断成长从不同角度合力发声，在家具设计领域获得更广泛的国际影响力和世界声誉。
最后，希望更多青年家具设计师和学生们积极争取参与国内外重大建设设计项目和产学研深度合作项目丰富实践经验和才干，培养自身创新创业的商业意识，有视野、格局、使命感，热爱家具设计和家居领域，让专业兴趣成为职业发展的最大内驱力。逐步推动中国家具产业走向国际市场，引进国际领先家居设计理念与技术制造体系，为中国家具产业达到国际领先水平贡献智慧和才华，成为与时代同行的家具设计创新引领者。
《设计》：分享一个在家具设计领域您关注的话题。
徐伟：当前家具设计领域备受关注的热点方向是康养家具设计与工程研究。该方向是由我院教授学者们于2018年前后在全国家具领域最早提出，并在行业内率先发表关于康养家具、智能适老家具和智慧康养设计与研究等一系列相关学术论文。我院在2019年本科培养方案和教学大纲修订过程中，新增了康养家具设计、智能家具设计等相关课程，并开展了课程体系建设。2018-2019年，依托南京林业大学中意家居创新设计中心，我们组织开展了两期“中意暑期国际设计工作营”，主题分别为“Age is nothing but a number”(适老家具设计研究)和“Smart Home—Linking furniture and technology”(智慧家居)，主旨为将生态、科技与生活相结合，用智能技术来提升现今家居生活品质，赋能康养生活。在此基礎上，2020年由江苏省农学类研究生教育指导委员会主办，南京林业大学家居与工业设计学院、研究生院和国际教育学院联合承办了“2020年江苏省研究生’国际智慧康养家具设计与工程’暑期学校”，在该领域有较好的科学研究成果和较早的人才培养基础。
康养家具是指“以养护人类身体健康”为核心概念，以提高生命的长度、丰度和自由度为最终目标而设计的家具产品以及其周边环境。康养家具可分为康养养老家具、康乐儿童家具、康养医疗家具、康养保健家具、康养休闲家具、康养文旅家具六大类。康养家具设计是指在住宅、商场、医院、学校等空间充分考虑到人类全生命周期身体机能及行动特点，满足不同年龄层人群物质、精神、情感等多方面需求，做出相应的康养家具极其周边产品系列设计和服务体验规划。设计上不仅要结构上符合人体工程学原理，材料与生产上的绿色环保，造型上的赏心悦目，还要考虑环境、产品与人生理及心理之间的最佳平衡点，从而构建出康养型整体生活及活动环境。”
(1)康养家具行业发展特征
1)细化康养家具类别。细化康养家具类别能够帮助企业更好融入康养产业中，因地制宜，精准聚焦。“康养+”医疗、体育、旅游等多种产业类型的发展，为康养家具的使用创造了更多的服务场景，有助于开拓自然生态康养家具可持续发展的创新研发方向和市场竞争力。
2)建立适老家具等标准。为康养家具发展奠定良好的规范标准，目前北京和上海等家具协会正在进行相关标准的制定推進工作。
3)搭载智能新技术。从“互联网+”到“智能AI”，计算机技术渗透到生活的方方面面，不断改善人们的生活质量。“康养+”作为家具设计热点潮流，更需要紧密结合搭载智能新技术，创建智慧康养家具新方向新领域。
(2)康养家具设计与工程研究方向
1)增强康养家居系统兼容性
兼容性是目前康养家具存在的一项挑战。以康养适老智能家具为例，系统通常为软硬件结合物联网解决方案，但通常这些解决方案“各自为政”，不同公司的产品也是有一套特殊的生态链，存在不可配置或不便于更新的问题。如果要使研究成果适配于市场和社会，要考虑到解决方案可以使公司或机构可以调整系统增加灵活性来适应变化的环境，而不是开发和使用新系统代替原有系统。也就是说康养智能家居系统的迭代和兼容性是这个领域中亟待研究的内容，这也是开发者和投资商的关注所在。
2)确保康养家具的可用性
康养家具是服务于人的，增加消费者对康养家具的兴趣的有效方法是实现功能，这可以直接影响用户的健康和舒适。产品的更新换代速度太快，现代多样的营销和广告渠道，使得普通消费者本身对于新产品的接受能力较低，没办法很快地理解新产品的操作与使用方式。如康养家居系统需要验证，验证技术经验不足的人是否接受使用并确保用户用好，以使康养家居解决方案不仅在技术上可行，而且能够被目标群体接受，并且使目标群体不被自身的特征所限制。
3)开发康养家具的实用潜力
有关康养家具的研究应当以解决现有问题、创造更加合理的健康养生休闲模式为目的，任何与现实意义脱离的研究和设计其价值都是远远不够的。高成本的解决方案即便功能优良也较难被市场接受。目前后疫情时代我国消费导向和国家政策非常有利于康养家具研究的发展与应用，在未来康养家具会向着方案灵活、适配性强、成本低、易用性强、便捷舒适的高实用性方向发展。
期待国内外学者和产业专家面向未来，迎接挑战，共同推进康养家具设计与工程技术领域的高质量可持续发展。
作者：徐伟
中国的家具艺术和家具文化是非常深厚的，特别是明代家具，因其具有朴素的质感、简炼的线条、精美的木雕装饰，而使得人们对其非常喜爱。我们应该在借鉴明代家具，包括結构、装饰、造型等，来对现代家具进行创新设计。
自古以来，由于明代的家具设计水平非常突出，包括制作工艺、功能、造型等方面，因此，我国古代家具设计的鼎盛时期就是明代。在明代时期，其皇宫中主要的家具用品就是漆木家具，这种类型的家具都是非常华丽、庄重的。在中国古代家具中，明代时期的家具是非常著名的，而所谓的“明式家具”，就是指一些硬木家具，这种家具使用的木材都是非常好的，而且这些家具的制作技术和设计也是非常精湛、高超的。对于明式家具，它的外观是非常简练的，另外，自古以来，我国对简洁的东西一直都给予高度的重视，所以，经历过现代主义洗礼的我们，对明式家具是非常推崇的。对于明式家具，它所蕴含的哲理就是重俭轻繁，它将功能与结构进行完美的统一，另外，明式家具的结构基础是我国古代时期木构架建筑的梁柱式结构，然后，我们就以此为基础，对其进行进一步的改造，使得家具的每个部分都变得更符合于力学原理、变得美观、实用。例如，霸王棖，它是处于立腿和桌面底之间的，其中，家具的稳定感在高弓背的拱顶形式中表现的非常突出，而且它的结构力学非常强，外观也非常简练。而霸王棖的扶手和后背，因为它的造型非常流畅、圆婉，所以人们坐在它上面会非常舒服。再加上，当今是一个推崇人性化的时代，因此，这是一个非常好的典范。我国的明代家具在世界家具设计历史中决对是非常显著的。
明代家具的特点和设计
对于明代家具，它能够表现出非常多的艺术风格，虽然明代家具的很多优点都被清代家具一一继承下来，二者的造型也有很多相同点，但是明代家具有着它自身的特点。通过观察明代家具，我们可以体会到非常浓厚的中国底蕴，明代家具所采用的材料是非常好的，其纹理是非常自然化的，而且它具有非常科学的结构、恰当的比例，而对于清代家具，我们不难发现它已将明式家具多种优点均继承下了，同时还将其进行了一定程度的发展。在乾隆时期，乾隆家具引入了西洋化的装饰纹理，另外，为了使工艺变得更为多样化，该时期的家具中融入了更多不同的工艺技术，到了晚清时期，在国运变得越来越衰落的影响下，其家具也变得瞬间衰落。在当今时代，由于明式家具的魅力非常大，因此，它在现代家具行业中的地位仍然很高。对于明代家具，为了防止字画会在卷轴脱落时被扯坏，他会在画案两边设计飞角，另外，为防止人们在玩牌时进行作弊，它会对牌桌进行封底设计，所以明代家具对细节的设计是非常重视、考虑全面的。此外，明代家具在设计五金时，为增强家具的装饰效果，它会严格进行选材的。在选择石材时，明代家具对其上面的图案的韵味、图案是非常重视的，同时它在材质方面的组合和搭配也是非常好的。
对于明代家具，它也有自身的设计原则，即强调尊严和舒适，不过当二者发生冲突时，其尊严是第一位的，由此可以看出，古人对文化的尊重和认识。对于明代家具的图案，大致可以归为5种，即：(1)几何图案，韵律感十足的几何图形，其线条组合非常简练的;(2)中西纹饰相融构成的图案、西洋纹饰构成的图案，在宫廷家具中，具有很多这种类型的图案，这种中西结合的图案非常悦目、华丽;(3)仿古图案，包括古石雕、仿古玉纹、古青铜器纹、变体图案等;(4)象征皇权的典型图案，包括龙纹、凤纹等;(5)镌刻书法的诗文作品。通过对明代家具的设计进行研究后可知，古人对民族文化的态度大致可以归纳为3种，即：(1)由于不信任自己的民族文化，而去吸纳西洋文化，最终导致自身民族特色的流失;(2)完全认同本民族的文化，例如清代早期和明代的家具;(3)在认可本民族文化的同时，运用和借鉴外来文化，而在应用外来文化的同时，一定会将本民族的文化及其特色保留
下来。
明代家具对现代家具设计的影响
1.造型结构上的影响
通过对保存下来的明代家具进行研究可知，这种家具之所以会受到很多家具收藏爱好者的青睐，就是因为这种家具具有非常科学的构造、恰当的比例、沉稳的造型。形态是由结构决定的，对于明代家具，它最基本的造型元素就是线，它将曲线和直线进行相结合，明代家具的框架结构中具有非常硬朗、坚拔的线条。由于木材可以使人们感受到一种亲和力，因此，明代家具就会利用这一点，将线条和木材进行恰当的搭配，刚中带柔、柔中带刚，给人心理、视觉上的舒服感受，另外，明代家具交错运用圆弧和直角，从而赋予现代中式家具多种优点，如现代时尚感、灵动、典雅、霸气等。在设计桌案、椅子、茶几、沙发时，将高度重视传统家具特征的前提下，加入较为夸张的设计方法，从而赋予现代家具更为优美的韵律感、使家具的结构变得更为和谐。对于明代家具的造型，它是非常大方沉稳的，而且比较洗炼、能将礼仪、尊卑都反映出来。所以，在设计现代家具时，尽管我们要对传统家具的造型艺术进行借鉴，但是我们必须要在保存明代家具具有的沉稳、刚柔并存的东方气质的前提下，才能删减、提炼家具的造型、结构等。在最近几年，越来越多的人们关注明代家具，越来越多的设计师研究中式家具，而且目前已经获得一定的成果，制作出越来越多的高质量的优秀作品。例如，澳大利亚设计大师马利奥·波塔，他通过借鉴明式圈椅设计出钢板网椅，在这个作品中，它的椅背呈半环状，因此即能确保椅子的舒适性、稳定性，也会变得更加轻巧，这个设计总体来说是非常大方简练哦，它不仅非常现代化、还非常具有东方艺术气息。
2.装饰上的影响
对于明代家具的装饰，它是非常特别的，它能够和结构恰当相结合，能够将明代人们的审美情趣与思想观念统统体现出来，这也是明代家具之所以成为全球家具设计历史佳作的主要原因之一。另外，明代家具的装饰所表现出来的时代性也是非常鲜明的，虽然明代家具上没有太多的装饰，不过它上面的装饰都具有非常重要的作用，它对细节非常重视，尽管一些明代家具存在较大部分的雕花，不过他和清代家具并不相同，相比之下，明代家具会相对含蓄些。对于现代家具设计，通过实践可知，只有不同的家具要具有各自的装饰、不同的装饰部位要采用不同的装饰方法、装饰内容、装饰主题，使其相互约束、联系，使现代家具充满浓厚的中式风韵。对于清代家具和明代家具，这二者的装饰风格是完全不同的，它们各自具有的艺术性、美学性，均能够指导现代家具设计。
通过分析明代家具纹样可知，在设计现代中式家具时，我们一定要注意取长补短，选择的装饰图案必须要具有传统的民族特色、能符合现时代的审美观、能和工业现代化生产向适应，在装饰过程中，要主次分明，不要使装饰变得复杂化，有时我们可以在保留原意的前提下，来简化传统的图案纹样。
结语
随着科学技术水平的不断提高，设计手段越来越多样，因此，我们可以不断探寻各种奥秘，但是在社会多元文化的作用下，在传统设计和现代设计之间形成了一座桥梁。对于现代家具设计，我们不能完全推崇外来设计，我们应该对我国独有的不同因素进行研究，如风俗习惯、地理气候、历史文化、民族特点等，在现代家具设计加入这些因素，突出我们自己的民族特色，形成一种耐人寻味的独特风格，这才是我国现代家具设计亟待解决的问题。作为现代设计师，应该对明代以及其它时代的传统家具进行深入研究，从而做出具有中国特色的现代家具。
(作者单位：山东水利职业学院)
作者简介：董苏娜，山东水利职业学院，研究方向：室内设计。
作者：董苏娜
摘 要：从明式家具它所独有的艺术魅力上、浓厚的儒家伦理道德精神和道家艺术审美上，深入阐述明式家具对现代家具设计的影响。其深远的影响，如何带给现代家具设计甚至其他工艺美术设计新的启发。下面将做详细说明。
关键词：明式家具 特色 现代家具设计 影响
明式家具是指在明代至清代前期制作的工艺精美、材质优秀、典雅朴素的特定造型风格的家具。其继承了自夏、商、周、战国、汉唐以来的造型风格以及形态模式，它的情结顺应了明朝建立以来的开朗、平缓的社会生活方式与形态。一改楚式家具的矮足特点，延伸至汉式家具的高足造型特点。它的桌、凳、床、几、案、橱等几种家具均体现了人类追求自由、和平的愿望，其寓意中也渗入了人际关系的内涵。最终使及其考究的硬木造器，凝重简洁、端庄精秀的明式家具文明于世。应该说，明式家具证明了人们生存方式源头的既有动力，也证明了时代风尚的本质精神反映在设计之中。当下，“简约”正是家具风格的大势所趋，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成也有着很强的指导意义。有人说西方人的艺术是理性的，充满人性化的，科学化的艺术倾向。而中国式文化则是非常感性的，中国式艺术是带有符号和象征意义的、哲学性的艺术。还有人说明式家具已经是中国家居设计的巅峰，是无法被超越的。正是这种象征和符号艺术，就让许多设计师都无法走出“明式家具就是中式风格”的这个怪圈。明式家具继承了楚式文化，启发了汉式文化，其风格传播至西欧甚至更远。因为它能够顺应人类对设计的基本需求，所以现在来观察它的形态，就能看出其中的文化性、行李和生活方式的结合下的寓意。这寓意化成设计的符号，带有一种独有的形态和精神，给后人许多启示。以下几个方面对现代家居设计有着深远的影响：
一、造型特色
明式家具的主要形式是框架式设计，有束腰和无束腰的两大结构特点。无束腰家具以圆腿侧足为主导，造型稳重简洁。束腰家具以方腿直足为主导，或鼓腿或三弯腿，形态庄秀而敦厚。这两种表现手法，给人虚实结合，稳重方正的视觉感受，科学性和艺术行融为一体的造型之美被成功地体现出来。对于它的形式而言，它以人的坐立行为“正襟危坐”为出发点，功能和形态基本稳固，并且加以扩展：比如太师椅、扶手椅、圈椅、五开光鼓凳、架子床、八步床等，结合方与圆的造型元素，用此满足了人们对于“坐”的多样需求，是“天然去雕饰，清水出芙蓉”的精美造器之品格。明式家具的主要形象概念：丰富、自由、隐喻、象征等，也借此使明式家具有了巨大的内在品味的提升，符号形态的完美也得到了鲜明的强化。比如二出头、四出头官帽椅、带结扶手椅、木梳子椅等等。这主要是使人们追求权力福禄、美好希望以及团圆吉庆的意境得到满足，并将特定历史、传统与社会的价值观、伦理观巧妙的融合进来。也正因为如此，桌、几或一把椅子被赋予和提升了内涵和文化品质，也使家具远超过其表面，正在传递着非物质的精神气象。明式家具的造型上另一个特色是讲究线条之美。它不以繁复的花纹饰品取胜，而是注重于家具外部轮廓线条变化的设计，给人强烈的线条美感。比如，“S”形椅子背，符合了人体的生理结构特点而又别具一格。明式家具线条造型的另一体现就是线脚的变化和运用。线脚是指家具边缘的线条的造型。通过平面、凸面、凹面以及阴、阳线之间比例的不同组合与搭配，组成了千变万化的几何断面，达到了极富艺术情趣的鲜明的装饰效果。这与现代设计的文化和人性以及设计符号的追求与探索相契合。所以明式家具对于现代西新艺术和现代艺术以至于后现代艺术的新思潮具有颇为深远的影响。
二、装饰手法
明式家具的装饰艺术手法善于取舍和提炼，主要通过雕刻木纹、镶嵌饰品和附属构件来体现设计感，具有全所未有的水平。明式家具的雕刻题材非常广泛，有莲纹、云纹、凤纹、龙纹、卷草、花鸟、山水、灵芝、宗教、人物、走兽图案等等题材。流畅的线条，富有生气的形象。雕刻的位置大多在家具的牙板、牙子、背板、围子等处，经常做小面积雕刻，工艺精巧，已秀美稀少为胜，艺术效果引人入胜。古人认为：“天圆地方”的宇宙观，天是圆的，地是方的，表现在许多中国式的建筑中。中国人对于这种对天与地的认知也流露于明式家具的设计形式之中。明式家具其中的很多部件是结构件，同时也是装饰品。明式家具以线条为主，虚实结合，空间比例之中，虚空间占有重要的优势地位，大曲度曲线和直线为主要形态构成。选材上的简单一致，构件稳固，色泽雅致，较少装饰。这些家具特色都体现了“虚实相生，以虚为大;动静结合，以静为主”的道家哲学理念。中国人讲究无形性、整体性、连续性、功能性，“物我不分，天人合一”。这种哲学艺术的熏陶下，就产生出了具有中国特色文化的明式家具了，延伸至现代思想文化。
三、精密结构
明式家具在结构上合理化、造型上艺术化，充分展现出明快简洁、精工质朴的艺术风采。并将雅与俗融为一体，“雅而致用，俗不伤雅”，达到力学。美学与功能的完美统一。明式家具的连接即为“榫卯结构”。通过精密的手工制作，将木料加工成各种形态的榫头和榫眼，并且互相能紧密地连接在一起，无需用胶，仅仅在木料的自然状态之下即可完成稳定的结构，而且经久耐用。明式家具的榫卯结构有着非常多样化的特点。这些特别的结构往往隐藏在内，从表面上常常看不出痕迹。简洁的形态，巧妙的内在结构是明式家具的特色惯用手法。其设计争论的焦点就是形态与功能的关系问题。中国人自古就强调功能与形态的平衡与融合。现代家具的设计上也更多的运用了榫卯的结构设计理念。
四、材料质感
明式家具大方简洁，材料亲和，使用舒适，简洁而不简陋，工艺精湛而不繁复，选料考究无瑕疵。表面经过人工打蜡处理后更加光润，色泽优美，无需用手触摸即可感受到木料细腻的质感。明式家具造型自然简洁，局部些许装饰的加工细致却又不失端庄，不繁复不简陋，极具质感。朴素雅致、明快简洁，充分利用了优质木料的天然纹理，表现出“出水芙蓉”般的淡雅的艺术风格。在吸收了明式家具的文化内涵韵味，把握了其中所蕴藏的哲学文化思想之后，对于开创中国现代风格的家具设计起到了重大的意义。
五、人性化设计
明式家具的每一件家具的制作都非常讲究，做出来的家具要考虑到是否简洁舒适、美观实用，能工巧匠们在制作过程当中绝不是简单地把它当成一般的家居用品去设计，而是更多地把它们当作艺术品来精雕细琢，具有很高的艺术价值。现代的家居设计就注重运用了明式家具在尺寸比例和人体的关系协调的设计理念，现代家具所设计的产品需要符合人体工程学，强调人性化的设计，这一理念就是来自于古代明式家具的深刻启发。现代家具在设计概念上简化了很多，通过简单的几何形体来表现家具的形态，但是它们并不是凭空出现的，而是在古人潜心钻研创造之中总结演变而来，借鉴其精华、精髓，摒弃其外在形式，最后结合现代设计艺术而呈现出来，是古代家具设计的现代化拓展演变而来的成果。可以说，明式家具是一种结合了传统儒家道家思想、材料学、人体工程学、国画美学于一体的精品艺术风格，明式家具在某种层面上是不可被超越的。但我们去总结前人的思想，就可以启示现代设计。明式家具虽然是完美无缺的艺术成果，对后人的启示也是颇为深刻，但毕竟是我们的先人们在特定的历史时代所创造的历史性的产物。今天我们感受其寓意的价值，应该不仅仅停留在欣赏之中，更在于我们现代西方与现代中国艺术设计的新思潮以及观念的成果中，并加以借鉴和改造，这是非常必要的。比如对于打散重构、倾斜错位的解构主义;反自律、性感、文脉、调侃、流行、波普批判概念在后现代思潮中的运用;现代抽象主义的畅想与热情等等，都可以让我们把明式家具的精神加以延伸、重构，变化为新的形态。研究方法当然要以人为本，要以自然和谐为中心主题，这将会促使我们现代家具艺术更加有效坚实的创造出无限的空间与高度。
我们从人类文明的发展史上看，明式家具其实是中华民族传统文化物质的表现形式的一种，它比较深刻的表现出中国传统文化的内涵与特色。每一个民族都有着独特的文化特性，任何一个都是世界文化之中的一部分，任何一种文化都是独有的，是不可能被主宰的。而中国家具是世界历史上家居文化宝库中的一个重要的构成部分，中国家居艺术文化的成就影响着世界家具艺术的产生过程，是弥足珍贵的家具文化设计灵感的资源。
结论
自从人类开始使用家具起，人们的审美标准和情结就向两极方向延展，创新，可以让人在幻想中的亢奋和新奇得到充分的释放和刺激。怀旧情怀，可以让人们追忆流年岁月的沉积，得以品味旧时光的温馨。所以，家具设计都是以这两个种文情怀为创作点的，而往往好的优秀的家居设计是找到了两者间的契合，让家具的设计能够体现现代感风格，但又不失传统的情怀。明式家具文化，已然成为了一个大时代的象征，一个民族的文化之魂。虽是经典中的永恒，但我们还是可以在其中找到可以再造重组的空间。那么缘于我们中华民族的情感与文化，这样做是有必要的;是因为我们需要创造出更加有我们民族灵魂与文化内涵的产品来丰富时代的生命，这样做也是有必要的。明式家具是中国设计的文化传统，它所散发出的魅力、文化和内涵的光辉是无限的。近些年，家具装修的复古潮流正悄然风行，将中式的风雅意境和古典语言以现代的设计手法诠释，这就是目前广为受大众欢迎的中式家具风格，也正是明式家具给现代人带来的深远影响，才让人们感知了古代文化精髓的魅力。
参考文献：
[1]赵克理.中国传统设计文化论：顺天造物[M].中国轻工业出版社，2008.
[2]叔向.中国明式家具通览[M].山东美术出版社，2010.
[3]吴少华.家具[M].学林出版社，2005.
[4]阎吉喆.中式家具[M].辽宁画报出版社，2003.
[5]马甫笙.中国古典家具[M].深圳摄影出版社，2003.
[6]高松.实景家居4：现代中式[M].中国建材工业出版社，2007.
作者单位：哈尔滨学院
作者：朱雪薇
摘 要：在人类历史的发展进程中，现代家具的产生、演变和发展构成了历史形态变化的重要的要素，同时现代家具的产生与发展也不断地丰富了历史和文化的发展进程。西方现代家具的形态也经历了一个不断变化发展的过程，从早期追求理性与功能到中世纪的神权色彩，从追求解放、发展与自由到古典风格，一直到现代社会洪流中的追求实用、简洁、朴素的现代家具形态，这一过程中家具的发展直接将文明、文化、技术与艺术紧密融合在一起。在长期的发展进程中，西方现代家具成为一个具有独特的文化内涵与思想的文化形态，与现代建筑、现代雕塑和现代美术的发展有着较大的相似性，共同丰富和发展着人类的文化艺术体系。在长期发展进程中，西方现代家具逐渐形成了光辉灿烂的发展过程，并且有着多元、复杂和动态的作品体系，更是有着数目众多的设计思想、设计者和设计作品，这一系列的研究形态无疑深深影响到了今天的家具设计。当这些西方现代家具设计形态和设计思想得以梳理和呈现的时候，不同历史时期、不同流派、不同风格的西方现代家具便汇聚成为了一个流畅、系统和完善的设计体系，具有十分重要的设计和启示意义。
关键词：西方现代家具;设计形态;设计风格
1萌芽时期西方现代家具：古朴、自然的展示形态
在西方现代家具展示设计过程中，处于萌芽时期(1850s—1900)的西方现代家具是展示的重要种类之一，这一时期的家具已经初步内涵了现代艺术设计的理念，其中具有代表性的是美国“震颤派”家具、英国的米切尔·托内特兄弟所设计的家具。
1.1“震颤派”家具将古朴、自然、舒适将审美与实用融合起来
在现代家具发展史上，这一时期处于工业革命发展的重要时期，钢铁的应用、蒸汽机和发动机的发明都为社会大生产注入了新的生机与活力，这种变化也影响了家具的生产，各种陈旧、落后的家具样式被彻底淘汰。借助于这样的发展环境，重视家具美观与实用功能的美国“震颤派”家具顺应时代的潮流，倡导造型简单、外形古朴、质地天然、视觉和谐、实用舒适的设计理念，并且将这些主张应用到了家具设计实践中。这一风格的家具往往是以金属家具、柳条编织家具作为主要的代表。
1.2号椅呈现出了弯曲、流线的造型
随着工业革命的初步兴起，越来愈多的新工艺、新技术和新材料应用在了家具制作领域，自然而然地产生了一些的新的家具种类，英国的米切尔·托内特兄弟则发明并实践了曲木蒸弯技术，弯曲的木材、流线型的结构、螺钉的内在结构作用等等都彻底改变了传统、笨重的木雕家具，一时间这种新型的家具形态获得了十分广泛地应用。故而，这种以木材为主、曲木蒸弯技术为辅、契合了现代设计理念的家具种类也成为现代家具展示设计的重要对象和内容之一。
2成长时期现代家具：色彩构成、立体构成与多元材质的结合
在西方现代家具的发展进程中，处于成长时期((1910s—1940s)的西方现代家具是一个中的展出设计种类，这一时期的西方家具有着多样化的地发展与变化，其中荷兰设计师杜斯伯格、里特维尔德、格罗皮乌斯等人的作品具有很好的艺术价值，并且家具中所表现出来的功能主义、理性主义风格具有很强的代表性。
2.1风格派“红蓝椅”将色彩构成与立体构成相结合
里特维尔德是这一时期具有代表性的家具设计师，他的作品是这一时期的代表，为后续的家居设计打下了坚实的基础，并且很多的家居设计师对此进行了论述与阐释，他所设计的“红蓝椅”和“Z型椅”是家具展示设计的重要对象。
沃爾特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)是这一时期另一位著名的设计师，他所开办的“包豪斯”也开创了世界设计发展的先河，为现代艺术设计发展注入了新的生机与活力。在其家具设计实践中，格罗皮乌斯以红蓝椅作为基础对于现代设计理论进行了建构与发展，其很多的作品也表现出了很强的博物展示设计价值。诸如：红蓝椅、装饰包布扶手椅( Upholstered Armchair 1920年)等。
2.2勒·柯布西耶作品将实用、材质与立体构成紧密融合
西方现代家具的设计开始受到了现代主义思想的影响，并且逐渐表现出很强的实用性、功能性和理性主义风格，同时家具设计所需要的设计材料、设计工艺和设计理念有着很大的发展与变化。 其中，勒·柯布西耶的沙发和贵妃休闲椅、瓦西里扶手椅(1925年)、路德维希·密斯·凡德罗的巴塞罗那椅(1929年)等等都颇具盛名。
3演变时期的现代家具
演变时期(1950s—1960s)的现代家具是一个重要的家具展示种类，现代家具设计呈现出了更为成熟、稳定的家具设计美学。这一时期的家具代表性展出作品主要有：
3.1伊姆斯的LCW椅将色彩构成与圆润、流线造型融合起来
在美国，“有机现代主义”家具设计风格迅速兴起，也涌现出了伊姆斯和沙里宁等优秀的现代家具设计者，他们主张将压塑成型、注塑成型和铸模技术等家具设计新材料、新工艺和新方法引入到了现代家具展示设计实践中，进而获得了具有圆润造型、流线机构、整体设计和雕塑感的家居设计作品。其中，伊姆斯的LCW椅就是家具展示的经典作品之一。
3.2 Finn Juhl的休闲椅将北欧自然气质与现代气息的结合
在北欧家具设计领域，北欧学派的设计作品是重要的家具展示设计对象，这一种类的家具作品具有浓厚的地域特色，主要是立足于北欧地区的地理、文化和自然环境，进而将家具的现代气息与自然质感融合在一起，流露出了气息、自然的质感与气质。代表性的作品则是Finn Juhl的休闲椅设计作品。
3.3躺椅与软垫搁脚凳是家具组合造型与立体构成形态的开始
此外，作为西方现代家具发展最快、最高产的这一时期，更多具有现代艺术设计理念的材料、造型方法和设计理念融入到了家具形态中，这也是家具展示设计所不可缺少的家具对象之一。其中，Charles 查尔斯(1907–1978) and Ray 和雷·伊姆斯 (1912–1988) Eames的Eames Lounge Chair and Ottoman躺椅与软垫搁脚凳(1956年)具有很强的代表意义。
3.4 维尔纳·潘顿(Verner Panton)塑料家具：一体成型、色彩造型的多样视觉冲击
需要提及的是，丹麦设计师维尔纳·潘顿(Verner Panton)塑料家具设计作品获得了较大发展，融会了塑料成型技术、塑料造型方法和现代设计色彩等元素，制造出了很多多样化视觉冲击力的设计作品。
4 多元发展时期的现代家具
在现代家具发展的多元化发展时期，这一时期的设计者不断拓展和延伸了家具设计的理念、材质、方法和工艺，个性化、风格化、时尚化和多元化的设计语境日益凸显。同时，家具设计如何融汇“情感”、“精神”和“文化”，进而使得现代家具设计作品更加能够满足现代人的多样化需求，这也成为重要的表达主题之一。其中，具有代表性的设计师和设计作品有：美国Daisuke Nagatomo和Minnie Jan的华尔兹椅;西班牙Marti Guixé所设计的Xarxa休闲椅;以色列Omri Barzeev的Zaza椅，这些东西无不代表着这一时期现代家具发展的重要成果。
5结语
在人类文明前进和社会发展进程中，家具不仅是人类日常生活的重要组成部分，同时也成为文明发展的重要推动方式，他以其独特的记录手段和表现方式诉说着其中的内容。西方现代家具作为西方文化艺术的重要瑰宝以及西方文明发展的见证者，成为世界家具发展史上的一朵奇葩，也成为文化发展与博物馆展示中独树一帜的重要部分。在西方文化漫长的发展历程中，这一文化体系因其自身独特的地理环境、人文环境、民族发展而逐渐发展成为了不同于西方家具体系的中亚发展格局，其内在的历史文成就、艺术价值、艺术成就也在产生了广泛而又深远的影响。
参考文献：
[1] 韩非.家具在室内设计中扮演的角色[J].考试周刊.2007(22)：116-117.
[2] 徐士福.中国现代家具设计的尴尬[J].家具与室内装饰.2007(1)：20-21.
[3] 王作堂.室内人文环境设计需要转变观念[J].家具与室内装饰.2005(7)：30-31.
[4] 刘敏.室内设计与家具设计的比较与衔接[J].家具与室内装饰.2005(6)：24-26.
作者：李庆功
引言
家具设计在上世纪中期达到了前所未有的辉煌，无数大师和经典家具作品在这一时期涌现，至今仍无法超越。反观当下的家具设计，大多数产品风格混乱且毫无思想内核，设计呈现被商业绑架的趋势，厂商漠视社会大众的真正需求，在与先进技术的结合上也呈现落后的状态，这些因素造成了当下的家具产业甚至呈现出“夕阳产业”的颓势，产业转型陷入困境。系统设计曾帮助战后的德国在工业设计这一领域取得了傲人成就，挖掘其更深层次潜力让其在当今家具设计领域再次焕发光彩，具有强烈的现实意义。
一、系统设计原则概述
(_一)产生背景
自工业革命以来，人类社会的生产方式发生了前所未有的急剧变化，传统手工业逐渐被大机器生产所取代，社会生产力得到快速发展，这就对产品设计有了新的要求，需要新的理论思想与之匹配。欧洲作为工业革命的发源地，19世纪以来相继进行了工艺美术运动、新艺术运动和现代主义设计运动等一系列设计改革运动，这些运动不仅影响了欧洲设计界，也改变了世界设计的发展方向。20世纪初期的包豪斯风潮更是席卷全球，促进了艺术与技术的结合，为设计学科打开了新局面。20世纪中期创立于西德的乌尔姆设计学院，在继承包豪斯思想的基础上对其进一步发展，其重要贡献之一便是提出并倡导系统设计原则。
乌尔姆学院创立时的西德刚刚结束二战，社会重心是重建生活物质基础，对于工业产品而言，需要优良的设计理论指导来提升品质，同时这一时期的欧洲设计界在感性和理性之间不断摇摆，对待这两种因素的态度始终犹豫不决，缺乏强而有力的引导，设计学科的发展陷入瓶颈。乌尔姆学院根据当时社会的实际情况，开创性地提出“乌尔姆模式”，逐步引领西德的工业设计走向繁荣，为世界各国的工业设计发展作出典范。
(二)具体定义
系统设计原则涵盖的意义十分广泛，不能简单地将其理解为一种设计思路或方法，其尝试在设计过程中对物质问的本源关系进行探索，要想了解这一理念，必须先明确系统的概念。系统是由两个以上相互区别且相互作用的单元间有机地结合起来的，共同实现特定功能的综合体，具有普遍性、有序性和整体性等特点。简单来说，系统设计就是将设计过程中的各方面信息进行有效梳理，使其组成各级系统，同时将最终产品作为各系统间沟通联系的关键因素。在其具体定义上，系统设計是指以高度秩序化的设计来将原本混乱的人造环境进行整理，通过对庞杂的客观物体进行科学分析，以产品作为枢纽来将其归置在一个相互关联的环境中，最终实现整个物质环境的协调。模数体系是系统设计的关键，理性主义和功能主义作为其核心，推动社会发展进步是其最终目的，最终产品形态呈现出高度简洁化、高度秩序化的特征。
(三)现实意义
系统设计原则清晰地体现了乌尔姆学院对待艺术和技术的态度，这一原则是典型的理性主义设计思想，在德国现代设计史上有着里程碑式的意义。系统设计对物质间关系的哲学思考，使得产品在功能上得到了升华，最终产品不仅在质量上有着较高水平，更与周围环境达到了和谐统一。系统设计在产品形态表达上发展出了两种主要模式，第一种是整个产品系统有一个核心单元，其他部分作为配件必须围绕这一核心才能实现功能，另一种是产品系统中的每个单元都可以独立实现其功能，同时各单元之间也可以进行定向组合，共同完成更高一级别的功能。
乌尔姆学院虽已成为历史，但其设计思想早已散播向全世界，如何理解其深层含义并将其运用到当代设计中，值得我们去深思。设计师在如今面临更为复杂的社会环境，需要考虑到更多的因素，不能仅着眼于对工业生产技术的孤立性思考，而是要尝试以产品为桥梁将各种社会关系进行关联，提高设计学科在社会建设中的参与度。系统设计作为一种立足当下展望未来的设计思维，设计师应该认识到其蕴含的巨大潜力，积极运用这一理论指导设计实践，对产品的设计过程进行梳理，全面考虑技术、经济、美学等多方面因素，并在系统中分析调和这些多元变换的设计因素，为当代工业设计注入新的活力。
二、系统设计原则在家具设计中的应用
(一)将家具放到系统中看待
工业设计中引入系统概念后，设计对象不再被孤立地看待，而是将其放在系统中来考虑，这样一来在对产品功能性的考虑中就不仅仅包括设计对象，还要考虑产品与周围环境之间的联系。对于家具设计领域，系统的含义十分丰富，并不单指成套家具这一系统，成套家具对于使用空间形成一个系统，不同空间对于建筑又形成一个系统，建筑与整个城市间也构成一个系统，这些系统之间相互联系又有一定的独立性。家具设计如果仅从单体出发，往往容易造成难以适应周围环境的情况，例如一些艺术家设计的家具产品，因为没有考虑实用性和生产技术，仅着重于艺术外形，往往只能小批量制作，被收藏家作为“雕塑作品”进行收藏展示。家具作为人类社会的基本生活用具，其蕴含着世界不同国家不同历史时期的生活方式、科学技术、建筑风格和文化艺术等各样特征因素。设计师应当综合考虑这些因素，而不是只着重于一点，系统设计要求家具设计从源头出发，对产品所包含的物质关系进行梳理，逐级形成各样系统，并对这些系统进行分析，最终家具产品在功能和实用性方面可以达到较高水准。应当注意的是，在家具设计中，满足所有系统的需求是不现实的，对各级系统的分析使得设计师能够站在更高的维度来思考，同时设计师也将面对更加庞大的信息量，如何在多元变化的系统中对各要素进行适当的整合，成为运用这一设计原则的关键。
可拆分性是系统定义的前提，任何一个系统都可以分解为相互关联的不同部分，寻找出一个可以串联各部分的基本单元，并进行再次组合，是搭建家具系统的基本方法。M125家具系统正是运用这一思路，以12.5厘米为基数进行板式家具设计，这一基数的倍数涵盖了最终家具产品在各维度方向上的尺度，其设计者汉斯·古格洛特(Hans Gugelot)希望通过这一系统来协调用户个性化和工业化标准生产之间的矛盾，从电视柜到置物架再到大型衣柜甚至室内隔墙，都可以用它来构建，从而满足不同的用户需求。M125家具系统诞生于上世纪50年代，由威廉·博芬格(Wilhelm Bofinger)公司生产制造，从1957年到1988年间其生产形式基本没有变化。在生产工艺方面，金属连接件作为核心部件，要求易于生产组装并且在产品中隐蔽起来，胶合板材的加工工艺尽可能简化，板材需要铣槽放置金属拉杆，侧面和底部采用塑料封边，前面是胶膜纸或油漆饰面。虽然被称作家具系统，但系统内也包含了地板和后墙等建筑结构，设计者希望这个家具系统能够与建筑系统更好地融合在一起，形成一个模块化的结构体系。M125家具系统作为世界上第一套使用胶合板的拼装式家具系统，具有划时代的意义，深远影响到板式家具和模块化家具的发展。
(二)单件家具也被看成是一个系统
从系统概念出发，单件家具作为整体系统的一个子系统，也要被作为一个独立完整的系统进行分析看待，这就要求设计师必须考虑如何将家具分解为可以组合的各部分，并且在拆卸和组装方面较为简便。在单件家具的系统中，以何种方式将其分解为各子集是最需要思考的，既要使得每个部件都易于生产，又必须要求各部件间组合具有合理性。仅是粗暴地对结构进行拆分并不是系统设计所追求的，它要求设计师能够站在规划者的角度来思考产品结构，而不是单纯从一个技术人员角度来思考如何拆解家具。系统设计认为设计活动必然是一个团队工作，这个团队需要包括设计师、材料专家、结构工程师和市场人员等一系列相关人员，团队中的每个成员对家具的拆解性都有着不同需求，调节妥协并不是他们的工作，设计师应当在这一过程中承担重要责任，这也体现出其与商业设计思想的本质不同。商业设计作为一种服务于资本家的设计思想，设计基于资本家的态度，仅考虑如何把产品在短期内做到利益最大化，在这种思想指导下也产生过一些拆卸式的家具产品，但其并不关注部件间的协调一致，也不在乎设计团队和用户的需求，仅把可拆卸作为降低成本的手段和商业宣传的噱头。商业设计甚至提出“有计划的商品废止”，通过有意地制造部分低质量零件，缩短产品的生命周期来促进消费，在这种思想指导下生产出的单件家具系统必然是混乱而劣质的。系统设计的最终目的是提高全社会的物质生活水平，在思考单体家具这一系统时，也并没有脱离社会这个大系统，系统设计十分钟情于以廉价材料制造部件，工艺上也尽可能避免繁琐，其希望通过高品质的平价产品来打通各阶层间的壁垒，实现社会的平等统一，这种理念体现出浓烈的民主主义、理想主义和社会主义思想。
汉斯·古格洛特在1959年设计的GS1076扶手椅，是将单件家具看作一个系统的典范，该扶手椅由威廉博芬格公司生产制造，整个结构可以拆分为镀铬金属框架、梨木扶手、软包坐垫和软包靠背，各部件间由螺丝进行组装连接。在扶手椅的装卸性上，古格洛特综合考虑了各方面的需求，部件材料要坚固耐用，连接结构要避免复杂，各部分比例要符合人体工程学，生产工艺要简单，后期维护成本要尽可能低，这些因素都体现在这把扶手椅中。可拆卸式家具并不是在追求将产品碎片化，而是以实际设计需求为出发点，对产品结构进行最合理的优化。GS1076扶手椅在设计规划方面體现出严谨的逻辑性，并没有因为商业需求而放弃其他方面的原则，在满足用户舒适度的前提下实现了易于生产组装，在外观上呈现出理性的美感，各部件间比例恰当，以尽可能少的线条勾勒出座椅的形态，成为一款能够代表系统设计的经典家具产品。
(三)考虑家具之间的位置关系
系统设计对产品的位置考虑是动态的，这种动态主要从两方面来理解，一方面产品是需要在不同系统之间流动的，从生产到出售再到使用，需要考虑到产品在每一个环节中相互的位置关系。在家具的流动过程中，首先要解决的就是运输问题，系统设计推崇家具部件拥有相对固定的模数关系，这使得家具的模块化程度较高，可以拥有较为便捷的拆卸方式进行包装，节省在货仓中的堆放空间，实现较为高效的运输;另一方面系统设计希望通过改变产品的位置关系使其实现弹性使用，满足不同系统的需求，赋予产品在功能上的更多可能性。模块化家具正是通过改变单体数量和位置来实现功能的转化，这种设计方法不仅为厂家节约了生产成本，也使得使用者能够直接参与到设计中来，根据自身的需求来确定家具间的位置关系，体会造物的乐趣。这种设计师提供“画笔和画板”，用户来完成最终“画作”的家具设计方法，也是目前实现用户个性化需求的最优解。
乌尔姆凳是由乌尔姆学院的第一任校长马克斯·比尔(Max Bill)为新成立的学院而设计的家具，它使用了廉价的材料和简单的工艺进行生产，各部件之间均采用榫接这一接合方式，结构坚固且相对轻便，整体产品造型简洁又处处体现出对细节的重视，图1为产品形态图。在用途方面，它不仅可以作为座椅家具，通过改变其位置关系，还可以当作边桌、置物架或者运输容器，如图2、3、4。乌尔姆凳在十分简单的结构下展现出异常丰富的功能潜力，在扩宽产品用途的同时，也给予使用者和家具产生更多交互的可能性，使用者可以根据不同场景需要对乌尔姆凳进行组合变换，并且这种组合变换是便捷易操作的，过于复杂的变换形式会极大降低了用户的使用欲望，如今的模块化家具设计也应当注意这一点，在用户体验和功能拓展间找到平衡点。
三、系统设计原则应用在家具上的优势
(一)提升家具的实用性
家具作为社会物质存在中的一类，自诞生之初就是以实用性为根本属性的，在任何时期，提升家具的实用性都是值得被设计师所特别关注的。而家具设计在实用性方面有两个难点，一方面是艺术与实用的矛盾，另一方面是设计者难以满足所有人的诉求。设计界对艺术和实用的争论由来已久，设计师们一直在试图协调二者的关系，但常常带来的是混乱的结果，直到现代主义设计运动提出“形势追随功能”，奠定了工业设计以实用性为基础的主论调，而乌尔姆学院更是将实用主义发挥到极致，坚定地以科学技术为基础进行设计活动，系统设计正是遵循这一理念，摆脱了因过分重视艺术而带来的诸多限制，才能将更多精力用于提升产品的实用性上。系统设计并非抹去艺术在设计中的存在，而是将其作为设计中的一个因素来考虑，以理性的态度来衡量各因素间的关系，美而实用的产品才是大众所真正期盼的。系统设计通过对各因素间关系的思考，可以最大程度地实现产品功能上的普遍适用性。简单地将各因素进行组合拼接是对资源的一种浪费，最终产品的整体性能应当大于各组成部分之和，这需要设计师协同各领域的专家，对各部分间关系进行总体性思考，将其在系统中进行协调融合。
系统设计强调设计是一种科学的规划活动，并非个人情绪表达，其旨在通过设计来让广大社会民众享受到高质量的工业产品，以此来提高民众的生活水平。反观如今的家具产业现状，设计仍多以商业考虑为主，并没有考虑到与社会发展的协调性，消费者更换家具常常并不是因为质量问题，而是因为家具流行趋势变化要“赶时髦”而更换，造成资源的极大浪费。这些所谓的家具流行趋势，就是以厂家为代表的大资本家传达给消费者的，市面上几种家具风格交替上位，呈现出混乱的发展局势。家具产业要想真正紧跟时代步伐，并不仅仅是提升工厂的技术条件就可以完成的，同时需要的是一个能够统领社会、消费者和厂家等各方面因素的设计思想来指导，从根本上来提升家具的实用价值，系统设计原则正与之相符。
(二)设计对象具有广泛性
在工业革命前，设计对社会的参与度并不高，主要是为社会统治阶层服务的，广大社会民众无法享受到设计服务。传统家具设计毫无疑问就是为社会权贵而服务的，欧洲的巴洛克家具和中国的圈椅都只会出现在地主阶级家中，因为要体现使用者的尊贵性。传统家具常常结构复杂且工艺繁多，并不适用于现代工业生产，无法进行批量生产。伴随着工业革命的兴起，设计活动进入工业设计阶段，这一时期的社会结构发生巨变，得益于工业发展带来的生产力解放，社会物质资源达到前所未有的丰富，广大民众对生活用品也有了更高的要求，这也给设计的发展带来了极大机遇。工业设计早期阶段，工厂主们曾经尝试通过工业手段批量生产“艺术雕花”，并将其粗暴地附着在家具表面，希望以此将艺术与工业直接进行拼接，提高产品的格调，然而最终民众并不为此种劣质的设计买单，设计界对此也极为抵触。这种设计思维的失败，其根源在于资本家们并不是在为广大民众设计，而仅仅是为了提高家具的附加值，获取更高的利润，资本家们要求设计的服务对象是其本身，或者说要求产品是为利润而设计。二十世纪初，现代主义设计运动开始兴起，为设计界带来了民主主义思想，使设计开始真正服务于广大社会民众，工业设计进入快速发展阶段。
现代主义设计运动的成功表明，只有与民众站到一起，才能取得民众的认可，系统设计原则作为这一运动的成果之一，本身就带有浓厚的民主主义思想，其本着为大众服务的出发点，通过大工业生产将设计成果快速转化传播向全社会。系统设计将产品放到整个社会系统中考虑，要求产品具有普遍适用性，这正是传统设计所欠缺的。这种适用性并不是代表产品平庸，系统设计认为一件真正优秀的产品应该既能出现在美术馆中又能为广大家庭的日常生活所使用。这种设计理念虽然并不以商业表现为出发点，但因其产品在各方面体现出的优异性往往能够打动大众，最终也能够在市场方面有着不俗的表现。当代家具厂商应该更多地关注用户的真正需求，商业设计只能带来一时的虚假繁荣，优良设计带来的出色产品力才能为企业带来长远口碑。
(三)与工业4.0趋势相适应
根据德国学术界和产业界的定义，工业4.0是以智能制造为主导的第四次工业革命，旨在推动传统制造业向智能化转型，核心技术主要是信息通讯技术和信息物理系统，通过二者的配合使用，将生产中的制造、设计、销售等信息进行智能化和数据化，最后产品生产可以达到快速、高效、个性的特点。毫无疑问，工业4.0已经是世界制造业的发展趋势，家具产业作为传统制造业，正处在探索转型的阶段，需要跟随工业的发展趋势完成产业升级。系统设计原则本身就是立足于现代工业生产的设计理论，其崇尚科学技术的特点与工业4.0有着天然的相适性，而工业4.0的技术能够将生产中各环节的信息进行整合梳理，这正符合系统设计的需求。系统设计所构想的“整合纷乱的物质环境”，前提就是收集各方面的信息并将其进行系统化的整理，然而在传统工业阶段，受限于信息技术水平的落后，各方信息沟通困难且低效，这也影响到系统设计的实际应用效果。所以从某种意义上来看，工业4.0实现了系统设计所构想的工业模式：以信息为载体的高效、个性化生产模式。
家具作为人类社会生活中的基础物品，在未来的发展趋势中，不应局限于传统设计思维的禁锢，应该主动与先进技术相融合，借助这一契机在庞大的社会关系中建立更多的联系，这就要求家具设计师不能仅将目光放在家具领域内，而要对多种先进学科知识进行学习了解，为家具设计提供更多的可能性。当今智能家居的开发就是將家具作为家居环境的一个子系统，设计师连同工程师对整个家居系统进行设计考虑，利用5G信息技术将各子系统进行整合，实现室内空间的智能化，这证明家具行业能够紧跟时代的发展趋势，并且仍有很大的潜力待发掘。当代家具设计师应当重视这一时代机遇，将家具看作整个社会系统中的一部分，借助工业4.O带来的先进技术条件，主动与其他领域进行融合，逐步扩大家具设计对社会建设的参与度。
结语
随着社会的进步，人们对生活品质要求越来越高，家具作为人们追求美好生活的重要方面，越来越成为人们生活品质好坏的重要标志。由此可见，家具与人类社会关系间的联系将会越来越紧密，如何看待这些联系是未来家具设计中的重要问题。设计的创造性可以理解为对核心关系的协调能力，家具的基本形态从诞生之初一直沿用至今，但其与周围环境间的关系却在不断变化，这种关系因为具有一定复杂性而不容易被设计师所把握。而系统设计因其强烈的理性特征，可以提高整个设计过程的有序性，帮助设计师理解各部分间的联系，同时推动家具产品与工业技术、市场营销和社会文化等多种学科进行更多的沟通交流，突破学科本身的限制。乌尔姆时期的家具产品已经向我们展现出这一理论的惊人潜力，面对如今家具产业正值转型升级这一重要节点，系统设计原则有望发挥出更大的作用，助力当代家具设计发展。
作者：杨子恒 喻云水
摘要：目的：微建筑设计与家具设计的关联以及发展的趋势。方法：分析微建筑的背景与形态特征以及家具的发展趋势与动态，家具启始到现代形成数种风格迥异，各种思想杂糅试图超越现代主义中性风格的桎枯，无固定形式的家具设计在形式和功能上的视觉感受更多的夸张元素。微建筑的出现为家具设计提供新的设计理念，无论从材料还是造型和功能方面，与传统纯理性的思維有所不同，更多体现在结构与形式上。微建筑中的“微”在色彩、造型、形状上则与家具设计的密切结合，外观上采用简单单纯的几何图形追求现实生活的意义，拉近人们生活与设计的距离。结论：微建筑设计与家具设计的客体审美不仅在外观上的审美改变还有在技术美学上的改变，各种新的材料的运用使得家具设计和微建筑设计行业生机勃勃。
关键词：微建筑 家具设计 相互联系
引言
建筑设计与家具设计相互作用、相互影响。在结构和形式方面联系日益密切。从造型方面吸引观众的注意力，随着时代的发展和科技的进步家具不仅可以从情感上达到一种趣味性，而且在功能上以一种精巧形态可以节省了空间、提高了空间的利用率和使用的多功能化。从实用性的机械美到幽默化的家具，审美意识也逐步情感化的发展，因此，微建筑与家具设计的相互联系使得家具以一种新的形式在逐步融入家居当中，而微建筑则在实验的过程中以一种新的形式出现在我们的视野当中。微建筑设计与家具设计相互发展，彼中有此，此中有彼，彼此带动才能带动设计的发展，功能更加合理、舒适、多元，设计语言并不在于设计的形态与尺寸的大小，微建筑与家具设计其在于结构的稳定性与灵活性。研究微建筑与家具设计的关联提供了新的设计思路与设计手段。
一、微建筑设计与家具设计的渊源
家具设计当中延续着建筑设计的血脉，建筑中包含着家具设计的底蕴。自建筑产生起家具就伴随而来，两者源远流长，家具设计与建筑设计两者相互影响。家具设计受制于环境和时代的影响，时代的不同家具的造型、结构与材料也会不同。中国古代家具从“席地而坐”到榫卯结构的家具成熟都与建筑设计有着千丝万缕的联系，而西方家具设计随着科技与时代的演变而发展，从追求理性到与功能到追求自由解放和天性的历程都与环境、技术、艺术有着密切的联系。
微建筑的产生是将复杂的大型建筑工程简约化，“微”化建筑形体，减少形态所占用的空间，其用途单一，也可执行复杂的内部功能，更像是城市中可实用的艺术品。微建筑在城市中可随处可见，追求精巧、迷你但又不失生活的趣味性，微建筑象征着新的建筑设计形态。微建筑起源时间没有明确的界定，对微建筑设计也在慢慢摸索当中，设计师更倾向于轻质、高效和可实用性。
家具设计为生存发展所必不可少的一门学科，自建筑诞生起就与家具设计息息相关，建筑设计与下局设计相互影响相互作用，彼此发展。当代家具设计内容涵盖相当广泛，形成与建筑呼应，尤其微建筑的产生相当一个功能化的大型产品设计，而家具的设计元素也可用于建筑设计当中。如中国传统的榫卯结构不仅用于建筑设计当中室内家具中也运用得十分广泛，两者的结构本是同源，之间的界限逐渐被模糊。而西方家具也是有迹可循的，西方的优秀家具设计都出自建筑设计之手，在后现代主义诞生起，家具设计中的后现代概念首先在建筑中提出，洛可可时期繁复的装饰再到现代主义对家具设计做减法的手段，技术美的家具不再满足心理与情感上的诉求时，后现代主义孕育而生。对现代主义传统理性思维的反叛，更加注重设计中的非语言性的符号和隐喻的特征，而“微建筑风格”将这种符号化的语言运用到家具设计中，将现实意义融入家具设计客体当中更加具有人情味和互动性。从而引发了后现代主义的“微建筑风格”，“微建筑风格”是由建筑师把建筑外形引用到家具设计当中，将另辟蹊径的装饰夸张到极端的程度，同时将现代主义的几何形态继续延续过来与建筑中的元素拼贴融合，同时微建筑仅仅是设计主体审美的形式发展一定程度的结果，鲜艳的色彩强化了微化的家具设计。继现代主义后产生诸多新的设计风格，对于改良、补充的形式的家具设计，微建筑微化的形态使用到家具与人们联系更加紧密和人情化。微建筑的家具形态与功能完美的结合创造出更多的可能性。个性化和多样化的家具不断涌入，相较于机械化的家具更加吸引观众的注意，满足人们情感上的多样性。
家具设计相当于小型室内微建筑的艺术品，而微建筑设计相当于一个大型的产品设计，两者的界限不在于形态的大小，为解决生存发展的需要，不在局限于自身的设计领域，进一步推动设计的发展。
二、微建筑与家具设计在视觉美感上的关系
(一)微建筑设计与家具设计在结构上的关系：从人类诞生以来家具的设计就已经开始伴随着我们，可谓家具设计包含了整个世界设计史的发展与变化，家具设计的形态随着时代的发展而变化。“微建筑风格”时期设计的家具在技术和材料方面有了新的突破，设计不仅仅体现在结构和功能上，而且还在形态上体现千姿百态。
结构是其承受力的内部构架，是功能的载体，结构对于家具和微建筑都是至关重要，将建筑的结构与形态融入家具设计当中凸显了个性，又能加强家具的稳定性。如后现代主时期产生的“微建筑风格”，将建筑的结构形式微化用于家具设计当中，打破传统家具的形式，其家具外在结构形式多种多样，可以满足各种需求的同时又趣味横生，所以在外形采用建筑基础构架，但是功能不同。空间的稳定性成为家具与微建筑设计的目的，微建筑为生存发展空间的稳定性，而家具为功能的稳定性，保证能“坐”的基础之上，追求结构为功能提供更大的实用性。微建筑风格的代表人物阿道.罗西设计的ARI小柜(如图1)完全像哨兵的岗亭，这种建筑式的家具不仅仅是在外观上完全搬用建筑特点，内部可作储物柜，即美观又不失大雅。ARI小柜不仅在造型上具有独特性，而且在色彩的运用上视觉冲击力更加突出，在家居空间当中成为靓丽的—角，也可单独放置作艺术品。
家具与微建筑设计两者相互渗透，“我中有你，你中有我”的同构关系，形式上的各种形态拼贴与融合的结果，如德国设计家翁格斯以日本传统建筑特点设计的家具，将日式传统建筑的形态简单转化外在形式，主要以功能为主的采用简洁的形式、中性色彩计划、合理的结构来运用更加合理的材料进行配置，这些形式和功能都能以视觉的形式展现出来和被人们所感知，日式建筑的障子以木格为主，而翁格斯所设计的家具则有日式建筑的静谧自然，与家具相得益彰形成和谐的形式美感。设计师需要同时要考虑如何在微化的建筑形式和材料的使用之间达到一种新的平衡?平衡人的形态和材质的表达之间的关系，不仅要满足功能的需要，更要求家具设计师在“微化建筑”与材质的传达在视觉上达到一种和谐的平衡。
家具可借微建筑结构之“力”增添稳定性，借力打力，家具设计凭借着个性化的形式和趣味性的外观引人注目，其视觉冲击力都非常有利。
(二)微建筑设计与家具设计在形式上的关系：微建筑与家具在哲学上互为影响，相互贯通，形式美在一定程度是相互贯通，家具的形式影响着微建筑的形式，同时反过来也影响着家具，其表现為新型材料、色彩互通与工艺的成熟。
1.新型材料：与此同时，材料是家具设计的基础，材料本身具有自然属性与肌理，对于材料的使用可谓千姿百态，形态各异。木材具有极高的可塑性成为家具设计的首选材料，运用得也十分广泛，从而导致环境等一系列的问题，低碳环保的提出迫切需要新的材料的运用。不得不承认，科技改变生活，同样也改变了设计，新材料的产生对于家具与微建筑都是一次大胆的尝试与探索。新型材料的使用为微建筑预留了极大空间，在微建筑空间发挥更大的实用性，延展空间和增加功能性，(如图2)芬兰卵形观景台所使用的胶合木家具也是如此，随着新型材料的使用为微建筑和家具提供新的设计形式与结构框架，经过电脑进行精确计算所完成。不仅如此，新型材料和技术的结合增添家具的用途与其延展性。
2.色彩互通：色彩是家具和微建筑重要的因素，起到“先声夺人”的气势，其视觉冲击力起到非常重要的作用。溯本逐源，追溯到现代主义时期，在形式、设计观念、材料方面进行探索，范围十分广泛涉及各个领域，对于新的形式反对任何装饰的中性色彩计划不仅在建筑上，而且在其家具上都有影响。西方设计大师柯布西耶设计的郎香教堂是微建筑的雏形，(如图3)郎香教堂色彩不仅满足了视觉上的感官，更加突出的建筑的个性，与其设计的家具躺椅(如图4)色彩相一致，都是对其风格的体现，两者充分体现了设计的功能化和个性化。这种中性色彩计划不仅仅在于现代主义时期，后现代主义对于视觉冲击力的发展到了极致，解放个性与自然，以至于发展到当代在色彩相辅相成，微建筑内部家具形成统一，其色彩相同。
3.工艺的成熟：从手工制造业到工艺成熟发展到标准化需要一个漫长的摸索过程，人体工程学在家具中使得家具更加舒适宜人，满足心理需求。而微建筑虽“小”，但其环境也要与人相协调，家具是为人所服务的，而微建筑也是为流动性人口服务的，所以家具与微建筑彼此依存，良好的设计是技术与艺术的结合的产物，家具的标准化大大提高了生产效率，从而在结构精确化使得家具设计更加精致，而微建筑更多符合现代的流动的需求，更多展现了高科技的工艺，方便移动、拆卸和拼装，相当于大型可实用的家具，可以像家具一样从一个空间到另一个空间，其实用价值不变，而微建筑设计出一个环境到另一个环境当中面临的环境的考验更需要高科技需适应更多问题，(如图5)波罗列克兄弟设计的“OSSO”椅子，这些座椅各个部分都可拆卸或组合，运用太阳能技术和数控仪器塑形，并且使用了高科技组装系统进行拼接，“OSSO”系列椅子稳定性非常良好，工艺的成熟使得家具设计更加成熟。而微建筑处于实验性的新型材料，家具设计与微建筑设计在当代信息化时代都需要高科技的支持，更需要更成熟的工艺与技术，需要精确地电脑计算和测量，微建筑与家具设计在实验中共同成长。
三、微建筑与家具设计的发展趋势
功能性首先是家具设计优先考虑的事情，在当今社会，造型简约、功能单一的家具不在满足使用者追求个性化的形式。科技的发展使得家具设计不仅仅满足人体工程学的舒适度，追求更高层次的心理与情感上的互动性，强调产品的延展性与灵活性、高效和可适应性、材料的生态性。微建筑也具有复杂和多样的特征，与家具设计有着异曲同工之处。
(一)延展性与灵活性：灵活性的家具设计不受制于空间和时间的限制，用途十分广泛，在功能上和形式增加延展性。单一的家具不再适应信息时代的高科技发展，造型新颖的同时，结构也要具有灵活性。模块化的家具设计，在不同的空间中，其具有多重的配置方式，在不同时间、不同地点变化不同使用方式以适应当今的数字信息时代。(如图6)条形码房间，是由工业设计工作室studio-01设计的可移动隐形家具，房间的家具可移动和组合，高效灵活地运用了生活空间，家具与流动的空间完美的结合释放更多的使用空间，这种组合形式的家具设计，强调DIY用户自己堆砌、拼贴的设计，与使用者更多的互动与交流。复合型智能的家具设计，智能的家具打破传统的束缚，适用于小户型的消费者，可以是办公桌也可以是张床，家具具有了“可变”和“多样”的功能，可满足使用者灵活性的变通。而微建筑设计则多变的形态，一方面微建筑设计在材质上的轻盈易于搬运和组装，相较于传统的建筑设计具有的横向或者竖向的延伸，另—方面在空间上微建筑的形态不在局限单一空间可以折叠或者收缩的模式进行分割空间，使得微建筑内部空间表现出无限的可能性，空间的延展性及灵活性。“延展性”和“灵活性”成为家具和微建筑共同遵循的目标。
(二)高效：家具的核心是功能性，如何在如此紧张的生活空间展现高效的利用率?家具设计讲求微而多，巧而精，才能在有限的空间里实现更多的用途。微建筑和家具设计两者结合相互影响，微建筑能解决生活空间的利用率，城市中的用地面积不断缩小，同时也能将小型空地利用起来达到高效的生活空间，家具设计恰恰填补了这份缺失，提高了微型空间内的生活质量。在微型空间中家具设计尺寸虽小，将空间与功能结合起来，同时也增加了互动的趣味性。例(如图7)加夫列拉.戈梅斯所负责的避难所“避难所ByGG”向我们展示了一个多能化的艺术品，既可以作为城市公共空间的雕塑品又可以作为可居住的微型建筑，既节约了空间又能作为实用性居住建筑，其中附带双人房和一间卫生间，以一种模块化的形式向我们打开了新的视角。家具设计不仅仅在于空间的利用率，还有高科技下的智能家具的利用，解放了双手。人口的流动与用地面积的缩小，微建筑设计越来越迫切。
科技的发展打破了传统家具形态的束缚，在微型空间里根据空间尺寸与形态具有可适应性，家具不在局限我们生活中的造型，可以收放自如扩展了功能性，以家具的精巧性与空间相适应满足使用者的需求，同时微建筑的可适用性也是极高的，由于材料的发展与科技的使用使得微建筑可移动、组装和拼贴，空间的移动性适应于年轻一代的需求，所以家具和微建筑相互影响、相互制约。
(三)适应性：由于科技的发展，微建筑设计尚在实验当中，人类居住环境不断压缩，微建筑提供了更多的可能’}生，微建筑可以是海边的展望台可以是沙漠的休息厅，也可是拥挤的城市中移动的艺术品，微建筑的材料没有固定形式来适应时代的要求。微建筑不受地域或环境的影响，但是对于设计师是个实验性的考验，可以在树上、海上、沙漠，大大提升了空间的使用性，(如图8)“冰上亭Rope Pavilion”和“蜗牛观景台Evolver”可适应环境的微建筑，由KNEstudio设计的“冰上亭”，可适应零T40摄氏度的低温的同时还能抵御寒风，桦木框架形式和绳索结合即可保暧也可提供欣赏的观景台。(如图9)“蜗牛观景台EvoIver”坐落于湖边，融于大自然风光当中，多角度地欣赏缝隙中的景观。家具的精巧性可适应于各个空间使用，动态无固定形式，甚至室外环境也不妨碍其使用价值，(如图10)Atelier OPE工作室推出的“建筑家具”概念，相当于一个可移动的建筑家具，恰恰因为可移动的特点可适应各种不同环境，可“大”可“小”，“大”可展开折叠，“小”则形成“麻雀虽小，五脏俱全”。微建筑如同家具的复制品一样，同时也弥补了大型建筑固定不动的静态空间，可改变空间的界限和外部形态来适应外部环境的变化。
(四)生态性：人们对生存空间资源的无限的占用，造成生态系统的紊乱，该背景下产生了绿色设计，竖立可持續发展的战略思想。材料的生态性和家具功能的循环性成为现代家具设计研究的课题。在材料的选择上不仅美观而且健康环保，近些年所流行的秸秆板材运用到家具设计当中，环保安全，这种新型材料不亚于原木的性质，顺应时代资源紧缺的需求。现代家具具有很大的延展性和成长性，如模块化的家具设计和组合形式的家具设计，在功能上进行堆砌、拼合、组装而成，可循环使用或回收再利用，大大节约了材料的使用和成本。微建筑讲究精巧、实用、短暂等特性，所以在材料的使用上具有多样性，在狭小的空间中发挥更大的价值，在高科技和新材料的支持下，微建筑对于节能和循环的使用有着更多的探索和实验性，(如图11)乡间别墅与自然贴合，巧妙地运用自然条件为建筑提供了电力系统，合理地运用周边材料又不破坏自然生态系统，成为可居住的生态循环观景台，正是这种巧妙构想为我们提供了新的设计思维。微建筑与家具都是满足生存发展的必需品，与生活贴和紧密，两者相互贯通。
结论
在高速发展的当今时代，家具设计与建筑设计联系越来越密切，不论是外在视觉美感上还是内部结构上，两者相互作用，彼此发展。家具是联系人们生活最为紧密的产品，主体对于客体的审美有着更高的要求，在色彩、材料和工艺的使用上精益求精，对于外在视觉的感受上微建筑与家具设计不仅要满足人们的功能需求的同时，还要满足情感与心理需求。未来微建筑的发展与家具发展日渐融合，不再受于技术的限制，微建筑与家具设计发展更多的延展性和灵活性可适应环境的变化。
无论是建筑还是家具，其中心思想都是为人所服务的，在未来设计将是一个复杂的过程，设计不仅仅解决社会所面临的诸多问题，而且可持续的延长使用期限。微建筑设计与家具设计在不断的探索中前行，材料的生态性、功能的灵活性、使用的高效性都在不断的探索创新当中，设计师研究的不应局限于本专业，还需要学习一些相互联系的学科知识，才能不断创造出人们更需要的设计。
作者：申小娜 冯乙
抽屉结构家具论坛
抽屉结构 结构, 抽屉
家具零、部件的标准化与通用性设计首先是建立在32mm系统的基础上，再辅以双模数，其部分产品的特殊部件须配以特殊的孔距来实现。对于后一点，比如说，实木部件本身的力学性能要比同一规格的普通人造板材好，所以有的尺寸较小的实木部件在采用圆棒榫连接或圆棒榫 五金连接时，可以考虑使用20mm的孔距来实现。而像门铰旁孔的定位孔距，有的是52mm，有的是48mm。它们的确定只能依据定型五金件的尺寸而采用相应的孔距，这些特殊的孔距可用专用的打孔设备来一次或多次完成。而通用性是指同一产品或不同产品的同一部件在组装时能够任意配用的性能。一般来说，只要按照工艺文件的要求采用标准化设计，32mm系统及特殊孔距的完成完全可以实现家具部件的通用性。
抽屉的标准化与通用性设计是在生产实践中通过对家具生产所需的材料、设备和五金配件等主辅材料的整合，以期使家具在设计、制造及售后服务等方面更快捷、准确。设计的主要依据是标准化设计方法、32mm系统的关键知识以及人体工程学、标准五金配件规格、板材规格和抽屉尺寸等因素。
设计的目标是：
1)根据抽屉的组成和结构，对抽屉的零部件进行标准化、通用性和系列化设计，使抽屉设计满足互换性; 2)产品尺寸系列化。
二.抽屉的标准化与通用性的设计
1)抽屉的组成、结构及材料的确定抽屉的组成部分通常有以下两种情况：
a.抽屉面板、抽屉侧板、抽屉后板、抽屉底板;
b.抽屉面板、抽屉侧板、抽屉后板、抽屉前板、抽屉底板。 抽屉的结构亦有许多种形式，目前较常采用的结构形式有： a.木榫 抽屉连接件全拆装式;
b.木榫 抽屉连接件 自攻螺丝全拆装式; c.燕尾榫固装式。
本设计介绍的是组成和结构的具体情况。具体的结构是，抽屉面板与抽屉侧板的连接、抽屉后板与抽屉侧板的连接采用Φ6×30mm的圆棒榫和抽屉连接件来连接;抽屉底板是嵌入抽屉面板、抽屉侧板、抽屉后板的槽中安装的。一般来说，抽屉面板采用厚度为18mm的人造板，抽屉侧板和抽屉后板采用厚度为12mm的中密度纤维板(双面用三聚氰氨纸饰面)，抽屉底板采用厚度为5mm的中密度纤维板(双面用三聚氰氨纸饰面)，而实际所采用材料的品种、规格由设计需要而定。
2)抽屉侧板的尺寸以及连接件孔的大小、位置、深度和槽的大小、位置、深度的设计：
a.抽屉侧板的长度确定抽侧板的长度=所需抽屉路轨的长度1。而抽屉路轨的长度为定值，常用的抽屉路轨的长度规格为：250mm(10")"600mm (24")，其中每种规格按50mm递加，即250+50n(n=
1、
2、3......8),共8种规格。在此把这8种规格定为长度系列1,因此可依此确定抽屉侧板的长度。要想具体确定所需哪种长度规格的路轨就须先知道安装抽屉的内空。
通常情况下可根据安装抽屉的抽屉后板与背板之间的距离来计算所需路轨的长度规格。一般取此距离20"60mm，用安装抽屉的内空深度减去20"60mm后所得的距离与长度系列1相对照，取相近的长度系列1中的某一长度即可。但有一点须注意：安装抽屉内空≥长度系列1 3(mm)。 b.抽屉侧板的高度确定抽屉侧板的标准高度定为长度系列2，即高度规格为：60+20n(n=
1、
2、3...9)。具体选择哪一种高度，可以根据抽屉最低安装距离要求以及实际需要而定。单个抽屉最低安装距离要求是以能把抽屉放进柜体为准。抽屉侧板最大值=安装抽屉净空高度-16-5(mm)。这里16mm为上安装最小间隙，5mm为下安装最小间隙。一般抽屉侧板的高度可依此最大值与长度系列2相对照，取相近的比其最大值小的值即可。
比如，一个床头柜有一个抽屉，其抽屉安装净空高度为160mm，则抽屉侧板最大值=160-16-5=139(mm)。对照抽屉侧板的标准高度即长度系列2，可取抽屉侧板高度为120mm。
c.抽屉侧板上孔的位置、大小、深度、孔边距确定设定抽屉侧板底端为所有高度的基准，取高度为120mm的抽屉侧板为例，加以具体说明。孔的位置确定规定抽屉侧板底端至抽屉侧板最下孔中心的距离为32mm(之所以取32mm，一是因为符合32mm系统，利于排钻打孔;二是对于不同高度的抽屉侧板均能在结构上满足要求)。然后，可以采用32mm系统向上依次排孔。一般取抽屉侧板最下孔与最上孔为抽屉连接件的孔，中间配以圆棒榫加以定位。
b.抽屉连接件的孔的大小、深度、孔边距确定抽屉连接件的偏心轮的大小、深度为Φ12×13mm，连接杆的大小、深度为Φ6×22mm，孔边距为21mm。 c.圆棒榫孔的大小、深度确定圆棒榫的大小、深度为Φ6×22mm。
d.抽屉侧板上槽的大小、位置及深度确定槽的大小：抽屉底板是采用嵌入式的，在安装时要考虑有一定的安装余量。取安装余量为0.5mm，则抽屉槽的宽度、深度可取为6mm，即抽屉侧板上的槽的大小可定为6×6mm。槽的位置：规定槽的最下端离抽屉侧板底端的距离为10mm，即槽的下端离抽屉最下孔中心的距离为22mm。槽的长度：抽屉底板是采用嵌入式的，因此抽屉侧板上的槽要开通。
3)抽屉后板的尺寸，连接件的位置、大小、深度及槽的大小、位置、深度的设计
a.抽屉后板的长度确定一般的抽屉路轨(包括托底、夹底、三节路轨)的宽度为12.5mm，抽屉侧板的厚度为12mm。那么抽屉后板的长度=安装抽屉净空长度-(12.5×2+12×2)mm，即须在安装抽屉净空长度的基础上减去49mm。而实际应用上这个尺寸并不行，主要原因是在安装抽屉路轨的定轨部分时所用自攻螺丝会外露一些，在考虑抽屉能自由活动时，往往在每边各给出1mm的活动余量。因此抽屉后板的长度=安装抽屉净空长度-51(mm)。 b.抽屉后板的高度确定一般在安装前，因设备的加工误差及人为误差，往往导致在安装时造成抽屉侧板的顶端与抽屉后板的顶端不是很平齐。在实际生产中，取抽屉后板的高度比抽屉侧板的高度少1mm。因此，抽屉后板的高度=长度系列2-1(mm)。
c.抽屉后板上孔的位置、大小、深度、孔边距确定
①孔的位置确定：与抽屉侧板上连接件孔的确定一样，规定抽屉侧板底端至抽屉侧板上最下孔中心的距离为32mm。然后采用32mm系统向上依次排孔。一般取抽屉侧板最下孔与最上孔为抽屉连接件的孔，中间配以圆棒榫加以定位。对于抽屉后板高度为59mm和79mm的情况，孔位的确定同抽屉侧板。
②抽屉连接件的孔的大小、深度、孔边距确定：抽屉连接件的自攻部件的大小、深度为Φ5×10.5mm，孔边距为7mm。
③圆棒榫孔的大小、深度确定：圆棒榫孔的大小、深度为Φ6×10.5mm。
d.抽屉后板上槽的大小、位置及长度确定抽屉后板上槽的大小、位置、长度确定同抽屉侧板。
4)抽屉底板的尺寸设计抽屉底板是嵌入抽屉面板、抽屉侧板、抽屉后板的6×6mm槽中安装的，则：抽屉底板长度=抽屉后板长度+5.5×2(mm);抽屉底板宽度=长度系列1-12+5.5×2(mm)= 长度系列1-1(mm)。 5)抽屉面板的尺寸，连接件孔的位置、大小、深度及槽的大小、位置、深度的设计本例中采用抽屉缩进的形式。 a.抽屉面板的尺寸确定抽屉面板的长度=安装抽屉内净空长度-2×2(mm);抽屉面板的高度=安装抽屉内净空高度-2×2(mm)。其中2mm是指抽屉面板与相邻板件间的间隙。有些家具不是只有一个抽屉，如五斗柜就有5个抽屉，在这种情况下，计算抽屉面板的高度时则须作相应地调整，但要保证缝隙为2mm。抽屉面板上孔的位置、大小、深度、孔边距确定：
①孔的位置确定：首先要确定抽屉面板上的最下孔至抽屉面板底端的距离。因为有一个抽屉安装最小间隙为5mm，而且在本例中采用抽屉面板盖住抽屉底板的情况，则抽屉侧板至抽屉面板底端的最小距离为18+5=23mm。依此规定抽屉侧板至抽屉面板底端的最小距离为25mm，这样可以确保在抽屉面板不盖住抽屉底板的情况下依然可以使用。因此，抽屉面板上的最下孔至抽屉面板底端的距离=25+32=57mm。这里32mm为抽屉侧板底端至抽屉侧板上最下孔中心的距离。 ②抽屉连接件的孔的大小、深度、孔边距确定：抽屉连接件的自攻部件的大小、深度为Φ5×10.5mm。孔边距可参照抽屉后板长度的确定方法及缝隙计算得出，本例中，孔边距=12.5+1+6-2=17.5mm。
③圆棒榫孔的大小、深度、孔边距确定：圆棒榫孔的大小、深度为Φ6×10.5mm。孔边距同抽屉连接件的孔边距。
d.抽屉面板上槽的大小、位置及长度确定槽的大小取6×6mm;槽的位置同抽屉后板的位置一样，即槽的下端离抽屉面板最下孔中心的距离为22mm;槽的长度应以抽屉面板上连接件的孔边距为基准，即槽的两头至各自的端部距离等于孔边距。
综上所述，抽屉的标准化与通用性设计可以实现家具企业的专业化生产线，以便设计工作者有参考依据，使生产工艺更加成熟、先进，有利于生产管理，有利于产品的系列化，使项维修、安装、更换工作更加方便和快捷。
酒店设计 会所设计 洗浴设计 KTV设计 夜场设计
ZDD是(ZHE DONG DESIGN) 哲东(上海)空间设计有限公司的大写拼音缩写。哲东(上海)空间设计有限公司总部设在上海，目前分别在北京、深圳和郑州设有分支。哲东(上海)空间设计有限公司的主要服务对象是中国大陆，并逐步发展到亚太地区。
发展历程
哲东(上海)空间设计有限公司成立前曾以设计事务所的形式运营多年，以优质的服务、专业的设计、独特的设计风格在业内获得良好的声誉。
为谋求进一步发展，2007年，在众多老客户的支持鼓励下，事务所董事会决定成立哲东(上海)空间设计有限公司，亦称ZDD空间设计联合。它是由哲东室内设计师事务所、哲东家具设计机构、哲东灯光艺术研究、哲东软装陈设四家公司联合组成。
哲东(上海)空间设计有限公司设计团队经过数十载的不懈努力，现已发展成为一支拥有较高专业素养的设计团队，并多次与国际一流公司进行高级别的深化设计合作。
业务范围
哲东(上海)空间设计有限公司是少有的一家专注为地产商、酒店投资商、夜场投资商等服务的专业设计公司。哲东(上海)空间设计有限公司郑州分公司主要为酒店、KTV、夜场、养生馆、洗浴中心、银行等提供专业的装修设计和装饰设计. 因为专注，所以我们更专业!
设计案例
哲东(上海)空间设计有限公司注重客户的投资回报，在为客户提供权威的规划、设计、营销一体化的综合解决方案同时，还为客户铸造品牌价值。 哲东(上海)空间设计有限公司曾为凯宾斯基(KEMPINSK)、雅高(ACCOR)、锦江国际(JINJIANG INTERNATION)、平煤集团、建业建筑集团、新乡公路局、澳门豆捞、黄河集团、中国商业银行、中国工商银行、小白杨餐饮集团、苏荷酒吧娱乐有限公司、尊爵公馆娱乐有限公司、尊爵公馆餐饮有限公司、大浪淘沙管理公司、紫苹果娱乐有限公司、蓝戴绯闻娱乐有限公司、钻石人间娱乐有限公司、三和房产投资集团、中州国际饭店管理公司、香港圣多美餐饮管理有限公司、香港新港港式茶餐厅餐饮有限公司等贡献成功设计案例。
推荐阅读：
家具设计论文提纲11-15
宠物家具设计研究05-28
明式家具设计论文04-13
家具设计论文题目05-07
topsolid家具设计05-21
家具拆卸设计论文提纲11-15
论家具设计与色彩09-12
农村家具设计论文提纲11-15
人才培养家具设计05-29
家具设计的论文题目05-08
