“设计素描”课程标准解读
【摘要】“设计素描”课程自20世纪八九十年代引入我国开始，一直没有统一的课程标准。现在，由江苏省教育厅统一领导编写的中职课程标准，为“设计素描”课程的教学工作指明了方向。对于一线教师来说，深度理解课标、研究课标，是用好课标的前提，更是提高教学质量的重要前提。
【关键词】中职课标;设计素描;课程标准解读
【作者简介】徐海，江苏省江阴中等专业学校(江苏江阴，214432)数媒教研室主任，高级讲师，主要研究方向为数字媒体艺术、平面美术设计、动漫设计与制作。
在我国中等职业教育体系中，计算机平面设计专业是一个非常“年轻”的专业，一直以来没有统一的执行标准，而其中的“设计素描”课程则更为年轻，在20世纪八九十年代才引入我国，并开始深入设计教学体系之中。在平时的“设计素描”教学工作中，教师们存在着许多困惑，甚至一些具有丰富美术教育经验的老教师还以“传统素描”模式进行该课程的教学，教学效果不理想，教学质量难以提升。全新理念的“设计素描”课程标准的制定，在开展专业课教学的过程中能给教师们提供一定参考。
一、崭新理念的课程定位
(一)以“学以致用”的理念确定课程性质
计算机平面设计专业的本质是，以计算机平面设计软件为辅助工具，融合艺术设计理念，使艺术设计产品更为便捷高效地呈现出来。设计素描是上述这一系列工作的基础，更是本专业的核心课程。课标特别强调了“理论和实践相结合、艺术和技术相融合”，对“设计素描”课程性质的定位是“必修的专业基础平台课程”，重点是培养学生素描基础造型能力与设计思维能力。该课程的主要任务即通过理论学习与技能训练，培养学生敏锐的观察力、思考力、创造力以及分析与归纳能力，对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，掌握视觉语言规律，具有一定审美鉴赏能力，为后续绘画类、设计类、计算机辅助设计软件等专业课程的学习和从事平面设计工作奠定基础。
(二)以“学有所用”的理念确定课程思路与目标
计算机平面设计的行业范围很广，人才需求量也很大，对本专业职业能力进行分析是十分必要的。如果做一个普通的平面设计人员，只要熟练使用多种软件就可以，但要成为一名优秀的平面设计师则需要多方面的能力。首先要有一定的美术功底，最主要的就是能画画，而素描的基本造型能力则是绘画能力得以提升的基础。以就业为导向，充分结合学生职业生涯发展，还要适当考虑现阶段中高职分段培养的需要。课标特别注重课程内容与职业标准对接，课程内容与要求的确定强调遵循学生认知和技能形成规律，注重理实一体化达成教学目标。希望通过本课程学习，使学生掌握素描基础造型能力，在将来平面设计工作岗位上，能将所学到的基础知识与绘画技能应用于设计作品;具有设计素描的写生及简单创作能力，能基本适应艺术设计相关专业的继续深造。
二、科学规划的课程内容
(一)以岗位能力需求规划教学内容
通过计算机平面设计专业学生未来所从事的工作岗位分析，其主要工作内容是借助平面设计软件进行艺术设计，是具有艺术审美、实用性的创造性生产活动。我国设计素描的教学现状表明，针对艺术设计的教学改革还处在摸索阶段，传统素描教学模式显然跟不上现代设计发展的步伐。根据中职学生实际学习能力及认知规律特点，本课程不再采用以往传统素描造型训练的教学模式，在规定课时框架内，三分之一课时用于学生基础造型能力训练，三分之二课时用于设计思维与表达能力的训练，将教学内容设计成“造型基础训练”“认识设计素描”“设计素描基础表现技法训练”“设计素描形体演化技法训练”“设计素描图形语言的运用”“设计素描创作训练”6个模块。
根据各模块的教学侧重点又分解为14个教学单元，对于每一个教学单元的内容，课标也提出了具体的教学要求。作为本专业基础平台课程，本课程的开设固然要重视基础造型能力的训练，但它并非“纯艺术类”专业基础课程。基于计算机平面设计工作过程，现代数码设备为高质量图形图像的采集提供了可能，各大网络素材平台更有大量现成的设计资源可以借鉴。故本课程的教学更应重视培养学生设计思维的开发，重视学生造型语言的表达和形式美法则运用等综合能力的培养，以适应本专业从业能力需求，逐渐引领学生进入平面艺术设计的创作领域，实现人才培养目标。
(二)从实际学情出发设计教学单元
就教学规律而言，不符合学生实际学情的教学内容都是不科学的。中职层次学生在入学时美术基础普遍薄弱，基础造型能力几乎是“零起点”，要从学习素描观察方法到造型能力、绘画技巧的掌握，再上升到画面表现创造，是一个缓慢、长期的训练过程，而对点、线、面的基本造型元素的理解，平面造型的装饰性表达技巧却很容易达成。传统素描的画面表达方式较适合绘画创作表现，于实际设计“工作过程”而言，并没有实质性意义，真正需要具备的专业素养反倒是图形创意与设计思维能力、画面快速表现能力以及实用的画面装饰表现能力。
造型基础训练模块占总课时的三分之一，重点在于训练学生素描基本功。学生从“零基础”开始学习，需要理解素描的基本概念、基本术语，学会素描绘画工具的使用，学会以素描的形象思维去观察理解形体的透视、结构、空间、光影、肌理等，掌握基础绘画语言及形式美法则的表达，掌握一定的基础造型能力，为后续进入实质性“设计素描”的学习奠定基础。后续三分之二的课时比重，是学生进入实质性设计思维能力及造型能力的训练阶段，教学单元根据“由浅入深、由易到难”的原则进行编排，较符合学生对绘画造型的认知规律，有助于学生设计思维的发展和训练。
三、行之有效的实施建议
(一)基于专业特点的课程教学建议
教师要根据学情因时、因地、因材施教。注重以兴趣激发学生学习动力，在教学的细节内容确定、课题的设计上，合理取舍，根据教学要求及学生实际情况进行创造性发挥，采用“项目式”“课题式”等多变的教学方法和手段实施教学。设计素描是“视觉艺术”，要求用视知觉进行感知性学习，在教学过程中，对于重点知识技能，要注重示范教学和视频演示教学。特别建议教师组织学生观摩画展、设计展，参观平面设计企业等，使学生对设计素描特有的表现语言有直观的认知。改变传统素描教学的“千篇一律，千人一面”现象，把教学重心调整为训练学生的创意设计思维能力，促进学生个性化、多样化发展，提高教学效果。
(二)体现积极教育的课程评价建议
教师在实施评价时要建立评价主体、方式、内容多元化的评价体系，改变单一的总结性评价方法，充分关注学生的个性差异;注重过程性评价、阶段性评价、结果性评价以及优秀作品展等开放式评价方式;采用自评、互评等方式提高学生参与度。同时还应努力做到过程评价与结果评价并重、定性评价与定量评价相结合。教师应时刻提醒自己，在实施评价时对学生的创新思维与实践能力给予肯定，激发学生的自信心，这在教学中将体现出积极的教育作用。
此外，教师在课标执行过程中还需要注意，本课程标准计划为90课时，其中包含30课时集中实践教学环节，课时总量尚嫌不足。考虑到各校教学实际情况不同，在教学实施过程中，可灵活机动安排。教师可根据素描教学的一般经验，集中持续时间段的训练，学生的学习专注度、绘画技能及画面表现能力可以得到大幅度的提高。安排在初学阶段，学生的基础造型能力及绘画技巧将更加扎实，为后续学习提供更有力的保障;安排在学期课程结束阶段，则更有利于学生总结性、创造性的学习，尤其对于创新思维型设计素描的创作有更广阔的表现空间。至于课时不足的缺陷，教师应引导学生体验完成设计素描作品的专业成就感，有效激发学生的学习积极性，鼓励或安排学生加强课后训练量，以进一步巩固学生的学习效果。
作者：徐海
[摘要]文章针对高职院校教育的特点和专业设计人才培养目标及学生的实际情况，分析和探讨了高职设计素描课程的教学内容和教学方法。提出了改革高校传统学科教学模式，调整和充实高职设计素描课程的教学内容和教学方法，提高教学质量和教学效率的设想。使教学内容和教学方法及教学手段和社会需求与技术的发展同步，使培养对象更具特色，具有可持续发展的优势。
[关键词]高职院校 设计素描 教学探索 教学实践
[作者简介]刘德芳(1958- )，男，河北唐县人，东北林业大学材料学院，讲师，研究方向为室内与家具设计。(黑龙江 哈尔滨 150040)
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设计素描是在基础素描的基础上建立起来的，二者之间有着必然的联系，基础素描是设计素描的基础，设计素描是基础素描的发展和变化。设计素描在现代艺术设计活动中，是以艺术设计为先导的造型形式，是设计师进行立体与空间设计表现的最单纯、最常用的设计表现语言，其特征具有便捷性、通俗性、说明性、创造性及启智性。设计素描是高职室内装饰设计专业的重要基础课程，如何结合高职教育的特点和专业设计人才培养目标及学生的实际情况，改革高校传统学科教学模式;如何调整和充实高职设计素描课程的教学内容和教学方法，提高教学质量和教学效率;如何使设计素描课程在高职专业的人才培养中真正地发挥作用，培养出符合企业和社会需要的实用型专业技术人才，是当前高职设计素描课程教学需要解决的一个普遍性课题。
一、高职设计素描课程的现状与教学思路
1.高职设计素描课程的现状。高职设计素描课程的教学内容设置和教学实施，在目前还存在一些比较突出的问题。如在高职院校的课程设置上没有突出职业教育的特点，教学方法不适应职业教育的要求和特点，仍沿用传统的教学方法，教学内容的安排与高校本科教学没有什么区别，还是那样面面俱到，没有考虑到高职学生的实际情况，没有突出教学重点。培养出来的高职学生专业技能和设计能力差，与企业和社会需求脱节;高职教育有别于高校学科教育，用传统的学科教育的模式不能达到高职院校的教学要求。以设计素描课程为例，设计素描课程教学内容的设置，只考虑到室内装饰设计专业的特点和要求，而没有考虑到高职教育的特点和高职学生的实际情况。例如，高职学生的实际情况是入学前普遍都没有学过素描，素描基础薄弱，手绘能力差，设计思维和创新能力欠缺，综合艺术素质有待提高。而高校本科的学生是通过素科考试入学的，素描基础比较扎实。因此，必须结合高职教育教学的特点和高职学生的实际情况(素描基础薄弱)，对高校普通本科教育教学模式进行改革和调整，以适应高职教育教学的要求和特点。即对高职设计素描课程的教学内容进行调整、拓展、充实和整合，就显得非常的迫切和重要。
2.高职设计素描课程的教学思路。高职专业的设计素描课程的教学内容设置和教学要结合高职专业特点和教学规律及学生的实际情况，针对高职设计素描课程教学内容进行调整、充实和整合，即将基础素描充实到设计素描课程教学内容中去，丰富、拓展和充实设计素描课程的教学内容。并对设计素描课程的教学内容结构进行整合，将其系统化、合理化和科学化。将设计素描课程的理论与实践的教学内容安排得更加合理，即应以培养专业基础技能和专业设计能力的实践教学为主导，以理论知识为辅助的教学内容和方法，遵循艺术造型基本教学规律和教学原则，进行设计素描课程系统学习和训练，增强学生的自信心和专业兴趣，提高专业基础技能和设计能力及综合艺术素质，提高教学质量和教学效率，为高职室内装饰设计专业的人才培养打下坚实的基础。
二、高职设计素描课程的教学内容与教学方法及实践
1.高职设计素描课程的教学内容。目前高职设计素描课程教学内容设置和教学实施，仍沿用高校本科传统的学科教育教学的模式，这种教学模式已不适应高职专业的要求和特点，不符合高职学生的实际情况，与高职教育专业人才培养目标相差甚远，与企业和社会需求脱节。如高等院校本科在教学上，侧重专业理论和专业实践的教学，注重研究型专业人才培养。而且本科学生素描基础扎实，专业基础课程课时较多。而高职院校专科在教学上，侧重基础实践和专业实践的教学，注重实用型专业人才培养。高职院校专科学生素描基础薄弱，专业基础课程课时较少。因此，针对高职设计素描课程教学内容进行调整和改革，拓展与充实高职设计素描课程的教学内容。把不符合专业人才培养目标和高职教育教学特点的教学内容进行调整与完善，将符合高职教育特点和高职学生实际情况的基础素描充实到设计素描课程教学内容中，对设计素描课程的教学内容结构进行整合。那么，整合后的设计素描课程教学内容，主要由结构素描、明暗素描和设计素描三部分构成，并结合高职学生的实际情况，根据从简到繁、由浅入深、循序渐进的基本教学原则实施教学。具体分为三个阶段进行系统化造型训练，即结构素描—明暗素描—设计素描的训练。将设计素描课程的理论与实践教学安排得更加合理，即应以专业基础技能和设计能力的实践教学为主导;以理论知识为辅的教学内容和方法，结合高职专业教育特点，讲授其相关的课程教学内容，实现专业基础技能与理论知识的整合。在教学过程中应突出重点，教学目标明确，理论联系实际，注重专业技能和专业能力的培养，注重开发学生的智力，培养学生设计创新意识。
2.高职设计素描课程的教学方法及实践。第一，结构素描的训练。第一阶段主要是培养学生的观察能力、造型能力、表现能力、创造能力及审美能力。其中重点是培养观察能力和表现能力。在结构素描的造型训练中，首先应该让学生掌握科学的观察方法。即整体与局部的关系——从整体出发，指导学生整体地观察物体与整体地表现物体，然后从整体到局部，反复分析，比较局部与局部之间、局部与整体之间关系，最后加深对物体形态的整体感受，培养学生正确的观察方法和表现方法。这一阶段造型训练主要针对石膏几何形体结构和静物形体结构的分析研究和表现，强调运用线条的粗细、轻重、深浅、浓淡和虚实来表现物体的立体感、空间感及形体特征。在结构素描的训练中，要尽量避免使用明暗调子。运用线条表现物体时，要由轻逐渐重，由不确定到逐渐确定来加强画面层次感、立体感和空间感。第二，明暗素描的训练。第二阶段主要是掌握素描的明暗关系，培养学生的造型能力和综合艺术素质。这一阶段造型训练主要针对石膏几何形体和静物单体与组合的明暗调子造型训练。在明暗素描的训练中，结合学生的实际情况(素描基础薄弱)，遵循基本教学规律和循序渐进的教学原则，由简到繁，由浅入深，由单纯到综合的明暗素描的训练学习方式。在明暗素描的训练中，注重形体明调子的表现，掌握好素描的明暗关系，使画面主体形象突出，层次分明，虚实有致，变化丰富，和谐统一。通过明暗素描的训练学习，增强了学生自信心和学习素描的兴趣爱好，为专业基础设计打下了良好基础。第三，设计素描的训练。第三阶段主要是培养学生对造型的观察力、记忆力、想象力，掌握设计素描的表现技法，使学生能在专业设计中将所学的基础造型能力和设计造型能力运用到各项具体的艺术造型设计中，这个阶段主要有以下几种训练方法。一是写生训练的方法。主要是以存在物为表现对象，通过观察、感受，在了解其形态构造、比例及空间关系的前提下，运用线条将对象准确、生动地表现在画面上的学习过程。通过这一训练能提高学生的观察力、判断力、表现力和技巧。二是默写训练的方法。根据对写生原型的回忆进行的描绘过程。即物体的形态默写是在没有存在物对照的情况下进行造型训练的，默写训练的方法是以写生为基础的客观表现向以想象为内容的主观表现过度的造型训练。它是学生对形态记忆能力的锻炼。三是想象表现的训练方法。它是人对头脑中已有的表象进行加工、改造、创造出新形象的过程。它是对感知的形态进行理想化的主观加工、创造结果的描绘过程。其表现内容包括形态的分解、装配和飘移等。
三、结束语
高职设计素描课程的教学内容和教学方法的改革、调整、充实和整合，将其设计素描课程设置系统化，能增强高职学生的自信心和专业兴趣，提高教學质量和教学效率，使培养对象更具特色，具有可持续发展的优势。在教学与实践过程中，必须坚持以专业技能和设计实践能力为主的职业教育观，注重学生综合职业能力和综合艺术素质的培养，才能够使设计素描课程在高职院校室内装饰设计专业的实用型人才培养中真正发挥其重要作用。
[参考文献]
田敬.设计素描[M].石家庄：河北美术出版社，2002.
作者：刘德芳
摘要：高职院校艺术设计专业在课程安排上，将“设计素描”列为重点教学内容，是绘画环节中必不可少的内容之一，对于促进学生全面发展起到至关重要的作用。随着信息技术的不断发展，高职院校素描教学陷入了两难的困境，导致“设计素描”面临着教学改革与创新的趋势。
关键词：高职 艺术设计 设计素描课程 教改 策略
引言
在科学技术飞速发展的进程中，对人才的需求越来越多元化、全面化，高职院校教学中，要避免学生发展的单一性问题，要注重培养学生“德智体美劳”综合能力，只有认识到这一点，才能满足人才市场的需求。特别是对于艺术设计专业的学生来说，如果学生不具备良好的个人素养、专业的学科技能，长此以往，就会被企业、社会等淘汰。为了改变这一残酷的事实，在高职院校艺术设计专业，要进行多元化课程创新与改革，将“设计素描”类为教学重点，促使学生在设计类课程中，通过“设计素描”内容扩容与创新，培养良好的设计能力，激发多样的设计灵感，充分锻炼高职院校设计专业学生的想象力、创造力、构思力等，从而设计出具有艺术性色彩和实用性价值的设计作品，为未来职业生涯规划与专业技能深造等提供助力。
一、高职艺术设计专业“设计素描”课程的特征与内涵
1.“设计素描”与纯美术素描的不同
“设计素描”不是传统意义上的美术素描，二者有着本质上的不同。在广义上分析，“设计素描”所涵盖的内容十分广泛，包括的设计类型多种多样，比如：具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描、材质结合媒介表现形素描等。而传统素描则是写实、绘物的艺术表现方式，对于美感要求高于“设计素描”。而“设计素描”主要是培养创意设计类、工程设计类专业的基础课程，注重强调在教学过程中，培养高职艺术设计专业学生的想象力与创造力，帮助学生形成空间立体性思维。
2.“设计素描”注重培养学生的造型感
在“设计素描”教学的各个环节中，着重培养学生的形态意识，进而锻炼学生的造型感思维，促使学生在进行“设计素描”学习中，掌握“设计”与“素描”的内在联系，从而将二者的特点融合在一起，形成多元化、创新性的造型感。比如：教师要引导学生充分掌握各种造型因素，如：轮廓、比例、结构、明暗、质感等等，促使学生有针对性地提高自身的能力，培养学生良好的造型思维。
3.“设计素描”注重锻炼学生的空间思维
艺术设计专业学生，要具备多样性的思维，比如：抽象思维、空间思维、形象思维等等。学生的艺术设计空间思维主要是：对形体之间的正负、榫接、离合、凹凸、虚实等，要运用契合时宜的方式，处理它们之间的矛盾关系，使之共融共存，进而提高学生的学科核心竞争力，突出高职专业艺术设计中“设计素描”特色与优势，全面提升学生的空间思维能力。
二、高职艺术设计专业“设计素描”课程教改实践中存在的问题
1.注重写生训练，忽视想象训练
“设计素描”教学方案制定中，教师依旧沿用传统美术素描教学模式，对于“对象”的基本情况、思维意识等，缺乏想象训练环节，导致学生在“设计素描”训练中，缺乏训练目标和训练重点，导致学生的想象力和创造力难以得到发展，不能提高学生的学科综合。在传统素描教学中，教师注重“写生训练”，以拓展学生的想象能力，但是在“设计素描”教学中，要着重强调“设计感”，这种教学模式，不能帮助学生锻炼想象能力，久而久之，学生的思维定式问题逐步形成，限制自主设计能力发展。
2.注重技能教学，忽视设计重点
在“设计素描”教学中，教师注重技能教学，这是无可厚非的，但是过于重视技能教学而忽视学生设计能力培养，这会对学生的全面发展造成不可估量的损失。素描讲究线条、明暗、搭配、轮廓等的处理，而对于细节的表达更是要求甚高，但是，如果仅仅依靠技能来突出设计，就会起到反作用，无法锻炼学生自主设计能力，造成高职院校艺术设计专业学生思维定式的问题，从而导致学生的设计作品缺乏设计感的问题。
3.教学内容單一，教学思想滞后
在高职院校中，设计专业教学无法突破传统教学模式的桎梏，对于教学内容单一问题，难以进行突破性的改变，不能根据学生的实际学习情况、市场需求程度以及教学大纲要求等，扩容“设计素描”教学内容，从而导致学生的“设计素描”学习视野受到限制，无法将具有时代感的教学元素融入到其中。另外，由于学生对于“设计素描”的理解出现问题，导致学生无法根据实际学习不足和缺点来尽心深造，从而导致学生的动手实践能力和动脑思考能力受到影响，不能从根本上解决学生的问题，无法提高学生的学科核心竞争力。
三、高职艺术设计专业“设计素描”课程教改实践有效策略
1.注重基础课程教学，实现创新能力拓展
教师要根据当前“设计素描”的大环境需求，着重培养学生的造型感思维，要造型感思维顺应当前艺术设计专业的定向教学目标，为今后迎合市场需求做好准备，要注重基础课程教学设计，充分锻炼学生的“素描设计”综合能力。同时，也为学生自身个性化学习特点充分体现提供助力，帮助高职院校艺术设计专业学生提升学习素养奠定坚实基础，从而实现学生的“素描设计”创新能力拓展。因此，教师要注重锻炼学生的“素描设计”基本功，要让学生以素描基础、想象创造、科学搭配、生成作品等流程，专项训练学习能力，为拓展思维、培养意识奠定基础，从而提高自身的综合素养，增强实践能力。
2.注重教学方式创新，锻炼抽象思维意识
在“设计素描”教育教学过程中，教师要着重培养学生的空间思维能力，让学生掌握空间思维意识和空间思维创造能力，这样才能从根本上提升设计作品的水平，突显出艺术设计与美术美感之间的联系，使学生在思维创新上科学驾驭。教师要运用多样、多元的教学方式，来培养学生的艺术感知能力，从而锻炼学生的抽象意识。比如：教师要注重围绕教材内容，结合学生的实际生活体验等，培养学生美术思维意识。教师要注重运用“生活取材”教学方式，来增强学生取景能力，帮助学生形成“设计性”思维。另外，教学方式创新上，要注重基础工具的创新，比如：将铅笔、碳笔等结合起来，从而提高艺术设计综合能力。
3.素描、设计结合，提升专业素养
随着社会的不断发展与进步，高职院校教师要注重“素描”与“设计”结合教学理念的实施，要让二者融为一体，真正意义上形成“设计素描”课程，从而提高学生的学科核心素养，促使学生的素描灵感和素描技能得到专项的训练，进而增强高职院校设计专业学生的探索与思考能力，全面增强学生的艺术性设计水平，使学生可以在教师的引导和帮助下，找到适合自身发展的教学方式，锻炼专业综合能力。比如：教师要引导学生充分了解市场对艺术设计专业人才的需求，从建筑设计、环境艺术、广告包装、动画制作、服装服饰等等行业进行认知，了解“设计素描”的应用领域和范围，从而开展专项性教学训练活动，使学生可以更直观且准确的了解“设计素描”的内涵并且加以高效运用，设计出具有时代特色的艺术设计作品，为全面发展艺术设计能力做好努力，提升学生的专业素养。
结语
总而言之，“设计素描”课程在实践教学中，要结合设计专业的特点，不断地进行改革与创建，要注重将理论教学与实践拓展科学衔接，为学生提供一个多元化、创新性的“设计素描”学习环境。另外，教师要综合考量当前人才市场所需要艺术专业人才条件，通过开展多样性的“设计素描”学习活动，培养出高技能、多样性的综合性艺术设计专业人才，以满足市场人才就业需求，提升高职院校育人知名度。
基金项目：课题编号：HQZYKY2020 课题名称：“双高”背景下湖南高职新形态智慧教材开发研究 教育教学项目
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作者简介 ：张蓓(1985—)，女，湖南汽车工程职业学院讲师，研究方向：美术学。
作者：张蓓
班级：工业设计一班姓名：赵鑫学号：1208011025
大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀;设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题;“形”是造型的第一位，“整体变形”
——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问/题，
其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
主讲：石庆秘
授课学期：2013年秋 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室
授课时间：第1周——第6周：周二5-
8、周四1-
4、周五5-
8、
一、教学目的与要求：
1、明确解构与重组基本含义，掌握结构与重组的基本方法，获得对形和画面的新认识。
2、掌握创意素描的基本方法，充分发挥想象和创造力，主动驾驭和使用基本的美术语言要素建构自己的作品，传达自己的审美取向和个性趣味。
3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过解构与重组、创意思维、创作的基本程序等达到创作的基本目标。
4、学会在自我、自然、社会、人文之间寻找创作的基本意图，运用不同的方法进行创作，达到表达自己主观意图或主题意义的目的。
5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法;所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。
6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。
二、教学重点和难点 重点：
1、解构与重组的基本方法与画面表现
2、创意的基本原理及其方法、表达
3、素描创作的基本程序与方法及其运用 难点：
1、解构与重组的多样性与自主审美趣味的统一
2、创意思维的开放性、表达形式与主题、个性审美的关系
3、素描创作中主体意图的图形转化、内容和形式的内在统一
三、教学的方法
1、课题式研究
2、讨论与讲授
3、多媒体演示
4、课堂实践训练
四、学习准备
1、用于素描的各类工具与材料
2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的解构与重组、创意思维的多样性展示、寻找主观意图的图示呈现等。
3、学习日记本(16开本)。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等
4、经典绘画、自然物象、创作素材等
五、教学准备
1、教案、课件、图片等
2、各种风格的大师经典创作作品。
3、教材与辅助书籍等。
六、学习要求
1、记录学习、研究、思考的过程
2、充分运用学校图书馆、网络等学习平台
3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式
4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。
5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。
6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。
七、作业提交要求
1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。
2、课堂作业提交一般以文本(笔记本、速写本)、图片、作品、实物等方式。
3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。
4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。
八、教学过程设计：
第一讲 被建构的形象
第五章 解构与重组 教学内容：
1、解构与重组的意义与内涵
2、解构与重组的方法
3、解构与重组的可能性研究
项目十四：基本形与物象的解构与重组训练 教学目的与要求：
1、了解解构与重组的基本观念，掌握解构与重组的基本方法，探索绘画表达的可能性。
2、运用合理的解构与重组方法，实现对基本形和客观物象的解构，产生新的形态，并通过对新的形态加以重组得到更多的新形。 教学重点：解构与重组的基本方法及其运用;
教学难点：解构形态的随机性、多重性与合理性; 重组形态的多样性与美感。 教学方法：实验、讲授、多媒体等。
教学准备：学生准备自己感兴趣且形态形式结构等各方面均有特点的自然物：如洋葱、大蒜、核桃等。以用于上课时完成作业。以及绘画工具与材料。
教学时间分配：理论讲授与作业评述：2学时，实验研究：自然物象结构与重组10学时。 教学基本流程：
1、实验研究：
(1)对基本的几何形态(圆形、正三角形、正方形)进行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。
(2)运用基本几何形态组合新形，探索其组合方式和新形的可能性。 (3)问题思考：新的形态可以如何产生?你可以有哪些方式得到新的形态?
2、理论讲授：(详见《解构与重组》讲义和课件)
3、实训练习：
内容：自然物象的解构与重组 要求：
(1)每位学生准备3个及以上的同类物象，该物象需经过自己的精心挑选，从形态、结构细节等多方面加以筛选。
(2)从3个不同的角度观察表现物象的形态与结构，尽可能去掉光影，描绘出尽可能多的细节，以实现形态的美观。
(3)将物象拆解开来，观察选取所拆解物象形态，选择有意思的加以描绘。注意拆解的方法和角度选择，拆解尽可能地彻底。
(4)重组：将拆解的图像进行重新组合，组合时可以原样使用，也可以提取物象的典型性特征作为符号加以使用，还可以添加几何元素(点线面)，重组的画面需要设置黑、白、灰的颜色关系。重视重组的方法和可能性研究，美学的因素可以不予重点考虑。
备注：重组时形与形的位置关系主要有：相离、相切、相交(联合、减缺、透叠、覆叠、差叠、重合等)。
(5)作业不少于4张——其中解构的图形不少于10个，重组的新形不少于5个，重组形成的画面不少于3个。画幅尺寸不限，小幅为宜。 (6)工具材料和技法不限。
4、作业展示与评述：
要求：结构与重组的方法和可能性研究室作业完成的关键，重在思维方式和方法的训练上。
5、小结
6、拓展研究：
(1)利用课余时间完成对基本的几何形体(正方体、球体、柱体、椎体进行切挖、分解与重组)，要求同课堂作业。
(2)查找有关解构与重组的知识点，下节课需要汇报。
(3)复印世界名画：每人2张，以人物画为主，画面清晰，用于下节课程训练。
第二讲 世界名画的背后
第五章 解构与重组 教学内容：
3、经典作品的解构解析
4、解构与重组的可能性研究 教学目的与要求：
1、运用解构与重组的基本观念和基本方法，解构中外经典的美术作品，探索绘画表达的本源与可能性。
2、选择美术史上经典的美术作品，展开解构解析，分析其造型、构图、画面黑白灰分布、视觉张力构成、视线流程设计、画面分割等画面内在因素，提升对美术经典作品的理解水平，化解知识。
教学重点：运用解构与重组的基本方法到解构世界名画;
教学难点：名画背后的视觉张力、画面分割、视线流程设计等深层关系的分析与理解。 教学方法：实验、讲授、多媒体、讨论等。 教学准备：
1、学生准备世界名画2张复印件。
2、搜索有关该画的评述、画家背景等知识。
教学时间分配：理论讲授和作业评述2学时，实训10学时——线描整理6学时，黑白灰整理2学时、画面结构深层分析2学时。 教学的基本流程：
1、课程汇报：关于解构与重组的知识汇报，选2——3人阐述。
2、理论讲授：(详见详见《解构与重组》讲义和课件)
3、实训：经典作品的解构解析
(1)名画的线描整理：本课题主要研究对古今中外的美术经典作品进行线描整理与结构示意标示，解读经典作品在构图、造型方面的严谨性，形式的独特性;并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。
A、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印 (画面以不小于8开为佳)，在复印稿上用线条白描的方式整理出画面的造型与构图、形式因素，并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。 B、实验要求：
a.经典作品的选择应以结构关系清晰，构图特点明确，形式感较强的绘画作品; b.线描整理时应去掉色彩不涂调子，强调主体结构线，加强对形象的概括、提炼，提取形式语言。
c.整理过程中作到严谨求实，抓住大节奏，不放过小节奏，把握原画的基本特征，切忌草率。 C、作业数量：1张
(2)名画的黑白灰整理与内在结构分析
A、研究内容：本课题主要对古今中外的美术经典作品进行黑白灰整理与结构示意标示，解读经典作品在整体黑白灰的控制能力和画面黑白灰色调节奏的变化所体现的视觉表情，并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。
B、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印 (画面以不小于8开为佳)，在复印稿上用铅笔概括出画面的黑白灰的色块界线，然后用水粉或者丙烯色等涂出色块;并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。 C、实验要求：
a.经典作品的选择应以黑白灰关系清晰，形式感较强的绘画作品，复印成黑白稿; b.黑白灰整理应注意黑白两极颜色的运用，一般不宜太大，尽量将不同程度的灰色概括在灰色块中，色阶的概括使用宜在3-5种色。
c.整理过程中要把握原画的基本特征，严谨求实，抓住大节奏，不放过小节奏，切忌草率。 D、延伸与拓展：
对经典美术作品的抽象要素运用专业术语使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。 E、作业数量：黑白灰整理至少1张，内在结构分析至少1张。
4、作业展示和评述：要以线描整理为根本，解读深入，画面完整。黑白灰概括不失作品原貌，内在结构分析符合原画的基本关系。
5、拓展研究：
(1)解读自己的绘画作业，看能够有没有新发现。 (2)收集有关创意的思维方法和图片。
第三讲 想象与创意
教学内容
第六章 素描中的创意
1、思维与想象
2、时间的启示
3、来自民间
4、创意的可能性 (1)联想 (2)异变 (3)嫁接
(4)其他学科的启示
5、创意主题的表达
项目十六：素描中的联想与想象训练 教学目的与要求：
1、了解素描创意的基本意义，掌握创意的思维途径和方法，培养创造力和想象力。
2、学生在观察客观对象的基础上，根据自己的联想和想象构造新的形象，并创建合理的画面关系。
教学重点：素描中新创意思维与方法的可能性研究; 教学难点：主体创造意识与画面传达的可能性对接 教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。 教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时 教学基本流程：
1、创意实验研究：相干的物象组接与改变：如手套与鲜花，杯子与树叶等 (1)要求：使图形具有较强的创意特性，思维开放、别致。
(2)问题：创意来自于哪里?如何让自己具有较好的创造意识和创造力?艺术需要什么样的创造力?
2、理论讲授：(详细见《素描中的创意》课件与讲义)
3、创意课题研究：
(1)民间美术中的创意图形研究。剪纸、年画等。寻找民间美术中具有创意特征的图形和作品，并加以分析。
(2)创意思维训练：运用联想、异变、嫁接等方法，自主创作素描作品。要求完成创意草稿3个以上，最终稿1件，终稿尺寸不小于4开纸大小，技术不限。
4、作业评述与小结。
5、拓展训练：
(1)创意的多种可能性研究：运用相同的元素实施创意的多种可能研究。绘制草稿不少于8个。
(2)创意的发散思维训练：运用不同的思维方式实现创意表达，完成10个以上的创意作品草图和方案。
(3)有关创意的思维方法的文献查阅、收集与整理。
第四讲 创意主题表达
第六章 素描中的创意
5、创意主题的表达
项目十七：素描中的创意主题与表达 教学目的与要求：
1、了解创意主题表达的基本意义，掌握创意主题表达的思维途径和方法，培养创造力和想象力。
2、学生依据创意主题，根据自己的经验、联想和想象构造新创造形象和构建画面，探寻创意主题的合理形式。
教学重点：素描中创意主题的思维方式与方法; 教学难点：创意主题的合理表达
教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。 教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时 教学基本流程：
1、以创意的方式为自己设计一个推广形象。
(1)不能采用肖像描绘的方式进行。
(2)问题思考与讨论：当围绕某一具体对象进行创意描绘时，重点思考的问题究竟有哪些?如何展开你的创想活动?
2、理论教学：(详见《素描中的创意》课件与讲义)
3、实训：
内容：为“素描课程汇报作业展览”设计一个创意海报。 要求：
(1)以黑白灰为基本色，针对本班的本次课程将要举行的汇报展览设计一个创意海报。 (2)创意设计3个以上的方案草图。
(3)选择较为满意的绘制成素描稿，画幅不小于对开纸。
4、作业评述与小结。
5、拓展训练
(1)为自己、某企业、某产品等设计推广平面广告小稿若干。
(2)收集自己感兴趣或者自己关注的物件、人物、风景等图片资料5张以上，最好是自己亲自拍摄的，为后一周作业做准备。
第五讲 意图转化为图形
第七章 素描创作
教学内容：
1、创作的概念与意义
2、创作的基础与目标
3、创作的基本步骤与方法
4、创作的思想与观念
5、素描作为创作手法
6、制作
7、作品呈现
8、展览
项目十七：素描创作训练 教学目的与要求：
1、了解并掌握创作的基本步骤和方法。学会将主题内容转化为视觉图形，达到内容坏人形式的统一，表达自己的个人感受和审美经验。
2、在确立主题范围的条件下，学生自主收集素材，查阅文献资料，通过设计草图、选择定稿、制作小稿、放大过稿、制作完成等基本步骤自主完成素描创作。
3、作品完整，制作精致，装裱精美。单幅画不小于2开纸，系列画不小于16开纸且不少于4张。
教学重点：素描创作的基本程序与方法 教学难点：主题意义转化为图形图像的过程 教学方法：文献、采风、讨论、讲授、多媒体等。
教学准备：学生需准备自己关注的人、事、物、景等方面的图片5张以上。任选一类加以收集和整理，并查阅与此主题相关的文献资料。
教学时间分配：讲授与评述2学时，讨论4学时，草图绘制4学时，过稿及正稿完成8学时。 教学流程设计：
1、回顾自己儿时的绘画经历和状态，描述自己画画的状态，并与现在的自己加以比较。
2、展示自己收集的资料，并说明为什么?
3、师生讨论：针对每个人所关注的人、事、物、景展开讨论。 (1)为何关注，即你的出发点是什么? (2)你将怎样来表达你所关注对象的想法?
(3)学生相互间必须提出问题，并予以回答，教师依据学生的想法和同学们提出的问题及讨论的状况予以引导和解释。主要是引导学生如何将自己的想法转化为视觉图形，探讨有意味的画面形式来传达自己的意图，努力达到内容与形式的统一。
4、理论讲授(详见《素描创作》讲稿和课件)
5、草图呈现：
(1)学生根据自己的意图和材料，以及讨论的结果展开草图绘制，将想法落实在画面中。 (2)对同一主题要求绘制不少于5个的草图，研究构图、造型、色调、画面形式及关系处理等等。
(3)对草图进行讨论和筛选，将设计草图张贴到墙上，学生相互间提出修改意见，设计者在根据讨论进行修改。形成定稿。
6、制作：按照设定的画幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解决造型的严谨、形式感的强化、画面艺术处理、典型性形象塑造、环境气氛的营造以及画面整体性控制等，锤炼技术手段和方法。制作中主要执行创作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。
7、作品装裱与展览。装裱必须有自己设计装裱的样式和技术要求。然后交由画店进行装裱。
8、作品展示与评述：
9、课余的事：
(1)业余时间里尽可能将自己的一些想法在速写本上迅速地记录下来，一方面可以为创作积累素材，另一方面，训练自己将想法转化为图形的意识和能力。
(2)分析世界名画的创作思想与艺术形式之间的关系，探寻创作的方法，训练创作思维，具备创作能力。
(3)总结本学期的课程教学，每人完成不少于800字的总结体会。
课程总结——课程资料整理与习作汇报展览
(一)资料整理与要求
1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。
2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册—— A4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。
3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。
(二)习作汇报展览与要求
1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。
2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。
3、每位学生都必须参加课程汇报展览。
4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。
5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。
主讲：石庆秘
授课学期：2013年春 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室
授课时间：第1周——第6周：周二5-
8、周四1-
4、周五5-
8、
一、教学目的与要求：
1、明确素描构图与形式美的基本含义，掌握构图与形式建构的基本方法。
2、掌握写生观察与表现的基本方法，学会主动驾驭和使用基本的素描要素建构自己的素描方式，传达自己的审美取向和个性趣味。
3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过写生达到创作的基本目标。
4、学会在自由、控制之间寻找素描关系的平衡点，达到感性控制，理性表达。
5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法;所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。
6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。
二、教学重点和难点 重点：
1、构图的基本方法与画面表现
2、形式美的基本原理及其运用
3、素描写生与创作的基本方法及其关系研究 难点：
1、构图的多样性与主题、自主审美趣味的内在统一
2、形式美感与主题、个性审美的关系
3、素描写生与创作的区别与联系
三、教学的方法
1、课题式研究
2、讨论与讲授
3、多媒体演示
4、课堂实践训练
四、学习准备
1、用于素描的各类工具与材料
2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的图示语言探寻，寻找视觉方式的图示呈现。
3、学习日记本(16开本)。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等
4、定画液
五、教学准备
1、教案、课件、图片等
2、各种风格的素描大师作品。
3、教材与辅助书籍等。
六、学习要求
1、记录学习、研究、思考的过程
2、充分运用学校图书馆、网络等学习平台
3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式
4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。
5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。
6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。
七、作业提交要求
1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。
2、课堂作业提交一般以文本(笔记本、速写本)、图片、作品、实物等方式。
3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。
4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。
八、教学过程设计：
第一讲 被建构的画面
一、教学内容：
(一)理论教学：
第三章 素描构图与形式美法则 (8学时) 第一节 素描构图原理
1、构图概述
2、构图的突破——质疑高考构图模式
3、构图原理 (1)图形与背景 (2)负空间 (3)视觉中心 (4)明区与亮区 (5)速度感与压迫感 (6)视点选择 (7)比例 (8)平衡与节奏 (9)场面安排 (10)画幅与画面边角
(二)实训项目：素描构图训练
目的要求：根据构图原理，探索构图形式，要充分运用原理，自主经营画面，完成5个以上不同的画面构图，画幅不大于32开。画面完整、精致。作业不少于5张。 内容：人物、静物、风景均可
二、教学要求：掌握并学会运用基本的构图原理，学会主动建构画面的关系。
三、教学重点：构图的基本原理的掌握与运用
四、教学难点：突破高考构图模式达到构图原理的灵活运用
五、教学准备：
1、 理论搜素：有关构图的基本原理、中国传统绘画中关于“经营位置”的阐述、西画中的构图，以及历代绘画大师对于构图、经营位置的理解和表述。
2、 图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。
3、 课件与讲义。
4、 卡片纸：8×10厘米的卡片纸20张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共20张。
六、教学时间：12学时——其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：3学时，习作研讨与评述：1学时。
七、教学基本流程与要求
1、画面与视觉心理平衡感觉实验：形状、大小、数量、方向、位置、颜色、肌理、空间等，直线的水平、垂直、倾斜。线的粗细、形状、数量等，视点、视角、视距。
2、讨论与归纳：根据实验请学生总结归纳画面构图所应该加以考虑的主要内容、原理、方法等。
3、理论讲授：(详细内容将《素描：构图与形式美》讲义)
4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。
5、写生中的构图训练：面对同一对象完成10个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用构图原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。(以校园内的风景为对象)
6、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关构图学理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将相关的构图原理知识转化为视觉图形，以探索构图多样性的可能。
3、查找有关形式美原理的知识，寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。
第二讲 美的形式探寻
一、教学内容：
(一)理论部分
第二节 素描中的形式美法则
1、何为形式美?
2、形式的衍变与发展
2、形式美的基本法则 (1)对称与均衡 (2)比例 (3)重复
(4)对比与统一
(5)节奏与韵律
(6)重点与非重点 (7) 视线流程
(二)实训项目：形式美的法则训练 目的要求：根据形式法则，充分运用素材完成形式探索，完成不少于5张的画面，画幅不小于64开。画面完整、精致。作业不少于5张。 内容：人物、静物、风景均可
二、教学目的与要求：掌握基本的形式美法则并运用在素描写生中，提升自己的审美水平和素养。
三、教学重点：形式美的法则
四、教学难点：形式美法则的理解和运用
五、教学准备：
1、查找有关形式美原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。
2、卡片纸：32开卡片纸10张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共5张。
3、课件与讲义。
六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时， 实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。
七、教学基本流程与要求
1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面或实物的明显或暗含形式因素提取出来并表示与画面中，并用自己的、专业化的语言加以描述。
2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳形式美的基本原理、方法等。
3、理论讲授：(详细内容将《素描：构图与形式美》讲义)
4、写生中的形式美训练：寻找自然中具有较强形式感的物象加以表现，并构造属于自己的画面形式美感，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用形式美原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。
5、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关形式美的理论知识，感受自然中的形式美，分析经典绘画作品中的形式美，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将相关的形式美原理知识转化为视觉图形，以探索形式美多样性的可能。
3、查找有关素描写生、创作的知识，寻找你认为是写生的静物、风景、人物素描作品6张以上，寻找你认为是创作的静物、风景、人物素描作品6张以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄
第三讲： 师法自然 第三章 素描写生到创作 第一节 素描写生概述 教学内容：
1、为什么写生?
2、观察与取舍
3、自然的恩赐——感受自然与生命
4、主体的表现——我在哪?! 项目十：风景写生
目的要求：面对客观对象时懂得取舍，重视画面的完整，加强个人对于自然地感受和表达，强化艺术感觉，形式和技术不限。不小于16开纸3张以上作业。 内容：自然风景
二、教学目的与要求：掌握从写生的基本方法，强化个人感受与表达，学会积极主动建构画面关系。
三、教学重点：写生中的观察与取舍
四、教学难点：写生中的感受表达
五、教学准备：
1、查找有关写生方法与原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的写生静物、人物、风景画作品10个以上。可以下载。
2、课件与讲义。
六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时， 实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。
七、教学基本流程与要求
1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面与实物的明显区别与联系，并用自己的、专业化的语言加以描述。
2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳写生的基本原理、方法等。
3、理论讲授：(详细内容将《素描：写生与创作》讲义)
4、写生训练：寻找自然中具有较强形式感的物象进行写生，并构造属于自己的画面，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用不同的观察方法，取舍、嫁接原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开以拓展自己的思维。
七、课余的事
1、风景、人物或花卉的线描写生。
2、经典作品的画面结构分析
第四讲 感悟与表达
第三章 素描写生到创作 第四章 第二节 结构与色彩 教学内容：
1、结构
(1)结构的含义与地位 (2)物象结构 (3)画面结构
(4)物象结构与画面结构的关系
2、色彩
(1)素描中色彩的含义与地位 (2)自然色彩在画面中的转化 (3)色调 (4)情绪传达 项目十一：结构训练
目的要求：理解物象生理结构并表达清楚，具备形体结构观念，构建合理的画面结构关系。完成不少于3张的结构素描。 内容：静物为主，兼及其他
二、教学要求：理解结构的基本含义，深入理解物象生理结构、物象形体结构、画面结构。学会运用色调传达个人情趣和情绪。
三、教学重点：结构的理解与表达;色素描中的色调与情绪传达
四、教学难点：画面结构处理;自然色彩在画面中的表现欲个人情绪传达
五、教学准备：
1、理论搜素：有关结构的基本理论、中国传统绘画中关于“应物象形、骨法用笔”的阐述，以及历代绘画大师对于结构的理解和表述。
2、 图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。
3、 课件与讲义。
六、教学时间：12学时——其中课堂讲授与讨论：4学时，学生训练：6学时，习作研讨与评述：2学时
七、教学基本流程与要求
1、经典作品结构分析与评述、总结归纳。
2、写生练习：风景为主。结合构图研究、结构分析进行写生练习。
3、理论讲授：(详细内容将《素描结构与色彩》讲义)
4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。
5、写生中的结构训练：面对同一对象完成10个以上的有关结构的小稿练习，要求充分考虑和运用观察方式和取舍原理，深入表达对象结构关系，建立属于自己的画面结构，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。(以校园内的风景为对象)
6、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关结构的理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将相关的针对自然中具有强烈结构感觉的物体进行写生练习，并构造属于自己的画面结构感觉。
3、查找有关创作的知识，寻找你认为美的绘画作品10个以上。可以下载
第五讲 中得心源
第三章 素描写生到创作
第四章 第三节 素描写生到创作 教学内容：
1、写生到创作的含义与目的
2、写生到创作的基本程序与方法
3、作者与作品
重点：写生到创作的程序与方法
难点：素材中的取与舍，画面关系的合理建构 基本要求：
项目十二：写生中的色调训练
目的要求：充分感受并表达客观自然的色彩色调关系，并强化自己的主观感受，表达在画面中，使画面具备一定的情景气氛。作业不少于2张。 内容：风景、静物为主，兼及人物及其他。
项目十三：从写生到创作训练
目的要求：必须是根据写生收集的素材整理完成具有一定情趣或意义的作品，单幅画不小于4开纸、系列画不小于32开4张。画面完整、精致。表现形式不限。 内容：风景、人物、静物均可。
二、教学要求：掌握素描从写生到创作的基本方法和程序，学会探讨表达内容和画面形式的统一性。
三、教学重点：素描创作的基本程序与方法。
四、教学难点：创作立意，内容与形式的统一
五、教学准备：
1、理论搜素：有关创作的基本理论、中国传统绘画中关于“气韵生动”的阐述，以及历代绘画大师对于创作的理解和表述。
2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各3件以上，并打印2张。
3、课件与讲义。
六、教学时间：20学时——其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：16学时，习作研讨与评述：2学时
七、教学基本流程与要求
1、经典作品分析与评述、总结与归纳。
2、写生到创作练习：根据写生作业展开创作，风景为主。结合构图研究、创作意图进行草图探究、小稿练习、放大为正稿。
(1)色调创作练习：面对对象写生，并赋予画面移特定的色调关系，以传达特定的情绪和氛围。
(2)根据写生稿，整理出创作小稿3幅以上，选择最为满意的一幅放大为正稿。
3、理论讲授：(详细内容将《素描写生与创作》讲义)
4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析，主要探寻画面构图、造型、色调、形式感等美术语言如何传达作者的思想观念和意图，确切表达主体，内容和形式的统一性，作品的内在张力、视觉中心的控制、节奏和韵律感的形成等，写出500字以上的文字评述。
5、草图与小稿训练：面对同一对象完成10个以上的不同表现形式的小稿练习，要求充分考虑和运用构图、观察方式、取舍原理、创作意图等，结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。(以校园内的风景为对象)
6、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关带有主题性的经典绘画作品，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将自己的想法转化为视觉图形，并构造属于自己的画面结构感觉。
3、查找有关创作的知识，寻找你认为好的绘画作品10个以上。可以下载
课程总结——课程资料整理与习作汇报展览
(一)资料整理与要求
1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。
2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册—— A4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。
3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。
(二)习作汇报展览与要求
1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。
2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。
3、每位学生都必须参加课程汇报展览。
4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。
5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。
素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。
本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。
我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。
速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。
在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。
不过说起速写，这是让我最头疼的。我每周都有画几张，但是到了第4个星期我才总共过了2张，和好多从来没有交过的人没有什么区别，那个时候我就特别气馁，觉得是不是我画的就是那么差。有一次我见前面好多同学都只过了几张，就觉得自己的肯定也不能过了。就小声说，我觉得都过不了了。老师就说，你觉得过不了就不要给我看，你自己都说不行了，干嘛给我看呢。老师的话总是很气人，但又很有道理。其实我是花了心思的，但是一到要交的时候又没有了勇气，不过其实老师说的很对，就连自己都觉得不行，自己都不能认可自己，又怎么能让别人认可呢?
我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。
到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。
我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。
所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说
的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。
又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的PK中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。
还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。
总的来说，经过这个课程，我不但学到了一些线和面的使用，画了人体还有精描这些以后可能没有机会接触的课程，也通过速写学会了观察和概括，更重要的是明白了我们应该要有自学的能力，要多主动去学，去看展览，看书，这好像和课程本身没有太大关系，但这是一种学习方式，通过这种方式，我们就可以去学更多的东西来丰富自己，这也许远远超过了课程本身的价值。
合肥科技职业学院
素描课程小结
课程：___素描__________
任课教师：_
崔晓玲__________ 类别___C_____ 系部：_____电子信息系_____________
班级：____12平面设计2班____人数：__45
使用教材:
最美结构
编者: 张云飞
蒋晓玲
出版社：
湖北美术出版社
一、授课计划完成情况
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学，具体内容安排如下：
(1)素描基本理论
(2)素描单个几何体临摹和写生 (3)素描几何体组合临摹和写生 (4)素描单个静物临摹和写生 (5)素描静物组合临摹和写生
二、教学方法
1、教学要求以理论和实践相结合，让学生运用素描理论知识指导素描创作，通过素描创作加深对理论知识的理解。
2、学习方式以课堂练习为主，重点放在课室的临摹和写生练习，
三、课程教学的经验与问题
1、教学经验：
本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观，可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。
2、 教学中出现的问题
1、专用画室太小，无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。
2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习，学生绘画水平参差不齐
四、教改建议
1、将画室搬至大教室，能容纳一个班(40人左右)的学生进行写生活动。
2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上，相互帮助，共同进步。
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言
经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对
画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
S19
苗 莉
2011.4.19
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